CRÓNICA GALA INAUGURAL FANCINE + 5 MINUTOS MÁS (10 de Noviembre, 2026)

Creo que soy la única persona que está nerviosa hasta en los momentos de relax. De tan nervioso que soy el agua corporal la evaporo tan rápido que mis habituales dos metros y diez de altura se quedan en 1,69 pero en algunas épocas del año podéis verme en mi máximo esplendor. Que por 16º año consecutivo pueda acudir a Fancine en formato Mortimer Prensa es una ilusión tan grande que no puede explicarse con palabras. Mi vida lleva ligada (uy, ligada... y el tema de este año es el AMOR) al Festival desde que salí de un huevo Kinder a la vida. Si bien es cierto que nunca he sido de Galas, reducir dos días el Festival me ha hecho recapacitar y querer exprimirlo todo lo posible, así que ahí estoy, sentado con una sonrisa tan grande que se han acercado unos extranjeros para no se qué de salir de extra en SMILE 3..... 

Hay gente que dice que los neurotransmisores del cerebro (agonistas, adrenérgicos, dopaminérgicos...) reaccionan en la masa gris a los impulsos. Pues debo ser el único que los tiene en el culo / posaderas porque es apoyar las nalgas en las butacas del Cine Albéniz y ME CALMO. Es una evasión tan grata y potente que quisiera no acabara nunca. Tras la Kiss Cam mostrando las dádivas de amor del respetable, y creyéndome único en mi mono amarillo de Bruce Lee (del decathlon, sección Kung Fu Sion o `pérdida de cordura atlética´) en `Juego con la Muerte´, creía que iba a ser el único con esta vestimenta e iba a dar el pelotazo.... hasta que ha entrado a ritmo de Kill Bill una coreografía del Conservatorio Superior de Danza Ángel Pericet, Conservatorio Superior de Música de Málaga y de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de San Telmo. Antes de que nadie se diera cuenta me he desnudado porque luego sale en la revista HOLA el tema de la ropa de la gente famosa y me da coraje. Lo de Famosa lo digo por mi cuerpo pequeño de `muñeca que se dirige al Portal´, no por que nadie me conozca. 

Por cierto, antes de todo hubo un PHOTOCALL y entroncando con esto último, imaginad en vuestra mente la música del anuncio de Muñecas Famosa con esta letra: `los que visten de famosos se dirigen al Photocall....´ Os aseguro que no os la vais a poder quitar de la cabeza. Lo siento, pero es que estoy intentando a ver si fabrico un Hit musical que pegue un bombazo y poder jubilarme pronto.

La conducción de la Gala por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) ha sido una de las mejores de los últimos años, con momentos muy buenos (especialmente el programa de cintas `Next´, toda una gozada o esa parte de los agradecimientos a los patrocinadores que ha sido un verdadero puntazo) y me reafirma en una cosa que llevo sintiendo inexorablemente todos los años; hay un momento de la Gala que me entra ganas de pegar un grito, subir al escenario y recordar a todas las personas, asociaciones, dirigentes, políticos, mecenas y demás, que la responsabilidad que cargan a sus espaldas es grande, y que los que AMAMOS (estamos PROGRAMADOS PARA AMAR) a FANCINE, somos obcecadamente intransigentes con recortes, anulaciones o que se nos toque lo que nos gusta, porque lo `bailao´ es tanto ya que no podemos vivir sin nuestra dosis. 

Siempre observo (porque soy observador nato) a los que TIENEN ESA RESPONSABILIDAD y me juro y perjuro que nunca van a tocar lo que amamos porque son conscientes de lo que implica... pero a la vez me entra la duda y el miedo de si verdaderamente lo saben o no. El vuelo de una mariposa puede provocar un desastre en otra parte del mundo, y nada más que el hecho de recortar dos días, repercute en los que llevamos TODA LA VIDA pendientes de esto. Llamara como se llamase, yo fui universitario aunque ahora me acerque más al perfil de `profesor loco´. Permítanme, señoras y señores mecenas públicos o privados de las altas esferas que aportan todos los años al Festival que les llame de USTED.... sí, generalmente llamo de TÚ a todo el mundo porque no creo en las escalas, castas o jerarquías, así que es la única forma que tengo de salirme por la tangente personal para imprecarles eso de AMEN, AMEN, AMEN USTEDES A LO QUE TANTO TRABAJO HA COSTADO CONSTRUIR.

DE TÚ A USTED, SOSTENGAN FANCINE. 

DE USTED A TÚ, DÍGAME QUE SÍ, QUE LO HARÁ.

DE USTED A USTED, HÁBLENLO EN LAS REUNIONES.

DE TÚ A TÚ, FANCINE NO SE TOCA.

FIRMADO TUSTED, REPRESENTANTE DE USÍAS,

LOS VERDEROS PORTADORES DEL FESTIVAL...

LOS ESPECTADORES, EXPECTANTES, Y AL FINAL RESFRIADOS,

Y EXPECTORANTES.

Que empiece, que empiece el cine. Apaguen las luces, que vamos.

5 MINUTOS MÁS (Javier Ruiz Caldera; España, 2026)

`Un matrimonio en crisis decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.´

Javier Ruiz Caldera precisa pocas presentaciones. Ahí tenéis su Anacleto (2015), su Superlópez (2018), su Malnazidos (2020) o la serie El Otro Lado (2023) o lo que es lo mismo, en definitiva, alguien que ha ido trazando un lento pero palpable camino entre la comedia y las pinceladas fantásticas hasta desembocar en este `tour de force´ descomunal de 5 MINUTOS MÁS, que no me extraña que se haya llevado ovaciones por doquier. Porque la premisa a priori puede descolocarte ya que el cine de saltos temporales parece más que mascado y digerido con premisas de diferente índole; desde la monumental, matemática y poliédrica Primer (2004) de Shane Carruth a perspectivas más salvajes como Triangle (2009), por citar dos films brutalmente complejos en su narrativa y que funcionan a modo de puzzles. 

Cierto es que Los Cronocrímentes (2007) podría parecernos una referencia, y ahí queda el eterno debate con Primer y sus similitudes, pero quisiera ahondar un pelín más en este género que me apasiona y volver a decir que no, no me gustó (nada de nada) Los Cronocrímenes quizás porque ya venía yo bastante curtido en esto de los bucles temporales. Ante todo quiero apostillar que estoy hablando de cine soterrado, no de cosas de envergadura más comercial y presupuestal como Tenet o Regreso Al Futuro en el que `el recurso´ no es el ladrillo con el que se sostiene (no se si me explico) el andamiaje. 

Estamos haciendo más bien una biopsia a un subtipo del cine de loops temporales y adentrándonos en lo más inhóspito de su narrativa / genealogía. Ahí queda la sobria magnitud de Coherence (2013) o joyas como Safety not Guaranteed (2012) y es que ejemplos, pues los vamos a tener a patadas. Lo que quiero que se entienda es que cada uno de estos títulos que estoy citando es un film de culto en mayor o menor medida, y ese es básicamente el argumento que voy a sostener: las películas que tratan de Bucles Temporales, las tendremos de dos tipos... las instantáneamente olvidadas, y las que por lo que sea, quedan para la posteridad, y creedme cuando os digo que 5 MINUTOS MÁS es de las segundas.

Berto Romero, Javier Cámara y Belén Cuesta se echan a los hombros un relato que, además de usar el algoritmo fílmico del tiempo, coge la comedia negra y la sube a cotas magníficas, para a la vez redondear con elementos del Terror Rural (ese que transcurre a pleno sol) tan cañí del Spanish Gothic. Lo que al principio podría parecer un clon films como + 1 (Dennis Iliadis, 2013), película bastante cercana en conceptos donde una noche en la que todo se desfasa un minuto acaba en una monumental debacle caótica, pronto muta a un Thriller compacto embebido de situaciones hilarantes, crudísimas escenas y unos diálogos que suman y suman hasta acabar en una suerte de monólogo a tres bandas (trimonólogo, primo de Trimegisto)

En definitiva, 5 MINUTOS MÁS se despoja de cualquier piel que pueda recordar a otra película para ir mutando hacia su propia identidad. Una salvajada de risas, malrollismo (imponente Javier Cámara) y todo aquello que un aficionado al Fantástico espera de los realizadores... que salgan de su zona de confort y se atrevan a traspasar un pelín los límites en la pantalla. Porque repito, puedes grabar Un Día (Cho Sun-Ho, 2017) que es prácticamente intrascendente, hacer algo brutalmente complejo como dividir dos películas separadas temporalmente en 5 años de forma transversal a través de una secuencia (narrativa en forma de cruz, lo llamo) en The Endless / El Infinito (2017) y Resolution (2012) de Justin Benson / Aaron Moorhead o incluso drogarte con fotogramas en Más Allá de los Dos Minutos Infinitos (2020)

Yo, como amante del género, agradezco propuestas tan potentísimas como 5 MINUTOS MÁS que tiene todo lo que me gusta: mala hostia combinada como humor negro (dificilísimo hacerlo bien sin polarizar) y ese minimalismo asfixiante de los espacios reducidos que, en una especie de paradoja, aquí se maximinimaliza a un campo abierto pero del que no puedes salir. Personajes con reacciones creíbles dentro de lo que una película de este estilo propone, y que todo se dirija a un clímax (o anti clímax, ya depende de los gustos) de los que a mí me gustan (no hago Spoilers)

UNA JOYA.

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Nos volveremos a ver el Jueves porque mañana hay Huelga General. ¿Que por qué hay Huelga General? pues yo lo tengo clarísimo. La razón es que el Ser Humano, por lo que sea, ha perdido la capacidad de AMAR. 

Duro, pero cierto.

ANTE SALA, ANTE GALA, ANTE TODO... PROLEGOMANIAC, HOSTIAC Y ANGELALASBURYAC en un solo TORSOC

(PROLEGOMANIAC, HOSTIAC y ANGELALASBURYAC en un solo TORSOC)

Bueno, antes de lanzar la Crónica de la Gala de Inauguración de #36fancine // Fancine - Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga y la correspondiente proyección de `5 Minutos Más´, os dejo unas instantáneas.

Me encantan los Prolegómenos (en todos los aspectos de la vida y todavía más en el amor), tanto, que si yo mismo fuera una película de terror, me llamaría PROLEGOMANIAC; algo así como un Slasher de un loco que escribe y que asesina en los prolegómenos de todo en la vida. Sí, lo sé. Es una mierda de idea lo de Prolegomaniac pero ahí lo dejo, que hay guionistas que con menos hacen una saga.

Como puede verse en la imagen, en mi hercúleo y tonificado TORSO (qué gran Giallo aquel, que yo lo hubiera llamado TORSOC) y en cuya superficie la chapa porto, que no PORCO (ese es Rosso) la preciosa Dádiva en forma de chapita de los amigos de Filmtropia a quienes igualmente quiero agradecer la entrega de los Pergaminos de Skelos conocidos como ANOMALÍA y que les ha quedado descomunal.

Me siento halagado y honorificado (dios, qué palabro) de que os hayáis acordado de mí. Con los nervios me atravesé el pezón con la chapa, pero ya no la muevo (no veas la noche para dormir) y en cuanto al Fancine `Anomalía´, pues qué queréis que os diga. Es una anomalía que haya gente con tan buen corazón, tan altruista, tan sincera y tan potente (porque lo sois) en el mapa extraño llamado Tierra. Gracias de la que recibe (la aurícula derecha), y todavía más gracias del que la da (ventrículo izquierdo) y las puertas que se baten y cierran en Cine Albéniz (Tricúspide para la Sala 1, Pulmonar para la Sala 2, Mitral para la Sala 3 y Aórtica para la Sala 4) os darán toda la alegría que un Afancionado puede recibir. Sois la Hostia (no HOSTIAC, porque eso sería otro Slasher de un tipo que se hace pasar por cura y da la comunión en forma de estrellas ninja y.....)

Gracias a Tamara Harillo / Rocio Moreno Egea / Francisco Manuel Sánchez Castilla / Belén Díaz y a quienes no tengo etiquetados porque tampoco es plan de ser una etiquetadora humana, por la oportunidad de autorealizarme (según las 14 necesidades de Virginia Henderson) y que hoy, a las 10.31 y con tomándome un Necro-Café, vaya a pasar a continuación a escribir la primera Crónica de Sucesos.... estoy pensando que en vez de el Prolegomaniac podría ser algo así como el ANGELALASBURYAC, un personaje que acude a ver películas y que cada vez que pisa una sala, hay un crimen, hay que cortar las pelis e investigar el caso....

Bueno, no estoy seguro. Si me convierto en ese personaje lo mismo me retiran la acreditación porque no sería rentable. Uy qué lio, esto entre el PROLEGOMANIAC y el ANGELALASBURYAC. Lo mismo hago una encuesta.

MEDICINA - "LAS FORMAS DE ONDAS" (SPINDA RECORDS, SDR18147 // NOT ON LABEL, NOL-004 // LOOP RECORDS, LR001; 2026)

Emisor precursor

Un conato de estímulos

Confortable silencio

Transmisor repetición

Un declive de adoración

Confortable silencio

Receptor resonador

Un espejismo analgésico

Conforble silencio

Hace no demasiado tiempo dije que no me dejo llevar por modas. Yo reseño las cosas cuando me sale de los Cojones Alquímicos, y la razón de eso es que es la única manera en que uno se siente unido a su circadiano devenir en este extraño armazón de carne, hierro y esencia que es el Universo. Escribir de MEDICINA hacia atrás en este blog es como intentar llegar a un Bosón de Higgs a partir de un Menhir. Tendría que pasar por Viaje a 800, Mind!, Atavismo, Híbrido... en definitiva, un enlace llevaría a otro y esto se transformaría en una suerte de Escheriano texto insoportable, así que voy a evitar en la medida de lo posible tirar de mi faceta abuelo cebolleta. Lo mejor es enlazaros al texto del Málaga Psych Fest donde los vi por última vez en directo. De ahí hacia Turboácido solo tenéis un pasito y os encontraréis en la rampa de salida inversa, anti-temporo-peristáltica que os pondrá la Genealogía Medicinal en orden.

Dicho lo cual, Las Formas de Ondas está grabado por Alberto R. González (guitarra y voces), Master José Pot Moreno (bajo, sintes, mellotron, trompeta, melódica y voces) y Simon Vandamme (batería), sin olvidarse nunca de la necrofigura inexpugnable de David R. Donoso que sigue teniendo su pequeña participación en la música en forma de efecto adverso medicamentoso de esos que salen a largo plazo. La grabación / mezcla es en Ciegos de Sonido Estudios por José Ortega mientras que la masterización corre a cargo de Jack Endino (Grey River). Simon Vandamme se encarga de la portada (fotografía de Miguel Rayon) y la preciosa edición en vinilo, que suena absolutamente impecable es de SPINDA RECORDS en colaboración con Not On Label y Loop Records. 

El sonido de MEDICINA bebe muchísimo del Noise Rock noventero, del Psych más calmoso y los inicios del Grunge; algo así como una teratogénica amalgama de elementos que flotan dispersos / aleatorios a priori pero que inexorablemente gravitan en torno a un campo magnético que, dándole tiempo, uno averigua que tiene un patrón (como un eco doppler o el zurcido de un mantel letón) más que evidente en el que cosas como Loop, Low, Spacemen 3 o Spiritualized conviven en ecosistema perfecto con esa psicodelia áspera de Dungen o la electrónica más vaporosa a base de voces ultra triposas que, no puedo evitarlo, me lleva a Ulterior (2001) de Lagartija Nick o si me pincháis un testículo con una chincheta, a Su (1995) pero sin tanta ponzoña ruidista porque aunque no lo parezca, MEDICINA suenan jodidamente elegantes. Hay suciedad y detritus y saben explotar esa faceta en forma de microexplosiones aceleradas motórik (Hawkwind más que alemán, todo sea dicho) pero al final siempre exuda el minimalismo preciosista de unos músicos que llevan en esto mucho, pero que mucho tiempo. Estoy hablando de "Muerte con Dignidad" y perdonad que haya empezado por donde no debo. Mellotron, amalgama de sonidos en Muzak en una aceleradísima pesadilla urbana que puede recordar también a los 713ºAmor menos alienígenas.

Otro apartado, las letras. Medicamentos, esencias y efluvios. Nanofarmacología anti capitalismo, jeringuillas con los números borrados de tanto uso por donde fluye a través de agujas con bisel romo líquidos de color blanco esperma. Poesía y abstracciones sinusoidales de geometrías no euclidianas, falso bienestar químico y todo lo que cabe en una probeta sentimental. Si queréis que os de un consejo a modo de `guía de escucha´, poned vuestra atención auditiva en el punzante sonido del bajo y dejad que el resto de los instrumentos os vengan atraídos por gravedad al Centro de vuestra Consciencia. Así lo notaréis (fuerte, duro y en el pecho) en la apertura con "La Eterna Lucha" de oleoso tempo que te mece en una melodía de la guitarra que irrumpe desde atrás pero cortando espacialmente en una sensación de `despegue´ fabulosa. El bajo, absolutamente magistral, se adapta a la percusión creando matrices sencillas como redes cuando lo precisa, o zurciendo volutas de pebetero para que la dualidad en las voces espectrales (una más muerta que viva, la otra más viva que muerta) vaya soltando sus homilías sedoanalgesiantes. ¿Puede un lanzallamas soltar su flama con lentitud? 

Pues por lo escuchado, parece que sí porque esto arde en los tímpanos como plúmbeo magma. Lánguidos teclados flotantes ponen los adornos necesarios sin alardear, simplemente creando atmósfera. Rock espacial de toda la vida, con toquecitos Indie Pop a las voces en la pegadiza "Robots" que invita al bailoteo con la base rítmica en modo machacón. Pedaleras incandescentes para un corte que recuerda a la faceta más agria de Hawkwind en los 80 tardíos. Para cerrar la Cara A, la distorsión a las guitarras sube un nivel (repetitiva, en loop y cuasi marcial) con "Dulce Magnetismo". Un altar sonoro a los años 90 puesto en un escalón de polígono industrial, manchado de orines y cuyo desnivel acaba en una de esas alcantarillas infectas que no llevan a ningún sitio. Por cierto, sin querer hacer vivisecciones innecesarias, habría que hacer estudio sociológico sobre la influencia de los mil veces a reivindicar Les Rallizes Dénudés pero ya lo dejo para otro Kali Yuga.

"Carrete de Amor Aparente" practica una forma de acidez más dura. La batería suena durísima y vuelve a invocarse el espiritu del Noise Rock granaíno de los Lagartija, sobre todo en esa forma tan característica de cantar (imperativa, angular, imperiosa) mientras que la música gravita en torno a circuitos circulares. Un trallazo corto pero intenso, cuyo reverso tenebroso y contrastado es "Informe del Primer Amor" donde se vuelve a los ámbitos oníricos del inicio del disco, incluso con toquecitos crepusculares y desérticos a Los Natas. Parones, tempo lento, tonos pesadillescos en espiral que semejan esos efectos ópticos en los que parece que hay movimiento en lo estático (o viceversa) pero entroncándolo con el sonido. 

Todo parece centrifugarse en notas caleidoscópicas que escuches por donde las escuches (arriba o abajo, derecha o izquierda), cuando aplicas tu plena atención las captas en `el centro´ justo delante de ti, virtud que se desarrolla de manera excelsa en "Vilo", sacado de la excelente caja `Grados. Minutos. Segundos´ (2021, Spinda Records) que por motivos económico-tubulares no poseo y, si mis datos no son erróneos, esta es una versión ligeramente diferente de aquella (con Maese Donoso, `a más viejo más hermoso´ a la batería) Brutal píldora musical sublingual y de largo el tema más abstracto y ácido del disco, heavy psych en estado puro, con letanías vocales que vuelven a recordarme a Los Natas aunque, y ya para meterme de lleno en el último corte del álbum, "Especialmente Yo" recuerda en lo vocal a su otro proyecto (de los argentinos digo) Ararat. Se sale de los surcos literalmente el amigo Poti en esta adaptación de "Especially Me" de Low. Eso sí, letra adaptada en este bondage sonoro ultra lento como un viaje medicalizado en el parque de atracciones opiáceo más cercano. 

Un descenso a los abismos benzodiacepínicos de la tolerancia, de las dosis techo y las alucinaciones auditivas en forma de tribales percusiones que repiten `ad nauseam´ mientras la literatura ketamínica se despliega todo su esplendor. Rotura del espacio / tiempo, cópula en el vórtice de la singularidad, burbujeo del bajo y pastoral tránsito de instrumentos como la melódica que ejercen de Bardo Thodol porque, no en vano, una de sus traducciones del tibetano es

LA LIBERACIÓN POR AUDICIÓN EN EL ESTADO INTERMEDIO.

https://medicina.bandcamp.com/

https://spindarecords.com/products/medicina-las-formas-de-ondas

TOMÁS GRIS & A.L. GUILLÉN - "NEPSIS" (ASTRONOMY RECORDING MUSIC; ARMHSS005, 2026)

Grabado entre La Antena Noética y Río de Aguas (Almería), NEPSIS es el trabajo colabora(gni)tivo conductual de Tomás Gris (shakuhachi, objects, voces) y Antonio L. Guillén (dobro y voces) que bueno, sin querer hacer aquí un cansino trabajo genealógico, os emplazo a Rabanomauro y su Caligrama 1 que fue la última vez que los reseñé juntos (Y a David Área) si mal no recuerdo. Nepsis, térmico estoico por excelencia, hace referencia a la `vigilancia plena´ y constante (la observación atenta que diría Khrisnamurti) para el correcto fluir de los actos, decisiones y en definitiva, el manejo de esa preciosa pero denostada palabra que es La Virtud. La edición en CD corre a cargo de ASTRONOMY RECORDING MUSIC tras mezcla de Guillén, masterización de Nacho Marco y portada de Mara B. Stones. No dejo la cosa ahí, porque tenía la mosca tras la oreja con una suerte de `deja vu´ y hasta que no lo he encontrado no me he quedado tranquilo... no recordaba este fabuloso "Mubaraza" de 2024: 

https://www.youtube.com/watch?v=Y06xUnC9LYA&t=16s

Sin querer entretenerme más en detalles, entro de lleno en el disco.

Se abre con orientales notas del shakuhachi y maullidos de gato. En esencia, por alguna razón, me recuerda a las colaboraciones de Don Cherry con Masahiko Togashi (Session In Paris – Song Of Soil, 1979), especialmente por ese tono exótico / meditativo que tanto rinde en el Avantgarde del Shakuhachi, que unido a la brutal habilidad de Guillén a la guitarra Dobro y las glosolalias vibrátiles de la voz, uno duda si no está ante un artefacto de los 70 fruto de la unión de cosas como Codona y Geinoh Yamashirogumi. Lo más alucinante de todo, es que si pelas la cebolla sonora, el sustrato o armazón es desértico y crepuscular como un disco de Country Folk con tempo agónico (como un cactus pegando bocanadas agónicas tras llevar dos Kali Yugas sin agua), y no creo que ande demasiado desencaminado porque el título del corte es (ahí lo dejo) "Blagovest Dylan". Eso sí, el clímax final con las cuerdas frotadas (las vocales también se frotan, a saber con qué) abre el espectro sonoro hacia AMM o una versión más orientalizada de la primera Spontaneous Music Ensemble.

Objetos que percuten, guitarra saltarina con la cejilla tan estricta que quizás esté machacando los dedos, cascabeles y algarabía tribal en las voces para "Bosatsu Nola", camino hacia la iluminación del Bodhisattva y toda una muralla de recursos sonoros de la Improvisación Libre. Aunque parezca demencial, la cercanía con el Noise electrónico es elevada aunque aquí sea todo acústico (cosas del sincretismo sonoro), y si me apuráis, la sensación es la de estar jugando con una de esas colchonetas de Feria donde saltan los niños, solo que los que saltan son los sonidos: se tensan, estiran, destensan y caen para volver a subir, enredarse, constreñirse o dilatarse. Todo lenguaje es posible en esta brutal, ambigua y abstracta Muzak. 

"Onso No Ame", de 13 minutos de duración, comienza con `calma atenta´ y sensación de ingravidez. Vuelvo a captar con el uso de objetos andamiaje de la electroacústica (al fin y al cabo, tampoco conozco exactamente toda la cacharrería usada) a través de un acúfeno agudísimo que me atraviesa los tímpanos, en contraposición a una suerte de `throat singing´ estomacal atravesado (o más bien subrayado) por exabruptos verticales que crean arritmias sonoras similares (otra vez) a los `glitches´ electrónicos. El shakuhachi se transforma en sabe Dios qué, ondas electromagnéticas parecen convertir las ondas en un manantial de agua y los gorgoteos palatinonasales incomodan a la vez que crean estado meditativo. Rizomatismo, tono sostenido de la flauta y una segunda mitad del tema donde la guitarra se torna funesta y sigue una melódica línea procesionaria. La escucha, por supuesto, requiere la participación y esfuerzo del oyente; aquí no hay concesiones, y vaya maravilla los últimos 3 minutos donde se revisita una especie de Prog Rock Canterburiano deconstruido en una guitarra en vaivén, tonos de flauta que se doblan a sí mismos en diferentes tonos y diversas líneas que se van entrelazando en una pastoral delicatessen cuasi chamánica.

Sin casi solución de continuidad "Panis Corva" camina por los mismos derroteros del final de la anterior pero ahondando más en las atonalidades. Algo así como llevar a los primeros Popol Vuh a juntarse con el Jazz Impro Británico a través de fragmentos que se repiten `ad nauseam´ pero mutados, nunca iguales.... algunas veces se aceleran, otras se acompañan de voces, en otras varía la acritud de los vientos... nada es igual pero permanece. Nada queda pero todo estuvo. Dragadero existencial con mayestático uso de los silencios y los cánticos (como Daevid Allen en sus Bananamoon post GONG puesto de Peyote) que aportan cariz ritual y la sensación de `via crucis´ en estados alterados de consciencia. En estos momentos, si tuviera que situarme en un un Mito, sería en el del Tipi o cabaña de los Sioux con sus tonos terracota y sus dibujos cosmogónicos. Cuando comprendes el significado, el significante queda expuesto en el suelo como la piel de una vieja serpiente. Adelfas, alga de río y cavidades.

Para los 12 últimos minutos se viaja a la Franja de Gaza en "I Was Born in Khan Younis" donde se extremiza el barroquismo improvisatorio al inicio a pesar de la angularidad en los instrumentos aunque luego los espacios se abren y surge un minimalismo étnico delicioso. NEPSIS trasciende géneros huyendo de la sobriedad académica de la Free Impro, la melosidad de lo étnico y la necrosis auditiva que a veces evocan estos géneros para ofrecernos una ceremonial guía de acceso a, repito, 

LA VIRTUD.

https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/nepsis

DE PROLEGÓMENOS: 36 FANCINE, una realidad APUÑALABLE!

A las 10 de la mañana, cuando esto estaba ocurriendo, hallábase Coronel Mortimer intentando hayar ONDAS P en un Electro Cardiograma para constatar mi Sinusal Amor hacia Fancine - Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga. 

Hayadas las Ondas en el Hospital que yace donde frondosas Hayas pretéritas se erguían, sobre madrigueras (también llamadas hoyos) y conejeras de animales que huyen, asistía glorioso acordándome de mi yaya (que me enseñare a jugar al yo yo) en ese lugar que he dado en llamar EL CURRELO, a semejante despliegue de medios informativos que brotan de modo fungoide en lo que siempre son los actos de presentación en que HAYAN cananapés (que son como canapés pero para una Magnum del 38)

Cuando se retire la marea, La Muerte Tenía Un Blog llegará AMANDO como si no hubiera un mañana, o mañana fuera hoy pero adelantado no lo suficiente como para ver si pasado mañana llega. Que llegar llega.... porque todo llega, pero que cuando llegue y me siente, y maratón aguante, no salga la llaga y que el culete aguante. 

Que cuando las luces se apagan y los ojos se me queden como Buda en estado meditativo, yo persista en el empeño de no fruncir el ceño porque cual palo grueso, también llamado leño, no hay peor cosa para un adicto fancineroso que le embargue el sueño.

Ahora suena tormenta, y mastico un chicle de menta. Tras horas de trabajo la cabeza va lenta (¿por qué a pesar de haber tantos asientos donde trabaja, Rocio Moreno Egea nunca se sienta?) Te hablaba de la cabeza lenta, tanto que ni sumar euros me renta, que no tengo ni idea de hip hop pero me encanta celebrar con hip hip hurra, que os puedo asegurar, que por mucho que lo intentéis, no cambiaréis mi manera de ser y vivir aunque sea cazurra y me tendréis que aguantar, sí o sí, con mis bloques de textos barrocos que dan la turra. Barroco sí, no se como explicarte para que puedas comprender, pero si un cine de género tuviera que ser, había uno que las protagonizaba todas con nombre italiano.... un tal Rocco.

Y hay que ver lo que trabaja Belén Díaz que abre la lata con el sol, y la cierra con la Nochez, que si no entendéis el chiste no es mi culpa, que yo solo quiero reservar mi silla, a ver si voy a tener que darle un toque a Francisco Manuel Sánchez Castilla. Sí, se que se llama butaca, pero las rimas son caprichosas tanto como mi pelo por las mañanas, que intento evitar con laca, y silla no es como gomina, la primera no tiene por qué ser fija, y la segunda depende de la marca, no te la quitas ni con lija.

Arciprestes de Hita, vestidos con botas de agua, asisten a la Presentación Oficial de Fancine en un día lluvioso de esos de barro, y luego no veas al final con un buzón la que ha liao el Bernabé Naharro (lo siento no lo puedo revelar, pero en cuanto pueda lo narro)... que sí sí que la lía, él y estos de Filmtropia. 

Y por cierto que ya están llegando a mi email personal, notas de prensa sin parar; porque pin pan pun pan, seguro programan algo de Thxin Plon Chuan, gran director y no puesto al dedillo, recomendado por MISS Tamara Harillo. 

Y permítanme terminar, diciéndoles que Grecia y Turquía fueron mujer. Como hombre y masculino intentaron imponer, pero que la barra dobló y a todos ganó, y al final los antiguos tuvieron que ceder y poner EGEA a su mar fetén. Sí, lo logró Rocio Moreno Egea y ganó ella porque Red Sonja siempre gana a Cucurella. Ojo que la princesa Leia era una opción, pero Navidad todavía no llega, por el amor de Dios (y sí, lo digo por eso que lleva en las orejas, que parece el roscón); como última posibilidad me quedaba Xena, pero por lo visto está a dieta y hace ayuno intermitente.... de esos que casi ni DEXAYUNA.

Si hasta aquí habéis llegado, algo contaminado habréis también ingerido porque este texto emponzoñado del tirón se ha narrado con cariño y mucho AMOR, por un tipo con un Blog.

ENJOY YOUR FANCINE WEAPONS!!!!!!!!!!!!

PYLAR - "DELYRIO" (CAVSAS / CS008, 2026)

Eikón (imagen), Klásis o klaó (rotura o romper)

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En la ICONOCLASIA se subyuga y prohíbe a la imagen. La idolatría en el periodo Bizantino se castiga y se destruye al Ídolo (`eikonoklasía´) pero la Mística barroquizante en el sufismo o la Caligrafía Iraní hacen que las proporciones del trazado, descensos y ascensos, llanuras y combinaciones provoquen la Evocación. En el mundo del Metal Extremo el academicismo impide el avance, y cuando este ocurre, se antoja ya pretérito incluso en el momento de su publicación. ¿Es posible salirse de esa trampa? Sin dudarlo SÍ. El sonido funciona como la imagen porque ambos son captados por órganos de los sentidos. Si antiguas Capillas PreCristianas eran violentadas con la anulación de los rasgos faciales (especialmente los ojos, símbolo del Orden Cósmico), el río busca su cauce porque el agua dibuja meandros que, al igual que la creatividad cuando es desbordante, tienden a invadir espacios subyacentes y hacerlos suyos. Poco importa la oposición que intentes ejercer, que las leyes divinas son inexorables. Lo Primordial es imposible de erradicar porque `ya estaba´ o `siempre es, fue y será´ pero su manifestación es por tanto especulativa para nuestra Psique. Es lo que se llama el Realismo Especulativo o la bilocación entre Pensamiento y Ser. ¿Sabéis qué libro cataloga a los que Deliran porque se les cree locos? No, no es la Biblia aunque los nombre. Es el DSM o `Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders´ donde a buen seguro habrían etiquetado a los que usaban el `farsi´ como fijación mística / meditativa. 

Pues yo, que afortunadamente deliro, os invito a que os bañéis del SONIDO en el que al igual que en la ontología especulativa, nunca se nos presenta por completo en el álbum que hoy os traigo. El objeto / sonido es sugerido y esbozado (lo que en el hinduísmo es Maya o el engaño en la Matriz de la Realidad) mediante ciencias y matemáticas más que manifestarse en lo tangible. Salir de la rueda de los engaños es a través del Delirio.

Delirio (Delirium)

Salirse del Surco al Arar

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Hace ya la friolera de tres años que PYLAR ponía fin a su trilogía con Límyte (Cavsas, 2023), álbum precedido por los excelsos Horror Cósmyco (Humo Internacional, 2019) y Abysmos (Humo Internacional, 2017), todo un tour de force que acabaría disolviendo alquímicamente el proyecto al pie del mismo olivo tras el que, hace ya más de 13 años, fueron exudados a este lado de la realidad desde la telúrica línea maginot arada en tierra sacra de bancales y acequias del Sur de España. Lýmite fue un rizoma sonoro expuesto a la autofagia (que no autolisis) y que, para poner un símil, en sus minutos finales era un orgiástico aquelarre similar a lo que supuso los últimos golpes percusivos y alaridos estratégicos de "The Demon´s Whip" de MANOWAR y su The Triumph of Steel (sí, ya se que luego venía "Master of the Wind" pero el daño genético ya estaba establecido. Dicho de otra manera, una carrera físicamente tangible (la potencia del sonido) y brutalmente espiritual (la elevación del mística) hacia un cósmico sumidero existencial.

Delyrio llega prácticamente sin avisar, con una transformación de la molécula madre que queda establecida con Gamaboz (baterías, percusión), Mesagret (bajo), Lingua Alauda (violines), Ibb-ib’thu The Renegade (voces), Linea Serpentinat (voces) y Bar-Gal (guitarra, sintetizador, Ley de Salazar)... es decir, sea donde fuere la Ryleh en la que la entidad PYLAR ha estado yaciendo, han vuelto transformados de esa Salmuera Séptica. Más malignos que nunca, más estructuralmente compactos y más dañinos que antaño; como si la primera vez que se manifestaran hubieran juzgado, y ahora hubieran regresado para la ejecución. Un brutalífico vórtex exhaustivo, con ácimos textos de regusto batrácico de sílabas saladas a cargo de Francisco Jota-Pérez, grabación en los ya clásicos La Mina y edición física de Cavsas (Cyclic Law) en Vinilo y Lp con espectacular diseño de Gonzalo Santana. Si antes podías atarte a algo tangible, Delyrio suelta la cuerda para que el ectoplasma sonoro viaje entre dimensiones a placer.

Neurociencia, la filosofía de Reza Negarestani, el Realismo Especulativo y la existencia o no de la materia como cáscara o como ilusión, PYLAR han vuelto vestidos con un sudario de Antihumanismo (o más bien vestidos con el Sacro Sudario del Homo Sapiens para generar la controversia de su existencia), variando el eje paradigmático del homocentrismo o lo que es lo mismo, poner a Marx, Nietzsche y Foucault a comerse gustosos las heces de Passolini. Dirigentes de un sonido que aboga por erigirse como máxima arma del Aceleracionismo Oculto o dicho de otra manera, lo que existiera de chamánico, por extraño que parezca, era el punto de anclaje abstracto de la primera encarnación de la banda, que una vez embebida del Biberón Divino de Ayahuasca Sonora pasa a abortar y morir Nonata. Porque nadie dijo que existieren y fueron enterrados sin nombre, o con el nombre que se les da a las `primeras cosas´ y es ahora, sin `tiempo / espacio / materia´ pero con la totalidad de los tres (liminaridad), que vuelven a nacer nuevamente Nonatos. Porque su estructura vital es tan rizomática que vida y muerte están situadas en el punto CERO de un eje de ordenadas y coordenadas.

Aunque existan momentos en que existan puntos en los que este nuevo sonido se permea con el previo (no han perdido su identidad), sin duda suenan distintos. La sensación siempre es de crescendo y nunca se cae, lo cual puede llevar al oyente a sentirse exhausto pero a la vez con ese placer tan intenso de un orgasmo mil Kali Yugas postergado. Abre el álbum "Apoteosis" con una pequeña intro de cuerdas supraterrenas con taquiarritmias sonoras hasta que entra la poderosa pegada de la batería acompañada de la guitarra. La dupla Gamaboz / Bar-Gal sigue intacta y no es hasta que entra la voz gutural que uno pone sus neuronas en los Teitanblood y el Avantgarde Death Metal pero ojito, ya digo que esto es solo un espejismo. Lamentos, gruñidos y ecolalias, fragmentos de acoples perturbados por susurros invocatrices y la sensación de `avance circular´ pone en trance al oyente. En la Iconoclasia se prohíbe la imagen

Minuto 4 y pico y la percusión ha entrado en estado de hipnosis y la música se zambulle en lo textural. Priman por tanto las texturas sobre la melodía `per se´ aunque la sensación final sea el equivalente al puntillismo en lo pictórico.... no alejarse pero sí poner la atención en un punto central y notar (físicamente) cómo los contornos van formando una Muzak extrema. Se activa el sistema límbico, los sentidos engañan (imposible de rastrear individualmente de forma correcta los instrumentos) y todo se dirige inexorablemente a un torrente de extremismo Sinestésico de consecuencias devastadoras. Un estado alucinatorio que trasforma el adjetivo / concomitancias psicopatológicas del Delirio en algo más profundo y disolutorio; algo así como escarbar la propia estructura del ser hasta encontrar los tornillos que lo desarman, hacerlo y que te sobren piezas.

Sintes Kosmische sobre lánguidos tonos Doom contrastan radicalmente con lo anterior. Estamos en "Adoración" y el tempo ha bajado a límites catedralicios fúnebres. Espaciales tonos pueden recordarte a Oranssi Pazuzu o a cosas más antiguas como SUP (o Supuration) pero sin duda, los SWANS se te vendran a la memoria salvo los detalles monacales en las voces, los ecos a homilía apócrifa caducada y la sensación de haber desfibrilado a una Lengua Muerta y haberla vuelto a traer a la actualidad. Por extraño que parezca, hay algo de la teatralidad italiana en sus grupos de metal extremo (no sé explicarlo mejor) aunque luego todo vaya amoldándose a una base rítmica de puro y necrótico Death / Doom donde los violines se usan con la intención de crear drones y subcapas. La comunión de voces y timbres son realmente de otro mundo y para cuando llegan los últimos extertores del tema, la batería agoniza en un clímax apabullante donde esta vez sí, Michael Gira se sentiría como dentro de su propio Ser.

"Enajenación" está sin dudarlo enclavado en el Doom Avantgarde. Las notas de la guitarra aquí son más limpias, la base rítmica más audible y los teclados, que ahora suenan más donde antes estuviese la poderosa presencia de la trompa de Trarames, pasan a tener una importancia clave en lo atmosférico. Con todo se mantiene lo angular de la composición, con voces / semi gruñidos que buscan incluso al Black y la impresionante pegada de la batería adquiere cotas de insania a mitad del tema. Aunque PYLAR ahora tengan mayor peso molecular, está clarísimo que esta nueva encarnación es más paradójicamente directa (entiéndase eso como una búsqueda del poder bruto del sonido) y no se busca la versatilidad en abanico (propio de lo tribal / chamánico) sino de lo implosivo, de lo crudo y visceral... como si estuviesen aprentando una inmensa lámina de papel de aluminio hasta reducirla a un simple punto. Esto queda patente por la manera en que en los minutos finales adquieren la misión de una remachadora ciclópea o de un universal mecanismo que golpea la Realidad Última hasta que la deforma, y lo euclidiano en el lenguaje académico del Metal Extremo queda metastasiado de células especulativas de una ULTRA psicodelia mutagénica. Es decir, Caos Teórico Sonoro hecho realidad a través de un Agujero de Gusano desde los an(o)ales del género, hasta aquí.

Finiquita el asunto "Enardecimiento" en modo tribal. Folk Irracional con detritus electrónico sinusoidal, algarabía imposible de etiquetar porque os juro que es (al menos matemáticamente) bailable. La manera en la que la batería y los sintes, pedaleras y acoples de las guitarras se mezclan es tan adictiva como dañina. Es una psicorragia. Son los signos de los tiempos que precedieron a la Confusión de Babel. Son la Nueva Caída de las Murallas de Jericó. Son las Tres Nuevas Crucifixiones (padre, hijo y espíritu) al pie de la Casa Blanca. Son los acetábulos que articulan el proto Cuerpo Astral del primer Ser. Son los extertores del Ocultismo cuando se traspasa el Umbral y se llega al mismo lugar de partida. Es el Hit del Verano en la Morgue de los Dioses Hebraicos. Es el Ocaso de Civilización. 

Somos (romper el) RITO. 

Somos (romper) la COSTUMBRE.

Somos ROMPER.

Somos EL ARADO.

Somos (aramos) DELYRIO.

https://cavsas.bandcamp.com/album/delyrio

https://pylar.bandcamp.com/

NORMAL - "THE OTHER SIDE OF SLEEP" (GRUPPO UNGIDO; Oblea Ungida #52 comunión ungida 4, 2026)

Ya no por la presencia del emblemático suizotartéssico Markus Breuss (Clónicos por ejemplo, aunque os aconsejo visitéis su página para consultar currículum o esto se haría eterno) en su mayestática impronta de Doppelganger hermético a lo Don Cherry, sino por cierta aureola que rodea esta nueva Oblea Ungida, que inevitablemente la mente se me ha ido a lo que fuera mi punto de partida con el colectivo GRUPPO UNGIDO de A.L. Guillén y que no es otro que la obra coral Freegiliana de ALMAYATE. Hay algo inmanente, pegado como los tegumentos intestinales a The Other Side of  Sleep, obra que hoy os traigo y que va en cierta medida paralela a cosas como el Miles Davis eléctrico (tardío), la frescura que suelta Juan Belda a la electrónica en su Juan Belda Bit Band, y por otro lado, todo ese sustrato de Jazz experimental que está llegando de Chicago a través de sellos como Interantional Anthem y pegándose como una mala encefalitis a mis receptores musicales pero es que además de la experimentación, toda la parte étnica que va haciendo aparición me recuerdan muchísimo a los Dissidenten recién escindidos de Embryo. Majara(já) o no, eso lo juzgas tú, querido lector@.

Y me vais a perdonar que haya empezado tan desordenado pero son las primeras sensaciones que me llegaron de NORMAL, proyecto que es todo menos lo que su nombre indica y que lo componen el polaco Oktafish Vylon a los sintes, programaciones / FX, y Markus Breuss a la trompeta, flugelhorn, trombón, kangling, voz, ektara, radio, percusión y electrónica. Ambos forman la dualidad andrógina de la música de NORMAL, una física y otra vibrátil / etérica a la que se suman textos / voces de la aulladora dramática Inma Bernills y Robert Bayandor Laws (involucrado en la Riogordo Freedom Orchestra)

Juntos y separados, todo a la vez. Físicos o ectoplásmicos, reales o no, se presentan (o brotan) en (juntos o racimo) Frigiliana (Málaga o Tartessos) para grabar esta sesión de casi 30 minutos llamada The Other Side of Sleep y que acaba ilustrando Jessica Finney. El CD lo edita la sociedad Anartista por excelencia, Gruppo Ungido en lo que se me antoja un apasionante collage de sonidos con una postproducción calculadísima como pieza de orfebrería. Eso sí, sobre el papel que haya tenido el acreditado Jorge Doerflinger Aguilera ando un poco despistado pero me da que es el encargado de grabar la sesión.

Metiéndonos en faena, "The Other Side of Sleep Part 1" comienza con un collage de micro pátinas donde es complejo discernir instrumentos. En ocasiones rozando el Jazz nórdico electrónico de gente como Nils Petter Molvær, con notas de piano, teclados, largos drones de trompeta asordinada y en general cierto aroma también al John Hassell del CuartoMundo, además de añadir percusiones tribales propias sin duda de la etapa de Cherry con Ed Blackwell. Voces se erigen como homilías sobre un pasaje que suerta muy oriental, hasta el punto de que creo que comparte cierta estructura parecida a una Raga. Abigarrado y barroquizado, el corte va desplazándose con la aparición de cambios a las programaciones / percusiones de Oktafish que consigue que no se necesite para nada una batería, hasta que en el minuto 4 aproximadamente entra en todo su esplendor la electrónica necro bailable y la New Wave mezclada con Jazz. Una delicia al más puro estilo (vuelvo a decirlo) de la Juan Belda Bit Band pero con algo del eso llamado ethno-Jazz que es una especie de saco sin fondo donde caben mil cosas; de (sin electrónica) Rabih Abou-Khalil a (con electrónica) Dissidenten).

Lo cierto es que es brutalmente pegadiza la manera en la que Breuss va cambiando de la trompeta al fliscorno o la Kangling, trompeta ritual tibetana de hueso. Fresco, cohesionado y con cierto espíritu de maestría en la producción tal y como hicera Miles (salvando siempre las distancias, se entiende) en barbaridades como el mil veces a reivindicar Big Fun. Inma Bernills irrumpe con una mezcla de Spoken Word muy curiosa porque el tono que usa está entre el Kanakol y lo aflamencao urbano. Sigue "The Other Side of Sleep Part 2" con cascada de tonos acampanados, vibráfonos amortajados y espectrales y una voz exhumada de Dios sabe dónde. Electro acústica, gongs, roces metálicos, una voz en lo que creo que es alemán y unas meditabundas notas de trompeta que se duplican a sí mismas, o más bien alternan, con subsónicas sordinas y cierto toque de Noir Jazz. Escuchado con auriculares es una experiencia cinematográfica, pero igualmente onírica donde la atonalidad existe, pero es tan minimalista y tan acertadamente engarzada que la sensación que otorga es la de música sacralizada (eso sí, desconozco en base a qué credo)

Si me ponéis unos alicates en un pezón, os diría que es como "My Favourite Things" pasada por un Alambique y reproducida a un tempo demencialmente lento de timpánicas percusiones, rozando el Doom Jazz, y donde todo el `corpus musical´ se mete dentro de un microsistema que conforme avanza el tema, va adquiriendo ese mecanicismo propio de las Cajas de Música. Eso sí, con la salvedad de los vientos (o serán gaviotas arcángeles?) y lo que me parece la cuerda del Ektara (tradicional del Sur de Asia) mezclándose en una Muzak que conforme avanza (y con ayuda de las voces) se va volviendo más ambiental, hermética y críptica. En resumidas cuentas, si NORMAL querían reproducir un sueño, ya hemos trascendido la Fase REM. Estamos en la Otra Cara del Sueño y lo que ahí habita.... bueno, lo que ahí habita quizás sea más normal que tú y que yo.

DISCAZO PARA SONONAUTAS.

Por cierto, como guía de escucha, o simplemente como objeto meditativo, podeís probar a contemplar fijamente la portada y ver como se os aparece Daevid Allen en un sudario fosforescente. Avisados quedan.

https://gruppoungido.bandcamp.com/album/the-other-side-of-sleep

https://markusbreuss.bandcamp.com/

TORT - "DIMONIS DE LA SAUVA NEGRA" (DISCOS MACARRAS / METAL SAVANTS; DM-085-LP, MS/02 LP, 2026)

Partiendo de la base de la formación de los barceloneses TORT, podría ir abriendo este texto en una serie de enlaces en abanico ramificado transhumante (o supositorio de punta hueca mentolada) hace tiempo que me sumergí a pulmón vacío para bucear por las aguas del Doom ponzoñoso que habita en las cloacas poligoneras. Usar el término Sludge Doom me da escalofríos, así que por favor, quien me esté pellizcando el huevo izquierdo tiene razón y no voy a volver a hacerlo más... no me gusta la palabra S L U D G E. Dicho lo cual, veréis que suelto del tirón y sin pensar demasiado una retahíla de nombres que se me vienen a la cabeza a la primera impronta.

I N H A L O...

Tort practican un pútrido, nauseabundo, lento, plúmbeo Death/Doom de vieja escuela (Onirophagus o BOCC y su A la Forca así a bote pronto en lo ibérico) pero que no reniega de las acharoladas esquinas donde orín y zotal copulan... es decir, Lords of Bukkake, tegumentos necrosados de Llord (Demo Tape, o Cumbria), la insalubridad social del binomio molecular (vaya fecundos años 2017 y 2018) Cabestro en ¿Crónica de Sucesos? y los Arropiero (lástima que este proyecto no hubiera durado más) o la interminable la escalada a través de Cuerno (Rec Comtal me encanta) y si vais atando cabos creedme que se os formará una maraña que entroncará (con paralelismos y miembros) hasta Bilbao y la fosforescencia batrácica flotante de las algas de ciudad de Conteiner (Light Demolator por ejemplo) o los ultra a reinvindicar BERUNA (os dejo una entrevista muy antigua y algunas palabras sobre LVR, 02 05 2015 o Mingorri III) pero en algún momento hay que tomar respiro. El bus que termina (o empieza el viaje) tiene parada en Ballard con su Demo 2017, Nacer Vivir Morir en el Mismo Lugar o los singles Igual y otro con los madrileños HIPOXIA que usan la subruta perfecta para que el asunto se nos vaya de las manos. Ha sido casi que una hemiplejía Doom al hacer una especie de triángulo equilátero derecho ibérico (me dejo el izquierdo con Leprophiliac de Dopico (Necrosis, Gein), Ovakner, Ruinas, LDRTFS...) y el de más abajo en el Sur. 

E X HA L O...

Venga, me centro. De Tort ya os reseñé Tort II y Void Addiction (me falta el primero y el Split con Blazar) que dista siete años de este novísimo Dimonis de la Sauva Negra con básicamente la misma formación en quinteto con la salvedad de la entrada/cambio en 2022 de Ricard a la batería (Arropiero, Proscrito...). Digipack / Vinilo vestido de negro como mandan los cánones con portada que parece sacada de una película que hubiera grabado Ossorio bajo el LSD (Narcís Boter); graba Paco Delgado en los Sonic Riot Studios y edita DISCOS MACARRAS y Metal Savants. El álbum va a la yugular y tras la consabida intro cinematográfica arranca como un cañón "Necrophagus Paranoid" con una pesadez aplastante bajo a pesar de la que incluso se advierten tintes tradicionales Sabbáticos (vaya, Reverend Bizarre a pesar de la guturalidad). Por tanto, estructura y andamiaje machachón repitiendo `ad nauseam´ como un antimantra sonoro una melodía densa, sucia y tectónica. Por supuesto, hay bajadas (minuto tres o así) a un claustrofóbico y asfixiante pasaje de puro Funeral Doom donde destaca la muy pero que muy compacta base rítmica. Por algún motivo, se me vienen a la cabeza los siempre aparcados Runemagick. Por supuesto que la lodosidad lo impregna todo (sábeis a lo que me refiero) y ese puntito pantanoso sale a relucir en las guitarras.

"Servants of the Antichrist" destaca por una melodía en vaivén en un corte pegadizo en estribillo a lo Asphyx o Bolt Thrower porque a ver, aquí no se viene a inventar nada nuevo sino a rellenar la jeringuilla usada que nos hemos encontrado tirada en el aparcamiento del barrio. Old School se llama eso por si tenéis dudas. Fantástico, Flipante y Fumeta el solo de guitarra (minuto cuatro y pico) añadiendo tonos necro psicodélicos que siempre se agradecen. Sigue "Dimonis de la Sauva Negra", no apta para rodillas con gonartrosis ni cervicales con pérdida de masa ósea. Compacto y amurallado, arrastrado y crepuscular, se mantiene la intensidad y se juega a alternar las vocales con otras más agudas además de esos detallitos afilados de la guitarra / pedaleras dando un ambiente lisérgico que viene a equivaler en sonido a los filtros de colores de los títulos de crédito en el fantaterror hispanoitaliano.

"Slaine" (ignoro si basada en el insigne / salvaje cómic) arranca con batería y un acople mantenido en lo que es un inicio Death / Doom de toda la vida; tempo letárgico y sincopado que dependiendo de la alineación astral de tus neuronas te recordará a la base rítmica de Reverend Bizarre o a una banda de Funeral Doom o cuasi Funeral (en las filias no me meto) o más bien incluso diría que a lo Corrupted. Por cierto que si no lo he dicho, la voz gutural pero bien definida y discernible como me gusta. Por cierto, Tort manejan la velocidad a placer y eso siempre se agradece (me moriré diciendo que rápido es fácil tocar, pero en los tempos lentos es donde hay que saber conectar con el oyente) pasando de lo rápido a lo agónico (primerísimos Paradise Lost) con pasmosa facilidad. "Ningú Fugirà del Coneixedor", con Gustavo López (Cuerno / Arropiero) haciendo voces, penetra en la carne como un escalpelo. ¿Os imagináis los viejos romances de ciego en clave Death Doom? pues así se van narrando las letras de un tema al más puro estilo España Profunda sobre una base de espaciado doble bombo, o al menos es así en los primeros cinco minutos porque después.... bueno, después es una salvaje cabalgada a dos voces rozando el Crust.

Como bonus track pues una versión del clásico "Into the Crypts of Rays" de Celtic Frost que no está mal y que resulta muy disfrutable. RESUMEN: disco de adquisición obligada.

https://discosmacarras.bandcamp.com/album/dimonis-de-la-sauva-negra

https://tort.bandcamp.com/album/dimonis-de-la-sauva-negra

SPITTING TONGUE XX: XEDH / IMPERNON - "ANEKKYY" (TRAIT MEDIA WORKS; TMW29, 2011)

Cruda, áspera y autofágica sesión sonora de Drone Industrial Noise a cargo de Xedh (Miguel A. García) a la electrónica, retroalimentaciones y osciladores mas John Imbernon a la guitarra y efectos de pedal. Ambos artistas que ya han salido por aquí en alguna que otra reseña, como la de The Lurking Fear (García & Souto) o Eolian Dawn (Imbernon & Mikel Vega), se marcaron esta sesión grabada en vivo el 5 de Julio de 2009 y que bajo ultraminimalista portada (diseño gráfico de Raúl Domínguez y Elena Aitzkoa) acaba editado en cd... cd que años después, dentro de un mueble de India en una tienda a las afueras de un pueblo acaba en mis manos en una imposibilísima casualidad hace escasos meses. Montañas de intrascendentes Cds y de repente aquello que salta a mis manos como si estuviera esperando que lo salvaran del sueño de los justos.

Música durísima, crepitante, atonalmente anómala y que funciona a modo de arma de destrucción sonora masiva. Poner ejemplos es complejo; quizás Merzbow, Whitenoise de William Bennett, Sutcliffe Jugend o los Con-Dom pueda servir de ejemplo para la asfixiante muralla sonora que se nota de forma física a volúmenes altos. Ruidismo pero con maestría, con sus partes de cuasi impro con la guitarra de Imbernon haciendo calienta orejas de encaje de bolillos con hilo metálico para el invierno. 

Invierno nuclear, por supuesto, y sin dar tregua al oyente, se van suciendo torrenciales lluvias de electrones, cópulas entre bosones de Higgs y la transmutación del aire en plomo líquido. Si te gusta lo Industrial, y no tienes bastante con la uralita de los polígonos, acércate a Anekkyy, que así se llama el álbum.

https://xedhimbernon.bandcamp.com/album/anekkyy

ANGELLORE - "NOCTURNES" (ARDUA MUSIC; ARDUA044CD, 2026)

ANGELLORE, desde Aviñón, vienen desplegando su Gothic Death / Doom desde hace prácticamente dos décadas dentro de un estilo que, si me apuráis, nunca ha estado realmente en boga mucho tiempo continuado o `en primera plana´. El Gothic Doom tuvo un ligero auge pero siempre ha sido avasallado o bien por la aspereza del Drone, por la apabullante eclosión del Occult y revival Sabbathiano o por el más pútrido reverso tenebroso del Death Old School. Dicho de otra manera, al poco que repunta un tiempo, aparece algo que tapa a estas bandas haciéndolas campear en los elíseos páramos del underground (sí, aunque no lo parezca, más underground que los estilos más agrios del género). 

Desde el propio nombre, basado en un tema de uno de los álbumes emblemáticos del género, el Widow´s Weed de Tristania (1997), hasta ese andamiaje clásico de formación en quinteto (muchos músicos de esos que hacen templar a los que preparan los caterings), hace que intuyamos por donde va a ir el sonido, todos elementos de un estilo que se niega a desaparecer y que seguirá vigente siempre y cuando sigan apareciendo discos tan jodidamente buenos como este y por supuesto, siempre que existan oyentes que se paren a escuchar verdaderamente la música mas allá de ir pinchando cosas aleatoriamente por las redes. Sí, efectivamente... no estamos ante una banda que puedas definir por la escucha esporádica / rápida que se hace hoy día. O te metes dentro, o te quedas fuera.

Por mi parte, siendo seguidor de todas las subramas del Doom, es mi primer acercamiento a la banda y me ha dejado totalmente alucinado; ignoro cómo sonaban los discos anteriores pero al menos aquí, tienen la ventaja de que suenan frescos y sin acercarse demasiado a ninguna banda en particular, con pasajes marcadamente góticos (hasta el punto de rozar el crepuscular submundo de Fields of the Nephilim) y sin perder el gusto a darle al doble bombo cuando la ocasión lo requiere. A ratitos pueden recordarte a otras cosas (no sé, esos riffs monolíticos y la voz de "Black Sun River" están a mitad de camino entre Moonspell y Type o Negative) y es que Angellore tiene una identidad propia a lo largo de todo este Nocturnes, cuarto larga duración de la banda y que en líneas generales nos trae un ultra pegadizo, a ratos sinfónico pero siempre melancólico y apesadumbrado Doom Gótico de toda la vida ejecutado con una maestría que lo eleva muy, pero que muy por encima de la media. 

Basta escuchar los 11 minutos de "Falling Birds" para darse cuenta del eclecticismo de una banda que conjuga todos esos elementos del género (pianos, teclados, diferentes voces y demás) a placer y centrándose en una cosa que quizás ya ha quedado bastante en desuso hoy día; componer temas que se te queden grabados con su propia impronta merced a su calidad. 

Ojito a los detalles técnicos. Edita ARDUA MUSIC en un precioso digipack que diseña Celin & Kalle Pyyhtinen (Utu Design) y que emplea toda una plétora de preciosas ilustraciones que quedan de lujo en el poroso papel elegido para el acabado: `Falling Birds´ (Walrus), `Rose´ (Isa Myling) o `A Woman at the Fountain with Rising Moon´ (1866, Ferdinand Knab). Grabación y mezcla nada más y nada menos que por Déhà y posterior masterizado con toque noventero por Markus Skroch (Kalthallen Studios, Germany) terminan redondeando una pieza de orfebrería de Doom Melódico con toques Folk donde adquieren mucha importancia (subliman) los arreglos / colaboraciones de Gunnar Ben al oboe, la flauta de Ségolène Perraud, el clarinete bajo de Dirk Goossens o el cello de Raphaël Verguin (por supuesto, Déhà apostilla arreglos aquí y allá marca de la casa) a lo que bueno, ya se completa el clásico quinteto con Lucia (voces), Rosarius (voces limpias y guturales, guitarras, sintes y piano), Walran (voces limpias y guturales, sintes y piano), Celin (bajo, guitarras adicionales, EBow y coros) y Ronnie (batería / percusión).

Cinco cortes rozando la hora de duración, con caídas y bajadas de tempo pero siempre con una emotividad a flor de piel, abren con "Falling Birds", con intro Folk (oboe, flauta, cello y clarinete) que da paso a una ultra épica melodía marcada por una base rítmica plúmbea, riffs de guitarra de corte apocalíptico y muy atmosférico (todos los instrumentos están soldados entre sí gracias a una impresionante labor de masterizado). Alternancia de pasajes de voz limpia femenina, guitarras acústicas y una cosa que me gusta muchísimo, dejar espacio a la música sin sobresaturación de voces (a veces este tipo de grupos tienden a no callarse un instante). La melodía principal del inicio se repite con el piano cuando entran las guturales masculinas que se dobla a sí misma con otra algo más aguda / black que se va a ir manteniendo a lo largo de todo el disco conformando una estructura que roza la obra teatral (sin lo negativo que ello pudiera conllevar en cuanto a rigidez). 

Por cierto que las voces limpias masculinas (susurrantes) tienen un toque (no extremo, pero de timbres parecidos) a Katatonia y Opeth y se acompasan muy bien con un fondo que invita a la introspección sobrevolando lo Progresivo (los tres últimos minutos parecen una versión Doom del género Canterbury inglés), y que en su parte final ejecuta un compacto contraste entre la distorsión del metal y una melodía que podría recordar a un Vals aunque el cierre, otra vez con los vientos y cuerdas, es casi una nana espectral. Sigue el más movido y gótico "Black Sun River" que como comenté más arriba parece mezclar el sonido 4AD con Type o Negative (cuando se ponían melosos) aunque dependiendo de la edad que tengas también te podría encajar el monolítico rasgueo de guitarras con los grupos alemanes tipo Crematory para luego ir divagando hacia los Theatre of Tragedy del Aegis. En estructura es más simple pero muchísimo más pegadizo, con unos sublimes teclados en la retaguardia que mete a Angellore de lleno en las pistas de baile (vale, sé que no es EBM) de cualquier ultra perdido bareto de neones parpadeandes y lo mismo te podrían hacer ellos un remix de los Sisters of Mercy, que ser remezclados ellos por cualquier otra banda.

Preciosa la melodía de flauta de "Forsaken Fairytale", que luego se replica con base rítmica al ralentí y trasfondo de guitarras, no siendo hasta prácticamente el minuto 3 que entra la voz angelical que lejos de suntuosos virtuosismos tiende a lo atmosférico, con plañideros tonos que perpetúan el lúgubre trasfondo al alternarse luego con la más sobria de Walran (creo que es él); el piano imperturbable recordando por momentos al neoclasicismo de Elend, quizás por el excelente trabajo de unos teclados que podrían pegar también en un disco de los olvidados polacos Profanum. 

De cualquier manera, ninguno de los temas de Angellore es estático y dentro del mismo espectro melódico van permutando formas de acercamiento a la misma (o parecida) melodía creando `mini suites´ y sin ir más lejos, el cello tiene su protagonismo minimalista en la parte final sin caer en tonos angulares que rompan el clímax creado. Por supuesto, todo exuda Saturnus o Draconian pero tampoco creo que haga falta masticárselo todo al oyente.

Tras este `tour de force´, acertadísimo continuar con "Martirium", de dinámica percusión y recuperando ese opiáceo pebetero sonoro de los Moonspell que salían a relucir en "Black Sun River" pero mezclados con Katatonianos momentos a lo Viva Emptiness. Rezuma algo de doble bombo y Black Metal melódico en la parte más rápida de todo el disco para luego volver a por devaneos ultra lentos con una fabulosa y sombría melodía de la guitarra sobre la que se eleva toda una homilía vocal. El clavo final en el ataúd lo pone "A Dormant Stream" con la voz femenina con una octava más aguda y sin duda con aroma noruego a lo The Third and the Mortal pero ojito, si sois abiertos de mente, escucharéis algo de Julee Cruise con Badalamenti y es que el inicio me recuerda horrores a "Questions in a World of Blue". Preciosos el oboe, el cello rasgado y la gutural voz monolítica para cerrar, y me niego a describir más, un disco muy, pero que muy por encima de la media habitual.

Muy, muy recomendado. Una pieza para la posteridad de Doom Atmosférico como una auténtica Catedral.

https://www.arduamusic.com/angellore-nocturnes-cd-digipack

https://angellore.bandcamp.com/album/nocturnes