viernes, 13 de septiembre de 2019

RED SQUARE - "RARE AND LOST RECORDINGS" (MENTAL EXPERIENCE 003, 2016)


Formados en 1974 en Essex, y con una vida relativamente corta (aunque se reformaran en 2008 y sigan en la actualidad tocando), el legado de RED SQUARE (nombre tomado de los Constructivistas Soviéticos) es tan extraño como subversivo. Cada vez que me enfrento a una de estas grabaciones mi concepto de Pionero cambia, y es que Rare And Lost Recordings es un bastardo cruce entre la psicótica experimentación de los AMM y el Free Jazz británico mas áspero (véase EVAN PARKER, PETER BROTZMANN y similares). Dicho de otra forma, comparten la crudeza de los primeros conatos Noise de sellos como RECOMMENDED RECORDS pero sin perder de vista la escena americana cuasi metalera que estaba por llegar a través del Hardcore y con parada en TZADIK y los NAKED CITY.

De raigambre pseudo punk, ríanse ustedes de la supuesta energía que dicen gastarse hoy los grupos de Math Rock o Hardcore. Otro término a reescribir sería Psicodelia, porque RED SQUARE revientan la palabra desde dentro a base de un potente flujo laminar que viene de mezclar la sobreelectrificada guitarra de IAN STAPLES con el alocado y visceral saxo/clarinete/flauta y electrónica mas el bajo de JOHN SEAGROATT (hoy día en CURRENT 93 o en gira con los remodelados COMUS). Si a eso le sumas un batería con tetania como lo es ROGER TELFORD, tendremos un producto altamente inflamable.


Hablar de IAN STAPLES es meterse de lleno en una leyenda viva de los 60, que compartiría escenario con los mismísimos PINK FLOYD o SOFT MACHINE y que además de militar en mil y un proyectos, formaría parte del conglomerado de músicos que se movían por el MIDDLE EARTH CLUB en el 43 King Street de Covent Garden, cuna del hippismo y la música psicodélica y progresiva británica. Su forma de tocar la guitarra es aleación del blues más pantanoso y con toques a los CAPTAIN BEEFHEART pero con agresivas líneas abstractas que lo meten de lleno en el Avant Jazz. Todo esto se capta nada más empezar la sesión "Nakamichi" de 1978 y que ocupa la Cara A del vinilo. Cortantes picos serrados de la guitarra junto a una percusión en plena vorágine Free Jazz pueden recordar al Downtown Neoyorquino, no en vano conforme avanza en minutaje la sesión todo se recrudece a lo THE LOUNGE LIZARDS, por poner un ejemplo del Avant Jazz de New York.

Digno de encomio el trabajo a la batería de Telford, muy a lo CHRIS CUTLER, MILFORD GRAVES o SUNNY MURRAY. Los incesantes vientos mezclados con las capas volátiles de la guitarra incesante forman drones complejos y quizás esa es la razón por la que se los tilda de antesala del Noise Rock, aunque incluso por momentos se roce la oscuridad urbana de PERE UBU. Lo que está claro es que SONIC YOUTH no inventaron nada nuevo, y que habría que meterse de lleno en los clubes en donde RED SQUARE estaban tocando para ser conscientes de la altísima calidad que alcanzaría la música británica en las postrimerías de los setenta y en cuanto a sonidos ásperos se refiere.


Volviendo a "Nakamichi" y sus seis cortes, reiterar la virulencia a lo DEREK BAILEY que se alcanza en algunos momentos. Los tres músicos están en un estado de gracia tan alto que cuesta creer que estas dos sesiones rescatadas por GUERSSEN y el subsello MENTAL EXPERIENCE (en colaboración con CHICAGO´S GALACTIC ZOO MAGAZINE / GALACTIC ARCHIVE IMPRINT (STEVE KRAKOW) no haya salido antes a la luz. Especialmente remarcable es "Nakamichi #6" donde la guitarra lo mismo baja a tempos pseudo Doom que se lanza a una suerte de cabalgada metalera asfixiante.

La Cara B recoge la sesión "Circuitry", previamente en cassette y que es un directo en Lindisfarne Hall del 76. Curiosamente, los tres cortes incluidos me recuerdan más a lo que estaban haciendo por aquellas fechas la ART ENSEMBLE OF CHICAGO (Baptizum o Fanfare For The Warriors son de estas fechas) o la SUN RA ARKESTRA (Monorrails and Satellites). La pátina lírica, cálida y misteriosa que da el clarinete contrasta con los ambientes más salvajes de los temas anteriores, mientras que la percusión se vuelve más tribal y hermética. Por su parte, la guitarra (por ejemplo en "Circuitry #2") construye a base de acoplarse y crear texturas graves de distorsión que casan a las mil maravillas con el crescendo al que se lanzan conforme avanzan los minutos.

Alucinante los compases acampanado de "Circuitry #3", los guiños a CAN y FAUST para un disco imprescindible para todo amante de la música experimental. 

jueves, 12 de septiembre de 2019

DOWN WITH THE GYPSIES en Málaga - Miércoles 11, SALA VELVET, GOETIA SESSIONS


Maravilloso segundo encuentro en las GOETIA SESSIONS con la fuerza de la naturaleza de DOWN WITH THE GYPSIES, que desde Karlsruhe en dirección línea recta hacia Orión deciden hacer nuevamente parada en Malacitanian Gentrific Shores. Si su maravilloso debut Kassiopeia ya me sonaba bien cuando vinieron a presentarlo hace unos años, no os podéis imaginar cómo han crecido como banda... y eso que no tuvimos ayer la magnética presencia de Tom Schneckenhaus a la batería y los vientos de Philipp Reiter.... pero vaya, que viendo cómo se las gasta Alex Carmona de CACHEMIRA y PRISMA CIRCUS, pues la verdad es que quedó muy compacto el sonido. 






Una muralla de Heavy Psych con toques progresivos y garajeros que se expandían por la sala como el poliuretano. Buen juego de luces, toques Folk sucios a lo DUNGEN, homilías campestres que bajaban a tempos del Proto Doom (sobre todo en los primeros temas) de unos BLUE CHEER, BLACK SABBATH y otros más actuales como los extintos CIRCULUS, AQUA NEBULA OSCILLATOR o FIRST BAND FROM OUTER SPACE, por citar unos cuantos.

El sonido de la VELVET muy bueno, equilibrado, compacto pero sin pérdida de detalles... justo lo necesario para que las hendrixianas dobles líneas de guitarra de Gaba Wierzbicka y Melina Tzimou incendiaran con Napalm la sala. Si a ello le sumas que Gaba tiene una presencia escénica apabullante, que maneja los teclados de esa forma que me gusta llamar flujo necrótico de electrones (vale, me lo acabo de inventar pero es lo mismo que decir hipnóticas cadencias que caen en cascada o se mantienen hasta pulverizarte...), y que su registro vocal es impresionante, pues está claro que DOWN WITH THE GYPSIES entra en la categoría de banda de culto. 



El percutor bajo de Mitja Besen, impregnado de la suciedad de la psicodelia punk de HAWKWIND (y por ende, de esa forma de marcar la melodía a lo MOTORHEAD) es machacona, casi percusiva (a lo Motorik) pero lo que de verdad te deja con la mandíbula colgando es la elongación alucinante que sufren los temas. Presentan la melodía y a continuación dejan un espacio extenso para improvisaciones y cabalgadas al más puro estilo Jam (altamente electrificado todo), transformando "21 First Century Schizoid Man" de KING CRIMSON en polvo estelar o sableando a PINK FLOYD a continuación, para volver por peteneras sixties a base de un asalvajado Garaje.

Si pasan por tu barrio, ni te lo pienses. 



miércoles, 11 de septiembre de 2019

MONADS - "IVIIV" (AESTHETIC DEATH, 2017)


"Y ni el círculo sin la derecha, y ni la derecha sin un punto pueden artificialmente ser
elabados. Es pues por la virtud del punto y de la mónada que las cosas comenzaron a
ser, en principio." JOHN DEE

Tras la excelente demo de 2011 Intellectus Iudicat Veritatem, la banda belga MONADS tarda seis años en grabar este alucinante disco de Funeral Doom a lo EVOKEN. Formados por gente bastante curtida ya en muchas agrupaciones, y editado en digipack por AESTHETIC DEATH, el disco se graba en Vernon, Francia salvo las voces que se graban en Bruselas (Blackout Studio), para luego mezclar y masterizar bajo la batuta mística de Greg Chandler en Priori Studios (UK) previo paso por diversos locales de Bulgaria y Bélgica. El artwork es obra de BILLY BAYOU.

La razón de tanto viaje parece estar en las tribulaciones de su guitarrista, tal y como viene a explicar en el texto interior. Eso sí, el disco suena coherente y compacto, con 4 larguísimos cortes que rebasan todos los diez minutos. Desde "Leviathan As My Lament", con cierto aire a los MOURNFUL CONGREGATION de The June Frost. Brutalidad y melodía mezcladas a la perfección con un juego de dobles guitarras que podría recordar algo a la escena Finlandesa. La ultra gutural voz es al estilo de los países bajos (escúchense OFFICIUM TRISTE o CLOUDS por ejemplo).

El monolítico inicio de la base rítmica en "Your Wounds Were My Temple" nos pone mirando a la meca del death/doom inglés con unas líneas de guitarra a lo primerísimos PARADISE LOST o MY DYING BRIDE. Esa forma de entrar luego la guitarra solista (casi parece estar llorando) pone los vellos de punta y enroca de forma perfecta hacia el Funeral Death Doom americano a lo EVOKEN, MORGION y similares. Una letanía al ralentí donde destacan las impresionantes voces de R.POLON, que en determinados fraseos desliza lo gutural hacia lo agudo en breves milésimas de segundo. Con todo, cuando la música se edulcora y se reduce a leves toques de percusión y se espacian las guitarras, lo que más resaltan son pasajes a lo MY DYING BRIDE.


A estas alturas es difícil hacer un disco original pero sí es posible grabar interesantes ejercicios de género. IVIIV, que así se llama el disco, hace referencia a la simbología oculta de JOHN DEE. De tal forma, I es por la Mónada, lo primero, el dios pitagórico; V, por Pentad, los 5 componentes del grupo, para terminar con IIV por Intellectus Iudicat Veritatem (algo así como el intelecto juzga sobre la verdad), término extraído de The Hieroglyphic Monad de JOHN DEE

"To A Bloodstained Shore" transita por parajes descritos con anterioridad mientras que la monumental "The Despair Of An Aeon", de 15 minutos de duración, finiquita por todo lo alto un muy buen disco de Funeral Doom. El riff inicial de la guitarra, pegadizo como arroparse con un sudario que lleva 3 días sobre el cadáver, puede hacernos pensar en For Lies I Sire de MY DYING BRIDE, pero en vez de las agonícas y cadavéricas vocalizaciones de Aaron, tras la larguísima introducción MONADS se enclava cerebralmente en el universo pútrido de EVOKEN pero sin sonar a un mero clon. 

Una outro de piano nos amortaja los orificios con algodón de azúcar.... agradable al olor y tacto, pero que prende con facilidad cuando le acercas una cerilla.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

KELTIKA HISPANNA - "LEYENDAS DE LA SIERRA DE GUADARRAMA" (THE ORDER OF THE YEW CODEX II CDX, 2019)



"...Vistos desde el llano,
parecen los cerros
cuchillos mellados
de cortar albas, noches y misterios.
Vistos desde lo alto, 
tienen el aspecto 
de negros y curvos gruesos espinazos..." 

José del Río Sainz (1884-1964)

i. INTRO:

WAD AL RAMLA, Río de las ArenasUAD-AR-RÁMEL por los árabes, Río del Arenal. Sierra del Dragón y sus Siete Picos por Rodrigo Jiménez de Rada en su Historia Ghotica y Alfonso X el Sabio en su Estoria de España. Sierra de Madrid a secas para los Hispanoimbéciles y en detrimento de la parte segoviana, que nos gusta mucho eso de crear fronteras. Lugar de profundos bosques y veredas, de caminos que atraviesan desde el Valle del Río Alberche hasta el Puerto de Somosierra, sirve de manto arenoso y cauce geográfico hídrico al Tajo, al Duero y sus afluentes... y donde hay agua, hay vida.

Donde hay vida, hay leyendas.


Multitud de leyendas transmitidas por el boca a boca quedan recogidas por zonas y sería imposible citarlas todas. Leyendas de El Escorial y San Lorenzo de El Escorial (El Perro Negro y las Puertas del Infierno, el Tesoro de la Cima de los Pastores, Apariciones Marianas o La Pisada del Diablo); Leyendas de La Pedriza (El Cacho de los Muertos o El Cabrero Bautista); Leyendas de la Laguna de Peñalara (La Pastora y Los Dos Amigos); Leyendas de Robledo de Chavela (La Virgen de Navahonda, Los Subterráneos del Vía Crucis o las decenas de testimonios de Avistamientos Ovni; El Conjunto de Leyendas en torno a La Mujer Muerta o las Leyendas de Rascafría (Leyenda del Puerto Tirón, de La Peña de la Mora o del Puente del Perdón). 

Si bien es cierto que con un simple gesto las tenéis en wikipedia, os invito a buscar libros tan recomendables como Pueblos con leyenda en la Comunidad de Madrid (Amalia Fernández, 2000), Leyendas de la Sierra de Guadarrama (Francisco Acaso, 1991), La Guía Sobrenatural de España (Carlos Pascual, 1976), El Periódico Digital El Guadarramista o la Fundación Cultural Cercedilla.


ii. ACERVO DE GUADARRAMA:

El grupo KELTIKA HISPANNA no es desconocido para los que siguen el Blog (hay alguien ahí???). Despuntando gracias al mítico disco Raíz Ibérica junto a URZE DE LUME, SANGRE DE MUÉRDAGO, THE WYRM o ÁRNICA, tuve ocasión de entrevistarlos con motivo de su primer larga duración Karpetovettonika (aquí).

La participación en la excelente banda sonora de Los Machurreros (Máscaras de Invierno) preludia el apabullante segundo largo Nekue Uertaunei (aquí) de 2016 y larga se me ha echo la espera hasta este maravilloso, flamante nuevo disco, Leyendas de la Sierra de Guadarrama.

Dejadme que coja aire mientras leéis eso de:

"Allá en el fondo del anchuroso valle
y al crujir la leña en el hogar,
he sentido en momentos inefables
la más profunda paz.
Fué en el valle silente del Lozoya.
Fué en la vieja Cartuja del Paular.
Silencioso, bajando de los Cotos
por el camino largo del Pinar,
después de cruzar tollas y senderos
en lento caminar,
a través de la umbría de los pinos
vi del valle el alegre clarear..."
Eduardo Alfonso en Guadarremeña (1929)

En una preciosa edición limitada a 50 copias en Digipack tamaño 7", papel laminado y postales con textos y artwork exclusivo, edita el subsello THE ORDER OF THE YEW de DARKWOODS y bueno, qué queréis que os diga... la edición que venga en Jewel Box será bonita pero esta me ha dejado con la boca tan abierta que si me pones una lente en el esófago y otra en el ano sirvo de catalejo antropomórfico.


Los instrumentos usados son muchos de ellos tradicionales así que no reproduzco la lista porque haría esto ilegible. Sí quiero destacar que el disco ha llevado 4 años en gestarse (sin tirar de hemeroteca casi que podría afirmar que antes de su segundo disco esto se estaba ya gestando) y se graba en el Embalse de Valmayor (Parque Regional del Curso Medio del Río Guadarrama, en Valdemorillo). La masterización es en Torrelodones en KADATH SOUND y el artwork es de DANIEL SALMADOR.

Seis cortes en 34 minutos recogiendo historias del folkore de los pueblos, valles y montañas de la Sierra de Guadarrama. Vamos con la música pero antes hacer un apunte. En LA MUERTE TENÍA UN BLOG lo carpetovetónico es prerrománico y en ningún caso está atado a pensamientos neo ancestrales de exquisiteces raciales. Para lecturas entre las letras, pies extra del gato, vueltas de tuerca y demás, ruego metáis vuestras preguntas en una botella y la lancéis al inodoro, que todos los WCs comunican con Roma. Para Xenos. Wastikas y demás Fobias os puedo recitar el DSM IV.


iii. MÚSICA CARPETOVETÓNICA:

Cogiendo el testigo de los ambientes más acústicos de sus dos trabajos previos, KELTIKA HISPANNA se deslizan en Leyendas de la Sierra de Guadarrama por pasajes melódicos de Folk oscuro al más puro estilo celtíbero. Puestos a poner alguna piedra en la que apoyarnos, se hermanan en algunos aspectos con SANGRE DE MUÉRDAGO pero abrazan más la oscuridad de ÁRNICA. Sus temas se han vuelto más marciales pero sin elementos industriales... masticamos más tierra que óxido. Aroma a tumba, patchoulí y exudado de piedra.

Pasajes desnudos a lo DEATH IN JUNE compiten con otros más trabajados, altamente étnicos en la instrumentación y por lo tanto más cerca entonces de un cruce entre SOL INVICTUS o ATARAXIA pero dentro del espectro tan característico (la flauta dulce imprime carácter) de la música ancestral ibérica (celtibérica para mejores coordenadas). El hecho de que provengan del centro de la Península da toques especiales que los alejan de otras propuestas parecidas del Norte. Hay algo más denso, oscuro y árido en KELTIKA HISPANNA y a pesar de recurrir a fuentes que llevan agua (la vida es agua), la sensación siempre con su música es la de estar bajo un inclemente sol azada en mano. 


Es por eso que las percusiones de cascabeles y Bodhran a danzas y ritmos que mezclan la Polonesa, La Polca y La Mazurca junto a bailes típicos del norte como la danza vasca o Arresku, la Muñeira o el Corri-Corri. Otro elemento que ha sufrido una evolución considerable es la voz. El Dark Folk es un género que se apoya muchísimo en la voz, y cuando esta falla, todo el proyecto cae... no se trata de tener una voz bonita, sino una voz que enroque con lo atávico y los receptores neuronales reptilianos que tenemos en lo más profundo de la psique. Esa cadencia lenta, susurrante y metida de lleno en el Spoken Word le da un toque de originalidad extra a KELTIKA HISPANNA.... casi que uno siente que el hálito de la voz lleva consigo las volutas ígneas que explotan al hacer arder la madera seca.

"El Dragón de la Fuenfría" podría ser el inicio de guitarra electroacústica en cualquier disco de Black Metal tipo primerísimos DIMMU BORGIR (For All Tid), o incluso recordarnos a los pasajes etéreos que servían de interludio a la etapa media de OPETH... el caso es que todo esto se borra del mapa cuando unos coros marciales y unas percusiones con olor a himno derrocan tu fortaleza y te ponen tibio hasta el punto de que ahora mismo eres carne de secta. La voz (según los créditos colabora Uht de As Light Dies) se mece con la guitarra y los coros con falsete grave me ponen los vellos de punta. 


Un ritmo lento cuyos tiempos se marcan por los espaciados toques de tambor castellano conducen a una parte final de flauta y algo parecido a una gaita. Sublime, majestuoso toque épico que adquiere tonos norteños en "La Mujer Muerta", algo más simple en estructura pero arropada en cascabeles atmosféricos y una voz grave pero perfectamente inteligible (colabora la voz/guitarra de Santiago (SÉPTIMO ROMAE y Carlos Real en las partes tocadas con el instrumento de cuerda Rabel).  No me atrevo a meter a CURRENT 93 a la ligera, pero a lo largo del disco (las partes más oscuras y con algún que otro sampler) rezuman toques de ese Folk Apocalíptico postrero de DAVID TIBET. Tanto en este corte como en el siguiente destacan tramos que parecen bizantinos... quizás sea por la lira (Rabel) y su toque a fábula. 

"La Maliciosa" me recuerda algo a SANGRE DE MUÉRDAGO, pero la forma de tocar las cuerdas acústicas tienen algo del proyecto conjunto entre DANIELLE DE PICCIOTTO y ALEXANDER HACKE (Tacoma o Perseverantia son dos discos más metidos en el drone experimental pero con algún punto de contacto con el Dark Folk). 


A propósito del clímax final pseudo Noise, comentar que aunque la electrónica se haya reducido a las grabaciones de campo y efectos, hay que recordar que el PostIndustrial iría mutando al ambient Neo Folk a través de CURRENT 93 y SOL INVICTUS (y THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD). Precisamente a DEATH IN JUNE suena el inicio de guitarra de "Las Ánimas Serranas", aunque luego tire por derroteros escoceses en las líneas de violín. 

Si existe algo como un villancico apócrifo, sonaría como "Brujas de Miraflores" con cascabeles, palillos y castañuelas propios de los Verdiales (su origen se hunde en la Era Minoica) y  unas acojonantes vocalizaciones tipo Throat Singing entrelazadas con los coros. "Lobera de la Lastra", el tema más largo en minutaje, tiene un inicio que por momentos parece que estoy escuchando las homilías desérticas de WOVENHAND pero cuando me doy cuenta estoy haciendo vistiéndome de pastor, honda en mano y coreando a voz en grito. 

A voz en grito, aterido, empapado en sudor porque... ahí viene!. 

¡Ahí Viene! Rodeada de Lobos ¡ahí viene!
Con su boca llena de sangre,
de arrancar algunos tasajos, monteando al ganado,
yace enzamarrada de pardos pelajes,
guedejas se tiñen del blanco de la luna albar.
Acecha entre pinos garridos de copas morenas,
veredas que son cruzaderos en la oscuridad.



martes, 3 de septiembre de 2019

MOCKER´S - "OREKA AHULA" (SPINDA RECORDS; 2019)


Me parece  significativo que la banda de Hard Psych y Rock gasolinero sin destilar MOCKERS del País Vasco (Durango, Vizcaya) se haya ido a grabar a uno de los grandes bastiones del rock psicodélico andaluz como lo es TRAFALGAR ESTUDIOS (El Palmar) de CURRO UREBA. Para más Inri, la masterización es de MARIO G. ALBERNI de los KADIFORNIA MASTERING (El Puerto de Santa María) que junto con el anterior son uno de los binomios más solicitados en los últimos años dentro de la escena del Dessert Rock, Progresivo y afines. 

Un hermanamiento Norte Sur a través de arpegios fuzzeros, glisandos en vena y percusiones en sábana cósmica (algo así como si las Perseidas golpeasen en las tripas extendidas de los parches de una batería ciclópea).

El resultado es un disco que no perdiendo un ápice de la identidad vasca es capaz de sumar atributos del Rock andaluz a su propuesta, lo cual qué queréis que os diga... cuanto menos arriesgado. Esas minucias muy sutiles Trianeras, de Alameda, mezcladas con aromas a Kortatu y Space Rock sólo se captan cuando llevas un montón de escuchas de Oreka Ahula, tercer trabajo de MOCKERS tras Percute Animas (2014) y Beats of Freedom (2017). 


El concepto tras Oreka Ahula es el del Equilibrio Débil propio de la condición humana, cosa muy bien representada en la fabulosa portada de MARKEL URRUTIA (SMOKE SIGNALS STUDIO). Se mantiene el formato Power Trío con JON GARCÍA al bajo/voces en Euskera; ASIER ELÍAS a la percusión y RITXI BLANCO a la guitarra/teclados. Edita en CD y LP (ambos con precioso póster interior) el recomendadísimo sello SPINDA RECORDS de La Línea de la Concepción (a la derecha de la línea, ponéos los nacidos, a la izquierda, los nonatos).

Habrá quien diga que estoy majara, y que son ingredientes demasiado equidistantes pero bueno, en este Blog mando yo, así que vuestras opiniones las podéis pasar por el buzón electrificado que instalaré a la máxima brevedad. Claro está que tras el preludio atmosférico del homónimo "Oreka Ahula", folk acústico viene un tema que a mí me despistó totalmente. "Taurus" es Hard Rock a la vasca y para mi gusto, siendo un buen corte, no alcanza las cotas de intensidad que vendrán luego... y esta es una de las razones por las que esta reseña me ha costado un pelín más de la cuenta sacarla. Por momentos temía estar ante (otro) disco de Rock Desértico de la Península Ibérica (y van...), pero benditos sean los astros, no ha sido este el caso.


Un corte como "Taurus", inmediato y descacharrante pero inferior al resto del disco; aunque tenga elementos del Psych de MOCKERS, en esencia dos tercios de él están más cerca del rock contestatario punk vasco (ojo, todo esto hay que matizarlo). Dicho de otro modo, creo que el tracklist es erróneo y se beneficiaría de poner este tema más adelante o directamente quitarlo (opinión tan personal como los colores, las variedad celular, la gran cantidad de insectos en la naturaleza y esas cosas).

Sin embargo, luego empieza "Érebo" y es cuando disfruto más el disco. Elementos Progresivos, cambios de ritmo que recuerdan al rock andaluz que si bien no llegan a los aflamencados ritmos propios del estilo, sí que tienen la estructura clásica del "zapateado" o como digan los expertos. Destacan unos fabulosos pasajes donde la guitarra se acidifica, volviéndose casi sixties (ATAVISMO o HÍBRIDO podrían ser una influencia, no lo sé) y entroncando con una Pseudo Jam que quita el hipo, a años luz de lo que hacen en el citado primer corte. Muchísimo Fuzz por todos lados y que junto con las voces podría a uno hacer pensar en unos HAWKWIND a la vasca.


"Marte" es una fantástica balada espacial donde se aprecian muchísimo las atmosféricas sábanas de teclados que adornan el disco. Punto y aparte es la excelente voz de Jon García, mitad espacial, mitad cantautor Folk enterrada en una épica base rítmica con tintes a himno (la batería incluso aborda partes marciales con los palillos y charles). Ojito que las influencias del Prog Rock catalán son muy fuertes también, pero prefiero no adentrarme por ahí porque puedo confundir al personal y ojito también al desparrame lisérgico en el que se lanzan de lleno en el clímax final para fundirse con la más alternativa y noventera "Chrono"

Voces en off (o Vocoder), ritmos más simples que al igual que "Taurus" tienen algo del Rock Radical Punk Vasco pero que por el contrario aquí suena más coherente; enorme la labor del bajista que va construyendo su universo particular con la batería despegándose durante un par de minutos del Planeta Tierra para volver suave al motivo principal del corte.


Siempre me ha sorprendido que los temas más Groove del Space Rock sean lo más alejados a lo eléctrico. Pasa con la Pink Floydiana intro en "Libra", que meciéndonos en atmósfera cero con sus coros almibarados y con su sutil eco nos lleva encandilados hasta el corto pero intenso solo de guitarra. "Pegaso" es puro trámite clásico para bailar un poco y preparar el cuerpo al finiquito intenso de "Pangea", a medio tiempo pero cociendo un potaje triposo con subidas, bajadas de intensidad y la sensación constante de estar levitando.

Poco más que añadir a este discazo que se han marcado MOCKER´S. Lo mejor está por venir y si en próximas grabaciones se le da más presencia al teclado, se refuerzan los detalles experimentales y progresivos, quizás mi tubérculo no quepa ya en sí de gozo y trascienda el sudario de eso que llaman calzoncillos. 

Por lo demás, excelente y en pleno crecimiento. 

lunes, 2 de septiembre de 2019

THE KARMAKUMULATOR / GEN 26 - "SPLIT" (SWEETOHM RECORDINGS + VARIOS SELLOS; 2018)


THE KARMAKUMULATOR es un proyecto Noise/Avantgarde del croata Igor Mihovilović, activo desde 2001 y del que os traigo un impresionante Split con GEN 26, del esloveno Matjaž Galičič y tocando un palo más enclavado dentro del Industrial Noise. Editado con la cooperación de 16 organizaciones y sellos, es SWEETOHM RECORDINGS quien me lo hace llegar y por tanto a quien primero cito.

El resto: [&], Bučni Stripovi, Dare The Divine, Debila Records, F.O.A.D. Records, Grobarluk Records, Guranje S Litice, Ill In The Head, Kekere Aquarium, No Profit Recordings, Pravěk Noise Section, Sky Burial, Slušaj Najglasnije!, Kulturno Umjetnička Udruga Uzgon, IKS Festival son algunos de los entes implicados en la edición de 270 copias en vinilo 7" tanto en negro como en mármol, orange clear y clear vinyl. El espectacular artwork que no sé de quien es (tanto de la cubierta como las galletas) lo podéis ver en las fotografías de la reseña.

"Tiho/Bajka" de THE KARMAKUMULATOR aparece por primera vez en el recopilatorio croata Oči U Magli - Tribute To Satan Panonski (2013), tributo a este músico (su verdadero nombre es Ivica Čuljak) asesinado en 1992 en la guerra aunque algunos dicen que se suicidó y otros que fue un tiro accidental. El caso es que el personaje es como para investigarlo... muy metido en la escena punk, se le menciona en muchos ámbitos como el GG ALLIN de Croacia. Os dejo un interesante artículo sobre su figura:



Pues bien, la Cara A del single recoge la versión extendida del tema "Tiho/Bajka" donde sobre una base industrial y de collage sonoro meditan unas líneas de guitarra, toques de saxofón y una voz en off alucinante.

Los largos créditos del corte son: Bells by Antunović; Electric Guitar, Acoustic Guitar, Sampler, Voice by Mihovilović; Electronic Drums [Digital Drums] by Biškup; Lyrics by Čuljak; Narration by Stojić; Saxophone by Čuljić; Sounds [Additional Audio Elements], Electronics, Noises [Metal Objects] by Mihovilović; Sounds [Additional Audio Elements], Electronics, Vocals by Žižić y
Sounds [Atmospheres] by Dabetić.

Como podéis ver, un tremebundo collage de sonidos y texturas que pueden recordar a la faceta más amable de los NURSE WITH WOUND mezclados con algunos etéreos ambientes avantgarde a lo CASSIBER. La verdad es que es bastante complicado de catalogar; entre la electrónica y el Sound Art contestatario podría estar perfectamente ubicado.


La Cara B es Harsh Noise en estado puro. "Sonic Outbursts Of Modern-day Capitalism" de GEN 26 tiene la impronta férrea de WHITEHOUSE, CONDOM o CONTROLLED BLEEDING en sus inicios. Distorsiones vocales dentro de una maraña casi imposible de discernir con subidas y bajadas de intensidad en un putrefacto pulso con el capitalismo de masas.

Manipulación de los sonidos al límite y atentado sonoro de consecuencias timpánicas devastadoras... Matjaz Galicic activo en la escena contestataria experimental eslovena desde 1990 mediante grupos, en solitario, en fanzines o con sus sellos ABNORMAL TAPES, FUCK-U-TAPES y otros que podéis consultar en este enlace:


Os paso el enlace de DISCOGS de SWEETOHM RECORDINGS por si estáis interesados en este fabuloso Split: https://www.discogs.com/label/1005968-SweetOhm-Recordings.



domingo, 1 de septiembre de 2019

TEOSOFÍA, FOTOGRAFÍA POSTMORTEM y ESPIRITISMO en el BLACK METAL de EMANATION (parte I)


“En efecto, todo el espiritismo está contenido en la existencia del alma y en su estado después de la muerte.” Allan Kardec

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* FOTOGRAFÍA PRIMERA: EMANAR*
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emanar

1. Desprenderse o proceder de un cuerpo [un olor, una sustancia volátil, etc.].
2. Proceder [una cosa] de otra, tener su origen en ella.

Si trazas una línea entre TEITANBLOOD y LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE y usas un péndulo, podrás averiguar mediante sutil balanceo cuál es el punto exacto entre los (quizá equidistantes) extremos que señalan el habitáculo donde nace/se nutre, EMANATION, un alucinante proyecto de Noise, Black Metal y ribetes Drone que como suele ocurrir, es más conocido fuera que dentro de nuestras añejas fronteras. 

Y he puesto esas tres etiquetas por simplificar un poco y no perder pie en los mares de ectoplasma en los que nos vamos a sumergir. A ratos música plañidera de otros planos, en otros furioso arrebato de Black Metal depresivo a lo BURZUM, para a continuación mutar a terrenos industriales y electrónicos con unas pútreas líneas de sintetizador y efectos. Volveremos a esto más adelante.

Digamos que la línea temporal a lo largo de esta serie de artículos no es la correcta ni en el sentido de la edición de los trabajos ni en la de grabación de los temas. No responde a ningún tipo de patrón arqueológico temporal más que el de presentar en sociedad lo que me parece una joya oculta de la música oscura en este país, así que se me antoja lógico empezar por One Body, One Soul, One Spirit, impresionante cassette recopilatoria que preludia de algún modo el apabullante disco debut The Emanation Of Begotten Chaos From God de 2014 que trataré de diseccionar en posteriores textos.


Mi primer contacto con CG SANTOS (La Coruña, y autor de toda la música e instrumentos) fue a través de la música de LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE, que hunde sus raíces dos décadas atrás en el tiempo con la edición de aquella primeriza demo Drone Sphere (1999) y con el radicalmente opuesto MIDNIGHT SEQUENCER (entrevista y reseña aquí y aquí). 

Estando yo bastante metido dentro del underground del Doom y el Drone patrio, se trata de un proyecto que siempre me ha resultado algo esquivo y complicado de seguir pero que con la apertura propia de lo digital he podido ir subsanando.  Pero claro, esto es otra cosa completamente distinta así que prefiero no despistar al oyente con demasiados datos genealógicos y tratar a EMANATION como ente independiente y escindido de otros proyectos del artista. Hagamos un pequeño paréntesis necrológico.

La doctrina de Allan Kardec (establecida en 1857 en su El Libro de los Espíritus) toma cuerpo en el que vivir en la música de One Soul, One Body, One Spirit. La trascendencia de lo corporal y la continuación de la existencia en otros planos de la realidad ha sido el quebradero de cabeza del ser humano desde el inicio de los tiempos y su evolución dentro del Acervo de lo Necrológico roza el delirio en la Francia del XIX. Una plaga brutal de escritores, científicos, fotógrafos, inventores y magos creando un compost en el que fermentan conocimiento, superchería, fraudes e insólitos descubrimientos. 

Un Siglo de las Luces que se tiñe de sombras porque la esperanza de vida es tan corta que la ansiedad del ser humano por la inmanencia adquiere tintes de epopeya. No sólo de esto se nutre EMANATION para crear su contexto sino que como veremos en otras entregas el cine también hará acto de presencia. La fina línea entre la Ciencia y lo Sobrenatural es porosa y el hombre siempre ha buscado en la segunda a través de elementos de la primera. Surgen por ello técnicas ópticas insólitas, la radiestesia o la mismísima alquimia como preludio de la farmacéutica. 

La búsqueda de las leyes de la Naturaleza pasa siempre por las premisas de lo Supra natural, pero lo social siempre lo ha teñido todo de una pátina de oscurantismo y los ritos de paso o las normas del duelo todavía quedan como testigos de la veneración del habitáculo yermo que es el despojo/carroña del fenecido.

* FOTOGRAFÍA SEGUNDA: DISOLVER* 
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"La doctrina pitagórica de los números, en relación con las cosas creadas, está plenamente expuesta en el Epinomis. Como buen platónico, su autor afirma que sólo es posible alcanzar sabiduría por la sagaz investigación de la oculta naturaleza de la creación, pues sólo así aseguraremos feliz existencia después de la muerte.“ Blavatsky 

One Body, One Soul, One Spirit se edita en una preciosa cassette con portada y caja sobredimensionadas a cargo del sello BLACK MASS RECORDS. Una tirada ultralimitada incluía una especie de bolsa de tela con un cierre de huesos pero si mis datos son correctos, es a día de hoy inencontrable. Maravilloso artwork en sepia con fotografías y detalles apergaminados que mejor que juzguéis por vosotros en las fotografías que añado. 

Como si se tratara de un magnetófono de bobina abierta grabando en plena zona de combate preternatural, la música de EMANATION nos llega siempre lejana, filtrada por diversas capas de realidad gracias a unos primeros toques de campana y unas interferencias electromagnéticas. Se superponen acoples, voces psicofónicas de infantes y golpeteos espaciados que parecen recogidos de la Realidad Última de la que CG SANTOS parece entrar infiltrado con una grabadora de campo. 


El Espiritismo, fuente de conocimiento que extiende sus tentáculos hacia la Fotografía Post Mortem y las emulsiones de albúmina, con las primeras placas y líquidos emulsionantes y en definitiva, el inexorable desarrollo de la ciencia como arte, técnica y ciencia, que al igual que las antiguas máscaras funerarias fijan y mantienen el recuerdo incólume antes de que desaparezca y  disuelva en el engranaje del tiempo y su letal efecto de borrado psicológico... todo esto vestido de gala  en una mortaja sonora de 44 minutos en la Cara A que bien pudieran ser la banda sonora a las reuniones decimonónicas que se establecían en exquisitos clubs privados de la época. 

Poco a poco irrumpe una especie de dial que capta pequeñas homilías al más puro estilo Dark Ambient hasta que esta larga introducción eclosiona en un furibundo ritmo Black metalero con un órgano (o similar) construyendo originalísimas sábanas de sonido setentero progresivo enterradas bajo soflamas de insano Noise. Es llevar ell espectro del Black Metal a los SYLVESTER ANFANG o parecido a realizar una Ouija y obtener una perdida sesión de los primeros AMON DUUL


La producción Lo Fi es perfecta y lejos de disolver en ácido los detalles, provoca que estos cohesionen y se unan en un pétreo muro que el oyente como cómplice debe desentrañar con la ayuda del piolet sonoro de los auriculares. Breves notas de un séptico piano, una percusión acre, dura y monolítica y las características voces del Black de corte depresivo, mitad escena nórdica, mitad asfixiantes gorgoteos a lo BETHLEHEM

No me corto un pelo a la hora de comparar esto (al menos en las sensaciones que en mí provoca) con Filosofem, y sea por la maraña aguda de la afinación de las guitarras como el desasosegante pulso con el oyente. Si fusionáramos en un mismo corte la febril marcha de "Dunkelheit" con los ambientales tonos de "Rundgang Um Die Transzendentale Säule Der Singularität" obtendríamos la base sobre la que EMANATION zurce con detalles industriales el sudario anímico a estrenar en nuestro propia ceremonia fúnebre. Eso sí, al final vuelve la experimentación en un largo tramo que va y viene al igual que los columpios espectrales en el columbario de tu pueblo.


Más que digno heredero de la escena depresiva del Black francés, a caballo entre BETHLEHEM y DEINONYCHUS, pero con la marmórea presencia inalterable que flota en Hexerei im Zwielicht der Finsternis de AGHAST, EMANATION se codea entre los grandes merced a una facilidad pasmosa construyendo ambientes psicodramáticos que huyen de la rigidez del cuatro por cuatro en el metal extremo. 

La Cara B se abre con "Metempsychosis"; unos lejanísimos riffs de guitarra más cerca del Doom que del Black arropados por golpes intrusivos de ritmo metronómico creando una rarísima atmósfera. De forma abrupta el tema gira hacia un sucio y helado Black a la nórdica con percusiones que se van tornando extrañas... ruidos de fondo se aparean con las voces tratadas hasta el extremo de lo xenoglósico mientras un insistente acople agudo en primer plano de la guitarra te horada el tronco del encéfalo durante varios minutos. Conforme aparecen los detalles de Drone el tempo va bajando a niveles procesionarios (quizás el alma ya está fuera del cuerpo buscando abrigo). 


Sigue "Levitation" mezclando a la perfección el Harsh Noise de MZ412 con las letanías boscosas del Black de hornada noventera. Muy hipnótico, se trata de el tema más directo de la cinta y según mi opinión podría catalogarse dentro del Black/Doom depresivo (quizás BARATHRUM). Genial el contraste con "They Demand Voice" de estructura sincopada, hipnótica y con las evanescentes, neoclásicas notas del piano enfrentándose a muros de Noise, pequeños detalles de orfebrería Industrial y psicopómpicos samplers vocales.

Cierra de forma majestuosa "Inmanent" con 15 minutos alucinantes que en definitivas cuentas cuentan con los ingredientes de los que os he ido contando. Próximas entregas de este artículo seguirán adentrándose en el maravilloso mundo de esta formación de culto, a contracorriente de tanto Pagan Black que pulula por tierras del norte de la península, y para mi gusto uno de los mejores secretos guardados del underground. 

Coged vuestros espéculos mentales y dejar un resquicio que ilumine y os salve de tanta inopia. Siempre hay algo mas allá.

jueves, 29 de agosto de 2019

PEPO GALÁN - "HOW NOT TO DISAPPEAR (COMPLETELY)" (LONTANO SERIES CD04, 2019)


"Si los teóricos de cuerdas se equivocan, no pueden equivocarse sólo un poco. Si las nuevas dimensiones y las simetrías no existen, consideraremos a los teóricos de cuerdas unos de los mayores fracasados de la ciencia (...). Su historia constituirá una leyenda moral de cómo no hacer ciencia, de cómo no permitir que se sobrepasen tanto los límites, hasta el punto de convertir la conjetura teórica en fantasía." Lee Smolin

El nuevo disco del músico malagueño PEPO GALÁN se sube al podio de sus mejores logros. Más reflexivo, variado e inquisitivo, How Not To Disappear (Completely) es una postal sepia embadurnada de albúmina y metida dentro de una caja de madera con olor alcanforado.

En cuanto a datos técnicos, ha sido masterizado por ANDREA PORCU en su sello ROH! RECORDS (dentro de la serie LONTANO), y cuenta con el siempre sugerente artwork de la artista plástica MENEH PEH. Editado tanto en CD como en una edición limitada con un precioso 7" transparente. 

Si bien en sus álbumes anteriores el Ambient Drone cuasi acústico tan particular que ha ido desarrollando alcanzaba cotas altísimas, en mi opinión aquí todo se sublima buscando su lugar histórico en la línea vital de Galán (como fósiles cefalorraquídeos en una utópica arqueología de lo Sentimental). 38 minutos de puro soundscape etéreo plagado tanto de detalles minimalistas como de esbozos sugerentes; dicho de otro modo, si hubiese algo que se pareciera a una eventración o Hernia del Alma, tendría que sonar así.


La sensación general es la de estar desvaneciéndose como en un proceso de revelado fotográfico inverso porque al fin y al cabo todo tiende al mismo punto de fuga existencial, la querida y jodida NADA. Es como si el Universo, el Cosmos... toda la realidad fuera hidrosoluble y conforme la música avanza nos vamos despojando de ropa, de recuerdos, de células, de Hidrógeno y Carbono y reducirnos hasta un mismísimo Prión. Luego, el Prión da paso a lo ÚLTIMO.

Aun siendo un trabajo bastante oscuro (quizás meditabundo sea más acertado), resalta el optimista y espiritual inicio de "About Philosophy of Life" en los que GALÁN se embriaga de unas sutiles notas de piano amortajadas en una caja de música. Chasquidos, glitches y un sempiterno sintetizador Korg asfaltando con su deje a Harmonio lo que se nos antoja una carretera anímica. Pero ojo, que uno de los pilares arquitectónicos de "How Not to Disappear (Completely)" es el sabio juego del falso movimiento, efecto conseguido gracias a evaporar el ritmo y dejar sólo lo armónico; de esta forma cada tema "permanece" o si acaso se balancea un poco como en un artrítico columpio.

Así, nuestra no-cinemática Ruta 66 hacia Samadhi pasa previamente por el ensamblaje selvático de "Growing Seed (for Brian Young)", fabulosa forma de manejar los espacios entre notas del malagueño con esa acuática y lodosa forma de pintar música.


Siempre he creído que el lugar de más paz de una tormenta es el centro mismo de ella. Ese chispazo de singularidad símil de un Agujero Negro en el que espacio y tiempo confluyen... y ahí mismo suenan las cuerdas de una guitarra armada con la Teoría de Cuerdas construyendo música en un estado vibracional simétricamente vertebrado. La belleza de la realidad emulsionada en electrones no es menos bella.

A Teoría de Cuerdas suena "How Not To Disappear", especie de coda (anti)sinfónica de similar estructura a la anterior pero que parte radicalmente al disco en dos partes muy diferenciadas. La grabación vintage, retro y analógica le da una fuerza indescriptible al conjunto, atemporal como esas incursiones del Cuarto Mundo de JOHN HASSELL que equilibran los devaneos drónicos de ENO con algo de la letargia étnica  (no sé que diablos significa esto) espacial de la Berlin School, y que en determinados momentos como "Parálisis del Sueño" se tornan en pesadilla catedralicia, constante flujo de sonidos en capas como un collage de homilías religiosas que suenan a nada y suenan a todo.

Para mi gusto el mejor corte, pura oscuridad petrificada en ámbar. Fuegos fatuos con la cresta ilíaca de tus difuntos.... luz ósea en la negra noche del alma.


En "Train Without Direction" un persistente órgano eclesiástico subrayando todo tipo de motivos sonoros, oleajes que van y vienen dentro de lo que podría ser un disco puro y duro de Kraut alemán.... unas líneas de guitarra decadentes que antes del fade out final hablan de los primeros y oscurísimos TANGERINE DREAM por ejemplo.  Maravilloso.

Poco más que añadir a esta obra de arte imprescindible de un artista que no hace más que crecer.


lunes, 26 de agosto de 2019

PLEBAH - "(NOTHING)" (SWEETOHM RECORDINGS 2017)


Grabado en una toma en vivo el 8 de Junio de 2017, (Nothing) recoge la primera grabación de la banda PLEBAH, habitantes de las cloacas underground punkarras de Tesalónica y de la que pocos datos técnicos puedo aportar aparte de que tienen un Split reciente con la banda búlgara FEEDBACKER. Edita SWEETOHM RECORDINGS en formato digipack DIY limitado a una tirada de 300 Cdr a un precio más que asequible.

Si mis datos son correctos, uno de los integrantes de los insalubres BUDALAH forma parte de este combo de Math Rock, Post Hardcore y mala baba Noise. Sin ser un seguidor extremo del sonido (ponga aquí algo)Core, la verdad es que (Nothing) entra con la facilidad con que se corta una fascia  muscular con un bisturí nuevecito. Potencialmente dañino como bañarte en una piscina a rebosar de guano o jugar a las casitas con Polonio 10. 


Con esa impronta tan característica del underground griego a lo CALF (de los que he hablado aquí largo y tendido) o los mismos BUDALAH (sin el sustrato satánico macarra), PLEBAH se sostienen gracias a una labilidad que rayana en el parkinsonismo en cuanto a lo que las guitarras y cambios de ritmo se refiere; si a ello añadimos un cantante desquiciado y unos coros malsanos (que van desde simples susurros a tramos que rozan el EmoCore), el disfrute está asegurado. 

Sin ser la quintaesencia del género, sostienen un buen equilibrio entre la crudeza del Hardcore ralentizado (quizás a lo primeros TODAY IS THE DAY) con bastantes alardes técnicos que en algún que otro puntual riff de guitarra habrá quien incluso se acuerde de TOOL (sobre todo en el arrastrado y reptiliano inicio del disco). Con todo, las raíces metaleras están ahí, enterrada en las distorsiones y acoples que si bien no llegan a los pantanosos terrenos Sludge de PANTERA sí que podrían compartir algo del alegato social de NAILBOMB.... 

Como carta de presentación es un buen documento y nada más que por escuchar los melancólicos y sincopados delays de las voces del segundo corte ya vale la pena. Una pesadillesca letanía Hardcore con ese groove propio del Metal y rendición hardrockera final (solo de guitarra incluído) subrayan las virtudes que cohabitan en ese denso habitáculo (a veces cerrado, otras ciclópeo) que llaman Underground o escena DIY. 

sábado, 24 de agosto de 2019

DE LA EASY LISTENING AL FUNK IMPOSTOR.... HISTORIAS DE LA MÚSICA PSEUDO ÉTNICA


La arqueología musical y cinematográfica da muchísimas sorpresas. Un paseo por cualquier mercadillo de barrio puede abrir un poliédrico mundo de posibilidades rayano en la obsesión; muchas veces estas obsesiones de los mismos fans/arqueólogos son las que destapan historias y recovecos  de otras que ni los mismos artistas recuerdan... sin ir más lejos, es alucinante por ejemplo cómo en el maravilloso libro JESÚS FRANCO: UNA CÁMARA Y LIBERTAD (Diego Canós; Ándale Audiovisual 2012) el propio autor del libro aportaba datos (y películas descargadas del emule) a Jesús Franco que ni este mismo recordaba o sabía que se hubieran editado.

Ese poso brutal de los años 70 es fruto de la vorágine de la producción casi en masa, de grabar incluso varias películas a la vez en los mismos escenarios y sablear portadas, bandas sonoras y aquello que se necesitase a nivel de producción. La gloriosa era de la llamada Música de Librería, los insertos de Porno en películas de Terror y los Un-Cut o las subastas de rollos de documentales de dudosa procedencia para ambientar películas exóticas (impagable ver a un león rugiendo en las primeras escenas y comprobar como luego se va repitiendo una y otra vez a lo largo del metraje) son líneas argumentales que abren caminos y posibilidades a mil y un artículos.

Y claro, la música no iba a ser menos...


Las portadas de los vinilos en ocasiones no son lo que parecen; detrás de cada plástico podría haber una gran historia, máxime si estamos refiriéndonos a los años 70. Contaba David Toop en OCÉANOS DE SONIDO (Editorial Caja Negra) cómo las músicas del mundo, la World/Afro beat en suma, era manipulada en infames ocasiones sin importar que se tratara de sellos tan prestigiosos para el género étnico como los Franceses, auténticos reyes de las grabaciones de campo en lo que a este tipo de música se refiere y con la misión de despistar al respetable mediante labores de postproducción en los discos de Muzak. No importa el proceso sino el acabado.

Grabaciones africanas a las que se sobreañadían ecos, músicos de alquiler sin nombre ni cara; es tan común que cuesta acreditar a muchos artistas en estos años 70. Algunas editoriales en España (Rollán por ejemplo que es la que se me viene siempre a la cabeza) no siempre etiquetaba a los autores de las cubiertas de los cómics bélicos y respondiendo ello a esa premura con la que los rollos de imprenta trabajaban y a cierto aroma misterioso de confabulación con el pueblo llano que, pese a quien pese, adoraba todo lo que viniese de Inglaterra o América. 

Es algo que ha quedado en el acervo popular y si no preguntad a vuestros padres, madres, abuelos y abuelas si les gusta el cine Español o qué leían o veían (si podían) en sus pocos tiempos de ocio. 

Aguardiente o Whisky, esa es la cuestión.


Porque los años 70 son tan extraños que aquí en España traducíamos los títulos de todo producto cultural angloparlante y las editoriales de Pulp hispano obligaban a sus autores a ponerse pseudónimos extranjeros. Otro tanto pasaba con el fumetto italiano, el cine de género fantaterrorífico hispano italiano y todos sus derivados técnicos (Italia da para cien libros y dos millones de artículos); desde las bandas sonoras hasta las mismas portadas. Cuánta información se quedó en el camino, es algo que todavía se está exhumando y no paran de salir conexiones, re acreditaciones o descubrirse quién está detrás de algunos ignotos sobrenombres. 

Y así como quien no quiere la cosa, uno averigua que brutales artefactos sonoros revienta pistas de baile como la agrupación MANDINGO y sus discos se vendían como auténticos músicos percusionistas latinos o africanos (el toque étnico siempre vende). Estos vinilos vendidos casi al por mayor estaban en las estanterías de muchas casas sin saberse cómo diablos habían llegado allí (CÍRCULO DE LECTORES, PLAZA & JANÉS y la venta puerta a puerta de cultura eran un clásico). Pero ojo, la trama principal en este caso no parte del mercado Español sino estratagemas urdidas desde los mismos gerifaltes de EMI o COLUMBIA.

No es de extrañar que hasta mucho tiempo después no se supiera que MANDINGO era la creación de GEOFF LOVE, militante en mil y una bandas de Easy Listening y con tantos pseudónimos que todavía siguen descubriéndose en labores de hemeroteca. Y claro, salían joyas tan bestiales como The Primeval Rhythm Of Life (1973) o Sacrifice, discos cargados de percusiones Funk y electrónica Disco que contó con músicos de alquiler. No hay acreditaciones y sólo rumores sin confirmar en Sacrifice que se editaría en España dentro de la serie NUEVA DIMENSIÓN, añejo catálogo donde está también JOHN KEATING, otro de esos soldados/compositores de alquiler que lo mismo le daba a la Space Age que al Noir-Jazz de orquesta.


MANDINGO es del lado inglés pero también tenemos el reverso americano. La INCREDIBLE BONGO BAND fue un proyecto de estudio que nace con la idea de MICHAEL VINER (director de PRIDE, subsello de MGM y uno de esos especialistas en lo que llaman Film and Record Producer) de poner banda sonora a la película THE THING WITH TWO HEADS. Grabado en los ABBEY ROAD, en primera instancia por STATESIDE LABEL, subsello de la E.M.I. (no confundir con EMI) y que era rival directo de la LONDON AMERICAN RECORDINGS (pura guerra fría entre países anglo parlantes).

Ritmos latinos, congas, vientos y rumores sobre quiénes eran realmente estos músicos alquilados (RINGO STARR está en el punto de mira) dieron lugar a discos como Bongo Rock (incluído en los 1000 Discos Para Escuchar Antes de Morir) y que al igual que algunos trabajos de MANDINGO, es 1973 el año en que salen a la luz. 

Todas estas historias ven la luz oficial en el instante en que pisan Wikipedia o Discogs y su nombramiento con nombres y apellidos hace que vayan perdiendo su misterio. Décadas de no saber quién diantres hay detrás de un disco se acaban de un plumazo y cualquiera accede ya a una información que hasta no hace tanto todavía no estaba disponible. He puesto estos dos ejemplos pero hay muchísimos más... versiones de temas espaciales en clave Funk, las barbaridades quema suelas de MECO, los ínclitos SPACE o SONORA TRINIDAD con su "País Tropical/Eu Vou"

No tan extraños como MANDINGO o INCREDIBLE BONGO BAND, pero todos con una gran historia detrás. La Easy Listening guarda historias difíciles... curiosa dicotomía. Curiosamente, han sido los samples y el hip hop los que han destapado la gran mayoría de las tramas extrañas detrás del Funk y Disco de los años 70... eso, y la incansable labor de los exhumadores de Lps, Vhs y demás carroña gloriosa.

Y yo, que me doy paseos acalorados y me meto en sitios infectos, de vez en cuando rescato discos extraños que arrastran historias aún más extrañas. Historias de los años 70 y del marasmo de cultura comprimida, anónima y que todavía sigue aflorando como un géiser inacabable.