A.L. GUILLÉN - "SAVIA DE LUNARIA" Y UNA ENTREVISTA DE LA UNIDAD (AUTOEDICIÓN, 2026)

Un fuego que es tan viejo como ignoto guardas tú.

Tus córneas, Río de Aguas, turmalina de luna

Vaharada de artemega levita hacia las copas de los pinos torcidos con ínfulas de cipsela, la Unión.

Sendero es analgesia para este nuevo cuento

que vibra en mi pecho, en mi pecho nivoso

Pretendía hundirme como un canto pesado,

no dejarme arrastrar…pero en Beltaine,

Ya celebramos, la Unión.

Como un Dioscórides Anazarbeo estás aquí

Me llevas en tus brazos a la orilla que está allí

Veo un verano antiguo en un mirador de cuarzo.

Como el silencio escucha al silencio,

Sin sombra

Sigilo

Contigo

Sin fin.

Savia de Lunaria (Poemas de Amor Alquímico) es el nuevo álbum del bienamado A.L. Guillén grabado en ese ya más que establecido eterno baluarte de La Antena Noética (Almería, 2025). Al maremágnum compositivo e instrumental (teclados, guitarras, púas de cactus....) se une la batería de Toni Mateos y la magistral vestidura de todo el artwork, obra de Mara B. Stones, que hace que sea una gozada tocar este vinilo que suena glorioso tras el masterizado de Nacho Marco. 

La Cara A pertenece al Mundo de las Formas Eléctricas, la Erótica Mística y la Resistencia Política en versos quebrados por la lengua ósea de Guillén, y una Cara B perteneciende al Mundo Acústico Lunar con poemas de Mara B. Stones que versan sobre la pérdida, la inexorable sensación mediúmnica de lo fungoso y la Ciencia de lo Cotidiano.  Una serie de conceptos que abarcan dos partes bastante diferenciadas en estructura pero que tienden a una misma vocación unitiva conceptual... o al menos eso es en lo que nos adentraremos en la particular entrevista que os traigo más adelante. Que nadie se me agobie con los conceptos porque si ahora estáis dispersos, posteriormente tras la entrevista os prometo E.C.C. o estrabismo cerebral controlado (véase: `sobre que cada hemisferio mire para un lado´).

Apertura en riff de distorsión a mitad de camino entre unos Swans minimalistas y Yawning Man. Cruje la arena en "Vientre del Sol" con su anómala textura Psych que se va poco a poco ralentizando, jugando con el eje espacio/tiempo y desemboca en "Grateful Dead", exquisito Pop Experimental con toques Lo Fi garajeros que dan al conjunto `analógica´ brutalmente cercana. Invocatriz la voz procesada de Mara junto a insectos neuronales electrónicos en la intro de "La Lengua de los Pájaros", que posteriormente adquiere ese tegumento sináptico pegadizo de bandas granaínas a lo Lagartija Nick de álbumes como Lo Imprevisto pero siempre tirando más hacia lo Art Rock. Me encanta el formato canción que retrotrae a algunos de los mejores momentos de la SEFRONIA. Por cierto, no puedo dejar de recomendar el libro `El Lenguaje de los Pájaros´ del autor persa Farid al Din Attar. 

"Morada del Buen Morir" que tiene un puntito lunático / histriónico nada desdeñable... algo así como si estuviera siendo cantado por un trovador puesto de enteógenos; fabulosos el oriental clímax final con espirales de notas en pebeteros y el caos controlado de la guitarra que se conjuga en todos los verbos posibles con la batería en un precioso mausoleo musical. Cierra la Cara A la cascada de notas aterciopeladas de "La Siesta", con voz en estado de gracia Folk al inicio y ligero despegue cósmico (podría citar a los temas más insanos de Bolan o Donovan pero las etiquetas no sirven para nada). Tempo aletargado... que se elonga, que funde calima con crepúsculo y amanecer. Una belleza.

Grabaciones de campo adornan "Luna del Gusano", con su Lap Steel Guitar impartiendo clase en la base de un viejo roble a niños descalzos y vestidos con monos de trabajo de una gasolinera Texaco inexistente en el plano físico. La preciosa "Mula" sigue con notas caracoleadas de la guitarra acústica, sutil fondo sinfónico que aparece de forma espectral (el minimalismo barroco, dos terminos de por sí contrapuestos, aparecen y desaparecen durante todo el disco) y letras profundamente intimistas que prefiero citar las palabras del propio Guillén el 19 de Marzo:

`El poema Mula de Mara B. Stones es un vértigo de imaginario de pueblo blanco. Inspirador. El dolor y la celebración de la muerte y la vida parecen dialogar delante de la lumbre de la cocinilla hasta confundirse. Recuerdo y presente. Lo mejor que uno puede hacer: lo hace guiado por la confusión. Luego pude "analizar" lo que había compuesto con sus palabras : el mismo ciclo de acordes en espejo mayor y menor, coincidiendo (o así mismo, contradiciendo tonalmente en ocasiones) celebración y pérdida en el poema. Los arreglos sólo debían afirmar: la dinámica del tejón hacia la fábrica, el dolor de las manchas . Hasta la mirada sedante de la mula: el paisaje reflejo en sus pupilas. El arpa silbante y la campana lap-steel-steel-drum a lo lejos, en Las Mesas.  La fuga hacia el Amor cósmico que compartimos con ella. Aunque ya ella no esté. Aunque no esté ya el tejón. Aunque ya no estemos un día.

Hay un taller de canciones y en esta mañana me apetecía abrirlo.

Ahora la Mula es vuestra.´

"Sigilo" es Pop Folk juguetón mientras que "Salir" abraza cierto costumbrismo musical, de cantautor de paredes encaladas, onirismo ensoñador y flotante y cierre maravilloso con "Merwin", un himno a la naturaleza amenazada, oda a la nostalgia basada en una melodía que más que tocada, parece `recordada´ con bellísimo fondo de sintes (o lo que sea) y la acústica pastoral. Como los Popol Vuh de Despeñaperros para abajo.

ENTREVISTA DE LA UNIDAD

Lo que tenéis a continuación es una entrevista EQUILÁTERA OUROBÓRICA donde cada pregunta se transforma en una mónada trifásica de tal suerte que, o al menos en mi intención inicial, pueda leerse como un TODO en cualquier dirección. Para ello, cada una de las partes ha abordado sus reflexiones de forma autónoma para luego volcarse en una MATRIZ discursiva siguiendo la pauta siguiente:

La lectura no es fácil, las respuestas tampoco. No siempre he conseguido lo que pretendía, pero en las que sí, prometo que pueden leerse `ad nauseam´. Estáis libres de abandonar aquí. Si seguís adelante, llegaréis al inicio.

• Rompo el equilibrio del Andrógino como elemento en discordia. Estremecido todavía por la calidad de SAVIA DE LUNARIA… Una cara Solar, eléctrica y su contraposición Lunar acústica; opuestos que se tienen que unir en un Centro pero, ¿Cuál es el centro en este disco? Dicho de otra ¿es posible un Centro en un Universo de Opuestos?

لوناريا

أنطونيو Amor es Centro. Núcleo generador de vida, savia que vincula. El movimiento de un vínculo que ya no suma o resta. Descubrir Amor , o encaminarse en su río,  desvela el acceso a los mundos infinitos de la Creación.  Se nos impone por el poder un solo mundo disfrazado de diversos, diversas formas de matar. El único mundo de la separación, la polarización, de la violación y de la posesión del Otro. Asistimos abrumados al estertor del progreso del falo expropiador de las sombras. No es posible otra revuelta que la de Amor ahora. Ese centro que vincula es nuestra revuelta. El Gran Rio del Vínculo y acceso ilimitado a los mundos que derrumbarán su Mundo. Ya sucede. Siempre sucedió, pero ahora es más necesario, es más urgente. 

مارا ابنة الصحراء No pienso que el Centro sea un lugar donde los opuestos se resuelven. A lo mejor es el espacio donde dejan de comportarse como opuestos. Hay momentos en la naturaleza en los que resulta imposible decidir dónde termina una cosa y empieza la siguiente. El bosque invade la niebla. La niebla invade la montaña. La noche comienza mucho antes de que desaparezca la luz. Me interesa ese territorio.

Si existe un Centro en este disco, sospecho que se parece más a una savia que a una piedra. No permanece inmóvil. Circula.

• Esa `Erótica Mística habla de una comunión entre el alma humana y lo divino, trasciende lo sexual / carnal y eleva hacia la espiritualidad. Ya Mircea Eliade hablaba de esa Erótica Mística pero evidentemente tendríamos que retroceder hacia lo Platónico. ¿Qué representa ese eterno instante de comunión con lo sagrado?

لوناريا

أنطونيو Una alerta al dios minúsculo de cada día. Aunque trabajes con tus manos , conocer que es  posible la epifanía del instante propicia su misma aparición. Esta alerta implica sacralizar cada espacio y cada segundo de vida. Una vez vaciados los templos de incienso sacro y llenados de ticket turístico, ha llegado el momento de convertir en templo cada prostíbulo capitalista, cada oficina, etc.

مارا ابنة الصحراء La comunión con lo divino, ahora, tras una reciente crisis personal de fe, es una percepción que me ha sido alterada, que no amputada. 

Lo que sí sigue sucediendo son ciertos instantes en los que la realidad adquiere una profundidad inesperada para mi alma. Me sucede especialmente caminando sola. Una raíz emerge de la tierra con la forma exacta de una pregunta. Una culebra bastarda cruza el sendero y desaparece entre el espino, dejando una sensación difícil de explicar. Una piedra parece guardar una memoria más antigua que cualquier lenguaje. Un pájaro picapinos muere bello e intacto al estamparse en pleno vuelo contra el ventanal de mi casa. No ocurre nada extraordinario. Y sin embargo algo se desplaza. Como si el mundo dejara de ser un decorado y recuperara una intimidad secreta. No siento ya tanto estar contemplando algo sagrado como tener la impresión de haber sido admitida durante unos segundos en la conversación silenciosa que las cosas mantienen entre sí. Quizá eso sea lo más cerca que me siento a día de hoy de una experiencia mística. Efectivamente, para mi sigue siendo algo en lo cotidiano, pero con matices y cambios en la estructura filosófica.

• Cuando uno lee sobre estos temas se habla de Hermetismo, el Misterio (abarcando el arte con el Simbolismo). Sin embargo, a mí SAVIA DE LUNARIA me parece de una libertad, apertura y gratuidad extrema. ¿Qué se me escapa en estos conceptos? Es decir, el hermetismo es como pasar un embudo que desemboca en la más amplia psicorragia / revelación. El proceso siempre es expansivo y parte del Simbolismo. ¿Es algo innato al Ser Humano que tanto la Mística como las Revelaciones tengan que venir de algo siempre escondido? ¿Por qué creéis que existe lo Simbólico? ¿No sería más fácil un `eterno Manifestado´?

لوناريا

أنطونيو El misterio habla de un trabajo de destrucción de sus conceptos. Una abstracción siempre reduce el río en el canal del tiempo y la producción. Veo los símbolos más allá de los estantes, del acervo,  de la memoria de todos. Son apariciones en un camino muy duro, el de la obra, donde asirse en el caos primordial indiferenciado donde hay que llegar a bañarse si queremos conocer. Son las semillas que alimentan el camino de la destrucción creativa. El símbolo nos mueve, el concepto nos ata.

مارا ابنة الصحراء Creo que el símbolo existe porque hay secciones de la experiencia que se resisten a ser domesticadas por la palabra. Una explicación suele cerrar una puerta. Un símbolo la mantiene entreabierta. No responde a una pregunta: la acompaña. Tal vez por eso seguimos regresando a los cuentos, a los sueños, a la poesía o a las imágenes que no terminamos de comprender; No porque oculten una verdad sino porque nos permiten permanecer cerca de ella sin convertirla en una certeza.

A veces imagino que el mundo entero funciona de esa manera. Que la naturaleza no es un conjunto de objetos, sino una especie de 'Voynich' que nadie ha terminado de desencriptar. Un eterno Manifestado sería, sin duda, más cómodo. Pero sospecho que el alma humana necesita zonas de penumbra del mismo modo en que los bosques necesitan sombra para crecer.

• Viendo la trayectoria letrística de trabajos previos como `Micropolítica del Éxtasis´, me da la sensación de que aquí se han sublimado a la perfección todos los conceptos que estaban flotando previamente en discos previos (IV Reich) como esa `Resistencia a través de lo No Productivo´ (destrucción del tiempo capitalista si mal no recuerdo…). ¿SAVIA DE LUNARIA  `despierta´, ` trasciende´ o simplemente provoca `observación atenta´?

لوناريا

أنطونيو Posiblemente añada un sabor más penetrante al mismo verso en el que resuena toda mi obra.  En Savia de Lunaria hay quizá un borrado más consciente de todo lo que estorba a este mismo verso sobre el que trabajo. Es decir, en  un trabajo de ascética purificadora. Calla más que grita.

مارا ابنة الصحراء Despertar es una palabra que siempre me ha producido cierta inquietud. Sugiere que existe una frontera clara entre quienes ven y quienes todavía duermen. 

Creo que mi experiencia se parece más a caminar entre niebla. Hay días en que los contornos parecen acercarse. Otros en que todo vuelve a difuminarse. No siento que haya despertado. Tampoco que haya trascendido nada. Simplemente intento prestar atención. Y cuando presto atención descubro que la realidad posee más pliegues de los que imaginaba. Con eso me basta. Quizá la observación atenta sea una forma de fidelidad hacia el misterio o una manera humilde de oración. En mi caso, en ambas, puede suceder el poema. Rara vez. Ya que yo no me considero escritora ni poeta. Mis textos pertenecen a circunstancias inspiracionales muy concretas, sin vocación y sin pretensión.

• Hay un momento en el que el Guillén más contestatario, radical y anticapitalista se va imbuyendo de la Psicomagia de Mara; no sé si es un proceso premeditado o una evolución natural, pero si esto no era el concepto que sostenía el Verano del Amor, que me vengan y arranquen el Pezón del Centro. SAVIA DE LUNARIA se me antoja un disco en el que la Cara A y sus conceptos se metastasian en la B y viceversa. ¿Es esto una vuelta a la Era de Aquario o una granada de mano musical contra un Sistema fagocitario?

لوناريا

أنطونيو Otra manera mucho más esclarecedora de hablar de Amor:  rio donde la contemplación y acción se abrazan. Volvemos a la polis desnudos y dispuestos a bailar sobre la tumba de sus instituciones. Mear orina divina sobre su constitución y sobre su producción. Por supuesto, dispuestos siempre a desaparecer del algoritmo y el control. Yo entiendo.  Me carcajeo frente a la pantalla de su Cerebro Artificial sabiendo que podemos producir su Gran Apagón con nuestro pequeño poema anarcomístico en cualquier nanosegundo y lugar. Somos y seremos más conscientes que la máquina. Eso es todo. Quieren que no existamos. Pero: Existimos. Eternamente. Como existieron los que nos precedieron en el mismo corazón.

مارا ابنة الصحراء Me hace gracia la imagen porque, en cierto modo, sí reconoce algo que ha ocurrido durante el proceso, no de este disco, sino de nuestra relación: las regiones que habitábamos cada uno han ido contaminándose mutuamente de forma natural. Pero yo al menos no lo vivo como una conversión ni como una sustitución. Ni la mirada crítica desaparece en favor de la contemplativa, ni la contemplación anula la necesidad de cuestionar aquello que nos deshumaniza.

Quizá una de las intuiciones de Savia de Lunaria sea precisamente que ambas dimensiones están mucho más relacionadas de lo que solemos pensar. Un sistema que coloniza nuestro tiempo, nuestra atención, nuestros deseos e incluso nuestra imaginación no sólo requiere respuestas políticas o económicas; también exige recuperar espacios interiores de libertad. Por eso no sabría decirte si el disco se acerca más a la Era de Acuario o a una granada de mano musical. Tal vez sea ambas cosas a la vez. Porque toda transformación profunda necesita una dosis de dulzura y una dosis de insurrección.

La Cara A y la Cara B terminan comunicándose porque las preguntas son las mismas. ¿Cómo habitamos el mundo? ¿Cómo nos relacionamos con los demás, con la naturaleza, con el tiempo, con la muerte...? ¿Qué parte de nosotros sigue siendo libre? 

Si el disco tiene alguna inquietud transformadora, no pasa por ofrecer respuestas cerradas ni por señalar un enemigo único. Más bien intenta recordar que toda estructura exterior encuentra su reflejo en una estructura interior, y viceversa. Quizá la revolución más difícil siga siendo aquella que ocurre simultáneamente en ambas penínsulas. Y en ese sentido, el Verano del Amor continúa siendo una pregunta abierta más que una nostalgia: ¿Es posible construir una forma de resistencia que no nazca del odio sino de una conciencia más amplia de lo que somos? 

Aquí hablo por mi y por mi compañero: Nosotros seguimos explorando esa posibilidad.

• ¿Dónde está ubicado el Pueblo Blanco donde habitan los amantes? 

لوناريا

أنطونيو Es pueblo de una sierra de pizarra de Almería:  Bayarque. Y es también el símbolo de la fuga que hay esperando en la periferia de su mundo. Donde habitan los Amantes. Está en cada corazón, claro y esperando.

مارا ابنة الصحراء Quiero creer que el Pueblo Blanco al que se refiere Antonio se parece mucho a ciertos lugares de la infancia. A veces resulta muy difícil o imposible volver a él. Pienso que debe existir en algún punto entre la memoria y la invención. Entre aquello que recordamos y aquello que hemos ido soñando para completar lo que falta.

Los amantes lo habitan porque están acostumbrados a vivir en esa frontera. Saben que algunas cosas sólo conservan su belleza mientras permanecen inalcanzables. Y que existen lugares que no se recorren con los pies. Se reconocen.

• Quién es Antonio ahora y quién fue (o sigue siendo). Quién es Mara ahora y quién fue (o sigue siendo)

لوناريا

أنطونيو Soy Antonio, una Amante.

مارا ابنة الصحراء Quién soy depende mucho del día en que me lo preguntes. Hay mañanas en las que me siento hecha de raíces y otras de humo. Especialmente hasta que trago mi primer café en silencio, no soy nadie. Eso bien puede constatarlo mi compinche y conspirador vital A.l.

Reconozco a la niña que fui en ciertas obsesiones: los animales, los senderos que desaparecen, los textos que parecen haber sido conjurados antes que escritos...El silencio. El deseo de mirar el mundo con asombro. Lo demás ha cambiado muchas veces. He abandonado ideas que creía inseparables de mí. He habitado versiones de mí misma que hoy observo con la misma mezcla de ternura y extrañeza con la que se mira un bonito botijo antiguo.

Si tuviera que presentarme, diría únicamente que sigo escuchando canciones. Y que todavía me conmueve aquello que no termina de explicarse.

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https://alguillen.bandcamp.com/album/savia-de-lunaria

-OIDE - "TERRITORIO" (AUTOEDICIÓN, 2026)

Entrevistar a Iago Alvite con motivo de su nuevo Territorio de -OIDE es todo un honor. Por aquí me hice eco de su fabuloso Iatroxenia (2020) o esa maravilla de Líneas Espectrales de COMANDO PSICOGRÁFICO junto a Pablo Gallo. Lo cierto es que no quiero hacer una reseña extensa porque sí que lo será la entrevista que leeréis a continuación, así que a vola pluma, Territorio es una cinemática experiencia auditiva que pasa por diversos momentos o estadíos para conformar un todo conceptual potentísimo. Sacar a colación etiquetas puede ser engañoso; el álbum se abre con el homónimo "Territorio", pequeña intro minimalista bastante experimental y que sirve como apertura a "Tenza", con devaneos de Dark Ambient y burbujeos espaciales que de alguna extraña forma adquieren tonos litúrgicos.

Sobrio y épico a partes iguales, a veces parece que suena al órgano de una Iglesia Gospel ubicada en algún lugar liminal o en el lado oscuro de la Luna. Cánticos Folk se van mezclando con de forma lenta, cuasi marcial y onírica. Instrumentos orgánicos (cuerdas tocadas con arco) se van mezclando con diversos elementos de origen más complejo de discernir aunque el resultado es siempre meditativo y apesadumbrado. Flipante cómo todo voltea sobre sí mismo en el último tramo del corte adquiriendo ecos a la Kosmische alemana. "Non Camiñarás un Bosque" es pura algarabía medíumnica de contrabajo, sintes y voces que semejan letanías que huelen a cal, bosque y moho. El arco del contrabajo añade una base poderosa y grávida (cercana a la música de Cámara).

Especialmente psicodélica resulta la experiencia auditiva en "O Norte". Una muzak estentórea (por alguna razón se me viene a la cabeza los míticos Cyclobe) que sique jugando con el Dark Folk (sé que a Iago no le gustan las etiquetas) y que con auriculares resulta una experiencia curiosa por el balance que se hace de lo melódico (las notas del bajo, la zanfona...) con lo puramente Noise (incluido el procesado de las voces). Una maravilla absoluta y complicado de describir con palabras. Cierra "Ordenación do Territorio", que abre con una apocalíptica zanfona con tonos occitanos e incluso arábigos sobre el que se desarrolla un pasaje de Spoken Word que te drena el alma; una de esas pocas veces que un tema te pone los vellos de punta.... no quiero adelantar cosas que tratareos en la entrevista (Moura, Sangre de Muérdago....) pero la calidad de este disco de Alvite es absolutamente única.

DISCO DEL AÑO.

Mutamos a terra en territorio.

Territorio é posesión, dominio, explotación.

Rizoma angostado, raiz provisional,

entullo.

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1- Saludos Iago. Gracias por tomarte tu tiempo en responder estas preguntas. Ineludiblemente tengo que remontarme a los inicios. Tu carrera empieza allá por los 90 enfocado a bandas extremas. Me gustaría que hicieras un pequeño viaje desde el momento el que empiezas a interesarte por tocar en bandas hasta tu paso por Machetazo. ¿Quién es Iago Alvite?

Pues una persona que creció con el miedo de no poder comunicarse con su propia voz, creo que eso explica bastante bien la actitud de búsqueda y experimentación continua, no sólo en el ámbito musical, que me ha traído hasta aquí… para bien o para mal.

Por concretar y resumir bastante (y me perdonarás que no pueda dar fechas concretas porque para eso soy un auténtico páramo) yo comienzo en realidad con Mac´n´rones, aunque enseguida conozco a Dopi y me anima a unirme a  Distorsión Crónica, que estaban sin bajista, lo que más adelante se convertirá en Frustradicción. Empiezo a conocer a músicos de otros estilos, y nace Diluyana -cuya desaparición fue uno de mis grandes pesares musicales y vitales- compatibilizando ambos proyectos hasta que dejo Frustradicción. Más adelante hay intentos en diferentes estilos como Alcornoque (perezoso), aunque finalmente dejo de tocar en grupo durante un tiempo y me dedico a la escultura. Pasados unos años me reengancho para tocar con Pedro Granell en su proyecto en solitario, empiezo también a interesarme por el jazz más en serio.

Empieza entonces otra época, con Pedro arrancamos Ulrica, y paralelamente empiezo a meterme más y más en la improvisación libre, sobre todo con Proxecto Minamata, dúo con Rosendo (exMol). Ambos proyectos acaban desapareciendo, yo me marcho de A Coruña y me contacta Dopi, primero para Generic Death, más tarde para entrar en Machetazo, y Pedro Granell para la fugaz resurrección de Esquizos. En ese tiempo empiezo a entrar en contacto con la gente de las sesiones H.A.L.O. de Vigo, a donde asisto y participo siempre que puedo, llegando a formar parte durante un corto periodo de tiempo de la Orquesta Metamovida. También en esa época surge la idea del Comando Psicográfico, con Pablo Gallo con el que sigo disfrutando muchísimo cada vez que nos juntamos, y más adelante -oide, mi proyecto personal.

FRUSTRADICCIÓN

2- ¿Puedes hablarme un poco de cómo era la escena en A Coruña por aquellos tiempos? El caldo de cultivo que surge de una decena de músicos da para un apasionante árbol genealógico. No sé si establecer Frustradicción como punto de partida o irme incluso más atrás.

No creo que existiese realmente lo que podamos definir como una escena, francamente. Quizás es que nunca he llegado a entender que significa eso, lo cual ya resulta significativo. Se que hay gente que piensa lo contrario, pero yo nunca lo viví así. Sí, en la ciudad siempre hubo muchos músicos, de estilos muy variados, y algunos bastante talentosos, pero también mucha rivalidad estúpida, mucho ego desmesurado y mucho postureo. Supongo que nada nuevo en la mayoría de los sitios. Sí, claro que había coincidencias en los lugares donde beber y escuchar música, pero eso está muy lejos de consolidar un movimiento local. Había por mi parte una relación de colegueo con músicos de todo tipo, pocos metidos en el tipo de cosas que a mi más me interesaban, aunque con la mayoría había mucho trasiego de discos y cintas de lo más variopinto. Sí que hicimos algún intento de asociarnos, comprar equipo para uso común (muy necesario en aquella época, cuando se podía tocar en más sitios pero casi ninguno estaba equipado, teníamos que llevarlo todo nosotros en muchas ocasiones) pero al final eramos cuatro los que teníamos esa visión clara y no fue a más. Saber lo poco que sé de donde acabó ese equipo...

3- Antes de avanzar demasiado, tengo que decirte que tengo la Cassete Split con Varunian (Roberto Bustabad) de Generic Death en la que tocabas junto a Dopi y Santi y me parece una bestialidad. ¿Cómo surge aquel proyecto, por qué se acaba y lo más importante, tiene algo que ver con tu posterior colaboración con Machetazo? Dicho también de otra forma, ¿en qué momento el Grindcore o Death Metal acaba mutando o rozándose con el Industrial Noise y otros géneros? Aprovecho para comentarte que hace un tiempo entrevisté a Dopi y creo que es una importantísima molécula musical que cohesiona la escena a mediados de los 90. Desde Dishammer a DeadMask, por no citar siempre a Machetazo. ¿Cómo conociste al Avatar Dopiano? Ignoro tu relación con él a día de hoy pero esto es una entrevista a tumba abierta.

A Dopi lo conozco cuando él y el guitarrista de Distorsión Crónica me proponen, después de un concierto en algún local de A Coruña, unirme a ellos. Aquello acabó siendo Frustradicción. A pesar de ser bastante diferentes en algunos aspectos, desde el principio nos entendimos muy bien, nos impulsábamos bastante mutuamente a investigar músicas diferentes y tenemos opiniones bastante parecidas en muchas cosas.

Al cabo de algún tiempo, parte de los componentes de Frustradicción empezaron a entrar en dinámicas personales y musicales que no solo me molestaban sino que estaban perjudicando a la marcha de el grupo. Entre eso y que yo también estaba interesándome por otros estilos, decidí marcharme. Con el tiempo comprendí (tarde) que lo que deberíamos haber hecho es enfrentarnos a la situación, hacer limpia en el grupo y continuar, pero en fin, la cosa es que poco después Dopi comienza con Machetazo, y yo con mis cosas. A pesar de que no nos veíamos muy a menudo, no tengo la impresión de haber perdido nunca el contacto con él, y desde luego siempre seguí muy de cerca lo que hacía, e iba a sus conciertos. De hecho, cada x tiempo quedábamos para tocar en el local, incluso hay alguna sesión de impro-noise por ahí grabada… la cosa es que en un momento dado, Dopi me llama para hacer lo segundo de Generic Death, (después de “Underground is Dead” que era todo obra suya). Ahí entro con Santi  y grabamos el split con Varunian (que a mi también me flipa) y otro con Sete Star Sept, que también quedó muy bien, pero en otro estilo. Hay que entender que lo que hicimos en Generic Death es profundamente improvisado, especialmente el split con Varunian, que si no recuerdo mal fue grabado a la caída, sin ensayo previo. Y ahí está la cosa: la cuestión de un estilo u otro, de cual es la dirección que vamos a tomar en cada momento la decidimos casi sobre la marcha, para nosotros esa es la forma natural de actuar, todos esos sonidos forman parte de nuestro background común, pertenecen a un mismo mundo, y, al menos por mi parte, siempre he tendido a tratar de abolir las barreras que me impedían transitar de un lado a otro, así que no hay misterio en la variedad, en la traslación entre estilos. Dicho de otro modo, y cayendo en la obviedad, mis proyectos pueden pertenecer a algún estilo determinado, yo no.

(MACHETAZO)

Generic Death fue estupendo, pero se quedó ahí, sin más (aunque dada la naturaleza del proyecto mañana podría resurgir y volver a morir dentro de una semana). Más adelante Dopi me llama para Machetazo. A pesar de que somos colegas de hace mucho tiempo, siento, y así se lo digo, que es un honor para mi entrar ahí. Desgraciadamente dura poco tiempo, lo cual me jode especialmente porque al margen de otras consideraciones, en ese momento en directo eramos un buldozer, y me hubiera gustado, al menos, haber tenido la oportunidad de componer y grabar algo más con ellos. En todo caso, mi relación con Dopi sigue siendo buena, aún en la distancia. Es de las personas que intento ver siempre que vuelvo a Coruña.

En cuanto a su importancia: que “es una importantísima molécula musical” sin duda, en muchos aspectos, pero “que cohesiona la escena a mediados de los 90”... creo (igual me equivoco) que a él le daría urticaria verse así o pensar que le puedan ver de esa manera. En todo caso, yo siempre estoy muy encima de lo que hace porque siempre me interesa y siempre lo hace bien, demuestra en todo lo que hace el conocimiento que tiene de cómo funcionan los diferentes estilos, y sabe utilizarlo como pocos.

5- Insisto en Generic Death porque esos toques Dark Ambient y Noise me parecen apasionantes, además de que en mayor o menor medida ese árbol genealógico bastardo del que te hablaba acaba dando lugar a acercamientos tangenciales con el Folk / Neofolk (Sangre de Muérdago), la electrónica (Varunian), Carlos y Like Drone Razors Through Flesh Sphere o tus posteriores proyectos de los que hablaremos a continuación. No hay pregunta en sí, es más una reflexión… ¿qué os llevaba a meteros dentro de otros estilos más marginales y a la vez alternarlos con el metal extremo?

Ufff… es que para mi es todo lo mismo, la pregunta sería más bien cómo no hacerlo, o por qué no. Al final, reflexionando sobre eso, llego a la conclusión de que lo que yo siempre he buscado es escuchar y hacer música que no resulte inocua, que no te permita ser transitada y salir como entraste, para bien o para mal. Y ahí pueden entrar cosas tan aparentemente diferentes como Beatles, Stravinsky, Painkiller o Moura, por decir cuatro nombres diversos. Y eso también te dirige a una búsqueda continua de nuevos lugares que habitar y/o construir. De otra forma, pienso que en realidad Saw Throat hablan de lo mismo que Sangre de Muérdago, Carcass, Arvo Part, Corrupted, o Anal Cunt. O, mejor, hablan hacia lo mismo, les duele lo mismo, o diferentes caras de lo mismo si quieres, pero elaboran diferentes diagnósticos y por tanto buscan diferentes curas. Pues a  nosotros también nos duele, pero nos gusta alternar entre remedios.

(Luego hay músicas y músicos a las que no les duele nada, pero ese es otro tema)

(ULRICA)

6- Por cierto, ¿llegaste a conocer a Timo Ketola? Su prematuro fallecimiento dinamitó el núcleo musical Gallego emocionalmente.

No, no puedo decir que lo conociese, sólo coincidí una vez con él y durante un pequeño rato. Sí que soy consciente del palo que supuso su muerte para quienes lo conocieron, y, desde luego, me encanta su trabajo, pero no puedo decir más.

7- Ya que hablamos de cosas gráficas, también tengo que preguntarte por el insigne Pablo Gallo y si tienes conexión con La Felguera. Evidentemente aquí es donde tienes que explicarme cómo surge COMANDO PSICOGRÁFICO y el una y mil veces a reivindicar Líneas Espectrales que tuve la fortuna de reseñar hace 4 años ya. En resumidas cuentas, vomita toda la Psicografía que llevas dentro.

A Pablo lo conozco desde finales de los 80, siempre estuvo muy relacionado con el mundo musical, es un auténtico melómano, siempre tiene cosas que recomendar interesantes. Desde las primeras veces simpatizamos bastante y en mi época escultórica incrementamos el contacto. Despues él se fue a Bilbao y lógicamente nos veíamos menos, pero en un momento dado el colgó algo en facebook hablando de dibujar a ciegas, sus miedos, su obsesión con la ceguera etc... y en seguida le escribí para ofrecerme a trabajar sobre ello con él. Y aceptó, lo cual no se si le podré agradecer nunca lo suficiente, porque  es  un proyecto perfecto para mi en todas sus dimensiones.

Las sesiones psicográficas son, en esencia, pasajeras, efímeras. La música es improvisada, los dibujos no permanecen. Así que Líneas Espectrales tiene un algo de traición, pero también mucho de explicarnos, mucho de intentar nuevos recursos. La idea era extraer pequeños fragmentos de lo que en una sesión es un continuum y convertirlos en piezas más aisladas. No voy a hablar mucho más de él porque creo que tu reseña del mismo lo hace mejor de lo que yo podría, tan sólo que a mi me sigue pareciendo un discazo, muy desconocido, pero muy valorado por quienes de verdad se meten en él. Fue un trabajazo inmenso, y eso que ni la mitad de los temas llegaron al disco, muy satisfactorio y divertido, pero del que salí agotado. Sigo escuchándolo bastante y realmente lo disfruto mucho.

Con la Felguera la relación surge a través de Pablo, obviamente, y más que con la editorial mi relación es con las personas, Servando es como mínimo una cerveza obligatoria si pasamos por Madrid. Allí siempre nos han apoyado muchísimo, precisamente una de nuestras primeras veces allí fue para tocar el el Festival Fandemonium que organizaba La Felguera.

(COMANDO PSICOGEOGRAFICO)

8- La palabra Psicogeografía nos remite a Debord o la Internacional Situacionista. ¿Es Iago Alvite un Debordiano Situacionista? ¿Qué opinas de La Sociedad del Espectáculo?

Bueno, leí La Sociedad del Espectáculo en algún momento, pero no ahondé demasiado en él ni estoy en situación de ubicarme con respecto a su punto de vista, sería poco honesto por mi parte.

9- ¿Qué diferencia a Comando Psicográfico de tu proyecto -OIDE? Han pasado seis años desde que grabaste “Iatroxenia”…. ¿Por qué tanto tiempo hasta este nuevo “Territorio”?

Bueno, lamento comenzar con una aparente obviedad: -oide soy yo (aunque la idea es que pueda ser más gente… o menos) y el Comando somos Pablo y yo: Líneas es una excepción, una rareza, pues la esencia del proyecto son las sesiones psicográficas, la vivencia en directo. Y aunque es obvio que el trabajo musical es cosa mía cuando estoy con cosas del comando nunca pierdo de vista que también está Pablo ahí. En cambio -oide es un trabajo individual, casero en un sentido muy amplio y positivo, que aun basándose en la improvisación también tiene mucho de composición, elaboración, y experimentación pausada. Además los impulsos, las preocupaciones, los dolores más concretos que alimentan -oide son personales, más abiertamente políticos y también, me temo, menos curables.

Las causas de la tardanza de “territorio” son variadas: por un lado está el periodo de tiempo que dediqué a “Lineas espectrales” y, como ya expliqué, un cierto agotamiento que requería una pausa compositiva. Pero es que más adelante las cosas fueron más complejas: cuando empecé a trabajar en lo que quería que fuese lo siguiente de -oide la idea era trabajar sobre un relato de ciencia ficción, escribirlo y hacerle la banda sonora. Y en esa línea trabajé. Cuando pensé tenerlo listo, aún estando contento con el resultado, decidí mandarlo a algunos oídos amigos variados, para ver como les funcionaba y de paso verificar que la masterización era correcta y era la adecuada para todo tipo de equipos, ya que con “iatroxenia” tuve problemas en la primera tirada. Algunos no contestaron, pero otros (Pablo Gallo y David von Rivers) sí lo hicieron, y al margen de si les gustaba más o menos los dos coincidieron en señalar cierto carácter folk de gran parte del disco. Lo cual, sinceramente, me desconcertó y hasta me enfadó en un primer momento. Básicamente pensé: “¡Pero bueno, esta gente escucha cuatro notas de zanfona y ya se van al monte! ¡Si yo estoy escribiendo sobre un puto ser extraterrestre que habita en un planeta desértico y polvoriento!” . Entonces se lo comenté, casi indignado, a Celia que, después de escuchar atentamente los temas y ya conociendo el relato en cuestión básicamente me vino a decir que el que se había ido al monte era yo. Y tenía razón. Lo que ocurrió fue que en ese tiempo nos habíamos cambiado de casa, a una zona mucho más rural y pegada al monte, por el que empezamos a andar con mucha frecuencia, nos fuimos aficionando más y más y empezamos a buscar nuevas rutas por otros lugares. Eso me hizo ser más consciente del proceso de industrialización y mercantilización del monte, y, sobre todo, del antropocentrismo obsceno que guía nuestra relación con la naturaleza. Y toda esa mierda se coló en mi música. Así que decidí ser consecuente con ello y reestructurarlo todo en esa dirección: leí, me informé, estudié y deje que todo ese poso me ayudase a darle otra forma a lo que había hecho. Y salió “territorio”. También me llevó a involucrarme de nuevo en actividades asociativas locales, aun a pesar de mi escepticismo.

(PABLO GALLO)

10- Tanto “Iatroxenia” como “Territorio” tienen un toque muy orgánico. No me atrevería a encasillar el disco en el Dark Ambient… sin ir más lejos esos órganos y toques litúrgicos de “Non Camiñarás un Bosque” aportan algo diametralmente distinto a la rigidez que caracteriza a muchos proyectos de Dark Ambient. ¿Usas instrumentos reales? ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de “Territorio” y cuánto tiempo te ha llevado?

Ah, las etiquetas! Cuan absurdas y necesarias!!

Estoy contigo, yo utilizo a veces esa etiqueta, pero también me gusta mucho (más) la de Banda Sonora. Banda Sonora de conceptos, narraciones o quién sabe, pero algo de eso hay, de hecho es un proyecto que me encantaría, hacerle la música a un proyecto visual, más allá de lo que ya hago con el Comando (que es pero no es).

Bueno, uso de todo un poco pero mayormente instrumentos reales, sí, aunque muchas veces buscando efectos que los hagan funcionar en registros diferentes. Por ejemplo, “Non camiñarás un bosque” es básicamente zanfona, contrabajo, sinte y voz, esa parte que te suena a órgano es una de las pistas de la zanfona. Por otro lado, está la parte conceptual, cuando es premeditada. Con eso lo que hago es informarme, estudiar, leer acerca de lo que me interesa y dejar que simplemente vaya empapando lo que hago, huyendo de la pura intelectualización.

Por lo demás, técnicamente mi método compositivo es variado y muy desorganizado, así que es muy complicado hablar de tiempos o sistemas fijos. Trabajo mucho con lo que yo llamo “catapultas”, que no es más que una manera pedante pero breve de decir que el proceso está basado en la improvisación y el juego, voy usando los recursos que tengo a mi alcance y me dedico a probar, a jugar con diferentes cosas durante un rato o varios. Si aparece alguna cosa (sonido, textura, melodía, ritmo…) que me guste la grabo, y eso me sirve, si es lo suficientemente estimulante, como impulso  (de ahí catapulta) o base para trabajar “sobre” o “a lo largo de” él ya sea por medio de improvisaciones o de procesos mas pensados. Si no, es probable que sirva como añadido a otra pieza que tenga por ahí guardada. Es decir, hay otra fase (que puede solaparse con la primera) de collage y/o adición y/o arqueología. Y después están la producción más pura y la mezcla, que también considero que deben ser afrontados como procesos creativos.

11- Por cierto. “Territorio”, “Deserto”, “Bosque”…. ¿Qué diablos le pasa a Iago Alvite con la Geografía, sea Psicológica o no? ¿Qué concepto subyace dentro del álbum? (porque está clarísimo que es conceptual)

Pues me pasan en realidad dos cosas que son en realidad la misma, creo. La primera es que la geografía es una disciplina que condiciona como pocas nuestra relación con el mundo, empezando por los mapas, tan fascinantes como difícilmente asépticos. La segunda tiene que ver más con el lenguaje, y el poder que parece que nos confiere. Ya en la biblia la forma que tiene Dios de dar preeminencia al hombre sobre el resto de criaturas es concederle el derecho de nombrarlas. Y cogimos carrerilla y clasificamos plantas, y elaboramos taxonomías de todo lo que se nos puso por delante, lo cual no es intrínsecamente perjudicial, pero... La primera parte del problema  estriba en el mecanismo que une la acción de nombrar con la de poseer, y la segunda en como la propiedad parece autorizar cualquier tipo de uso y abuso sobre lo poseído: cuando lo vemos en un niño con un juguete que destroza “por que es suyo” o en un hombre que mata a una mujer “porque era suya” nos parece, con razón, un comportamiento aberrante, pero aplicado al territorio eso ya no funciona así, con el añadido perverso de que en nuestros idiomas (galego y castellano) el posesivo también puede tener un valor de pertenencia, y no de posesión. Así, cuando alguien dice “Esta es mi tierra” está poniendo el énfasis en su pertenencia a un lugar, generalmente con orgullo, mientras si dice “Esta tierra es mía” está diciendo justo lo contrario… a menudo también con orgullo, y con ánimo de dejar claro su derecho a actuar en y sobre ella como le venga en gana.

Dicho de otra forma, el abuso de la tierra por parte del ser humano es aberrante, pero el grado de hipocresía que llega a exhibir al respecto es realmente obsceno, un nacionalista es en muchos casos un tipo que sólo quiere el acceso a los recursos propios, un internacionalista uno que quiere acceso a los ajenos… Ajenos/propios, ¿se ve qué fácil es caer?

En “Ordenación do territorio” es donde he querido hacerlo más explícito: la cantidad de léxico vinculado con el territorio no obedece tanto a una intención descriptora como a un necesidad delimitadora. Así, en la legislación que trata de regular todos estos elementos, se esquiva continuamente la palabra bosque, y se habla continuamente de masa forestal, explotación, medio rural, arbolado, y otras formulas que simplemente tratan de ocultar una realidad muy simple: el bosque real casi ni existe, es poco rentable, y está “demasiado” protegido.

12- Pablo Gallo ilustra una perturbadora portada, y una muy significativa contraportada. Te cito a ti mismo: `Las buenas botas nos salvan de la tierra. El pie descalzo llama a las lágrimas , porque abre la mirada al desierto verde, a la factoría disfrazada de naturaleza, al escombro vegetal, a la transmutación del paisaje en biomasa”. Se me antoja uno de los textos más poderosos que he leído últimamente. ¿Qué puedes contarme de todo esto?

En este caso era fundamental para mí la concepción del álbum como un todo: el trabajo gráfico, los textos, los dibujos de Pablo...  la idea para la portada fue una de unas cuantas que le sugerí, y creo que es increíble, tiene un toque Brieva pasado por su filtro que es exacto lo que necesitaba. En cuanto al texto, creo que es muy importante que quien escuche el disco le eche una lectura, he intentado que tanto la música por un lado como el texto por el otro tengan peso propio, pero cobren sentido completo cuando se conjuguen. Particularmente, el fragmento que citas hace referencia por un lado al significado más o menos metafórico de las botas como aislante no sólo de las inclemencias sino también de la propia naturaleza, de su deterioro, de su perversión y su industrialización. Al querernos alejar de las “incomodidades” del medio natural estamos muy cerca en ocasiones de querer abolir su esencia, de no ser capaces de aceptarla si no es humanizada. Por otro lado, en otro sentido más prosaico pero muy real, llevo algún tiempo descalzándome si es posible cuando salgo a caminar, y es bastante significativo, al menos aquí en Galicia, que en general cuanto menos “civilizado” e industrializado está el camino que recorremos más amable es para los pies desnudos.

13- Seguimos con la grabación y el sonido. Hay mucho Folk embadurnado de cánticos y bueno, cosas que describiré en la reseña. ¿Todo lo que suena es tuyo o hay alguna colaboración? Por cierto, enhorabuena por las voces porque son una absoluta pasada.

¡Muchas gracias! Sí, estoy muy contento con las voces, esta siendo un proceso lento eso de irme soltando con ellas, pero lo disfruto cada vez más y cada vez tengo menos el impulso de esconderlas entre pistas. Y sí, todo lo que suena soy yo, de una forma u otra. No me cierro a colaboraciones ni mucho menos, pero por ahora todo se ha dado así, espero que cambie en el futuro.

(IAGO ALVITE)

14- La zanfona de “Ordenación do Territorio” tiene un toque Occitano impresionante. Hay una escena bastante subterránea en el sur de Francia con festivales y sellos (CIORAN RECORDS). ¿Tienes contactos con otros músicos actualmente o te estás moviendo dentro de tu propio círculo? Lo digo también evidentemente porque tanto esto como Comando Psicográfico han sido autoediciones.

Humm, ¡Pues no los conozco, investigaré, claro: parece gente muy alegre!

Pues últimamente sí que estoy tratando de abrirme un poco más y, sobre todo, tratando de mantener contacto con gente con la que me voy encontrando con la que noto que hay entendimiento. La verdad es que mi carácter y mi timidez no ayudan, ese siempre ha sido un debe en mi actividad musical, soy un relaciones públicas pésimo y además con el tiempo me ha ido apeteciendo aún menos trabajar con gente con la que no me siento a gusto o dedicarme a la promoción de mi trabajo. Estoy tentado de decir que, actualmente, en realidad mi circulo soy yo, pero estamos en expansión probable.

Por otro lado, el hecho de autoeditar es en parte vocacional y en parte obligado; quiero decir, siempre he sido muy partidario del DIY y me siento cómodo ahí conceptual e ideológicamente, aunque no es una condición indispensable y, francamente y dado lo que te acabo de comentar, preferiría que otra persona o entidad se encargase de todo eso que a mi me espanta, o al menos compartir el trabajo. Pero la realidad es que los contactos que he hecho para buscar editoras interesadas han resultado infructuosos, y te puedo asegurar que no han sido pocas las puertas a las que he llamado, así que así seguiré, sin problema, me da pena que alguna cosa que tengo ya finalizada tenga que esperar a mejores tiempos, pero todo llegará.

15- Las letras y su tono antropológico me llevan a Julio Caro Baroja, Barandiarán, Ortiz Oses, Lisón Tolosana…. ¿hay algún elemento literario / etnológico a destacar en “Territorio” y -OIDE en general? Si me apuras, acaba resultando más expresivo antropológicamente hablando que los mismísimos Sangre de Muérdago…

Francamente, excepto a Caro Baroja sólo los conozco por referencias, bueno, de Lisón me suena que algo suelto he leído sobre brujería en Galicia pero no estoy seguro. Sí que hay un par de lecturas que tengo que citar, no especialmente antropológicas, en realidad:

La primera es un informe de el Consello da Cultura Galega, “Informe sobre o impacto dos cultivos forestais con especies de crecemento rápido no patrimonio natural e cultural de Galicia”, que se centra sobre todo en la problemática existente con el eucalipto y, en menor medida, el pino, pero que hace un repaso muy interesante sobre aspectos legales, patrimoniales y paisajísticos que son muy importantes para entender la consideración política y social real que se tiene del medio natural en general, y del monte en particular.

La segunda la he encontrado hace muy poco, es de abril de este año, pero quiero citarla porque explica cómo los mecanismos de manipulación del lenguaje condicionan la percepción del medio biológico, que es uno de los temas que me interesan en “territorio”, pero tratado de una manera más razonada. Se llama “Desbiologizar lo vegetal”, es un articulo de Carlos M. Herrera en el blog de la Asociación Española de Ecología Terrestre.

En cierto modo, he tratado de hacer algo así como una antropología poética, expresiva y no tan documental como se acostumbra en propuestas más folk.

16- Para ir terminando Iago, háblame de proyectos de futuro, si es posible ver a -OIDE en directo o si esa faceta la dejas para las performances de COMANDO PSICOGRÁFICO y por supuesto, este es tu espacio para despedirte a tu gusto. Gracias por el esfuerzo en responder tantas preguntas.

Proyectos… tengo siempre la impresión de tener demasiados en el cajón, y eso en realidad me paraliza más que estimularme, pero hay un par de cosas por ahí que me apetecen mucho, que están empezando a arrancar, alguna con colaboraciones nuevas musicales y gráficas que tienen buena pinta, pero prefiero no adelantar nada, tengo la impresión de que hablar antes de tiempo es la mejor forma de que se malogren, ya iré contando cuando esté todo más en marcha. En cuanto al directo, pues después de la insistencia de un par de amigos esta vez si que estoy decidido a moverme con -oide por ahí, después del verano. La idea es presentar “territorio” pero de una manera adaptada a las circunstancias: me niego a andar disparando miles de pistas para acercarme a lo grabado, sería, además de aburrido, absurdo teniendo en cuenta la filosofía de -oide, así que lo que voy a intentar hacer es tocar en diferentes sitios con diferentes acompañantes de cada uno de esos lugares, y que en cada uno de esos conciertos se haga una interpretación diferente y libre de cada uno de los temas del disco. Espero poder llevarlo a cabo, va a ser complejo pero promete ser interesante… Aun tengo mucho que cerrar y algunos puntos geográficos que no se donde ni con quién afrontar (como Andalucía, que me apetece un montón, o Barcelona) pero la cosa va por buen camino.

Poco más que decir, muchas gracias a ti por tu interés, por el increíble trabajo que haces con este blog y por hacerme excavar en cuestiones que pensaba tener más pulidas.

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https://oide.bandcamp.com/album/territorio

ENJOY OUR TONGUES.... A GNAW-SPEAKING WITH MAURICE DE JONG

`Then the fifth angel emptied his bowl upon the throne of the animal. Its kingdom was plunged into darkness; men gnawed their tongues in agony, cursed the God of Heaven for their pain and their ulcers, but refused to repent of what they had done.´

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Hi Maurice, it´s simply an honour for me to have a few words here. I am a long time fan of your music and never thought this moment would happen. It´s very difficult for me to focus on Maurice as whole and don´t speak about all your career but then this could be a massive book and not a proper interview. 

Sorry for my bad English but there is not IA or Google Translator here…. Just me, Coronel Mortimer speaking to you from LA MUERTE TENÍA UN BLOG site.

INTRODUCTIO: THE GENESIS OF MORIES

So, there was a time I was fucking bored of extreme music. I started to dig in Free Jazz, Psych and other stuff. More or less 25 year ago, a new wave of Doom, Black and Extreme started to flow for me. It was the time of Sjin Van Cauter and Torture Doom, the harshness of Bunkur, Moss… and then, totally different in sound but equally distorted (mental and body), I discovered GNAW THEIR TONGUES. It was not Doom, it was not Black metal, it was not Drone….. it was all fucking greatness glued together in a massive wall of sound. 

*  So, you are active since nineties or even before so, before getting into Gnaw Their Tongues years, who was Maurice and how you lived that years in Cauteror, Astral and all the band projects? Maybe a little cliché but a few words doing a presentation of yourself would be great; which bands really influenced you, local scene and all that kind of stuff. 

I grew up with pop and rock as a kid. First I discovered the Scorpions, than Iron Maiden and later Slayer. That formed me. Soon I began making music myself. My first schoolband was actually a doom metal band. That was my first musical thing I did. Soon I discovered black metal and death metal late 80’s. That’s when it all went wong.

(Astral, circa 1994/94)

*  By the way, Dutch Death Doom scene is written forever in the book of time. Where you somehow involved or influenced by such acts as The Gathering, Necro Schizma, Officium Triste, Spina Bifida, Castle, Orphanage…? 

Oh yes The Gathering and Necro Schizma where great. Also Asphyx demo’s. I tape traded in early nineties. I discovered so much classic stuff.

*  Is really difficult to know if you prefer Black or Death/Doom those early years when I dig more and more in your bio. Even The Sombre project honouring the holy English Trinity of Doom makes me an idea of your tastes but I would like to do a silly experiment… please tell me the first ideas / words you have on:

+ Black Metal: Great until ’96 / ’97. After that it lost its magic. New black metal does nothing for me.

+ Doom Metal: I was a great doom fan: Trouble, Candlemass, Peaceville three and countless obscure doom/death bands in the early nineties.

+ Death Metal: I have all the classic late 80’s and early nineties stuff on vinyl. But I mostly lost interest in Death Metal when the second wave black metal occurred.

*  There is a moment you start composing and releasing your solo projects. Well, that is not true… I think bands and solo projects lived at the same time but, what made you decide to do all by your own? Was any kind of conflict that made you part ways with the rest of musicians?

I’m not sure. I indeed played in bands and had solo projects. I just have to much ideas to form bands. Doing things solo is an easy way to realise new music. Maybe when I was younger my ego was in the way causing conflicts.

(Cauteror, circa 1991/92)

*  By the way, being so prolific and good in your business  carry you to forget about being in a band properly. Last project I remember is COFFIN LURK with great René Aquarius and is a fucking great team. Not a problem of ego I think but when I listen to `Mories´ music, I always know that is `you´ by the way of composing and sounding. So, what could I need to convince you to be in a band again? Maybe is a question of control, composing and be satisfied with the final result? 

Sometimes I just want to be in a rehearsal space making noise. I play in a new sludge/doom band. Which is doing great. We just recorded three songs. The bands name is ACCABADORA. I also plan on doings another band (when I can find a drummer). Slow music like CODEINE but very rough and noisy. I already have a few tracks ready.

Playing in a band indeed also mean letting go of control. Its a learning process for me. But I can let go easier these days.

*  What band would you have liked to play in? 

No really one band. I wished I was in a great band in the early nineties. When I was more hungry for band stuff.

 *  Returning to the early times, did you had any DIY label, fancine or similar for releasing your music and doing trade? I am just curious about the way you moved all your stuff because there are a lot of labels there that seems evaporated after one or two editions.

I had lots of smaller labels do cd’s, cdr’s, tapes etc. Thats just the nature of underground music. Not all label will make it.

 CHAPTER I: GNAW THEIR EARLY TONGUES

*  So maybe is time to dig in the first days of Gnaw Their Tongues. Dimlit Hate Cellar evolved in GTT and `Spit at Me and Wreak Havoc on My Flesh´ saw the light of day. I love Cloak of Altering, Cadaver Shrine…. But, Gnaw Their Tongues is your main project being an eclectic entity of Black, Avantgarde, Industrial and difficult music in the sense that maybe is not easy to move in the commercial circuits. ¿Is there a proper moment of your life when Gnaw Their Tongues is born? By the way, very curious about the name taken of the Book of Revelation. Can you tell me something about that? What is hidden in the concept name? is catchy as hell….

One day I was reading that bible chapter and the name just stood out. I was always interested in religions. GTT was actually not my main project. My main project was DE MAGIA VETERUM. One day (around 2004) I had this idea for GTT sound and tracks. So I recorded it and threw it on myspace. The reaction was immediately great to my surprise. GTT was born in a time when my mad was in a really dark place. It was just me screaming at the world. Pure human hate. I never have a plan. I never have goals. I just release music.

*  Many labels like Cold Spring or Cold Meat Industry decided to give space to a more `metal / drone´ oriented stuff and not only to electronics and Dark Ambient. CRUCIAL BLAST was your first big home I think (sorry if I am wrong). How was the process of approaching them?

The first label that released `An Epiphanic Vomiting of Blood´ on vinyl and cd was a dutch label Burning World records. They released much more of the stuff over the years. Great guys!. Crucial Blast released mostly the CD versions of the records. I’m not sure how we came in contact? I probably just send ‘em an email. I liked the music he released back than. I think I wrote Cold Spring at some point. Nothing ever came out of that.

*  I think `An Epiphanic Vomiting of Blood´ was your first release for Crucial Blast and the beginning of an impressive use of samplers, orchestral parts classical albums like `All the Dread Magnificence of Perversity´, mighty `L'arrivée de la terne mort triomphante´…. How is your process of composing an album of Gnaw Their Tongues? 

There is no single process. Sometime it starts with a sample, a lyrical idea. Maybe a riff. Sometimes an abstract idea in my head. All different approaches to getting music done. Once I have a basic idea. I ad more stuff until it sounds ok to me.

*  Do you visualize the concept and distinguish between one project or another or being so prolific is like an impending vomit? (At the same time you had Cloak of Altering in Crucial Blast for example, and not to mention the huge amount of Splits or Eps…) Maybe you are like the Frank Zappa of extremities?

I get bored easily and I have many ideas. I like having many things to choose from. I also work on many things at once. It keeps my sane.

*  I would like to ask about the artwork. Sometimes I am aware my kids discover my albums and have a look of the depravity of that kind of `found footage´ stuff. Is really powerful the use you make of the visuals. How much you are involved in the final artworks and layouts? Sometimes I think I can change the Logo and it would be like Zorn´s Painkiller or Naked City albums….

I do all my own art. I am a graphic designer. I have full control over every release. Except some split releases. I like simple images that catches the eye. And yes some are pretty gruesome. Just like the world.

*  More artwork. I love the cover of `Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus´. Where is the image from? And talking about that, is just curious that genres like Industrial, Power Electronics and that kind of music, using photos is more common than pictures. Maybe the photo gives more sense of reality in contrast with all grim drawings of 90´s Black Norwegian bands? 

Its a movie still from a silent ‘occult erotic’ movies from probably the 30’s of 40’s. Maybe even the 20’s. I just liked the image. I altered it a but. Put the goathead in etc. I don’t really have a plan: it doesn’t have to look black metal or industrial. It has to look like GTT / me.

*  `Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus´ is maybe with `L'arrivée de la terne mort triomphante´ the albums I like the most. They are so different: Cellos, pianos, orchestral soundscapes in contrast with really raw harshness and primitive. What mean both albums to you? Even you got a contract with Candlelight… 

I worked really long and hard on those albums. I don’t like the drum sound of ‘per..’ No more. But I still like the tracks. I really like ‘l’arrived..’. Its a shame it sold lousy. Yes Candlelight released it. It was a great opportunity. But maybe it was not the right label for GTT. Just to ‘metal’. GTT belonged more to experimental labels.

*  Can you tell me the reason you ended with Crucial Blast? I am not sure but I think the had an hiatus between 2016 and nowadays…

The album sold poorly. They where not interested in another one.

CONSOULING YEARS: MATURITY AND BIRTH OF A ROTTEN FLOWER

*  Both albums (`Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus´ and `L'arrivée de la terne mort triomphante´) got a different format in CONSOULING SOUNDS, your main actual label with Gnaw Their Tongues (Aderlanting works too). They are much involved in Belgium acts, and in 2015, `Hymns For The Broken, Swollen And Silent´ was released by them. How is your relation with the label and how was the first approaches that ended in signing a contract? 

Don’t exactly remember how we connected. I know I always liked the stuff they put out. Even een earlier version of the label under another name. I think I just contacted them to see if they where interested in releasing an album. The relation has always been good. They work flawless. All experiences with them have been really good.

*  `Genocidal Majesty´, `I Speak The Truth, Yet With Every Word Uttered, Thousands Die´, superb `The Cessation Of Suffering´ (I reviewed here in LA MUERTE TENÍA UN BLOG) and finally `The Genesis of Light´, your brand new album and the main reason we are doing this interview has just been released. How was the process of composing? Maybe is a cliché´ one but I feel like an inner path that connects `The Cessation of Suffering´ with `The Genesis of Light´ but I know it can´t be true because in the promo sheet says that the first recordings were in 2008 as a Drone concept album. 

Yes. Genesis was an abandoned album from 2008. I started recording this guitar drone album in 2008. I think I lost interest at the time. I did like 4 EP’s in 2008. I found the recordings on an old hard drive and really like the recordings. A bit nostalgia I think. I re-recorded most guitars. I added the orchestral elements and some percussion. In a way its an a-typical GTT record but than again also not. I’ve released lots of ‘drone’ type stuff on albums.

*  After works of The Sombre, Cadaver Shrine, Dungeon Synths tapes…. Gnaw Their Tongues is back with a twist on the harshness, claustrophobic drapes of `The Cessation of Suffering´. There is a certain redemptive and luminescent touch… is there any personal issue happening to you? Just curious about the structure of the album like a conceptual suite…

With ‘Cessation’ I decided to loose all connection with guitar based music/black metal. I just wanted to release some of the noisiest and darkest GTT music. Like sculpting tracks with just pure sound.

*  Beautiful and liturgic, ecclesiastic cathedral drones and female angelic voices start the four parts of the album. Guitar is prominent here with thick riffs that makes me think about Earth and SunnO)))…. Was that premeditated? Is really impressed your work in the guitar specially in the first ten numinous minutes.

Yes Sunn..of course was a big influence especially in 2008. I tried to make it more interesting than just guitar drones. Around 2008 there where a whole lot of special bands like Black Boned Angel, Nadja, Pyramids. That was an influence too at the time. In 2025 I just updated those recordings. The inspiration comes from that time.

*  I see some similitude with symphonic early works of Until Death Overtakes Me and Stjin Van Cauter. The feeling of a wrong time (twisted) starting angelic and ending the album with the obscure blast beats and anger voices. So, is the Light a Dark aspect in the album? Said another way, why the album start epic and ends in a sense of death? 

I have no idea. I do most thing with my intuition. It sounded the best like this to me. But like everthing there is always two side. The light can not exist without the dark and vice versa. Like: yes the light is finally here but immediately exposes vile and bad things hiding in the dark. Never trust the light.

*  Claustrophobic, slow burning and with an immersive climax. `The Genesis of Light´ may not be a proper name for an album of this characteristics. Or is in the contrary in the `black logia´ of GNAW THEIR TONGUES? 

I mean ‘The Cessation of Suffering’…there is only suffering on that album isn’t there. I like the abstract idea of a ‘genesis of the light’. But who says it was a light, easy thing. Maybe it was an immense struggle? To me the tracks sounded like a ‘genesis of the light’..heavy, difficult, primal and ..yes..very dark.

*  Another different thing with respect to previous albums is the cover art. All black inside and in the back and the cover with golden drawings similar to YOB covers. Why did you decided that? I am interested in all your artwork concepts as I said before… they look great and always are an important part of the feelings your music gives to the listener.

I’m always searching for great art or public domain images I can use or alter. This image worked so well with the title. I just cleaned it up a bit and messed a bit with the color. I wanted it keep the art minimal and clean. I think that works the best with these 4 tracks.

*  Is there any real brightnes in there The Genesis of Light? I think with the addition of minimalistic passages the suffocating feeling is even harder.

There are some bright parts yes. But like I said: I imagine the genesis to be difficult, fighting the darkness is hard. The light has to really fight hard, really struggle to manifest. At least that’s how I imagined it in my head.

*  So Maurice, really thanks for doing this interview. This is your space to tell about future projects, Gnaw Their Tongues or whatever, and feel free to say goodbye with the words you prefer. 

Thank you so much. Sorry it took so long for me to answer this. Look out for more maurice-core in the future.

CHEERS!!!

https://gnawtheirtongues.bandcamp.com/

https://consouling.be/release/the-genesis-of-light