SPITTING TONGUE XX: XEDH / IMPERNON - "ANEKKYY" (TRAIT MEDIA WORKS; TMW29, 2011)

Cruda, áspera y autofágica sesión sonora de Drone Industrial Noise a cargo de Xedh (Miguel A. García) a la electrónica, retroalimentaciones y osciladores mas John Imbernon a la guitarra y efectos de pedal. Ambos artistas que ya han salido por aquí en alguna que otra reseña, como la de The Lurking Fear (García & Souto) o Eolian Dawn (Imbernon & Mikel Vega), se marcaron esta sesión grabada en vivo el 5 de Julio de 2009 y que bajo ultraminimalista portada (diseño gráfico de Raúl Domínguez y Elena Aitzkoa) acaba editado en cd... cd que años después, dentro de un mueble de India en una tienda a las afueras de un pueblo acaba en mis manos en una imposibilísima casualidad hace escasos meses. Montañas de intrascendentes Cds y de repente aquello que salta a mis manos como si estuviera esperando que lo salvaran del sueño de los justos.

Música durísima, crepitante, atonalmente anómala y que funciona a modo de arma de destrucción sonora masiva. Poner ejemplos es complejo; quizás Merzbow, Whitenoise de William Bennett, Sutcliffe Jugend o los Con-Dom pueda servir de ejemplo para la asfixiante muralla sonora que se nota de forma física a volúmenes altos. Ruidismo pero con maestría, con sus partes de cuasi impro con la guitarra de Imbernon haciendo calienta orejas de encaje de bolillos con hilo metálico para el invierno. 

Invierno nuclear, por supuesto, y sin dar tregua al oyente, se van suciendo torrenciales lluvias de electrones, cópulas entre bosones de Higgs y la transmutación del aire en plomo líquido. Si te gusta lo Industrial, y no tienes bastante con la uralita de los polígonos, acércate a Anekkyy, que así se llama el álbum.

https://xedhimbernon.bandcamp.com/album/anekkyy

SPITTING TONGUE XIX: LA MASACRE - "AMUSIA" (LOS 80 PASAN FACTURA, 2021)

Amusia, nuevo disco de 2021 de los tremendos La Masacre desde Canarias. Os remito para poneros en contexto a la reseña de su anterior Acetona de 2018 y así no tengo que repetir demasiado aunque algún cambio de formación (no sé cual exactamente) creo que ha habido. El disco se vuelve a editar en Los 80 Pasan Factura en Jewel Case CD con libreto muy trabajado con cubiertas de papel cebolla. Se graba en Pnumbra excepto baterías (Guamasa Estudios) mientras que la mezcla y masterizado es en Pnumbra. El sonido ha girado un pelín hacia algo más metalero, con toques ocasionales a Sonic Youth pero manteniendo los dejes a Desechables y similares. Más maduros y con un acervo musical más amplio, los temas están más trabajados en lo instrumental (el bajo ha pasado a un primerísimo plano) y lo mejor de todo es que la energía permanece intacta.

Abre la declaración de intenciones cuasi Industrial de "¿Quién Eres?" con Déborah en estado de gracia. Distorsión y mala baba. Siguen los sincopados y angulares ritmos que pasan tanto por el Hardcore Punk (la voz cada vez más desgarrada y cercana a lo gutural) con ponzoñosos acoples de guitarra en "Monstruo" , "Lo Tienes Fuera"  e "Irreversible" (fabulosa la batería aquí) como al Post Punk de unos Killing Joke en la más estilizada / machacona "Sé" o en "La Fe" que adquiere una atmósfera muy claustrofóbica cargada de tintes obsesivos y siniestros o esos medios tiempos cargados de coros en "El Cielo Arder". La Masacre logra unir estilos ya transitados volcándolos en algo mucho más personal con letras imperativas, violentas en lo que sugieren, y declamadas con la fuerza de una cantante excepcional. 

Tras algún himno Hardcore Punk como "Haz lo que Quieras", o la más sencilla (casi Dark) "El Espejo" y "Cucarachas", se cierra el disco con la apocalíptica y demencial "Yodo", con cierto toque a la música oscura patria de los años 90 pero mezclada con eso que están haciendo actualmente a nivel electrónico los Dyatlov. Por cierto que no puedo quitarme de la cabeza la manera de deslizar los riffs que tenían Ktulu pero eso ya serán cosas mías.

Muy recomendado si te gustan estos estilos.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p109/La_Masacre_%22Amusia%22.html

SPITTING TONGUE XVIII: LA MASACRE - "ACETONA" (LOS 80 PASAN FACTURA, 2018)

Punk, Rock, gotas de Metal y algo de energía eléctrica Noise. Déborah (voz) y Carlos (guitarra) dejan el proyecto conjunto que tenían con Silver y Pistol de los míticos Ataúd Vacante y Familia Real. La base rítmica sufre un revés tras doble recambio de formación y los que acaban asentándose son Keko (Diplomáticos del Sur, Venus en Surf) y Dani (Perro Cruz) siendo en este justo momento donde empiezan a llamarse LA MASACRE inspirándose en `Thrashin’ (La Masacre de L.A.)´ (1986) de David Winter. Por cierto, a los que seguís el blog, Débora y Carlos tocan también en DyatloV, de los que os he hablado hace no muy poco en Tenía la Virtud de no Existir por Completo e Invitados en Número Perturbador pero bueno, eso es otra historia. Sigamos.

Empiezan andadura musical con La Masacre (Autoedición, 2015) e Inarticulado (Autoedición, 2016) para volver a sufrir un cambio de formación (se va Dani y entra Tato de Guerrilla Urbana y Korrosión) y se van a grabar su nuevo disco Acetona en los Guamasa Estudios de Ayoze que es el álbum que yo os traigo hoy. Editado en Cd Jewel Case por Los 80 Pasan Factura, secta miasmática donde acaba todo el Punk insurrecto isleño, lo primero que destaca es un espectacular diseño retro con fotografías de una Promoción de Enfermeras (desconozco más datos) sobre fondos rojos. 

En lo musical es un álbum crudo, con trazas de Hardcore malsano como esa apertura vertiginosa de guitarras nerviosas de "Nunca Debo Estar", sugerente y con un ligero toque a unos DESECHABLES más girados hacia el metal (también en "Cortes"). Impresionante Déborah a los micros en la lánguidamente Punk Rock "Muñeca Sensorial" cuya base rítmica y estructura se va construyendo cada vez más pétrea para rozar lo Industrial (no en vano, colabora Fafe de Brutalizzed Kids y Ataúd Vacante). 

Letras espásticas, violentas y duras como en "El Perfume" (algunos tramos me recuerdan a la forma de desarrollar las melodías en el Post Punk, especialmente Killing Joke). Atisbos necroGrunge tipo L7 o Mudhoney para la pseudorapeada "Mierdas" o la flamígera y salvaje "La Bestia". Sigue la Hard Rockera crepuscular y desértica "Sissy Spacek" con algo de teratogénico en sus acoples fuzzeros y cierra el asunto "Elektra" con percusión tribal salvaje y ruidismo infecto contagioso. Mucho, mucho más que Punk.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p73/Acetona_-_La_Masacre_.html

SPITTING TONGUE XVII: MALPÁIZ - "DE OTRO LUGAR" (LOS 80 PASAN FACTURA, 2024)

José María de Páiz, periodista y escritor (suyo es el libro Héroes del Rock Canario), autor de las letras de los temas del grupo El Lenguaje de los Delfines o Faktótum de quienes formaba parte nos trae su segunda incursión musical bajo el nombre de MalPáiz en De Otro Lugar que casi podría catalogarse como Ep (15 minutos en 4 cortes). Así pues, José María de Páiz se encarga de letras y concepto mientras que las ambientaciones musicales son obra de Nico Hernández (ex miembro del grupo de New Wave de mediados de los 80 Moral Femenina). La edición, como no podía ser de otra manera, y con diseño de Moisés Morales, es de Los 80 Pasan Factura bajo la batuta de Yotty Delgado. Ecléctico en lo escrito, minimalista en lo musical, MalPáiz se apoyan en la electrónica como base sobre la que desplegar un Spoken Word estilizado y cargado de detalles.

Las voces están ligeramente tratadas y los textos son la gran mayoría de ellos poemas. Dice el propio Páiz a propósito de las voces en la entrevista realizada para El Día (La Opinión de Tenerife) por Job Ledesma:

`Quería experimentar, meter artificios, incluso no reconocerme ni en las formas ni en el fondo. Probar con capas y texturas que te saquen de lo común o por lo menos intentarlo. La voz y el color de la misma puede interpretarse como rasgos del alma. Habla un pervertido, un fantasma o un suicida… Hay algo que cambia nuestras percepciones dependiendo de cómo lo escuchemos o cómo nos lo digan.´

Dicho y hecho. "No Pedí Nacer" abre con sincopada electrónica y Spoken Word teatralizado.... a pesar de lo que pueda parecer, Nico Hernández no se limita a poner una base musical sino que usa diferentes elementos experimentales y estructuras atonales y abstractas que consiguen reforzar la atmósfera ligeramente psicótica que dan las letras de Páiz. Campanas, tonos tubulares, xylófonos en clave Dub y House que contrastan con los toques más Noir de "Campeón" y que por la parte de Páiz es una declama con sutiles efectos y procesados que se meten dentro del Surrealismo. 

"De Otra Vida" usa bastantes bases rítmicas angulares a medio tiempo y con toques de guitarra y muchos efectos ruidistas que nunca se meten en el Noise abogando más por dibujar texturas Lounge urbanas (o como diablos queráis llamarlas) sobre las que calzan / amoldan las voces a la perfección. Cierra este breve trabajo "Eres", quizás el más arriesgado por usar muchas capas musicales que se sueldan en una perfecta Muzak que se va deconstruyendo como un parque de atracciones cerrado durante dos décadas.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p135/MalP%C3%A1iz_y_Nico_Hern%C3%A1ndez_%22De_otro_lugar%22.html

SPITTING TONGUE XVI: ma~i - "A WELCOMING" (NOCTIVAGANT RECORDS, 2023)

Dice el artista:

`The hymns and mantras presented are a culmination of inner work to channel the energies which are my guides. Through the practice of connection with consciousness i have been given insight to knowledge to aid me on my path. These experiences have provided me answers in the form of the need to practice my spiritual growth through the immersion of sounds, frequencies, tones and reverberation. It is a ritual of reflection, healing, forgiveness and penance. This is my connection to the universe, the source and creation. This time here is brief and there are preparations to be done, answers to be found and sacrifices to make before i reach the summit. We are spiritual beings, living a human experience...´

Desde Albuquerque (Nuevo México), y el sello NOCTIVAGANT que editara los fabulosos trabajos Hyperborea, Radix, Zothique y el reciente Malleus Malleficarum de HIEMIS, os traigo el hermético A Welcoming del extrañísimo proyecto ma~i de Phil, dueño del propio sello y que edita el disco en formato cardboard limitado a 100 unidades. Datos tengo poquísimos salvo los evidentes; 30 minutos divididos en seis cortes espirituales de un trabajado Drone Ambient vocal vertebrado a base de sábanas de voces recitando mantras que puede remitir a los temas más litúrgicos de los primeros Rajna, Denovali, Phurpa y Dead Can Dance aunque si me apuráis a lo que más me recuerda es a una versión oscurantista de Silberius de Ura (Neønymus). 

Las bases musicales de teclados vibran con ese magnetismo propio del harmonium y la shruti box para acompasarse en la misma longitud de onda de las cuerdas vocales en modo throat singing. Aunque ma~i está claramente influenciado lo oriental, la forma barroca de desarrollar los temas funde el Dark Ambient con la sobriedad de la música clásica vocal dejando al oyente placenteramente flotando en un medíumnico estado de conciencia. Difícil destacar un tema sobre otro ya que conforman un todo existencial a priori bastante indivisible siendo uno de los aspectos por tanto a destacar el despliegue de distintos tonos, frecuencias y texturas en la voz; una voz principal más grave y otra algunas octavas más aguda visitando las distintas inflexiones simbólicas del Rito.  

Desde la homilía minimalista de "Forgive" que se enclava en el esoterismo vedántico hindú y que sirve de brutal apertura del disco al despliegue embriagador en "Love, Light, Guard Me" y su pátina mitad monástica, mitad pagana. Una catedral de hielo mental que va disolviendo al ego cada vez que la voz repasa una de las inexorables cuentas del Japa Mala llegando así purificados a ese enorme monolito de ocho minutos que es "Ceremony", maravillosa en todas sus capas de Glosolalia y subrayados de Drone Fulcanéllico. "Penance", "Forgiveness" y la redentora "Solace" te dejan el alma disuelta en el éter.

Muy recomendado.

https://noctivagantcollective.bandcamp.com/album/a-welcoming

SPITTING TONGUE XV: GOM JABBAR - "OBSIDIAN BLACK CARRION" (DAWN OF MURK; PRAELUDIUM IX, 2024)

Impresionante pútrido proyecto de viejo y añejo Death / Doom con toques Funeral procedente de Escocia que debuta en forma de Demo Ep de casi 30 minutos de duración de GOM JABBAR (referencias a Dune evidentes) donde todo se lo guisa y se lo come un tal Joseph Edward Kelly. Obsidian Black Carrion son tres cortes que beben de diversas influencias que pueden ir desde los alicatados riffs de la morgue vital de los Winter a toques desangelados de Disembowelment o la epicidad putrescente de Morgion (ese asfixiante inicio del bajo en la homónima "Obsidian Black Carrion"). Desde la distorsión eléctrica de la apertura de la grabación hasta que se pone el último clavo en la caja, asistimos a un Doom con toques subacuáticos (el sonido parece llegar desde profundidades abisales); la caja de ritmos de las percusiones está muy conseguida y no desentona para nada ni en las partes lentas ni en las rápidas que abraza el Old School Death Metal sin concesiones y con algún que otro toquecito a la atonalidad de Portal.

Decrépitos pasajes de viejo Death / Doom traídos de vuelta a la actualidad (tipo Spectral Voice) sobre los que transita una torturadísima y enterrada voz gutural dentro de una mezcla apabullantemente Lo-Fi de las que gustan (para quienes tengan memoria, recordarán las primeras grabaciones de Bunkur, Moss, Worship o la demo de Funeral Moth). La sensación que se te queda en el paladar ("Was Murderer") es opresiva y maligna, especialmente cuando el tempo baja a cotas hipnóticas con efectos atmosféricos de los teclados. Impresionantes la base rítmica casi electrónica e Industrial (no me atrevo a decir Experimental porque se trata de una Demo pero las partes ambientales del último corte son de órdago) de "Ego Death", con un trabajazo enorme de unas guitarras que se doblan en modo muralla para dar paso a un sucio y abyecto pasaje que me trae a la mente a los olvidados dioses a reivindicar Wormphlegm (salvando las distancias, por supuesto). Voces susurradas, ritmos muy aletargados y ambiente pesadillesco a mitad de camino entre primeros Paradise Lost, Unholy y Enconffination.

En cuanto al apartado técnico, el disco se edita envuelto en mortaja de lujo con digipack sobredimensionado y de acabado expectacular a cargo de El Dios Perezoso que monta un trabajo sobre grabados de Goya que es un acierto seguro. Edita el subsello Dawn of Murk de Darkwoods y está limitadísimo a 33 copias. 

Muy, muy recomendado.

https://darkwoods.eu/webstore/es/gom-jabbar-obsidian-black-carrion-oversized-digifile-mcd

SPITTING TONGUE XIV: DYATLOV - "INVITADOS EN NÚMERO PERTURBADOR" (LOS80PASANFACTURA, 2021)

`La primera noche, ellos se acercan

y toman una flor de nuestro jardín.

No decimos nada.

La segunda noche ya no se esconden,

pisan las flores, matan nuestro perro y no decimos nada.

Hasta que un día, el más frágil de ellos,

entra solo a nuestra casa, nos roba la luna,

y conociendo nuestro miedo,

nos arranca la voz de la garganta.

Y porque no dijimos nada,

ya no podemos decir nada.´

VLADIMIR MAYAKOVSKY

Asfixiado por un poderoso Bondage Techno Punk, Carlos y Deborah me vuelan la cabeza con su fabuloso, pegadizo y magmático Tenía la Rara Virtud de no Existir por Completo (2023). Tanto me cala aquello que mi dominatrix de la contracultura canaria Jonathan de LOS80PASANFACTURA me envía este previo Invitados en Número Perturbador, acojonante inmersión // asfixia controlada en pátinas corruptas de Synthwave, necroTechno y subrayados Industriales de raíz metalera. ¿Quiéres que te lo resuma con las letras de ellos?.... simple: `Déjame mirar dentro / del eléctrico parpadeo / entre tu piel y el hueso / es sólo, cuestión de tiempo´.

No voy a repetir conceptos con DyatloV. Herrumbre y verdín, orín y azufre. No sé qué comenté en la anterior reseña pero a todo lo citado añadiré a los míticos HOCICO. Producción limpia pero agresiva que refuerza muchísimo esas bases de eletropunk salvaje y despiadado pero con la inteligencia (letras) de un misil teledirigido, sin olvidar para nada el Dark y lo gótico pero sí despojándolos de todo su teatral emolumento para concentrarse en lo que duele. Desde los devaneos cibernéticos de "Kaos", tan agradables como copular con Tetsuo en una noche loca (y sin protección.... preparen las tiritas), con magnífico tempo abotargado e inclusión de capas Synthwave (por no mencionar la bipolaridad vocal exquisita de Deborah) a la mediúmnica y bailable "Éxodo" que para que lo entendáis, si Moisés llevó al Pueblo Elegido a salir de Egipto, evidentemente fue como DJ mientras el los israleitas gritaban: `y duele!!!´.

"Disidencia" sigue la línea anterior pero volviéndose introspectiva hacia el EBM sudororo y lúbrico, contrastando para coger algo de aire en la sincopada "Revienta" con la vértebra / estructura de latigazos sonoros. No había escuchado Invitados en Número Perturbador y ya no tengo claro cuál de sus dos álbumes me gusta más.... "Réplica" es muy Punk pero nada simple en el empleo de los sintes; más minimalista e hipnótica, misma agria bilis, pero muy mántrica.... tanto es así que cuando entra el cañonazo acelerado de "Éxodo" me pilla desprevenido. Machacona, bases duras y secas, Techno chirriante como afeitarte con un quitamiedos de una carretera rural.

¿Qué queda? Pues una dosis dual entre "La Apatía" con su tono apocalíptico / crepuscular y el electro táser timpánico de "Rayados". MUY RECOMENDABLE.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p103/Dyatlov_%22Invitados_en_n%C3%BAmero_perturbador%22.html

SPITTING TONGUE XIII: KAWABATA MAKOTO - "WE´RE ONE-SIDED LOVER EACH OTHER" (BAM BALAM RECORDS BBCD 016CD, 2017)

El dios de la guitarra Kawabata Makoto de los Acid Mothers Temple crea en We´re One-Sided Lover Each Other una brutal suite drone construída a través de capas al más puro estilo de Fripp y Eno. Música que fluye en una cascada de arpegios y láminas microtonales ultrahipnóticas al más puro estilo del inconmensurable disco de Father Moo & The Black Sheeps. Crecer, fluctuar y morir en un Lounge Drone en el que Eros y Tánatos intercambian sus papeles en un circense baile veneciano donde se copula con el pensamiento. "We're One-Sided Lovers Each Other (Dedicated To O)" como mastodóntica y sapiencial pieza de 44 minutos que llega a rozar a la Kosmische pero sin sintetizadores... algo así como lo que hacía en su estudio con la imaginación pretérita el grandísimo Conny Plank.

Extasia y cinética en lo estático, las estrellas y planetas tienen su música aunque un acorde cósmico dure cuatro Kali Yugas. Cada cambio de la guitarra desplaza una de las 108 cuentas mántricas del Japa Mala de Dios. Sexo practicado al borde del Cosmos, justo en ese sitio donde todavía nada se ha creado, en el momento en que escribo estas palabras la realidad está siendo zurcida (urdida) en una imposible singularidad. 

"I Can't Reach Your Lips" cierra el disco con 11 minutos donde el drone se torna agrio y salvaje. La guitarra nerviosa está poseída con un apenas esbozado ente antropomórfico que nos habla a través de los ululantes trémonos fuzz oceánicos de Makoto hace exudar de su guitarra. GLORIOSO.

http://www.bambalam.com/

SPITTING TONGUE XII: вершина / VERSHINA - "D E M O" (AUTOEDICIÓN, 2023)

`Vértice, cima o pico´ parece ser la traducción correcta del término cirílico вершина (VERSHINA), nuevo proyecto de Funeral Noise Sludge (de momento instrumental) que surge casi que por casualidad. Os remito a repasaros un poco la entrevista realizada a EDENA hace poquito para tener todos los datos posibles. 

Abril del año pasado, EDENA como banda son invitados a tocar un directo en el aniversario del veteranísimo programa de radio `Desenterrador´ que por circunstancias que me son desconocidas no pudo celebrarse bajo el nombre de EDENA. Ni cortos ni perezosos forman Vershina con Gorka (Ballard) y Pele (antiguo batería de Bervna) que se suman a Aitor para dar un concierto al que siguen cuatro más, siendo uno de ellos recogido en el Bilbao Death Fest grabándose de forma cruda y directa (como un bocadillo de mercurio de termómetros antiguos) con tres micros y volviendo en espíritu a esa etapa brutalífica de Bervna.

21 minutos de Sludge instrumental muy agrio y con tintes de Funeral Noise con gotitas de Corrupted, amagos de KHANATE y una intensidad agria alucinante. Toda la energía del directo con una guitarra devastadora, una base rítmica plúmbea como pocas y toda esa acidez implícita que llevan las bandas de este estilo nacidas en el País Vasco. Así a nivel de bandas estatales me recuerdan a los primeros HIPOXIA pero sobre todo, ese despliegue de voracidad acre y los parones con acoples son marca de la casa Ballard y Bervna (en mi opinión). Lejos de quedarse estancados, bajan a los subterráneos del Funeral Doom pero mezclado con pátinas Noise... lo que parecen gritos de fondo añanden una sensación considerable de claustrofobia y la manera en que todo se desarrolla es fresca, dinámica o con el espíritu de una Jam decrépita (arranques Crust incluidos).

Puede pillarse la cassette en el bandcamp (limitada a 20 y quedan 8) y espero que este proyecto tenga continuidad porque estoy muy falto de bandas que me drenen el líquido cefalorraquídeo.

https://vershina.bandcamp.com/album/d-e-m-o

SPITTING TONGUE XI: SLEEPBOMB - "THE CABINET OF DR. CALIGARI" (CONSOULING SOUNDS / KOOLARROW RECORDS, 2023)

Impresionante esta nueva entrega de SLEEPBOMB, banda de San Francisco creada hace más de 20 años (al principio un dúo) para dar rienda suelta a bandas sonoras de películas míticas (desde el expresionismo alemán de El Gabinete del Doctor Caligari a Metrópolis y Nosferatu, para pasar a la mismísima Conan el Bárbaro) bajo un filtro de Avantgarde y Experimental que con el tiempo y la formación de cuarteto acaba virando hacia un sonido más metalero y con aires a Doom Metal Psicodélico.

Y es en el insigne sello belga CONSOULING SOUNDS junto a KOOLARROW RECORDS que nos traen ahora una grabación de más de una hora con The Cabinet of Dr. Caligari. Formato LP, CD y DVD con la música e imágenes sincronizadas. En palabras de la Sleepbomb: 

``This mesmerizing creation delves into the world of silent cinema's iconic masterpiece, reimagining its eerie charm and enigmatic narrative through the band's lens. Featuring an evocative fusion of almost ghostly vocals, haunting synths, and intricate instrumentation, 'The Cabinet of Dr. Caligari' score captures the film's dark allure while adding a new dimension to its chilling tale.´´

La banda en este álbum son Charles Hernández (guitarras), Rob Johnson (batería), Claire Hamard (teclados y voces) y Tim Gotch (bajo y sintes) mas colaboraciones en directo de Brown Hues. Portada y diseño han corrido a cargo (esa magnífica cara de Cesare del film) de Alan Forbes mientras que todo el proceso de mezcla, grabación y masterización son de Greg Wilkinson y sus Earhammer Studios. Un mistérico y corto preludio ambiental muy cercano al Dark Ambient enroca en "Act I" con las voces etéreas de Claire Hamard; un solemne teclado, percusiones mínimas de platillos y un evanescente motivo melódico de la guitarra van construyendo un álbum que se estructura en forma de Suite (vienen a ser un preludio, siete actos y tres interludios). Por alguna razón que desconozco, cuando todo se electrifica y sube de intensidad me recuerda por momentos a esos pasajes ultra épicos de "Achilles, Agony and Ecstasy" de Manowar pero pasados por el Occult Doom de gente como Jex Thoth.

Supongo que toda la música estará ajustada en directo a las performance en vivo con las imágenes así que esa suerte de shoegazing doom y sludge luminiscente que se gastan en los largos pasajes cobrarán todavía más sentido. El asunto sigue en "Act II" con tonos más crepusculares y pseudo-western en el que un drone contínuo del teclado ejerce de base a una hipnótica base rítmica ultra sosegada. Es imposible no acordarse de Isis, Cult of Luna o Neurosis en las subidas de intensidad pero me atrevería a decir que Sleepbomb tienen un regusto retro en la forma de manejar los teclados (onda italiana a lo Simonetti) que los distingue de otros proyectos Post Metaleros al uso. 

Flipantes los calmos interludios pastorales en una onda de necro Country y Prog setentero que sirven de bisagras o pausas con las que afrontar las partes más extensas como la bellísima "Act III", plagada de cánticos chamánicos y un  despliegue casi acuático de las notas en cascada de la guitarra (tampoco esto es muy alejado de los tonos góticos a lo This Mortal Coil en "Act III Interlude"). A partir de aquí son 31 minutos en tres cortes que van desde un Doom ultra depresivo y lento a partes más espaciales. Los teclados van adquiriendo una presencia enorme hasta tal punto que casi diría que son la pantalla sobre la que se va reflejando todo (fotograma y sonido). 

"Act "IV" va creciendo tanto en su catarsis psicorrágica que da la sensación de que Sleepbomb están tirando de las tripas mismas del expresionismo alemán en un parto de tripas asistido por el mismísimo Robert Wiele.... lo que sale a la luz plagado de ángulos extraños, oblicuos y no euclidianos es puro pavor en blanco y negro. Sigue "Act V" o los 12 minutos que tarda en salir la Placenta.... el Alumbramiento.

"Act VI" es el bebé y se llama HOLOCAUSTO. Mudo. Sin gritos. Sin sonido.

https://consouling.be/

https://sleepbomb.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari

SPITTING TONGUE X: LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE - "LIFE DEATH CONTINUUM" (ZAZEN SOUNDS; ZZS075, 2021)

Los dos Ritos de paso claves Vida y Muerte, unidos en un Kundalini cerrado herméticamente por la bisagra incognoscible del momento-instante ofídico (Cosmos). Ouroboros inexorable, Rueda Kármica Solar y rotación (`perenne´) del Axis (Centrvm). Ahora cierra los ojos y aprieta firmemente las cuencas hasta que empieces a ver destellos de colores sobre un manto pardo negruzco... la cabeza duele pero puedes soportarlo. La música irrumpe, es bellísima y está en clara descomposición y caída libre. 

Dicho de otra manera, LIFE DEATH CONTINUUM es otra obra maestra de LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE, el más grande e inasible proyecto de Ambient Drone Doom de nuestras tierras aunque la leyenda intacta de su Nombre/Símbolo es Global. En 2021 se editaba por el sello Zazen Sounds este álbum (hermético `ad nauseam´) que se arrastra de forma pérfida y fúnebre durante 69 minutos que oscilan desde un exacerbado minimalismo ritual de tintes marciales a exabruptos agónicos. Hace tiempo tuve un extraño sueño: `me encontraba flotando en un océano inmenso y delante de mí (atrás solo agua) había un gigantesco muro de hormigón de unos 20 metros de altura y que se hundía hasta profundidades abisales; angustiado, nadaba a ambos lados del muro sin encontrar un resquicio por el que pasar y extrañamente, no me cansaba nunca de nadar´. El significado psicoanalítico de tan claustrofóbico sueño Junguiano (lo tuve varias noches seguidas) no lo sé, pero sí es curioso que se me haya venido a la mente cuando he contemplado el Laberinto Cerrado que ilustra la portada del disco, detalles del interior y que plausiblemente diseñara el añorado Timo Ketola. Nos dejó antes de tiempo y posiblemente ahora guarde donde quiera que esté la llave/pensamiento que abre (centro espiritual oculto) y resuelve este Dédalo de la Tradición Perenne.

Repetidas escuchas del álbum revelan un caos relativamente controlado que usando una descripción magnífica que he pillado del proceso de realización del film BEGOTTEN (Elias Merhige, 1990), vendría a ser el equivalente o proceso de traslación de un Test de Rorschach pero permutándolo a sonido. Y cito Begotten no solo por su extremo cariz experimental sino porque es una constante que suele sobrevolar los trabajos de C G. Santos (algo muy sublimado en EMANATION). Lo que se escucha en esta asfixiante coda es un brutal collage traído desde las profundidades de la tierra tras un largo proceso de maridaje en bodega. Cintas manipuladas Post Mortem (literal o no, analízalo tú) que reviven años después para una Autopsia iniciática que triangulan, trenzan ex-votos sonoros de OF DARKNESS (sí, la banda de culto de Funeral Doom), electroacústica desde una extraña conexión Italo-finlandesa (hasta aquí puedo leer) y material sonoro invocado de LDRTFS. 

Una Fragua Alquímica en la que se ha vertido una ingente cantidad de cinta magnética desmembrada y que se ha vuelta a personificar (en sonido) cual חומר גלם, ḥomer gélem o Asquenaz Umbilical que no es más que una circular triangulación (sí, sé que la expresión es rara) del Nacimiento, la Muerte y la Nada. Nunca se ha llevado el proceso de la ElectroAcústica a extremos de grandeza tan apabullantes. Puedes o bien disfrutarlo como el grandísimo disco de Dark Ambient Drone que es, o intentar contactar con los Maestros Herreros que forjaron la Leyenda.

Yo lo he intentado, y no he vuelto cuerdo.

https://zazensoundspublishings.bandcamp.com/album/zzs-075-like-drone-razors-through-flesh-spherelife-death-continuum-sold-out-available-in-high-quality-digital-download

SPITTING TONGUE IX: KARONTE - "NACER, SUFRIR, MORIR" (DEAD SHEEP PRODUCTIONS DSP020; 2023)

Poco puedo añadir a la longevísima trayectoria de los cántabros KARONTE que llevan treinta años trabajando su particular Death Metal con tintes Thrasheros y Doomitas. Su primer larga duración ve la luz en 2006 y se llama Letargo y tras él tienen que pasar seis años (2012) para que salga su continuación Paraíso sin Fe. Excepto alguna recopilación y Split (con los Bloody Brotherhood) tenemos que esperar otros 11 añitos para este Nacer, Sufrir, Morir que edita (CD y LP) Dead Sheep Productions. Hard as Iron Studio se encarga de todo el trabajo visual, siendo todo el proceso de sonido (mezcla, masterización...) cosa de los K-21.

En estos momentos, KARONTE son Kini (guitarra y voz), Isma (bajo) y Rochar (batería) ofreciéndonos un Death Metal a medio tiempo, que coquetea en ocasiones con el Doom y que detrás lleva un trabajo bastante exhaustivo de composición. El sonido se marcha por derroteros vieja escuela con momentos que pueden recordarte tanto a los Aspid o Nopresión como la etapa Death sin ciberhistorias de los KTULU pero ya digo que lo atmosférico y el Groove priman bastante dentro de unos cortes en sí muy melódicos, para nada complejos pero sí bastante pegadizos (sobre todo cuando entra el Doom como elemento y por supuesto, teniendo en cuenta que se usa el castellano como idioma). 

"Ahogado en Sangre" comienza a todo trapo con muy buena base rítmica y puntito a medio caballo entre el Death clásico y el Thrash cuando entran las voces que por cierto están muy bien ejecutadas. En definitiva, un violento revienta cervicales de toda la vida que cuenta en su tramo final con un buen riff de guitarra. Eso sí, no me quito de la cabeza que quizás el uso de una segunda guitarra abriría más el abanico de posibilidades. Sigue la melódica "Rey de Muertos" tanto de influencia sueca (esas partes en que parece que la música va cabalgando) como con elementos del Death/Doom inglés, cosa que en mayor o menor medida también encontraremos en cortes como "Cuando eras Eterno". Composiciones que cortan como un escalpelo y buena base rítmica teñidas de un tono lúgubre, dobles bombos y cambios de ritmo... aunque si hay un tema que te pone tras la pista de los Paradise Lost es "Viajero", al menos en los primeros compases.

Death Thrash plúmbeo con "Víctima" a través de ominosos medios tiempos con abigarrada voz y muy bien plantada la base rítmica. La inclusión de momentos más épicos de la guitarra funcionan muy bien como puente para volver a reconducir luego al motivo melódico inicial. Todo un himno resulta la brutalífica "El Último de los Creyentes", uno de mis temas favoritos y que resume a la perfección todo lo que es KARONTE... ritmos arrastrados, arranques cuasi a lo Bolt Thrower y despliegue vocal gutural, imperativo y a la vieja usanza. "Canto en la Cruz" lleva igualmente ese mismo tono que comento y que añade un pegadizo estribillo y un solo de guitarra al más puro estilo Heavy de toda la vida.

Muy buenos ritmos Thrash entrecortados subiendo el apartado técnico de la música en "Alimento de Mil Moscas" que podría perfectamente estar en un álbum de los dioses NOPRESION. Para mí, otro de los momentos álgidos del disco por aportar una mayor profundidad. La homónima "Nacer - Sufrir - Morir" sube otra vez el tempo, mete base rítmica cabalgante (de esas tipo Dark Tranquillity) y cierra con trabajazo de guitarra a lo My Dying Bride un notable trabajo de pesadísimo Death Metal melódico a la española de una banda quebrantahuesos con muchísimas tablas a sus espaldas. 

https://karonte.bandcamp.com/album/nacer-sufrir-morir

SPITTING TONGUE VII: "OH MOTHER, SWEET FANCINE 33"

Mamá FANCINE, abre tus brazos que tu hijo va para allá. 

Espiritualmente ya os puedo asegurar que he llegado y mi cuerpo hará acto de presencia el Jueves (este año no puedo inaugurar) en cuanto a las 15:00 horas suelte el acre, diáfano, desagradable, obtuso, abyecto, abotargado, ignominioso, reptiliano lastre laboral que estoy pasando; soltaré una exhalación enorme de alivio y apagaré el botón tras mi oreja que pone `Real Life´. Voy a dejar las miasmas laborales como el que muda una piel de serpiente... voy a acudir en pelota espiritual picada a Fancine, con los problemas irresolubles metidos en una añeja taquilla a la espera de que me los vuelva a calzar a la vuelta.

O no... porque ya veré cómo y en qué condiciones mentales vuelvo a la Vida Real. Hay una cosa fundamental para lo que me va a servir estos días y es para meditar. NECESITO MEDITAR mi futuro. Y lo mejor para ello es evadirse y ya el cuerpo irá notando qué cambios debe realizar, qué cócteles molotov prender y qué bombas apaciguar. Mira que uno ha pasado fatigas... pues puedo asegurar que es el año en el que acudir a FANCINE ha sido más complejo pero ya saben eso de que si tienes las ideas claras, nada ni nadie puede pararte. Es el sino de los tiempos, el Karma del Universo, la balanza inclinada de la cordura y mi insistencia lo que afortunadamente han hecho torcer el destino y asegurarme una nueva plaza en mi `Soporte Anal´ favorito (léase Butaca del Albéniz de primeras filas, a ser posible pasillo).

Pero dejemos las penas. `Home Sweet Home´ es el lema de este año y me viene a la perfección. No llevo ni un año en mi nueva casa (por cierto, tengo una lagartija inquilina a la que hemos bautizado Juanita) y además con la Familia Fancine YO ME SIENTO COMO EN CASA. Aparcaré mi helicóptero en el `Malaka Gentrification Airport´ y le daré las llaves a los `Jehovah Albeniz Watchers of the Faith´. Mi quiniela está servida, mis decisiones tomadas y mi War Bag (macuto de guerra, pero queda mejor en inglés) ya está plagado de dieta antimediterránea. `Home Sweet Home´ y me acuerdo de la relación particular amenazante del hogar con sus inquilinos en `House, una Casa Alucinante´... de `Amytiville´, de `Poltergeist´, de `Al Final de la Escalera´ o de cómo en la literatura la casa abrazaba el cosmos en `La Casa en el Límite´ de Hodgson o se convertía en todo un aterrador escenario de Escape Room con la magnífica `La Casa de Hojas´ de Danielewski. 

El Hogar como Psicoente, como sombra Junguiana llevada al extremo en esa joya experimental de `Skinamarink´ donde los habitantes son desplazados a un segundo e incluso tercer plano subjetivo. `El Horror en el Umbral´ y por supuesto... EL HORROR EN LA HIPOTECA Y ALQUILER.

 

Mamá FANCINE, va por tí!:

`Más viejo, más canoso,

más pequeño, más poroso...

nunca hostil y sí rumboso,

acude el Coronel

y otros que van con él.

OH HOME SWEET HOME

YOU ARE IN REAL DANGER,

REMEMBER NERÓN

HE SET FIRE TO ROME!!!

Más liado y ocupado,

agobiado, más tarado

mas nunca con enfado,

acude el Coronel

y otros que van con él.

OH HOME SWEET HOME

YOU ARE IN REAL DANGER,

REMEMBER NERÓN

HE SET FIRE TO ROME!!!

Pues ya ves,

parecía que no llegaba

y otra vez tengo la sed

y la apagaré

en Fancine Treinta y Tres´

OH HOME SWEET HOME

YOU ARE IN REAL DANGER,

REMEMBER NERÓN

HE SET FIRE TO ROME!!!

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SPITTING TONGUE VI: LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE - "AT THE THRESHOLD OF KNOWLEDGE" (BLACK MASS RECORDS BMR010, 2011)

Urdida en el lejano 2009, esta pieza de coleccionista en formato mini Cd3" parece ver la luz por primera vez como regalo en los preorders de la ultra limitada edición de Seismik Electrik Magick. Dos años después se vuelve a editar a través de la extinta discográfica Black Mass / Lodge of the Tentacle cambiándose el nombre de `The Threshold´ a `The Threshold of Knowledge´ incluyendo un extra. Si Lovecraft imaginó en su mente la partitura para viola del metafísico Eric Zann, estoy casi seguro de que por alguna razón (y vía mediúmnica), dicha partitura ha sido recuperada por Like Drone Razors Through Flesh Sphere y puesta de largo en ocho minutos y medio para un piano que roza la misma decrepitud pesadillesca de la tintura ocre del expresionismo alemán de postguerra. 

(versión alternativa)

Notas que caen en una abotargada cascada órfica que conforman estalagtitas sonoras que se oponen a su contrario, la estalagmita de los silencios y creando una lucha de poderes que subliman esa tan denostada palabra que es el Doom. Esporádicamente, algunas melodías se funden en un explosivo anti clímax asonante y oxidado que acaban siendo el baluarte o punta de lanza de una expedición atávica al mismo centro del Cosmos Ego. Sigue el piano exploratorio en "Auseil's Forgotten Gate", haciendo referencia a esa calle donde estuviera situada la residencia de huéspedes donde el narrador de `La Música de Eric Zann´ (relato que leí por cierto hace la friolera de más de 30 años). 

Devaneos cósmicos donde la atonalidad dialoga con atisbos neoclásicos conformando una curiosa biparidad que adquieren su máxima expresión meditativa en "When the Stars Are Right...", con un fabuloso último tercio nostálgico que se funde en lo que parece ser las notas de un piano emulando a un bastardo y teratogénico reloj de pared. Una joya de la que quizás, y con suerte arqueológica, puedas pillar alguna de las 771 copias que salieron.

https://ldrtfs.bandcamp.com/album/at-the-threshold

SPITTING TONGUE V: THE LACEMAKER - "INVOKE" (OIGOVISIONES LABEL, 2021)

Ante todo tengo que decir que no tengo todos los datos sobre lo que hoy os traigo. Físicamente se trata de un MiniCD con portada minimalista (una transparencia) y el contenido en Mp3 de alta calidad... y digo que no tengo todos los datos porque oficialmente no se trata de una edición `oficial´ de Oigovisiones Label sino más una especie de regalo a colaboradores y gente afín. 

Por tanto, y reitero que si mis datos son correctos, el 21 de Octubre de 2021 en el Contenedor Cultural de la Uma de Málaga, el artista multidisciplinar THE LACEMAKER participó en el evento conocido como INVOKE junto a otros músicos como JL Maire y Teslaradio. Tomándose como contexto las palabras Evoke-INVOKE-Conjure, es el sello quien mejor define esto: `

Evocamos acciones en descenso a la #Ultraperiferia, Invocamos a los Guerreros de Luz. Nos conjuramos en rituales de Escucha.´ Vale pero... ¿qué es el Ritual aquí?. Nuevamente dicen: `Los rituales son procesos de incorporación y escenificación corpóreas, físicas. Generan ejes de resonancia en los que poder experimentar con lo trascendente, con la comunidad y con las cosas. Esta resonancia significa armonía, ritmo, conciencia colectiva, escucha contemplativa y pertenencia mutua en concordia con el silencio. La sensación de COMUNIDAD, frente a las acciones aisladas, es un arma poderosa.´

¿Y quién es THE LACEMAKER?. Bueno, he escrito bastante sobre su figura, pero prefieron sin duda su presentación oficial en la página del sello que no tiene desperdicio:

https://oigovisioneslabel.com/portfolio/the-lacemaker

Lo primero que voy a dejar claro es de que se trata de una reseña sobre un Cd que recoge una pinchada de vinilos muy mezclados, que para mí ha funcionado como un todo pero que evidentemente es la suma de muchísimas partes. Después de esta nota aclaratoria, quizás entendáis mejor algunas cosas.

Musicalmente sus opresivos 50 minutos son (que quede claro desde ya) una pinchada de Vinilos muy mezclados rozando en soundart. A continuación se presentaba su obra TRAMA en la que el artista hace una `exposición sobre la memoria de una existencia, que en la oscuridad cobra otra dimensión mostrando su rastro a través de la luz´. Dentro de los terrenos del Ambient, y sin poder daros datos de qué música se pinchó, The Lacemaker procesa la música creando una especie de banda sonora con electrónica muy sosegada en inicio, con poderoso matiz luminiscente a través de un soberbio trenzado de capas. Cánticos a penas sugeridos podrían hablar del primer Herzog y sus bandas sonoras con Popol Vuh... aunque no me atrevo a calificar algo tan personal como de espiritual, si que es difícil no acordarse en ocasiones de un demencial Muazzin procesado `ad nauseam´ en lo alto de un minarete al borde mismo del fin del mundo. Si se usan guitarras es difícil decirlo (no estuve allí) pero los resultados son bastante parecidos a esos lánguidos y catedralicios Drones que se consiguen con las pedaleras.

Con una distorsión controladas que nunca se sale del tiesto en brotes Noise, "Evoke" (que así parece llamarse toda la sesión) comienza a transfigurarse a partir del minuto 7 o así en un ente musical diferente. Cuerdas sampleadas en la retaguardia (o alguna grabación de campo) aportan sobriedad al más puro Dark Ambient. Sensación constante de amenaza (que me alicaten un pezón si las cuerdas no suenan a un santoor) que vuelve a mutar hacia la Kosmische más oscurantista tipo Schulze o primeros Tangerine Dream. Sobre el minuto 18 entran guitarras y una voz femenina aportando todavía más si cabe la sensación litúrgica propia de los grupos Kraut más pastorales o incluso algo de NICO, además de motivos experimentales del minimalismo, la Concrete Music o la Toy Music. De ahí hasta el final, un puro descenso a los abismos con pérdida de la temporalidad a través de samplers de viejos vinilos en modo Loop. Mántrico y mediúmnico.

Aunque no se trate de una edición reglada, creo que si os ponéis en contacto con la gente detrás del colectivo Oigovisiones Label podréis comprar alguna copia:

https://oigovisioneslabel.com/

https://www.facebook.com/OigovisionesLabel

SPITTING TONGUE IV // MOSSADEQ - HOSPITAL (GRAZIL RECORDS GZ006, 2021)

Asifixiante trabajo del proyecto austríaco MOSSADEQ de quienes ya os traje por aquí precisamente su Split posterior Czech / Zerfall con los Violență Domestică. ¿Definición?... pues eclecticismo; desde una especie de Metal industrializado con tintes de Hardcore, Noise e incluso Doom hasta partes de Darkwave y Dark Ambient. Editado por la discográfica Grazil Records en Lp y Cassette (que es la edición que yo tengo), Cle Pecher se encarga de las voces, guitarras, bajo, batería y sintes aunque por ahí tenemos alguna que otra colaboración como en "Agitation" y "Temporary Peace" (intro y outro) de Dr. Winter, ya conocido por estos lares tanto por su faceta musical con Violență Domestică sino también como diseñador gráfico (el artwork aquí es suyo) o Jack Savage (letra y voces) en "Wake up in Coma". Garantía también de calidad en el sonido con la masterización de nada más y nada menos que Greg Chandler (Priory Recording Studios). 

Por cierto, disco conceptual alrededor del confinamiento y ese nuevo sitio de referencia llamado Hospital, que por cierto es el título del disco. En palabras del artista: `It's a concept album that combines all facets of a hospital. Pecher sees the hospital as a symbol for all life and emotional states that one can achieve as a person. From the cradle to the grave, from the maternity ward to pathology, everything is there that defines life.´

Oscuridad electrónica muy atmosférica que transita con facilidad pasmosa desde partes más Doom a esas distorsiones de guitarra características de la nueva ola de Black Metal melódico, sin cortarse un pelo en meterse en temas muy experimentales (no sé, se me ocurre mezclar a los This Empty Flow con Pink Floyd y Spiritual Front) en esa barbaridad mediúmnica de "The Crisis Part II: Return Of Hope" y su continuación natural "Quarantine Love Song" que alcanza una intensidad expresiva absolutamente brutal gracias a unos efectos procesados de las voces alucinantes. Flipante como "I Am the Healer" te puede recordar tanto a los Type O´Negative o los Anathema (que repiten en esas guitarras acústicas, voces limpias y ritmos sincopados en "The Patient") como al más bailón Mortiis para a continuación meterse en terrenos de Godflesh. 

Disco distinto y muy, muy adictivo. Por cierto, el más reciente se llama Adolf Resister.......................

https://mossadeq.bandcamp.com/album/hospital

SPITTING TONGUE III // HACKEDEPICCIOTTO - "THE SILVER THRESHOLD" (MUTE CDSTUMM470, 2021)

La pareja vital y compositiva que forman Alexander Hacke y Danielle de Picciotto necesita pocas presentaciones. Perseverantia (2016) visto con los años era una puesta de largo musical de la California sureña (Mojave Desert Style), y repasado una y mil veces en sus escuchas se hacen evidentes los efluvios del excelso Tacoma (2016) de Picciotto en (relativo) solitario. Pero `dear readers´, The Silver Threshold es sin duda otra cosa. Sin atreverme a pronunciar `sinfónico´ con la boca llena, sí que se trata de un disco donde el espacio urbano ha sido colonizado por lo atávico en una especie de suite demencial en la que el Folk coquetea con el Drone o el Ambient en hercúleos pulsos magnéticos.

Bases rítmicas industriales sobre las que serpentea la siempre enigmática voz de Picciotto en cortes como "Babel" parecen tiovivos decrépitos de carne y hierro. Desde el techno berlinés a la intensidad épica difícilmente soportables del cuasi marcial y neofolk "Trebbus", estamos ante 40 minutos de vértigo que rozan lo supremo. Aunque citar a los australianos Dead Can Dance pueda resultar infantil, quizás no lo sea tanto si coges Dyonisus y lo mezclas con los crescendos voluminosos de Swans. Retira las glosolalias de Gerrard y monta a punto de nieve el orfismo orientalizante... lo que te de, lo aliñas con la mala baba de Gira. ¿Resultado? pues temas como "Journey East". Por supuesto, esto solo es uno de los mil detalles que puedes encontrar en un corpus musical tan difícil de clasificar como el que ofrece siempre Hackedepiciotto.

https://hackedepicciotto.bandcamp.com/album/the-silver-threshold

SPITTING TONGUE II // DISOLUCIÓN EN LA NADA - "R AQUARII" (SILENT TIME NOISE RECORDS, 2022)

Ángel Chicote de Ornamentos del Miedo (Burgos) retuerce el Funeral Doom hacia terrenos atmosféricos, sinfónicos y espaciales en su brutalífico proyecto instrumental Disolución en la Nada. El álbum debut se titula R Aquarii y son cuatro cortes que en total se van a más de una hora de duración que aunque a priori pueda parecer demasiado extenso, se trata de una de esas experiencias `inmersivas´ con la que si conectas, tienes el viaje mental asegurado. Al contrario de Ornamentos, la sensación no es interna ni de decrepitud sino expansiva y mayestática; toda una colonoscopia en 4K al jodido Universo en clave de Doom extremo.

Por poner algunos ejemplos, tiene ecos a los mil y un proyectos más oscuros del belga Stjin Van Cauter (sobre todo el discazo Voice of the Stars de Arcane Voidsplitter); es decir, patrones melódicos extensos que van discurriendo con la lentitud de toda la eternidad. Bases rítmicas plúmbeas pero cósmicas y unos teclados omnipresentes que añaden cierto toque cinematográfico campean en tempos ultra lentos al más puro estilo de los olvidadísimos HLIDOLF pero curiosamente con ese regusto claustrofóbico de los primeros discos de Tangerine Dream (especialmente Alpha Centauri).

Límpida producción, una potencia de sonido que impresiona por lo físico de la experiencia (cuesta creer que un solo músico se encargue de todo el proceso) y la sensación de estar siendo tragado por un inmenso agujero negro. Para mí, fue uno de los discos revelación del 2022 y espero con ansias que tenga continuación. 

https://disolucionenlanada.bandcamp.com/album/r-aquarii

SPITTING TONGUE I // JOURNEY TO IXTLAN - JOURNEY TO IXTLAN (AURORA BOREALIS ABX023CD, 2008)

JOURNEY TO IXTLAN, que debe su nombre como no podía ser de otra manera a Carlos Castaneda, es el único disco oficial del obscuro proyecto del mismo nombre y cuyo único miembro oficial (a falta de más datos) es Clay Ruby (Burial Hex, Jex Thoth...) aunque vete a saber quien más puede andar mezclado en esta psicotrópica píldora musical. Flautas andinas coqueteando con pérfidos drones de guitarra mesetarios en un clima abotargado de gaitas, húmedo y sofocante en el que copulan extrañas voces y cánticos procesionarios (desde el susurro a voces guturales). Espiritual y mescalínico, es posiblemente uno de los discos más extraños de Drone Doom experimental con los que me he encontrado; todo un tour de force para el oyente que se ve metido dentro de un inmenso pebetero en el que la figura de Don Juan ejerce de cicerone lisérgico en la eterna caza del Peyote. Soberbio y a reivindicar prácticamente 15 años después, Journey to Ixtlan es uno de los discos más soterrados de Aurora Borealis a la par que toda una aventura musical. 

Si mañana me muero, que me entierren en esa meseta donde en vez de lápidas hay luminiscentes cactus de neón que tililan en la oscura noche de los tiempos.

https://auroraborealisrecordings.bandcamp.com/album/journey-to-ixtlan