sábado, 29 de diciembre de 2018

ÚLTIMAS PALABRAS DE 2018: REDACTIONIS BLASPHEMANTES....



Como las listas del año son una mentira, qué mejor que divagar un poco sobre la escena musical patria en la medida en que mis conocimientos alcanzan. Sin dar nombres ni demasiados datos, sólo reflexionar y conectarlo todo con la escena internacional pero sin muchos quebraderos de cabeza.

Bien, lo que está claro, clarísimo es que estamos en un grado de fertilidad en todos los estilos que a este ritmo será casi imposible seguir varias escenas a la vez y profundizar en cada una de ellas. El metal extremo no inventa absolutamente nada, pero sí que se reinventa para la ocasión intentando dar una imagen de sobriedad acorde con los tiempos que corren. El discurso no es más complejo que en otras décadas, aunque no paren de salir artículos y libros conectando la escena metal con no se qué diantres del Lovecraftianismo y los Tentáculos. Puestos a pensar, me resultan más iniciáticos los mismísimos VOIVOD y sus letanías tecnológicas Ballardienses que esa flema Neo Post Blacker de cabalgar agujeros negros.

Hace la friolera de 27 años que me leí mi primer libro de Lovecraft y aunque las corrientes metaleras del momento lo usaban ya (y en el Zeuhl, el R.I.O. y otros estilos), no se le daba el estatus intelectualoide que está adquiriendo en estos últimos años, hasta el punto de que oigan, parece que lo mismo R´lyeh es la playa donde algunos y algunas veranean y no lo saben. Es como el nacimiento de los superhéroes... nacían por entonces el miedo a lo ultraterreno, a las radiaciones y el peligro de lo nuclear, impregnándose la cultura popular de todo ese sustrato.

¿La diferencia?... pues que era algo primerizo, con gracia y tal. Claro, es que tengan ustedes en cuenta que la edad no pasa en balde, y los monstruitos y los paradigmas del terror (sonoro) hay que irlos modificando, so pena de que todo decaiga demasiado. El Doom/Death es cosa de nostálgicos, el Black mientras más pseudo nihilista (pero de mentirijillas) mejor, y el Death... bueno, el Death sobrevive muy mezclado.

Agudicen sus orejas y notarán que son las mismas propuestas con mejores, ultraterrenales producciones de estudio y puestas en escena de esas que encogen el esfínter. Lástima que por lo que a mí respecta, y salvo honrosas excepciones, el metal lovecraftiano y todo lo que lo rodea, véanse cartelerías, portadas, letras y demás, pues nunca llegará a la altura de qué se yo... la obsesión de ELECTRIC WIZARD por Ceremonia Sangrienta de Grau.

Es que cuando uno usa demasiado una fórmula entra dentro del terreno de la homeopatía, y eso es peligroso porque qué haces luego, ¿cambiar de buenas a primeras?. Todo está inventado, y desde el discurso supuestamente intelectualmente maligno de los ACKERCOCKE a la cruz invertida en la frente de GLEN BENTON (entónese esto con el ritmo de una canción de BRUJERÍA: Aaay, que ya cumpliste 33 y no lo hiciste, para qué lo dijiste!!!), aquí en nuestras fronteras vamos siempre a pasitos lentos, y lo único que afortunadamente este año ha bajado bastante es la cantidad de clones de bandas Post Rock de fuera. El rock instrumental para barbudos ME ABURRE, LO SIENTO.

Por cierto, gracias al tremebundo auge de la tecnología me estoy comiendo con papas más de una banda que luego acaba por ser todo simple imagen. Genial cartelería, geniales camisetas, fotografías y posturas que ríanse usted de sus Guitar-Heroes, pero luego trabajos y discos muy, muy pobres. Por contra el Progresivo se alía con el Kraut, la Psicodelia y otros menesteres rockeros para dar a luz auténticos monstruos. Es alucinante el alto nivel de las bandas de estos estilos y una lástima que no tengan más repercusión mediática y euros, que hay que comer un poco también.

Por cierto, están adquiriendo cada vez más peso los Diseñadores Gráficos por encima de ilustradores y fotógrafos, así que los diseños de los discos de metal están ya un poco vistos, especialmente si tocan el Stoner. Según mi humilde opinión, los diseños más potentes son los que tienen a partes iguales trabajo de ilustración o fotografía y luego diseño gráfico... es decir, eso de coger imágenes y darle mil capas y filtros pasará factura cuando pasen los años (acordaos del daño del Photoshop noventero en los diseños).

Es el problema de usar la tecnología al 100% en un trabajo; pasa el tiempo y se pone todo en evidencia. Otro problema es que si el refrito de Fantaterror hispano no existiese, no sé qué diablos haríamos. Estamos enclavados en la imagen Occult y no es que canse, es que entra por mis retinas sin provocar sensaciones. Inocuo. Falso. Un poco más de garra y arriesgarse.

Finalizando el metal, hay algo que no cambia año tras año. En los conciertos la peña prefiere mucho más pillar la camiseta al disco.

Pasando a la improvisación libre, este año me he aburrido como una ostra. Esto de ponerse los apellidos y editar matemáticos discos de saxo, baterías o lo que sea... pues no me llaman. La SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE ya puso las matemáticas boca arriba en la música antes casi de 1969, y el alma del Free Jazz me entra mejor cuando está vestido de Funk, o de alma negra a lo ESPDISK, IMPULSE, DELMARK, NESA y otros sellos. Dicho de otro modo, los y las improvisadores en el Free posiblemente sabrán que no sólo no hacen nada nuevo, sino que en algunas ocasiones aburren y mucho. 

Algo parecido pasa con la ElectroAcústica, género que se ha puesto muchísimo de moda por la amplia disponibilidad de recursos que hay hoy en día y a recordar a los grandes maestros patrios. En este caso hay propuestas muy interesantes pero para el aventurado arqueólogo se hace imprescindible una guía para diferenciar el morralleo de la genialidad. Se edita demasiado y eso es un gran problema en todos los estilos.

La electrónica en este país tiene una identidad especial y va a su rollo ya que no se vive ni come de la música, y menos de la electrónica. Así que al no haber ataduras, cualquier cosa puede valer y están saliendo artefactos de gran calibre que por desgracia no llegarán demasiado lejos de nuestras fronteras por culpa de la sobresaturación otra vez. Mención especial a la aleación electrónica-electroacústica-freejazz e improvisación libre. Aquí si que están saliendo cosas muy potentes mediante diluir la figura del improvisador virtuoso y darle más importancia y envergadura al conjunto.

Volviendo al cacharreo y el potenciómetro, hay sellos que están haciendo una grandísima labor reeditando obras pioneros ruidistas, improvisadores o grupos de culto. Tenemos un patrimonio tremebundo y no puede caer en el olvido aunque eso sí, un cerapio para los sellos que intentan venderme la misma grabación en distintos recopilatorios. Se puede alargar el asunto demasiado y opino que aunque el formato recopilatorio era excelente en los 80, y algunas grabaciones aguantan el paso del tiempo en versión facsímil, no es de recibo ahondar en la subcultura electrónica de este país con recopilatorios y recopilatorios que nunca acaban. Si tienes los derechos de tal o cual grupo, pues saca de una vez un integral y déjate de sacar los cuartos al personal.

Cambiando diametralmente de discurso tenemos el formato. Un leve declive de lo digital para equilibrarse con un tramposo formato físico. ¿Tramposo por qué?... pues porque si te gastas los cuartos en un producto, debe de ser honesto. El CD-R es un formato combativo muy asequible y no me vale que fulanito o fulanita te ha masterizado el disco aquí o allá y que por eso lo cobras a 15 euros. Luego cuando te los comas con papas no te quejes.

Tampoco es de recibo irse a un rastro, comprar mil cintas de cassette abrasadas por el sol y venderte feunas grabaciones que no tienen el sonido real de una cinta. Un ejemplo tonto: el otro día andaba yo paseando y me metí en una pequeña tienda de un tipo que arregla tecnología analógica, y allí estaba él escuchando una viejísima cinta en una pletina Telefunken más vieja que Matusalén y os puedo asegurar que aquello sonaba A GLORIA. El sabor del casete se pegaba al paladar en sus matices plomizos. Sin embargo, coger un disco que suena del carajo en digital y pasarlo a cinta en tu habitación, pues como que no tiene nada que ver. Otra cosa son las cassettes que sellos semiprofesionales se están encargando de editar, muy trabajadas y que como objeto son un puntazo.

Una cosa que no debería hacerse es reeditar en cinta trabajos que llevan 20 años descatalogados o más. Está bien eso de hacer un facsímil imitando a la edición original, pero seamos sinceros, la cassette no es formato para reediciones DE CULTO.

El vinilo es engañoso. NO, NO SUENA IGUAL NI DE COÑA aunque tengas un equipazo tremendo. Cualquier vinilo mal prensado de los 90 le pega diez patadas a estas aberraciones que están sacando los sellos. Seamos honestos, yo el primero. Lo compro pero sé que me están engañando, que eso no es un vinilo. Pruebas tengo muchas... a ver, he tenido acceso a muchos Másters de reediciones y cuando los meto en el ordenador todavía me salen las portadas antiguas (o sea, que son las mismas versiones volcadas al plástico).

SI NO HACES UNA NUEVA MASTERIZACIÓN o algo, no sonará con (para bien o para mal) las características indisolubles del vinilo. Tienes el artwork grande, tienes el postureo guay, tienes el objeto... pero ya está. Esta es la razón por la que los vinilos de algunos grupos que editan en Alemania y otros sitios son tan caros. Llevan masterización especial y abordaje distinto y amigos y amigas, ESO HAY QUE PAGARLO. El futuro dirá qué diantres pasa con un formato algo peliagudo. Me duelen las entrañas ver fotos de giradiscos tremendos y el nuevo disco de tal o cual banda ahí sonando con el mismo tratamiento para el cd que para el vinilo... y la peña autoinculcándose paradigmas que ya no nos pertenecen (si tenemos más de 40 vale, si no pues a nuestros ancestros).

Por todo lo anterior, este ha sido posiblemente el año que más Cds haya pillado. Una auténtica barbaridad de ofertas que no exceden los 5 o 6 euros y yo tan contento. Eso sí, vinilos he pillado a tutiplén, pero siendo consciente de lo que hago y nunca excediéndome de un precio la mayoría de las veces barato. Mea culpa, caga vinilos.

En definitiva, creo que una convivencia sabia de los tres formatos puede ser el futuro.

La prensa musical no sé si existe. De este tema no quiero hablar demasiado. Se editan libros muy, muy malos sobre música en este país y las revistas en general no son potentes en demasía (hay que abogar por la Revista especializada en un género o dos, no en batiburrillos infernales que nada aportan y cuyos contenidos se subastan al mejor postor) pero menos mal que tenemos grandes editoriales que están apostando por textos que llevan mucho tiempo descatalogados o sin traducir. Traduciendo muchos de estos libros algunos aprovechados que llevan estirando la mecha literaria gracias al copieteo serán puestos en evidencia... o no, que tampoco es que España sea un país de mucha lectura en general.

Sobre prensa digital amateur hay mucho tanto bueno como malo y como es sabiamente gratuita que cada cual opine lo que quiera.

Y poco más, puedes estar de acuerdo o no, pero para bien o para mal, este ha sido el último post del año.



lunes, 24 de diciembre de 2018

UVEGRAF - "G-NITAL-TRON-YK" (DISCOS PROCESO UVEGRAF, 2018)


Si 2047-Sala de Máquinas era una rendición al Techno de Combate más salvaje y descarnado, ese que está desprovisto de cualquier atisbo de humanidad (reseña aquí), Kosmos era justamente lo contrario. Una suite de índole cósmica con el Realismo Soviético de fondo soterrado bajo capas y capas de música electrónica más enclavada en la Kosmische Berlinesa.

Ahora, y como regalo a los Die-Hard Fans, me llega este brutalísimo G-Nital-Tron-Yk, un tema de 47 minutos donde se mezcla a la perfección de Retro Futurismo con la música Industrial de mediados de los 90. Todo con esa particular producción de alguien tan versado como FÉLIX ARRIBAS. Para la ocasión, los exploradores urbanos (no sé, pero desde el artwork imposible al sonido destilado, hay algo de ponzoña suburbana, alcantarillesca y biotecnológica en este disco) son JUAN TERUEL y EVELYN FERNÁNDEZ.

Desconozco detalles sobre la grabación, pero puedo asegurar que brilla en la oscuridad, que es underground en estado puro y en cierto modo guarda esa sensación malsana de cosas como Neuma (Cassettes Proceso Uvegraf ‎– CPU - 3, 1986) o A.C.I./Enucleación (Cassettes Proceso Uvegraf ‎– CPU-1, 1985), que espero que 2019 nos traiga sus reediciones para el disfrute de arqueólogos apasionados de la escena experimental de mediados de los 80, que tantos sellos están rescatando (GEOMETRIK, INSANE MUZAK, GUERSSEN, TORACIC TAPES....).

Por lo demás, G-Nital-Tron-Yk es un regalo incomensurable para los amantes de los potenciómetros y de los PinBalls sónicos... esos que resultan de soltar un sonido al éter y transformarlos mediante tornos de alfarero sónicos. Oscuro, ominoso viaje por el subsuelo soviético paralelo a las líneas de Metro de Moscú, o por una alcantarilla séptica que discurriera al otro lado del tronco de un pútrido encéfalo. 

Por momentos cercano al Dark Ambient, en otros con algo más de música Industrial en estado puro... ponte los auriculares y déjate llevar.


lunes, 17 de diciembre de 2018

CÉSAR MALTRAGO Y LOS ATRACTORES EXTRAÑOS - "EL GUAJE METIU DENTRO DE UN ORICIU" (AUTOEDITADO, 2016)


Antes de adentrarme en Salmos 150, último disco de CÉSAR MALTRAGO Y LOS ATRACTORES EXTRAÑOS, y a modo de carta de presentación, quisiera hablaros un poco de su debut El Guaje Metiu Dentro de un Oriciu, fina pieza de orfebrería, de folk intimista con trazas ácidas y grumos de rock alternativo (SONIC YOUTH) gracias a los preciosos arreglos que adornan seis temas grabados en ESTUDIOS RATA POCHA con mezcla de Diego Reyes y masterización de Juan Martínez en MAGOO STUDIO. Si acaso creo que flaquea algo en este trabajo es la portada de Daniel Macías Díaz, que bueno, es correcta y poco más. En mi opinión se queda corta para lo grande que me ha resultado el disco.

Bien, antes de hablaros de la música, un poco de biografía. CÉSAR TAMARGO es un compositor, músico y escritor asturiano que tras el paso por diversas bandas se lanza al extraño mundo de la música de cantautor "con algo más". Cuando pongo esa coletilla mi cabeza inevitablemente a PABLO UND DESTRUKTION... o sea, desvestir de sobriedad la música de autor y darle un giro contestatario pero musicalmente profundo y versátil, creando un punto de unión interesantísimo entre la bastardía de un CARLOS DESASTRE y la apocalíptica, funesta homilía de NICK CAVE. Entre medias caben muchas, muchísimas cosas.

Mi primer contacto con el músico asturiano fue a través del fabuloso recopilatorio ya de culto, Atardecenaranjainfierno2 de EL MUELLE RECORDS donde se hacía una fantástica rendición a Nos Cambiaron Por Pistolas, himno ya imperecedero de la subcultura sonora de este país con la poesía mántrica de Desastre que oigan, si me apuran creo que debería de enseñarse en las escuelas.


Pues bien, en este El Guaje Metiu Dentro de un Oriciu tenemos unas colaboraciones de auténtico lujo. La lista completa de músicos es larga, y de una ojeada ya se intuye el espíritu abierto del proyecto donde los ATRACTORES EXTRAÑOS jugarán un importantísimo papel como especie de BAD SEEDS camaleónicos de aquí. 

César Tamargo Maltrago (voz, flauta travesera, banjo y guitarra), 
Carlos G. Marrón (guitarra y dobro), 
Sergio Galán (percusión), Andrés Treceño (teclados), 
Sandra Navaz (viola), Ana Lamela (voz y coros), 
Rodrigo Asturias (guitarras, bajo, whistle, acordeón, bricomania vocal y coros), 
Ffion Aynsley (coros y shakers), 
Javo Münster aka Dolfo Montes (bajos, contrabajos y radiales, voces lascivas), 
Diego Reyes (baterias, cajón flamenco, coros), 
Pablo Und Destruktion (Sintetizadores y voces) 
Gibor (congas, bateria), Javier Pinacho (bajo) 

No es una big band, pero los arreglos son tan bonitos y acertados que le dan un empaque impresionante al conjunto... algo así como ALEC K. REDFEARN AND THE EYESORES, bardo del apocalipsis capaz de alear la música americana con el rock en oposición y lo cabaretístico pero sin esa oscuridad tan malsana y Tim Bourtiana propia del mítico artista americano. 

Reconozco que son comparaciones arriesgadas pero tirar de TOM WAITS, SCOTT WALKER, NEIL YOUNG y cosas así es como usar siempre las mismas palabras cuando hay otro sustrato tremebundo de artistas que citar... y puede ser porque capto aquí elementos de Art Rock que me llevan incluso a los olvidados MIASMA AND THE CAROUSEL OF HEADLESS HORSES, para entroncar de ahí directamente a los germanos Kraut pastorales WITTHÜSER & WESTRUPP

Abre "Pela Arena" de forma desnuda, sólo guitarra y la voz de Maltrago en lengua madre. Poco a poco se añaden elementos crepusculares como el E.Bow y las percusiones. Escuchando ahora mismo este tema no me quito de la cabeza (sobre todo cuando entra la flauta travesera) a cosas diametralmente opuestas como SANGRE DE MUÉRDAGO. Puede ser por el ritmo ancestral y las percusiones algo marciales, no lo sé... pero a veces es muy, muy fina la línea que separa al Folk Catalá, Astur o Vasco de cosas tan oscuras como IN GOWAN RING. Curioso.


Sigue "Diálogo de Besugos" con una letra muy trabajada y línea melódica mucho más intimista. Los coros y el crescendo pseudo sinfónico son deudores de LEONARD COHEN, o a mí me lo parecen. Más cruda resulta "Triste Serenata" donde ya entran los elementos de poesía alquitranada de 713ºAMOR. Los sincopados ritmos de guitarra guardan en sus recovecos un gusto muy latino si uno abre las orejas. De Rumba distorsionada, de tropicalismo trasmutado en Indie que va creciendo hasta adquirir cotas de garaje psicodélicos a lo SONIC YOUTH o los mismísmos CHATARREROS DE SANGRE Y FUEGO.

"Canción de Canciones" entra suave. Ecos a canción francesa, acordeón subrayando magistralmente la melodía principal y si me apuráis, algo de Dub en los coros y voces. Misma línea argumental en la casi cubana "Solo", preludio de un final de órdago con "Despertar + Canto de Redención", 11 minutos donde pasa de todo. Fantásticas las letras de Maltrago, que entran como una puñalada oxidada en un pulmón cargado de flemas. 

La experimentación sutil y controlada en la que se sume el corte en su final ("Canto de Redención") es la guinda perfecta... el banjo capitaneando un descenso en canoa por un paisaje desdibujado en una pátina de colores irreales, incestuosos y pútreos. 

Ignominioso descenso a los infiernos con ecos a CAVE. Maravilloso. 


domingo, 16 de diciembre de 2018

MATTOID COMPILATION VOL. 2 (MATTOID MR021, 2018)


El sello independiente MATTOID es casa de sonidos electrónicos extremos. No siendo demasiado amigo de los recopilatorios, tengo que reconocer que este Mattoid Compilation Vol.2 (editado en digipack Cdr) es una bomba industrial peligrosa como masticar cristales después de ir al dentista. 

Simplemente el corte de GYAKUSATSU que abre el disco, "Hijos de Dios", te sume en una aberrante maraña de Harsh Noise con el característico estilo del catalán, que además de involucrarse en los sellos MARBRE NEGRE y los alucinantes HEULEN que caté en el split con Noir Noir de MAGIA ROJA, está en multitud de agrupaciones de la cara menos amable de la electrónica. Extremadamente retorcido tema con espíritu de bondage musical, teratogenia de Power Electronics, Death Industrial séptico y otras lindeces que harían parecer atractivo a El Hombre Elefante.

A continuación, DANIEL SEDCONTRA nos mete un loop maligno de esos que recuerdan a la COUM TRANSMISSIONS, SPK, la fase más techno de CONTROLLED BLEEDING y WHITEHOUSE. Se trata de meterte una repetición hipnótica felatricia como su nombre, "Glotis Friccionada con Perfecta Regularidad" indica. La eyaculación es ya cosa tuya.

El prolífico GRASSA DATO nos trae su embarullado cóctel de Black Noise y Drone en "Te Arranco los Ojos y te Escupo en el Alma", muy en la onda de los primeros trabajos de GNAW THEIR TONGUES, SKULLFLOWER y otras almas caritativas. Lo que parece un riff distorsionado de guitarra se mezcla con capas y capas de música industrial de refinería desértica, de esa que acumula orín y óxido en tus huesos timpánicos. Por otro lado, MIGUEL SOUTO con SUDARIA (La Coruña) tira más del drone en "Levitation", con ciertas reminiscencias de Funeral Doom en el resultado final que me recuerda al olvidadísimo UNCERTAINTY PRINCIPLE que me tuvo bastante obsesionado durante unos años. Sonido enterrado y arrastrado que hace honor al nombre del proyecto.





DAIBEN es otro combo de índole escatológica con KIKE KAOS (Blind Pornographics, Defenders Of The Hate, Lazharus, Tube Tentacles, Tubodies...). "Violado Analmente por Súcubos" es toda una declaración atonal de intenciones. Atención al contraste tremendo con el ruido mutante y violento de DOMÉNICO VECCHIO en "LCN-LCPLS"... Ultra Noise marciano en estado puro a lo primeros ESPLENDOR GEOMÉTRICO vestidos con un traje de potenciómetros malsanos.

HORNMOLLOY (Tomás Gris) me ha dejado con la mandíbula colgando con el fantástico "Black Mantra". Cánticos hindúes con vientos procesados en un cruce siniestro entre ARRINGTON DE DIONYSO, los combos más arriesgados (y alejados del Free Jazz) de VINNIE PATTERNOSTRO y el Power Electronics puro y duro. Todo ello con la pátina mántrica (con su glisando eterno de Shruti Box) que tan bien le sienta a estos estilos. Necesito ahondar en este artista. 

Sobre JAVIER PIÑANGO no creo que se necesite decir nada. Pionero de estos estilos, "Cuencas Vacías de Ojos" es un refinadísimo corte en el que Piñango nos da toda una lección de inventiva. Donde otros buscan la brutalidad excesiva, él abre su abanico a la expresividad y texturas, notándose a la perfección cómo el sonido es modelado en un torno de alfarería electrónica.



Sobre LA NUEVA IGLESIA he averiguado poco. Un dúo de Harsh Noise a lo COLD MEAT INDUSTRY que nos trae un corte ("Untitled I") bastante estándar en estos sonidos y que tampoco me ha vuelto loco, la verdad. ZÉ PEKEÑO (sí, como en Ciudad de Dios) y su propuesta de Noise Doom desde Barcelona, imaginería a lo DEATH IN JUNE y sonido mezcla de MERZBOW, KHANATE, SUNNO)) y los ruidistas italianos me ha resultado más interesante. "44100 Hz" sin embargo me ha parecido más conservador que otros temas más radicales que tiene en su discografía. Su forma de abordar las capas de oscuridad es claramente referente de la escudería CMI también.

Cierra este excelente recopilatorio ORIOL ROSELL y PINA que son SKOPTSY, (hay al menos 2 grupos más con este nombre, incluso uno de Death Metal) versionando a SUICIDE en "Frankie Teardrop". Pulsátil y vibrante, se trata de un tema excelente para cerrar el disco con su proclama de Punk electrónico infecto y aberrante.



Muy recomendable para seguir la amplia escena de Noise patrio y conocer nuevas propuestas.









lunes, 10 de diciembre de 2018

ERISSOMA - "MÁLNI RADIO STATION" (SEATTLE DOT SDott #002, 2016)


Málmi Radio Station es un disco editado en 2016 por ERISSOMA dentro del catálogo del sello SEATTLE DOTT, que desde 2015 nos trae estupendas ediciones dentro del campo de la  la electrónica más ambiental, las grabaciones de campo o el drone.

Concretamente si mal no recuerdo hice reseña de la colaboración entre SUERO y PEPO GALÁN (aquí) de este mismo año. Por otra parte, de ERISSOMA / LUCAS BOLAÑO hace poco os traje mis impresiones del estupendo Ping Pong (Audiotalaia, 2017) y de DAVID MATA en Rough Grassland (El Muelle Records, 2018) así que podéis consultar ambos textos si queréis datos biográficos del proyecto.

La edición es en digipack y está limitada a 50 copias. El artwork es bastante abstracto, como suele ser habitual en estos géneros y voy a hacer una pequeña crítica aquí. Siendo bastante atractivo el resultado final, este tipo de diseños no se beneficia nada de las impresiones físicas en el cartón que hacen las fábricas de Cd-R, hasta el punto de que uno ve la imagen en la pantalla y casi que no tiene nada que ver con lo que luego se encuentra. 

Estos diseños son carne de papel más brillante y no mate (que "mata" los marrones y tonos pastel), pero esto es buscarle la puntilla un poco al asunto. No es que se note demasiado pero la portada original en el ordenador tiene una pátina metálica muy atractiva que acaba perdiéndose.

Bueno, tras la payasada de rigor sigo.


Carezco de datos, pero voy a aventurarme un poco para hablar de este disco. Málmi está situada en Helsinski, Finlandia, y supongo que el leit mótiv seguido por ERISSOMA tendrá algún punto de contacto (físico o mental) con dicho lugar. Al menos la sensación que uno tiene al escucharlo es la de estar en un constante viaje por ondas electroacústicas que como si fueran un dial hacen sus paradas para sintonizar esbozos melódicos, difuminados, y casi siempre con el rasgueo espaciado de instrumentos de cuerda ejerciendo de tejido conectivo.

"Fish From Desert" es claro ejemplo de esas dos vertientes que inundan la música de ERISSOMA. Una línea de guitarra o bajo superpuesta a un fondo etéreo de ambient muy orgánico. Cada sonido llega transmutado en otra cosa y lo que puede ser un simple cuenco tibetano adquiere tintes de órgano catedralicio. "Turn of the Light"  dibuja minimalistas arabescos mediante grabaciones de campo que se samplean y procesan, o mediante pequeños sonidos que van adquiriendo grandilocuencia a más veces que se repitan. La cadencia es lenta, lentísima, no que no resta al conjunto del disco la sensación de movimiento... de pequeño discurrir por un dial de radio en el éter.


La angelical y corta "Paradise Wind" ejerce de contrapunto mayestático y puente natural hacia la oscuridad terrenal de "Line Drawings", uno de los cortes más claustrofóbicos. Tras las notas de guitarra se desarrolla un flujo de varias líneas repetitivas e hipnóticas compuesta por celestiales ornamentos de teclados y un insistente crujido o voz gutural editada o vete a saber qué... aquí ERISSOMA muestra su faceta Dark Ambient en toda su plenitud. 

Vuelve a recuperarse el gélido tono de los primeros cortes con "Prayers to an Imaginary God", bastante melódica y asequible... suerte de helada tonada de un Spaguetti Wester alternativo que transcurriera en Siberia. "Choirs & Details Across the Road" redunda en la dicotomía acústico-eléctrica para darnos una perspectiva bastante cercana a cómo mezclar Ambient con New Age y no sonar acaramelado. Como mezclar el kraut folk de Witthüser & Westrupp con Brian Eno.


Tramo final con la vuelta a la oscuridad en "Paradise Dry", abrazando casi el Noise, y la belleza pasmosa de "Trip to Nowhere". Hay algo en la música de DAVID MATA que resulta bastante personal y al igual que proyectos medianamente parecidos como OIKOS se nota que cada tema tiene una vida propia no sobrando ni un segundo de cada uno de sus trabajos. La homónima "Málmi Radio Station" por ejemplo está tan plagada de detalles que a cada escucha surgen detalles nuevos. 

Estos artistas suelen redescubrirse a cada escucha y como un dibujo de esos que se revelan coloreando áreas marcadas con números (imaginemos que los números van rotando casi al azar), cada audición es un paisaje inédito pero con su estructura intacta. Esta metáfora podría verse reflejada en el título del corte que finaliza el disco, "Hundred Horizons", difícil de describir al igual que los anteriores sin el aspecto visual del asunto. La electroacústica se disfruta mucho en directo por el placer de ver el tratamiento de los instrumentos y del sonido. La manipulación, el rasgueo, el bucle y la generación del sonido. 

Muy recomendado.


sábado, 8 de diciembre de 2018

MIGUEL A. RUIZ - "CLIMATERY" (DISCOS MASCARPONE DM44, 2018)


La versatilidad de MIGUEL A. RUÍZ asusta. Adentrarse en su extensa discografía es complicado, pero os puedo asegurar que cada trabajo es distinto del anterior y el carácter Pionero se revela en toda su gloria. De entre todos los trabajos publicados algunos de ellos me obsesionaban particularmente... uno de ellos era Encuentros en la Tercera Edad que conseguí tras mucho indagar (está descatalogado), otro este Climatery del que os voy a hablar, y faltaría por ver la luz alguna nueva edición de La Cámara Gamma (espero que 2019 nos traiga la sorpresa).

Editado originalmente en 1986 en CASSETTES PROCESO UVEGRAF, reeditado en 1987 por el sello GEOMETRIK RECORDS (EGK ‎– EGK 017), no será hasta 2018 que otra nueva reedición de esta cassette haya aparecido gracias a DISCOS MASCARPONE. Se respeta (más o menos) el mínimo artwork (uno poco soso, la verdad) de la original pero eso es parte del encanto. Para que veáis el carácter de culto de la cinta, se pagó 55 euros por una copia hace un año más o menos.

Sobre el autor no voy a decir nada que no haya dicho ya mil veces; con darle a las teclas obtenéis todo su currículum y sus trabajos completos y colaboraciones desde los 80. En cuanto a la música de Climatery sí voy a explayarme un poco. Ritmos tribales, correosos y arrastrados se mezclan con una facilidad pasmosa con el primer Techno, además de añadir trazas de música Industrial. A la mezcla sólo falta añadirle el tejido conectivo de la experimentación y la vanguardia, que hacen que cada tema adquiera un cuerpo propio y distintivo (algo así como hacía JOHN HASSELL con los collages pero sin añadir la trompeta, evidentemente).


La Cara A se abre con "Transparent", una nota sostenida a la que se van añadiendo sucesivas e hipnóticas capas que en su lentitud y escuchadas con detenimiento encubren una melodía soterrada, insistente y machacona, que contrasta con la extraña "Trivandrum", más juguetona y donde ya se empiezan a notar los elementos exóticos de la World Beat pero tratados de forma muy sintética. Así, las chinescas notas de lo que podría parecer un midi de un instrumento de cuerda oriental se mezclan con obsesivos ritmos percusivos que se subliman en la homónima "Climatery", de índole más africana con mántricos loops que acaban por darle un tono Techno al resultado final. Crece la intensidad con los minutos y una melodía oscura transcurre en un segundo plano mientras los toques espaciales hacen que pierdas pie definitivamente.

Una de las cosas de las que se beneficia Climatery es la producción casera, opaca y sin trampa ni cartón, que sumado a que los temas tienen la particularidad de que "permanecen" más que "avanzan"... es decir, prima la atmósfera sobre el desarrollo (no sé si logro explicarme). "Bac Lieu" de la Cara B es una pieza oscura y mucho más cinematográfica, y el uso de las percusiones tiene algo de ominoso y sectario (como un crescendo invocativo de un credo blasfemo). Lo curioso es que otra vez en el fondo hay detalles Carpenterianos alucinantes que se van captando con sucesivas escuchas. De mis temas favoritos de la cinta.

Sigue "Entropic" que voy a lanzarme de cabeza para describirla. Es la banda sonora de una película de romanos pero en futurista. Idas y venidas de notas que rezuman algo de clásico... imaginad una escena. Suenan trompetas y salen unos gladiadores... se corta la escena y vuelven a salir los gladiadores, y vuelve a cortarse la escena. Es un bucle perdido en el tiempo y si lo entrópico es incertidumbre, sólo sabemos que en uno de los bucles los gladiadores no saltarán al teatro en algún momento (utópico). 

"Papua" cierra este clasicazo mezclando electrónica francesa con ritmos indonesios. Una obra de culto.

KIRILL SAWAZKI - "ZUM EWIGEN LICHT" (CIVITAS MORTIS, 2018)


KIRILL SAWAZKI nos presenta en Zum Ewigen Licht un revienta pistas de baile con electrónica de mitad de los 80. Es técnicamente la tercera vez que hablo de él, así que os emplazo a que consultéis las anteriores reseñas para entrar en materia y no repetirme: Landschaften Und Prozesse y Discomorpher, todos ellos editados por CIVITAS MORTIS.

Pues bien, en este nuevo trabajo se recogen viejas piezas de hace más o menos una década junto a otros temas más recientes para conformar así un todo bastante coherente de SynthWave y añejísima electrónica que se te pega a como una segunda piel. Es curioso como las palabras del autor dentro de la cinta recogen a la perfección lo que viene a ser el sonido en general... "unlike previous album, in this work there is alredy no space, the sound is more mundane and corresponds more to the second half of the 80s. But neverthless, the album reigns with a sense of flight, a positive atmosphere of the 80".

Ahí tenéis la clave. Sentimiento positivo. Los cortes de Zum Ewigen Licht tienen algo que transmite buenas vibraciones y uno, que tiene los oídos tan saturados de Noise experimental, casi que recibe esto como un bálsamo curativo. La segunda mitad de los 80, con la irrupción de la New Age que abrazarían compositores que previamente hacían electrónica experimental (véase por ejemplo DEUTER), fue un pelotazo de proporciones difíciles de evocar hoy día, pero baste decir que la gran mayoría de programas de televisión contaban con sus músicas de cabecera de compositores electrónicos.

Paralelamente hubo un auge tremendo de las paraciencias que entraban a mansalva por medio de documentales o libros de la vecina Francia, y ya de paso con sus músicas de JARRE, el españolizado MICHEL HUYGEN y tantos otros explotarían la veta hasta casi agotarla ya caer en el olvido. La diferencia fundamental entre el Space Disco a primeros de los 80 y lo que vendría en la segunda mitad es básicamente eso... que el punto de mira ya no estaba tanto en lo cósmico y la ciencia ficción y sí mucho más en el suelo, en la pista de baile pura y dura.

Todo esto es lo que KIRILL SAWAZKI evoca con su música. 10 tremendos cortes que se disfrutan del tirón. Ecos a los compositores alemanes también con la segunda etapa del Kraut berlinés que tuvo a bien de seguir ofreciendo joyas más terrenales pero arrebatadoramente bellas.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

PYLAR - "ORÝGENES" (GRADUAL HATE RECORDS; GH 140 CD, 2018)


"Me pregunto si podríamos comprender a un ser superior que intentara explicarnos los orígenes del mundo... Bien podría suceder que, fuera de nuestra razón, no existiera nada parecido a nuestra idea del origen, en cuanto se aplica, no a la relación de unas cosas con otras, sino a las cosas mismas". Lichtengerg.



I. EL ORIGEN SEGÚN MY:
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"En el principio, antes que ninguna otra cosa, existía el Huevo de Amma o El Vientre de todos los signos del mundo. El huevo consta de cuatro partes, correspondientes a los cuatro elementos, y las divisiones que los separan corresponden a los cuatro puntos cardinales (todo símbolo dogon está cuidadosamente orientado. El conjunto tiene la forma de un grano de cereal. 

En principio, cada sector contenía ocho signos, cada uno de los cuales originaba ocho signos más; añadiento los ocho signos de los ejes y dos más del cnetro, se obtenía un total de 266 Signos de Amma". Mitos de la Creación, David Maclagan.

          Corría el año 2012. Como de la nada, en un ya extinto foro, veo anunciarse la creación de una nueva banda, aunque bien pensado por aquellos tiempos creía que se trataba de un colectivo. Los recuerdos se me nublan un poco pero tengo determinadas imágenes clavadas en la retina. Unos individuos con extrañas máscaras se mueven con lentitud al abrigo de un viejo olivo, mientras extraños filtros le dan una pátina de irrealidad buñueliana al asunto. Recordad.

Rumores por todos sitios. Que si escisión de ORTHODOX, que si miembros de BLOOMING LÁTIGO, que si son creaciones hechas por ingeniería genética... datos que no voy a revelar y que guardo en la caja fuerte de mi cráneo, ese que se está agrietando y volviendo osteoporótico pero que mientras aguante será preferible a los jodidos discos duros.

Báculos imposibles, máscaras probióticas, fusión hermética entre bandas o disgregación de las mismas, el caso es que la propuesta de PYLAR tocó los receptores adecuados en mi psique y quedé seducido desde el primer instante con los teasers que iban publicando, en los que ya se iba dejando caer lo que fue el primer icono de su imaginería, el Huevo Cósmico. Este potentísimo símbolo de fertilidad es común a todas las narraciones de los orígenes de la creación, y se relaciona con la espiral, otro elemento recurrente al igual que el mantra vocal "Recordad", que se repite sin cesar en estos primeros pasos de la agrupación. En arqueología es habitual leer sobre Civilizaciones Perdidas y Olvidadas, y precisamente PYLAR te dicen que Recuerdes... 

En un primerizo bandcamp se van filtrando temas extensos. Yo notaba que aquello iba a ser algo potente porque no tenía parangón en nuestras fronteras y si me apuráis, el discurso narrativo de PYLAR no puede tampoco compararse a propuestas foráneas. Su imagen, su estilo pseudo/marcial y chamánico los aleja de ese espectro tan repetido ya en el metal de los encapuchados sonando a EARTH, de black metal retorcido en nihilismo lovecraftiano que ya harta, o de cosas diametralmente muy opuestas como PHURPA y sus ritos Bon. PYLAR no van de eso, sino que se sitúan en un plano deformado de la realidad para darnos un inmenso juego de rol en el que el oyente tiene un papel tan importante como la banda, hasta el punto de que si te metes en su juego y te subes al escenario, si arrancas una máscara probablemente descubrirás tu propia jeta debajo.

Sigamos con el sonido. Casi que podía captarse una especie de sentimiento de libertad garajera compatible a los primeros AMON DUUL o a cualquiera de esas encarnaciones germánicas como ORGANIZATION, pre KRAFTWERK en estado puro y que dibujan sobre plano esa facilidad con que la prensa escrita habla de Proto Kraut (me temo ser crítico en este punto, ya que el ínfimo grado de calidad de la literatura musical en este país se presta al copia y pega, y reto a que me cuenten con los dedos de la mano a esos periodistas cuántos grupos alemanes de los 70 conocen y ha escuchado en profundidad, y no valen CAN). 

En definitiva la libertad musical junto al uso de instrumentos nada convencionales se suman al sustrato metalero para acabar de retocar con una puesta en escena atávica y psicotrónicamente rural. Como una leyenda al amparo de una fogata.

II. NUMINOSO CÍRCULO ATLANTE:
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"Soy esa fuerza suprema y ardiente que despide todas las chispas de la vida. La muerte no me afecta, pero soy yo quien la distribuye, y despliego mi sabiduría como si extendiera mis alas. Soy esa esencia viva y ardiente de la sustancia divina que fluye en la belleza de los campos. Brillo en las aguas, ardo en el sol, en la luna y en las estrellas. Mía es la fuerza del invisible viento". Hildegarde de Bingen.

          Casi paralelamente a todo esto surge lo que es llamado EL NUMINOSO CÍRCULO ATLANTE y ni corto ni perezoso, allá que voy y me uno con el sobrenombre de FLEWOTOMO DE ASKLEPIA o lo que es lo mismo en andaluz, "por el conocimiento me rajo las venas".

Esta especie de Enuma Elish participativo con la banda creó el halo de misterio necesario para que la piedra primigenia adquiriera la forma de la rueda y desde entonces afortunadamente, no ha hecho más que girar. 

El Atlante como tal es citado por Herodoto y Diodoro Sículo como habitante del Norte de África y con proximidad al monte Atlas, que curiosamente se conoce en la antigüedad como PILAR DE LOS CIELOS. Por otro lado, ATLAS, dios de la mitología griega, es un titán al que Zeus ordena cargar con los pilares que mantenían a la tierra separada de los cielos (Mito de Gea y Urano). 

PYLAR funciona como encarnación mediterránea de la sabiduría olvidada; son artífices de un resurgimiento de lo antiguo y acaparan los términos Tartéssico, Atlántida, Diosa y Hércules para crear un abismal batido depurativo en el que como base se trituran LA RAMA DORADA de Frazer, LA DIOSA BLANCA de Graves y DIOSAS Y DIOSES DE LA VIEJA EUROPA de Gimbutas.

Volviendo al tema del bandcamp, tal y como he comentado se colgaban con cierta regularidad una serie de temas que yo iba descargando y grabando en Cd, hasta el punto de que llegué creo a grabar más de 8 Cds (cada vez que había un tema nuevo lo grababa). No sé cuando intuí que ya no saldrían más temas, pero por entonces entrevisté a la banda en un texto que dí en llamar EL FACTOR ATLÁNTICO.

Un poco antes contacté con cierto Esfínter que Sangraba, portavoz de la banda, con una pregunta que quizás para vosotros lectores no importe, pero para mí era fundamental. El carácter iniciático de la música y el orden en que yo bajaba los temas no era el adecuado para abrir la Caja de Pandora... dicho de otra forma, quería conocer de primera mano cuál sería el tracklist adecuado en caso de que aquello se publicara como disco, y con dicho tracklist que se me facilitó, yo compuse mi propio Cd-R de demos que atesoré y guardé durante todos estos años sin siquiera sospechar que tras la salida del primer disco Poderoso Se Alza En My todo aquel material se borraría de la red.

Hace unos meses rescaté en una serie de entradas de Facebook recuerdos relacionados con objetos, y uno de ellos fue la Demo de estas primeras grabaciones de PYLAR, y que nadie (bueno, casi nadie, porque creo que sí que al final la banda tenía los temas) poseía aquel tesoro con el olvidado tracklist. En conversaciones umbilicales con GAMAHEO empiezo a intuir que quizás lo que tengo sea una suerte de Grial, o al menos así me gusta imaginarlo en mis noches de masturbación musical febril... lo siguiente ya es historia. 

III. AHORA O LA MÚSICA EN EL HIPERPLANO:
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"Los orígenes no se pueden identificar con exactitud, sino tan sólo idindicar porque, tal como dijo Gertrude Stein, es natural que no se sepa cómo ocurrió algo hasta bastante después de que empezara a suceder". Mitos de la Creación, David Macglagan

          GRADUAL HATE RECORDS edita Orýgenes, las demos olvidadas de PYLAR y cuál es mi jodida sorpresa cuando veo que de los 7 temas que yo poseía, se editan 6 porque uno de ellos ha sido fundido en una forja sonora, pero básicamente sí, EL PUÑETERO TRACKLIST ES EL MISMO; el puñeter(n)o orden de las canciones desafía al Caos.

DAVID CORDERO se encarga de la fusión alquímica en el laboratorio del sello que vio nacer a la banda, KNOCKTURNE RECORDS. La portada/simiente es obra del maestro GONZALO SANTANA expresando a la perfección a esa Diosa de la Vegetación en su Templo del saber.

Si alguien me pregunta directamente qué supuso la música de estas Demos para mí, lo tengo claro. PYLAR y su irrupción en la escena musical han supuesto lo que para la sociología y el devenir de la humanidad es el paso de un Cometa. Cuando un cometa pasa, la realidad se altera y viejos ritos o costumbres salen a relucir desde la memoria atávica. Polvo, hielo y rocas en realidad pero culturalmente potentísimos y capaz de derrocar imperios. No en vano llamaron la atención de JULIAN COPE, el archidruida capaz de sacar zumo de una roca y transformarlo en elixir.

LENGUA DE CARPA y GAR-GAL surgen en este plano de la realidad de forma espontánea, sumándose luego TRARAMES y GAMAHEO, percutor de los infiernos y como dato para los fetichistas, decir que estos temas constituyen sus primer ensayo con la banda. Impresionante.

Abre "Pylares", extrañísimo corte donde las voces tienen algo de mesiánico (no es un Kyrye pero sí que tiene ese cariz litúrgico). Un fondo de teclados habla de música del medievo y la irrupción marcial de las percusiones despierta otro recuerdo en mí en este preciso instante que escribo esto; así, como un flash. Recuerdo perfectamente escuchar este tema en 2012 y pensar que PYLAR eran un proyecto Neofolk. No voy a decir que suene a CURRENT93, DER BLUTHARSCH o SOL INVICTUS pero a mí me venían agrupaciones como estas a la cabeza en aquel entonces.

En esta nueva masterización la batería pasa a primer plano, la voz se respeta en su lejanía ominosa y  cuando estalla la guitarra en ese pétreo, sostenido glisando eterno o acople de los mundos, mi razón ha vomitado sobre sí misma y he mezclado todo con bilis antigua. PYLAR no incluyen en su discurso las sustancias psicoactivas pero ni falta que les hace.

Cierro los ojos y veo dos columnas semiderruidas, ciclópeas y con algas kilométricas adheridas. Miro atrás y hay olivos, y acequias y azadas y libros y sangre y escapularios bañados en semen y boñigas de vaca que arden como combustible y templos, oh cuántos templos.... y columnas con forma de hombres y al revés, porque llegados a cierto punto el tema se reproduce al contrario a más velocidad... oh cuántos, cuántos templos. ¿Son PYLAR la respuesta épica y espiritual a TODAY IS THE DAY?.

"El Primer Signatario" se incluye como matrioska amputada con cirugía antigua en "El Primer Signatario Ante el Arcano" (dicho de otra forma, dos temas que en total sumaban 12 minutos se condensan en uno sólo de 8), tema donde la trompa de TRARAMES irrumpe en toda su gloria para dialogar con la flauta al más puro estilo de ORGANIZATION (los cito otra vez).

Nunca lo he dicho pero PYLAR tienen algo de Spaguetti Western Crepuscular. Parecen sacados de la mente de Moebius o Jodorowsky pero puestos en celuloide por Leone, y con banda sonora de Poledouris, Morricone y Badalamenti en colaboración.

Por otro lado, es imposible no conectar este tema con ciertos pasajes de AMANECE EN PUERTA OSCURA de ORTHODOX. Las percusiones son tribales y la voz en esta nueva versión tiene algo de robotizada alucinante (como una vieja oración bizantina puesta del revés). Las texturas pseudojazzeras me recuerdan a THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE y THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION o lo que es lo mismo, añadir drone a DON CHERRY de su etapa de Mu con los Helliocentric Worlds de SUN RA.

Más catedralicio suena "La Gran Luminaria", un loop estremecedor donde las invocaciones de LENGUA DE CARPA borran cualquier atisbo de cordura del mapa. Se van añadiendo capas y capas de acoples de Noise, histriónicas entonaciones animalescas y todo rebotando una y otra vez como si hubiese sido grabado en la zona diáfana de Santa Sofía (Turquía). Estas primeras grabaciones de la banda tienen ese punto Garajero, Lo Fi malrollero que luego se hiría puliendo en sucesivos discos.

No estoy del todo seguro pero creo que el anterior y este "El Más Anciano de los Errantes" deben de ser las primeras grabaciones del proyecto. Otra vez un díptico entre la deformación sonora de BAR-GAL y la insania de LENGUA DE CARPA. Un piano aporreado en una pieza blasfema y unos versos que parecen hablar de Nana, diosa fenicia hija del dios-río frigio Sangario, engendrada por una almendra que cae en su regazo del almendro donde Agdistis fue castrado (esa androginia está por cierto perfectamente captada en la portada de Orýgenes).

"¡Alzaos, oh Puertas Eternas!" y su línea caótica de teclados rezuma algo de rock progresivo. La violencia con la que va creciendo el tema se ha recrudizado en la remasterización quedando todos los elementos que lo componen en un mismo plano. El resultado es una cacofonía de guitarra, voces, teclados, pianos y ruidos al más puro estilo del sello CRUCIAL BLAST. Algo de black metal crudísimo en esencia pero con la orquestación de por medio (no me quito de la cabeza a GNAW THEIR TONGUES).

Poco a poco la guitarra va resaltando en un potentísimo riff a lo ORTHODOX en GRAN PODER (hasta aquí puedo leer), punteada por fondos ambientales de teclados y la batería absolutamente desbocada, demencial y violenta. Un cruce perverso entre los TEETH OF THE LION RULES THE DIVINE con el Heavy Psych de ACID MOTHERS TEMPLE.

"El Secreto de las Sendas" es PYLAR en su máxima expresión. Sobre el lienzo están los elementos que en un futuro iban a delinear el mapa más extraño que pudiera imaginarse. Como la búsqueda de un tesoro en la escondida Agharta o irte a cagar al campo y aparecer perdido en Kadath.

IV. ORIGEN. ORIRI. ORIENTE. OROS:
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"Sí, yo
fui yo,
tomé mi pene
hice surgir esperma
que penetró en mi puño, en mí
rodeé mi pene
jodí con mi sombra
me agité bajo su nube
lloví esperma
lo esparcí como cebada de la tierra
en mi propia boca
produje al hombre viento Shu
parí a la muchacha lluvia Shenut" Texto de autor desconocido hallado en una pirámide

PYLAR es un proyecto ambiguo, como ambigua es la creación y su origen casi tautológico parece hablarnos de autofecundaciones, de la disolución del Yo y del Género y el abogamiento por un uso de la abstracción mental casi narcisista. Esto es común a todas las religiones, creencias y mitos del Origen... porque Origen es allí donde se levanta el Sol. El Este o el lugar del apareamiento Cósmico.

Sólo pueden venir de allí, del Brillante Amanecer.

AU. AURUM. AUM. OM.






lunes, 3 de diciembre de 2018

EDUARDO BRIGANTY - "MICROGRAMAS" (EL MUELLE RECORDS; 2018)


"Tengo una debilidad por los pasadizos secretos, las estanterías que se abren al silencio, las escaleras de caracol que descienden en una espiral y los escondrijos ocultos." Buñuel

EDUARDO BRIGANTY nace en las Palmas de Gran Canaria. Durante casi 20 años capitanea el proyecto MINIATURa, que no he tenido ocasión de escuchar, pero que él autodefine como Dream Pop, Kraut y canción de autor crepuscular. El elemento disruptivo parece ser la voz y es que con la pérdida de ésta se produce el paso hacia algo más personal que es lo que suena en MICROGRAMAS, primer trabajo de esta nueva etapa que publica cómo no, EL MUELLE RECORDS en un cuidado vinilo que recoge la masterización de Daniel García en La Platanera Studio, Tenerife. 

Si uno lee la carta de presentación del disco establece claros paralelismos con lo cinematográfico (en clave de fotogramas) y con lo mínimo (microscópico y flotante en lo atonal). La música vive y se nutre de la imagen, descomponiendo transformándola en música en un proceso que podría ser símil de la destilación (nunca evaporación). Al final, no queda imagen real y tangible porque hemos disuelto el negativo, pero queda un borrón extraño de qué es lo que evocaba lo visual.

Es como cuando abrimos un archivo con el programa equivocado y nos da su propia versión de éste pero en su lenguaje particular. Técnicamente no es erróneo; es otra cosa.


La música en MICROGRAMAS es oscura. Campos extraños que en vez de tierra tienen polvo de imán. Riegan sus páramos aspersores minimalistas de electrones, protones y neutrones que al gravitar por la superficie de los imanes provocan el brote de frutos telúricos que no pueden verse pero sí oírse crepitar. Se amontonan y aparean creando melodías confusas y maduras que huelen a polen, néctar y podredumbre. El núcleo terrestre es un amplificador a válvulas que amamanta la radiación y la dispone en una ciclópea placa de Petri. 

No se ve nada pero se escucha. Es el Micrograma la nueva criatura. 

"Duermevela" abre un disco corto (33 minutos de duración) compuesto por nueve cortes que pasan como un suspiro. Un eterno glisando paralizado mueve pone las ondas cerebrales al ralentí, a ese punto perfecto (si hubiera un color pare esto sería el Cerúleo) en el que todo se percibe de forma distinta. El duermevela es pura estática, no movimiento y tiene algo de engañoso, de falsa realidad.

Una guitarra estalla en "De Vuelta al Vacío" con una melodía procesada en feedbacks angelicales. Tres acordes que suben, se mantienen y bajan y así en un bucle infinito. Una música que te pone de cara al vacío (creador) para que veas de dónde nace todo. "La Vida de las Estatuas" me reafirma en que cada corte encierra una pequeña melodía que crece en flecos como un huevo escalfado. Al contacto con el agua y el vinagre un simple acorde muta en algo más grande... al fin y al cabo es la misma sensación de cuando miramos algo al microscopio. 


Llámelo usted Ambient, añada toques Berlineses al asunto, meta algo de Noise si quiere... pero siempre, siempre déjeme usted la lentitud. La lentitud en este tipo de música es lo que engrandece y sirve de colágeno acústico y más en un corte como este que casi que tiene un puntito oscurantista que podría colarse en el Funeral Drone si me apuran. Si creéis que estoy loco, que de verdad esto no es una especie de disco de EARTH camuflado en electrónica, pues poneos diez o doce veces "Enjambre" y "La Zona" para notar como las fronteras estilísticas empiezan a disolverse. 

¿Qué diablos podría unir a EARTH con a una versión ultra ralentizada de SILVER APPLES; a BRIAN ENO con SUNNO)))KLAUS SCHULZE y el Funeral Doom?. El lentísimo riff de guitarra de "Cartografías" es el ejemplo perfecto de que la etiqueta pura no existe. Es mejor hablar de música y sensaciones y de cómo una melodía que viene y va en olas va llenándose de una espuma que se evapora en opio.

BRIGANTY transforma su guitarra en el timbre de un piano y lo amortaja en "Arpegio Respira" donde de repente vuelve a surgir un musculoso riff que poco o nada tiene de amable. El tramo final vuelve al inicio con "Nebulosa", esta vez sí en el campo puro y duro de la electrónica minimalista con ecos a JOHN HASSELL en el uso selvático de los samplers.

El ave de la portada es un holograma de sonido que vive en marismas eléctricas y que migra hacia "Un Drama Có(s)mico", vertedero emocional y catártico en el que BRIGANTY campa a sus anchas con un perfecto uso del tempo para que su música, yendo al grano, tenga la particularidad de resultar psicorrágica y de darte la vuelta como a un calcetín neuronal.

Otro clásico más en el tremendo listado de ediciones de EL MUELLE RECORDS.