1- Saludos Iago. Gracias por tomarte tu tiempo en responder estas preguntas. Ineludiblemente tengo que remontarme a los inicios. Tu carrera empieza allá por los 90 enfocado a bandas extremas. Me gustaría que hicieras un pequeño viaje desde el momento el que empiezas a interesarte por tocar en bandas hasta tu paso por Machetazo. ¿Quién es Iago Alvite?
Pues una persona que creció con el miedo de no poder comunicarse con su propia voz, creo que eso explica bastante bien la actitud de búsqueda y experimentación continua, no sólo en el ámbito musical, que me ha traído hasta aquí… para bien o para mal.
Por concretar y resumir bastante (y me perdonarás que no pueda dar fechas concretas porque para eso soy un auténtico páramo) yo comienzo en realidad con Mac´n´rones, aunque enseguida conozco a Dopi y me anima a unirme a Distorsión Crónica, que estaban sin bajista, lo que más adelante se convertirá en Frustradicción. Empiezo a conocer a músicos de otros estilos, y nace Diluyana -cuya desaparición fue uno de mis grandes pesares musicales y vitales- compatibilizando ambos proyectos hasta que dejo Frustradicción. Más adelante hay intentos en diferentes estilos como Alcornoque (perezoso), aunque finalmente dejo de tocar en grupo durante un tiempo y me dedico a la escultura. Pasados unos años me reengancho para tocar con Pedro Granell en su proyecto en solitario, empiezo también a interesarme por el jazz más en serio.
Empieza entonces otra época, con Pedro arrancamos Ulrica, y paralelamente empiezo a meterme más y más en la improvisación libre, sobre todo con Proxecto Minamata, dúo con Rosendo (exMol). Ambos proyectos acaban desapareciendo, yo me marcho de A Coruña y me contacta Dopi, primero para Generic Death, más tarde para entrar en Machetazo, y Pedro Granell para la fugaz resurrección de Esquizos. En ese tiempo empiezo a entrar en contacto con la gente de las sesiones H.A.L.O. de Vigo, a donde asisto y participo siempre que puedo, llegando a formar parte durante un corto periodo de tiempo de la Orquesta Metamovida. También en esa época surge la idea del Comando Psicográfico, con Pablo Gallo con el que sigo disfrutando muchísimo cada vez que nos juntamos, y más adelante -oide, mi proyecto personal.
2- ¿Puedes hablarme un poco de cómo era la escena en A Coruña por aquellos tiempos? El caldo de cultivo que surge de una decena de músicos da para un apasionante árbol genealógico. No sé si establecer Frustradicción como punto de partida o irme incluso más atrás.
No creo que existiese realmente lo que podamos definir como una escena, francamente. Quizás es que nunca he llegado a entender que significa eso, lo cual ya resulta significativo. Se que hay gente que piensa lo contrario, pero yo nunca lo viví así. Sí, en la ciudad siempre hubo muchos músicos, de estilos muy variados, y algunos bastante talentosos, pero también mucha rivalidad estúpida, mucho ego desmesurado y mucho postureo. Supongo que nada nuevo en la mayoría de los sitios. Sí, claro que había coincidencias en los lugares donde beber y escuchar música, pero eso está muy lejos de consolidar un movimiento local. Había por mi parte una relación de colegueo con músicos de todo tipo, pocos metidos en el tipo de cosas que a mi más me interesaban, aunque con la mayoría había mucho trasiego de discos y cintas de lo más variopinto. Sí que hicimos algún intento de asociarnos, comprar equipo para uso común (muy necesario en aquella época, cuando se podía tocar en más sitios pero casi ninguno estaba equipado, teníamos que llevarlo todo nosotros en muchas ocasiones) pero al final eramos cuatro los que teníamos esa visión clara y no fue a más. Saber lo poco que sé de donde acabó ese equipo...
3- Antes de avanzar demasiado, tengo que decirte que tengo la Cassete Split con Varunian (Roberto Bustabad) de Generic Death en la que tocabas junto a Dopi y Santi y me parece una bestialidad. ¿Cómo surge aquel proyecto, por qué se acaba y lo más importante, tiene algo que ver con tu posterior colaboración con Machetazo? Dicho también de otra forma, ¿en qué momento el Grindcore o Death Metal acaba mutando o rozándose con el Industrial Noise y otros géneros? Aprovecho para comentarte que hace un tiempo entrevisté a Dopi y creo que es una importantísima molécula musical que cohesiona la escena a mediados de los 90. Desde Dishammer a DeadMask, por no citar siempre a Machetazo. ¿Cómo conociste al Avatar Dopiano? Ignoro tu relación con él a día de hoy pero esto es una entrevista a tumba abierta.
A Dopi lo conozco cuando él y el guitarrista de Distorsión Crónica me proponen, después de un concierto en algún local de A Coruña, unirme a ellos. Aquello acabó siendo Frustradicción. A pesar de ser bastante diferentes en algunos aspectos, desde el principio nos entendimos muy bien, nos impulsábamos bastante mutuamente a investigar músicas diferentes y tenemos opiniones bastante parecidas en muchas cosas.
Al cabo de algún tiempo, parte de los componentes de Frustradicción empezaron a entrar en dinámicas personales y musicales que no solo me molestaban sino que estaban perjudicando a la marcha de el grupo. Entre eso y que yo también estaba interesándome por otros estilos, decidí marcharme. Con el tiempo comprendí (tarde) que lo que deberíamos haber hecho es enfrentarnos a la situación, hacer limpia en el grupo y continuar, pero en fin, la cosa es que poco después Dopi comienza con Machetazo, y yo con mis cosas. A pesar de que no nos veíamos muy a menudo, no tengo la impresión de haber perdido nunca el contacto con él, y desde luego siempre seguí muy de cerca lo que hacía, e iba a sus conciertos. De hecho, cada x tiempo quedábamos para tocar en el local, incluso hay alguna sesión de impro-noise por ahí grabada… la cosa es que en un momento dado, Dopi me llama para hacer lo segundo de Generic Death, (después de “Underground is Dead” que era todo obra suya). Ahí entro con Santi y grabamos el split con Varunian (que a mi también me flipa) y otro con Sete Star Sept, que también quedó muy bien, pero en otro estilo. Hay que entender que lo que hicimos en Generic Death es profundamente improvisado, especialmente el split con Varunian, que si no recuerdo mal fue grabado a la caída, sin ensayo previo. Y ahí está la cosa: la cuestión de un estilo u otro, de cual es la dirección que vamos a tomar en cada momento la decidimos casi sobre la marcha, para nosotros esa es la forma natural de actuar, todos esos sonidos forman parte de nuestro background común, pertenecen a un mismo mundo, y, al menos por mi parte, siempre he tendido a tratar de abolir las barreras que me impedían transitar de un lado a otro, así que no hay misterio en la variedad, en la traslación entre estilos. Dicho de otro modo, y cayendo en la obviedad, mis proyectos pueden pertenecer a algún estilo determinado, yo no.
Generic Death fue estupendo, pero se quedó ahí, sin más (aunque dada la naturaleza del proyecto mañana podría resurgir y volver a morir dentro de una semana). Más adelante Dopi me llama para Machetazo. A pesar de que somos colegas de hace mucho tiempo, siento, y así se lo digo, que es un honor para mi entrar ahí. Desgraciadamente dura poco tiempo, lo cual me jode especialmente porque al margen de otras consideraciones, en ese momento en directo eramos un buldozer, y me hubiera gustado, al menos, haber tenido la oportunidad de componer y grabar algo más con ellos. En todo caso, mi relación con Dopi sigue siendo buena, aún en la distancia. Es de las personas que intento ver siempre que vuelvo a Coruña.
En cuanto a su importancia: que “es una importantísima molécula musical” sin duda, en muchos aspectos, pero “que cohesiona la escena a mediados de los 90”... creo (igual me equivoco) que a él le daría urticaria verse así o pensar que le puedan ver de esa manera. En todo caso, yo siempre estoy muy encima de lo que hace porque siempre me interesa y siempre lo hace bien, demuestra en todo lo que hace el conocimiento que tiene de cómo funcionan los diferentes estilos, y sabe utilizarlo como pocos.
5- Insisto en Generic Death porque esos toques Dark Ambient y Noise me parecen apasionantes, además de que en mayor o menor medida ese árbol genealógico bastardo del que te hablaba acaba dando lugar a acercamientos tangenciales con el Folk / Neofolk (Sangre de Muérdago), la electrónica (Varunian), Carlos y Like Drone Razors Through Flesh Sphere o tus posteriores proyectos de los que hablaremos a continuación. No hay pregunta en sí, es más una reflexión… ¿qué os llevaba a meteros dentro de otros estilos más marginales y a la vez alternarlos con el metal extremo?
Ufff… es que para mi es todo lo mismo, la pregunta sería más bien cómo no hacerlo, o por qué no. Al final, reflexionando sobre eso, llego a la conclusión de que lo que yo siempre he buscado es escuchar y hacer música que no resulte inocua, que no te permita ser transitada y salir como entraste, para bien o para mal. Y ahí pueden entrar cosas tan aparentemente diferentes como Beatles, Stravinsky, Painkiller o Moura, por decir cuatro nombres diversos. Y eso también te dirige a una búsqueda continua de nuevos lugares que habitar y/o construir. De otra forma, pienso que en realidad Saw Throat hablan de lo mismo que Sangre de Muérdago, Carcass, Arvo Part, Corrupted, o Anal Cunt. O, mejor, hablan hacia lo mismo, les duele lo mismo, o diferentes caras de lo mismo si quieres, pero elaboran diferentes diagnósticos y por tanto buscan diferentes curas. Pues a nosotros también nos duele, pero nos gusta alternar entre remedios.
(Luego hay músicas y músicos a las que no les duele nada, pero ese es otro tema)
6- Por cierto, ¿llegaste a conocer a Timo Ketola? Su prematuro fallecimiento dinamitó el núcleo musical Gallego emocionalmente.
No, no puedo decir que lo conociese, sólo coincidí una vez con él y durante un pequeño rato. Sí que soy consciente del palo que supuso su muerte para quienes lo conocieron, y, desde luego, me encanta su trabajo, pero no puedo decir más.
7- Ya que hablamos de cosas gráficas, también tengo que preguntarte por el insigne Pablo Gallo y si tienes conexión con La Felguera. Evidentemente aquí es donde tienes que explicarme cómo surge COMANDO PSICOGRÁFICO y el una y mil veces a reivindicar Líneas Espectrales que tuve la fortuna de reseñar hace 4 años ya. En resumidas cuentas, vomita toda la Psicografía que llevas dentro.
A Pablo lo conozco desde finales de los 80, siempre estuvo muy relacionado con el mundo musical, es un auténtico melómano, siempre tiene cosas que recomendar interesantes. Desde las primeras veces simpatizamos bastante y en mi época escultórica incrementamos el contacto. Despues él se fue a Bilbao y lógicamente nos veíamos menos, pero en un momento dado el colgó algo en facebook hablando de dibujar a ciegas, sus miedos, su obsesión con la ceguera etc... y en seguida le escribí para ofrecerme a trabajar sobre ello con él. Y aceptó, lo cual no se si le podré agradecer nunca lo suficiente, porque es un proyecto perfecto para mi en todas sus dimensiones.
Las sesiones psicográficas son, en esencia, pasajeras, efímeras. La música es improvisada, los dibujos no permanecen. Así que Líneas Espectrales tiene un algo de traición, pero también mucho de explicarnos, mucho de intentar nuevos recursos. La idea era extraer pequeños fragmentos de lo que en una sesión es un continuum y convertirlos en piezas más aisladas. No voy a hablar mucho más de él porque creo que tu reseña del mismo lo hace mejor de lo que yo podría, tan sólo que a mi me sigue pareciendo un discazo, muy desconocido, pero muy valorado por quienes de verdad se meten en él. Fue un trabajazo inmenso, y eso que ni la mitad de los temas llegaron al disco, muy satisfactorio y divertido, pero del que salí agotado. Sigo escuchándolo bastante y realmente lo disfruto mucho.
Con la Felguera la relación surge a través de Pablo, obviamente, y más que con la editorial mi relación es con las personas, Servando es como mínimo una cerveza obligatoria si pasamos por Madrid. Allí siempre nos han apoyado muchísimo, precisamente una de nuestras primeras veces allí fue para tocar el el Festival Fandemonium que organizaba La Felguera.
8- La palabra Psicogeografía nos remite a Debord o la Internacional Situacionista. ¿Es Iago Alvite un Debordiano Situacionista? ¿Qué opinas de La Sociedad del Espectáculo?
Bueno, leí La Sociedad del Espectáculo en algún momento, pero no ahondé demasiado en él ni estoy en situación de ubicarme con respecto a su punto de vista, sería poco honesto por mi parte.
9- ¿Qué diferencia a Comando Psicográfico de tu proyecto -OIDE? Han pasado seis años desde que grabaste “Iatroxenia”…. ¿Por qué tanto tiempo hasta este nuevo “Territorio”?
Bueno, lamento comenzar con una aparente obviedad: -oide soy yo (aunque la idea es que pueda ser más gente… o menos) y el Comando somos Pablo y yo: Líneas es una excepción, una rareza, pues la esencia del proyecto son las sesiones psicográficas, la vivencia en directo. Y aunque es obvio que el trabajo musical es cosa mía cuando estoy con cosas del comando nunca pierdo de vista que también está Pablo ahí. En cambio -oide es un trabajo individual, casero en un sentido muy amplio y positivo, que aun basándose en la improvisación también tiene mucho de composición, elaboración, y experimentación pausada. Además los impulsos, las preocupaciones, los dolores más concretos que alimentan -oide son personales, más abiertamente políticos y también, me temo, menos curables.
Las causas de la tardanza de “territorio” son variadas: por un lado está el periodo de tiempo que dediqué a “Lineas espectrales” y, como ya expliqué, un cierto agotamiento que requería una pausa compositiva. Pero es que más adelante las cosas fueron más complejas: cuando empecé a trabajar en lo que quería que fuese lo siguiente de -oide la idea era trabajar sobre un relato de ciencia ficción, escribirlo y hacerle la banda sonora. Y en esa línea trabajé. Cuando pensé tenerlo listo, aún estando contento con el resultado, decidí mandarlo a algunos oídos amigos variados, para ver como les funcionaba y de paso verificar que la masterización era correcta y era la adecuada para todo tipo de equipos, ya que con “iatroxenia” tuve problemas en la primera tirada. Algunos no contestaron, pero otros (Pablo Gallo y David von Rivers) sí lo hicieron, y al margen de si les gustaba más o menos los dos coincidieron en señalar cierto carácter folk de gran parte del disco. Lo cual, sinceramente, me desconcertó y hasta me enfadó en un primer momento. Básicamente pensé: “¡Pero bueno, esta gente escucha cuatro notas de zanfona y ya se van al monte! ¡Si yo estoy escribiendo sobre un puto ser extraterrestre que habita en un planeta desértico y polvoriento!” . Entonces se lo comenté, casi indignado, a Celia que, después de escuchar atentamente los temas y ya conociendo el relato en cuestión básicamente me vino a decir que el que se había ido al monte era yo. Y tenía razón. Lo que ocurrió fue que en ese tiempo nos habíamos cambiado de casa, a una zona mucho más rural y pegada al monte, por el que empezamos a andar con mucha frecuencia, nos fuimos aficionando más y más y empezamos a buscar nuevas rutas por otros lugares. Eso me hizo ser más consciente del proceso de industrialización y mercantilización del monte, y, sobre todo, del antropocentrismo obsceno que guía nuestra relación con la naturaleza. Y toda esa mierda se coló en mi música. Así que decidí ser consecuente con ello y reestructurarlo todo en esa dirección: leí, me informé, estudié y deje que todo ese poso me ayudase a darle otra forma a lo que había hecho. Y salió “territorio”. También me llevó a involucrarme de nuevo en actividades asociativas locales, aun a pesar de mi escepticismo.
10- Tanto “Iatroxenia” como “Territorio” tienen un toque muy orgánico. No me atrevería a encasillar el disco en el Dark Ambient… sin ir más lejos esos órganos y toques litúrgicos de “Non Camiñarás un Bosque” aportan algo diametralmente distinto a la rigidez que caracteriza a muchos proyectos de Dark Ambient. ¿Usas instrumentos reales? ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de “Territorio” y cuánto tiempo te ha llevado?
Ah, las etiquetas! Cuan absurdas y necesarias!!
Estoy contigo, yo utilizo a veces esa etiqueta, pero también me gusta mucho (más) la de Banda Sonora. Banda Sonora de conceptos, narraciones o quién sabe, pero algo de eso hay, de hecho es un proyecto que me encantaría, hacerle la música a un proyecto visual, más allá de lo que ya hago con el Comando (que es pero no es).
Bueno, uso de todo un poco pero mayormente instrumentos reales, sí, aunque muchas veces buscando efectos que los hagan funcionar en registros diferentes. Por ejemplo, “Non camiñarás un bosque” es básicamente zanfona, contrabajo, sinte y voz, esa parte que te suena a órgano es una de las pistas de la zanfona. Por otro lado, está la parte conceptual, cuando es premeditada. Con eso lo que hago es informarme, estudiar, leer acerca de lo que me interesa y dejar que simplemente vaya empapando lo que hago, huyendo de la pura intelectualización.
Por lo demás, técnicamente mi método compositivo es variado y muy desorganizado, así que es muy complicado hablar de tiempos o sistemas fijos. Trabajo mucho con lo que yo llamo “catapultas”, que no es más que una manera pedante pero breve de decir que el proceso está basado en la improvisación y el juego, voy usando los recursos que tengo a mi alcance y me dedico a probar, a jugar con diferentes cosas durante un rato o varios. Si aparece alguna cosa (sonido, textura, melodía, ritmo…) que me guste la grabo, y eso me sirve, si es lo suficientemente estimulante, como impulso (de ahí catapulta) o base para trabajar “sobre” o “a lo largo de” él ya sea por medio de improvisaciones o de procesos mas pensados. Si no, es probable que sirva como añadido a otra pieza que tenga por ahí guardada. Es decir, hay otra fase (que puede solaparse con la primera) de collage y/o adición y/o arqueología. Y después están la producción más pura y la mezcla, que también considero que deben ser afrontados como procesos creativos.
11- Por cierto. “Territorio”, “Deserto”, “Bosque”…. ¿Qué diablos le pasa a Iago Alvite con la Geografía, sea Psicológica o no? ¿Qué concepto subyace dentro del álbum? (porque está clarísimo que es conceptual)
Pues me pasan en realidad dos cosas que son en realidad la misma, creo. La primera es que la geografía es una disciplina que condiciona como pocas nuestra relación con el mundo, empezando por los mapas, tan fascinantes como difícilmente asépticos. La segunda tiene que ver más con el lenguaje, y el poder que parece que nos confiere. Ya en la biblia la forma que tiene Dios de dar preeminencia al hombre sobre el resto de criaturas es concederle el derecho de nombrarlas. Y cogimos carrerilla y clasificamos plantas, y elaboramos taxonomías de todo lo que se nos puso por delante, lo cual no es intrínsecamente perjudicial, pero... La primera parte del problema estriba en el mecanismo que une la acción de nombrar con la de poseer, y la segunda en como la propiedad parece autorizar cualquier tipo de uso y abuso sobre lo poseído: cuando lo vemos en un niño con un juguete que destroza “por que es suyo” o en un hombre que mata a una mujer “porque era suya” nos parece, con razón, un comportamiento aberrante, pero aplicado al territorio eso ya no funciona así, con el añadido perverso de que en nuestros idiomas (galego y castellano) el posesivo también puede tener un valor de pertenencia, y no de posesión. Así, cuando alguien dice “Esta es mi tierra” está poniendo el énfasis en su pertenencia a un lugar, generalmente con orgullo, mientras si dice “Esta tierra es mía” está diciendo justo lo contrario… a menudo también con orgullo, y con ánimo de dejar claro su derecho a actuar en y sobre ella como le venga en gana.
Dicho de otra forma, el abuso de la tierra por parte del ser humano es aberrante, pero el grado de hipocresía que llega a exhibir al respecto es realmente obsceno, un nacionalista es en muchos casos un tipo que sólo quiere el acceso a los recursos propios, un internacionalista uno que quiere acceso a los ajenos… Ajenos/propios, ¿se ve qué fácil es caer?
En “Ordenación do territorio” es donde he querido hacerlo más explícito: la cantidad de léxico vinculado con el territorio no obedece tanto a una intención descriptora como a un necesidad delimitadora. Así, en la legislación que trata de regular todos estos elementos, se esquiva continuamente la palabra bosque, y se habla continuamente de masa forestal, explotación, medio rural, arbolado, y otras formulas que simplemente tratan de ocultar una realidad muy simple: el bosque real casi ni existe, es poco rentable, y está “demasiado” protegido.
12- Pablo Gallo ilustra una perturbadora portada, y una muy significativa contraportada. Te cito a ti mismo: `Las buenas botas nos salvan de la tierra. El pie descalzo llama a las lágrimas , porque abre la mirada al desierto verde, a la factoría disfrazada de naturaleza, al escombro vegetal, a la transmutación del paisaje en biomasa”. Se me antoja uno de los textos más poderosos que he leído últimamente. ¿Qué puedes contarme de todo esto?
En este caso era fundamental para mí la concepción del álbum como un todo: el trabajo gráfico, los textos, los dibujos de Pablo... la idea para la portada fue una de unas cuantas que le sugerí, y creo que es increíble, tiene un toque Brieva pasado por su filtro que es exacto lo que necesitaba. En cuanto al texto, creo que es muy importante que quien escuche el disco le eche una lectura, he intentado que tanto la música por un lado como el texto por el otro tengan peso propio, pero cobren sentido completo cuando se conjuguen. Particularmente, el fragmento que citas hace referencia por un lado al significado más o menos metafórico de las botas como aislante no sólo de las inclemencias sino también de la propia naturaleza, de su deterioro, de su perversión y su industrialización. Al querernos alejar de las “incomodidades” del medio natural estamos muy cerca en ocasiones de querer abolir su esencia, de no ser capaces de aceptarla si no es humanizada. Por otro lado, en otro sentido más prosaico pero muy real, llevo algún tiempo descalzándome si es posible cuando salgo a caminar, y es bastante significativo, al menos aquí en Galicia, que en general cuanto menos “civilizado” e industrializado está el camino que recorremos más amable es para los pies desnudos.
13- Seguimos con la grabación y el sonido. Hay mucho Folk embadurnado de cánticos y bueno, cosas que describiré en la reseña. ¿Todo lo que suena es tuyo o hay alguna colaboración? Por cierto, enhorabuena por las voces porque son una absoluta pasada.
¡Muchas gracias! Sí, estoy muy contento con las voces, esta siendo un proceso lento eso de irme soltando con ellas, pero lo disfruto cada vez más y cada vez tengo menos el impulso de esconderlas entre pistas. Y sí, todo lo que suena soy yo, de una forma u otra. No me cierro a colaboraciones ni mucho menos, pero por ahora todo se ha dado así, espero que cambie en el futuro.
14- La zanfona de “Ordenación do Territorio” tiene un toque Occitano impresionante. Hay una escena bastante subterránea en el sur de Francia con festivales y sellos (CIORAN RECORDS). ¿Tienes contactos con otros músicos actualmente o te estás moviendo dentro de tu propio círculo? Lo digo también evidentemente porque tanto esto como Comando Psicográfico han sido autoediciones.
Humm, ¡Pues no los conozco, investigaré, claro: parece gente muy alegre!
Pues últimamente sí que estoy tratando de abrirme un poco más y, sobre todo, tratando de mantener contacto con gente con la que me voy encontrando con la que noto que hay entendimiento. La verdad es que mi carácter y mi timidez no ayudan, ese siempre ha sido un debe en mi actividad musical, soy un relaciones públicas pésimo y además con el tiempo me ha ido apeteciendo aún menos trabajar con gente con la que no me siento a gusto o dedicarme a la promoción de mi trabajo. Estoy tentado de decir que, actualmente, en realidad mi circulo soy yo, pero estamos en expansión probable.
Por otro lado, el hecho de autoeditar es en parte vocacional y en parte obligado; quiero decir, siempre he sido muy partidario del DIY y me siento cómodo ahí conceptual e ideológicamente, aunque no es una condición indispensable y, francamente y dado lo que te acabo de comentar, preferiría que otra persona o entidad se encargase de todo eso que a mi me espanta, o al menos compartir el trabajo. Pero la realidad es que los contactos que he hecho para buscar editoras interesadas han resultado infructuosos, y te puedo asegurar que no han sido pocas las puertas a las que he llamado, así que así seguiré, sin problema, me da pena que alguna cosa que tengo ya finalizada tenga que esperar a mejores tiempos, pero todo llegará.
15- Las letras y su tono antropológico me llevan a Julio Caro Baroja, Barandiarán, Ortiz Oses, Lisón Tolosana…. ¿hay algún elemento literario / etnológico a destacar en “Territorio” y -OIDE en general? Si me apuras, acaba resultando más expresivo antropológicamente hablando que los mismísimos Sangre de Muérdago…
Francamente, excepto a Caro Baroja sólo los conozco por referencias, bueno, de Lisón me suena que algo suelto he leído sobre brujería en Galicia pero no estoy seguro. Sí que hay un par de lecturas que tengo que citar, no especialmente antropológicas, en realidad:
La primera es un informe de el Consello da Cultura Galega, “Informe sobre o impacto dos cultivos forestais con especies de crecemento rápido no patrimonio natural e cultural de Galicia”, que se centra sobre todo en la problemática existente con el eucalipto y, en menor medida, el pino, pero que hace un repaso muy interesante sobre aspectos legales, patrimoniales y paisajísticos que son muy importantes para entender la consideración política y social real que se tiene del medio natural en general, y del monte en particular.
La segunda la he encontrado hace muy poco, es de abril de este año, pero quiero citarla porque explica cómo los mecanismos de manipulación del lenguaje condicionan la percepción del medio biológico, que es uno de los temas que me interesan en “territorio”, pero tratado de una manera más razonada. Se llama “Desbiologizar lo vegetal”, es un articulo de Carlos M. Herrera en el blog de la Asociación Española de Ecología Terrestre.
En cierto modo, he tratado de hacer algo así como una antropología poética, expresiva y no tan documental como se acostumbra en propuestas más folk.
16- Para ir terminando Iago, háblame de proyectos de futuro, si es posible ver a -OIDE en directo o si esa faceta la dejas para las performances de COMANDO PSICOGRÁFICO y por supuesto, este es tu espacio para despedirte a tu gusto. Gracias por el esfuerzo en responder tantas preguntas.
Proyectos… tengo siempre la impresión de tener demasiados en el cajón, y eso en realidad me paraliza más que estimularme, pero hay un par de cosas por ahí que me apetecen mucho, que están empezando a arrancar, alguna con colaboraciones nuevas musicales y gráficas que tienen buena pinta, pero prefiero no adelantar nada, tengo la impresión de que hablar antes de tiempo es la mejor forma de que se malogren, ya iré contando cuando esté todo más en marcha. En cuanto al directo, pues después de la insistencia de un par de amigos esta vez si que estoy decidido a moverme con -oide por ahí, después del verano. La idea es presentar “territorio” pero de una manera adaptada a las circunstancias: me niego a andar disparando miles de pistas para acercarme a lo grabado, sería, además de aburrido, absurdo teniendo en cuenta la filosofía de -oide, así que lo que voy a intentar hacer es tocar en diferentes sitios con diferentes acompañantes de cada uno de esos lugares, y que en cada uno de esos conciertos se haga una interpretación diferente y libre de cada uno de los temas del disco. Espero poder llevarlo a cabo, va a ser complejo pero promete ser interesante… Aun tengo mucho que cerrar y algunos puntos geográficos que no se donde ni con quién afrontar (como Andalucía, que me apetece un montón, o Barcelona) pero la cosa va por buen camino.
Poco más que decir, muchas gracias a ti por tu interés, por el increíble trabajo que haces con este blog y por hacerme excavar en cuestiones que pensaba tener más pulidas.
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