YÜNKLAZ II - "EL AMANECER DE TODO" (GRABACIONES AUTOBOMBO, 2024)

`Y CristHorus que también era Osiris que también era Yo,

fue descuartizado en 14 trozos por R. Reagan.

Y de la Siembra y al amparo de la luz de la Bombilla de Dendera

sobrevivieron 12 trozos que son las 12 Tribus de Israel

cuyos Patriarcas descubrieron la fusión del Átomo

que llevó la Paz a Hiroshima.´

HAIKU MORTIMERIANO

Los antropólogos Graeber y Wengrow postularon contra todo pronóstico un más que plausible nuevo rastreo del pensamiento desarticulando las férreas líneas instrumentales y discursos dogmáticos en los que el hombre primitivo era poco más que un ser violento y sin cultura. Su libro El Amanecer de Todo se coló en la lista de Best Sellers con un brutal mamotreto que arremete contra todo, incluido el academicismo y no tengo más remedio que recordar cómo fue ninguneado el yacimiento de Atapuerca por los antropólogos y estudiosos franceses que veían al hombre primitivo incapaz de realizar pictogramas que denostaran sensibilidad cultural y por tanto tachándolo todo de fraude. Mientras más nos adentramos en el inicio de los tiempos menos comprendemos, más hay que reescribir y menos creíbles nos resultan los juicios (a veces incluso de valor) de antiguos especialistas.

Cuando leo la dilapidaria frase `Antes de comenzar a pensar en eso, debemos preguntarnos... ¿cómo las cosas llegaron a torcerse tanto? ´ levanto una media sonrisa y sigo asentando mis posaderas en mi firme creencia de que hay algo a nivel espiritual, social y biológico que hemos defecado una enorme hez sapiencial y la hemos dejado secarse en una cuneta del tiempo conforme hemos ido ganando en prepotencia. El nivel de prepotencia ha subido, bajando exponencialmente la capacidad de soñar hasta el punto de que simbolismo, artes y mitología en el Kali Yuga actual se reduce a compendios vacuos como `Homo Sapiens´ de ilustres triviales como Yuval Noah Harari, mastodónticas obras de ingeniería que más pronto que tarde se ven metastasiadas por el `cáncer de la piedra´ y a nivel político cuesta distinguir entre `ciencias políticas´ y `artes circenses´. Para poder siquiera empatizar con nuestros Antiguos Hermanos no nos basta con hacer traducciones de sus litografías e idiomas, transcribir sus epopeyas y creer que ese Eterno Retorno de la tríada Osiris, Horus y Seth responde a una simple observación del crecimiento o decrecimiento de las aguas del Nilo. 

`Oh, Atum. Cuando naciste te elevaste como una alta colina,

brillabas como la piedra Benben

en el templo del Fénix, en Heliópolis.

ChrisHorus echó a los Mercaderes del Templo

y la confusión tribal y racial llevó al cadalso a Luther King.

Proveí el gran barco de Osiris con el crack

y paseé mi palanquín por el Norte del Bronx.

Oh, Atum. No quiero luchar en Vietnam.´

HAIKU MORTIMERIANO

Para poder empatizar con nuestros Antiguos Hermanos hay que yacer en el diván Junguiano Psicoanalítico del Animus - Anima y traspolar cada palabra, dibujo y recuerdo a la siempre endotérica malla incognoscible del Recuerdo Atávico. Desarrollo de Ciudades y Estado respondiendo al egalitarismo y parafraseando a Graeber y Wengrow cuando dicen `Los orígenes de los estados modernos son más superficiales que profundos y se deben más a la violencia colonial que a la evolución social´ nos vuelven a poner en esa senda perversa en la que quizás la historia está mal contada `a conciencia´ y que error tras error en la matriz hemos usado el Poder como arma de esclavitud activa. Vuelvo a escribir: `¿Cómo las cosas llegaron a torcerse tanto?....

Todo esto o nada a nivel contextual en la nueva y descomunal obra sonora del interesantísimo proyecto astur YÜNKLAZ II tras aquel impresionante Ein Deutcher Herbst (Grabaciones Autobombo) del año pasado y que tras un larguísimo periplo en cinta magnética decide poner algo en formato CD. Antes de nada os recomiendo visitéis en enlace que os he dejado para que vayáis tirando del hilo genealógico de Yunclas y no hacerme repetir por aquí lo que vengo contando desde hace varios años; desde la gestación de Grabaciones Autobombo a cosas tan rompedoras como Luddita, la colaboración con la bailaora flamenca Ana Arenas.

Resumiendo, El Amanecer de Todo es compuesto, grabado y producido por Yünklaz II entre Marzo del 2023 y Abril del 2024 editándose en formato digipack con diseño de Espacio Interior. A nivel sonoro es tan apabullante en calidad que cuesta creer que no hay sellos de por medio sino una labor artesanal anticapitalista en la que destaca el persistente, mántrico e hipnótico yunque de una guitarra anclada tanto en la Kosmische más pastoral y Krautrock como en el Progresivo más oscurantista, pasando por supuesto por el lanzallamas de fuego romo-sucio de Les Rallizes DeNudes. A nivel patrio no puedo dejar en el tintero a los añorados Traummaschine o Beiruth o los olvidados Fooz, Mater Dronic, Fuzz Machine y muchos más espéculos sonoros que intentaron abrirle el Ojo del Culo al mismísimo Cosmos en la Colonoscopia espacial más salvaje que se pueda recordar en nuestras fronteras (y siempre a contracorriente y sin el beneplácito de la obtusa crítica musical necro Hispana). Dadme la mano, que nos vamos de viaje:

Abre el disco "El Amanecer de Todo" con una gigantesca línea fuzzera plagada de pedaleras que caracolea en un psicótico riff arabesco arrebolado de percusiones tribales recordando con mucho a toda esa soflama social y comunal de Alemania en sus postrimerías setenteras. Para que os hagáis una idea, es el equivalente musical a estar observando sin parpadear el efecto acuoso de las ondas de calor sobre el alquitrán de las carreteras desérticas. Efluvios sonoros a Kalacakra, Radio Noisz Ensemble, Faust, Amon Duul, Siloah y toda una panoplia de oscurantistas rastreadores espaciales a los que el sonido de YÜNKLAZ II sin duda recuerda. "El Amanecer de Todo" es un cántico instrumental (excepto samplers vocales) a la desesperanza, con toques de electrónica (no sé si a través de pedaleras o sintes) que vibran en esa misma longitud de onda mántrica del Tamboura, la Shruti Box o el Harmonium. Cuando se acelera el tema allá por el minuto 5 la guitarra se enclava en Orión con toques a mitad de camino entre el bestial disco Uriel de Arzachel (1969) y los mediúmnicos Yawning Man. Alucinante y embriagador rock espacial como hacía muchísimo tiempo no escuchaba. Obsesiva, mayestática y catedralicias percusiones repetitivas (sin llegar a lo motorik) en puro, duro y genuino Hard Heavy Psych. 

Sigue "Ciudades Imaginarias" algo más bluesera. La guitarra se sale nuevamente del tiesto en una nana cósmica con trabajadísima base rítmica que por poner un parecido me trae a la cabeza a mis amados Lubianka. Fabulosa la manera en que se va todo barroquizando en una estructura nada convencional (medio pastoral, medio western). "Teotihuacán March" es un desparrame con toques a Hawkwind (esos ruiditos de fondo) pasados por un filtro ultra lisérgico. Es la caza del Hongo Salvaje y la comunión del Peyote y la Ayahuasca en un elongado fluir de notas de guitarra en cascada que no parece tener fin. Una de las principales virtudes de El Amanecer de Todo es que es jodidamente difícil de etiquetar; la suma de estilos es tan fluída que todo suena fresco a la par que añejo... batidora de Vanilla Fudge, MC5, Blue Cheer y Dungen con unas afinaciones de la guitarra tan agudas en su parte final que se funden con la dulzura tímbrica que podría tener una flauta.

Uno de los cortes más alucinantes es "Göbekli Tepe´s Organization" que transcurre en una línea que puede recordarte a Popol Vuh en sus inicios aunque más rockeros con algo de Ash Ra Tempel (Seven Up con Timothy Leary). No lo he comentado hasta ahora pero es imposible no acordarse también de la psicodelia turca de Edyp Akbayram o Erkin Koray, auténticos maestros en el arte alquímico de convertir la música en plomo y mercurio fundidos. Burbujas y peta zetas que al estallar crean la impronta de Cosmic Jokers, Sergius Golowin o Witthüser & Westrupp en esa entradilla campestre con olor a estiércol de "Jardines de Adonis" que es tan experimental como adictiva en su trabajada mezcla de Country y Kosmische (la sinusoidal coda resonante que se consigue con la guitarra emulando a un salterio/santoor es excelente). Apabullantes capas montadas en un puzzle Kraut ribeteado de poliédricas notas en espiral que se desarrollan y vierten al aire como el humo de un pebetero.

Con "Ukkin" se roza la épica en un corte que se va tiñendo de cierto cariz Prog y psicodelia de alta alcurnia con retaguardia motorik... y atentos a las percusiones hindúes y a la subida de tempo al más puro estilo de los proyectos más locos y postreros de Daevid Allen. Me voy quedando sin palabras para describir esta genialidad de disco que se lleva por delante a la gran mayoría de productos actuales que dicen etiquetarse con la palabra `psicodelia´. Mientras cientos de ediciones en fastuosos vinilos salen al mes, YÜNKLAZ II pasará desapercibido por la crítica de postín. Todavía queda tiempo para los ritmos selváticos a lo Embryo con "Poverty Point" y la redención crepuscular de "Cnosos" que suena mejor que los millones de grupos que intentar emular el sonido Palm Desert.

Hazte un favor y píllate uno de los mejores discos del año y de la década. No lo digo yo, lo dice CristHorus.

https://grabacionesautobombo.bandcamp.com/album/el-amanecer-de-todo

ARS GRATIA MUSICAE - "NÚMERO 1, MMXXIV"

De forma casi sorpresiva me encuentro en el buzón el primer número de ARS GRATIA MUSICAE en formato revista-zine dedicada en toda su integridad al arte visual gallego que conecta con la música undeground. Si seguís el Blog (no sé si seguir un Blog a día de hoy tiene sentido, pero ya me entendéis) sabréis que el brutal sustrato underground gallego siempre ha tenido su parcela espiritual por aquí. Así de sopetón y sin pensar demasiado (quizás meta algún gazapo) pues me acuerdo de Leprophiliac, Mondo Podre, Moura, Comando Psicográfico, el grandísimo Miguel Souto, Ovakner, OIDE, Kalte Sonne, Diovo, Dantalion, Emanation, Like Drone Razors Through Flesh Sphere y bueno, la lista puede ser tan larga que voy a terminar con el expectacular fanzine I Don´t Give a Fuck que por razones mediúmnicas (quizás no físicas) acaba teniendo alguna conexión que no viene al caso con ARS GRATIA MUSICAE. 

El primer número ha salido este pasado Abril y detrás del proyecto está Ars Erinyos, ex-colaboradora de Hellfire Zine y con interesante biografía, tanto, que estuve a punto de preguntarle si le apetecía responderme algunas preguntas (al fin y al cabo de pasada pero ya la menté en la reseña de Necronomía de Subsistencia como autora del impresionante artwork de portada) pero leyendo la excelente entrevista de la gente de I Don´t Give a Fuck en su blog particular que no tiene desperdicio lo dejé estar. 

Una muy buena impresión y calidad de papel en unas 80 páginas en A4 con portada de Raquel Currás García `Rashel´ y un total de 11 artistas entrevistados... porque a ver, creo que no lo he terminado de explicar. Se trata de entrevsitar a personas gallegas o involucrados con la escena gallega que realicen artworks, diseños y similares que conecten con la música underground; así pues, pues vamos a desfilar por este primer número ni más ni menos que César Valladares, El Miserable Ocioso, Hic Svnt Dracones, Ira Miserorum / Khalipse, Laugurio, Luis Sendón, Lusco e Fusco 13, Maru AStray, Raposa!, Silvia Blackened y Xoio Carmesí. La premisa fundamental tras que le parte ARS GRATIA MUSICAE es realizar las mismas preguntas a todos los artistas de tal forma que tendremos un apartado que versa sobre la Técnica y Ejecución, otra sobre las Obras de ese artista, Método y Proceso, Inspiración y Referentes, Clientes (qué tipo de trato personal) y Miscelánea.

Evidentemente siguiendo un patrón rígido (o semirígido) de preguntas a todos los participantes te la juegas mucho a toparte con gente quizás menos dotada para las artes comunicativas o incluso perder la oportunidad de sacar el jugo total a glorias míticas en esto de la ilustración pero leído el conjunto del Número 1, queda bien y es ameno aunque personalmente la entrevista adaptada a cada artista hubiera permitido cosas curiosas (no sé.... por ejemplo alguna cosita le preguntaría a El Miserable Ocioso sobre su portada de Gein de Leprophiliac). También es cierto que responder a preguntas más o menos estructuradas ya permite una buena comparativa entre artista y artista haciéndote una idea de qué cosas cambian o cuales son inmanentes dentro de este mundo a veces tan denostado del arte gráfico. 

(César Valladares)

Entrando en el contenido, César Valladares se desmitifica a sí mismo en una fabulosa entrevista que lo define a la perfección, tomándoselo muy en serio, dando multitud de detalles y demostrando que en la gente humilde y cercana que lleva tiempo en esto son a priori los que más se enrollan (en lo positivo) cuando charlas con ellos. El Miserable Ocioso, que como muchos también es tatuador, es el que realizó la portada de Gein de Leprophiliac (reseña aquí) y nada más que por eso y por sus conexiones con Machetazo o Timo Ketola (sobre la conexión Coruña/Galicia y el añorado Timo Ketola tengo que escribir algo en un futuro no muy lejano) ha sido de mis preferidas. Por cierto, se aporta una ilustración, cartel o similar de cada artista para que el respetable lector se haga una idea del estilo que maneja.

Hic Svnt Dracones pertenece a esa estirpe (hay varios entrevistados) que comparten también labores musicales con grupos pero prefiero no dar esos datos ahora y que los descubráis con la lectura; además, como el común de los mortales precisa escuchar la música que va a ilustrar. También para mí sin duda es de los entrevistados que aporta más datos interesantes, agradable y constructivo de leer. Khalipse / Ira Meserorum es también vocalista en bandas y tiene un fabuloso estilo bombástico y épico; aprovecho para comentar que al final de cada entrevista se incluye un QR que suele llevar a una galería de ilustraciones (generalmente Instagram) donde podéis ampliar visualmente la lectura. La entrevista con Laugurio, de ancestral y atávico estilo, es algo extraña... no sé la razón pero resulta parca en palabras (no entra en detalles y por tanto no sigue el juego pre pautado de unas preguntas fijas y por tanto el resultado es forzado). La razón no la sé pero bueno, cada cual responde lo que quiere evidentemente. 

(Luis Sendón)

Sobre Luis Sendón no tengo que contar nada. Un puntazo leerlo por aquí y disfrutar de sus anécdotas. Quizás en contraposición a alguien tan extremadamente talentoso a los lápices como Sendón, se nos presenta en la figura de Lusco e Fusco 13 otro tipo de arte bien distinto basado en collages digitales. El lápiz se sustituye por el Hardware pero queda de lujo como ilustración en su proyecto ruidista Circuit Corrupter. Mágico mundo de Maru Astray cargadísimo de colores y el estilo del docente, ilustrador y bajista Raposa! de Cruzeiro. Una entrevista extensa más cargada de simbolismo y detalles académicos e incluso psicológicos. Ineludible que Silvia Blackened con su profusión de matices de blanco y negro con respuestas muy honestas y cercanas. Termina ARS GRATIA MUSICAE ofreciendo los mundos digitales de Xoio Carmesí (creador de los diseños de Mileth) y que saca lustre al Photoshop pero con resultados muy curiosos. 

En resumidas cuentas, me ha gustado mucho este Ars Gratia Musicae y quiero agradecer a Ars Erinyos el detallazo de mandármelo. Me parece una idea fabulosa rastrear y cartografiar ese tremendo caldo de cultivo que hay en los ilustradores gallegos conectados a la música extrema y underground, ya no sólo los consagrados sino los que están surgiendo. Hay muchos más y seguro que irán saliendo en próximos números pero por aportar algo o hacer alguna crítica constructiva, ayudaría a la lectura (y hacerla más diferente y ágil) el uso de preguntas comunes pero también algunas más concretas y adaptadas a la persona en cuestión; es algo que haría crecer mucho el asunto y daría variedad literaria. Sobre el A4 tengo mis dudas; soy tan amante del A5 que esto ya es cuestión de venir tarado de fábrica.... y por último, no sé si tendría lógica pero me consta el alto grado de calidad artesanal de algunos discos (no sé, por ejemplo las ediciones de Sangre de Múerdago) en cuanto a artesanía. 

Quizás entrevistar también a esos artesanos (no quiero dar más trabajo pero puede ser potente conocer sobre el proceso de realización manual de la tela de saco que recubre tal o cual cassette).

Sin más, os dejo email de contacto para adquirirlo y recomendarlo porque lo váis a disfrutar mucho:

arserinyos [at] gmail.com

SPITTING TONGUE XV: GOM JABBAR - "OBSIDIAN BLACK CARRION" (DAWN OF MURK; PRAELUDIUM IX, 2024)

Impresionante pútrido proyecto de viejo y añejo Death / Doom con toques Funeral procedente de Escocia que debuta en forma de Demo Ep de casi 30 minutos de duración de GOM JABBAR (referencias a Dune evidentes) donde todo se lo guisa y se lo come un tal Joseph Edward Kelly. Obsidian Black Carrion son tres cortes que beben de diversas influencias que pueden ir desde los alicatados riffs de la morgue vital de los Winter a toques desangelados de Disembowelment o la epicidad putrescente de Morgion (ese asfixiante inicio del bajo en la homónima "Obsidian Black Carrion"). Desde la distorsión eléctrica de la apertura de la grabación hasta que se pone el último clavo en la caja, asistimos a un Doom con toques subacuáticos (el sonido parece llegar desde profundidades abisales); la caja de ritmos de las percusiones está muy conseguida y no desentona para nada ni en las partes lentas ni en las rápidas que abraza el Old School Death Metal sin concesiones y con algún que otro toquecito a la atonalidad de Portal.

Decrépitos pasajes de viejo Death / Doom traídos de vuelta a la actualidad (tipo Spectral Voice) sobre los que transita una torturadísima y enterrada voz gutural dentro de una mezcla apabullantemente Lo-Fi de las que gustan (para quienes tengan memoria, recordarán las primeras grabaciones de Bunkur, Moss, Worship o la demo de Funeral Moth). La sensación que se te queda en el paladar ("Was Murderer") es opresiva y maligna, especialmente cuando el tempo baja a cotas hipnóticas con efectos atmosféricos de los teclados. Impresionantes la base rítmica casi electrónica e Industrial (no me atrevo a decir Experimental porque se trata de una Demo pero las partes ambientales del último corte son de órdago) de "Ego Death", con un trabajazo enorme de unas guitarras que se doblan en modo muralla para dar paso a un sucio y abyecto pasaje que me trae a la mente a los olvidados dioses a reivindicar Wormphlegm (salvando las distancias, por supuesto). Voces susurradas, ritmos muy aletargados y ambiente pesadillesco a mitad de camino entre primeros Paradise Lost, Unholy y Enconffination.

En cuanto al apartado técnico, el disco se edita envuelto en mortaja de lujo con digipack sobredimensionado y de acabado expectacular a cargo de El Dios Perezoso que monta un trabajo sobre grabados de Goya que es un acierto seguro. Edita el subsello Dawn of Murk de Darkwoods y está limitadísimo a 33 copias. 

Muy, muy recomendado.

https://darkwoods.eu/webstore/es/gom-jabbar-obsidian-black-carrion-oversized-digifile-mcd

PTERODACTYLUS - "PRIMORDIAL RITES" (ASTRONOMY RECORDING; ARMCAS004, 2024)

Nueva referencia (creo que cuarta ya) del sello Astronomy Recording Music de quienes ya os he traído por aquí si mal no recuerdo y como parte de la serie de cintas, Doppelgänger y Experiments in Terror de Javier Miranda. Ahora es el turno de PTERODACTYLUS de Iago Méndez (teclados, composiciones, producción y artwork) que ya debutara en esto del Dungeon Synth tipo junto a Miranda en Einar Død y la cassette Den Svarte Krypten. Primordial Rites se edita en una cinta ultra limitada (muy bien de sonido, con poco ruido de fondo) a 15 copias que incluye dos pegatinas y una Trading Card tipo Magic que es un puntazo; el estilo en líneas generales es atmosférico, hipnótico y Lo-Fi hasta el punto de plantearme (más viendo la portada) si no inventar una nueva etiqueta que venga a decir algo así como `Black Metal de 8 Bits´, `Commodore Black Metal 64´ o incluso `Black Spectrum Metal´. 

La música se divide en 8 cortes, 4 por cada cara con dos estilos claramente diferenciados; Black Metal ambiental, áspero y gélido en la Cara A y Dungeon Synth medievalesco por la Cara B. Personalmente soy de los que gustan de las mezclas y hubiera preferido otro tracklist pero bueno, eso ya es a gusto del respetable oyente.

Aunque las referencias a bandas que tocan el Ambient como Paysage D´Hiver sean más que plausibles, yo añadiría su toquecito en las partes de metal extremo al Black Austríaco de primeros Summoning o Abigor (por supuesto, salvando las distancias) o el enterradísimo (ahí tenéis deberes) Dungeon Doom Synth de los Trollmann av Ildtoppberg (donde tocaba Dave Terry de los BONG) y Jääportit en la Cara B... o si me tiráis de nostalgia, antes de meterme en cosas Burzumianas prefiero dejar por escrito aquí que también suena a los pasajes más teatrales de los italianos EVOL aunque siempre pasado por un corte crudo. Que cada cual barra sus excrecencias hacia su lado.

Se abre la cinta con "Eternal Quaternary", inicialmente bombástica intro necrosinfónica cargada de ruidismo y algo de Drone para pasar luego a un potente Black Metal crudo con percusiones épicas, riffs helados de guitarra propios del estilo y una ultra lejana voz (por alguna razón se me viene a la cabeza They Leapt from Burning Windows, banda que me mandó la Demo promo desde Alaska y que reseñé hace cuatro años ya). A mitad de tema irrumpe un pasaje de Pads tipo Casiotone, percusiones casi tribales y vuelta a un barroco cúmulo de capas de ruidismo Black Metalero. Al más puro estilo Burzum, algo de Immortal y Dark Throne entra "The Elder Reptilian Rite". Minimalistas toques de teclados en una conseguidísima atmósfera angular en un corte en el que creo que no hay voces (digo que no creo porque en la retaguardia lejana capto algo antropomórfico de desconocida procedencia). Me gusta mucho cómo se va desvaneciendo el tema dejando las guitarras a un lado y añadiendo campanas y efectos que suenan a banda sonora de juego de Amstrad.

Sigue "Saurian Enigma" con estilos similares pero igualmente atractivos. Los riffs de la guitarra se mueven dentro de circulares patrones melódicos en los dos primeros minutos sin buscar nada complejo sino sentar las bases para un posterior desarrollo. Se escuchan gruñidos y la batería está especialmente bien conseguida aquí, al igual que el luminiscente pasaje de teclados que da paso a un ambiente algo más druídico. Cierran la Cara A los 6 minutos de "Primal Fossil Echo" con su puntito de Dark Ambient y tempo litúrgico que coquetea con el Doom en sus ritmos arrastrados y sus trémolos repetitivos de guitarra. De largo es mi tema preferido de Primordial Rites. Es curioso cómo su toque redentor y el cambio de estilo en la Cara B me lleve a pensar en Primordial Rites como si de dos Eps se tratara.

Como decía, la Cara B es otra historia. Dungeon Synth instrumental basado en gélidos pasajes que brillan en momentos especiales como en la maravillosa "Age or Reptiles" que es todo lo que le pido al género... que me lleve la mente a volar a mundos olvidados con cuatro teclas y dos acordes. En la sencillez está la gloria (por cierto, los tonos acampanados de los Pads vuelven a recordarme a EVOL). No sé si hubiera quedado mejor mezclar estos cortes con los más Black Metaleros pero en cualquier caso son igualmente disfrutables y aquí llevo afilando mi espada desde que empezó la cinematográfica y casi Kosmische "Behemoths of Old"; si no decapito Orcos pues me dedico a abrir cartas. "Carnivorous Nightfall" se vertebra a partir de una sucesión casi infantil de notas de piano que luego se doblan con algunos elementos más en una circense melodía de Caja de Música. No está mal pero aquí sí que es verdad que echo en falta un pelín de mala baba y los pulsos percusivos / cascabeles me resultan demasiado sintéticos.

Dicho y hecho. "Paleozoic Dreams" vuelve por tesituras bombásticas y epicidad draconiana. Metronómica percusión atravesada por líneas de teclados muy deudoras de Summoning. El minimalismo se mantiene siendo básicamente una trenza de tres capas de sonidos las que conforman el tema pero están más trabajados y se bastan para hacerme volar otra vez. Cierra en plan Ambient "Tyrannical Reign" dejándome muy ansioso de una continuación de PTERODACTYLUS. La semilla está más que sembrada.

https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/primordial-rites

JOSEP LLUÍS GALIANA / AVELINO SAAVEDRA / JOAN GÓMEZ ALEMANY - "LLIBERTATS SONORES" (LÍQUEN RECORDS LRCD027, 2023)

Es posiblemente Llibertats Sonores uno de los trabajos más alucinantes que haya podido escuchar en los últimos años dentro del campo de la experimentación, Jazz libre, la electroacústica o si se me permite el uso desmesurado de los aspectos míticos Junguianos de mi psique, un salvaje descenso pseudo aleatorio a una enterrada Agartha Musical donde sus protagonistas en espeleología sonora, Josep Lluís Galiana (saxofón soprano y barítono), Avelino Saavedra (shakuhachi, percusión y electrónica en vivo) y Joan Gómez Alemany (electrónica pregrabada y estructura sonora) se ejercen como estructuras mitológicas que deslabazan para volver a estructurar cualquier atisbo de frontera musical que puedas imaginar. 

Olvidaos de la densidad alquitranada de la electroacústica pura y su atonalidad minimalista; también de la música Folk orientalizante y agradable de escuchar que compráis en vuestros ociosos viajes y por supuesto olvidaos igualmente de la matemática concisa de la Improvisación Libre y el Free Jazz más angular... Llibertats Sonores no es ni collage ni divagación más o menos acertada sino lenguaje `oficial´ en toda regla que una vez aprendido permite la integración y diálogo con todo el resto de idiomas musicales que habitan (o habitaron) tanto en el Planeta como en el poderoso sustrato incognoscible del Inconsciente Colectivo.

Y hablando de conexiones, imposible no conectar este disco con Interaccions Sonores que acaba permeándose por ósmosis de forma orgánica hacia Llibertats en la forma de pregrabaciones (COMPOSICIÓN) de Alemany en una sub sábana electroacústica que abarca desde trompas tibetanas a órganos contracturados en una sola nota, para pasar por una panoplia aquilatada y etnomusicológica alucinante plagada de permutaciones o enroques que podrán recordarte a los ejercicios iluminatorios de los viejos místicos Cabalistas, los circulares efluvios del hermetismo Sufí, los percusivos y danzantes tonos minimalistas del Gamelan o la pompa cuasi fúnebre del Gagaku Japonés, para pasar por supuesto por las escalas imposibles de la Raga y el uso mayestático de la voz como elemento devocional (desde el throat singing a la glosolalia). Utilizando esa estructura ya compuesta, Galiana y Saavedra usan sus instrumentos como Neuronavegantes con el combustible de la Improvisación Libre y a pesar de usar técnicas ásperas a priori, el todo musical queda poderosamente melódico y reconocible. 

A lo largo de la audición se os vendrán quizás retazos del poliédrico mundo de John Zorn no tanto por su doble conexión con el mundo Hasídico y el underground Japonés como su manera de dulcificar lo agreste. Igualmente camparán por vuestras orejas los biorritmos de Don Cherry o esa musicalidad agradable de Rabih Abou Khalil mezclada con la sutil escucha de los silencios de Trevor Watts o John Stevens. Quizás la fiereza de Dunmall o Evan Parker, la frescura de Jad Fair o la química dual de Joe Harriott (Indo-Jazz Suite) podrían servirte de base y guía. Que se trata de música avanzada está claro y puede recordaros a la Art Ensemble of Chicago o al telurismo de la Arkestra pero por mucho que lo intentéis lo recomendable es cortar definitivamente el cordón umbilical que va de lo rígido a lo ecléctico para por fin necrosar esa parte mental obtusa que nos impide ver (y escuchar) más allá de los telares ilusorios de Maya. 

Choca esos cinco a Shiva el Destructor y renace como oyente a una forma de vertebrar la música más antigua que la misma humanidad porque no creo que sea casualidad que la fotografía de portada de Llibertats Sonores muestre a un Buda en estado de iluminación.

Satori o Moksha, unión con lo Divino o Devekuth, Llibertats Sonores nos trae a unos músicos en estado de Gracia que usan sus instrumentos para navegar por atávicas aguas primordiales en las que mediante Bautismo Primordial destruyen el EGO en una suite (IMPROCOMPOSICIÓN) vertebrada en siete partes de brutal regusto étnico que tuvo su estreno en directo el 16 de Diciembre de 2022 en el Octubre Centre de Cultura Comtemporània.  En cuanto al Cd, la grabación se realiza en Önilewaland (Valencia) el 28 de Diciembre de 2022 con diseño gráfico de Cap i Cua (Sergio Moya). La edición es en digipack por LÍQUEN RECORDS y destaca el  amplio libreto a cargo de Amadeu Marín y el propio Alemany con una claridad literaria que hace palidecer con mucho cualquier cosa que pueda yo soltar por aquí.

Abre el disco "Part I" con impresionantes capas de Dungchen tibetanas y bombásticas percusiones dibujando la partitura pregrabada de Alemany sobre la que van dejándose caer los saxos de Galiana. El intrincado maremágnum de trompas tibetanas y saxos inducen al trance mientras que las percusiones de Saavedra van entremezclándose con ese procesado tan original mediante pedaleras que es una gozada verlo en directo. Es alucinante cómo los vibrátiles tonos cuasi marciales de "Earth Sound Tibet" (2017), que así se titula la grabación de Alemany, resulte ser tan dúctil y plástica sirviendo de base organizativa sonora a los elementos percusivos, roce de metales y cuencos tibetanos o el intrincado tono agresivo que le da Galiana al saxo.... sin olvidar por supuesto toda esa panoplia de recursos electrónicos tanto grabados como en vivo que sobre todo en el último tramo del corte ululan a la par que las sostenidas notas asordinadas del saxo soprano. 

"Part II"  consta de un larga (14 minutos) improvisación al órgano de Nuestra Señora de la Asunción en Montesa basadas en una sola nota ("Improvvisazione su una nota sola") homenajeando a Giacinto Scelsi. Alemany pinza/obstruye una tecla del órgano y a partir de ahí improvisa con los registros dándole un aire a Raga y con la longitud de onda de una Shruti Box; el shakuhachi (flauta japonesa) de Saavedra se desliza con sutilidad junto con los cuencos tibetanos y es altamente luminiscente. "Part III" es un dúo entre Galiana y Saavedra realizando la electrónica en vivo y dándole cierto cariz Noir crepuscular. Tranquila, espaciada y contrastando con "Part IV" que vuelve a usar electrónica pregrabada ésta vez del disco Electroacustic Works 2016-2019, concretamente de "Omaggio a Scelsi". Sobre tan densa capa el saxo barítono de Galiana irrumpe dentro de marañas espectrales bastante opresivas que están a un leve paso del Dadaísmo más Noise de combate (Nurse with Wound). De aquí al final del corte, son 13 minutos de Improvisación Libre en toda regla.

El último tramo del álbum pasa por "Part V", que es una improvisación de percusión y electrónica en vivo de Saavedra; objetos metálicos rozados y procesados mediante pedaleras coactúan con un vibrátil drone cercano al sonido de un harmonium. Muy difícil adivinar la procedencia de cada sonido, es mejor dejarse llevar por el todo y disfrutar de la asfixiante mortaja eléctrica de Saavedra. En contraposición y menos barroca, "Part VI" es un sólo de Galiana al soprano muy fluído con profusión de notas en cascada puntuada por asomos al espectro agudísimo del instrumento. 

El estado anímico está perfectamente preparado para la irrupción de "Part VII", babel de voces y cánticos procedente de electrónica pregrabada ("Meta-Improvisació") a través de samplers de toda índole y que se suceden con una velocidad de vértigo en un collage arrebatador en el que Saavedra y Galiana se encargan de texturizar todavía más, bien por las percusiones y electrónica extra, bien por los solos de saxo con regusto a extremo oriente. Y cuidadito con la inusitada fuerza de la distorsión cuasi Industrial que se alcanza en los minutos finales que, si bien no llega al Noise, sí que aporta la aspereza propia de esos estilos y es que la electroacústica siempre ha sido la mente pensante detrás de su mano armada, lo Industrial. 

Poco más que añadir para semejante obra maestra.

https://liquenrecords.com/2023/11/26/llibertats-sonores-josep-lluis-galiana-avelino-saavedra-joan-gomez-alemany/

EMPUSAE & PETER BJÄRGO - "ONUS" (CONSOULING SOUNDS; SOUL0205, 2024)

Hoy tengo el placer de traeros otra nueva referencia imprescindible del sello de culto CONSOULING SOUNDS y esta es de las gordas. El belga Nicolas Van Meirhaeghe es la mente pensante tras EMPUSAE aunque quizás os suene más si os digo que su sobrenombre es Sal-Ocin y viene tocando en directo con los Ordo Rosarius Equilibrio desde 2014 más o menos, además de Ah Cama-Sotz, In Slaughter Natives, Sophia o los Triarii. Otros proyectos suyos son Onus o Tzolk'in pero hoy nos vamos a centrar en el prolífico Empusae (un montón de trabajos de toda índole desde 2002),  acompañado por las artes visuales en conciertos de Christel Morvan (Nesisart) que además se encarga del artwork del disco.

El estilo así muy por encima es un Dark Ambient con toques de Apocalyptic Folk (por ahí se escuchan tonos a los mismos Ordo Rosarius, partes que pueden recordar a Spiritual Front...) y una electrónica enclavada en un estilizado Industrial de tintes rituales. Voces cargadas de melancolía, ultra tensos soundscapes amenazantes con cierto tono cinematográfico y toques de una sutil electrónica tribal analógica que por supuesto se disfruta más con la calma y aislamiento de unos buenos auriculares.

Onus es el título de su nuevo álbum y el término proviene del latín `onus load´ o lo que es lo mismo, pena o carga sobre todo de índole espiritual o psíquica (en inglés, `burden of life´). Según definición del propio artista: `is about the chains we have connected with our demons as individuals as well as the darkest and most cruel aspects of humanity. It is a poignant exploration of bearing witness to the unraveling of our civilization, reflecting on the impending destruction of the world, and grappling with the disheartening spectacle of human conflict— a poignant realization of our powerlessness in the face of such turmoil.´

Segunda colaboración con el mítico músico sueco Peter Bjärgo (Arcana, Chronic Decay, Crypt Of Kerberos, Ileus, Karjalan Sissit, Macrodex...) tras Proslambanomenos del proyecto de igual nombre ONUS solo que aquí y al contrario que el anterior, es Peter quien aporta voces, guitarras, cello e instrumentaciones extra a las composiciones de Nicolas en una fascinante fusión de universos musicales. 

Se abre el disco con la decadente "Overwhelming Cruelty". Sutiles capas de Drone Ambient alquitranan una apocalíptica base luminiscente sobre la que la voz de Peter irrumpe con un tono vocal aniquilador y desangelante al estilo de los propios Ordo Rosarius Equilibrio, los olvidados This Empty Flow o si me ponéis en un aprieto, algo así como un Brendan Perry puesto hasta las cejas de benzodiacepinas. Los coros ayudan a darle atmósfera depresiva al asunto con una base rítmica que se desarrolla en un plano cercano a bandas oscuras del sello 4AD (sin ir más lejos, se me viene a la mente Ark de Brendan Perry por la fusión exquisita entre electrónica y oscuridad analógica). Lento, correoso y con cierto sustrato gótico grandilocuente aportado por unas lánguidas notas de piano. Magnífico.

Distinta resulta "Coiling Despair". Sobria amalgama de música Industrial trabajada desde un punto de vista muy ambiental y que consigue darle un toque mayestático a la música gracias a loops sostenidos con aroma a Kosmische, retrofuturistas líneas de Pads que aportan un tono oscuro a caballo entre Carpenter y el NeoGiallo; sobre todo con esa melodía dulce casi sinfónica que aparece de repente y que me es imposible de separar del viejo cine Italoespañol. Como la banda sonora apócrifa de un olvidado Poliziesco, sincopadas notas percusivas de los sintes y coros con sabor a homilía indecente dan frescura al Dark Ambient de Empusae. Sigue "Unavoidable Darkness" o lo que es lo mismo, una opresiva obra maestra de Apocalyptic Folk e Industrial Noise. 

Percusiones bombásticas de tambores y de fondo una angelical suite vocal de querubines en descomposición masiva van subiendo el ritmo en un crescendo asfixiante que acaba adquiriendo la pesadez épica de lo ritual. Teclados flotantes con aroma eclesiástico se ven inmersos en una mini suite alucinante que va discurriendo hacia el Industrial Noise y que te acaba drenando el alma a lo largo de los 11 minutos que dura. Cierra esta maravilla de disco "The Unsound of Love" nuevamente con la voz de Peter adornando un fondo musical que va desde los tonos sinusoidales de una vieja caja de música a los vaivenes más espaciales de Cyclobe hasta que entran las voces sobre fondo pétreo casi Doom (Anathema, The Third and the Mortal) con letras que van deslizándose como un Haiku existencial putrefacto (`Hear the unsound, all around you / Feel the true love, all around you / Hear the true sound, all around you / Feel the sound love, the truth around you´). Fabuloso.

Muy recomendado.

https://consouling.be/release/onus

KALTE SONNE - "LANIAKEA COMMUNIQUE" (AUTOEDICIÓN, 2024)

Pues así como de sorpresa me encuento en el buzón con un cd promocional que contiene el nuevo trabajo del trío instrumental KALTE SONNE tras aquel ya lejano Ekumen (2018) y Mareira (2019, Split con Alpaca) y una hoja promocional con la biografía de la banda. Prácticamente coincidiendo con la década desde que saliera The Hum, su Ep debut, aquí tenemos este Laniakea Communique limando impurezas y cualquier posible atisbo de clichés para traernos a una banda para mi gusto más engrasada y diversa, con un despliegue superior de capacidades instrumentales que van desde coqueteos con el Space Rock a melodías que pueden traerte a la cabeza a dioses de la escena como Pyramidal, Lubianka o Domo. 

La formación ahora ya clásica de Miguel (bajo), Víctor (batería) y Ángel (guitarras) se ve complementada por la colaboración de la guitarra de Iván Ferro (grabación en los Kollapse Studio) y los toques exóticos de la Kawala o flauta de pastor y la Zurna (especie de oboe), ambos tocados por Abraham Cupeiro. El resto del apartado técnico se va para la portada simbólica de Iván Mouronte B y una edición en vinilo especial que brilla en la oscuridad acompañada por el CD.

39 minutos divididos en cuatro cortes con referencias a la Sci-Fi y que tienen la principal virtud como ya he comentado de limar los detritus e impurezas del Stoner a favor de una lisergia instrumental progresiva muy trabajada desde la base rítmica (el bajo está que se sale durante todo el álbum). Cuando tienes una batería y bajo afianzados y seguros, la musicalidad de la guitarra es como la combustión... sale sola como el humo de un incienso al prender la punta. Abre "P3X-7763" (seguidores de Stargate, tienen trabajo), el tema más corto del álbum con seis minutos, en clave metalera y con doble juego de guitarras que llevan un buen equilibrio entre la distorsión y las líneas limpias y melódicas. La base rítmica es bastante pétrea (tenemos hasta algún tramo con doble bombo) pero en líneas generales, se trata de un tema que olvido pronto cuando entra la muchísimo más fresca y progresiva "Anarres" que se carga de originalidad. Brutal la cascada melódica de la guitarra y secos e hirientes los pulsátiles y flamígeros toques del bajo; aquí sí que se deja al espacio infinito la basura del Stoner y se empieza a dialogar con otras civilizaciones conforme aumenta el tempo y desemboca todo en una coda oriental mitad Hawkwind, mitad rock Andaluz (la Kawala y la Zurna del gran Abraham Cupeiro llevan el asunto a nivel Dios). Por cierto que Anarres vuelve a traernos a la literatura de Ursula K. Le Guin (`Los Desposeídos´).

Bajada a los subtempos arrastrados de lo doomita con el arranque de "Symetriady" que va desenrollándose con pasajes algo más atonales y con una batería que está perfecta. La guitarra aboga por trémolos apelmazados muy originales mientras el bajo crea una atmósfera de espacialidad seca. Cuando quieres darte cuenta asoma el espíritu incombustible de Black Sabbath. Es curioso pero el tema parece llevar como vértebra la simetría de su nombre y en cierto modo reflejar en sonido los trabajos visuales de Krzysztof Vorbrodt. Queda como colofón los 18 minutazos atmosféricos ultracósmicos a medio tiempo de "Twory-F" que resumen a la perfección toda la propuesta actual de Kalte Sonne.... un triposo nudo gordiano que mezcla lo mejor del rock instrumental con la prístina e incólume sabiduría del mejor Space Rock crepuscular. 

Se despega, se hacen misiones de reconocimiento y se escriben capítulos en lenguas desaparecidas. Luego se crean los mitos.

https://kaltesonne.bandcamp.com/album/laniakea-communique

FLAGORNE - "LES COLEURS D´UNE FIÈVRE" (CIORAN RECORDS; CIORAN015, 2024)

`Cuanto más leo a los pesimistas, más amo la vida.´ 

CIORAN

Nueva inmersión en los ásperos sonidos de la discográfica francesa Cioran Records, que con cada nueva edición bordean la obra de arte total. FLAGORNE es una nueva banda formada por la ígnea mezcla de Maquerelle (voz, letras, sintetizadores y samplers) que aporta todo el espectro del Black Metal Experimental de algunos de sus proyectos, y Afga061 (voces, computadoras, instrumentos digitales), productor de bandas enclavadas dentro del sonido Industrial Hardcore. El compost de estos ingredientes se traduce en una demo que se graba en Collectif Laméandre y se edita en todo su esplendor en un impresionante Digipack A5 de diseño tipo collage telúrico (y fabuloso libreto de 8 páginas) que puede recordar en lo visual al alter ego de Babs Santini en NURSE WITH WOUND.

CIORAN RECORDS

¿Y por qué FLAGORNE?; tal y como ellos lo expresan:

`Flagorne, an entity nomenclatured by Maquerelle and Afga06l, mingle and observe, devour and reject, imbibe the chromatic illness of this tiring innocence, in the spaces where the universe makes mistakes but takes pride in it : there are what to succumb to delirium and become crazy. Through psychotic rhythms, chanted howls or even psychedelic litanies, the observation like the sword — as a visceral protagonist of massacres — rises, before falling with a crash into a Dadaist and disillusioned chaos. Sense is disoriented — their judgment is suspended over the abysses — the hands are ready — the front will only have to bend, and before it the peaks will sink into the dust.

Delivered to the blind world, Flagorne greets us and embraces us, they welcome us in their miasma while we crawl and gesticulate like pantomime devils. At the end of these 38 minutes and 44 seconds, freeing us from our devilry, the room stops, the play collapse and the loss remains. The masks will fall and under our feet, the scene will return to the depths, mixed with the unfaithful vaults.´

Electro Industrial, coqueteos con el Harsh Noise, Black necrótico, Power Industrial.... las etiquetas para FLAGORNE son las más abyectas posibles. Les Couleurs d´une Fièvre´, que así se llama el trabajo, es una asfixiante maraña que puede recordarte por igual como a los primeros Throbbing Gristle como a Whitehouse, Suttclife Jugend, Ramleh o incluso Con-Dom; la fiereza biliosa de algunos pasajes me traen a la cabeza a Marc O´Callahan y COÁGUL o Futuro de Hierro, uno de los proyectos de Víctor Hurtado (Qa´a, Huan, Ordre Etern....)... quizás por esa forma angulosa que adquieren las voces, acres pero litúrgicas e introspectivas (la final "Comme Plusieurs"). 

Si bien pudiera decirse que todo parece inventado en estos estilos, Flagorne suponen un refresco a la escena con temas muy bien medidos, apelmazados y construídos con la precisión necesaria para que el pulso / ritmo / melodía quede flotante en nuestros troncos encefálicos depositando la dosis suficiente de distorsión y mala baba. Algo así como los discos de Pharmakon con Sacred Bones pero más oscuros y fríos. Letras en francés, referencias a Emil Cioran como es de rigor para un proyecto que se fragua tras dos colaboraciones casuales en 2022 entre ambos artistas.

Esa mezcla de Black y Noise revienta desde el minuto uno en "Salutations". Amalgama de sonidos agudos y glitches abrazan la decrepitud angustiosa del Black Metal depresivo francés en cuanto a extructura y contexto. Aunque todo más industrializado y electrónico, las capas de sonidos oxidados persiguen lo mismo: sacarte el alma y evaporártela al mejor postor. Entran las voces en modo imperativo y la percusión se reduce a espaciados golpes que marcan el paso de forma marcial o a ráfagas autocontenidas que parecen emular a una ametralladora en un conflicto bélico olvidado. El tono musical seguido es violento, opresivo y malsano, brillando en la retaguardia un coqueteo excelso con el Dark Ambient. Minutos más tarde hace acto de presencia la experimentación pura y dura a base de marañas de Harsh Noise y voces susurradas que buscan algo de oxígeno para hacerse vivas.

Magnífico el contraste tribal en "Adresses" y los efectos cósmicos. Unos pulsos percusivos que parecen por momentos herederos industriales de la Kosmische motorik alemana se unen a flujos sónicos a velocidad de vértigo y voces encabronadas. A caballo entre el Power Electronics y el Black Metal más lisérgico, Flagorne huyen de etiquetados morales, éticos o dogmáticos para simplemente darnos con la negritud vacua de mil agujeros negros. Sigue "Dévore", construída a partir de bases percusivas subsónicas, mántricas y repetitivas `ad nauseam´ al estilo de Esplendor Geométrico aunque luego corte hacia algo radicamente distinto con voces susurradas. Curiosamente, este tema me recuerda mucho a la escena del Black Metal Industrial de ya bien entrado el año 2000 (y sí, me suena más metalero haya o no guitarras que el resto del disco) aunque el despipote final con silbido incluido vaya por otros caminos.

"De Rien de Bien" son otros nueve minutos obsesivos con toques a Throbbing Gristle. Las voces son más agónicas aquí y la música parece sonar totalmente desprovista de humanidad al ritmo de una percusión cambiante que avanza como una procesión dejando un poco en segundo plano multitud de efectos Industriales que se captan mejor con auriculares. Brilla aquí la parte más apocalíptica, fría, nihilista y desangelada de Flagorne. Cierra el álbum "Comme Plusieurs" cambiando radicalmente el tono añadiendo un aire de extrañeza nostálgica. La voz es limpia y parece llegar desde otro plano. Motivos electrónicos luminosos y acampanados se suceden de forma sincopada, casi aleatoria o dadaísta hasta que las notas finales de un piano nos conducen a la descomposición.

https://cioranrecords.bandcamp.com/album/les-couleurs-dune-fi-vre-3

VVAA - "RITUALS FROM ANCIENT EUROPE (OMINOUS SOUNDS, 2024)

`La eternidad no es un tiempo que vendrá después. La eternidad no es ni siquiera un tiempo muy largo. La eternidad no tiene nada que ver con el tiempo. La eternidad es esa dimensión del aquí y ahora que interrumpe todo pensamiento en términos temporales.´ JOSEPH CAMBELL

Tengo el placer de anunciaros la creación de OMINOUS SOUNDS, nuevo sello ibérico tras la mente pensante de Juan Carlos Toledo de Hiemis con la intención de recoger sonidos centrados en el Dark Ambient o el Ritual enfocados sobre todo a los aspectos más ancestrales del estilo; una incursión iniciática en eso que Campbell llamaba `la dimensión mítica´ y que discurre entrelazado (binomio inseparable) con el Símbolo. Rituals from Ancient Europe es su primera edición en un bonito digipack (6 paneles) y recopila ocho interesantísimos proyectos de nacionalidades tan dispares como Alemania, Bélgica, España, Polonia, Reino Unido, Escocia, Malta y Portugal. 

Abre el álbum SKADI (Alemania), proyecto de Alexander L. de CoM (Circle of Mind) y Psychogram formado allá por el año 2001. Skadi suma el sonido de sus anteriores propuestas (lo etéreo) añadiendo elementos étnicos y mistéricos que se deslizan dentro de un constructo de Drone y minimalismo ritual clásico (instrumentos de cuerda rozados con arco, y una gotas destiladas de Neofolk primitivo). "Rites of Salvation" son siete minutos procesionarios, de percusiones hipnóticas y cánticos al estilo de Rajna, Morpheus y similares que se abren en abanico hacia lo espiritual. Sigue "Cult of the Black Cube" de los escoceses ElectronicDeathBlackDogs (Roddy Graham) que en un futuro os traeré por aquí en alguna de sus ediciones con Noctivagant Records. El tema se abre con un Spoken Word de índole invocatoria y percusiones marciales sobre una base electrónica que tras unos minutos contenidos va subiendo la intensidad; una sóla nota de guitarra eléctrica distorsionada va y viene aportando fuerza y un tono opresivo y asfixiante muy cercano al Drone Doom. 

Contrasta el pastoral inicio de los reputados ASHTORETH (Bélgica) con dilatada trayectoria, colaboraciones y álbumes en insignes buques como Consouling Sounds o Cyclic Law y que aquí se marcan un impresionante "Cailleach" que se mueve sinuosamente por terrenos mediúmnicos, con bastante también de sincopado y decrépito Drone Doom y multitud de detalles como campanas, voces al estilo `throat singing´; las voces son otro de los aciertos y van de lo chamánico/ritual a timbres femeninos, susurros, recitados y letanías. Manejo perfecto de la intensidad a la par que del equilibro entre los elementos naturales y lo electrónico. 

EMBERS BELOW ZERO (Polonia) apuesta en "Strzyga" por un Dark Ambient muy electrónico y abstracto más cercano probablemente al Noise pero sin traspasar ese punto de no retorno del Harsh. Al estilo de Theologian, Ramleh o Whitehouse, es el punto de inflexión perfecto para que entre "Ataecina" de HIEMIS (España) con un nuevo giro a su sonido clásico a través de una batería mortecina de corte Death/Doom pero con arrope etéreo y cósmico en los teclados. Ataesina, Diosa ctónica Hispana de los Antiguos Lusitanos y Celtíberos a la que Juan Carlos Toledo rinde homenaje en un corte con dos partes diferenciadas; la primera ya descrita y un descenso en espiral posterior a través de cantes monásticos dentro de un loop envolvente cargado de telurismo luminiscente.

"Ruby Crosses" de ALTUM (Reino Unido) me ha fascinado. Campanillas sacras, silencios atávicos y un magistral abordaje de ese Industrial calmoso que te subyuga con ese loop indescriptible de una sóla nota acampanada que sobresale por todo el conjunto (puede recordarte tanto a la música Giallo/Carpenter como a un sostenido de Órgano). La sensación general es lúgubre y a pesar de la simpleza de elementos, consigue una atmósfera brutalmente aterradora. Sigue SÍLENÍ (Portugal) con un estilizado "The Latent Realm" construido a través de distintas capas que se van superponiendo; destaca el uso de elementos propios de un score cinematográfico que pasa como un suspiro dando paso a "Manifestations" de MONOTONE MURK (Malta), proyecto al estilo Cold Spring (me trae a la mente John Watermann y su Calcutta Gas Chamber) con un Dark ambient mezclado con Harsh cuasi apocalíptico para poner el cierre a este estupendísimo recopilatorio y carta de presentación de un sello que espero nos de muchas más ediciones.

Es complejo poder valorar cada banda a través de un tema pero lo cierto es que los ocho elegidos tienen mucha coherencia y están bien situados (sin exabruptos) dentro del tracklist. Muy recomendado si te gustan estos estilos y un punto de partida para investigar.

https://ominousounds.bandcamp.com/album/rituals-from-ancient-europe