FANCINE 30: REDENCIÓN, INTERMEDIO, PAUSA y VIRULENCIA EN LA PANTALLA

Ya empiezo a oler a redención en las inmediaciones del Cine Albéniz. Tengo un típex gigante con el que el último día voy a borrar lo de 30 FANCINE para escribir 31, así de optimista me encuentro... y es que contra viento y marea todo ha ido como la seda este año. A falta de varias películas para terminar, el nivel es alto y muchísimas joyas en la programación, como siempre variada y para todos los gustos de la respetable audiencia. Lo que tenemos en Málaga es un bastión de Cultura, a ver si se le mete esto en la cabeza a los que mandan; tenemos un festivalazo como la copa de un pino que ha cumplido TREINTA AÑOS, comenzando como un sueño cuasi adolescente y acabando con unas estructuras de profesionalidad dignas de elogio. Las personas que trabajan detrás de bambalinas son tan humanas, cercanas y amables que el ambiente es familiar y de respeto y eso... queridos y queridas politicuchos de tres al cuarto, no me lo váis a quitar nunca. Podeís derribar media ciudad y convertirla en un esperpento golem que recuerde a todo y nada, pero en el corazón de cada seguidor del Fantaterror hay un Código de Honor que nadie más tiene... un compromiso, tesón y amor por todo lo que rodea al cine que roza aquello del Amor Romántico en los Libros de Caballería.

Por circunstancias del destino tuve contacto con sus primitivos organizadores que me transmitieron la pasión de lo que era ir a visitar mesas de promotoras de cine (perdonad si el término no es el correcto, pero tampoco entiendo mucho del tema) y sus stands en festivales... cómo se movían los intríngulis del circuito de films que recordaba (desconozco si hoy día se hace todavía así) a esos antiguos comerciales que llegaban a los videoclubs con las novedades en un archivador plastificado. Porque también (más circunstancias), conocí a un íntimo amigo del primer director del Festival que tenía un videoclub y me nutrí de todo ese primer cine de Takeshi Kitano, las infames primeras películas Gore de Olaf Itenbach o Jörg Buttgereit, el debut de Tarantino que llegó como una bala o las salvajadas Hong Konesas (hoy estoy inventando palabras por un tubo) de John Woo. Y estas grandes y sabias personas me contaban cómo era el subastado de películas y el tarjeteo de los contactos y aquello me pareció SUBLIME, seductor y tremendamente romántico como idea. 

El cine `distinto´ era el que se veía cuando mis padres se iban a la cama y mis amigos nos montábamos nuestras maratones en lo que creo era una adolescencia muchísimo más sana que la de hoy día. Tiro de recuerdos y se me viene una imagen de Pepe Trueno a la salida de las salas de la planta superior del Teatro Alameda regalando (y firmando) su pequeño pero gran libro  `La Televisión Es Fantástica. Las Series Que Nos Invadieron´. Recuerdo a nada más y nada menos que Shaun Carruth subirse a presentar su rompedora Primer. Es el Crononauta en estado puro, ese que tira de nostalgia pero que se ilusiona todavía más por lo que traerá el futuro. 

Cuando la Luz se Apaga, reina la imaginación... esa única y original película que jamás se ha filmado pero que está multipremiada en tu psique. La música, los libros, la CULTURA no se vende al mejor postor sino que evoluciona como este año lo ha hecho FANCINE. Porque su compromiso con el espectador es tan grande que en un esfuerzo inhumano (lo fácil hubiera sido ponerlo todo OnLine) cumplen su particular pacto de sangre y fuego con sus seguidores y eso, eso lo devuelve el Karma con creces.

Estoy hasta las narices de Entorno Thyssen y del Entorno Picasso. No quiero vivir en un Circo. Quiero recuperar el añejo olor a palomitas pasadas, la ominosa alcantarilla del viejo Cine Echegaray, la cristalera imposible del América Multicines, el Cayri Cinema.... qué diablos, que vuelvan a poner la Sala X. No quiero tus museos de postín, tus rutas de la tapa, tus alumbrados de navidad con espectáculo bochornoso donde se aplaude como borregos ante una coreografía mal hecha... no quiero tu feria de borrachos, el maldito Halloween o las Holi Run. 

Solo quiero que cuides el Patrimonio, y FANCINE ES PATRIMONIO.

FANCINE XXX o LA REALIDAD AL REVÉS (FANCINE 30: 0.0)

          La línea que separa al espectador de la pantalla se nutre de emociones. Es fina pero si acercamos nuestro zoom veremos que hierve de vida. Hace 10 años cumplía un sueño al iniciar andadura como cutre reporteril de prensa en un Festival que me ha acompañado desde que tengo uso de razón. Impresas quedan en mis retinas poderosas imágenes que tienen alma como recuerdos, como vivencias y como parte fundamental del ser antropomórfico que se conoce como Coronel Mortimer.

La realidad del revés en 2020 es motivo más que de sobra para querer refugiarme en el espacio negativo de la zona crepuscular que habita en las sombras. La realidad puesta del revés como incentivo para que yo coja con más fuerzas que nunca (gordo de ilusión si existe la expresión) un evento cultural que tiene para mí una vital importancia. Importancia curativa, catártica... para mí el Cine Albéniz (y las sedes que precedieron) se convierten en Asklepeion griegos donde me curo, renazco y nutro. 

En 2020, más que nunca, mientras la psique colectiva se vuelve serrín, preciso de mi sobredosis de irrealidad, de mi realidad negativa, de habitar en las sombras de postín de las bambalinas y de ponerme el antígeno traje de gala para vivir el evento cíclico que retorna una y otra vez desde las sombras. Porque la sombra me susurra cosas al oído en la oscuridad. La sombra me alimenta y la sombra me consume y me regurgita y me tritura y me recompone y reconforta. 

Y diréis... ¿qué le pasa a este tipo que está tan serio?. Y una mierda... de la sonrisa que tengo de oreja a oreja se me va a caer la cabeza para atrás como si fuese una bisagra.

NOS VEMOS AL OTRO LADO.

 

COVID 19 y el NEOPAGANISMO DE SALÓN: NUEVAS TRIBUS URBANAS Y ADOCTRINAMIENTO (II)

                         Habíamos dejado el asunto en el punto en que ese miedo se de índole racional o supuesta, acaba dando lugar a la doctrina o inculcación de cualquier tipo de código, religión o costumbre. Para que esto ocurra habíamos comentado que debe de haber algo disruptivo que cree MIEDO. Los mecanismos de los Chamanes (de ahora y de la antigüedad), de Gurús, Profetas, Salvadores y Políticos e incluso Científicos llevan el discurso del Miedo en sus entrañas. 

Romper el Tabú, salirse de los parámetros del Dogma, votar al partido erróneo o usar la mascarilla incorrecta CREAN MIEDO, y el miedo adoctrina y por lo tanto consigue psíquicamente abonar de más miedo esa semilla que ya tenemos implantada. El resultado es el mismo; ya estamos SESGADOS pero de forma inconsciente la mayoría de casos.

El Neo Chamán surgido a raíz del Covid 19 no habla con los espíritus pero sí busca manejar la Tribu (plebe) mediante ciertas tácticas de combate propias de la guerra de guerrillas. Cada vez que surge un fenómeno, en la existencia se hace natural la aparición de un contrafenómeno, y ahí es donde el Neo Chamán cual génesis espontánea aparece; como medida equilibradora de lo oficial (y oficiante) y como una vía de escape que funciona de la misma manera que los mecanismos de captación de una secta. Y es fácil verlo. Tenemos una versión oficial de todo, de la aparición del Covid 19, de su Gestión, de su forma de contagio... y tenemos otras versiones, otras gestiones en prensas alternativas, bibliografías contrarias, etc, etc. 

El Neo Chamán es a la vez científico, Salvador, Gestor, Profeta y Vecino. Un todo incluido acorde a los tiempos que vivimos.

Mi misión en este texto es explicativa y no posicionarme, pero el Neo Chamán afirmará hasta la saciedad de que lo establecido es erróneo. Curiosamente sus ideas surgen un nano segundo después de las oficiales, con lo cual tiene la ventaja de siempre escudar su discurso con enlaces a otros científicos, otros gestores, otras supuestas vías de contagio.... es decir, nos intenta ver que la realidad es dual, pero parte de la ventaja empírica de que "Lo Oficial" ya ha ocurrido, con lo cual su carácter adivinatorio se ha perdido. Es un Chamán distinto, es un Chamán más politizado y que busca romper el sistema.

Si el sistema decide Confinamiento, el Neo Chamán dirá lo contrario. Si el sistema dice Wuhan, el Neo Chamán dirá Illinois. Es un mecanismo cuya base es más antigua que la misma humanidad. Es la base que conforma la Teoría de los Contrarios. Luz versus Oscuridad. Si creíamos que en estos tiempos hiper teconológicos habíamos dejado atrás a esa ridiculizada por muchos MAGIA, parece que estamos equivocados. La prueba es fácil. Surge el Miedo y el Ser Humano activa el Chip de la Autodefensa adaptada a los tiempos que corren de la misma forma que cuando lo hacía en la Antigüedad. Lo que buscamos es algo que nos de comfort proque nuestros esquemas bailan a la deriva. Aunque estemos en situación excepcional y de Confinamiento necesitamos un Símil (de usar y tirar) de la vida que teníamos anteriormente; necesitamos reproducir de alguna manera como si de un teatro de marionetas se tratara un Campus de Ideas al más puro estilo Caverna Platoniana. 

Nuestro Confinamiento tiene que parecerse lo más posible a nuestra vida anterior, y si tengo que sacrificar al vecino por salir a hurtadillas y denunciarlo, lo que estaré haciendo será sacar de dentro de mí algo que ya estaba. Un instinto de supervivencia que busca que los grados de calor de nuestro termómetro del Miedo no lo hagan estallar. Buscamos calma social, psicológica y física, y aunque no nos demos cuenta, nuestro brutal barrido por las redes sociales está cargado de sesgo y busca quedarse con todo aquello que mitigue o enfríe dicho termómetro. Con otras palabras: buscamos un Neo Paganismo, Religión o Conjunto de Ideas que se adapte a nuestra nueva situación, nos represente y satisfaga ese eterno, atávico deseo de ir siempre Contra-Corriente y de Especulación Ociosa.

No hay distinción posible y de la misma manera que el enfrentamiento entre Tribus se producía, ahora es igual. Los partidarios de tal o cual Neo Chamán (uno que diga que estamos Confinados ilegalmente) con otro que defienda una postura de Inmunización Pasiva, lucharán a muerte en los fangos dialécticos más abyectos en el que nadie, absolutamente nadie, HACE NADA REAL. Sólo hablan, escriben, enlazan y buscan derrocar al contrario en la Gran Guerra del A Posteriori.

Ya no cura a la tribu de la misma forma pero sí la guía e igualmente es Oráculo de Designios. Parece estar en posesión de textos privilegiados, información que al común de los mortales se nos escapa, y que lenta pero inexorablemente da lugar a mitigar ese Miedo que tenemos con una especie de biliosa Ira hacia toda postura contraria. Sí o sí, estamos Adoctrinados. Se nos nota en nuestros discursos de salón: "todos mienten", "se ha hecho mal desde el principio", "los chinos ocultan datos", "esto está dirigido a mermar a la población mayor y no pagar sus pensiones", "aquí pasa algo más".... discursos que pueden ir acompañados de enlaces a prestigiosos científicos, gestores o incluso gente del espectáculo. 

Llegados a este punto, Covid 19 ha creado su Zona de Combate a la perfección. Una Realidad dentro de la Realidad... es decir, las reglas, ritos y costumbres que estamos viviendo mientras estamos en casa, compite y pugna con la Realidad que teníamos hace dos meses. Si paráis un segundo ahora y analizáis vuestros pensamientos, casi todos creemos que será difícil comportarse de forma normal después de todo esto. ¿Qué diablos ha cambiado para producir semejante y radical giro de tuerca?. ¿Cómo es posible que en dos meses nuestro modus vivendi haya dado lugar a nuevas formas de expansión en tan corto espacio de tiempo?. 

Hemos creado Nuevos Héroes (enfermeras, médicos, cajeros.... me da lo mismo); hemos creado nuevas festividades (se aplaude y se recuerda las 20:00 con aires de solemnidad para salir a la ventana); aparecen lemas y pequeñas homilías coloridas (#Todo Va a Ir Bien). La Nueva Realidad parece ser un sueño pero sigue las mismas costumbres que la Realidad Anterior solo que el escenario es distinto. 

Sólo si interiorizamos esto bien veremos que el Mecanismo de Supervivencia ha integrado ya la mascarilla de forma tan potente que ya lo hemos llevado al lado votivo. Combinamos colores con nuestras cazadoras, ponemos consignas en su tela dependiendo de nuestro estado anímico. Algo ha irrumpido en nuestra vida de forma tan potente que dentro de un Estado de Pandemia y Confinamiento ha plantado las semillas de otra posible sociedad con todos sus tejemanejes de rigor

No he terminado, pero he esbozado un poco por encima la Psique del Neo Chamán y de sus Seguidores. El Miedo ha vuelto a surgir pero lo que más Miedo me da es la inexorable ley que se cumple en estos casos... y es que la mayor característica definitoria del ADOCTRINADO es que sabe, siente, nota que es justo lo contrario... una criatura libre no adoctrinada. Asunto peligroso porque el Neo Chamán puede mutar a Líder, a Cabeza Pensante, y según su sesgo político y sus ideas, puede liderar descabelladas premisas. 

Pero oigan, eso es otra historia.

COVID 19 y el NEOPAGANISMO DE SALÓN: NUEVAS TRIBUS URBANAS Y ADOCTRINAMIENTO (I)

                  

                               La irrupción del Miedo en la vida del hombre es el punto de partida de los Grandes Adoctrinamientos de la Humanidad. Una semilla que se implanta para abonarla al futuro (corto y largo plazo) y conseguir el control de la Masa. Se busca una zona ignota, especialmente exótica (Wuhan) y se le da cariz de misterio. Un virus de dudosa procedencia (mutado, natural o panspérmico) ejerce de Nuevo Dios. A priori un supuesto reseteo en la historia de la humanidad y por ende, hay que analizarlo como se merece. En el aquí y ahora están las claves de la génesis y de cómo se desarrollarán todos los aspectos bio psico sociales que rodean al Miedo.

El miedo a la falta de papel higiénico, a la falta de legumbres, al contacto... todo sigue un progresión natural como vamos a ver. Abonas el miedo con más miedo, con esa nueva forma de cultura que es la Red Social, y sustituyes el agua por impactantes, cortas y efectivas muestras de información (reales o no) que hacen que dicho temor reverencial eche raíces. A partir de ahí, evolucionará según las naturales vías con las que siempre lo ha hecho; mutando y adaptándose a las nuevas situaciones hasta el punto de que el mero contacto VISUAL puede hacer de neurotransmisor ominoso que despierte ciertos estímulos en la persona. Se reescriben las zonas de seguridad humana, se crean nuevos Ritos y costumbres y se rinde culto a flamantes y ocultos dioses mediante nuevas formas de promesas y de manejar lo votivo, un  neo acicalamiento mediante mascarillas tuneadas, maquillajes faciales depurativos y ofrendas imposibles.

Pasear por las calles viendo a decenas de personas que rinden tributo a un nuevo elemento transgresor, deificado en el mismo momento en que se teme, y que sin ninguna duda crea su propio acervo cultural. El colorido de mascarillas (tamaño normal o infantil) es buena forma de ofrecer una dádiva a lo sagrado que se teme. El Ser Humano necesita adornarse; vestir sus galas que si bien su significación se la fue tragando la noche de los tiempos, ahora vuelven a adquirir un nuevo matiz. La mascarilla surge como devoción y adorno, como disfraz alquímico plagado de significantes y que hunde sus "qués" y "porqués" en la honda psique humana. No es un mero elemento decorativo que se sustente de la nada sino algo que hace su acto de aparición mediante el Miedo, y por lo tanto tiene todo el constructo de un Rito, de un objeto de Poder que es imposible de sustentar si no es desde el plano de la religiosidad.

El aliento y el hálito se confunden en una sola espiración vital pero contagiosa. Arma de doble filo si tenemos en cuenta que el oxígeno se precisa para existir. Lo que no se ve se teme y en muy poco tiempo y gracias al potente combustible de la Red Social, alcanzamos un Adoctrinamiento que en épocas pretéritas precisaría de décadas para desarrollarse. ¿Qué ha ocurrido para que el proceso sea tan rápido?. En otros ejemplos históricos podría estar la clave... los elementos propagandísticos, la ocultación de datos, hacerte desconfiar (física, ideológica y socialmente) de tu vecino, crear un nuevo Korps "no oficial" de vigilantes de la seguridad... todo eso parece ser insuficiente para admitir el grado de celeridad que estamos viviendo con el asunto del Covid-19 pero es que se nos olvida que nunca antes habíamos tenido un "aquí y ahora" donde coincidiera de forma tan brutal el Miedo a algo intangible con el poder (también intangible) del 4 y 5G. 

La Red Social en sus variantes más infames ha sido el Napalm evangelizante.... su forma es el Gel de Gasolina como Gel Hidroalcohólico es ese elemento que usas para purificar tus manos. La explosión ha sido sin llamas y esa es la razón que hace que el fuego siga ardiendo a pesar de que no tengas la capacidad de verlo. Por todo eso el Adoctrinamiento ha sido tan eficaz, rápido e intangible... porque ya llevaba tiempo enraizándose en nosotros y sólo necesitaba el catalizador (gatillo) del Miedo (Wuhan) para Metastasiar Socialmente el Universo y crear un Nuevo Comienzo.

Un adoctrinamiento que sigue los mismos parámetros y medidas que la Religión, lo Totémico y el Tabú. Surgen nuevas tribus urbanas: los Neo Chamanes de Salón, los Negacionistas y muchos más... son todos creados por la aparición de un elemento que creíamos extinto a estas alturas y que no es otro que La Magia porque ojo, aunque todo esto sea estudiable desde el punto de vista de la Sociología, no menos cierto es que el grado de rapidez en el que se están instaurando nuevos Ritos, Objetos de Poder y discursos recuerdan a esa primeriza aparición lo Intangible. Es decir... la Ciencia se usa como matriz Adoctrinante y no como matriz empírica. Surge un profundo sesgo desinformativo más cercano a la Noche de los Tiempos que a ese supuesto Ser Humano Tecnológico y todopoderoso que parecía que iba a cabalgar el Globo Terráqueo a sus anchas.

Es el Retorno de los Dioses, más que nos pese y hay mucha Superchería (aunque nos pese). Es la repetición Ourobórica de un Ciclo pero con nuevos elementos en la palestra y al alcance de un click. No es Wuhan a lo que temo, sino a tí que te encuentras ahí aislado en tu salón con una pantalla por toda luz. 

29 FANCINE: MENÚ 0 o CÓMO COMERSE UNA CIUDAD

Todos los años me gusta hacer una pequeña reflexión antes del inicio de FANCINE. Me dejo llevar y sin pensar demasiado practico la escritura automática, suerte de bulímica muestra de cómo soltar la suciedad interna. El cine fantaterrorífico siempre ha tenido a la antropofagia como un gran aliado. Nos comemos a nosotros mismos (véase Holocausto Caníbal de Ruggero Deodato), o nos comen desde el exterior (véase The Blob); el caso es que la fagocitación del Ser Humano hunde sus raíces en la Noche de los Tiempos. 

Hablando de la Noche de los Tiempos, ¿alguien recuerda esos infames documentales de Cine Mondo donde se nos ofrecían las más escabrosas imágenes de tribus caníbales?... Comer, ser comido. Desde el cine de aventuras al exploitation puro y duro. Por cierto, parece que también en las Salas de Cine se comen cosas... una nueva moda es la de comerse la Taquilla y sustituirla por una especie de pantallas espantosas digitales o bien sacar tu entrada donde mismo compras (o hipotecas tu vida para comprar) las palomitas. Ya se comieron al Acomodador hace más de década y media (al fin y al cabo, lo único que hacía era gastar pilas de linterna) y ahora se han comido la humanidad de la atención directa.

Menos atención humana, más barato todo. De todas formas, las Plataformas Digitales de Cine se están comiendo al mismo Cine, con lo que la cadena se está haciendo aún mayor. Una gran bomba autofagocítica se ha tragado por fin a esa fuente de especulaciones y negocio entre sombras llamada CINE ASTORIA. 

Se habrán quedado tranquilos de una santa vez. Mientras antes terminen en convertir a Málaga en MAKRO MALAKA mejor. El proceso es irreversible; es la última mutación antes de la tragedia. Se ve en esos pequeños detalles como el de la taquilla de los cines, y se manifiesta en su máximo esplendor en la Málaga Franquicia disfrazada para el exterior que nos encontramos en los alrededores de esos epicentros culturales fatuos llamados Museos. Porque no me digáis que no es curioso eso de Zona Thyssen, Zona Picasso y demás... son como las partículas radioactivas que desde el Reactor 4 de Chernobyl alcanza a Pripyat. Si a eso le unimos el falso SOHO, tenemos una camaleónica fachada cultural que no representa absolutamente nada; al fin y al cabo, las obras de construcción también COMEN. 

Se comen los restos de otras épocas (como las ruinas esas que aparecieron por la Zona del Corte Inglés) como termitas que sólo obedecen la fiel voz de mando del político de turno. Pero ojo, que lo peor de todo viene de dentro. Viene de esas mentes porosas como piedras pómez que aplauden a ese espectáculo de luces navideñas que no es más que una fanfarria (vergüenza ajena) decadente. Mientras nos azotan miles de problemas, cual borregos asistimos a la última comida y la más peligrosa, la del aborregamiento. El conformismo en su máxima expresión.

Pero volved al cine. 29 años ya, FANCINE resiste a que se lo coman, y mira que lo han intentado con saña. Tras el monumental atentado de idiocia del año pasado, levanta la cara bien alta y nos trae una programación de altura, ya como antesala de su 30 aniversario por llegar, que claramente no se celebrará en el Teatro Alameda porque también se lo comió un ilustre malagueño que se lo come todo, o aprevecha para comerse todo lo que puede. Claramente no se celebrará en esas zonas VIP que no paran de surgir por los alrededores de Calle Alcazabilla, pero que sí que espero se celebre en CINE ALBÉNIZ, el que se ha convertido últimamente en mi refugio anti sistema.

Me parece cuanto menos curioso que ahora que empieza a aflorar esa masa de comidas navideñas de gente vestida con abrigos bochornosos, con maquillajes al por mayor, tipos fumando gruesos puros mientras sus caras denotan una grave e incipiente hipertensión, sea a uno al que le llamen Friki y cosas así. ¿Sabéis qué os digo?. Iros a aplaudir vuestros espectáculos navideños, vuestras grandes comilonas de colesterol, que yo me encierro a evadirme en las salas de cine, donde se subtitulan las películas porque el idioma original es de por sí un arte. 

Ojalá llueva en estos días porque no hay más placer para un servidor que caminar por calles acharoladas en las que la lluvia (también como ente vivo) se ha comido a la muchedumbre. Pasear bajo los húmedos callejones para llegar al cine mientras se huele la limpieza, pasear de vuelta a casa mientras las gotitas te manchan las gafas. En la oscuridad subyace la verdadera ciudad, que solitaria clama porque le devuelvan su cara (se la han cambiado como en esas operaciones malvadas del cine de Mad Doctors)... desesperada, intentará avejentarse y agrietarse para soltar esos terribles y feos injertos que le están poniendo por todos sitios.

Larga vida al cine. Larga vida a FANCINE.

DE LA EASY LISTENING AL FUNK IMPOSTOR.... HISTORIAS DE LA MÚSICA PSEUDO ÉTNICA

La arqueología musical y cinematográfica da muchísimas sorpresas. Un paseo por cualquier mercadillo de barrio puede abrir un poliédrico mundo de posibilidades rayano en la obsesión; muchas veces estas obsesiones de los mismos fans/arqueólogos son las que destapan historias y recovecos  de otras que ni los mismos artistas recuerdan... sin ir más lejos, es alucinante por ejemplo cómo en el maravilloso libro JESÚS FRANCO: UNA CÁMARA Y LIBERTAD (Diego Canós; Ándale Audiovisual 2012) el propio autor del libro aportaba datos (y películas descargadas del emule) a Jesús Franco que ni este mismo recordaba o sabía que se hubieran editado.

Ese poso brutal de los años 70 es fruto de la vorágine de la producción casi en masa, de grabar incluso varias películas a la vez en los mismos escenarios y sablear portadas, bandas sonoras y aquello que se necesitase a nivel de producción. La gloriosa era de la llamada Música de Librería, los insertos de Porno en películas de Terror y los Un-Cut o las subastas de rollos de documentales de dudosa procedencia para ambientar películas exóticas (impagable ver a un león rugiendo en las primeras escenas y comprobar como luego se va repitiendo una y otra vez a lo largo del metraje) son líneas argumentales que abren caminos y posibilidades a mil y un artículos.

Y claro, la música no iba a ser menos...

Las portadas de los vinilos en ocasiones no son lo que parecen; detrás de cada plástico podría haber una gran historia, máxime si estamos refiriéndonos a los años 70. Contaba David Toop en OCÉANOS DE SONIDO (Editorial Caja Negra) cómo las músicas del mundo, la World/Afro beat en suma, era manipulada en infames ocasiones sin importar que se tratara de sellos tan prestigiosos para el género étnico como los Franceses, auténticos reyes de las grabaciones de campo en lo que a este tipo de música se refiere y con la misión de despistar al respetable mediante labores de postproducción en los discos de Muzak. No importa el proceso sino el acabado.

Grabaciones africanas a las que se sobreañadían ecos, músicos de alquiler sin nombre ni cara; es tan común que cuesta acreditar a muchos artistas en estos años 70. Algunas editoriales en España (Rollán por ejemplo que es la que se me viene siempre a la cabeza) no siempre etiquetaba a los autores de las cubiertas de los cómics bélicos y respondiendo ello a esa premura con la que los rollos de imprenta trabajaban y a cierto aroma misterioso de confabulación con el pueblo llano que, pese a quien pese, adoraba todo lo que viniese de Inglaterra o América. 

Es algo que ha quedado en el acervo popular y si no preguntad a vuestros padres, madres, abuelos y abuelas si les gusta el cine Español o qué leían o veían (si podían) en sus pocos tiempos de ocio. 

Aguardiente o Whisky, esa es la cuestión.

Porque los años 70 son tan extraños que aquí en España traducíamos los títulos de todo producto cultural angloparlante y las editoriales de Pulp hispano obligaban a sus autores a ponerse pseudónimos extranjeros. Otro tanto pasaba con el fumetto italiano, el cine de género fantaterrorífico hispano italiano y todos sus derivados técnicos (Italia da para cien libros y dos millones de artículos); desde las bandas sonoras hasta las mismas portadas. Cuánta información se quedó en el camino, es algo que todavía se está exhumando y no paran de salir conexiones, re acreditaciones o descubrirse quién está detrás de algunos ignotos sobrenombres. 

Y así como quien no quiere la cosa, uno averigua que brutales artefactos sonoros revienta pistas de baile como la agrupación MANDINGO y sus discos se vendían como auténticos músicos percusionistas latinos o africanos (el toque étnico siempre vende). Estos vinilos vendidos casi al por mayor estaban en las estanterías de muchas casas sin saberse cómo diablos habían llegado allí (CÍRCULO DE LECTORES, PLAZA & JANÉS y la venta puerta a puerta de cultura eran un clásico). Pero ojo, la trama principal en este caso no parte del mercado Español sino estratagemas urdidas desde los mismos gerifaltes de EMI o COLUMBIA.

No es de extrañar que hasta mucho tiempo después no se supiera que MANDINGO era la creación de GEOFF LOVE, militante en mil y una bandas de Easy Listening y con tantos pseudónimos que todavía siguen descubriéndose en labores de hemeroteca. Y claro, salían joyas tan bestiales como The Primeval Rhythm Of Life (1973) o Sacrifice, discos cargados de percusiones Funk y electrónica Disco que contó con músicos de alquiler. No hay acreditaciones y sólo rumores sin confirmar en Sacrifice que se editaría en España dentro de la serie NUEVA DIMENSIÓN, añejo catálogo donde está también JOHN KEATING, otro de esos soldados/compositores de alquiler que lo mismo le daba a la Space Age que al Noir-Jazz de orquesta.

MANDINGO es del lado inglés pero también tenemos el reverso americano. La INCREDIBLE BONGO BAND fue un proyecto de estudio que nace con la idea de MICHAEL VINER (director de PRIDE, subsello de MGM y uno de esos especialistas en lo que llaman Film and Record Producer) de poner banda sonora a la película THE THING WITH TWO HEADS. Grabado en los ABBEY ROAD, en primera instancia por STATESIDE LABEL, subsello de la E.M.I. (no confundir con EMI) y que era rival directo de la LONDON AMERICAN RECORDINGS (pura guerra fría entre países anglo parlantes).

Ritmos latinos, congas, vientos y rumores sobre quiénes eran realmente estos músicos alquilados (RINGO STARR está en el punto de mira) dieron lugar a discos como Bongo Rock (incluído en los 1000 Discos Para Escuchar Antes de Morir) y que al igual que algunos trabajos de MANDINGO, es 1973 el año en que salen a la luz. 

Todas estas historias ven la luz oficial en el instante en que pisan Wikipedia o Discogs y su nombramiento con nombres y apellidos hace que vayan perdiendo su misterio. Décadas de no saber quién diantres hay detrás de un disco se acaban de un plumazo y cualquiera accede ya a una información que hasta no hace tanto todavía no estaba disponible. He puesto estos dos ejemplos pero hay muchísimos más... versiones de temas espaciales en clave Funk, las barbaridades quema suelas de MECO, los ínclitos SPACE o SONORA TRINIDAD con su "País Tropical/Eu Vou". 

No tan extraños como MANDINGO o INCREDIBLE BONGO BAND, pero todos con una gran historia detrás. La Easy Listening guarda historias difíciles... curiosa dicotomía. Curiosamente, han sido los samples y el hip hop los que han destapado la gran mayoría de las tramas extrañas detrás del Funk y Disco de los años 70... eso, y la incansable labor de los exhumadores de Lps, Vhs y demás carroña gloriosa.

Y yo, que me doy paseos acalorados y me meto en sitios infectos, de vez en cuando rescato discos extraños que arrastran historias aún más extrañas. Historias de los años 70 y del marasmo de cultura comprimida, anónima y que todavía sigue aflorando como un géiser inacabable.

EL EXTRAÑO EPISODIO DE PYRAMID RECORDS.... PARTE 4

EL EXTRAÑO EPISODIO DE PYRAMID RECORDS... PARTE 4
GALACTIC EXPLORERS - "EPITAPH FOR VENUS" (MENTAL EXPERIENCE, 2017)
++En episodios anteriores de El Extraño Episodio de Pyramid Records... parte 1, parte 2, parte 3.++

Con un regusto tremendo a las insanas portadas de DAEVID ALLEN, la ilustración de tintes infantiles de Epitaph For Venus muestra esa confluencia de pseudoesoterismo, misterios ignotos del Cosmos y el imparable avance de la electrónica gracias a la eclosión del sintetizador en la música progresiva... se trate esto de un disco de 1972 o de su hermano bastardo ignoto de 1997 (para más datos, recomiendo leer anteriores entregas del artículo). 

Puestos a especular, esa obsesión por los planetas, los horóscopos y la confluencia de elementos (Tierra, Aire, Fuego, Agua) podría pertenecer tanto a las postrimerías del Flower Power como a la asfixiante Neo Eclosión del esoterismo en esos últimos años de la década de los 90 que tanto daño hicieron con el miedo al 2000. Pero es que los elementos de la clásica contemporánea, los experimentos de Nueva Música en sus orígenes y el auge de la electroacústica comparten una finísima línea en la que uno puede perderse con la seguridad de que no va a encontrar nunca la salida.

Lo que sí está claro es que de GALACTIC EXPLORERS, conformados por JOHANNES LUTZ (Lunatron, Minimoog, Hammond), HOLST SEISERT (Synthesizers, Fender Rhodes, Effects), REINHARD KARWATKY (Synthesizers, Percussion, Electric Organ), solamente podemos establecer un mínimo genograma con Karwartky, que tocaría el bajo y contrabajo con los celebérrimos kraut rockers de culto DZYAN. Pero dejadme que especule o me vaya un poco por las ramas, que para eso no me pagan...

(Reinhard Karwatky en DZYAN arriba a la derecha)

Johannes Lutz.... lo primero que se me viene a la cabeza es el fenómeno de Amityville, la casa encantada de 112 Ocean Avenue donde la Familia Lutz saldría por patas tras una serie de ya conocidos eventos paranormales. También podría hacerse referencia al Teniente Johannes Lutz, conocido por haber destruido nada más y nada menos que cinco tanques en la WWII.

Pero es que me pongo a divagar, y el siguiente músico se llama Holst, como el compositor GUSTAV HOLST (el de la Sinfonía de los Planetas). Luego tenemos a Karwatky, cuyo rastro de DZYAN se pierde con la publicación del tercer disco Electric Silence de 1974 (ojo al dato, es el año en que la Familia DeFeo es asesinada en el 112 de Ocean Avenue); curiosamente, DZYAN y TOBY ROBINSON (aka "The Mad Twiddler) cruzan sus caminos en la grabación de este tercer disco de DZYAN... Robinson como ingeniero, y los DIERKS STUDIOS como templo de grabación. La historia oficial lo que dice que es que a Karwatky se le invita a grabar con GALACTIC EXPLORERS a raíz de que estaban grabando a la misma vez su disco, pero dudo muchísimo que Holst y Lutz existan.

¿Qué estoy tratando de decir?... pues realmente no lo sé, pero las dudas con las grabaciones de PSI casi siempre son las mismas. ¿Son de 1974 o de 1997?. Pues bien, en 1974 Robinson ejerce de ingeniero en el tercer disco de DZYAN, banda que vuelve con otra formación (más bien disgregada) en 1999. ¿Y si Karwatky decidió sacar un disco de Ambient que coincide con el cambio de sonido de DZYAN en 1999?... es más, todavía voy a liar más la cosa....

(de pie, Wolf Dieter Karwatky)

El sello germano LONG HAIR publica una tremebunda sesión de un concierto al aire libre allá por 1972 llamada Mandala... tengo ese disco en mis manos, y un tal Wolf-Dieter Karwatky (que tiene varios Grammy y creo que hizo entre otras la bso de Doctor Who) comparte labores de post producción con el mismísimo Reinhard Karwatsky. ¿Son la misma persona?... ¿son hermanos?.... ni puñetera idea, pero parece ser que sí porque por ahí figura una asociación llamada KARWATSKY BROS y se dice que es una colaboración entre hermanos pero al margen de esto poco más hay. Lo único que sé es que me da la sensación por el sonido que tiene Epitaph for Venus que se trata de un producto (esta vez sí) muy posterior al Kraut Berlinés en su origen, pero igualmente atractivo y evocador.

Si seguimos investigando, el disco de GALACTIC EXPLORERS ya en cd por PSI-FI lo licencia MOAT STUDIO, propiedad de TOBY ROBINSON (y establecido en el Sur de Londres); ahí se grabarían las BSO de DOCTOR WHO (toma ya) y por mucho que rastreo, MOAT STUDIO no existía antes de 1995. 

Y como ya estoy liado y tengo jaqueca, añadir que los tres cortes del disco, "Lunarscape", "Ethereal Jazz" y "Venus Rising" son una apabullante suite de electrónica minimalista, ambiental y con influencias de ASH RA TEMPEL, POPOL VUH y TANGERINE DREAM. Música para volar en todos los sentidos, atemporal (ahora sí) y recogidas, remasterizadas en todo su esplendor por MENTAL EXPERIENCE de GUERSSEN en vinilo y cd.

Los misterios existen, y a veces gusta de que nadie te los desvele. En este caso, estoy convencido que el triángulo DIERKS STUDIOS, TOBY ROBINSON y el apellido KARWATKY esconden una maravillosa historia que quizás algún día se nos cuente como es debido.

http://guerssen.com/catalogue.php?ide=29042&advSearch=0&field=label&field_text=MENTAL%20EXPERIENCE

YO MATO POR EL FORMATO (PÁNICO EN EL ECONOMATO)

         

Media vida peleando con formatos. Media vida pensando que ojalá llegara algo que nos diera la suficiente tranquilidad a los coleccionistas y que nos embadurnara con el placer que da sentirse imperecedero. Pero no, somos imbéciles por naturaleza porque bueno, ni vivimos el instante ni lo recordamos al segundo que pasa. Dicho de otro modo... nunca vemos la realidad tal cual es.

Hace un montón de años casi lloro cuando en un viejo catálogo de REPULSE compro las demos de PHLEBOTOMIZED en cd. Edición NO OFICIAL de un sello Mexicano y una inversión considerable para la época. Llega a casa y es un puto CDR de los chuscos con libreto impreso en casa, pegatina del cd blanca con las letras ultra cutres... y para colmo, empieza a fallar al mes y algo. MASTECULT RECORDS es una palabra casi tabú y un debate interminable que no voy yo a perpetuar ahora. Me jodió el timo, me jodió que se estropeara, me jodía el artwork (folios simples con las portadas de impresora casera) y me jode leer debates sobre el tema.

El caso es que sirve de ejemplo semejante cutrez de CDR. Pasan los años que se suman en década y pico. Me encuentro en una tienda de grandes superficies y hordas (literalmente hordas) de quinceañeros gritan: Vinilos!!!! y se lanzan atropelladamente a buscar (por ese orden) algo de BRUNO MARS o de SLIPKNOT. Días atrás leo un artículo sobre la perdurabilidad del CD y de cómo el vinilo ha llegado para quedarse... todo ello mientras recibo ingentes cantidades de casetes algunas bien grabadas, otras infames.

¿Qué diablos está pasando?. Un vinilo de ahora no puede sonar como uno de la época dorada del vinilo (para bien, para mal, sólo digo que el sonido a priori tiene que ser distinto). La sensación (y lo dice uno que compra muchísimo material en todo tipo de formatos) es que se trata de un CD volcado a plástico. Se extiende como la pólvora eso de que el CD se está descomponiendo así sin más, sin contrastar nada... es decir, hay tiradas que como todo en esta vida salen mal, con moho, con defectos de producción y mil cosas pero oigan que no, que el artículo de marras dice que a partir de 25 años se van a borrar los datos y se acabó. 

Así que mientras intento descombar un vinilo que compré en un rastrillo que aunque suena de putísima madre está totalmente ladeado, decido rescatar el infame CDR de PHLEBOTOMIZED y descubro que en mi nuevo reproductor de CD va como la seda. Ni un salto, nada que lo haga sospechoso a pesar de que es más transparente que el tejido cartilaginoso en una larva de rana. 

Juro y perjuro que ha fallado en 3 reproductores. Lo tenía aparcado con una etiqueta de "Radioactividad Sonora" por si se contagiaban otros y todo esto va transcurriendo a la vez que intento autoconvencerme de que mis vinilos se escuchan mucho mejor, que los graves se aprecian más cálidamente (no sé si eso es que tengo que sentir calor en las orejas) y como la masterización ha sido a 45 rpm y tal y cual pues.... STOP.

Tengo otro recuerdo. La infame MANGA FILMS edita un montón considerable de películas de culto y acaba descubriéndose el pastel. Poco más que volcados sin vida de un VHS que quedan como un Video Cd. Pixelizaciones, ralentizaciones y una feísima trama en los pasajes rápidos y coloridos que aunque imperceptible para los sentidos humanos, acaba traspolándose al cambio del DVD al BLURAY.

¿Lo peor?. Todo el mundo opina y aporta datos, espectrogramas, gráficas extrañas de tal o cual aficionado que parece haber convertido su vida en una cruzada proactiva contra tal o cual formato...

NO, LO PEOR NO ES ESO!!!. Lo peor es la duplicidad y triplicidad de formatos en el coleccionista. Ese es el resultado de toda esta patraña, el profanarte la psique para que te creas tal o cual cosa. Encima uno se cree mejor que esos quinceañeros que buscaban sus vinilos cuando no es así. Grandiosas sumas de dinero para comprar mejores cables, mejores cápsulas, pletinas de cassette de nueva generación... y me surge otro recuerdo.

Hace unos años lo que se llevaba era conseguir LA MÁS COMPLETA EDICIÓN POSIBLE. Es decir, si pillabas algo de Jazz, tenía que llevar mil Alternative Takes. Si pillabas progresivo tenía que traer descartes, temas extra, bonus tracks de las mismas sesiones... era obsesivo. Sin embargo, ahora vuelven las limitaciones temporales del vinilo y te sacan el disco TAL Y COMO ERA. La rueda se completa y lo peor no es eso, es que a penas han pasado 5 años de todo lo anterior y seguimos lanzados en una carrera indomable hacia no se qué.

Para finalizar esta payasada vuelvo a poner otra vez el CDR de PHLEBOTOMIZED y otra vez va como la seda.

AD NAUSEAM +

ÚLTIMAS PALABRAS DE 2018: REDACTIONIS BLASPHEMANTES....

Como las listas del año son una mentira, qué mejor que divagar un poco sobre la escena musical patria en la medida en que mis conocimientos alcanzan. Sin dar nombres ni demasiados datos, sólo reflexionar y conectarlo todo con la escena internacional pero sin muchos quebraderos de cabeza.

Bien, lo que está claro, clarísimo es que estamos en un grado de fertilidad en todos los estilos que a este ritmo será casi imposible seguir varias escenas a la vez y profundizar en cada una de ellas. El metal extremo no inventa absolutamente nada, pero sí que se reinventa para la ocasión intentando dar una imagen de sobriedad acorde con los tiempos que corren. El discurso no es más complejo que en otras décadas, aunque no paren de salir artículos y libros conectando la escena metal con no se qué diantres del Lovecraftianismo y los Tentáculos. Puestos a pensar, me resultan más iniciáticos los mismísimos VOIVOD y sus letanías tecnológicas Ballardienses que esa flema Neo Post Blacker de cabalgar agujeros negros.

Hace la friolera de 27 años que me leí mi primer libro de Lovecraft y aunque las corrientes metaleras del momento lo usaban ya (y en el Zeuhl, el R.I.O. y otros estilos), no se le daba el estatus intelectualoide que está adquiriendo en estos últimos años, hasta el punto de que oigan, parece que lo mismo R´lyeh es la playa donde algunos y algunas veranean y no lo saben. Es como el nacimiento de los superhéroes... nacían por entonces el miedo a lo ultraterreno, a las radiaciones y el peligro de lo nuclear, impregnándose la cultura popular de todo ese sustrato.

¿La diferencia?... pues que era algo primerizo, con gracia y tal. Claro, es que tengan ustedes en cuenta que la edad no pasa en balde, y los monstruitos y los paradigmas del terror (sonoro) hay que irlos modificando, so pena de que todo decaiga demasiado. El Doom/Death es cosa de nostálgicos, el Black mientras más pseudo nihilista (pero de mentirijillas) mejor, y el Death... bueno, el Death sobrevive muy mezclado.

Agudicen sus orejas y notarán que son las mismas propuestas con mejores, ultraterrenales producciones de estudio y puestas en escena de esas que encogen el esfínter. Lástima que por lo que a mí respecta, y salvo honrosas excepciones, el metal lovecraftiano y todo lo que lo rodea, véanse cartelerías, portadas, letras y demás, pues nunca llegará a la altura de qué se yo... la obsesión de ELECTRIC WIZARD por Ceremonia Sangrienta de Grau.

Es que cuando uno usa demasiado una fórmula entra dentro del terreno de la homeopatía, y eso es peligroso porque qué haces luego, ¿cambiar de buenas a primeras?. Todo está inventado, y desde el discurso supuestamente intelectualmente maligno de los ACKERCOCKE a la cruz invertida en la frente de GLEN BENTON (entónese esto con el ritmo de una canción de BRUJERÍA: Aaay, que ya cumpliste 33 y no lo hiciste, para qué lo dijiste!!!), aquí en nuestras fronteras vamos siempre a pasitos lentos, y lo único que afortunadamente este año ha bajado bastante es la cantidad de clones de bandas Post Rock de fuera. El rock instrumental para barbudos ME ABURRE, LO SIENTO.

Por cierto, gracias al tremebundo auge de la tecnología me estoy comiendo con papas más de una banda que luego acaba por ser todo simple imagen. Genial cartelería, geniales camisetas, fotografías y posturas que ríanse usted de sus Guitar-Heroes, pero luego trabajos y discos muy, muy pobres. Por contra el Progresivo se alía con el Kraut, la Psicodelia y otros menesteres rockeros para dar a luz auténticos monstruos. Es alucinante el alto nivel de las bandas de estos estilos y una lástima que no tengan más repercusión mediática y euros, que hay que comer un poco también.

Por cierto, están adquiriendo cada vez más peso los Diseñadores Gráficos por encima de ilustradores y fotógrafos, así que los diseños de los discos de metal están ya un poco vistos, especialmente si tocan el Stoner. Según mi humilde opinión, los diseños más potentes son los que tienen a partes iguales trabajo de ilustración o fotografía y luego diseño gráfico... es decir, eso de coger imágenes y darle mil capas y filtros pasará factura cuando pasen los años (acordaos del daño del Photoshop noventero en los diseños).

Es el problema de usar la tecnología al 100% en un trabajo; pasa el tiempo y se pone todo en evidencia. Otro problema es que si el refrito de Fantaterror hispano no existiese, no sé qué diablos haríamos. Estamos enclavados en la imagen Occult y no es que canse, es que entra por mis retinas sin provocar sensaciones. Inocuo. Falso. Un poco más de garra y arriesgarse.

Finalizando el metal, hay algo que no cambia año tras año. En los conciertos la peña prefiere mucho más pillar la camiseta al disco.

Pasando a la improvisación libre, este año me he aburrido como una ostra. Esto de ponerse los apellidos y editar matemáticos discos de saxo, baterías o lo que sea... pues no me llaman. La SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE ya puso las matemáticas boca arriba en la música antes casi de 1969, y el alma del Free Jazz me entra mejor cuando está vestido de Funk, o de alma negra a lo ESPDISK, IMPULSE, DELMARK, NESA y otros sellos. Dicho de otro modo, los y las improvisadores en el Free posiblemente sabrán que no sólo no hacen nada nuevo, sino que en algunas ocasiones aburren y mucho. 

Algo parecido pasa con la ElectroAcústica, género que se ha puesto muchísimo de moda por la amplia disponibilidad de recursos que hay hoy en día y a recordar a los grandes maestros patrios. En este caso hay propuestas muy interesantes pero para el aventurado arqueólogo se hace imprescindible una guía para diferenciar el morralleo de la genialidad. Se edita demasiado y eso es un gran problema en todos los estilos.

La electrónica en este país tiene una identidad especial y va a su rollo ya que no se vive ni come de la música, y menos de la electrónica. Así que al no haber ataduras, cualquier cosa puede valer y están saliendo artefactos de gran calibre que por desgracia no llegarán demasiado lejos de nuestras fronteras por culpa de la sobresaturación otra vez. Mención especial a la aleación electrónica-electroacústica-freejazz e improvisación libre. Aquí si que están saliendo cosas muy potentes mediante diluir la figura del improvisador virtuoso y darle más importancia y envergadura al conjunto.

Volviendo al cacharreo y el potenciómetro, hay sellos que están haciendo una grandísima labor reeditando obras pioneros ruidistas, improvisadores o grupos de culto. Tenemos un patrimonio tremebundo y no puede caer en el olvido aunque eso sí, un cerapio para los sellos que intentan venderme la misma grabación en distintos recopilatorios. Se puede alargar el asunto demasiado y opino que aunque el formato recopilatorio era excelente en los 80, y algunas grabaciones aguantan el paso del tiempo en versión facsímil, no es de recibo ahondar en la subcultura electrónica de este país con recopilatorios y recopilatorios que nunca acaban. Si tienes los derechos de tal o cual grupo, pues saca de una vez un integral y déjate de sacar los cuartos al personal.

Cambiando diametralmente de discurso tenemos el formato. Un leve declive de lo digital para equilibrarse con un tramposo formato físico. ¿Tramposo por qué?... pues porque si te gastas los cuartos en un producto, debe de ser honesto. El CD-R es un formato combativo muy asequible y no me vale que fulanito o fulanita te ha masterizado el disco aquí o allá y que por eso lo cobras a 15 euros. Luego cuando te los comas con papas no te quejes.

Tampoco es de recibo irse a un rastro, comprar mil cintas de cassette abrasadas por el sol y venderte feunas grabaciones que no tienen el sonido real de una cinta. Un ejemplo tonto: el otro día andaba yo paseando y me metí en una pequeña tienda de un tipo que arregla tecnología analógica, y allí estaba él escuchando una viejísima cinta en una pletina Telefunken más vieja que Matusalén y os puedo asegurar que aquello sonaba A GLORIA. El sabor del casete se pegaba al paladar en sus matices plomizos. Sin embargo, coger un disco que suena del carajo en digital y pasarlo a cinta en tu habitación, pues como que no tiene nada que ver. Otra cosa son las cassettes que sellos semiprofesionales se están encargando de editar, muy trabajadas y que como objeto son un puntazo.

Una cosa que no debería hacerse es reeditar en cinta trabajos que llevan 20 años descatalogados o más. Está bien eso de hacer un facsímil imitando a la edición original, pero seamos sinceros, la cassette no es formato para reediciones DE CULTO.

El vinilo es engañoso. NO, NO SUENA IGUAL NI DE COÑA aunque tengas un equipazo tremendo. Cualquier vinilo mal prensado de los 90 le pega diez patadas a estas aberraciones que están sacando los sellos. Seamos honestos, yo el primero. Lo compro pero sé que me están engañando, que eso no es un vinilo. Pruebas tengo muchas... a ver, he tenido acceso a muchos Másters de reediciones y cuando los meto en el ordenador todavía me salen las portadas antiguas (o sea, que son las mismas versiones volcadas al plástico).

SI NO HACES UNA NUEVA MASTERIZACIÓN o algo, no sonará con (para bien o para mal) las características indisolubles del vinilo. Tienes el artwork grande, tienes el postureo guay, tienes el objeto... pero ya está. Esta es la razón por la que los vinilos de algunos grupos que editan en Alemania y otros sitios son tan caros. Llevan masterización especial y abordaje distinto y amigos y amigas, ESO HAY QUE PAGARLO. El futuro dirá qué diantres pasa con un formato algo peliagudo. Me duelen las entrañas ver fotos de giradiscos tremendos y el nuevo disco de tal o cual banda ahí sonando con el mismo tratamiento para el cd que para el vinilo... y la peña autoinculcándose paradigmas que ya no nos pertenecen (si tenemos más de 40 vale, si no pues a nuestros ancestros).

Por todo lo anterior, este ha sido posiblemente el año que más Cds haya pillado. Una auténtica barbaridad de ofertas que no exceden los 5 o 6 euros y yo tan contento. Eso sí, vinilos he pillado a tutiplén, pero siendo consciente de lo que hago y nunca excediéndome de un precio la mayoría de las veces barato. Mea culpa, caga vinilos.

En definitiva, creo que una convivencia sabia de los tres formatos puede ser el futuro.

La prensa musical no sé si existe. De este tema no quiero hablar demasiado. Se editan libros muy, muy malos sobre música en este país y las revistas en general no son potentes en demasía (hay que abogar por la Revista especializada en un género o dos, no en batiburrillos infernales que nada aportan y cuyos contenidos se subastan al mejor postor) pero menos mal que tenemos grandes editoriales que están apostando por textos que llevan mucho tiempo descatalogados o sin traducir. Traduciendo muchos de estos libros algunos aprovechados que llevan estirando la mecha literaria gracias al copieteo serán puestos en evidencia... o no, que tampoco es que España sea un país de mucha lectura en general.

Sobre prensa digital amateur hay mucho tanto bueno como malo y como es sabiamente gratuita que cada cual opine lo que quiera.

Y poco más, puedes estar de acuerdo o no, pero para bien o para mal, este ha sido el último post del año.

HACIA DÓNDE, DESDE CUÁNDO Y DE QUÉ MANERA... UNA OPINIÓN

Ahora que FANCINE 28 está a punto de clausurarse, y antes de la última verborrea de mañana en la que sumaré todas las películas vistas durante las jornadas del Miércoles y Jueves, me gustaría hablar un poquito de cine. Porque al fin y al cabo, detrás del escaparate mediático, a lo que se va a las salas es a ver cine. 

El celuloide de terror y fantástico es un ente en sí mismo que se automutila y vive a contracorriente... pero estoy hablando del cine de género de verdad, no de esas películas fórmula que se estrenan cada semana y que se dividen en remakes, quintas partes de una misma saga y similares. De eso ni me molesto en decir nada.

Hablo de películas en versión original subtitulada que recorren circuitos menos comerciales y que en nuestro País sólo se ven gracias a festivales o al mercado del dvd y bluray. El bagaje del crítico es importantísimo a la hora de medir el rasero por el que se está moviendo el cotarro, y no es lo mismo hundir tus raíces en una década que en otra. 

Digamos que es como un estudio estadístico en el que dependiendo de lo potente y abundante que sea la población seleccionada, así de fiable será la muestra estudiada. Comparar una película como THE HOUSE THAT JACK BUILT con el cine de la última década acaba resultando pobre en papel porque para ver las cosas con perspectiva necesitas saber de dónde viene cada cosa. Necesitas ahondar en la etiqueta que pone el precio y el estilo y compararlo con otros productos similares (posiblemente más baratos) que abundan y abundaron en el mercado. HENRY RETRATO DE UN ASESINO, LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERA o MANIAC eran potentes en su nocturnidad trasnochada. Irreverentes, políticamente incorrectas y asociales, y quizás ese toque es lo que haya que recuperar para sorprender al espectador.

Pero claro, una cosa es el disfrute, qué duda cabe. Para disfrutar algo no necesitas tener conocimientos de nada, ni estudiar con interés un determinado estilo cinematográfico. Simplemente te sientas en la sala y te empapas de los fotogramas y del sonido. Ahora bien, si quieres escribir con un mínimo de rigor algo de la historia de ese cine que estás viendo debería ser necesario, so pena de soltar una chorrada detrás de otra en tal o cual medio de nuevo postín. 

O incluso en los libros, ese rara avis tan particular que en la mayoría de los casos se limita al copia y pega descarado de lo que grandes autores llevan haciendo desde lo subterráneo durante mucho tiempo en fanzines o publicaciones de índole aparentemente inferior. Es la ley del más fuerte en una jungla traicionera donde sólo gana dinero el que al final pone su volumen en rústica y portada brillante al lado de clásicos de siempre.

Quizás esto resulta crudo pero funciona a todos los niveles... también en música o en literatura. Grandes cambios sociales han influido a la larga en el arte, y mediante el estudio del arte acabas teniendo un reflejo bastante fiable de qué se cuece a nivel social. El gran crítico y conocedor del cine de terror, fantástico y del género que sea al final es el obseso devorador de fotogramas que yace en una esquina, pasando desapercibido y poniendo cada película en su lugar correspondiente del inmenso álbum coleccionable que tiene en sus recovecos cerebrales.

Así que si construimos un eje de ordenadas y coordenadas y volcamos dentro el género fantástico de las últimas décadas, se obtiene un interesante reflejo barométrico de por donde van los gustos, los estilos y la evolución del terror fantástico. Analicemos un poco hacia dónde parece dirigirse todo.

El terror extremo francés está dando muestras de agotamiento; se está desangrando porque está gustando, y cuando algo gusta se da a conocer en demasía y entonces tienes que medir tu forma de narrar o te tachan de extremista. Las productoras grandes no se embarcan en proyectos que puedan revolver demasiado la psique de los espectadores. Así las grandes promesas se acaban diluyendo en productos homeopáticos.

Por otro lado tenemos ese revival ochentero que lo está inundando todo. Productos más o menos conseguidos que llevan la etiqueta del Neo Giallo por ejemplo. Ya pasó el año pasado con la grandiosa LET THE CORPSES TAN pero claro, no todo el mundo puede hacer una película como aquella y aun metiendo la comedia, pues acaban saliendo chorradas tan infames como SUMMER OF 84, otro reflejo más de que si quieres sablear un estilo, debes hacerlo con un poquito más de gracia y salero o lo que te sale son dos horas de insufrible calco de otras películas. ¿Y cómo se hace esto?... pues por ejemplo con una película tan trabajada como PIERCING. Pequeña pero a la vez enorme, tanto a nivel estético y de detalles como de música (nunca vas a equivocarte con los grandes nombres italianos).

Incluso MANDY se ha dejado impregnar por toda esa estética de cómic para traernos una simple pero eficaz historia de la que todo el mundo habla y que por alguna extraña razón ha tapado un poco la gran obra de Panos Cosmatos que es BEYOND THE BLACK RAINBOW.  

El cine de Indonesia está surgiendo potente como una infección latente mientras que el fantástico japonés, chino y coreano han bajado bastantes enteros mezclándose con la comedia o el drama puro y duro. El thriller coreano ya no sorprende tanto porque está repitiendo esquemas de sus grandes títulos una y otra vez mientras que de Turquía están surgiendo potentísimas cintas como BASKIN o HOUSEWIFE, la nueva del director que es un auténtico misil de terror psicológico extremo.

Surgen poderosas sagas de India o China con un regusto de superproducción que acaba volviéndose palomitero. El fantaterror español está muerto, o al menos convalenciente, y lo que sale da auténtica risa. Sin embargo, el cine sudamericano está en un alto momento creativo donde películas de autor distintas compiten con pequeños productos que repiten esquemas pero con una potencia enorme (véase ATERRADOS de Demián Rugna). 

Chile, México, Cuba. Brasil... países que están apostando por películas de culto que aun tratando los mismos temas (por ejemplo, el año en que se estrenó la maravillosa HALLEY, también salió la más comercial CONTRACTED o la prohibida casi THANATOMORPHOSE) lo imbuyen de crítica social y a la vez que dan entretenimiento son denuncia de situaciones injustificables vividas en sus países. CÓMPRAME UN REVÓLVER este año podría ser un ejemplo de todo esto.´

Sigamos. El cámara en mano es un desastre. La moda es hacer películas que se desarrollan sólo en la pantalla de un ordenador y ya hay más de una decena... desde SEARCHING a otras más arriesgadas como CAM, el resultado es el mismo; grabar y usar las redes sociales hasta la extenuación. La ciencia ficción también ha experimentado un potente cambio tornándose más meditabunda, sucia y nihilista y dejando la Space Opera para los fines de semana.

Podría seguir repitiéndome pero creo que la idea ha quedado clara. Cada Festival, cada evento vivido, es un catálogo muestra de hacia dónde se está dirigiendo en líneas generales los gustos del respetable y de los autores. Si hace una década y media teníamos pelos largos hasta en la sopa, ahora poco, poquísimo funciona ya ese arquetipo del fantasma japonés que se mueve a trompicones. 

El terror se renueva, y es un placer estar ahí para ver sus cambios. Hasta que el cuerpo aguante.

PONGA AQUÍ LO QUE LE VENGA EN GANA...

Ayer se iniciaba la 28 edición de FANCINE con el agridulce oriental que ha partido del Centro de Cultura Asiática, más concretamente, de ciertas personas dentro de ella que han elevado el asunto al nivel de Cruzada Particular implicando a estamentos oficiales y elevando la queja a niveles que se me antojan excesivos y, que aunque loable, no deja de ser un gran sin sentido y algo que puede tener consecuencias devastadoras a la larga. Podría incluso dar los 3 o 4 nombres que han iniciado el tema y convertido en bola inmensa algo que debería haberse parado con la disculpa de la Organización. Puestos a pensar, ya me queda claro que en mi ciudad (casi que mi país) no voy a ver festivales de cine de Explotación de los 70, Cine Clasificado S o Cine de Pandilleros como en otros lugares porque madre mía la que podría montarse.

Habiendo ya debatido bastante sobre el asunto no dejo de ponerme en las dos partes y posiciones y por muchas vueltas que le doy, el carácter totalitario y de auténtico festejo que se le ha dado por cierta parte de la comunidad oriental (casi todo Coreana) más o menos joven lo encuadra dentro de la típica persecución digital ciega contra un Festival que si de algo puede presumir, es de tratar con el máximo cariño al cine asiático. 

Puedes hacer las cosas mejor o peor, pero de ahí a tildar de pro Imperialista, de hacer propaganda de banderas y mil cosas más... pues que queréis que os diga, me parece que no se ha pensado que con toda la pasión de FANCINE se ha dedicado un Festival entero al cine asiático y oriental. Incluso he intentado debatir en foros y al segundo mensaje ya se me estaba tachando de ignorante, de no empatizar y otras chucherías. Pero oigan, de alegría porque se programa cine asiático a raudales ni rastro... ¿Qué será lo próximo?. Asociación de Asesinos en Serie protestando por que se ponga una víctima matando a su verdugo en un cartel de cine?... extraterrestres peleando por su color de piel y enfadados por el uso estereotipado de sus naves de exploración sideral?... 

Que los altos estamentos Coreanos hayan dado coba a este asunto todavía me entristece más... mucho más que esa absurda campaña trasnochadora de quitar todos los carteles en dos días. En una sociedad que se presupone ilustrada todo símbolo que representa dolor acaba desmitificándose y uniéndose a lo Pop para crear lo Kitsch, única forma de restar dolor y pasar página. Quitar las banderas y las publicidades es como aquella caza de brujas del NOSFERATU de Murneau por la Familia Stoker; acaba creando tabús y dando vida a cosas que ya no deberían de vivir, porque el pueblo, raza o etnia que esté libre de belicidades, opresiones y episodios oscurantistas que por favor se inscriba aquí: (          ).

Así pues, si el Centro para la Cultura Asiática no se siente contento con que se programe cultura asiática por doquier; desde talleres de Creando Manga a exposiciones de Kurosawa, talleres de Cometas japonesas, teatros orientales, creación de marcapáginas Kawali, un concurso de Pop Coreano y mil cosas más... no, eso no se dice en ningún sitio pero sí que se celebra como un Año Nuevo el comunicado de la UMA y voy mas allá. Lo más celebrado con vítores desde este sector ha sido el que se obligue a la organización a retirar toda la propaganda posible. 

¿Quién está más loco y quién busca más el odio en este tipo de campañas?. A mí no me van a estropear mi fiesta del cine y hoy Jueves, tras  la inauguración de ayer (nunca voy a las inauguraciones y algún día contaré la razón), empiezo mi primera maratón.

Es por todo ello que he creado mi propio cartel interracial. PONGA AQUÍ LO QUE LE VENGA EN GANA es tu pasatiempo favorito durante FANCINE. Dibuja ahí lo que te salga de los intestinos y que cada cual deje a los demás en paz, que las campañas evangelizadoras dan lugar a masacres y la Edad Media fue muy chunga, además de que no había internet. Ala, a otra cosa.

ESTEREOTIPIAS, XENOGLOSIAS Y AFASIAS... EN MIS VIAJES POR ASIA (CAPÍTULO 0)

Cuando el otoño se viste de luto para homenajear al verano; cuando las hojas caídas de los árboles y la pegajosa Jacaranda sustituyen en las aceras a las hordas de cucarachas o cuando empiezan a combinarse de forma nefasta los complementos contra el frío con camisetas sin mangas o chanchas con plumones; cuando las castañas todavía se atragantan con la glotis inflamada por fríos brebajes contra la sed y los armarios claman al cielo por el peso que las perchas soportarán con tanta tela... es entonces cuando empiezo a oler a FANCINE.

Durante todo el año someto a los sentidos a una dosis diaria de cine de género pero es en FANCINE cuando llevo al límite mis posibilidades en un intento por traspasar (quebrar) la barrera entre la cordura y la insania. Cada vez más Antiguo (no me gusta definirme como viejo), sé que combatiré las oleadas de hormonas de un público y crítica cinematográfica más verdes que el palo de una adelfa, pero con tantas ganas que son entrañables en sí mismos... con sus imposibles diálogos en las colas de las taquillas o con la deprivación de sueño entre sesión y sesión.

El cine es droga del entretenimiento. Quiero embotarme hasta reventar en mi dosis anual de Cine Fantástico y de Terror y a tenor de los correos recibidos por la organización, parece que este año el nivel vuelve a estar altísimo. No sé si acudiré como reportero de prensa o no (los designios de la UMA son divinos, inescrutables, herméticos y en ocasiones apócrifos) pero por si acaso, empiezo a mover mis fichas con lo que he dado en llamar ESTEREOTIPIAS, XENOGLOSIAS Y AFASIAS... EN MIS VIAJES POR ASIA. 

Reseñas cinematográficas de autor para bien o para mal porque cuando el otoño se viste de luto para homenajear al verano; cuando el salitre de las playas ya no escuece tus ingles infectas o cuando el terral ha dado paso a una brisa engañosa que te invita a la rebequita.... es entonces cuando yo saco mi tinta (china en este caso) y te pintarrajeo la mente con textos que carecen de rigor periodístico pero que salen del fondo de mi alma, allí donde llevo acumulando pajaritos terroríficos desde hace décadas.

Pasad. Leed. Cultivaos. Cuidad cuerpo y mente e hidratad vuestro cuerpo con la savia que se obtiene de destilar cine fotograma a fotograma. No necesitáis más que dejaos llevar. El resto sale sólo como el tajo en una arteria, como el contenido estomacal en una atracción de feria mal montada, como la psicorragia en tu inconsciente o como cuando el otoño se viste de luto para homenajear al verano y los días son cortados drásticamente con el cambio horario.

EL RESIDUO VS EL PERIODISMO MUSICAL

La cultura y estilos musicales se miden en décadas. La música de los 50, la de los 60, los 70... está claro que el periodo estándar de medición del cambio en un estilo es La Década. Cuando uno estudia fisiología respiratoria habla de volúmenes residuales pulmonares, y si estamos hablando de la capacidad urinaria tenemos el volumen residual de orina. Residuos. Lo que nadie quiere, conoce o suele ver, tiene una importancia vital porque mide qué grado de "lo normal" hay que establecer como parámetro con el que dar un dato. 

La música es igual. El periodista musical de turno coge una década, la resume, y te dice que el sonido de los 90 en el rock llevaba tal o cual directriz, o que en otra determinada década el modus vivendi social llevó a tal o cual acritud que impregnaría al hardcore y mil historias más. Te habla de estilos, de qué tienes que buscar para saber, y lo que es peor de todo, establece Dogmas de Fe.

El periodista musical oficial es un ente extraño. Es un viajante que se nutre de las décadas pero que por lo general no se interesa del "Volumen Residual Musical". El Residuo Musical es lo que busca el coleccionista, el melómano, y en general todo aquel que va contracorriente buscando Ooparts musicales que contradigan el canon de tal o cual periodista; el zasca final que mande al exilio filosófico a la mitad de redactores jefe de las principales revistas de cualquier género. La excepción nunca ha sido la norma, y menos mal que no lo ha sido, porque entonces verdaderamente estaríamos nadando en un mar de idiocia. 

El boca a boca nutrió al melómano, al soñador fanático, a crear fanzines, a rebuscar excepciones a la norma, y dio lugar a otros Paradigmas bien distintos a los que rigen los libros de historia musical pero claro, esto es como cuando uno está en la facultad y el profesor se apropia del trabajo de un alumno... algo demasiado frecuente como para dejarlo pasar por alto.

Sigamos ahondando en El Residuo Musical; en la joya perdida; en lo que nadie conoce porque fue tapado por el intenso marketing de plumas de tinta vacuas del inframundo académico. Cierta persona me dijo una vez que mi blog era un cagarro, una mierda "pueblerina" (cito sus palabras) que nada podía compararse a otros magníficos sitios web. Pues bien, uno que acepta la crítica destructiva o al menos intenta transformarla en constructiva, va a esos blogs y sitios de referencia y se encuentra con la misma actitud general. Quizás mejor escrito, quizás algo más erudito... pero nunca, nunca adentrándose en El Residuo Musical. 

Ahora que estamos terminando década, es bueno decir esto, porque que me retuerzan el pescuezo si sé a qué suena la década del 20 del 2000. Ni puñetera idea, oigan, pero sí que sé qué residuos han emponzoñado con vigor mi discoteca, y ahí permanecen mirándome inalterables desde sus exiguas cornisas, pretendiendo dar un paso adelante y lanzarse al vacío harto de que nadie le cite. Y vuelvo a centrarme porque no es de mí de quien he venido a hablar (ni de mi libro, que no lo tengo)...

Los grandes estudiosos de la música no comercial, verdaderos creadores de las joyas de la corona de las discotecas del coleccionista, NUNCA, absolutamente NUNCA han sido periodistas musicales, a priori los expertos en la materia y supuestos ratones de biblioteca que deberían de llevar grabados en sus genes eso de la búsqueda arqueológica. ¿Creéis que estoy majara?. Pues os voy a dar la razón, estoy majara, y gracias a la majadería estoy aquí haciendo esto y no comprando mierdas de revistas en el kiosko. Los arquitectos musicales de nuestro siglo y del pasado y de los que vendrán fueron y serán JULIAN COPE (en su caso Musicólogo, sea lo que eso sea, pero no periodista) con su KRAUTROCKSAMPLER y JAPROCKSAMPLER. Dos obras catedralicias que han dado la oportunidad de reinventarse al periodismo musical... nuevamente, otros han hecho el trabajo por ellos y ellas. Dos monumentales obras que se nutren del barro primigenio del Residuo Musical, de lo que nadie quiere, conoce, ni le interesa como tal a la industria, y que podrían perfectamente complementarse con el libro y Cd-Rom A CRACK IN THE COSMIC EGG de STEVEN y ALAN FREEMAN en el caso de la música experimental alemana.

El siguiente Canon podría ser la magnífica lista de NURSE WITH WOUND, tanto la normal  incluída en  "Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella" (1979) como la ampliada en 1980 en el disco "To the Quiet Men from a Tiny Girl". Gracias a estas listas, se han escrito libros en inglés de THE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE o sabríamos de la etapa experimental de BATTIATO. Cuesta creer qué tipo de periodismo musical y de revistas existirían sin estos compendios de saber, y el propio STAPLETON fue acusado de haberse inventado nombres... es el sino de nuestros profesores, de los que nos guían, de los que se supone que saben más que nosotros. El verdadero conocimiento está en la propia, obsesiva psique del coleccionista, del buscador de rarezas, y del que no se expresa quizás tan bien como un literato lo haría. Los literatos son buenos para decir a qué diablos sonó la música en una década, pero nunca valdrán para contarme qué fue lo verdaderamente interesante de la misma. 

Prefiero el cólico del Residuo, potente, doloroso y jodidamente evocador.

Pero ojo, sería muy prepotente de mi parte decir que no hay excepciones a la regla o baluartes (duales) que sí que son capaces de nadar entre dos aguas. Es el caso por ejemplo de JAIME GONZALO y su celebérrimo LA CIUDAD SECRETA editado por MUNSTER, que si bien lo que hace es coger el saber popular de lo que ya se había establecido como Canon en publicaciones no oficiales, lo hace con tanto buen gusto y saber como para admitir que no todo debe estar perdido, pero téngase en cuenta que el propio GONZALO publica un libro titulándolo NUNCA TE FÍES DE UN CRÍTICO DE ROCK. 

LA MOSCA TRAS LA OREJA de LLORENC BARBER / MONTSERRAT PALACIOS es la tercera opción, y es la de la publicación íntegramente académica... es decir, el estudio en profundidad musicológico de una materia y por tanto, el río del que manarán múltiples afluentes. Una búsqueda exahustiva de gente tan metida en la música que llevan su trabajo al estatus de TESIS, que tiene más de saber onírico que de periodismo musical en sí, o al menos es mi opinión. La razón de esto es que generalmente sus obras sólo las compran los ya eruditos por sí en las materias de que se habla en los libros, que buscan ver recopilados por fin todo aquello que han ido desenterrando poco a poco. No son libros amables ni ilustrados... son puños americanos en un gancho de izquierda directo al cerebro. Es curioso, pero recientemente se ha publicado una Tesis sobre el Rock Andaluz y meses después ya tenemos en las librerías libros sobre el Rock Andaluz a niveles divulgativos... cuanto menos, sospechoso.

¿Ha sido siempre esto así? ¿Es realmente el periodista musical un aprovechado del bañista que se mueve entre residuos o quizás es todo fruto de una degeneración que ha traído consigo el progreso tecnológico?. Me inclino a pensar esto último, o más bien a intentar no generalizar y decir que para mí, el buen periodista musical es el que se mueve entre las dos aguas citadas. Lo suficientemente ilustrado para expresarse pero con corazón de obseso coleccionista que lo que busca es verbalizar nuevos paradigmas de los que surjan futuros estudios.

¿Y el blog?... ¿qué se cuece en el mundo del blog?. Ciertamente no lo sé, pero sí que sé que si de algún sitio han de salir los Residuos Musicales del Tercer Milenio, serán estos últimos reductos los responsables porque lo que es la calidad de las revistas y los libros, salvo honrosas excepciones de vieja escuela, han caído en el más profundo de los obscurantismos. 

Para quejas, dudas y opiniones... esperad a los próximos eones.