miércoles, 29 de junio de 2016

JUN Y GOR - "JUN Y GOR" (ALINA RECORDS; AL-23)


Cuando escribo una reseña y no consigo convertir en palabras la música que oigo experimento una de las peores sensaciones que conozco. Impotencia, ansiedad y un estado de pseudo/embriaguez que parece no terminar nunca... es como una sensación de bloqueo producida por justo lo contrario, un torrente de sensaciones tan grandes que no sé como diablos manejarlas y trasladarlas a un texto.

Es JUN Y GOR uno de esos discos que te dejan en éxtasis. Una sesión improvisatoria en directo en LA PLAYA DEL MUERTO (Almuñécar, Granada), en el chiringito de Justo Bagüeste, entre dos auténticos médiums sónicos. 

JAVIER CARMONA (madrileño afincado en Málaga, ha tocado con gente como John Tchicai, Evan Parker, Calor Zíngaro o John Russell entre otros) a la batería cincelando anómalas y ciclópeas piedras en las "Nuevas e Improvisadas Tablas de la Ley" y ANTONIO LUIS GUILLÉN vertebrando eléctricamente con su guitarra un submundo de requiebros, silencios y aberruntos de procedencia extraterrena (nacido en Granada, miembro de Les Rauchen Verboten, Sefronia, fundador de GRUPPO UNGIDO...).

La edición corre a cargo de ALINA RECORDS en sobre marrón. Mezcla de Guillén en LA ANTENA NOÉTICA y masterización de Víctor Sequi y Guillén.


El caso es que desde que llevo escuchando esta maravilla de disco no paro de pensar en una especie de símil que no sé como manejar. Misteriosamente la música de este dúo me recuerda a cuando pelamos un cable e intentamos unir los diferentes hilos de cobre... generalmente conseguimos que queden unidos un rato, pero siempre hay un hilo metálico de carácter díscolo que tiene a salirse de la perversa geometría a la que queremos reducir el cable. 

Dicho hilo a veces se rebela y se clava en la piel de nuestros dedos (con predilección por el pulgar), creando una sensación punzante y gélida allí donde horada la piel (por cierto que la sangre huele a cobre y metal).

La música de JUN Y GOR tiene un carácter geométrico por su propia idiosincracia técnica. Las matemáticas rigen un cierto orden en las notas robadas al éter, pero por alguna extraña razón, siempre hay un sonido que se sale por la tangente... que se rebela al todo y provoca toda una corriente sonora que se va deslizando por ese punto, pero sin abandonar nunca el todo primigenio. Un punto de fuga o mejor dicho, un Cryptopórticus o pasaje semisubterráneo que parece comunicar y sostener toda la estructura sonora para que no se pierda pie.

Es el caso del inaugural "Salute Our Górgota", todo un via crucis experimental donde batería y guitarra se hermanan en el diálogo inventado de un esquizofrénico. El significante y el significado están ahí, pero en ocasiones tan críptico que se nos veta la entrada.

Sin embargo, en algunos momentos comulgamos y vibramos al mismo son de JUN Y GOR, y entramos en su universo particular donde captamos ecos del Downtown Neoyorquino, la descerebrada mente de John Zorn y el uso que hacen del ruido maestros como Frith, la percusión de Chris Cutler (y por ende, cómo no, de los anglogermanos CASSIBER). La batería de Carmona está plenamente dentro de los cánones oscurantistas del Free jazz y el Avant Garde, haciendo que uno se piense si debe llamar a un exorcista para que le saque a este tío de dentro los espíritus de Rashied Ali, Ed Blackwell o el propio Cutler.


A Guillén directamente no hay exorcismo que lo salve. Totalmente "enchufado" a nivel telúrico, despliega una técnica a la guitarra difícilmente igualable a nivel nacional (pedaleras manuales incluído, claro). Estamos ante un híbrido Zappiano entre Marc Ribot y el propio Frith. Cuando juntas a los dos músicos, las referencias a combos como MASSACRE están presentes, pero el universo JUN GORGIANO es lo suficientemente original para tener subsistencia propia sin comparaciones de ningún tipo. Me hubiera gustado verlos en el festival de Improvisación de Riogordo y todavía más con el bajista Vasil Hajidrudev en los conciertos especiales que realizaron bajo JUN TRUN GOR.

El tribalismo caribeño de "Jumbano" me coge totalmente desprevenido. Es como si Os Mutantes y Caetano Veloso se hubieran dedicado a la improvisación libre. En la batería capto cierto aire a la forma de tocar de Joey Baron, mientras que la guitarra suena Slide y surfera por momentos para pasar a sonar más country y bluesera al final del tema (y afinada por lo grave y distorsionada lo justo para cubrir cualquier hueco de silencio y quietud en el que quieras reposar). 

Conforme avanza el tema la insania lo cubre todo; psicodelia, free jazz y metal destilados en un poderoso alambique infernal del que lejos de salir la música gota a gota, mana poderosamente sin perder pureza. Pura escena de la KNITTING FACTORY.


"Pecholata" y "Long Hot Summer Night" rozan en ocasiones el thrash técnico, con un Javier Carmona sencillamente brutal en todos los registros. Guillén en clave BILL FRISSELL (era NAKED CITY) destrozando hímenes timpánicos a placer y jugueteando íntimamente con la batería en esos característicos "vómitos sonoros en cascada", con ciertas ecos a las improvisaciones experimentales de HEMOPHILIAC o COBRA (con paralelismos a las Game Piecesno pre-conceived sequence of events). 

Tramo final con "More Sea Over the Black Sea", de índole casi religiosa, ascética y profundamente espiritual, con Guillén sacándole sonidos imposibles a las guitarras y pedaleras y Carmona espaciando la percusión con sabiduría. Creo que al último COLTRANE le hubiera encantado meter un saxo con esta gente.

El círculo se cierra entroncado con el inicio del álbum en la cacofónica "Infraumbilical", quizás el tema más jazzero del disco y que me deja absolutamente extasiado. Remitiéndome al inicio de la reseña, no creo haber hecho justicia a la grandeza de este trabajo, así que te recomiendo encarecidamente que lo escuches y te forjes tu opinión.



CARLOS SUERO - "EX LUNA, SCIENTIA" (EL MUELLE RECORDS; EMR007)


No creo que se necesite ser extraterrestre para ver las cosas desde fuera; ya dijo el sabio ASTRAKO que para ir por el Espacio es mejor ir despacio, pero no nos aplicamos el parche, oigan...

La historia del hombre en el espacio es simplemente patética; inmolaciones y sacrificios dedicados al Dios Poder... guerra fría de potencias que luchaban para ver quien construía la lata estelar más precaria y vidas como la de GAGARIN al servicio de una patria (véase el término fronteras), un supuesto objetivo, y aquello del gran paso del hombre y no sé que mierda más. 

El caso es que nos cagamos en la tierra, y creamos héroes por todos sitios. El héroe es el contrapunto perfecto de aquello que se llama chivo expiatorio; es la figura máter que dará lugar a las campañas de marketing, que liderará movimientos y que convertirá en punta de lanza ideales otrora condenados al fracaso. Pero claro, muchos de ellos vivirán en el anonimato porque sus vidas están clasificadas para siempre; son la cara y la cruz de la poderosa capacidad del hombre para hacer y deshacer a su antojo.

CARLOS SUERO aborda en EX LUNA, SCIENTIA algunas de las tragedias más sonadas de la historia de la N.A.S.A. (No Aquí Sino Allí), y otras misiones que supuestamente terminaron en éxito... las misiones APOLLO 15, 16 y 17, la primeriza misión GEMINI VIII, la deflagración del COLUMBIA o aquella eyaculación precoz que fue conocida como "SHUTTLE CHALLENGER DISASTER"

Con una maestría encomiable, manipula, experimenta y controla los paneles de estos cetáceos de titanio que cabalgan los cielos. Amplio currículum vitae de proyección internacional incluyendo exposiciones en galerías de arte de Londres, bandas sonoras o el más actual proyecto de drone ambiental con ANA BÉJAR y trabajos editados en sellos comos 7MNS Records, Escala, Atrocious Symphonies, Audiotalaia, Eclectic Reactions, MuteSound.

Dramas extraños como las últimas exhalaciones de ROGER McMILLAN (astronauta del USGLORY) ponen los vellos de punta si uno se mete en el contexto de estos supuestos héroes, exploradores mecanizados (probablemente engañados y con el cerebro más poroso que una esponja) al servicio de Mega-Empresas con objetivos ocultos. Cierto o no?. Permitidme que empieza por el final.

El tema que cierra el disco "Final Breaths of Roger Mc Millan" recoge esos últimos hálitos de vida, esa última conexión entre lenguaje y cerebro y el misterio de la comunicación... el hombre necesita comunicarlo todo, sea en las artes o en los instantes pre-mortem. 

Ritmos sincopados de teclados a lo CARPENTER van dando paso a esos angustiosos últimos toques de vida. Eso sí, aclarar que no es real, que es un bulo de internet; un fake creado por un tal CINJAXON. Ciencia ficción opresiva donde la haya. El tema se va apagando poco a poco, cerrando el disco y la falsa vida de McMillan.

Lo que no es falso es el desastre de la CHALLENGER, donde el astronauta RONALD McNAIR debía tocar un solo de saxo (era astronauta y saxofonista) compuesto por JEAN MICHEL JARRE, que evidentemente no llegó a tocarse pero se reinterpretó en el maravilloso disco RENDEZ VOUS por PIERRE GOSSEZ

El tema de SUERO en "Shuttle Challenger Disaster" (reflejando esa cuenta atrás y los escasos 73 segundos de vuelo de la nave) está plagado de oscuridad casi Trip-Hop pero en clave lenta, correosa y llena de chirridos que parecen imitar las deflagraciones de los motores en ignición; un tema meditativo y de aires circulares como un maligno y ponzoñoso feedback que volviese una y otra vez para dejarnos cada vez más exhaustos.

EX LUNA, SCIENTIA es editado en digipack limitado por EL MUELLE RECORDS tras una primera edición en digital y creo no equivocarme al decir que es un auténtico must-have para los amantes de la electrónica en cualquiera de sus variantes. 

La importancia de la cultura de lo electrónico es quizás desconocida para muchos, pero el paralelismo entre las escenas de Detroit (y una vez más, al igual que en el jazz, la música como elemento transgresor en la lucha contra el racismo) y Berlín (tras la caída de un muro que hacía de epidermis a una Alemania plagada de edificios en ruinas donde se celebraban Raves y fiestas de todo tipo, con el club UFO por bandera), uniéndose el punk como sustancia amalgamadora, el Dub y otras lindeces, son el caldo de cultivo perfecto para una música electrónico/industrial tremendamente insidiosa, enfermiza y que huye brutalmente de la experimentación más dócil y bonita del progresivo. Surgen la EMB, el COLDWAVE y otros subestilos.

Todo esto y más es CARLOS SUERO en EX LUNA, SCIENTIA. Desde los ominosos compases iniciales de "Apollo 15 in the Mountains of the Moon", plagada de capas de sonido cargadas de polvo lunar, (con un uso de samplers vocales me remite a trabajos como el de MYNATIONSHIT por decir lo primero que se me viene a la cabeza, aunque bien podría irme a algunos proyectos que campaban por la oscurísima COLD MEAT INDUSTRY) a la cinematográfica "Final Words of Columbia", perfecta para unos títulos de crédito finales alternativos en 1997, RESCATE EN NUEVA YORK.

Es opresivo y claustrofóbico pero muy bailable; hipnótico y épico... un auténtico Tour de Force para el oyente (se recomienda su escucha con auriculares a máximo volumen) que en ocasiones tiene un puntito cinematográfico alucinante, recordándome a las bandas sonoras de las películas del loco DON COSCARELLI por no citar al sempiterno CARPENTER... y es que este disco podría haber sido la banda sonora perfecta de la barrabasada JOHN DIES AT THE END por su carácter psicodélico, experimental y "chutable"... 

"Apollo 16 at the Mountains of the Moon" es reflejo de todo esto que comento. Unas notas que parecen llegarnos a oleadas siniestras y malévolas como las noticias de una radio que sólo emitiese desgracias. Un tema seco, pegadizo y que te abre las entrañas con esos parones e interludios que establecen las bases percusivas. En la misma onda "Apollo 17 lift off the Moon" que resulta algo más Industrial que el anterior y que contrasta con la EBM infecto-contagiosa de "Gemini VIII"

Poco más puedo añadir a lo que me ha parecido un trabajo espectacular. Te recomiendo irte al campo con el disco de fondo en unos auriculares y observar el cielo; seguro que hay más gente pidiéndote ayuda ahí arriba de la que crees.






jueves, 23 de junio de 2016

PHONOCAPTORS - "ERRATA NATURAE" (VARIOS SELLOS, 2016)


La han vuelto a liar. Menudo Ep se han sacado PHONOCAPTORS de la manga. Se me van quedando cortos los elogios y los adjetivos para definir a este pedazo de cuarteto instrumental que llevo siguiendo casi desde que se incubaron. Mutant Safari de 2013, Danse Macabre de 2014 y el Ep que ahora nos ocupa. Si alguien quiere recordar alguna de las reseñas puede darse un garbeo por aquí, que no cobro:



Rafael Sabater a la batería; Miguel Ángel Tejedor a la guitarra; Antonio Prieto al bajo y Oscar A. García a los teclados y efectos son los tripulantes del supositorio estelar. Cuatro músicos dotados de una innata capacidad para hacernos viajar por bizarros mundos donde puede pasar absolutamente de todo (¿acaso no pasaba lo mismo con la ciencia ficción o el fantástico hispano-italiano?).

Tocan todas las noches en un guateque cósmico particular, único y genuino... y sobre todo atemporal (en cierto modo continuadores del rock instrumental y garagero de los 60 en este país, pero revitalizados con una fuerte capa de Sci-Fi/Terror que roza la imaginería del Psychobilly). Capaces de reverenciar a las bandas sonoras de las películas de espías o el poliziesco italiano para a continuación moverse por mundos donde lo psicoactivo casi puede mascarse, PHONOCAPTORS llevan haciendo las mejores canciones del verano desde hace mucho, y tú ni si quiera te has enterado. 


Son instrumentales, pero si cantasen me recordarían muchísimo a los locos punk-noise WAVVES en las partes más rockeras, pero mezclados con un aire a lo CUZO sobre todo por la forma de utilizar los sintetizadores y con moléculas de LOS SONOR, LOS RELÁMPAGOS, LOS BRAVOS, LOS PEKENIKES y todo ese oscuro maremágnum del Pop barroco instrumental en este país.

ERRATA NATURAE es algo así como cine mudo pero a la inversa... ¿cine ciego?; no sé definirlo mejor. La pantalla esté en el interior de nuestro hueso frontal, en la parte de dentro del entrecejo, y es que al fin y al cabo, las películas internas son las que más se disfrutan, porque todas ellas son Director´s Cut y con sonido Encefalolby Irrealogic Surround

El artwork nuevamente es una maravilla a cargo de MIGUETELO, y espero que saquen la suficiente pasta para convertir este Ep en un 10" o algo. Los sellos implicados AlaDeriva Records, Delia Records, Nooirax, Guateque Records, La Choza de Doe, , Monasterio de Cultura, H Records & Matadero Recordings

La grabación si no me equivoco es en directo y recogida en los WESTLINE STUDIOS por JUAN BLAS, para luego marinarse en los ULTRAMARINOS COSTA BRAVA de SANTI GARCÍA. Pocas pegas pueden ponerse en cuanto al sonido, ya que los cinco cortes recogidos en 20 minutos suenan frescos y espontáneos, pero para nada sucios o embarullados... mas bien al contrario. Una grabación limpia y dura, como el mármol recién pulido.


"Better call Saul" (creo que el título no hay que comentarlo) nos estalla con su melodía Spy - Noir surfera, como siempre guiada por los tremebundos órganos y una de las bases rítmicas más potentes, endiabladas y enrevesadas que recuerdo. ¿Recordáis esa serie de los Picapiedra en el futuro?... LOS SUPERSÓNICOS se llamaban creo. Pues esta es la banda sonora ideal para dicha estética futurista. 

Le sigue el también corto "Capo di tutti capi", poderosamente italiana en sus formas, deudora de los compositores del Giallo, el poliziesco y todos esos pastiches hispano-italianos que inundaron los videoclubs, pero sin perder esa esencia a playa de otro mundo, sobre todo por la afinación tan característica de las guitarras. La verdad es que parece que en cualquier momento va a entrar a cantar un NINO BRAVO manipulado genéticamente con cualquier criatura de otro mundo.

Cambia el tercio con los ritmos orientales de "Ganesha" (no, no me he cogido una trompa) con unos maravillosos arabescos de teclado sobre los que desarrollan sus meditaciones un bajo y batería hipnóticos mientras la guitarra establece sus duelos particulares con las surrealistas notas que emanan los sintetizadores. A partir del minuto 3 la orgía se desata y PHONOCAPTORS te la meten psicodélicamente, por los oídos, la mente y cualquier otro agujero físico o mental. Es música follable, sin duda, y que no entiende de géneros ni de prejuicio ninguno... guateque cósmico de amor, jugos y gónadas enhiestas de sabor, olor y tersura.


La algo más hard rockera "Bulletproof Monkey" nos devuelve momentáneamente a terreno firme con sus entrecortados ritmos blues, aunque todo resulta un espejismo y "Beware" nos draga a una de las pesadillas más divertidas que podamos tener. 

Tan juguetona como un Tamagotchi defectuoso, y mucho más guitarrera que temas previos, no deja de recordarme algo a PYRAMIDAL, LUBIANKA (con ese uso tan característico de los samplers vocales), algo de CRO! o incluso los CABALGATA CÓSMICA. Lo cierto es que es un temazo perfectamente engrasado de psicodelia en estado puro que bien podría durar 20 minutos (los ritmos tribales de percusión ayudarían a ello) y estallar en una Jam en directo.

Otra obra maestra de PHONOCAPTORS de aquí, de este país, este mundo, este universo... y próximamente disponible en otras galaxias y otros mundos. Si no eres humano, no dejes de consultar los cablegramas que se emiten en los agujeros de gusano de tu barrio, seguro que pronto se distribuirá en tu puñetera cloaca espacial.

https://www.facebook.com/Phonocaptors-276948579076414/?fref=ts

https://phonocaptors.bandcamp.com/

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sábado, 18 de junio de 2016

MICRORESEÑAS DE A DURO (24)



MI BELLA MONSTRUO - LOU CARRIGAN (SELECCIÓN TERROR BRUGUERA 263; 1978)

Bastardada monumental la que se marca el amigo Carrigan en este bolsilibro demencial. Agentes secretos desfigurados, clínicas clandestinas en Singapur, doctores locos, violencia física y sexual... y algunos momentos tan, tan locos que harían palidecer al mismísimo Richard Laymond. 

Si tuviera que destacar alguna escena, la lluvia de miembros, sangre y trozos corporales probablemente sería la elegida, aunque estamos ante un auténtico tour de force de gore, serie Z y diversión a raudales... quizás una de las mejores novelas que he leído de Carrigan en terror junto con Fetichistas y A Solas con Charly. Muy buena portada de Rafael Cortiella, por cierto. Bestial.


EL GEMIDO DEL VIENTO - KEITH LUGER (ARCHIVO SECRETO 26; 1964)

Una herencia es el punto de partida para esta deliciosa novela pulp que mantiene el suspense hasta el final. Un oscuro secreto traído de la mismísima Segunda Guerra Mundial parece conectar las extorsiones alrededor de la misteriosa casa en Stonehaven. 

Algunos momentazos como este te dejan seco; Spoiler: Maurice abrió el frigorífico. A pesar de sus precauciones, Annie lanzó un grito y se desmayó. Dentro había una mujer hecha trozos.

Novela negra al más puro estilo de Keith Luger con portadón de Antonio Bernal. Recomendadísima. Por cierto luego se reeditaría en Servicio Secreto 1745.


DESPUÉS DE MI ASESINATO - CURTIS GARLAND (SERVICIO SECRETO BRUGUERA 1126: 1972)

Un detective privado es ejecutado en el ejercicio de su labor. Despierta en el cuerpo de otro hombre gracias a una avanzadísima técnica médica... ¿qué oscuro secreto conecta su nuevo cuerpo con el caso que estaba investigando?. Un nuevo enredo policíaco con el estilo característico de Juan Gallardo en el que hay de todo; acción, escenas subidas de tono y giros de la trama por doquier. 

La verdad es que cuesta creer la cantidad de buenas ideas que tenía este escritor (una fuente inagotable). A pesar de sus defectos, sus episodios de humor circense y algún que otro toque macho-varonil, estamos ante otra novela imprescindible del grandísmo Garland. Portada de Jorge Semper.


SEMILLA CÓSMICA - JOHNNY GARLAND (ESPACIO: EL MUNDO FUTURO 162; 1959)


Enclavada en las postrimerías de los 50, y por lo tanto muy deudora de toda esa ciencia ficción que impregnaba tanto literatura como cine o cómics, la novelita en cuestión es otro ejemplo de invasión estelar, esta vez a cargo de una especie de vegetales (aquí llamados vegetoides). 

Para mi gusto algo infantil y sosainas, pero es producto de la época y poco puedo hacer al respecto. Mala no es, pero a penas distingo el estilo que caracterizaría a Gallardo posteriormente. Para mí simplemente entretenida.


martes, 14 de junio de 2016

NAJA NAJA - "NAJA NAJA" (KNOCKTURNE RECORDS, KTR019; 2016)


Recuerdo hace unos años que insistía en hablar de algo así como una especie de escena sevillana. Los protagonistas del asunto no lo ven como tal, pero yo la verdad es que me siento cómodo hablando de una ASSOCIATION FOR THE ADVANCEMENT OF SEVILLIAN MUSICIANS (AASM); ente con más caras que un poliedro y con la capacidad de que cualquiera de las asociaciones que establezcamos entre sus miembros dará como resultado algún proyecto interesante. 

Orthodox, Hidden Forces Trío, Malheur, Sputnik Trio, Blooming Látigo, Antonio Murga, Pylar... y más, mucho más, claro. Algunos todavía no han visto la luz, mientras que otros se reducen a colaboraciones esporádicas en directo o todavía no son más que ideas en la mente de alguno de estos prolíficos creadores.

Es el turno de uno de los más apasionantes proyectos que hayan nacido al amparo de KNOCKTURNE RECORDS y su ignominioso plantel de músicos. 

En esta ocasión presentamos a NAJA NAJA, dúo imposible entre XAVIER CASTROVIEJO (Blooming Látigo...) a la No-Poesía y No-Voces mas JUAN G. ACOSTA (Malheur) a la programación de viejos pulsadores, sintetizadores Casio, guitarras de aglomerado y soliloquios de fondo. 

El disco se graba en EL ESTABLO GRABACIONES MUSICALES por NACHO GARCÍA y ESTUDIOS NINJAS MUTANTES de Juan G. Acosta. Masterización de MARIO G. ALBERNI en KADIFORNIA MASTERING STUDIOS y el surrealista artwork de GONZALO SANTANA, con una ilustración interior sencillamente espectacular. Diseño del conjunto por los clásicos SEÑOR GÓMEZ & SRTA. SWALLOW.

No deja de ser curioso los paralelismos entre nombres como DURAN DURANTHE THE o NAJA NAJA. La repetición de un término para el nombre de un grupo le da un carácter extraño, bizarro y cuasi tribal al asunto.

La Naja Naja es una serpiente del subcontinente indio poseedora de una poderosa neurotoxina capaz de paralizarte respiratoriamente, además de que la propia idiosincracia del veneno produce la lisis y diseminación fatal de la sustancia. Dentro del apasionante acerbo hindú, la Naja Naja se corresponde con las huellas de KHRISNA en su danza en Kaliya que dió lugar a 110 cabezas de serpiente. 

El mismo SHIVA se representa con una cobra alrededor de su cuello mientras que VISHNU yace recostado sobre el cuerpo en espiral de Sheshnag (o Adishesha o Shesnagaga, la Serpiente Pre Eminente), que sostiene al universo en sus múltiples caperuzas. 

Curiosamente, el término Naja está aceptado por la RAE derivado del latino Naia y del sánscrito Naga haciendo referencia a los ofidios venenosos. Como verbo, Najar es huir o marcharse precipitadamente. Que cada cual haga sus cábalas.

El punto de partida para el sonido de la banda es un escenario de hace casi tres décadas. El fin de algo que ni siquiera sabemos si existió... el Punk o la actitud de ser un mierda. Afortunadamente, algo tan encasillado y autolimitado da como lugar a esa inmensa urbe de la No-Wave o el Post-Punk, con paradas autosuficientes en el Synth-Pop y si me apuran, el Kraut mas bailón con el EBM de las pistas de baile. Pero claro, todos estos estilos no serían nada si no hablamos del Dub Reggae experimental de finales de los 60, con lo que por consiguiente tenemos al Trip-Hop, el Disco, Ambient, Hip Hop y vuelta al Post Punk para crear una rueda de feedback inacabable.

Si aceptamos al anterior párrafo como contexto de NAJA NAJA, pues ya difícil lo tendrá el oyente para encasillarlos o el crítico musical para escribirlos. Apasionante cuanto menos, no?...


"Meet with people (In the forest)" abre el disco con una bizarrada pseudofuturista de tintes casi marciales. DEVO, VON LMO y THE RESIDENTS se aparean con el Synth Pop más decadente (YELLO, FLASH AND THE PAN), el Trip-Hop de combate y un oscurísimo ambiente cinematográfico expresionista para crear un temazo directo a la yugular. Bailable y correoso con la insistente plegaria utópica de Maese Castroviejo. Programaciones y percusiones deudoras de los oscurísimos CHROME y cierto aire minimalista amenazador a lo SUICIDE (aunque menos estáticos y mucho más rítmicos), pero todo ello mezclado con una sabiduría y originalidad que les da un puntito único que lo convierte en un disco de culto desde ya.

"Cherubinic Pilgrim" juega con el jazz de cámara y el Art Rock gracias a los atmosféricos clarinetes de GUSTAVO DOMÍNGUEZ. rozando la experimentación del Rock in Opposition de unos GUAPO o MIASMA AND THE CAROUSEL OF HEADLESS HORSES. Las bases de Juan G. Acosta son versátiles, jazzísticas y en ocasiones rozando la maestría de los británico/germanos CASSIBER aunque en una onda algo más sintética. Aunque todo podría ser producto de mi imaginación y terminaríamos antes hablando de Pop elegante y esas cosas.

Las bases de dub orientalizante en "4004 bc Ussher" le dan todavía mas rareza al asunto. Un paisaje pintado con una paleta de colores que o bien nunca existieron, o se agotaron hace mucho. Paisaje que podría ser un remedo de la claustrofobia urbana en Blade Runner o los recovecos mentales de un militar drogado con LSD en una discoteca infame en Saigón. Tribalismo de un futuro pasado o un Funk anómalo tan atrayente como oler un tetrabrick de leche caducada. Tremendo.


Más musical resultan los aires oscuros de "Hateful Wine" que me recuerda enormemente a los temas más lentos de KILLING JOKE. Personalmente creo que si este tema hubiera salido en los 80 estaría escrito por derecho propio en los libros de historia... aires a THE CURE, BAUHAUS... y un aire decadente que invita a perder pie con cualquier sustancia prohibida. 


El contraste del anterior tema con la industrial y metalera "The delusion of amnesty" es tremendo. Un cruce entre las guitarras sintéticas de los FEAR FACTORY, los KILLING JOKE de ABSOLUTE DISSENT y los temas remezclados de GODFLESH. Xavier Castroviejo impresionante en cualquier registro, incluso los aires a BURTON C. BELL (conscientes o no) en los estribillos del tema, y nuevo contraste esta vez con el PostPunk de "Weigh anchor", taladrado por la guitarra de Acosta a lo THE FALL. Un tema denso, grueso y con una base percusiva mínima. 

Los nueve minutos de épica siniestra en "Gone" está llena de proclamas existencialistas (reforzadas por los coros de JAVIER VEGA) y unos sintetizadores de velatorio a lo JOY DIVISION. Hipnótico y algo más enclavado en la escena siniestra y gótica, estamos ante un corte sencillamente espectacular para cerrar el disco, y que se convierte en una auténtica bestia a partir de los seis minutos. 

Aquí ya pierdo el norte y no puedo más que apagar las luces y bailar como un poseso la espectacular jam cósmica que se marcan para terminar el tema... NAJA NAJA se te meten en la mente y no la sueltan. Son vampiros cerebrales que se alimentan de tus neurotransmisores y te cagan guano en tu propia cabeza... convierten tu cerebro en algo esponjoso, dócil y tremendamente dúctil pero mola, vaya que si mola. 

Espero que NAJA NAJA hayan venido para quedarse, por si acaso, tengo aquí al lado una cuchilla de afeitar para cantar las glorias del abandonado en amor.




lunes, 13 de junio de 2016

SONNÖV - CABALLO PERDEDOR (NOOIRAX & LA CHOZA DE DOE; 2015)


En una preciosa edición de vinilo con espectacular ilustración de portada de MANUEL BORRAS, SONNÖV repite nuevamente con el maestro KARLOS OSINAGA en BONBERENEA (GUIPÚZCOA), con mezcla de RAÚL LORENZO y masterización de VÍCTOR GARCÍA

ENRIQUE MINGO al bajo, ÁLVARO OTERO a la batería, ROBERTO TENA y RUBÉN FARRONA a las guitarras mas JAVI GARCÍA en el aspecto visual y proyecciones. Una máquina engrasada supurando un elegantísimo rock instrumental con muchísimo énfasis en unas guitarras lisérgicas y una base rítmica en pleno trance nootrópico. NOOIRAX y LA CHOZA DE DOE son los padrinos de la ceremonia del plástico.

"Sun up" abre la cara A; musicalmente es como recorrer un tubo y no saber si caes o subes. Un tubo que bien podría ser un agujero negro o las tripas de una bestia que nos haya tragado. Psicodelia meteórica en el centro del mismo cosmos (las estrellas se consumen)... desde los maravillosos recitados iniciales a la progresividad de unas guitarras que te abren las entrañas buscando cobijo, SONNÖV invitan al oyente a un viaje de plenitud dirigido a conseguir que todo nuestro ser vibre en una misma longitud de onda. 

"Bucéfalo" es más corto pero muy intenso, con un clímax final sencillamente espectacular a base de guitarras que se doblan a sí mismas y una base rítmica fuerte como la cuerda de un barco. Tras las primeras escuchas ya se intuye a una banda en un momento dulce totalmente alejada de comparaciones y en plenitud de facultades, jugando por derecho propio en la primera división del rock instrumental.

Electricidad sonora de aplicaciones curativas en la Cara B, con aplacamiento del sistema nervioso central sin inhibir los movimientos en una estudiada recaptación serotoninérgica a través del sonido; apertura del canal espiritual que empala al cuerpo y rendición final sin concesiones... "Blue note" es una maratón de caballos con la batería poniendo las herraduras y el resto de la banda desbocada por conseguir el primer puesto. 

"Siete leguas" cerrando la carrera iniciática que rige a cada individuo en un viaje de ida que no es otra cosa que la misma vida. Un emotivo corte cargado de la épica de los perdedores, la nostalgia dolorosa del segundo puesto y el sudoroso esfuerzo final de los caídos en cualquier contienda. 

Subidas y bajadas por el olimpo de la gloria donde ALDER ALTUÑA nos limpia la sangre de nuestras heridas con su mayestático epílogo de trompetas que suenan a vida, resurrección y gloria.






SONNÖV - "HAY UNA LUZ" (NOOIRAX, ODIO SONORO, NOMA RECORDS, DISCOS MACARRAS; 2012)


HAY UNA LUZ (2012), de la banda madrileña SONNÖV, establece ese hiatus compositivo que suele caracterizar a las bandas del rock instrumental en este país. Hiato pre-maduración (o algo así ) entre su formación en 2003, el debut CEROGRADOS (2007), y el brutal último trabajo hasta la fecha CABALLO PERDEDOR (2015), que viene a consolidar a esta banda como una de las joyas a reivindicar (y sin menospreciar a nadie, sacar a colación de que hay vida más allá de las 3 o 4 bandas que siempre ensalzan los medios). 

HAY UNA LUZ es grabado y mezclado por CARLOS SANTOS en los estudios SADMAN y masterizado por KARLOS OSINAGA (LISABÖ). Formación de quinteto con RUBÉN FARRONA, JAVIER GARCÍA, ENRIQUE MINGO, ALVARO OTERO y ROBERTO TENA. La edición corre a cargo de NOOIRAX, ODIO SONORO, NOMA RECORDS y DISCOS MACARRAS, auténticas bestias de combate del underground patrio.

Dividido en tres movimientos o capítulos, se trata de un disco muy emotivo, inspirado y elevador, donde las melodías propias del Post Rock en "Horizonte de Sucesos" tienen cierto cariz psicodélico y progresivo, contrastando con "Estratocúmulos", tema guiado por un bajo espectacular sobre el que desfilan líneas de guitarras lánguidas y sampleados de voces. Sencillamente genial, con cierto regusto en los riffs de guitarra a los OPETH más progresivos (y los KATATONIA de la última etapa) y con trazas a la neo-psicodelia sueca, o al menos a mí me lo parece. La pequeña píldora embriagadora de "NM" pone fin al primer tercio del disco con un nivel que asusta.

"Será difícil" vuelve a contar con esos samplers de spoken word que encajan perfectamente en la filosofía de la banda, haciendo que diez minutos se te pasen prácticamente en un suspiro. A diferencia de otras bandas, SONNÖV huyen del Stoner para meterse de lleno en terrenos más luminosos (donde podrían caber gente como MOGWAI, SIGUR RÓS...). Lo progresivo y lo psicodélico (no puedo quitarme de la cabeza algunos proyectos del sello KSCOPE) comulgan a la perfección en un néctar milimetrado entre NEUROSIS, GODSPEED YOU BLACK EMPEROR y una suerte de OPETH/KATATONIA instrumentales en "Los últimos días de Pompeya" (con voces de JORGE "DARK BORUSSIAN" GARCÍA). 


Por algunos momentos, el tema parece discurrir en una línea temporal paralela a los devaneos que se marcaron ANATHEMA en aquel glorioso PENTECOST III; esta referencia puede parecer a priori algo ligera, pero recomiendo rescatar el ep de los ingleses y quitarle las voces... no me digáis que las guitarras al menos no tienen la misma afinación. Cuando entra la voz uno no puede quitarse de la cabeza a gente como LOAN o MEIDO (y qué coño, el primer disco de KATATONIA) y aunque la voz de JORGE GARCÍA tira para otros derroteros más en onda ADRIFT y similares, los abuelos son los abuelos. Otro comprimido para terminar la segunda parte con la melodía de caja de música de "PA" con un fantástico sampler de algo parecido a unos cánticos indios sobre el que se desarrolla una circular melodía de guitarra acústica. 

"L-Dopa" es una bomba de relojería que inevitablemente estalla a mitad de tema; cierto aire a  los mallorquines MARASME en un tema que se propone liberar dopamina desde el primer segundo (por cierto que la levodopa es uno de los fármacos de elección en el Parkinson). "Caminamos hacia Amaurota" toca el tema de la ciudad de UTOPÍA del libro de TOMÁS MORO, y particularmente es uno de los temas más ricos del disco. Con una base rítmica llena de detalles y unas guitarras particularmente camaleónicas, el tema tiene cierto aire apocalíptico y nos muestra a la banda en todo su esplendor compositivo, donde destacan las ordalías de distorsión psicodélica que no hacen sino aumentar la riqueza de un disco ya de por sí verdaderamente inspirado. 

Punto final con la ambiental "Hay una luz" que redondea un trabajo de altísimo nivel donde pocas pegas se puede poner.








jueves, 9 de junio de 2016

DEADLY NOISE CREW - "TODOS LOS COLORES VAN AL NEGRO" (VARIOS SELLOS, 2015)


Diecisiete minutos. Diecisiete minutos son lo único que necesitan DEADLY NOISE CREW para destruir tu acomodado mundo. Poco más de un cuarto de hora de Grind, Crust, mala leche Death y ralentizaciones a prueba de las cervicales más gloriosas.

Formados en 2001 en Posadas, Argentina, y con varios trabajos a sus espaldas, la banda está compuesta aquí por TORY a las voces, ADRIAN a la guitarra, POLACK al bajo y GERO a la batería, con diversas colaboraciones que comentaré más adelante.

Definir el sonido de DEADLY NOISE CREW encasillándolo dentro una etiqueta como el Grindcore o el Crust-Punk es un error de peso, porque basta escuchar los melódicos riffs de guitarra en la cortísima e intensa "Amaneceres" para que me entre la duda de si no estamos ante una banda de Death Metal Sueco (cabe decir que en este tema colabora EL NAIPE a la guitarra)... aunque el álbum se abre con un trallazo death y hardcore tan brutal como "Todos los colores van al negro", los matices son variadísimos a lo largo de todo el disco (compuesto por temas cortos, intensos tanto en tempos lentos como rápidos), e incluso dentro de los mismos temas. 

Cortes más grindcore como "Claridad" o "Los elegidos" (seguiremos esperando la caída del Angel Salvador) no pierden en cierto sentido una línea melódica destinada única y exclusivamente a vaciarte de rabia por dentro; intensas cabalgadas de doble bombo con unas profundísimas voces guturales de matices suecos para mi gusto (aunque la voz se doble a sí misma en tonos más agudos procedentes del metalcore). El tremendo inicio de "Arriesgar" en clave de Brutal Death pronto muta al Hardcore mas bailón (véanse por ejemplo primeros SLIPKNOT), pero como la sucesión de temas es tan rápida casi que no te da tiempo ni de respirar ("Vivir/morir" son sólo 45 segundos de enema sonoro). No se me entienda tampoco mal... el Grindcore está ahí, pero pienso que definirlos así es reducirlos en extremo.


La rabia de "El fin siempre estuvo cerca" (no hay fronteras / no hay barreras), con colaboración de ALEJANDRO LLANOS a las voces, es buen ejemplo de los temas que tratan en sus letras, casi todos con temas políticos y sociales de máxima actualidad, como en "Generación intolerante", temazo a medio tiempo, arrastrado y casi Doom en su inicio, para luego transformarse en una avalancha deathmetalera alucinante. 

Voces guturales se alternan con otras más chillonas (nuevamente hardcore) tan sutiles como las caricias de un puño americano. Los ritmos a lo Black Sabbath y el fuzz más stoner aparecen en los interludios lentos de "Mas allá de tu poder", con un toque pantanoso de los que espesan la sangre... sonidos que se repiten en más temas como en "El largo pesar", casi DOWN por momentos, sobre todo por la ponzoñosa base rítmica (y nuevamente EL NAIPE añadiendo guitarras). Puro zumo de rana, oiga...

En definitiva, corto pero intensísimo trabajo con un artwork impresionante a cargo de ADRIÁN B./COVEN ILLUSTRACION, un trabajadísimo sonido como un yunque a cargo de los ESTUDIOS SERGIO MARCH (masterización y mezclas de MATÍAS EL NAIPE NOGUERA de ESTUDIO GALILEO), y régimen de coproducción con los sellos (la unión es la fuerza):

COLLECTORSERIES DIY / QUIEN CALLA OTORGA / BOMBAS DE ODIO / PACHA DISTRY / GRINDER CIRUJANO RECORDS / DELIVERY RAPIST LABEL & DISTRO / WTU / PUSHPLAY DISCOS / SIN FRONTERAS DISCOS / EDICIONES TERCER MUNDO / ESCARAMUZA DISTRI KURIKO / BACK ON TRACK RECORDS y PERSEVERA PRODUCCIONES.




martes, 7 de junio de 2016

TRÍO MUDO - "VOL I: POEMAS MUSICALIZADOS DE LEOPOLDO MARÍA PANERO, ET ALTER" (AUTOEDITADO, 2016)


"Su chamán, por ejemplo, tenía un ojo en la parte de atrás de la cabeza. Vi el ojo muchas veces, siempre que con su manto de plumas y su cara pintada se daba la vuelta y forzaba ese doloroso órgano inyectado en sangre para mirarme. Durante un período de unos diez años, van sacando poco a poco de su cuenca el ojo izquierdo del niño; estiran milímetro a milímetro los ligamentos del ojo hasta que el globo ocular puede quedar colgado detrás de la oreja izquierda. Entonces lo dejan ahí, envuelto en una piel de plátano constantemente lubricadada que está atada a su cabeza como una cuerda." PARADISE MOTEL (ERIC McCORMACK).

A finales de los ochenta Málaga hervía musicalmente. Quemada bajo el son de un soplete de creatividad, una ciudad que es un setenta por ciento agua y un treinta por ciento incultura veía removidos sus cimientos más underground con un plantel de músicos de una especie de Nueva Ola biliosa e inquieta, reflejo de muchas historias que se estaban viviendo en sitios como Londres, Berlín o Inglaterra. 

713ºAMOR (Carlos "Desastre", Antonio "Acien" y Emilio Salvatierra) son parte de una leyenda mitad escrita (oída), mitad tradición oral que dejaron un legado que todavía sigue expandiéndose. Noise Rock, poesía surrealista de tintes Lo-Fi y una cruda energía insana que haría eyacular al mismo JODOROWSKY.

El brutal triángulo que se establece entre Madrid, Málaga y País Vasco forma parte de uno de los periodos más fructíferos y originales de la música en este país e invito a todos los profanos a que vayan tirando del retorcido hilo que cose nuestra Arqueología sonora nacional (y cuando estén preparados, reto a que lo conviertan en un cuadrado o un pentágono que pase por México). Se mezclan nombres a placer y los horizontes se difuminan... desde CORCOBADO a VÍRGENES ADOLESCENTES, pasando como digo por los norteños AKAUZAZTE o el imprescindible sello discográfico TRIQUINOISE.

Retazos de una historia mal contada que pide a gritos ser relatada por sus protagonistas. Quizás esta Segunda Ola o lo que sea pueda dar el impulso necesario. ¿Una Segunda Ola de qué; acaso estoy desvariando?... Existe un caldo de cultivo idóneo para plantar semillas; un caldo compuesto por cosas aparentemente tan dispares como el tributo a CARLOS DESASTRE en EL MUELLE RECORDS, el imprescindible DESTROZANDO A MAR OTRA VEZ o la publicación del nuevo trabajo de AKAUZAZTE (quienes por cierto publicaron AZALBERRITAN en COMPAÑÍA DE SUEÑOS ILIMITADA).

La escisión de 713ºAMOR da como resultado TRÍO MUDO allá por 1994 (mientras Carlos Desastre forma DESPUÉS DE NUNCA). Es pues periodo de permutaciones, experimentos y conciertos en antros como el PUB ITACAAntonio Acién (guitarra), Juan Baca (bajo) y Emilio Salvatierra (batería) inician en proyecto y un año mas tarde Damián Fernández sustituye a Salvatierra a la batería quedando constituido como power trío instrumental hasta 1997. Luego, el silencio y el mutismo.


Siguiendo con esta extraña historia, 2015 trae la reformación de TRÍO MUDO en su primigenia esencia, que era la de musicalizar poemas del oscuro poeta y ensayista LEOPOLDO MARÍA PANERO, junto con otros poemas de CORCOBADO o JOSE MANUEL HIDALGO. Esta vez la formación es un dúo con Antonio Acién (guitarra y voz) y Damián Fernández (batería y percusión) ofreciéndonos su particular tributo y sacrificio a una figura tan controvertida y maldita como la de PANERO, poeta vanguardista cuyo coqueteo con las drogas lo llevaría a la reclusión permanente en un psiquiátrico; una vida y obra apasionantes de obligado rescate para todo aquel que busque lo apócrifo en las letras hispanas.

Más de 40 poemas musicalizados en cuatro volúmenes de los que ahora se publica la primera entrega en un precioso digipack dvd de cartón limitado a 99 copias, con libreto que incluye los poemas y portada en relieve con grabado de Goya (cada volumen llevará un grabado distinto). Diseño a cargo de Manolo Luque y grabación en febrero de 2016 en Hollers Analog Studio de Málaga. Mezclado, producido y masterizado por Máximo R. Bandera y Trío Mudo hasta el 5 de marzo, en el segundo aniversario de la muerte de Leopoldo María Panero.

Reseñar algo como esto es arriesgado y quizás no se acerque a la concepción de la propia banda sobre su trabajo, pero nunca he tenido miedo de soltar locuras y poner las falanges en modo "automático"; así pues, tengo que afirmar que lo que han hecho TRÍO MUDO en este primer volumen de su serie es auténtico GUANO ESPIRITUAL. Un SOMA psicotrópico para el alma y un sustrato en el que perderte en tí mismo. 


Una energía corrupta de Lo-Fi surrealista y ácido tocado por un par de músicos en estado de gracia que han logrado una auténtica eventración catártica en mi ser. Basta escuchar el entrecortado inicio de "Proyecto de un beso" para sentir de qué forma música y letra se han aliado para tocarnos los intersticios de la psique. La guitarra de Acién se despliega en abanico, llenando espacios y ejecutando una letanía de Noise (y qué coño, con base costumbrista y ecos flamencos) sobre la que cabalga la versatilidad de Damián a la batería, que construye una poderosa base llena de detalles y donde cada golpe está en su maldito sitio. Sexualmente inversa, violentamente llena de amor, es quizás el mejor inicio de un álbum que he escuchado en mucho tiempo.

Hay minimalismo en algún sentido por lo parco de la instrumentación (guitarra y batería), pero tan rico y lleno de matices que son necesarias varias escuchas para descubrir las sorpresas (contradicción quizás?). La entonación de Acién es propicia para los poemas musicalizados, tanto en los más recitados que rozan el Spoken Word como los más cantados a lo "El Lamento del vampiro". Aires incluso de copla, rumba agria y ruidismo latino con unos cascabeles y percusiones de Damián que ponen los vellos de punta por el aire de solemnidad que le da al tema. 

"Entre dos rieles" toca eso que llaman el alternative rock y que yo no tengo ni puta idea de lo que es. Maravilloso poema de Corcobado, surrealista a más no poder y lleno de desenfreno puramente rock, mientras que en "Trovador fui, no sé quién soy" es casi imposible quitarse a 713ºAMOR de la cabeza, fundamentalmente por esa forma tan particular de convertir poesía (nuevamente Panero) en algo arrastrado y perturbador (Tuve la voz, trovador fui / hoy ya cantar no sé / trovador, no sé hoy quién soy / y en la noche oigo a un fantasma / a los muertos recitar mis versos). 


Campan a placer cosas tan dispares como el indie rock, Sonic YouthNacho Vegas, Manta Ray o Nick Cave en la Corcobadiense "Lluvia" o el existencialismo y oda a la culpa de Panero en "Canción", donde nuevamente TRÍO MUDO me deja con la boca abierta al conseguir tal profundidad de sonido con sólo dos instrumentos.  

Bizarro como la España Negra reflejada en los grabados de Goya resulta el cacofónico ambiente de "El circo", siniestramente perversa con esos redobles de batería (que parecen anunciar el fin de nuestras vidas) y purulentamente embriagada de Garage Rock en unas guitarras afinadas en modo séptico, continuándose la infección en el bestial inicio instrumental de "Secretos", asfixiante hard rock embebido de psicodelia gruesa y ácima que no eclosiona vocalmente hasta los tres minutos y medio. Por cierto, prestad atención a la forma en que estos dos musicazos terminan el tema; casi un diálogo íntimo...

La copla negra de "Tengo miedo" (J.Solano y R.León) pone el colofón a esta primera entrega con Acién ejecutando a la perfección una historia de desamores, sentimientos a flor de piel y en resumen, todos esos ingredientes de un género tan denostado y lo que es principal, estableciendo esa particular visión surrealista de TRÍO MUDO, a caballo entre un BUÑUEL capado por antidepresivos y la poderosa fantasía insana de Francisco de Goya, entroncado perfectamente con un Panero brutalmente visceral, opresivo e incómodo. Un diez.

 https://www.facebook.com/profile.php?id=100012087348351&fref=ts

https://triomudo.bandcamp.com/releases

jueves, 2 de junio de 2016

THE BLACK LENNONS - "QUERIDA LÓGICA" (EL MUELLE RECORDS; EMR-006)


Horadado y cavitado TORREMOLINOS cual piedra pómez. Ciudad con acné de una estructura arquitectónica en decadencia Post Punk (estilísticamente enclavado en lo que se llama "arquitectura de relax") con cientos de locales y recovecos cerrados e intercomunicados en una urbe oculta cual AGHARTA (quién no sabe que Torremolinos se comunica con el Desierto del Gobi?) soñada reiterativamente por la escuela Jungiana. 

Olor a espeto negro, pútrido y decadente, servido en bares con luces de neón rosas y azules que parpadean al son de lentas melodías de synthpop oscurantista. Punk trasnochado y electrónicamente convulso subrayado por proclamas a lo PIL y frenetismo bailón contraproducente de notas épicamente Wagnerianas.

THE BLACK LENNONS son los primeros habitantes de esta pedanía de pescadores (sospecho  que provenientes de Innsmouth) oníricamente conectados con un culto telepático de soñadores, comedores de Omega3 en mal estado, psicoanalistas circuncidados, letristas de raigambre postmodernista y en definitiva, los "Primeros Padres" de una subcultura de paredes encaladadas, pasadizos subterráneos y restaurantes chinos cerrados hace dos décadas. Hijos putativos de unos YELLO apareados genéticamente con PUBLIC IMAGE LIMITED y poseedores del don de una imaginería perversamente adictiva.

JULEN PALACIOS a la guitarra y voz ( Las Malas Lenguas, Modulok, Los Cuantos, La Familia Atávica o La Femme Fakir) en metempsicótica eyaculación retrógrada con AGUSTÍN HORISCHNIK  (Modulok y La Familia Atávica), y empalados por el Theremín psicoanalista de SILVIA GRIJALBA (Las Malas Lenguas). Un jodido espeto defectuoso negro como la noche y que nos trae su conceptual homilía en QUERIDA LÓGICA, pulcramente editado por EL MUELLE RECORDS para disfrute de todos los empadronados en Málaga y mas allá.

¿Sabes acaso de doctrinas sexuales que consisten en tener orgasmos de ectoplasma?... probablemente no, pero quizás puedas acercarte a estos pensamientos erróneos cuando suena el lento "Lennon´s Bar" y la electrónica absurda de "Aquajung", bailable a cámara lenta, puesto de psicotropos y con luces parpadeando al compás de un sintetizador falto de pilas. 

"Tractatus (Leather Bar)" en su desértica explosión de sadomasoquismo hipnopómpico brutalmente surrealista y pleno de pop decadente, teclados bizarros y cantado con la languidez suficiente para que a Malcom McLaren le hubiese dado un patatús. ¿Y por qué Torremolinos?... pues es fácil, ¿dónde mejor para recibir una Primera Ola de algo?.

"Querida Lógica" es desquiciada, matemáticamente inversa y puntuada por los devaneos del Theremin de Sil Grijalba. Minuto y medio para destruir todos tus conceptos Freudianos y prepararte para "Lo Siniestro (Psycho Bar)" con delirios de grandeza incluso e intentos de conversión Kraut (con Gps en Dusseldorf... algo más RHEINGOLD, algo menos NEU!). Sin embargo el correoso himno "Invadiendo el Bajondillo" es tan simple en su estructura que asusta. Casi puedes ver el espacio entre nota y nota y paladearla, aunque pronto "Blue Vibrato Boy" te llena de energía distorsionada en uno de los temas más guitarreros y crudos del disco. 

¿Dije antes algo de Doom?. Bueno, no sé si me he pasado, pero Black Sabbath se asoman en la eléctrica "Vaya Pelos", góticamente tan perversa como si Type o Negative hubieran seguido por la onda más hardcore punk de su Slow, Deep and Hard o The Origin of the Feces. ¿Crees que estoy loco?, pues consulta el próximo número de Playboy a ver si sale Julen en la portada... 

Nada que es redondo se acaba. "The Black Rose" de mínima guitarra y batería desembocan en la todopoderosa, lasciva y taladrante "Tú Muerdes", donde cada mordida es puntuada por toques de theremin. Estacas y espectros bañados de añejismo, cangrejeras llenas de alquitrán y electrónica de guateque del mas allá. Incluso se permiten un solo de guitarra... pobres diablos. 

THE BLACK LENNONS han parido su particular Taberna Galáctica, donde nunca se duerme, siempre se folla, y nunca se muere.

https://www.facebook.com/The-Black-Lennons-180513468956923/?fref=ts

DEMENTED - "PASSAGE OF TIME..." (AUTOEDITADO, 2016)


Hace ya un par de años reseñé el tremebundo THE SMELL OF DECAY de DEMENTED, trabajo que me dejó sobrecogido por su calidad a todos los niveles. Casi a la par de la salida de la regrabación de WHERE ALL ILLUSIONS DIE de HYBAN DRACO tenemos nuevo trabajo de la banda paralela DEMENTED. Podéis refrescar la memoria y entrar en situación leyendo ambas reseñas: 


Pues bien, si en HYBAN DRACO se navega por las turbulentas aguas del Black Metal, en DEMENTED el abanico de posibilidades estilísticas se abre tanto que uno tiene serias dificultades de plasmarlo en unos cuantos párrafos.

Por alguna razón se me vienen a la mente tres nombres; RUNEMAGICK, EDGE OF SANITY y LUNATIC GODS. Y no se me entienda mal... DEMENTED tiene un estilo propio, definido y compacto (por lo pronto este PASSAGE OF TIME... es totalmente instrumental) que les hace jugar en una primera división de colores extremos tan sabiamente conjugados que uno no sabe como esta banda no pega un pelotazo gordísimo y ficha por alguna todopoderosa tipo CENTURY MEDIA o algo. Y no exagero ni un ápice.

La formación que toca en PASSAGE OF TIME... está constituida por HYBAN SPARDA a las guitarras, cello, viol (un instrumento de creación propia basado en la Viola da Gamba y con afinación en la quinta cuerda del violín) y Magic Harp; ROCHE al bajo; CARLOS a los teclados y GUZ a la batería


El disco es conceptual, haciéndose referencia a las diferentes sensaciones que nos recorren en las diversas partes de un día cualquiera. Una especie de eco sónico de los biorritmos, un electroencefalograma sonoro de nuestras descargas químicas pero desde un intimista espectro poético. 

Estilísticamente hablando, un compost de metal en sus diversas variantes (a ratos death/doom, en ocasiones más folk, clásicos y épicos (rozando la música de cámara), pero nunca metiéndose en los ambientes más histriónicos del black metal que caracteriza al otro proyecto del guitarrista y alma máter HYBAN SPARDA.

Despertar con las preciosas notas acampanadas de "The Raising of Awareness" para a continuación ser abrasados por las notas flamencas de guitarra española en "Crimson Flames". Lo étnico se alía con el metal recordándome en ocasiones a ORPHANED LAND; unas guitarras que te dejan totalmente exangüe merced a una versatilidad que gracias a los cielos huye del virtuosismo aséptico para machacarnos con una melodía tras otra. 

"Nightfall" tiene un deje a death metal sueco a lo IN FLAMES o DARK TRANQUILLITY, con la base rítmica perfectamente situada en unos temas realmente camaleónicos y para nada aburridos o estáticos donde lo que prima es la melodía bien ejecutada. Los instrumentos de cuerda añaden una dimensión muy particular al sonido (por ejemplo en "Nightfall"), que casi roza el doom en ocasiones, siendo marca distintiva del sonido DEMENTED tal y como ya se escuchó en THE SMELL OF DECAY.

"Wolves in the Moonlight" inaugura la noche más pútrida con una cabalgada épica de las que quitan el hipo. Quintaesencia sueca a medio tiempo o en clave acelerada y unos interludios que quizás me equivoque, pero huelen a BLIND GUARDIAN por los cuatro costados... como en el inicio de "Dream or Nightmare" por ejemplo, pero algo más tirando a lo neoclásico y la cámara (nuevamente las cuerdas acústicas), para explotarnos luego en una orgía a lo DAN SWANO y sus múltiples proyectos noventeros.

Termina el día con "Sleepend" con una oda a las charcas que reflejan la luna y a los sonidos de la noche. Trabajazo brutal de DEMENTED que nuevamente me han dejado con la boca abierta; yo no sé que diablos es el underground, pero no sé como esto no revienta por algún lado.