SPITTING TONGUE XIX: LA MASACRE - "AMUSIA" (LOS 80 PASAN FACTURA, 2021)

Amusia, nuevo disco de 2021 de los tremendos La Masacre desde Canarias. Os remito para poneros en contexto a la reseña de su anterior Acetona de 2018 y así no tengo que repetir demasiado aunque algún cambio de formación (no sé cual exactamente) creo que ha habido. El disco se vuelve a editar en Los 80 Pasan Factura en Jewel Case CD con libreto muy trabajado con cubiertas de papel cebolla. Se graba en Pnumbra excepto baterías (Guamasa Estudios) mientras que la mezcla y masterizado es en Pnumbra. El sonido ha girado un pelín hacia algo más metalero, con toques ocasionales a Sonic Youth pero manteniendo los dejes a Desechables y similares. Más maduros y con un acervo musical más amplio, los temas están más trabajados en lo instrumental (el bajo ha pasado a un primerísimo plano) y lo mejor de todo es que la energía permanece intacta.

Abre la declaración de intenciones cuasi Industrial de "¿Quién Eres?" con Déborah en estado de gracia. Distorsión y mala baba. Siguen los sincopados y angulares ritmos que pasan tanto por el Hardcore Punk (la voz cada vez más desgarrada y cercana a lo gutural) con ponzoñosos acoples de guitarra en "Monstruo" , "Lo Tienes Fuera"  e "Irreversible" (fabulosa la batería aquí) como al Post Punk de unos Killing Joke en la más estilizada / machacona "Sé" o en "La Fe" que adquiere una atmósfera muy claustrofóbica cargada de tintes obsesivos y siniestros o esos medios tiempos cargados de coros en "El Cielo Arder". La Masacre logra unir estilos ya transitados volcándolos en algo mucho más personal con letras imperativas, violentas en lo que sugieren, y declamadas con la fuerza de una cantante excepcional. 

Tras algún himno Hardcore Punk como "Haz lo que Quieras", o la más sencilla (casi Dark) "El Espejo" y "Cucarachas", se cierra el disco con la apocalíptica y demencial "Yodo", con cierto toque a la música oscura patria de los años 90 pero mezclada con eso que están haciendo actualmente a nivel electrónico los Dyatlov. Por cierto que no puedo quitarme de la cabeza la manera de deslizar los riffs que tenían Ktulu pero eso ya serán cosas mías.

Muy recomendado si te gustan estos estilos.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p109/La_Masacre_%22Amusia%22.html

SPITTING TONGUE XVIII: LA MASACRE - "ACETONA" (LOS 80 PASAN FACTURA, 2018)

Punk, Rock, gotas de Metal y algo de energía eléctrica Noise. Déborah (voz) y Carlos (guitarra) dejan el proyecto conjunto que tenían con Silver y Pistol de los míticos Ataúd Vacante y Familia Real. La base rítmica sufre un revés tras doble recambio de formación y los que acaban asentándose son Keko (Diplomáticos del Sur, Venus en Surf) y Dani (Perro Cruz) siendo en este justo momento donde empiezan a llamarse LA MASACRE inspirándose en `Thrashin’ (La Masacre de L.A.)´ (1986) de David Winter. Por cierto, a los que seguís el blog, Débora y Carlos tocan también en DyatloV, de los que os he hablado hace no muy poco en Tenía la Virtud de no Existir por Completo e Invitados en Número Perturbador pero bueno, eso es otra historia. Sigamos.

Empiezan andadura musical con La Masacre (Autoedición, 2015) e Inarticulado (Autoedición, 2016) para volver a sufrir un cambio de formación (se va Dani y entra Tato de Guerrilla Urbana y Korrosión) y se van a grabar su nuevo disco Acetona en los Guamasa Estudios de Ayoze que es el álbum que yo os traigo hoy. Editado en Cd Jewel Case por Los 80 Pasan Factura, secta miasmática donde acaba todo el Punk insurrecto isleño, lo primero que destaca es un espectacular diseño retro con fotografías de una Promoción de Enfermeras (desconozco más datos) sobre fondos rojos. 

En lo musical es un álbum crudo, con trazas de Hardcore malsano como esa apertura vertiginosa de guitarras nerviosas de "Nunca Debo Estar", sugerente y con un ligero toque a unos DESECHABLES más girados hacia el metal (también en "Cortes"). Impresionante Déborah a los micros en la lánguidamente Punk Rock "Muñeca Sensorial" cuya base rítmica y estructura se va construyendo cada vez más pétrea para rozar lo Industrial (no en vano, colabora Fafe de Brutalizzed Kids y Ataúd Vacante). 

Letras espásticas, violentas y duras como en "El Perfume" (algunos tramos me recuerdan a la forma de desarrollar las melodías en el Post Punk, especialmente Killing Joke). Atisbos necroGrunge tipo L7 o Mudhoney para la pseudorapeada "Mierdas" o la flamígera y salvaje "La Bestia". Sigue la Hard Rockera crepuscular y desértica "Sissy Spacek" con algo de teratogénico en sus acoples fuzzeros y cierra el asunto "Elektra" con percusión tribal salvaje y ruidismo infecto contagioso. Mucho, mucho más que Punk.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p73/Acetona_-_La_Masacre_.html

SPITTING TONGUE XVII: MALPÁIZ - "DE OTRO LUGAR" (LOS 80 PASAN FACTURA, 2024)

José María de Páiz, periodista y escritor (suyo es el libro Héroes del Rock Canario), autor de las letras de los temas del grupo El Lenguaje de los Delfines o Faktótum de quienes formaba parte nos trae su segunda incursión musical bajo el nombre de MalPáiz en De Otro Lugar que casi podría catalogarse como Ep (15 minutos en 4 cortes). Así pues, José María de Páiz se encarga de letras y concepto mientras que las ambientaciones musicales son obra de Nico Hernández (ex miembro del grupo de New Wave de mediados de los 80 Moral Femenina). La edición, como no podía ser de otra manera, y con diseño de Moisés Morales, es de Los 80 Pasan Factura bajo la batuta de Yotty Delgado. Ecléctico en lo escrito, minimalista en lo musical, MalPáiz se apoyan en la electrónica como base sobre la que desplegar un Spoken Word estilizado y cargado de detalles.

Las voces están ligeramente tratadas y los textos son la gran mayoría de ellos poemas. Dice el propio Páiz a propósito de las voces en la entrevista realizada para El Día (La Opinión de Tenerife) por Job Ledesma:

`Quería experimentar, meter artificios, incluso no reconocerme ni en las formas ni en el fondo. Probar con capas y texturas que te saquen de lo común o por lo menos intentarlo. La voz y el color de la misma puede interpretarse como rasgos del alma. Habla un pervertido, un fantasma o un suicida… Hay algo que cambia nuestras percepciones dependiendo de cómo lo escuchemos o cómo nos lo digan.´

Dicho y hecho. "No Pedí Nacer" abre con sincopada electrónica y Spoken Word teatralizado.... a pesar de lo que pueda parecer, Nico Hernández no se limita a poner una base musical sino que usa diferentes elementos experimentales y estructuras atonales y abstractas que consiguen reforzar la atmósfera ligeramente psicótica que dan las letras de Páiz. Campanas, tonos tubulares, xylófonos en clave Dub y House que contrastan con los toques más Noir de "Campeón" y que por la parte de Páiz es una declama con sutiles efectos y procesados que se meten dentro del Surrealismo. 

"De Otra Vida" usa bastantes bases rítmicas angulares a medio tiempo y con toques de guitarra y muchos efectos ruidistas que nunca se meten en el Noise abogando más por dibujar texturas Lounge urbanas (o como diablos queráis llamarlas) sobre las que calzan / amoldan las voces a la perfección. Cierra este breve trabajo "Eres", quizás el más arriesgado por usar muchas capas musicales que se sueldan en una perfecta Muzak que se va deconstruyendo como un parque de atracciones cerrado durante dos décadas.

https://www.los80pasanfactura.com/store/p135/MalP%C3%A1iz_y_Nico_Hern%C3%A1ndez_%22De_otro_lugar%22.html

SPITTING TONGUE XVI: ma~i - "A WELCOMING" (NOCTIVAGANT RECORDS, 2023)

Dice el artista:

`The hymns and mantras presented are a culmination of inner work to channel the energies which are my guides. Through the practice of connection with consciousness i have been given insight to knowledge to aid me on my path. These experiences have provided me answers in the form of the need to practice my spiritual growth through the immersion of sounds, frequencies, tones and reverberation. It is a ritual of reflection, healing, forgiveness and penance. This is my connection to the universe, the source and creation. This time here is brief and there are preparations to be done, answers to be found and sacrifices to make before i reach the summit. We are spiritual beings, living a human experience...´

Desde Albuquerque (Nuevo México), y el sello NOCTIVAGANT que editara los fabulosos trabajos Hyperborea, Radix, Zothique y el reciente Malleus Malleficarum de HIEMIS, os traigo el hermético A Welcoming del extrañísimo proyecto ma~i de Phil, dueño del propio sello y que edita el disco en formato cardboard limitado a 100 unidades. Datos tengo poquísimos salvo los evidentes; 30 minutos divididos en seis cortes espirituales de un trabajado Drone Ambient vocal vertebrado a base de sábanas de voces recitando mantras que puede remitir a los temas más litúrgicos de los primeros Rajna, Denovali, Phurpa y Dead Can Dance aunque si me apuráis a lo que más me recuerda es a una versión oscurantista de Silberius de Ura (Neønymus). 

Las bases musicales de teclados vibran con ese magnetismo propio del harmonium y la shruti box para acompasarse en la misma longitud de onda de las cuerdas vocales en modo throat singing. Aunque ma~i está claramente influenciado lo oriental, la forma barroca de desarrollar los temas funde el Dark Ambient con la sobriedad de la música clásica vocal dejando al oyente placenteramente flotando en un medíumnico estado de conciencia. Difícil destacar un tema sobre otro ya que conforman un todo existencial a priori bastante indivisible siendo uno de los aspectos por tanto a destacar el despliegue de distintos tonos, frecuencias y texturas en la voz; una voz principal más grave y otra algunas octavas más aguda visitando las distintas inflexiones simbólicas del Rito.  

Desde la homilía minimalista de "Forgive" que se enclava en el esoterismo vedántico hindú y que sirve de brutal apertura del disco al despliegue embriagador en "Love, Light, Guard Me" y su pátina mitad monástica, mitad pagana. Una catedral de hielo mental que va disolviendo al ego cada vez que la voz repasa una de las inexorables cuentas del Japa Mala llegando así purificados a ese enorme monolito de ocho minutos que es "Ceremony", maravillosa en todas sus capas de Glosolalia y subrayados de Drone Fulcanéllico. "Penance", "Forgiveness" y la redentora "Solace" te dejan el alma disuelta en el éter.

Muy recomendado.

https://noctivagantcollective.bandcamp.com/album/a-welcoming

EVENTIDE - "WATERLINE" (AESTHETIC DEATH ADCD 101, 2024)

EVENTIDE, impresionante proyecto de Doom Jazz ambiental y minimalismo Drone con miembros de los doomsters franceses EPITAPHE, de quienes ya os reseñé por aquí tanto su debut I como la continuación II, acaban de editar también en flamante Digipack con libreto por Aesthetic Death el álbum Waterline que se graba en directo excepto el tema homónimo y algún oberdub or ahí.  La formación de trío se compone de PB (saxofón y voces), AG (sintetizadores digitales / analógicos, batería y efectos) y LP (guitarras, bajo, piano eléctrico, sintetizadores modulares y efectos). Los detalles técnicos se completan con la grabación y mezcla en Mémoire Mécanique Studio (Mathieu Gaud & James Leonard) y la posterización varita maestra masterizadora de Greg Chandler en los Priory Recording Studio. Quisiera detenerme en el artwork de Stephan Thanneur porque es autor de algunas portadas que me vuelven loco como las de Plague Organ o esas maravillas de los CHAOS ECHŒS. Como muestra podéis visitar el enlace que he dejado con el nombre.

Sin querer ser repetitivo, sus miembros y proyectos pertenecen al Eptagon Collective del que algo creo que conté en las reseñas de Epitaphe. El disco es una puñetera gozada y aun proviniendo de Francia, no puedo evitar las comparaciones con la infinitud de combos de Doom Jazz que giran en torno a la figura del holandés Jason Köhnen de los Celestial Season... ahí tenéis como ejemplos plausibles The Mount Fuji DoomJazz Corporation, The Kilimanjaron Darkjazz Ensemble o los recientes The Lovecraft Sextet. De ahí podríamos pasar a los alemanes Bohren & Der Club of Gore o muchísimos más proyectos interesantísimos que están tocando ese brutal filón que alinea Jazz, Drone y Electrónica minimalista.

Partiendo de esa base nos vamos a encontrar un álbum que se disfruta mejor con auriculares y que se va abriendo en abanico conforme lo escuchas más. Los contrastes marcados entre los acoples guitarreros Drone, los efluvios Doom y las partes mediúmnicas Jazzeras (Noir o Cool según los gustos) están llevadas a la perfección mostrando un proyecto tan consolidado que espero / deseo tenga continuidad. Abre la maravillosa "Eventide" de 15 minutos que se van desenrollando de forma sutil; líneas de sintetizadores que rozan la Kosmische alemana e incluso el Ambient de Brian Eno van perfilándose hacia unos álgidos y etéricos pináculos épicos subrayados por unas voces que parecen casi litúrgicas (recurda algo a esa maravilla de Ark de Brendan Perry). Hace acto de presencia el saxo acompasándose al tempo abotargado y casi ritual de los teclados (además de ruidos y efectos que transcurren en un segundo plano). Opiáceo, pausado y embriagador.

Las guitarras están pasadas por distorsión y pedaleras, con acoples atonales e incluso diría que quizás rozadas con arco en los momentos más ruidistas en una versión taimada de SunnO))). Llega un momento en el corte que los sonidos se apelmazan en un flujo cuasi indistinguible y subsónico; el saxo tocado con sordina aparece y desaparece junto a platillos rozados con arco en oníricos mini pasajes de corte Lynchiano que además nunca pierden cierto toque cósmico subyugante. 

La batería se usa como arma de destrucción masiva sin baquetas y en los minutos finales el Drone se adueña de todo hasta que desembocamos en el homónimo "Waterline" de siete minutos donde una minimalista sucesión de loops y glitches electrónicos modulares caracolean con el saxo y una base rítmica más rockera. De estructura melódica no puedo quitarme de la cabeza a los últimos trabajos de The Third & the Mortal, This Mortal Coil o incluso los italianos Canaan. Si en el resto de temas Eventide se centran más en las capas de sonido cuasi improvisadas, atmósfera y las sonoridades etéreas, aquí se aboga más por la composición. 

Mini puente de piano y sintes con "Adrift" que preludia los 18 minutazos de "Sphere" que se abren con un largo soundscape de Jazz Noir de lentísimo y amortajado saxo que es una jodida delicia. La guitarra va creciendo en un crescendo apabullante que eclosiona en un tono marcadamente Doom a la vieja usanza. Lento, fúnebre y procesionario y siempre con ese decadentísimo tono que aportan los instrumentos de viento, todo fluye fuera del espacio y el tiempo en un Jazz Doom tocado por y para los muertos.

MUY RECOMENDADO.

https://eventideambient.bandcamp.com/album/waterline

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=6188

SOLAR TEMPLE & DEAD NEANDERTHALS - "EMBERS BEGET THE DIVINE" (CONSOULING SOUNDS; SOUL0206, 2024)

Absorbente y bestial colaboración holandesa entre los Black Metaleros SOLAR TEMPLE que precisamente acaban de sacar nuevo álbum que os traeré en una futura próxima reseña y nada más y nada menos que mis idolatrados FreeAvant DEAD NEANDERTHALS en Embers Beget the Divine recogiendo una impagable actuación en el Roadburn de 2022 que masteriza el esotérico Greg Chandler en sus Priory Recording Studio tras mezcla de Omar Kleiss. Tras los prolegómenos, CONSOULING SOUNDS lo edita tanto en formato LP como Cd con arte de cubierta y diseño de Rutger Zuydervelt. Así de sopetón y antes de nada deciros que estamos ante un bloque de acero sonoro con forma de puño americano que viaja siguiendo los designios de una deidad muerta hacia el centro del Cosmos destrozando detritus y meteoritos a su paso... devastador Kraut Noise devastador y más adictivo que esa nívea sustancia polvorosa que se mete por tus fosas nasales cuando haces anti-valsava con el ano.

Reconozco que por alguna razón se me viene a la cabeza por aquello del Roadburn Redux el brutalífico proyecto Plague Organ (René Aquarius y Marlon Wolterink) y su debut Orphan que editara hace unos años Sentient Ruin Laboratories aunque los estilos si bien son igualmente hipnóticos y machacones en Embers Beget the Divine son bien distintos en definición. La formación en formato cuarteto viene a ser Omar Kleiss (guitarra y voces), Mink Koops (guitarra), Otto Kokke (sintetizador) y René Aquarius (batería) destilando un mayestático flujo de Free Drone Psych cargado de retroalimentaciones Kraut que te dejan con las gónadas colgando a las últimas fronteras del espacio exterior, especialmente en el asfixiante y largo fade out final que llega a unas cotas de intensidad difícilmente soportables. Pero no adelantemos.

:::: SOLAR TEMPLE ::::

Sonido ultra orgánico, obsesivo y pegadizo como una meningitis espongiforme en un doble duelo/muralla de guitarras (se prescinde del bajo), voces corales emulando cánticos provenientes de vaya usted a saber si del medievo antiguo o del medievo futuro y una batería en modo pistón marcial que genera una energía que están estudiando en Cabo Cañaveral por si pueden usarla para mandar alguna sonda espacial a coger setas marcianas. 50 minutos estructurados en tres larguísimos cortes sin título que dan la sensación colonoscópica de la nueva Kosmische a la que se están abrazando muchos grupos actuales que vienen del Metal resultando una mezcla formidable en cuanto a frescura y desinhibición que aporta. 

:::: DEAD NEANDERTHALS ::::

Sobre las bandas implicadas tenemos a los Solar Temple que como he dicho más arriba os traeré un texto sobre A Gift That Should Have Been Reserved for the Great Lights, su nuevo trabajo en Consouling Sounds (no he podido tener acceso a la primera demo y su álbum debut Fertile Descent pero sí que he leído fabulosas críticas) y los míticos DEAD NEANDERTHALS con su elongadísima discografía de la que intento hacerme con todo lo que puedo. Por cierto que haciendo un repaso a los álbumes que tengo de ellos y por similitudes también tengo que traer a colación el cafeínico y energético IXXO grabado también en el Roadburn Redux de 2021 que os recomiendo con los ojos cerrados. Ya para cerrar las etiquetas y comparaciones, tampoco estaría de más poner por escrito al también holandés Maurice de Jong (Gnaw their Tongues) con sus espaciales proyectos SEIROM o Golden Ashes pero os dejo todo el trabajo de investigación a vosotr@s.

La gloriosa cabalgada se inicia en "I" con un flujo de sintetizador analógico, acoples cinematográficos (modo Kubrik `on´) y un plañidero tapiz campestre Kosmische al más puro estilo de Blood Incantation emulando a Tangerine Dream en Timewave Zero. Entran dando pespuntes los platillos de la batería de René y la guitarra afinada como un sitar embriagando con notas que se disuelven al entrar en contacto con el aire. Cuando eclosiona todo ya sé que esto va a ser grande y no puedo ni imaginarme lo que se sentiría vivirlo en directo. Si bien no hay bajo, una de las guitarras sí que se encarga de la parte rítmica en incontestables patrones repetitivos `ad nauseam´ mientras ultra ácidos riffs y pétreos sintes se enclavan en un Heavy Psych neuronal muy cercano a la escena sueca (no sé si habéis visto a los Yuri Gagarin en directo pero te exanguinan a base de bien). Los cánticos etéreos de Omar Kleiss refuerzan la atmósfera extraterrena en una Homilía Oopart radiada desde Ganímedes norte.

Alcanzada la longitud de onda cerebral correcta, "II" aboga por una subida manifiesta de dureza. Todo se vuelve más numinoso y crepuscular en los sintetizadores; el golpeo de la batería, seco y a ráfagas tiene un deje motorik que resalta más con las voces épicas pasadas por filtro o vocoder (algo así como una versión metalera de NEU!) y al ralentí pero sin pausa todo se va dirigiendo in crescendo a esa apabullante explosión de  Metal y Psych de "III" que evapora el líquido cefalorraquídeo; un clúster maligno de guitarra en medio de un espectral silencio da paso a una inspiradísima y espacial reiterpretación del Black Metal donde de forma sostenida donde la percusión queda inmanente en una orgánica cascada de doble bombo. Se puede describir con palabras pero es mejor que lo experimentes porque es alucinante la forma en que estos cuatro tipos te drenan las entrañas.

Uno de mis discos del año.

https://consouling.be/release/embers-beget-the-divine

YÜNKLAZ II - "EL AMANECER DE TODO" (GRABACIONES AUTOBOMBO, 2024)

`Y CristHorus que también era Osiris que también era Yo,

fue descuartizado en 14 trozos por R. Reagan.

Y de la Siembra y al amparo de la luz de la Bombilla de Dendera

sobrevivieron 12 trozos que son las 12 Tribus de Israel

cuyos Patriarcas descubrieron la fusión del Átomo

que llevó la Paz a Hiroshima.´

HAIKU MORTIMERIANO

Los antropólogos Graeber y Wengrow postularon contra todo pronóstico un más que plausible nuevo rastreo del pensamiento desarticulando las férreas líneas instrumentales y discursos dogmáticos en los que el hombre primitivo era poco más que un ser violento y sin cultura. Su libro El Amanecer de Todo se coló en la lista de Best Sellers con un brutal mamotreto que arremete contra todo, incluido el academicismo y no tengo más remedio que recordar cómo fue ninguneado el yacimiento de Atapuerca por los antropólogos y estudiosos franceses que veían al hombre primitivo incapaz de realizar pictogramas que denostaran sensibilidad cultural y por tanto tachándolo todo de fraude. Mientras más nos adentramos en el inicio de los tiempos menos comprendemos, más hay que reescribir y menos creíbles nos resultan los juicios (a veces incluso de valor) de antiguos especialistas.

Cuando leo la dilapidaria frase `Antes de comenzar a pensar en eso, debemos preguntarnos... ¿cómo las cosas llegaron a torcerse tanto? ´ levanto una media sonrisa y sigo asentando mis posaderas en mi firme creencia de que hay algo a nivel espiritual, social y biológico que hemos defecado una enorme hez sapiencial y la hemos dejado secarse en una cuneta del tiempo conforme hemos ido ganando en prepotencia. El nivel de prepotencia ha subido, bajando exponencialmente la capacidad de soñar hasta el punto de que simbolismo, artes y mitología en el Kali Yuga actual se reduce a compendios vacuos como `Homo Sapiens´ de ilustres triviales como Yuval Noah Harari, mastodónticas obras de ingeniería que más pronto que tarde se ven metastasiadas por el `cáncer de la piedra´ y a nivel político cuesta distinguir entre `ciencias políticas´ y `artes circenses´. Para poder siquiera empatizar con nuestros Antiguos Hermanos no nos basta con hacer traducciones de sus litografías e idiomas, transcribir sus epopeyas y creer que ese Eterno Retorno de la tríada Osiris, Horus y Seth responde a una simple observación del crecimiento o decrecimiento de las aguas del Nilo. 

`Oh, Atum. Cuando naciste te elevaste como una alta colina,

brillabas como la piedra Benben

en el templo del Fénix, en Heliópolis.

ChrisHorus echó a los Mercaderes del Templo

y la confusión tribal y racial llevó al cadalso a Luther King.

Proveí el gran barco de Osiris con el crack

y paseé mi palanquín por el Norte del Bronx.

Oh, Atum. No quiero luchar en Vietnam.´

HAIKU MORTIMERIANO

Para poder empatizar con nuestros Antiguos Hermanos hay que yacer en el diván Junguiano Psicoanalítico del Animus - Anima y traspolar cada palabra, dibujo y recuerdo a la siempre endotérica malla incognoscible del Recuerdo Atávico. Desarrollo de Ciudades y Estado respondiendo al egalitarismo y parafraseando a Graeber y Wengrow cuando dicen `Los orígenes de los estados modernos son más superficiales que profundos y se deben más a la violencia colonial que a la evolución social´ nos vuelven a poner en esa senda perversa en la que quizás la historia está mal contada `a conciencia´ y que error tras error en la matriz hemos usado el Poder como arma de esclavitud activa. Vuelvo a escribir: `¿Cómo las cosas llegaron a torcerse tanto?....

Todo esto o nada a nivel contextual en la nueva y descomunal obra sonora del interesantísimo proyecto astur YÜNKLAZ II tras aquel impresionante Ein Deutcher Herbst (Grabaciones Autobombo) del año pasado y que tras un larguísimo periplo en cinta magnética decide poner algo en formato CD. Antes de nada os recomiendo visitéis en enlace que os he dejado para que vayáis tirando del hilo genealógico de Yunclas y no hacerme repetir por aquí lo que vengo contando desde hace varios años; desde la gestación de Grabaciones Autobombo a cosas tan rompedoras como Luddita, la colaboración con la bailaora flamenca Ana Arenas.

Resumiendo, El Amanecer de Todo es compuesto, grabado y producido por Yünklaz II entre Marzo del 2023 y Abril del 2024 editándose en formato digipack con diseño de Espacio Interior. A nivel sonoro es tan apabullante en calidad que cuesta creer que no hay sellos de por medio sino una labor artesanal anticapitalista en la que destaca el persistente, mántrico e hipnótico yunque de una guitarra anclada tanto en la Kosmische más pastoral y Krautrock como en el Progresivo más oscurantista, pasando por supuesto por el lanzallamas de fuego romo-sucio de Les Rallizes DeNudes. A nivel patrio no puedo dejar en el tintero a los añorados Traummaschine o Beiruth o los olvidados Fooz, Mater Dronic, Fuzz Machine y muchos más espéculos sonoros que intentaron abrirle el Ojo del Culo al mismísimo Cosmos en la Colonoscopia espacial más salvaje que se pueda recordar en nuestras fronteras (y siempre a contracorriente y sin el beneplácito de la obtusa crítica musical necro Hispana). Dadme la mano, que nos vamos de viaje:

Abre el disco "El Amanecer de Todo" con una gigantesca línea fuzzera plagada de pedaleras que caracolea en un psicótico riff arabesco arrebolado de percusiones tribales recordando con mucho a toda esa soflama social y comunal de Alemania en sus postrimerías setenteras. Para que os hagáis una idea, es el equivalente musical a estar observando sin parpadear el efecto acuoso de las ondas de calor sobre el alquitrán de las carreteras desérticas. Efluvios sonoros a Kalacakra, Radio Noisz Ensemble, Faust, Amon Duul, Siloah y toda una panoplia de oscurantistas rastreadores espaciales a los que el sonido de YÜNKLAZ II sin duda recuerda. "El Amanecer de Todo" es un cántico instrumental (excepto samplers vocales) a la desesperanza, con toques de electrónica (no sé si a través de pedaleras o sintes) que vibran en esa misma longitud de onda mántrica del Tamboura, la Shruti Box o el Harmonium. Cuando se acelera el tema allá por el minuto 5 la guitarra se enclava en Orión con toques a mitad de camino entre el bestial disco Uriel de Arzachel (1969) y los mediúmnicos Yawning Man. Alucinante y embriagador rock espacial como hacía muchísimo tiempo no escuchaba. Obsesiva, mayestática y catedralicias percusiones repetitivas (sin llegar a lo motorik) en puro, duro y genuino Hard Heavy Psych. 

Sigue "Ciudades Imaginarias" algo más bluesera. La guitarra se sale nuevamente del tiesto en una nana cósmica con trabajadísima base rítmica que por poner un parecido me trae a la cabeza a mis amados Lubianka. Fabulosa la manera en que se va todo barroquizando en una estructura nada convencional (medio pastoral, medio western). "Teotihuacán March" es un desparrame con toques a Hawkwind (esos ruiditos de fondo) pasados por un filtro ultra lisérgico. Es la caza del Hongo Salvaje y la comunión del Peyote y la Ayahuasca en un elongado fluir de notas de guitarra en cascada que no parece tener fin. Una de las principales virtudes de El Amanecer de Todo es que es jodidamente difícil de etiquetar; la suma de estilos es tan fluída que todo suena fresco a la par que añejo... batidora de Vanilla Fudge, MC5, Blue Cheer y Dungen con unas afinaciones de la guitarra tan agudas en su parte final que se funden con la dulzura tímbrica que podría tener una flauta.

Uno de los cortes más alucinantes es "Göbekli Tepe´s Organization" que transcurre en una línea que puede recordarte a Popol Vuh en sus inicios aunque más rockeros con algo de Ash Ra Tempel (Seven Up con Timothy Leary). No lo he comentado hasta ahora pero es imposible no acordarse también de la psicodelia turca de Edyp Akbayram o Erkin Koray, auténticos maestros en el arte alquímico de convertir la música en plomo y mercurio fundidos. Burbujas y peta zetas que al estallar crean la impronta de Cosmic Jokers, Sergius Golowin o Witthüser & Westrupp en esa entradilla campestre con olor a estiércol de "Jardines de Adonis" que es tan experimental como adictiva en su trabajada mezcla de Country y Kosmische (la sinusoidal coda resonante que se consigue con la guitarra emulando a un salterio/santoor es excelente). Apabullantes capas montadas en un puzzle Kraut ribeteado de poliédricas notas en espiral que se desarrollan y vierten al aire como el humo de un pebetero.

Con "Ukkin" se roza la épica en un corte que se va tiñendo de cierto cariz Prog y psicodelia de alta alcurnia con retaguardia motorik... y atentos a las percusiones hindúes y a la subida de tempo al más puro estilo de los proyectos más locos y postreros de Daevid Allen. Me voy quedando sin palabras para describir esta genialidad de disco que se lleva por delante a la gran mayoría de productos actuales que dicen etiquetarse con la palabra `psicodelia´. Mientras cientos de ediciones en fastuosos vinilos salen al mes, YÜNKLAZ II pasará desapercibido por la crítica de postín. Todavía queda tiempo para los ritmos selváticos a lo Embryo con "Poverty Point" y la redención crepuscular de "Cnosos" que suena mejor que los millones de grupos que intentar emular el sonido Palm Desert.

Hazte un favor y píllate uno de los mejores discos del año y de la década. No lo digo yo, lo dice CristHorus.

https://grabacionesautobombo.bandcamp.com/album/el-amanecer-de-todo

ARS GRATIA MUSICAE - "NÚMERO 1, MMXXIV"

De forma casi sorpresiva me encuentro en el buzón el primer número de ARS GRATIA MUSICAE en formato revista-zine dedicada en toda su integridad al arte visual gallego que conecta con la música undeground. Si seguís el Blog (no sé si seguir un Blog a día de hoy tiene sentido, pero ya me entendéis) sabréis que el brutal sustrato underground gallego siempre ha tenido su parcela espiritual por aquí. Así de sopetón y sin pensar demasiado (quizás meta algún gazapo) pues me acuerdo de Leprophiliac, Mondo Podre, Moura, Comando Psicográfico, el grandísimo Miguel Souto, Ovakner, OIDE, Kalte Sonne, Diovo, Dantalion, Emanation, Like Drone Razors Through Flesh Sphere y bueno, la lista puede ser tan larga que voy a terminar con el expectacular fanzine I Don´t Give a Fuck que por razones mediúmnicas (quizás no físicas) acaba teniendo alguna conexión que no viene al caso con ARS GRATIA MUSICAE. 

El primer número ha salido este pasado Abril y detrás del proyecto está Ars Erinyos, ex-colaboradora de Hellfire Zine y con interesante biografía, tanto, que estuve a punto de preguntarle si le apetecía responderme algunas preguntas (al fin y al cabo de pasada pero ya la menté en la reseña de Necronomía de Subsistencia como autora del impresionante artwork de portada) pero leyendo la excelente entrevista de la gente de I Don´t Give a Fuck en su blog particular que no tiene desperdicio lo dejé estar. 

Una muy buena impresión y calidad de papel en unas 80 páginas en A4 con portada de Raquel Currás García `Rashel´ y un total de 11 artistas entrevistados... porque a ver, creo que no lo he terminado de explicar. Se trata de entrevsitar a personas gallegas o involucrados con la escena gallega que realicen artworks, diseños y similares que conecten con la música underground; así pues, pues vamos a desfilar por este primer número ni más ni menos que César Valladares, El Miserable Ocioso, Hic Svnt Dracones, Ira Miserorum / Khalipse, Laugurio, Luis Sendón, Lusco e Fusco 13, Maru AStray, Raposa!, Silvia Blackened y Xoio Carmesí. La premisa fundamental tras que le parte ARS GRATIA MUSICAE es realizar las mismas preguntas a todos los artistas de tal forma que tendremos un apartado que versa sobre la Técnica y Ejecución, otra sobre las Obras de ese artista, Método y Proceso, Inspiración y Referentes, Clientes (qué tipo de trato personal) y Miscelánea.

Evidentemente siguiendo un patrón rígido (o semirígido) de preguntas a todos los participantes te la juegas mucho a toparte con gente quizás menos dotada para las artes comunicativas o incluso perder la oportunidad de sacar el jugo total a glorias míticas en esto de la ilustración pero leído el conjunto del Número 1, queda bien y es ameno aunque personalmente la entrevista adaptada a cada artista hubiera permitido cosas curiosas (no sé.... por ejemplo alguna cosita le preguntaría a El Miserable Ocioso sobre su portada de Gein de Leprophiliac). También es cierto que responder a preguntas más o menos estructuradas ya permite una buena comparativa entre artista y artista haciéndote una idea de qué cosas cambian o cuales son inmanentes dentro de este mundo a veces tan denostado del arte gráfico. 

(César Valladares)

Entrando en el contenido, César Valladares se desmitifica a sí mismo en una fabulosa entrevista que lo define a la perfección, tomándoselo muy en serio, dando multitud de detalles y demostrando que en la gente humilde y cercana que lleva tiempo en esto son a priori los que más se enrollan (en lo positivo) cuando charlas con ellos. El Miserable Ocioso, que como muchos también es tatuador, es el que realizó la portada de Gein de Leprophiliac (reseña aquí) y nada más que por eso y por sus conexiones con Machetazo o Timo Ketola (sobre la conexión Coruña/Galicia y el añorado Timo Ketola tengo que escribir algo en un futuro no muy lejano) ha sido de mis preferidas. Por cierto, se aporta una ilustración, cartel o similar de cada artista para que el respetable lector se haga una idea del estilo que maneja.

Hic Svnt Dracones pertenece a esa estirpe (hay varios entrevistados) que comparten también labores musicales con grupos pero prefiero no dar esos datos ahora y que los descubráis con la lectura; además, como el común de los mortales precisa escuchar la música que va a ilustrar. También para mí sin duda es de los entrevistados que aporta más datos interesantes, agradable y constructivo de leer. Khalipse / Ira Meserorum es también vocalista en bandas y tiene un fabuloso estilo bombástico y épico; aprovecho para comentar que al final de cada entrevista se incluye un QR que suele llevar a una galería de ilustraciones (generalmente Instagram) donde podéis ampliar visualmente la lectura. La entrevista con Laugurio, de ancestral y atávico estilo, es algo extraña... no sé la razón pero resulta parca en palabras (no entra en detalles y por tanto no sigue el juego pre pautado de unas preguntas fijas y por tanto el resultado es forzado). La razón no la sé pero bueno, cada cual responde lo que quiere evidentemente. 

(Luis Sendón)

Sobre Luis Sendón no tengo que contar nada. Un puntazo leerlo por aquí y disfrutar de sus anécdotas. Quizás en contraposición a alguien tan extremadamente talentoso a los lápices como Sendón, se nos presenta en la figura de Lusco e Fusco 13 otro tipo de arte bien distinto basado en collages digitales. El lápiz se sustituye por el Hardware pero queda de lujo como ilustración en su proyecto ruidista Circuit Corrupter. Mágico mundo de Maru Astray cargadísimo de colores y el estilo del docente, ilustrador y bajista Raposa! de Cruzeiro. Una entrevista extensa más cargada de simbolismo y detalles académicos e incluso psicológicos. Ineludible que Silvia Blackened con su profusión de matices de blanco y negro con respuestas muy honestas y cercanas. Termina ARS GRATIA MUSICAE ofreciendo los mundos digitales de Xoio Carmesí (creador de los diseños de Mileth) y que saca lustre al Photoshop pero con resultados muy curiosos. 

En resumidas cuentas, me ha gustado mucho este Ars Gratia Musicae y quiero agradecer a Ars Erinyos el detallazo de mandármelo. Me parece una idea fabulosa rastrear y cartografiar ese tremendo caldo de cultivo que hay en los ilustradores gallegos conectados a la música extrema y underground, ya no sólo los consagrados sino los que están surgiendo. Hay muchos más y seguro que irán saliendo en próximos números pero por aportar algo o hacer alguna crítica constructiva, ayudaría a la lectura (y hacerla más diferente y ágil) el uso de preguntas comunes pero también algunas más concretas y adaptadas a la persona en cuestión; es algo que haría crecer mucho el asunto y daría variedad literaria. Sobre el A4 tengo mis dudas; soy tan amante del A5 que esto ya es cuestión de venir tarado de fábrica.... y por último, no sé si tendría lógica pero me consta el alto grado de calidad artesanal de algunos discos (no sé, por ejemplo las ediciones de Sangre de Múerdago) en cuanto a artesanía. 

Quizás entrevistar también a esos artesanos (no quiero dar más trabajo pero puede ser potente conocer sobre el proceso de realización manual de la tela de saco que recubre tal o cual cassette).

Sin más, os dejo email de contacto para adquirirlo y recomendarlo porque lo váis a disfrutar mucho:

arserinyos [at] gmail.com

SPITTING TONGUE XV: GOM JABBAR - "OBSIDIAN BLACK CARRION" (DAWN OF MURK; PRAELUDIUM IX, 2024)

Impresionante pútrido proyecto de viejo y añejo Death / Doom con toques Funeral procedente de Escocia que debuta en forma de Demo Ep de casi 30 minutos de duración de GOM JABBAR (referencias a Dune evidentes) donde todo se lo guisa y se lo come un tal Joseph Edward Kelly. Obsidian Black Carrion son tres cortes que beben de diversas influencias que pueden ir desde los alicatados riffs de la morgue vital de los Winter a toques desangelados de Disembowelment o la epicidad putrescente de Morgion (ese asfixiante inicio del bajo en la homónima "Obsidian Black Carrion"). Desde la distorsión eléctrica de la apertura de la grabación hasta que se pone el último clavo en la caja, asistimos a un Doom con toques subacuáticos (el sonido parece llegar desde profundidades abisales); la caja de ritmos de las percusiones está muy conseguida y no desentona para nada ni en las partes lentas ni en las rápidas que abraza el Old School Death Metal sin concesiones y con algún que otro toquecito a la atonalidad de Portal.

Decrépitos pasajes de viejo Death / Doom traídos de vuelta a la actualidad (tipo Spectral Voice) sobre los que transita una torturadísima y enterrada voz gutural dentro de una mezcla apabullantemente Lo-Fi de las que gustan (para quienes tengan memoria, recordarán las primeras grabaciones de Bunkur, Moss, Worship o la demo de Funeral Moth). La sensación que se te queda en el paladar ("Was Murderer") es opresiva y maligna, especialmente cuando el tempo baja a cotas hipnóticas con efectos atmosféricos de los teclados. Impresionantes la base rítmica casi electrónica e Industrial (no me atrevo a decir Experimental porque se trata de una Demo pero las partes ambientales del último corte son de órdago) de "Ego Death", con un trabajazo enorme de unas guitarras que se doblan en modo muralla para dar paso a un sucio y abyecto pasaje que me trae a la mente a los olvidados dioses a reivindicar Wormphlegm (salvando las distancias, por supuesto). Voces susurradas, ritmos muy aletargados y ambiente pesadillesco a mitad de camino entre primeros Paradise Lost, Unholy y Enconffination.

En cuanto al apartado técnico, el disco se edita envuelto en mortaja de lujo con digipack sobredimensionado y de acabado expectacular a cargo de El Dios Perezoso que monta un trabajo sobre grabados de Goya que es un acierto seguro. Edita el subsello Dawn of Murk de Darkwoods y está limitadísimo a 33 copias. 

Muy, muy recomendado.

https://darkwoods.eu/webstore/es/gom-jabbar-obsidian-black-carrion-oversized-digifile-mcd

PTERODACTYLUS - "PRIMORDIAL RITES" (ASTRONOMY RECORDING; ARMCAS004, 2024)

Nueva referencia (creo que cuarta ya) del sello Astronomy Recording Music de quienes ya os he traído por aquí si mal no recuerdo y como parte de la serie de cintas, Doppelgänger y Experiments in Terror de Javier Miranda. Ahora es el turno de PTERODACTYLUS de Iago Méndez (teclados, composiciones, producción y artwork) que ya debutara en esto del Dungeon Synth tipo junto a Miranda en Einar Død y la cassette Den Svarte Krypten. Primordial Rites se edita en una cinta ultra limitada (muy bien de sonido, con poco ruido de fondo) a 15 copias que incluye dos pegatinas y una Trading Card tipo Magic que es un puntazo; el estilo en líneas generales es atmosférico, hipnótico y Lo-Fi hasta el punto de plantearme (más viendo la portada) si no inventar una nueva etiqueta que venga a decir algo así como `Black Metal de 8 Bits´, `Commodore Black Metal 64´ o incluso `Black Spectrum Metal´. 

La música se divide en 8 cortes, 4 por cada cara con dos estilos claramente diferenciados; Black Metal ambiental, áspero y gélido en la Cara A y Dungeon Synth medievalesco por la Cara B. Personalmente soy de los que gustan de las mezclas y hubiera preferido otro tracklist pero bueno, eso ya es a gusto del respetable oyente.

Aunque las referencias a bandas que tocan el Ambient como Paysage D´Hiver sean más que plausibles, yo añadiría su toquecito en las partes de metal extremo al Black Austríaco de primeros Summoning o Abigor (por supuesto, salvando las distancias) o el enterradísimo (ahí tenéis deberes) Dungeon Doom Synth de los Trollmann av Ildtoppberg (donde tocaba Dave Terry de los BONG) y Jääportit en la Cara B... o si me tiráis de nostalgia, antes de meterme en cosas Burzumianas prefiero dejar por escrito aquí que también suena a los pasajes más teatrales de los italianos EVOL aunque siempre pasado por un corte crudo. Que cada cual barra sus excrecencias hacia su lado.

Se abre la cinta con "Eternal Quaternary", inicialmente bombástica intro necrosinfónica cargada de ruidismo y algo de Drone para pasar luego a un potente Black Metal crudo con percusiones épicas, riffs helados de guitarra propios del estilo y una ultra lejana voz (por alguna razón se me viene a la cabeza They Leapt from Burning Windows, banda que me mandó la Demo promo desde Alaska y que reseñé hace cuatro años ya). A mitad de tema irrumpe un pasaje de Pads tipo Casiotone, percusiones casi tribales y vuelta a un barroco cúmulo de capas de ruidismo Black Metalero. Al más puro estilo Burzum, algo de Immortal y Dark Throne entra "The Elder Reptilian Rite". Minimalistas toques de teclados en una conseguidísima atmósfera angular en un corte en el que creo que no hay voces (digo que no creo porque en la retaguardia lejana capto algo antropomórfico de desconocida procedencia). Me gusta mucho cómo se va desvaneciendo el tema dejando las guitarras a un lado y añadiendo campanas y efectos que suenan a banda sonora de juego de Amstrad.

Sigue "Saurian Enigma" con estilos similares pero igualmente atractivos. Los riffs de la guitarra se mueven dentro de circulares patrones melódicos en los dos primeros minutos sin buscar nada complejo sino sentar las bases para un posterior desarrollo. Se escuchan gruñidos y la batería está especialmente bien conseguida aquí, al igual que el luminiscente pasaje de teclados que da paso a un ambiente algo más druídico. Cierran la Cara A los 6 minutos de "Primal Fossil Echo" con su puntito de Dark Ambient y tempo litúrgico que coquetea con el Doom en sus ritmos arrastrados y sus trémolos repetitivos de guitarra. De largo es mi tema preferido de Primordial Rites. Es curioso cómo su toque redentor y el cambio de estilo en la Cara B me lleve a pensar en Primordial Rites como si de dos Eps se tratara.

Como decía, la Cara B es otra historia. Dungeon Synth instrumental basado en gélidos pasajes que brillan en momentos especiales como en la maravillosa "Age or Reptiles" que es todo lo que le pido al género... que me lleve la mente a volar a mundos olvidados con cuatro teclas y dos acordes. En la sencillez está la gloria (por cierto, los tonos acampanados de los Pads vuelven a recordarme a EVOL). No sé si hubiera quedado mejor mezclar estos cortes con los más Black Metaleros pero en cualquier caso son igualmente disfrutables y aquí llevo afilando mi espada desde que empezó la cinematográfica y casi Kosmische "Behemoths of Old"; si no decapito Orcos pues me dedico a abrir cartas. "Carnivorous Nightfall" se vertebra a partir de una sucesión casi infantil de notas de piano que luego se doblan con algunos elementos más en una circense melodía de Caja de Música. No está mal pero aquí sí que es verdad que echo en falta un pelín de mala baba y los pulsos percusivos / cascabeles me resultan demasiado sintéticos.

Dicho y hecho. "Paleozoic Dreams" vuelve por tesituras bombásticas y epicidad draconiana. Metronómica percusión atravesada por líneas de teclados muy deudoras de Summoning. El minimalismo se mantiene siendo básicamente una trenza de tres capas de sonidos las que conforman el tema pero están más trabajados y se bastan para hacerme volar otra vez. Cierra en plan Ambient "Tyrannical Reign" dejándome muy ansioso de una continuación de PTERODACTYLUS. La semilla está más que sembrada.

https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/primordial-rites

JOSEP LLUÍS GALIANA / AVELINO SAAVEDRA / JOAN GÓMEZ ALEMANY - "LLIBERTATS SONORES" (LÍQUEN RECORDS LRCD027, 2023)

Es posiblemente Llibertats Sonores uno de los trabajos más alucinantes que haya podido escuchar en los últimos años dentro del campo de la experimentación, Jazz libre, la electroacústica o si se me permite el uso desmesurado de los aspectos míticos Junguianos de mi psique, un salvaje descenso pseudo aleatorio a una enterrada Agartha Musical donde sus protagonistas en espeleología sonora, Josep Lluís Galiana (saxofón soprano y barítono), Avelino Saavedra (shakuhachi, percusión y electrónica en vivo) y Joan Gómez Alemany (electrónica pregrabada y estructura sonora) se ejercen como estructuras mitológicas que deslabazan para volver a estructurar cualquier atisbo de frontera musical que puedas imaginar. 

Olvidaos de la densidad alquitranada de la electroacústica pura y su atonalidad minimalista; también de la música Folk orientalizante y agradable de escuchar que compráis en vuestros ociosos viajes y por supuesto olvidaos igualmente de la matemática concisa de la Improvisación Libre y el Free Jazz más angular... Llibertats Sonores no es ni collage ni divagación más o menos acertada sino lenguaje `oficial´ en toda regla que una vez aprendido permite la integración y diálogo con todo el resto de idiomas musicales que habitan (o habitaron) tanto en el Planeta como en el poderoso sustrato incognoscible del Inconsciente Colectivo.

Y hablando de conexiones, imposible no conectar este disco con Interaccions Sonores que acaba permeándose por ósmosis de forma orgánica hacia Llibertats en la forma de pregrabaciones (COMPOSICIÓN) de Alemany en una sub sábana electroacústica que abarca desde trompas tibetanas a órganos contracturados en una sola nota, para pasar por una panoplia aquilatada y etnomusicológica alucinante plagada de permutaciones o enroques que podrán recordarte a los ejercicios iluminatorios de los viejos místicos Cabalistas, los circulares efluvios del hermetismo Sufí, los percusivos y danzantes tonos minimalistas del Gamelan o la pompa cuasi fúnebre del Gagaku Japonés, para pasar por supuesto por las escalas imposibles de la Raga y el uso mayestático de la voz como elemento devocional (desde el throat singing a la glosolalia). Utilizando esa estructura ya compuesta, Galiana y Saavedra usan sus instrumentos como Neuronavegantes con el combustible de la Improvisación Libre y a pesar de usar técnicas ásperas a priori, el todo musical queda poderosamente melódico y reconocible. 

A lo largo de la audición se os vendrán quizás retazos del poliédrico mundo de John Zorn no tanto por su doble conexión con el mundo Hasídico y el underground Japonés como su manera de dulcificar lo agreste. Igualmente camparán por vuestras orejas los biorritmos de Don Cherry o esa musicalidad agradable de Rabih Abou Khalil mezclada con la sutil escucha de los silencios de Trevor Watts o John Stevens. Quizás la fiereza de Dunmall o Evan Parker, la frescura de Jad Fair o la química dual de Joe Harriott (Indo-Jazz Suite) podrían servirte de base y guía. Que se trata de música avanzada está claro y puede recordaros a la Art Ensemble of Chicago o al telurismo de la Arkestra pero por mucho que lo intentéis lo recomendable es cortar definitivamente el cordón umbilical que va de lo rígido a lo ecléctico para por fin necrosar esa parte mental obtusa que nos impide ver (y escuchar) más allá de los telares ilusorios de Maya. 

Choca esos cinco a Shiva el Destructor y renace como oyente a una forma de vertebrar la música más antigua que la misma humanidad porque no creo que sea casualidad que la fotografía de portada de Llibertats Sonores muestre a un Buda en estado de iluminación.

Satori o Moksha, unión con lo Divino o Devekuth, Llibertats Sonores nos trae a unos músicos en estado de Gracia que usan sus instrumentos para navegar por atávicas aguas primordiales en las que mediante Bautismo Primordial destruyen el EGO en una suite (IMPROCOMPOSICIÓN) vertebrada en siete partes de brutal regusto étnico que tuvo su estreno en directo el 16 de Diciembre de 2022 en el Octubre Centre de Cultura Comtemporània.  En cuanto al Cd, la grabación se realiza en Önilewaland (Valencia) el 28 de Diciembre de 2022 con diseño gráfico de Cap i Cua (Sergio Moya). La edición es en digipack por LÍQUEN RECORDS y destaca el  amplio libreto a cargo de Amadeu Marín y el propio Alemany con una claridad literaria que hace palidecer con mucho cualquier cosa que pueda yo soltar por aquí.

Abre el disco "Part I" con impresionantes capas de Dungchen tibetanas y bombásticas percusiones dibujando la partitura pregrabada de Alemany sobre la que van dejándose caer los saxos de Galiana. El intrincado maremágnum de trompas tibetanas y saxos inducen al trance mientras que las percusiones de Saavedra van entremezclándose con ese procesado tan original mediante pedaleras que es una gozada verlo en directo. Es alucinante cómo los vibrátiles tonos cuasi marciales de "Earth Sound Tibet" (2017), que así se titula la grabación de Alemany, resulte ser tan dúctil y plástica sirviendo de base organizativa sonora a los elementos percusivos, roce de metales y cuencos tibetanos o el intrincado tono agresivo que le da Galiana al saxo.... sin olvidar por supuesto toda esa panoplia de recursos electrónicos tanto grabados como en vivo que sobre todo en el último tramo del corte ululan a la par que las sostenidas notas asordinadas del saxo soprano. 

"Part II"  consta de un larga (14 minutos) improvisación al órgano de Nuestra Señora de la Asunción en Montesa basadas en una sola nota ("Improvvisazione su una nota sola") homenajeando a Giacinto Scelsi. Alemany pinza/obstruye una tecla del órgano y a partir de ahí improvisa con los registros dándole un aire a Raga y con la longitud de onda de una Shruti Box; el shakuhachi (flauta japonesa) de Saavedra se desliza con sutilidad junto con los cuencos tibetanos y es altamente luminiscente. "Part III" es un dúo entre Galiana y Saavedra realizando la electrónica en vivo y dándole cierto cariz Noir crepuscular. Tranquila, espaciada y contrastando con "Part IV" que vuelve a usar electrónica pregrabada ésta vez del disco Electroacustic Works 2016-2019, concretamente de "Omaggio a Scelsi". Sobre tan densa capa el saxo barítono de Galiana irrumpe dentro de marañas espectrales bastante opresivas que están a un leve paso del Dadaísmo más Noise de combate (Nurse with Wound). De aquí al final del corte, son 13 minutos de Improvisación Libre en toda regla.

El último tramo del álbum pasa por "Part V", que es una improvisación de percusión y electrónica en vivo de Saavedra; objetos metálicos rozados y procesados mediante pedaleras coactúan con un vibrátil drone cercano al sonido de un harmonium. Muy difícil adivinar la procedencia de cada sonido, es mejor dejarse llevar por el todo y disfrutar de la asfixiante mortaja eléctrica de Saavedra. En contraposición y menos barroca, "Part VI" es un sólo de Galiana al soprano muy fluído con profusión de notas en cascada puntuada por asomos al espectro agudísimo del instrumento. 

El estado anímico está perfectamente preparado para la irrupción de "Part VII", babel de voces y cánticos procedente de electrónica pregrabada ("Meta-Improvisació") a través de samplers de toda índole y que se suceden con una velocidad de vértigo en un collage arrebatador en el que Saavedra y Galiana se encargan de texturizar todavía más, bien por las percusiones y electrónica extra, bien por los solos de saxo con regusto a extremo oriente. Y cuidadito con la inusitada fuerza de la distorsión cuasi Industrial que se alcanza en los minutos finales que, si bien no llega al Noise, sí que aporta la aspereza propia de esos estilos y es que la electroacústica siempre ha sido la mente pensante detrás de su mano armada, lo Industrial. 

Poco más que añadir para semejante obra maestra.

https://liquenrecords.com/2023/11/26/llibertats-sonores-josep-lluis-galiana-avelino-saavedra-joan-gomez-alemany/

EMPUSAE & PETER BJÄRGO - "ONUS" (CONSOULING SOUNDS; SOUL0205, 2024)

Hoy tengo el placer de traeros otra nueva referencia imprescindible del sello de culto CONSOULING SOUNDS y esta es de las gordas. El belga Nicolas Van Meirhaeghe es la mente pensante tras EMPUSAE aunque quizás os suene más si os digo que su sobrenombre es Sal-Ocin y viene tocando en directo con los Ordo Rosarius Equilibrio desde 2014 más o menos, además de Ah Cama-Sotz, In Slaughter Natives, Sophia o los Triarii. Otros proyectos suyos son Onus o Tzolk'in pero hoy nos vamos a centrar en el prolífico Empusae (un montón de trabajos de toda índole desde 2002),  acompañado por las artes visuales en conciertos de Christel Morvan (Nesisart) que además se encarga del artwork del disco.

El estilo así muy por encima es un Dark Ambient con toques de Apocalyptic Folk (por ahí se escuchan tonos a los mismos Ordo Rosarius, partes que pueden recordar a Spiritual Front...) y una electrónica enclavada en un estilizado Industrial de tintes rituales. Voces cargadas de melancolía, ultra tensos soundscapes amenazantes con cierto tono cinematográfico y toques de una sutil electrónica tribal analógica que por supuesto se disfruta más con la calma y aislamiento de unos buenos auriculares.

Onus es el título de su nuevo álbum y el término proviene del latín `onus load´ o lo que es lo mismo, pena o carga sobre todo de índole espiritual o psíquica (en inglés, `burden of life´). Según definición del propio artista: `is about the chains we have connected with our demons as individuals as well as the darkest and most cruel aspects of humanity. It is a poignant exploration of bearing witness to the unraveling of our civilization, reflecting on the impending destruction of the world, and grappling with the disheartening spectacle of human conflict— a poignant realization of our powerlessness in the face of such turmoil.´

Segunda colaboración con el mítico músico sueco Peter Bjärgo (Arcana, Chronic Decay, Crypt Of Kerberos, Ileus, Karjalan Sissit, Macrodex...) tras Proslambanomenos del proyecto de igual nombre ONUS solo que aquí y al contrario que el anterior, es Peter quien aporta voces, guitarras, cello e instrumentaciones extra a las composiciones de Nicolas en una fascinante fusión de universos musicales. 

Se abre el disco con la decadente "Overwhelming Cruelty". Sutiles capas de Drone Ambient alquitranan una apocalíptica base luminiscente sobre la que la voz de Peter irrumpe con un tono vocal aniquilador y desangelante al estilo de los propios Ordo Rosarius Equilibrio, los olvidados This Empty Flow o si me ponéis en un aprieto, algo así como un Brendan Perry puesto hasta las cejas de benzodiacepinas. Los coros ayudan a darle atmósfera depresiva al asunto con una base rítmica que se desarrolla en un plano cercano a bandas oscuras del sello 4AD (sin ir más lejos, se me viene a la mente Ark de Brendan Perry por la fusión exquisita entre electrónica y oscuridad analógica). Lento, correoso y con cierto sustrato gótico grandilocuente aportado por unas lánguidas notas de piano. Magnífico.

Distinta resulta "Coiling Despair". Sobria amalgama de música Industrial trabajada desde un punto de vista muy ambiental y que consigue darle un toque mayestático a la música gracias a loops sostenidos con aroma a Kosmische, retrofuturistas líneas de Pads que aportan un tono oscuro a caballo entre Carpenter y el NeoGiallo; sobre todo con esa melodía dulce casi sinfónica que aparece de repente y que me es imposible de separar del viejo cine Italoespañol. Como la banda sonora apócrifa de un olvidado Poliziesco, sincopadas notas percusivas de los sintes y coros con sabor a homilía indecente dan frescura al Dark Ambient de Empusae. Sigue "Unavoidable Darkness" o lo que es lo mismo, una opresiva obra maestra de Apocalyptic Folk e Industrial Noise. 

Percusiones bombásticas de tambores y de fondo una angelical suite vocal de querubines en descomposición masiva van subiendo el ritmo en un crescendo asfixiante que acaba adquiriendo la pesadez épica de lo ritual. Teclados flotantes con aroma eclesiástico se ven inmersos en una mini suite alucinante que va discurriendo hacia el Industrial Noise y que te acaba drenando el alma a lo largo de los 11 minutos que dura. Cierra esta maravilla de disco "The Unsound of Love" nuevamente con la voz de Peter adornando un fondo musical que va desde los tonos sinusoidales de una vieja caja de música a los vaivenes más espaciales de Cyclobe hasta que entran las voces sobre fondo pétreo casi Doom (Anathema, The Third and the Mortal) con letras que van deslizándose como un Haiku existencial putrefacto (`Hear the unsound, all around you / Feel the true love, all around you / Hear the true sound, all around you / Feel the sound love, the truth around you´). Fabuloso.

Muy recomendado.

https://consouling.be/release/onus