DRONESPELL & THE OMEGA CHORD - "SORCERY ANOMALIES" (SENTENCIA RECORDS SR20, 2023)

DRONESPELL & THE OMEGA CHORD son el equivalente a enfermar en Twin Peaks y que te tengan que ingresar en un hospital de la Logia Negra para recibir una transfusión de Garmonbozia. Una banda sonora marinada en mercurioso alquitrán en un mundo donde los abanicos se abren de afuera a dentro, el peristaltismo está invertido y (por suerte) se muere antes de vivir. Asfixiante, claustrofóbico y profundamente ritual, triangula a la perfección la oscuridad proveniente de tierras sevillanas usando las glándulas pineales de Ricardo Jiménez (Pylar, Orthodox), Miguel Palou (Pylar, Doce Fuegos) y Borja Díaz (Orthodox, Hidden Forces Trío, Sputnik Trío...) que fruto de una casualidad (Orthodox tenían planificada fecha de concierto y su bajista Marco Serrato pilla el Covid) acaban pergeñando una improvisación en directo casi que sin previo ensayo que tiene a bien llamarse Sorcery Anomalies.

Sentencia Records edita por tanto en formato cassette lo que fuera el directo de esta pseudo-formación satélite (de las bandas citadas) el 19 de noviembre de 2021 en la Sala Holländer, previa mezcla y masterización de Borja Díaz y Layout de Gonzalo Santana. Se elige como portada la fotografía holandesa (en el Rijksmuseum) Man en hond bij het hunebed van Rolde, bij Assen de 1900 que os traduzco para que os vayáis metiendo en esta historia: `Hombre y perro en el dolmen de Rolde, cerca de Assen´; el resto de la investigación es para vosotros. Por tanto, absoluto homenaje y culto a las viejas cintas del primer metal extremo en cromático blanco y negro que transhumaron tanto en ese verbo de culto ya quizás complejo de comprender llamado Tapetrading.

(fotografía tomada de la web Sevilla Disonante)

Si bien es cierto que se cita en las hojas promocionales a los King Crimson de mediados de los 70 y al metal extremo que se está haciendo hoy día (creo que se habla de Portal, Deathspell Omega o Teitanblood), yo voy a diferir y meterme por otros recovecos que para eso no le debo nada a nadie y escucho las cosas tal y como me salen de las dos piedras colgantes tras el M.E.E.N. (Menhir Enhiesto de mi entrepierna Neolítica). Coja usted a los Cyclobe lo primero (Stephen Thrower y Ossian Brown) sobre todo por el uso de los instrumentos de cuerda tan orgánicos o cosas actuales como el hermético grupo francés CAMECRUDE (aquí el equivalente a la zanfona sería la mandolina y violines de Palou); tornasolados acercamientos NeoFolk contrastan con una percusión durísima y seca (ya bien adentrado el álbum), espaciada, lenta y anóxica como solo tenía el primer Death Metal que tornara hacia el Doom. La insondable marcialidad que aporta Palou es muy importante aquí porque entronca en cierta medida con la descomunal obra y legado de Like Drone Razors Through Flesh Sphere o toda esa oscuridad malsana de la segunda ola del Noise Industrial pero claro, cuando entra la guitarra en espaciados drones y acoples eternos ya uno va perdiendo pie y soltando el lastre de las etiquetas.

Borja hace susurrar a los platillos en ignotas lenguas que perdieron las palabras mutando la `consonante´ hacia simplemente `lo sonante´. Mandolina y violín vienen de otro tiempo / lugar en una eterna caída libre que en ocasiones emula voces. Para cuando la marcha paquidérmica va tomando forma pasa a primer plano la percusión que se abre como los dedos de una araña o putrefacto poliuretano en un mundo de uralitas y amianto; hay un patrón y aunque la sesión sea improvisada es tanta la compenetración que nada está fuera de lugar como así lo demuestra la enorme sapiencia que ha ido adquiriendo con los años la guitarra de Ricardo. Donde otras agrupaciones fracasan por la falta de cohesión e inmovilidad aquí ocurre lo contrario dando la impresión de que tras cada idea o cambio de ritmo podrían otros basar un disco completo, algo que por alguna razón hace que se me vengan una y otra vez a la mente a los Megaton Leviathan.

Pastorales acetábulos articulan una subtrama que se ayuda del uso de sintes y el espíritu del viejo Herzog (sobre todo en la Cara B) que campando a sus anchas pasa con extrema facilidad de Popol Vuh y primeros Tangerine Dream a un apesadumbrado Black Doom que te deja sin aliento. La guitarra, que se toma su tiempo, se acopla hasta hacer vomitar a los mismos Earth mientras el violín subraya de forma obsesiva como si estuviera estudiando oposiciones para Rey Decrépito del Mundo.... una sola plaza, toda la humanidad oposita. 

Dobles bombos (`woe all ye Teitanblood possessed´) abren el esternón en una cirugía a pecho abierto en la que la falta de un bajo es sustituida por la ominosidad de un violín sobreelectrificado hasta el límite de la reverberación: puntea, languidece y dobla a la guitarra. En el conjunto, todo brilla con la descomposición fétida y humectante de los proyectos de Mories (Gnaw their Tongues, Seirom, Cloak of Altering, Aderlating...) fabricando una compostera sonora bestialmente apelmazada. Imposible no acordarse del Death Doom inglés años 90 y su (perdón por la contradicción) pulcra suciedad. ¿Y dónde dejamos el elemento Avantgarde? ... pues no hay que dejarlo sino coger todo lo dicho anteriormente y bañarlo en una lluvia constante que habita en los pequeños detalles. 

Como contraste, impresionantes momentos aquí y allá donde consiguen un sonido casero con mucho protagonismo de Palou. Espectral música clásica añeja de olvidados, polvorientos discos de pizarra reproducidos con gramola. Al otro lado del velo, por supuesto.

https://sentenciarecords.bandcamp.com/album/sorcery-anomalies

THE PACT - "MISA TRIDENTE / LACRIMA SI SFINTI / INSELBERG" (CIORAN RECORDS CIORAN013, 2023)

«Tombés sans recours dans l'énergie négative, dans ce temps éparpillé qui ne s'affirme qu'en s'annulant, essence réduite à une série de destructions, somme d'ambiguïtés, plénitude dont le principe réside dans le néant, nous vivons et nous mourons dans chacun des instants de l'éternel présent, sans savoir quand il est, car à la vérité il n'est jamais.» — E. M. Cioran

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Absolutamente recomendadísima nueva edición del sello francés CIORAN RECORDS de quien os traje el también descomunal y para mí obra maestra Enclave II-II de CAMECRUDE (podéis pillarlo con los ojos cerrados). The Pact es un Split a tres bandas entre nada más y nada menos que Misa Tridente, Lacrimi Si Sfinti e Inselberb que en unos párrafos poco a poco iré presentando respectivamente. 

Formato Digipack A5 con acabados en blanco marfil y negro basados en diseños de collages analógicos (recortar de toda la vida) de la gente de Ciorán. Los cinco primeros pedidos españoles incluían una copia de Filosofía de la Redención de Philipp Mainländer mientras que las pertinentes francesas hacen lo propio pero con Le Crépuscule des Pensées de Emil Cioran. En lo musical, tres partes diferenciadas para cada artista de entre 20 y 28 minutos pero que funcionan como un decrépito corpus sonoro... un triángulo isósceles que contiene en su área la totalidad de la Noche Oscura del Alma. Drone, Ambient e Industrial se dan la mano para tejer orfebrería sonora sobre una sábana funeraria que tiene mucho bastante de leyendas como Like Drone Razors Through Flesh Sphere y todo ese mal rollismo del primer e inigualable Noise Industrial (Whitehouse, Throbbing Gristle, primeros Controlled Bleeding o Con-dom....).

Aunque generalmente no me guste el corta y pega, la clarividencia y exquisitez del texto promocional es mejor que cualquier cosa que pueda yo contaros por aquí así que os lo dejo en toda su magnificencia. No es común este tipo de presentaciones tan trabajadas:

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`This sound is a black metaphysical monster. This sound is a synthesis of a harange by Napoleon and a murmur by Nietzsche. This sound is a Mephistophelic psalm which would be hard to find the like. This sound is the creator of many species of insects that did not exist until recently, of vermin never seen before, this sound is Beelzebub. This sound is the first light of the Infinite Day, one of the combatants of the distant and approaching army of anthropotheity. This sound is only its Shard. This sound is the absolute Will, scattered by the weakening of the force in the world. This sound is God. This sound is quite dangerous.

No abyss separates these three realms, and if it existed and if we had the power to see only a tiny part of it, the vertigo and terror that its depths would bring us would plunge us forever into madness. and oblivion. At the edge of the void, the land inhabited by Misa Tridente is instead a Hell tempered by Nothingness, and with it history is a passion and its victims are legion. On the other side of the border, Lacrimi si Sfinti cruxifies the Magna Mater there in its fields of emptiness, pouring out on the world anathemas which would only be sublime but neurotic prose, if they did not carry along, these sharp, definitive anathemas, already irrefutable prophecies. And at the end of this world, God is a monster, and his theologians the architects of the torture chambers. Inselberg signs the end of a time and draws the destruction of the universe, revealing the negative of an immaculate purity with contingent forms. Through the idea of ​​sacrifice, he offers here the homily of the frontiers of time, projection of his own demiurgic perditions as the ultimate rhetorician of the absolute and extinction.

May the songs of the nightmare and the night haunt our insomnia, may the whole story, through the science of "will-to-die", be the march of humanity towards nothingness, or may the Bardo Thödol be brocaded with malevolence , immorality or extravagance, these three kingdoms face the unbearable immanence of blood and sap, which binds our will to the unfailing affliction of existence, and offers us another pact, a new approach, new states free from all suffering : that of mineral and nothingness.´

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MISA TRIDENTE no es desconocido por estos lares. Ultra oscurísimo proyecto de la misma peña implicada en Buio Mondo y Mono Caníbal, transita por una onda muy cercana al Dark Ambient ritual; una especie de cruce entre MZ412 y lindeces tipo Theologian por poner un ejemplo claro y directo. Tirando de hemeroteca rápida, os dejo por aquí las reseñas de El Exterminio de la Fe (2017, con Maaurge),  Iucidium (2019) o Garrote Vil (2020, con Doce Fuegos). "In Béllum" es un mastodóntico temazo de 24 minutos con voces de Isabel Sierras y Pau (de Muerte por mil Cortes). 

De todo el álbum es posiblemente el más deudor del Industrial Noise; una pátina de electricidad estática adorna a las voces en latín mientras espectrales líneas de fuga sonoras y sintes al ralentí van creando una maraña desangeladora y brutalmente apocalíptica. Como una ciclópea mandíbula situada en un abismo sin fondo, todo se tritura y regurgita en ásperos arpegios autocontenidos. Al borde del vómito bilis y música forman un tándem digestivo tan extraño como necesario que solo ve alterado su sincopado ritmo cuando un ritmo marcial irrumpe cargado de distorsión de guitarra eléctrica. Pedaleras que copulan y botones que se giran, entra la voz gutural con esa sensación sintética del Power Electronics pero que ya practicaban algunos grupos de Doom Industriales al estilo de los olvidados Zaraza o la etapa de Skullflower en Cold Spring (escúchese Draconis, Fucked on a Pile of Corpses o el descomunal doble The Spiral of Great Harm).

Sigue un largo pasaje con voces entrelazándose en una abotargada invocación para luego volver ir subiendo en intensidad y lanzarse a un fin de fiesta Necro Ambient de órdago. Fascinante si escucháis con auriculares el soniquete de órgano o similar que aporta un toque de teatralidad fabulos. Una pasada Misa Tridente. Si te gustan Pharmakon o Trepaneringsrituales aquí tendrás una nueva dosis.

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LACRIMI SI SFINTI son Miguel Souto (Ab´bhau, Anoxia Records, Suspiral,....) y Alejandro Durán (Ab´bhau, NGWBAPTM) en una bestial unión alquímica de Noise y Dark Ambient al más puro estilo gallego (escúchense a los dioses Like Drone Razors Through Flesh Sphere); a título informativo os dejo por aquí varias reseñas de proyectos/discos imprescindibles de Souto como Eurídice (2019), The Lurking Fear (2019, con Miguel A. García), Untitled II (2020), Lilith (2019), Ode to the Tortoise (2021) o ya cosas bajo el nombre de SVSPIRAL (Delve into the Mysteries of Trascendence, 2021) y SCYTHE: (Execration Maledicta Congessit, Split junto a Like Drone Razors Through Flesh Sphere) y The Sphere of Quantum. 

Lacrimi si Sfinti debutan en Cdr con Marbre Negre en 2017, siendo The Pact su continuación natural hasta lo que yo sé. Suenan ecos de cosas a lo Cyclobe mezclados con proyectos olvidados de O´Malley (Æthenor) y efluvios oleosos a caballo entre la música de cámara oscura y el drone. Vaya, que no sería descabellado nombrar a Wolvserpent o Aelter.

"Miserere" son 28 minutos muy orgánicos bastante cercanos a la clásica contemporánea y experimental de los afilados clústeres de Penderecki o el Xenakis electroacústico. Voces muy guturales se mueven por los recovecos que deja lo que parecen platillos de batería frotados con arco o similar (o quizás un intrumento de cuerda dejado en una sordina eterna hasta el límite de sus posibilidades). Brillan ecos a Nurse with Wound y los Coil más drone (Soliloquy for Lilith) pero siempre desde un acercamiento bastante ritual, hay una frase de la hoja de promo que resume todo a la perfección: `to be sane, was either to be sedated by melancholy or activated by insomnia, and never forget that death is omnibus...).´

Un monolito inalterable fluye impertérrito creando una maraña muy intrincada que requiere un esfuerzo por parte del oyente. Capas y capas de lo que parecen campanas conviven con pizzicatos de cuerdas y uso sabio y justo de lo electrónico (básicamente por lo que me gustan todos los proyectos donde andan metidos gente como Souto, Alejandro Durán o Carlos G. Santos). Conforme avanzan los minutos la opresión sube enteros en claustrofóbicos laberintos donde parece que también hay pianos maltratados y chirridos espectrales de difícil etiquetado que van evolucionando hacia lo abstracto y concreto (quien haya escuchado a Penderecki sabe a lo que me refiero). Resumiendo, pocas veces el Dark Ambient hace tanto honor a su nombre como en este "Miserere".

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INSELBERG es el proyecto de culto del francés Matthieu Canaguier (guitarras, samplers, sintes y electrónica) que entre su dilatado currículum cuenta con ser miembro de Aluk Todolo. Colaborador en el evento La Jambe Crue (os recomiendo buscar información al respecto), Mathieu es además director del documental `A l´est de L´enfer´ que versa nada más y nada menos que sobre el Black Metal indonesio. Aunque Inselberg viene funcionando desde más o menos 2018 si no me equivoco y cuenta con unos 7 u 8 trabajos previos, esto es lo primero que tengo oportunidad de pillar (creo que está todo agotado o es de difícil adquisición) así que para mí ha sido toda una sorpresa.

"Sparsum cruo​́​rem po​́​stibus vasta​́​tor horret Angelus" consiste en 19 atormentados minutos muy minimalistas que funcionan perfectamente en The Pact como cierre. Campanadas a muerto y regusto cinematográfico, tritura sonidos industriales afilados muy amplificados de lo que parece es arena (o al menos lo simula) cayendo sobre un ataúd. Oficiando el asunto entra una distorsionada de voz en latín recitando una abyecta homilía. 

Las campanas pasan de lo fúnebre a lo luminoso adquiriendo musicalidad mientras la voz se contrae sobre sí misma y la pátina Noise que estaba atrás pasa al primer plano. Sobre el altar del sacrificio se traspasa la línea entre lo terrestre y lo feérico... estamos en terreno de lo Daimónico y su omnisciente sapiencia litúrgica. Usando el minimalismo como arma, Inselberg transforma el Ambient en fuegos fatuos sonoros y por segunda vez a lo largo de The Pact, capto esa vibración armónica (armoniosa también) propia de la Shruti Box y el Harmonium (no digo que se usen aquí, sino coinciden en espectro vibrátil, longitud de onda, armonía o lo que demonios sea). Crepuscular, blanco y luminiscente, brilla Inselberg con sus Drones espirituales y mántricos (para que os hagáis una idea, es lo mismo que hacían los geniales BONG pero aquí despojados de cualquier atisbo metalero) manejando los tiempos a la perfección y finiquitando el corte con un lento fade-out de notas de piano.

The PACT es de OBLIGADA ADQUISICIÓN si te gustan estos estilos.

https://cioranrecords.bandcamp.com/album/the-pact

https://misatridente.bandcamp.com/

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/lacrimi-si-sfinti

https://inselberg1.bandcamp.com/

BIG|BRAVE + ORTHODOX + HOLY HEX + CARADUSANTO. CONCIERTO OFICIAL DE PRESENTACIÓN DE SUMAFEST 2023 (15 de Septiembre)

Llego a la Sala Marte cabalgando un Drone que abre la pegajosa atmósfera malagueña con la precisión de un bisturí. Pago, me apeo y el Drone Uber se va diluyendo en la atmósfera en un acople efervescente mayestático (nota mental: `decirle a los poderosos que mandan en el Globo Terráqueo que investiguen sobre las posibilidades de viaje espacio/temporal del acople Drone para aplicarlo a los viajes entre planetas´). Agradable reencuentro con viejos amigos, saludos con personas y la noticia de que CARADUSANTO se había caído del cartel. Lo primero que hago, eso sí, es coger un megáfono en lo alto de una escalera que hay por allí y decir: `eh!, BIG BRAVE guay, pero yo he venido a ver tocar a ORTHODOX´. Afortunadamente, nadie me conoce ni me presta atención.

Paso a una sala discreta, que se ha gastado los cuartos en tener unos buenos asientos y que bueno, estaría bien invertir un pelín en un juego de luces apropiado. Más que nada porque creo que es una pena que un lugar tan bueno como Sala Marte no de la sensación de Sala sino más bien arrastre el espíritu de Discoteca que es lo que fue en otros tiempos. Detalles nimios pero que los suelto como crítica constructiva. 

HOLY HEX es un acople espiritual de índole tectónica de Fran Sánchez (aquí reseña de Visions) que fuera miembro fundador de los Blooming Látigo y tal. Lástima que tras el concierto le perdiera la pista porque me hubiera gustado saludarle, además de que se me pasó pillar el Lp Behold your Own y cuando terminó BIG BRAVE no había nadie por el merchandising. Introspectivo, embriagador y con cierto toque espiritual, se desenvolvió perfectamente a pesar de varias moscas fotográficas que no pararon de revolotear en todo el concierto acercando sus instrumentos a las caras a los músicos, al público y a todo lo que pillaban. 

Tengo pendiente recoger un diente que posiblemente se me quedaría pegado en una lente haciendo headbanging.... vaya, vaya pesadez. No sé dónde está el límite entre captar una buena fotografía y hacerte una colonoscopia en directo... y mira que yo tiré mis fotos humildes y me hubiera gustado mayor calidad pero doy por sentado que no voy a molestar a nadie. Por otro lado, con esas cámaras que llevan estoy seguro que pueden captar hasta el espesor de un ectoplasma y no se necesita tanta violación de la intimidad personal. Dicho queda.

Así que HOLY HEX subió por su escala mántrica de acordes, con un leve retazo de throat singing en un interludio y muchísimo más de Earth y Sunno))) que lo que se les supone a los BIG BRAVE, que cerraban la noche haciendo un compost entre los Neurosis, The Body y mucho minimalismo, subidas y bajadas de tensión que para mi gusto funcionaron muy bien en la primera parte del concierto pero que luego se desinflaron considerablemente; a destacar para mí la batería que me encantó. Ayer fue el `Día internacional de pegue usted su bajo o guitarra contra el techo y los amplificadores´ y claro, uno que está ya pasado de rosca en estas lides disfruta de todos los elementos Drone que se marcaron los canadienses pero que si uno se para a reflexionar, tampoco es que aquello fuera para volverse loco. O yo me desconecté fruto del cansancio de la semana, o el tramo medio de su concierto fue más plano que un bocadillo de pan rallado. Eso sí, flipantes los dos primeros cortes con un muy mucho de los para mí añorados Bloody Panda. El resto para mí es efectivo pero simple.

Hay algo extraño en la música Drone y Doom que se está practicando últimamente. Me da la sensación de que se graban demasiados discos y hay demasiadas bandas con la misma fórmula. Ya puede sin duda hablarse de `sonido Thrill Jockey / Sacred Bones´ por ejemplo y cada vez es más difícil distinguir quién copia a quién... si Sumac a The Body o al revés. Yo que vengo de Skullflower asisto pasmado a estas subidas de tensión Hype que me provocan una pérdida importante de líquido cefalorraquídeo.

¿Dónde quedó el elaborar una canción? Afortunadamente ORTHODOX no te van a defraudar, Plug and Play y directo a la yugular con su nuevo enfoque Avant Thrash Doom que te corta el aliento con una base rítmica plúmbea como una huelga en el sindicato de desatascadores del Ayuntamiento. Cortantes e intrincados barroquismos de Ricardo a la guitarra que se suceden uno tras otro como Ooparts musicales contrastan con bajadas de tempo donde el Drone Doom es M U S I C A L y se usa como recurso atmosférico, al contrario que lo que decía arriba en que se abusa `ad nauseam´ y se construyen discos con cuatro riffs. Proceed brilló allí con viejos clásicos que van madurando en barrica de roble. La voz de Serrato cada vez es más putrefacta y su propuesta honesta como pocas. Han pasado por muchos cambios de textura... desde esas sábanas de Doom Jazz al primitivismo cuando eran un duo.

Resumen de la jornada: `en un ambiente húmedo, la fotografía profesional intenta captar a toda costa la estructura del Drone en las caras de seres humanos. Holy Hex reza, Big Brave recopila géneros y Orthodox ejecutan.´

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UNITED BIBLE STUDIES - "ROSES IN THE VOLTAGE PART 1: A HILLSIDE EMANATION" (YOSHIWARA COLLECTIVE 321, 2023)

Ya sabéis que no me gusta repetirme, así que del tirón ya que os emplazo a los textos anteriores donde presentaba a este brutal combo irlandés de Drone Folk Psych... aunque ya os digo que las etiquetas las podéis anular y dejaros llevar simplemente por la música. UNITED BIBLE STUDIES se forman más o menos en 2003, y con una formación más o menos cambiante, han ido editando un montón de trabajos a lo largo de su dilatada historia, recogiendo yo por aquí las reseñas del excelso Divine Movements (2021) y la finalización de una trilogía que culminara con este West Kennet Ascension (2022). 

Recientemente, el sello Yoshiwara Collective recopila en una brutal edición de doble cassette hasta 4 eps de la banda que vienen a grabarse durante todo el periodo de la pandemia por Covid. Con artwork de Dom Cooper, UNITED BIBLE STUDIES fueron los siguientes durante este periodo: Alison O'Donnell, Dom Cooper, Graeme Lockett, David Colohan, Grey Malkin, Gayle Brogan, James Rider y Alan Davidson. Cada uno de los trabajos tiene una duración de 23 minutos y ocupa una cara de las dos cintas, aunque en su día se editaron en digital con sus diferentes portadas. 

A Hillside Emanation que es el primero que nos encontramos, se lanzó oficialmente en Junio de 2020 y como siempre en la banda irlandesa tiene un trasfondo bastante místico y hermético; sin ir más lejos, el término Roses in the Voltage hace referencia a la quietud de la naturaleza y la experiencia del shinrin-yoku: 

`In Japanese we have a word for those feelings that are too deep for words: yugen. Yugen gives us a profound sense of the beauty and mystery of the universe.´ On Shinrin Yoku, Dr Qing Li.

`Roses in the voltage grows out of the experience of shinrin-yoku (forest bathing). The idea of quiet solitude in nature; of communing with the outside. There is an over-arching theme of climatic concern; that we are destroying our environments and losing touch with a way of life we were once intertwined with.´

Como siempre en su música está presente La Piedra, los Petroglifos y toda esa maravillosa cultura pétrea proto atávica irlandesa: `From our vantage point; A Hillside Emanation starts within. Surrounded by hieroglyphs written in chalk scratches. The landscape, exterior and interior. We are contemplating the flow; the stream of water, energy, air, particles, electricity.´

El Ep se abre con "Westling the Brambles", preciosa melodía de flautas que se doblan a sí mismas que pronto dejan paso a un pasaje electrónico luminiscente y Ambient deudor de los primeros Tangerine Dream. La guitarra acústica y el Folk Drone se abren paso con "Blue Lament In The Wilderness", a ratos celtíbera, otras crepuscular e ignota... la voz de Alison O´Donnell es una auténtica pasada y caracolea con los coros y las agudas notas de guitarra que bien pudieran ser banjos... algo así como mezclar a los Pentangle con Comus o Fairport Convention con Lydia Lunch y Jarboe. Minimalista pero muy efectiva, con uso de electrónica bastante vintage y espíritu casi ochentero y Synth Pop, rompe el himno "A Whole Wood With Its Roots On Fire" con doble juego de voces masculinas y femeninas en un arrope con regusto a secta apocalíptica. Aunque traer a Dead Can Dance no sea acertado aquí, sí lo es por ejemplo el álbum Ark de Brendan Perry, sobre todo por las bases electrónicas y todo ese goticismo del sello 4AD. 

Un acople drónico de órgano adorna el fondo hipnótico y litúrgico de "Lightning With Stag In Its Glare", que además se retroalimenta de loops de instrumentos de cuerda rebotados contra un viejo acantilado mohoso. La voz de Alison se va haciendo camino por todo el barroco entramado tal y como el agua va erosionando un paisaje kárstico... espiritual y a mitad de camino del Dark Ambient, es imposible no sentirse sobrecogido. "Flourishing Thyme At Deadman's Grave" revisita el minimalismo a base de atonales y espaciadas notas de piano, teclados inmóviles, voces que llegan desde muy lejos y percusiones tribales. En algunos momentos me recuerdan a proyectos como Ashram, Rajna o los Am'Ganesha'n; incluso el folk americano de Tara Burke (Fursaxa) muy dada a los casiotones y un trabajadísimo uso de la voz podría ayudar a encuadrar el sonido. 

"Strike The Yeavering Bell", lúgubre y con cierto aire fúnebre cierra el Ep y la Cara A de este retapado de cassettes con unos UNITED BIBLES STUDIES ya metidos de lleno en un Drone mayestático que se remacha por un imperativo pasaje de Spoken Word y un fundido alucinante hacia bases Trip Hop que lentamente se entremezclan con una guitarra eléctrica abriendo paso con esa solemnidad que teníaN los Yearning finlandeses en su primer disco.

(continuará)....

https://yoshiwaracollective.bigcartel.com/product/united-bible-studies-roses-in-the-voltage-double-cassette

https://united-bible-studies.bandcamp.com/album/roses-in-the-voltage

DODE - "MUSIC FOR CRITTERS" (OIGOVISIONES LABEL OV21, 2023)

No sé si es aventurado decir que este Music for Critters de la pianista Carmen Morales (aka DODE) debe muchísimo de su esencia a esas lentas y agónicas notas luminiscentes del mejor Satie. Digo esto así porque el piano es un instrumento que me impone muchísimo a la hora de reseñar; me saca siempre de mi zona de confort... es como un hipnoinstrumento que se encuentra a caballo entre dos mundos (vigilia y lo inconsciente) y puede ser a la vez arrebatadoramente melódico o brutalmente agresivo y ruidista, siempre en consonancia con el médium que se encargue de atesorar sus dientes blanconegros. Es evidentemente también de cajón traer aquí a consonancia a Cage y sus pianos preparados, el minimalismo Rileyiano o esos jugueteos con el Gamelan de Lou Harrison (y el propio Cage). A propósito de la biografía y currículum de Dode, os emplazo al enlace del sello que lo resume perfectamente:

https://oigovisioneslabel.com/portfolio/dode

Music for Critters se graba en vivo por Calde Ramírez en Bodega Descalzos Viejos (Ronda) en colaboración de ilustres sarracenos como Caradusanto, Cravat, Teslaradio y María Jáimez, lo cual os puede hacer una idea de hacia qué paleta sonora se inclina el asunto. Una deconstruída electroacústica oscura, lenta y asfixiante capitaneada por unas notas de piano en una cascada que pasa con facilidad de la melodía a sábanas férricas ásperas como una tetania. Un álbum que tiene mucho de retablo, de (y cito palabras del bandcamp) orfebrería (me encanta la palabra) y de oxímoron musical que es muy difícil en ocasiones de encasillar; cuerdas que se frotan en drones lánguidos en esa apertura acampanada fluyendo hacia un Dark Ambient al más puro estilo Cold Spring, contrastando brutalmente con tramos (por ejemplo el segundo corte) donde el tempo parece provenir de otra dimensión no cartografiada en la que las Gimnopedias Satianas se abrazan ya no solo al Gamelan, sino a la música de corte japonesa Gagaku. Maravillosas esas micro letanías electrónicas placenteras creando texturas ambientales en la retaguardia que tienen esa vibración metálica evanescente de los cuencos tibetanos... místico, melódico, mediúmnico y meditativo.

En los aspectos técnicos, la gente de OIGOVISIONES LABEL se ha marcado una edición espectacular tanto de sonido (el LP suena de lujo, con masterización de Toni Martín en SoundMad) como el ya conocido siempre mimo que dedican a sus referencias. Miguel Retamero se encarga del aspecto fotográfico de la portada  en interiores Retamero se une a Wannacry.Tv para posteriormente adecentar LACEMAKER todo el conjunto. En cuanto a la música, no quiero centrarme demasiado en un corte sino hacer de satélite literario por un disco que creo que funciona más como (no me gusta decir Suite conceptual) conjunto.

Voces susurradas (aquí invoco a los Traje de Saliva) con ligero tratado y procesamiento se arropan de fúnebres notas de piano muy atonales, espaciadas y en caída libre en una atmósfera cargada del magnetismo de la electrónica (no voy a entrar en qué tema colabora Cravat, Caradusanto, Teslaradio o María Jáimez porque esto se haría interminable). Otros cortes son más juguetones y correosos con ese nerviosismo propio de la ToyMusic y el experimentalismo Noise más radical que veces parece tener estructuras jazzísticas en las bases rítmicas... y es que en Music for Critters sabes por dónde entras pero nunca por dónde sales... es como una ciclópea madriguera con salidas hacia los opresivos clústeres afilados de Penderecki, los violentísimos contrapicados de Bernard Herrmann o el mundo de los pajaritos de Messiaen aunque todo pergeñado con los lanzallamas incendiarios del electro.

Flipante el chamánico clímax que se logra en la apertura de la Cara B que no tiene nada que envidiar a experimentos de Nurse With Wound, Coil o Cyclobe. Aunque haya momentos más clásicos, siempre andan revestidos de ese aire a caja de música apócrifa que lejos de terminar, siempre que parece que va a extinguirse para siempre vuelve a dar otra vuelta de carrusel para resucitar la melodía. Nada se extingue (¿cuánto dura un Kali Yuga por tu reloj?) sino que se transforma y cuando las pronunciadas pendientes parece que vomitan al abismo, todo sube de nuevo en arpegios psicorrágicos circulares subrayados de contrapuntos percusivos; es el glorioso e indómito CAMINO DE LA MANO IZQUIERDA en el piano. Por contra, suaves oropeles a penas dilucidados dibujan paisajes campestres (oh, siempre gloriosa la MANO DERECHA) estallando como flores abriéndose con timpánicos pellizcos de las teclas en el eterno juego del menos es más. 

Se me quedan cortas las palabras para este trabajazo. Es alucinante cómo se pasa de un pasaje absolutamente arrebatador y melódico a partes más rayanas casi en el submundo de la Improvisación Libre. DODE (Carmen Morales) ejerce de Cicerone en un onírico mundo do(n)de el piano muta, enroca y transforma en una panoplia brutal de posibilidades.

MUY, MUY RECOMENDADO.

https://oigovisioneslabel.bandcamp.com/album/music-for-critters

DIGITAL MOTHER - "THE HEALING WARS VOL.1: ENTER THE META-PYRAMID" (ORPHAN RECORDS, 2023)

Que Luis Boullosa (bajo, voces y letras) es un puto genio no me cabe la menor duda. Cada asunto en el que se embarca, escrito, oída o ambos es o mejor, o mejor que mejor, o super mejor que lo anterior... y creedme cuando os digo que esto de Digital Mother entra en esta última categoría. Pero es que lo de Manuel G. Sanz tampoco es de este mundo... vaya puñetera versatilidad maneja el tipo en todo lo que toca (teclados, guitarras, saxo, programaciones, mis cojones, arreglos y todo tipo de sonidos alienígenas) o con las cositas que saca con su Orphan Records.

Habiendo sido yo testigo de Gog y las Hienas Telepáticas (por aquí he encontrado la reseña de Triad de 2017), cierto es que siempre he sido más de proyectos que se van de madre y que buscan juntar dos lineas paralelas (me consta que para ello sólo habría que cambiar uno o dos Paradigmas y ya sabéis que Paradigmas y Dogmas andan sobrevalorados). Cuando Broke Lord edita aquel Death of a Flower, aproveché para una entrevista con el susodicho y de paso hablar del libro Santos y Francotiradores... y y lo que vino luego más o menos se puede intuir; Nazgul Says (2018), I Am the Phantom Limb (2019) y, como creo que la cosa se seguía saliendo del tiesto, reventó la olla con Digital Mother, infecto contagioso combo para personas teratogénicas mentales (as myself) que ahora sí, da rienda suelta sin pudor a la bacanal sonora que todos llevamos dentro. Esto muy por encima, resumido y puesto aquí a modo de croquis.

¿Y qué razón lleva a que estos dos se junten y hagan esto?... a ver, no seré yo quien hable por nadie pero es sabido que los majaras van de dos en dos (Hermanos Calatrava, Dúo Dinámico...). Los mejores proyectos de chifladuras se han creado o bien por dúos o por tríos en los que el tercer componente ha salido por patas tras ver las desnudeces espirituales de los demás, porque no verían ustedes a unos (vivos) Lynyrd Skynyrd en su día con estas excentricidades. Eran gente de bien, correctamente vestida, con el siempre conocido ritmo de la harmónica y que cuidaba sus campos, barbas y cintas del pelo. Pero donde hay dos se monta bastante lío bizarro y cuando es una sola persona apaga y vámonos para el loquero. Es por eso que en el Progresivo no hay muchos locos (estrictos sí, matemáticos también... pero pocos locos), y las Big Band Jazzeras vienen a ser el equivalente al Teléfono de la Esperanza.

Digital Mother partieron la pana con Big Pacific Blue y si bien es acertado decir que su excelso nuevo The Healing Wars Vol.1: Enter the Meta-Pyramid juega con similares elementos, escuchas atentas revelarán un circense  regusto Dub Reggae con Punk, excéntricos pasajes de algo parecido a saxos que se pliegan para emular el timbre de acordeones, electrónica dubitativa destilada con cortantes notas a lo Suicide, Silver Apples o Folk extraño. ¿Qué pasa?... pues que la suma total de las partes no da la totalidad de lo que se escucha sino más; es como cuando uno va a arreglar un jodido aparato electrónico y le sobran piezas, pero resulta que las piezas no estaban antes y han surgido de algún sitio; así es Digital Mother aquí. Los reconoces por sus ojos, pero esos ojos son distintos y brillan a muerto, como a muerto tocan las campaniformes notas de algunos cortes ("The Tale of Us Both")... o incluso quieren ver si suenan como John Hassell en su Cuarto Mundo y resulta que les sale música de un Quinto Mundo que o bien no existe, o no se ha orejo-grafiado del todo ("Liquid Like a Sun" es el New Age pretérito que me gusta... ese que a veces no sabes si es más Synth, Dungeon Synth, o Lounge / Library Music para gente a la que la vida le va regular).

(obra de Luis Boullosa)

¿Sabéis qué ocurre? Pues que no me quito la sensación de que Digital Mother tienen más maldad que una meningitis espongiforme y que cada corte tiene una estructura (perdón si no doy con las palabras correctas) como de himno litúrgico, homilía de algún credo decrépito nerd o redneck, chupadores de serpientes o como se diga ahora (y no voy solo por el que cierra el álbum). Esto, que parece fácil de hacer y ha definido las carreras de gente como Nick Cave, Tom Waits, Scott Walker o qué se yo... Lou Reed y Cohen, es aquí transformado en algo fresco con una cantidad maravillosa de detalles poliédricos. Algunos lo llaman formato cantautor, antes eran trobadores, y yo no sé cómo definirlos.... es que ya os digo que son un Duo y  como no están bien , pues sacan este segundo disco en vinilo con portada de Constanza Boullosa que es un cruce entre los panfletos de La Atalaya de los Testigos de Jehová y un póster alternativo de esos que se hacían en Ghana de Midsommar.... aterrador, ¿verdad?. 

Por cierto, antes de meterme a desgranar el disco por alguna razón se me venía constantemente a la cabeza cosas tan dispares como Autogeddon de Julian Cope o William Hope Hodgson con su extrañísima pirámide en el brutalífico libro El Reino de la Noche (1912) pero las asociaciones arquetípicas ya las trató Jung mejor en otros lugares más apropiados. Como nota disyuntiva, me está pasando ahora mismo algo curiosísimo... estoy editando por segunda vez este texto para corregir errores gramaticales con Forever Alien de Spectrum (Sonic Boom) de fondo y joder, joder, joder... ¿Pues no va a ser que también tienen algo Digital Mother de Spectrum y lo acabo de añadir con dos narices usando una bisagra espacio-temporal inadmisible? Todo puede pasar bajo una pirámide de metacrilato.

(uno)

                                                

Un grueso acople se reviste de electrónica oscura. Distorsiones de guitarra y el sincopado ritmo de las bases programadas son lo suficientemente apocalípticas como para que se me venga a la cabeza la primera vez en mi vida que vi una luz de neón de esas que eran barritas y había que agitarlas... aquel momento fue muy, pero que muy rompedor. ¿Se ha hecho esto ya antes en nuestro país? pues yo que sé, no soy una jodida enciclopedia pero muy, muy habitual no es. Ponga usted a los Naja Naja y Virtud Corona sevillanos y ya lo siguiente me da que hay que irse a la edad dorada de la música oscura patria y que tenía una forma muy especial de coger lo de fuera (Bauhaus, Joy Division, The Cure) y transformarlo en algo distinto (Diseño Corbusier, Aviador Dro, Esplendor Geométrico, Arte Moderno, Demonios Tus Ojos, Mar otra Vez), y ni aún así es Digital Mother. Como si de la banda sonora apócrifa DROKK de Geoff Barrows sobre Mega-City 1 de Judge Dredd se tratara, una asfixiante maraña crepitante sirve de base a que en coro (dúo) se recite el mejor reclamo que puedas soñar:

`Methacrylate Meta-Pyramid

This is a warning for the non-existent worlds

This is a warning for the non-existent worlds

This is a warning from a dying world

This is a warning from the Meta-Pyramid Methacrylate Meta-Pyramid´

Maligna y sutil, recuerda a una versión más plastiquera (sin bailoteos) de aquella colaboración de Cronos (Venom) con los Diabolos Rising (ya sabéis... el de Impaled Nazarene y el griego Magus Dampyr Daoloth). Sigue una especie de Tropicalismo apócrifo con "Ghost of Summer Past", con muy buen trabajo de percusiones y una guitarra que raja todo por la mitad al más puro estilo Javier Colis cuando se pone crepuscular. La voz de Luis sigue madurando y dejando más espacios que antes y es ahí donde se cuela un saxo ochentero que bien podría ser Kenny G tocando en el lupanar de tu barrio... y mientras, siguen esas percusiones estilo Gamelan con sus cascabeles. Se funde todo hacia ese ritmillo onírico, soniquete estelar y circense de "Vivisector" que se viste de gala merced a voces susurrantes erótico festivas a lo Alan Vega pasadísimo de rosca. Magnífico fondo musical con vaivenes que emulan acordeones, un saxo asordinado que se abre como un abanico ciclópeo impregnado en Napalm y un fin de fiesta de acetábulos experimentales electrónicos que parecen sacados de la batuta del mago Lee Scratch Perry. Soberbio.

Minimalista e hipnótica, con su punto arty a través del Spoken Word, entra a la yugular "The Tale of Us Both" que es la que para mí puede recordar más a Broke Lord en espíritu que no estructura o acabado; en sí, una preciosa ballada Synth Pop de letras ultra más trabajadas que la Carta a los Tesalonicenses. Habría que recordar a mucha gente que hubo una época en la que el Casiotone fue el rey y señor de la música en muchas escenas y que menos, sin duda, es más... lo digo porque una de las virtudes para mí de Digital Mother es saber el grado justo de arreglos que tiene que tener una canción, y si funciona mejor desnuda (como es en este caso), o bien hay que lanzarla a toda velocidad barroca como en la metalera "Mouthdiggin", dos minutos de acercamiento de Digital Mother al submundo de Fenriz pero sin perder el norte. Dicho de otro modo, mismo resultado ancestral pero por la vía sintética.

(el otro)

"Liquid Like a Sun" es otro himno (a dúo) con diversos aspectos épicos trascendentales a traves de una melodía luminosa que habita en ese espacio que hay en los temas cuando las voces callan; experimental y distinto a cualquier cosa que puedas tener preconcebida, se desarrolla en un tempo lento y melodía que se te pega a los tegumentos (como The Orb pero herméticos) y que es imposible que no funcione con una letra como esta:

`Bright like silver pouring from a gun

Watch them minotaurs on the run

And still like an idea waiting for its prey

Oh, I see you there, liquid like a sun

Girl daydreaming by the river bed

Big river wont you take me to Jerusalem?

Watch them unicorns flowing with the stream

Stream dont have a name just means and means

Water, water,

won't you take me home?´

Notas de piano y dosis comedidas de Noise van preludiando el fin. "Out of Season", a la sazón música clásica en un mundo donde se ha derrocado lo clásico. MÚSICA contemporánea que se eyecta desde tiempos pretéritos... MÚSICA ruidista para oyentes sordos y sobre todo, MÚSICA fuera de temporada para ponerte todos los días en que no estés muerto. Tour de force final para los 11 minutazos que engloban "Let the sun kiss me / I'm an animal", un tema dual (d - u - a - l). El inicio del tema con su oleoso despliegue vocal es Syd Barrett mezclado con Daevid Allen en sus proyectos más intimistas o lo que es lo mismo, MÚSICA para el recreo de un pabellón psiquiátrico. Imposible no acordarse de esas perlas de los dos primeros discos de los Soft Machine cuando eran una banda Pop y no habían eclosionado en el Canterbury, con un ritmo tan lento que cuando aparecen esos detalles percusivos uno se acuerda otra vez del Lounge, de algo con regusto latino o hawaiiano... algo así como lo que hubiera compuesto el mexicano Esquivel a la vuelta de un prolongado viaje a Chernobyl.

IMPRESCINDIBLE disco cuya mejor virtud es que en su título pone Volumen 1, cosa que suele ser preludio de, al menos, dualidades.

https://digitalmother.bandcamp.com/album/the-healing-wars-vol-1-enter-the-meta-pyramid

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MANUAL DE COMBATE - "DAMOS VUELTAS EN EL CÍRCULO DE LA NOCHE MIENTRAS EL FUEGO NOS CONSUME (I DON´T GIVE A FUCK; PIFIA RECORDS; IMPERECEDERO DISCOS, 2023)

`Sin pensar en la forma de no estar en esta realidad,

en la acción de intervenir los contextos

y las relaciones sociales que son parte de nuestra alineación.

Damos vueltas en el círculo de la noche mientras el fuego nos consume´

Para inaugurar la nueva temporada del blog acudí ayer a mi armería de referencia y tras preguntar qué es lo que se llevaba en estos nuevos tiempos, prestos me dieron un cóctel molotov de tamaño ciclópeo. Tuve que insistir en que mis intenciones no eran beligerantes y fue entonces cuando una respuesta críptica me dejó alucinado.... `ah, entonces usted lo que necesita es Dar Vueltas en el Círculo de la Noche mientras el Fuego le Consume´. Aterida el alma, y creyendo que no saldría de allí con vida, tuve que leer el logotipo de la tienda por si me había metido sin darme cuenta en una sucursal de la Iglesia de la Cienciología. `Caballero´... me dijeron, `nuestro reino no es de este mundo, ni de otro.... muerda esta bala hasta que estalle´. 

Y desperté.

Nuestras posibilidades son para hacer de esto una herramienta empírica.

Porque hoy somos pocos y mañana puede que seamos menos.

Inflexiones del espacio y del tiempo,

Adaptarse al presente es renunciar al futuro.

Asociación por el retraso del tiempo.

Asociación por el retraso del tiempo.

MANUAL DE COMBATE desde Chile están de vuelta, Damos Vueltas en el Círculo de la Noche Mientras el Fuego nos Consume es su nuevo Ep en formato cassette profesional fabricado en Alemania (Leipzig) y con masterización exclusiva para dicho formato (y vaya, vaya si se nota). Os recuerdo que os los traje por aquí (detalles, formación y genealogías diversas en el link a continuación) con el fabuloso y ultra recomendado vinilo Mapas Auténticos del Mundo Imaginario. Mapas Imaginarios del Mundo Real. Por cierto, aprovecho para comentar que dicho trabajo se editó bajo el auspicio del fabuloso fanzine I DON´T GIVE A FUCK que os traje también reseñado por estos lares y que justo ahora acaba de salir edición del último número traducida al inglés. Os advierto desde ya que es de las mejores publicaciones por el estilo que he leído en muchísimo tiempo. Bien, I Don´t Give a Fuck vuelve a implicarse en la edición física del álbum junto a Pifia Records e Imperecedero Discos y me reafirmo otra vez y las que hagan falta... la edición de la cassette en sí es preciosa. 

Cinta de color azul claro limitada a 70 copias para Latinoamérica y 50 para Europa viene con una cajita de cartón mas un fanzine de 16 páginas en formato A5 que como decía, además del tema de la masterización exclusiva para cinta, (Steve Roche en Permanent Hearing Damage de Philadelphia, USA) el álbum se graba en vivo durante la última gira en Buenos Aires y en Del Valle Estudios (Nahuel Martínez) con posterior mezcla, grabación, voces y arreglos de trompeta / flugelhorn en Santiago de Chile por Angel Marambio.  Por cierto, la portada es obra de Flávio Bá (Ordinaria Hit & Futuro) y el diseño del libreto de Gaspar Muñoz.

En cuanto a la formación de Manual de Combate para este Damos Vueltas en el Círculo de la Noche mientras el Fuego nos Consume, la cosa queda, además de las colaboraciones de Cris Pinto (trompeta-flugelhorn) y Nahuel Martínez (coros) en:

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Diego Navarro: batería.

Mauricio Vásquez: sintetizador.

Gonzalo Muñoz: flauta traversa.

Gaspar Muñoz: bajo y voz.

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En cuanto a la música, Manual de Combate siguen navegando en ese Jazz Rock con toques Punk y Folk de su primer disco pero quizás más comedidos, introspectivos y con menos incursiones en el terreno del Free. Por el contrario, aquí las melodías se tornan más atemporales y a veces me da la sensación de que estoy escuchando una grabación perdida del Canterbury inglés o quizás de esa escena Alemana tan apabullante por la que transitaban bandas inclasificables como los Xhol Caravan. El toque contestatario, el Spoken Word y las letras trabajadísimas siguen ahí, rozando el reclamo psicológico y social. Damos Vueltas en el Círculo de la Noche mientras el Fuego nos Consume es todo eso y más... porque las soflamas metaleras e incluso emocore harán acto de presencia en explosivas mini Jams que contrastan con pasajes meditabundos que bajan a terrenos Dub e incluso Doom, progresivos y brutalmente caleidoscópicos. El trenzado de instrumentos de viento como trompeta, fliscornio y la flauta (no siempre son fácilmente discernibles cuál es el que está sonando) son el combustible necesario para hacer despegar a un grupo que tiene muchísimo de Space Rock y Psicodelia pero que sin embargo no se parecen a nadie más que a ellos mismos.... la endiablada sábana de notas del bajo son más propias del Hardcore o el Math pero a la vez todo parece provenir sin duda de la época dorada de los 70.

`Sin pensar en la forma de no estar en esta realidad,

en la acción de intervenir los contextos

y las relaciones sociales que son parte de nuestra alineación.

Damos vueltas en el círculo de la noche mientras el fuego nos consume.

Queremos que el significado de nuestras acciones no sea estéril

y que las intermediaciones que coartan nuestras experiencias de vida directa puedan sucumbir en el ejercicio de nuestro cuestionamiento hacía la mercancía´

El mini Ep de 20 minutos se abre con la homónima "Damos vueltas en el círculo de la noche mientras el fuego nos consume" sin prolegómenos; base rítmica con una coqueta flauta travesera puntuada por explosivos arranques cuasi metaleros y burbujeantes sintetizadores. Los momentos de calma tienen un toque setentero brutal, cuasi Morriconiano (las partes en las que hay trompeta sobre todo) mientras que los abigarrados picos de intensidad remiten al Hardcore Punk de toda la vida con voces chillonas en pleno contraste con el atmosférico clímax que se crea con los recitados de Gaspar. Fabulosa la madurez de la banda que se explaya en contenidas mini Jams psicodélicas que se deslizan hacia el mejor Space Rock allá por el minuto 3 y pico.... una auténtica pasada. Por poner quizás un ejemplo me acuerdo de mis añorados y de los que tanto escribí, Lord Summerisle. Las dimensiones que se abren con la flauta son más Prog que jazzeras (con pinzas, porque Jazz Fusión sí que hay) o Folk, pero es bastante sutil y si hay una cosa por la que destacan los chilenos es por su cambiante forma sonora.

Sigue la joya "Figuras del Desgarramiento". Viento estelar de sintes sobre la que te taladra una muy marcada base rítmica que destaca por su magnífica compenetración y conatos de Avantgarde (esos parones y silencios, cambios de ritmo...). No sé si la flauta está pasada por alguna pedalera pero aquí burbujea como comprimidos efervescentes e incluso se mete de lleno en esos pasajes añiles de la Lounge y Library Music. Las letras son acetábulos literarios que se vertebran y enrocan con figuras sonoras antropomórficas en un mundo onírico, surrealista y sobre todo muy pero que muy existencialista (magnífica esa repetición mántrica ad nauseam de `somos la asociación por el retraso del tiempo´).

Aunque cueste visualizarlo del todo, el breve "Interludio" parece beber de John Hassell y su Cuarto Mundo, detalle que por cierto es compatible con otros momentos puntuales de la cinta. Por cierto que el sonido del sintetizador se hermana muchísimo con el flugelhorn, instrumento que me flipa y muy usado en el Jazz Británico de los 70. Finaliza el asunto la mastodóntica "Figuras del Desgarramiento II" con toques de trompeta (vuelta a lo Morriconiano) subrayada por la flauta en una suerte de himno instrumental en el que se te va deshaciendo el alma a jirones. Si bien podemos establecer el punto de partida en bandas sudamericanas del Folk y Avantgarde, Manual de Combate van más allá tragándose y asimilando estilos a placer para regurgitarlos en una impresionante oda a la Vanguardia, el Prog Psych o ese triposo Jazz Rock de gente como los Xhol Caravan o Out of Focus; eso, y todo aquello que puedan ofrecerte en una tienda donde te vendan cócteles molotov.... de tamaño ciclópeo.

Otra obra maestra de los chilenos que os recomiendo con los ojos cerrados. Puede pillarse en España (su primer LP también) ya que se distribuye desde el norte por la gente de I Don´t Give a Fuck:

(idontgiveafcknewsletter@gmail.com)

https://www.facebook.com/idontgiveafckzinelabel

https://manualdecombate.bandcamp.com/album/damos-vueltas-en-el-c-rculo-de-la-noche-mientras-el-fuego-nos-consume-2

TAKH - "TAKH" (CONSOULING SOUNDS; SOUL0195, 2023)

Tres de los miembros originales de The Black Heart Rebellion deciden formar el proyecto TAKH a raíz de su colaboración con Annelies Van Dinter (Echo Beatty) en el disco People, When You See The Smoke, Do Not Think It Is Fields They're Burning. Varios años después y una pandemia de por medio, fichan por el insigne sello Consouling Sounds (AmenRa, Nadja, Gnaw their Tongues...) para editar su debut mismamente llamado Takh y dejarme con la mandíbula prácticamente colgando.

Tras una escucha atenta me quedé prendado de este proyecto y tras mil vicisitudes hace unas semanas me llegó la promo en Cd (hay también edición en vinilo). TAKH son difíciles de clasificar y tienen una aura espectral que bebe tanto del viejo Doom Metal europeo como de esos clímax de fuerza inusitada de los últimos Swans. Intensos pero con una pátina funesta en sus melodías, los belgas han conseguido dejarme varios días con su disco sonando en bucle con su carácter cuasi litúrgico (referencial sería compararlo con Woven Hand y Eugene Edwards sin duda, o esos ambientes folkies de los Crumbling Ghost, los últimos Pombagira o viejos proyectos como Canaan, This Empty Flow y muchos más). Para mí, la etiqueta Post ya sabéis que no es moneda de cambio así que intentaré usarla lo menos posible.

A nivel técnico, el álbum se graba y mezcla en JETSON para posteriormente masterizarse por Jerboa Mastering, mas el artwork de Corbin Mahieu que procesa una fotografía de D. Appeldorn (un risco en la montaña Ratitovec de Eslovenia) para crear ese aire amenazante que tiene toda la música de TAKH. A nivel conceptual, si bien no es algo premeditado, todos los cortes parecen girar sobre el tema del `renacimiento y la transmigración´, la identidad personal o los cambios vitales. A propósito de todo esto, otra de las cosas que me han resultado más curiosas de la hoja de promo es el hecho de que citen como influencia films tan dispares como Apocalypse Now, la seca y brutal Infinity Pool o la violenta y nocturna (mántrica para los ojos) You Were Neve Really Here; todo ello unido a las pinturas del Bosco o la filmografía de Jim Jarmusch tejen una pátina de extrañeza (ciertamente a veces Lynchiana) que imprima de negrura a un álbum que ciertamente se etiqueta en todos sitios como de experimental pero que a la postre rezuma una melancólica sensación de amenaza en lo cotidiano.

La hipnótica "Salomonne" abre el disco con un lejano cántico que mezcla el throw singing con lo celta. Extrañas percusiones tribales y ruidos ambientales (podrían recordarte a los excelentes United Bible Studies) desembocan inexorablemente en una melodía pegadiza que te mece como una nana decrépita. Suenan ecos a los Swans en la potencia de la guitarra y las plúmbeas ráfagas de la base rítmica, auténtico bastión que te taladra a ritmo de himno mientras un órgano o parecido irrumpe otorgando el puntito litúrgico / chamánico necesario para que el cuerpo despegue. La voz, que empieza introspectiva, acaba escupiendo mugre e intestinos al más puro estilo Gira aunque bien es cierto que no me quito de la cabeza (tanto por música como puntos equidistantes) a la intensidad espiritual de Woven Hand (sobre todo en The Threshing Floor). 

Que esto suena Doom por los cuatro costados lo marcan las atormentadas letras. Impresionante el giro teatral cuando se recita: `Kneel before me / Lay beside me / Let your will be Mine // Crawl around me / Harvest without me / Let your will be mine´. Mientras más lo escuchas, más estremece. Por cierto, hay video clip del tema grabado por Bobby Cochran (Chelsea Wolf, AmenRA...). Sigue por el mismo curso "Unabashed and Knowing" donde la presencia de la batería es descomunal. 

A lo Neurosis o Year of No Light, se come prácticamente todo con una marcha procesionaria mientras sonidos decrépitos se deslizan en la retaguardia.... sintetizadores, harmonio o vaya usted a saber, con ritmo selvático y arrebatador, entra la fabulosa voz de Annelies Van Dinter al más puro estilo Jarboe (Mahakali sobre todo) o cosas como Jex Thoth, Furxaxa e incluso deje a PJ Harvey. Vellos de punta mientras la percusión sigue su ritmo impertérrito, sublime y ominoso que se torna minimalista allá por el minuto 4 enrocándose todo con el fondo drone que pasa a primer plano junto a la voz y coros... unos segundos y todo vuelve a su sitio otra vez pero con un in-crescendo difícil de soportar... estelar marcha paquidérmica hacia el más profundo centro del cosmos.

"Drôme" pone algo de pausa con instrumentos de cuerda a cargo de Patricia Vanneste. Ruido de cascabeles marcan el paso a la homilía vocal que tiene cierto toque a bandas góticas como los italianos Canaan, los últimos Anathema, This Empty Flow o cosas del sello 4AD. Voz masculina y femenina se unen de forma preciosista para darnos uno de los momentos más bellos y lánguidos del álbum en un letárgico, oleoso y abotargado tempo que se desplaza con la majestuosidad de una serpiente en el crepúsculo de un desierto antiguo como la misma humanidad. 

Sube la intensidad alcanzando incluso tonos sinfónicos. Sublime como sublime es ese toque a Shruti Box / harmonio que parece brotar del inicio de "Azure Blue". Profundamente armónico y plagado de detalles que se captan mejor con auriculares, la letra es puro y genuino Folk Ancestral... un Country Doom Folk que te empala el alma hasta hacerte sangrar líquido cefalorraquídeo. Vellos como escarpias en los trémolos abigarrados de la límpida guitarra (o banjo, no estoy seguro), el drone que brilla en la retaguardia o esos cascabeles metálicos que me vuelven loco. Imposible no acordarse del fabuloso disco homónimo de los londinenses Crumbling Ghost. 

El colofón lo ponen los 10 minutos de "Hair of a Horse´s Tail". Apertura siniestra como un Requiem, destaca la voz de Annelies al más puro estilo Dark Ambient Folk. El bajo entra para acompañar el opresivo y claustrofóbico fondo con grávidas notas espaciadas y mántricas... una oda a la tristeza que se toma su tiempo en ir arrancando... sin prisas, simplemente con la propia inercia con la que se exhala la vida. Como una respuesta desde el otro mundo, la voz masculina (no la tengo identificada) te amortaja en vida hasta que  todo se va dirigiendo a un lugar camaleónico que podría tanto pertenecer a Portishead como a The Gathering. Imagínate a 16 Horsepower o a Wovenhand ultra cargados de benzodiacepinas al filo de un acantilado tocando a destajo a una eterna noche mientras el mundo se va desdibujando en una espiral que te traga y traga.... las letras, todo un homenaje a la descomposición física y espiritual, subrayan, elevan y apostillan el que para mí debiera ser candidato a disco del año.

Terroríficamente imprescindible.

https://consouling.be/release/takh

https://takh.bandcamp.com/album/takh