Hace ya la friolera de tres años que PYLAR ponía fin a su trilogía con Límyte (Cavsas, 2023), álbum precedido por los excelsos Horror Cósmyco (Humo Internacional, 2019) y Abysmos (Humo Internacional, 2017), todo un tour de force que acabaría disolviendo alquímicamente el proyecto al pie del mismo olivo tras el que, hace ya más de 13 años, fueron exudados a este lado de la realidad desde la telúrica línea maginot arada en tierra sacra de bancales y acequias del Sur de España. Lýmite fue un rizoma sonoro expuesto a la autofagia (que no autolisis) y que, para poner un símil, en sus minutos finales era un orgiástico aquelarre similar a lo que supuso los últimos golpes percusivos y alaridos estratégicos de "The Demon´s Whip" de MANOWAR y su The Triumph of Steel (sí, ya se que luego venía "Master of the Wind" pero el daño genético ya estaba establecido. Dicho de otra manera, una carrera físicamente tangible (la potencia del sonido) y brutalmente espiritual (la elevación del mística) hacia un cósmico sumidero existencial.
Delyrio llega prácticamente sin avisar, con una transformación de la molécula madre que queda establecida con Gamaboz (baterías, percusión), Mesagret (bajo), Lingua Alauda (violines), Ibb-ib’thu The Renegade (voces), Linea Serpentinat (voces) y Bar-Gal (guitarra, sintetizador, Ley de Salazar)... es decir, sea donde fuere la Ryleh en la que la entidad PYLAR ha estado yaciendo, han vuelto transformados de esa Salmuera Séptica. Más malignos que nunca, más estructuralmente compactos y más dañinos que antaño; como si la primera vez que se manifestaran hubieran juzgado, y ahora hubieran regresado para la ejecución. Un brutalífico vórtex exhaustivo que edita nuevamente Cavsas (Cyclic Law) en Vinilo y Lp con espectacular diseño de Gonzalo Santana. Si antes podías atarte a algo tangible, Delyrio suelta la cuerda para que el ectoplasma sonoro viaje entre dimensiones a placer.
Neurociencia, la filosofía de Reza Negarestani, el Realismo Especulativo y la existencia o no de la materia como cáscara o como ilusión, PYLAR han vuelto vestidos con un sudario de Antihumanismo (o más bien vestidos con el Sacro Sudario del Homo Sapiens para generar la controversia de su existencia), variando el eje paradigmático del homocentrismo o lo que es lo mismo, poner a Marx, Nietzsche y Foucault a comerse gustosos las heces de Passolini. Dirigentes de un sonido que aboga por erigirse como máxima arma del Aceleracionismo Oculto o dicho de otra manera, lo que existiera de chamánico, por extraño que parezca, era el punto de anclaje abstracto de la primera encarnación de la banda, que una vez embebida del Biberón Divino de Ayahuasca Sonora pasa a abortar y morir Nonata. Porque nadie dijo que existieren y fueron enterrados sin nombre, o con el nombre que se les da a las `primeras cosas´ y es ahora, sin `tiempo / espacio / materia´ pero con la totalidad de los tres (liminaridad), que vuelven a nacer nuevamente Nonatos. Porque su estructura vital es tan rizomática que vida y muerte están situadas en el punto CERO de un eje de ordenadas y coordenadas.
Aunque existan momentos en que existan puntos en los que este nuevo sonido se permea con el previo (no han perdido su identidad), sin duda suenan distintos. La sensación siempre es de crescendo y nunca se cae, lo cual puede llevar al oyente a sentirse exhausto pero a la vez con ese placer tan intenso de un orgasmo mil Kali Yugas postergado. Abre el álbum "Apoteosis" con una pequeña intro de cuerdas supraterrenas con taquiarritmias sonoras hasta que entra la poderosa pegada de la batería acompañada de la guitarra. La dupla Gamaboz / Bar-Gal sigue intacta y no es hasta que entra la voz gutural que uno pone sus neuronas en los Teitanblood y el Avantgarde Death Metal pero ojito, ya digo que esto es solo un espejismo. Lamentos, gruñidos y ecolalias, fragmentos de acoples perturbados por susurros invocatrices y la sensación de `avance circular´ pone en trance al oyente. En la Iconoclasia se prohíbe la imagen
Minuto 4 y pico y la percusión ha entrado en estado de hipnosis y la música se zambulle en lo textural. Priman por tanto las texturas sobre la melodía `per se´ aunque la sensación final sea el equivalente al puntillismo en lo pictórico.... no alejarse pero sí poner la atención en un punto central y notar (físicamente) cómo los contornos van formando una Muzak extrema. Se activa el sistema límbico, los sentidos engañan (imposible de rastrear individualmente de forma correcta los instrumentos) y todo se dirige inexorablemente a un torrente de extremismo Sinestésico de consecuencias devastadoras. Un estado alucinatorio que trasforma el adjetivo / concomitancias psicopatológicas del Delirio en algo más profundo y disolutorio; algo así como escarbar la propia estructura del ser hasta encontrar los tornillos que lo desarman, hacerlo y que te sobren piezas.
Sintes Kosmische sobre lánguidos tonos Doom contrastan radicalmente con lo anterior. Estamos en "Adoración" y el tempo ha bajado a límites catedralicios fúnebres. Espaciales tonos pueden recordarte a Oranssi Pazuzu o a cosas más antiguas como SUP (o Supuration) pero sin duda, los SWANS se te vendran a la memoria salvo los detalles monacales en las voces, los ecos a homilía apócrifa caducada y la sensación de haber desfibrilado a una Lengua Muerta y haberla vuelto a traer a la actualidad. Por extraño que parezca, hay algo de la teatralidad italiana en sus grupos de metal extremo (no sé explicarlo mejor) aunque luego todo vaya amoldándose a una base rítmica de puro y necrótico Death / Doom donde los violines se usan con la intención de crear drones y subcapas. La comunión de voces y timbres son realmente de otro mundo y para cuando llegan los últimos extertores del tema, la batería agoniza en un clímax apabullante donde esta vez sí, Michael Gira se sentiría como dentro de su propio Ser.
"Enajenación" está sin dudarlo enclavado en el Doom Avantgarde. Las notas de la guitarra aquí son más limpias, la base rítmica más audible y los teclados, que ahora suenan más donde antes estuviese la poderosa presencia de la trompa de Trarames, pasan a tener una importancia clave en lo atmosférico. Con todo se mantiene lo angular de la composición, con voces / semi gruñidos que buscan incluso al Black y la impresionante pegada de la batería adquiere cotas de insania a mitad del tema. Aunque PYLAR ahora tengan mayor peso molecular, está clarísimo que esta nueva encarnación es más paradójicamente directa (entiéndase eso como una búsqueda del poder bruto del sonido) y no se busca la versatilidad en abanico (propio de lo tribal / chamánico) sino de lo implosivo, de lo crudo y visceral... como si estuviesen aprentando una inmensa lámina de papel de aluminio hasta reducirla a un simple punto. Esto queda patente por la manera en que en los minutos finales adquieren la misión de una remachadora ciclópea o de un universal mecanismo que golpea la Realidad Última hasta que la deforma, y lo euclidiano en el lenguaje académico del Metal Extremo queda metastasiado de células especulativas de una ULTRA psicodelia mutagénica. Es decir, Caos Teórico Sonoro hecho realidad a través de un Agujero de Gusano desde los an(o)ales del género, hasta aquí.
Finiquita el asunto "Enardecimiento" en modo tribal. Folk Irracional con detritus electrónico sinusoidal, algarabía imposible de etiquetar porque os juro que es (al menos matemáticamente) bailable. La manera en la que la batería y los sintes, pedaleras y acoples de las guitarras se mezclan es tan adictiva como dañina. Es una psicorragia. Son los signos de los tiempos que precedieron a la Confusión de Babel. Son la Nueva Caída de las Murallas de Jericó. Son las Tres Nuevas Crucifixiones (padre, hijo y espíritu) al pie de la Casa Blanca. Son los acetábulos que articulan el proto Cuerpo Astral del primer Ser. Son los extertores del Ocultismo cuando se traspasa el Umbral y se llega al mismo lugar de partida. Es el Hit del Verano en la Morgue de los Dioses Hebraicos. Es el Ocaso de Civilización.
Somos (romper el) RITO.
Somos (romper) la COSTUMBRE.
Somos ROMPER.
Somos EL ARADO.
Somos (aramos) DELYRIO.
https://cavsas.bandcamp.com/album/delyrio
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