FANCINE - SÁBADO 23 de NOVIEMBRE de 2013

Amanece el Sábado con un frío que cala. Adecento un poco la casa no vaya a ser que cuando termine el festival mi hogar venga a parecerse a algún retorcido concepto salido de la cabeza de Cronemberg… ya sabéis, algo con carne y pelos. Tras escribir unas líneas, puntos y rayas a las que se conoce con el nombre de reseñas, una comida rápida, autobús lento y café aletargado… todo ello para ir purificando mi cuerpo para la segunda maratón Fancinera.

El Palco del Albéniz está animado. Este año noto que hay más presencia de gente que en ediciones pasadas (jurados, invitados especiales, altos cargos…) y eso me gusta, la verdad… da calor humano y las charlas de cine son entretenidas.

Como siempre en FANCINE, la propuesta es variada, pero esto es lo que yo disfruté:

KISS OF THE DAMNED (XAN CASSAVETES; ESTADOS UNIDOS, 2012): el clan Cassavetes parece más estirado que el clan Baldwin y surgen hermanos y hermanas cineastas por todos lados. Desafortunadamente, esta revival vampirista no deja de ser un ejercicio de gonadismo exacerbado para uso y disfrute de público adolescente. Vampiresas exuberantes alrededor del últimamente de moda Milo Ventimiglia, una banda sonora que se erige como lo más interesante del film y un giro final más tonto que enmarcar una foto de graduación. Lástima porque los primeros veinte minutos resultaron interesantes y estaban cargados de un cierto erotismo setentero deudor del fantaterror patrio… a partir de ahí, el puro declive. ABSURDA.

BREAKAWAY (IAN LOREÑOS; FILIPINAS, 2012): nuevo encuentro con el director en la multipremiada película filipina ALAGWA. Tras un inicio dramático, una durísima parte central con mafias filipinas y violencia contenida, el film decae en un inverosímil giro moralista en una especie de anticlímax que destroza por completo la película. Creía por momentos que la eclosión de visceralidad la hermanarían con el magnífico thriller coreano, pero misteriosamente el vuelco de 180 grados de los últimos 15 minutos convierten a BREAKAWAY en otra película más con temática Padre busca Hijo Raptado. Lástima porque el personaje de JERICHO ROSALES prometía ser un antihéroe de los que tanto se llevan ahora… bueno, al menos es mi opinión. DECEPCIÓN.

A continuación en la Sala 1 una película que ví hace unos meses y que este año se presenta a FANCINE en la sección de Concurso. SCENIC ROUTE es un tremebundo thriller bañado en los vapores de una road-movie crepuscular que ningún aficionado al género debería perderse.

Aquí la reseña:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2013/08/scenic-route-goetz-brothers-estados.html

MARIPOSA IN THE CAGE OF THE NIGHT (RICHARD SOMES; FILIPINAS, 2012): absolutamente demencial lo de esta película Filipina. Una de las propuestas más bizarras que he tenido ocasión de ver últimamente. Ecos al cine de acción filipino de videoclub de los ochenta, toques al gore asiático extremo y en general un ambiente cacharrero y macarra absolutamente deliciosos. Diálogos absurdos, malos malísimos y un brutal descenso a los infiernos filipinos en forma de suciedad, mugre y violencia. Una película que no es apta para todos los públicos pero con la que si conectas alcanzas el nirvana psicotrónico que estabas esperando. ORGÁSMICA.

WE ARE WHAT WE ARE (JIM MICKLE; ESTADOS UNIDOS, 2013): este remake de la original SOMOS LO QUE HAY (JORGE MICHEL GRAU, 2010) es una excelente oportunidad de explayarme sobre ciertos asuntos de cine. Por alguna extraña razón, yanquilandia precisa siempre dejar su impronta cuando surge alguna película destacada de cualquier nacionalidad, y ellos, ni cortos ni perezosos, contactan a quien tengan que contactar y hacen su versión. Vale, hasta aquí me parece correcto… estúpido pero correcto. El problema está cuando le das un toque original al asunto para hacerla distinta al original pero acabas pifiándola en errores garrafales harto vistos en las pantallas de cine. Una especie de remedo de película sectaria mezclada con canibalismo, clichés de Policías-Ladrones y un final made in USA de los que te tiran para atrás. Lástima de un reparto excelente (tremendos BILL SAGE y MICHAEL PARKS), donde me gustaría citar a JULIA GARDNER por una simple curiosidad; tras MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011) y ELECTRICK CHILDREN (2012), esta WE ARE WHAT WE ARE es la tercera película que hace la tipa como miembro de una familia disfuncional/sectaria… digo yo que la cosa empieza a ser preocupante y deberíamos de ir avisando a las autoridades. PRESCINDIBLE.

A quien le apetezca leer mi reseña de la original mejicana:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2011/07/somos-lo-que-hay-de-jorge-michel-grau.html

Y poco más que añadir al día de hoy. Parada para comer algo rápido antes de subirme al autobús de regreso. Por incompatibilidad de horarios no puedo acudir a la quinta sesión y mis ojos y mi coxis lo agradecen.

Hasta mañana, corazones.

FANCINE - VIERNES 22 de NOVIEMBRE de 2013

Un año entero he tardado en conseguir reunir todas las células de mi cuerpo que tenía disgregadas en diversos lugares de la capital malacitana. Afortunadamente, con mi Quimicefa , un poco de inventiva y la ayuda de pegamento en cola he conseguido formar un ente multicelular bastante parecido a lo que otrora era conocido como MÍ MISMO.

Pues bien, acudo este año a FANCINE ilusionado por varios motivos… el primero es que observo en la cartelera un salto cualitativo importante; parece que la organización ha decidido soltar toda la carne en el asador y traer películas algo más arriesgadas que las del año pasado, o al menos sí que son más afines con los gustos del que esto escribe (recordad que posiblemente mientras escribo esto cientos de millones de mis células andan descomponiéndose y despegándose, así que tampoco tengáis en cuenta todo lo que digo).

Pasemos al análisis de lo visto:

HAUNTER (VICENZO NATALI; CANADÁ/FRANCIA, 2013): bueno, la verdad es que suelo esperar ansiosamente todos los trabajos de Natali, pero sinceramente esta Haunter me ha parecido una tomadura de pelo… una bajada de nivel considerable con respecto a su cine previo y una forma descarada de subirse al carro de la moda de homenajear al cine ochentero. Haunter en sí no es mala, pero respira un aire a telefilm que la hace cansina para los sentidos; sus chabacanos efectos digitales la meten en el cajón de films tipo fórmula que tanto detesto. Algún que otro detalle interesante, una actuación correcta de ABIGAIL BRESLIN y pare usted de contar. SOPORÍFERA.

CHEAP THRILLS (E.L. KATZ; ESTADOS UNIDOS, 2013): uno de los directores a tener en cuenta para un futuro a corto plazo es el señor KATZ,  que viene de colaborar con ADAM WINGARD  (YOU´RE THE NEXT, V/H/S…) y todo esa panoplia de directores interesantes que ha surgido a raíz de las películas como THE ABC´S OF DEATH y las dos V/H/S. CHEAP THRILLS es una apuesta fuerte por el buen thriller de corte independiente. Crudo, bien interpretado y con un claustrofóbico e insano ambiente, su clímax final es de los que quitan el hipo… una de esas joyas que debes ver sí o sí. Premios en diversos festivales como Boston Underground Film Festival, Chicago International Film Festival, Fant-Asia Film Festival y SXSW Film Festival. IMPRESCINDIBLE.

HALLEY (SEBASTIAN HOFMANN, MÉXICO, 2012): primer encuentro de los muchos que tendremos este año con directores en FANCINE. HALLEY es una cinta de autor que me ha dejado con la boca abierta; una de esas rara avis difíciles de ver en el panorama  estereotipado del cine de hoy día y que apuesta por un cine distinto y sin complejos… eso sí, crudísima y áspera en algunos momentos (muy deudora del cine de CRONEMBERG en cuanto a la forma de tratar lo cotidiano en el organismo). Tal y como cita su autor al final del film, HALLEY es una película sobre la piel y la descomposición… una deliciosa metáfora kafkiana llena de subcapas y que incomoda por lo particular y arriesgado de su propuesta. Impresionantes los últimos minutos rodados en Groenlandia, el espectacular trabajo interpretativo de ALBERTO TRUJILLO y la desasosegante banda sonora. HALLEY viene precedida de varias nominaciones y premios en diversos festivales (Munich Festival, Durban International Film Festival, Sitges…). UNA RAREZA DE CULTO.

THE FITH SEASON (PETER BROSENS & JESSICA WOODWORTH; BÉLGICA, FRANCIA, 2012): interesante propuesta la de esta LA CINQUIÈME SAISON, de la que capto influencias de otras películas como THE WICKER MAN (ROBIN HARDY, 1973) o la algo más reciente EL TIEMPO DEL LOBO (HANEKE, 2003). Bella fotografía y banda sonora impecable aunque algo lenta en algunos tramos. Un curioso ejercicio de autor sobre la descomposición de una sociedad y la vuelta a  lo pagano, con algunas imágenes en su tramo final realmente impactantes. Su forma de narrar lo apocalíptico me ha llegado bastante, aunque he de reconocer que su excesivo uso del silencio y las imágenes fijas pueden hacerla algo árida para público no acostumbrado a este tipo de cine. Viene de ganar premios en el Valladolid International Film Festival y el Venice Film Festival. MUY BUENA.

Es tarde y tengo varias opciones; FRANKESTEIN´S ARMY la ví hace unos meses y os dejo aquí la reseña completa que escribí en el blog:  

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2013/09/frankesteins-army-richard-raaphorst.html

Por otro lado THE ABC´S OF DEATH es quizás otra de las destacadas del día de hoy y de la que hablaré más adelante.

En contra de lo que tenía pensado, decido quedarme unos minutos y darle una oportunidad a THE TAKING, una de las cintas que vienen precedidas por peores críticas… pues bien, cinco son los minutos que aguanté. Sólo decir que he visto videoclips de grupos de Black Metal mucho mejor rodados que esto. INFUMABLE.

Así pues, decido irme a descansar que mañana me espera otra dura jornada.

QUE EMPIECE EL SHOW...

Ilusionados afrontamos el estreno de FANCINE en su 23ª edición (y se dice pronto). Desempolvamos nuestros macutos de guerra, los colirios anticongestivos, la cafeína sublingual y los aceites esenciales para los masajes en el coxis... y es que el CINE ALBÉNIZ nos acoge en sus entrañas un año más, en su palco en sombras y tinieblas donde con los ojos semientornados asistimos a largas sesiones de sustos, higadillos, suspense y risas... porque durante una semana aparcamos los problemas, el trabajo e incluso la familia para asistir a nuestra cita anual con lo macabro, lo imposible y porqué no decirlo, lo divertido.

Este año nuevamente colaboramos con CINEMASTENIA para daros las reseñas diarias de un FANCINE que promete una calidad como hacía tiempo que no veíamos. Se vuelven a recuperar las secciones clásicas y se añaden otras... directores invitados, conferencias, conciertos, exposiciones... todo eso y más del 21 de NOVIEMBRE al 28 de NOVIEMBRE. 

No voy a negar que la Semana Fantástica de Cine de Terror de Málaga lleva acompañándome en mi vida ya unos cuantos años... y es que para mí el cine (más concretamente el cine de terror) forma parte indispensable de mi MODUS VIVENDI. No concibo la vida sin cine, literatura y música... y eso que en los tiempos que corren quieren amputarnos el ocio y la cultura a base de prohibiciones, subidas de impuestos y cancelaciones irremediables de eventos. Pero FANCINE se reinventa cada año de sus cenizas para demostrarnos que la ilusión mueve montañas y nos permite seguir alargando los sueños; porque siempre que haya gente que sueña tendremos FANCINE.

Mañana recojo mi acreditación de Prensa. Acicalo mi mochila en la que guardaré mi programa lleno de tachones y subrayados y donde me he hecho mi propia programación... una hoja en blanco y negro imprimida en el trabajo y que ya he estudiado de todos los ángulos posibles para intentar exprimir al máximo el evento... esperemos que disfrutéis con nosotros de las reseñas, anécdotas y vivencias.

Que empiece el SHOW...

LA MEMORIA DEL MUERTO (VALENTÍN JAVIER DIMENT; ARGENTINA, 2011)

"A los 49 días de la muerte de Jorge, su mujer, Alicia, convoca a los amigos que más lo quisieron para leerles una carta que el difunto dejó antes de morir. Es una carta muy afectuosa y emotiva, en la que se dirige a cada uno de los ahí presentes, sabiendo que su muerte está cerca. Lo que no saben los invitados es que están formando parte de un ritual preparado por Alicia, con la connivencia de Santiago, el más cercano amigo de Jorge, para traer a este nuevamente a la vida. Y que ese ritual, lleno de apariciones fantasmales traumáticas y aterrorizantes, se va a ir cobrando, además, la vida de cada uno de los invitados.

Los giros sorprendentes se sucederán en la trama hasta llegar al más inesperado de los finales. (FILMAFFINITY)"

Interesante y bizarra propuesta la del film argentino LA MEMORIA DEL MUERTO de VALENTÍN JAVIER DIMENT. Enclavada en el género de terror sobrenatural y con tintes de comedia negra, estamos ante una propuesta divertida aunque algo plana en ocasiones.

Líneas de diálogo rozando el absurdo, personajes de película de serie B, unos efectos digitales paupérrimos que contrastan con unas logradas escenas "gore" y un particular gusto por el desparrame y la cacharrería.

No estamos ante una obra maestra ni por asomo, pero la diversión está garantizada merced a las videocliperas escenas de sangre y vísceras y las situaciones de puro delirio. Interpretaciones correctas aunque algo histriónicas y sobreactuadas en ocasiones (aunque tampoco se nota tanto dado el aire a comedia de la película); una fotografía deudora del cómic y un ambiente a lo EVIL DEAD durante todo el metraje.

Para pasar un rato entretenido y sin más pretensiones LA MEMORIA DEL MUERTO sirve perfectamente a estos fines. Si quieres sofisticación mejor pasas a otra cosa.

PYLAR - "PODEROSO SE ALZA EN MY" KTR007 CD (2013)

Si mis huevos pudiesen hablar, hablarían de encogimiento y zozobra… y si mi pene pudiese expresarse con palabras, hablaría de endurecimiento, de enaltecimiento y de gloria; y quizás en un alarde de comunicación no verbal escupiría en blanca dádiva el mayor presente que puedo ofrecer a la DIOSA, siempre como fruto de la vida que me ha sido regalada.

Recordad. 

Recordad óvulos y esperma. RECORDAD.

Porque antes que conocimiento y razón soy animal… y como animal no puedo evitar sentir un estremecimiento tan jodidamente elevador como el que siento en los primeros compases catedralicios de EL PYLAR HA SIDO ALZADO. Porque quizás no haya nada tan antiguo como sentir la tierra ganar terreno al cuerpo muerto abandonado en la maleza… contemplar el esplendor sagrado de la conversión de la vida en polvo. ¿Hay algo más sacro que el polvo, heredero de una y mil explosiones en el Universo?. 

Hay belleza en el Universo, en los Agujeros Negros y en los antiguos templos; hay belleza en los nombres olvidados y en la fauna cadavérica; hay belleza en el nacimiento y en el devenir de los Imperios… pero ¡ay de aquel que denoste lo pequeño en favor de lo grandioso!, porque en los pequeños detalles yace aquello que merece ser conservado y atesorado por los siglos de los siglos. ¿Hay algo más simple que un Mantra y a la vez más lleno de significado?. RECORDAD.

Porque PYLAR puede sentirse, expresarse y conocerse en su críptico universo tal y como el autista se nos revela en un simple instante de su vida; comunicarnos sus arcanos secretos tal y como el moribundo se confiesa a sus familiares. PYLAR no tiene parangón en el pasado y presente musical dentro y fuera de nuestras fronteras. Es una singularidad en la línea del espacio tiempo de nuestras vidas…  algo tan endiabladamente bien urdido que no tiene fisuras, y si las hay, son tan atractivas como un designio divino.

¿Alguien se ha preguntado alguna vez cómo sonaban los antiguos instrumentos en los recovecos de GOBLEKI TEPE  o en las oscuras profundidades del Antiguo Egipto? ¿Realmente podemos llegar a comprender la importancia de la música en el devenir de la humanidad? ¿Quién recuerda el verdadero nombre de los antiguos Himnos y de los verdaderos Dioses?. RECORDAD.

RECORDAD al hombre primitivo en la cueva convirtiendo el hueso en instrumento de viento, golpeando la roca y la piel estirada en tambor… torturar sus cuerdas vocales en los ritos arcaicos que el hombre ha olvidado en su infame APOSTASÍA.

Me siento realmente desasosegado y agobiado ante la tarea de reseñar algo tan genuino y auténtico como PYLAR. ¿Qué diablos puedo yo decir de esto?... Vivamos juntos la PARUSÍA y mutemos  el Gran Metal. Dejaos llevar en este viaje iniciático al oscuro interior del Magma primitivo de la Tierra  porque los sentidos engañan y los velos de MAYA han de ser derribados constantemente.

***

Si BASIL POLEDOURIS, SUN RA y DEAD CAN DANCE hubiesen decidido formar parte de un cruce bastardo entre ORTHODOX y BLOOMING LÁTIGO, tomando como referencia y eje central el drone, el jazz y la música antigua… bueno, entonces sólo estaríamos un 10% más cerca de lo que significa el colectivo alquímico espiritual de PYLAR.

PODEROSO SE ALZA EN MY es un viaje iniciático de 7 cortes que discurren entre solemnes estados alterados de conciencia, órganos catedralicios de estática belleza, vientos marciales que soplan en honor a la Diosa y cánticos guerreros lubricados en la sangre de aquellos que te ofendieron.  A ratos bello, otras veces tremendamente perturbador… pero sin abandonar en ningún momento una cierta e hipnótica cadencia que te induce al trance; una cadencia que me hace recorrer KUNDALINI y hacer manifestar la energía en MY. Dificilísimo destacar un corte sobre otro… guitarras que se retuercen entre volcánicas erupciones vocales de dudosa procedencia o instrumentos de viento que tocan olvidadas escalas y telúricas muestras de marcial inmanencia es lo que deparan los 68 minutos de PODEROSO SE ALZA EN MY. 

Impresionante portada del Atlante GAMAHEO que merecería el tamaño de un vinilo doble y maquetación nuevamente (como todo en KNOCKTURNE) a cargo del Señor GÓMEZ y Señorita SWALLOW. Artífice de la grabación el ignominioso Maestro Alquímico RAÚL en su templo LA MINA (posiblemente próximo lugar de peregrinaje sagrado). GAMAHEO en la batería, percusiones y diversas invocaciones, LENGUA DE CARPA en los cánticos, loops, percusiones, flauta y revelaciones varias, TRARAMES a los teclados, trompa y voces… y BAR-GAL a los teclados, guitarra y memorabilia alquímica.

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Ahora ya comprendo aquello  que vislumbré en el vientre de MY madre. Me bebo el líquido aminiótico del conocimiento en la eterna comunión de los astros y defeco la muerte en SIETE. Porque SIETE crea y OCHO destruye. Si aún no comprendes esto es que no ERES. Simplemente EXISTES. 

https://www.facebook.com/PPYLARR

http://pylartheband.blogspot.com.es/

http://www.knockturnerecords.com/knockturnerecords/KTR007.html

DARK TOUCH (MARINA DE VAN; FRANCIA, 2013)

"La historia arranca una tarde en plena zona rural con una casa aislada que se anima de pronto como por medio de un acto de locura: los objetos y los muebles se desatan contra sus habitantes. Niamh, de 11 años de edad, es la única superviviente de la sangrienta masacre, obra del mobiliario, donde sus padres y su hermanito murieron. La policía sospecha de una banda de asesinos vándalos e ignora el testimonio de Niamh, que denuncia la rabia mortífera de los objetos y de los lugares. (FILMAFFINITY)"

No podía ser de otra forma. El cine francés de terror (en coproducción con varios países) nos vuelve a traer una perturbadora historia que sobrecoge por su simpleza y asusta por la rigidez y extremismo de sus planteamientos.

Si películas de Horror Paranormal triviales y vacías comoEXPEDIENTE WARREN se cuelan constantemente en nuestros hogares, pesadillas domésticas como DARK TOUCH pasan totalmente desapercibidas a los aficionados de medio pelo del género... tal es el poder de la información y las campañas mediáticas a día de hoy.

DARK TOUCH no es ni de lejos una maravilla... es lenta y tediosa en algunas partes, pero su muy buen arranque y su perturbador clímax final digno de las películas más enfermizas del país galo la hacen merecer al menos un visionado. MARINA DE VAN, guionista, actriz y directora francesa, es la artífice de la película que nos compete... y rebuscando en su filmografía resulta que no he visto ninguna de sus películas, al menos que recuerde, cosa que espero solucionar en breve (especial interés en DANS MA PEAU de 2002).

Pues bien, metíéndonos en materia, DARK TOUCH puede resultar una especie de remedo o cruce bastardo entre QUIEN PUEDE MATAR UN NIÑO y OJOS DE FUEGO de Stephen King... evidentemente sin llegar al desasosiego de la primera ni al pastiche sobrenatural de la segunda... más bien como un neutral punto medio que la hace interesante pero nunca sublime.

Correctamente llevada a cabo y sin demasiados excesos, pues poco más podemos pedir a una obra como esta salvo pasar el rato con buen cine de terror. Quizás si la película no hubiera tendido tanto al drama en su parte central el desenlace no se habría resentido tanto pero ya he comentado que las pretensiones de DARK TOUCH no son la de ser la película más taquillera de la historia del cine. Ecos a las películas antes mencionadas y a otras más recientes como LA HUÉRFANA (Jaume Collet Serra, 2009) o la imprescindible THE CHILDREN (Tom Shankland, 2008) además de una acertada huida de la moralina barata es poco más o menos lo que encontraréis aquí.

Eso sí, personas impresionables o habituadas al terror blando de palomitas y exorcismos baratos mejor permanezcan alejados del cine de terror francés... que luego seguro que tienen pesadillas.

FORGETTING THE GIRL (NATE TAYLOR; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Atormentado por una historia traumática, el fotógrafo Kevin Wolfe (Christopher Denham) se esfuerza por olvidar sistemáticamente todos sus malos recuerdos, pero borrando su pasado amenaza con consumir su futuro. Kevin está obsesionado con encontrar una chica que puede ayudarlo a olvidar su pasado."

Interesante drama psicológico con incursiones en el terror/slasher a cargo del joven director NATE TAYLOR (sobre guión de PETER MOORE SMITH). No siendo una película original, la historia sin embargo aguanta bien merced a la estupenda interpretación de un ambiguo CHRISTOPHER DENHAM que se carga el peso del film a sus hombros y no lo suelta hasta su sorprendente y crudísimo final.

Bien rodada y con un cuidado gusto por los detalles, FORGETTING THE GIRL juega con la ambivalencia durante casi todo el metraje, metiéndonos en un particular juego de sutilezas que acaba eclosionando en una espiral de violencia que contrasta con la "suavidad" con la que se ha ido desarrollando la trama (cuando estamos con la guardia baja es cuando la película nos golpea en toda al cara). Ya digo que no es original en absoluto (se me ocurren decenas de similitudes) pero la forma y el cuidado con la que se ha llevado a cabo la hacen interesante y la salvan de la mediocridad.

Una nueva muestra de que el reducto de cine de terror americano que puede resultar interesante subyace en las aguas de lo independiente, no anclado bajo las estrictas premisas de la moralina y la obsesiva manía del remake absurdo. Así pues, FORGETTING THE GIRL se disfruta como lo que es... una simple pero acertada película de terror psicológico.

FANCINE 2013... ENAMÓRATE

Un año más se acerca FANCINE.

Del 21 al 28 de este mes, en Málaga... permanezcan atentos a sus pantallas.

http://externos.uma.es/cultura/fancine/2013/index.php/fancine-ahora/noticias/presentacion-23-fancine/

JAGARNA 2 (KJELL SUNDVALL; SUECIA, 2011)

"El interrogador Erik Backstrom se ve obligado a regresar al pueblo de su antiguo hogar para resolver un misterioso asesinato, en el que las políticas locales y los cazadores e incluso algunos familiares de Erik parecen estar implicados. Pronto, los conflictos están en plena acción, especialmente entre Erik y el policía local Torsten. (FILMAFFINITY)"

Si hace unos días os traíamos la reseña de la impresionante JAGARNA, ahora es el turno de su segunda parte, grabada cinco años después de la primera y nuevamente con KJELL SUNDVALL como director.

Repite también personaje ROLF LASSGARD, actor que me gustó muchísimo en la primera parte y que en esta continuación sigue con el mismo carisma agriado y violencia comedidas. Siguiendo con el casting merece comentarse el espléndido papel de PETER STORMARE (el actor que encarnó a JOHN ABRUZZI en la fallida serie de televisión PRISON BREAK)... uno de esos secundarios camaleónicos que siempre cumplen bien con su trabajo.

JAGARNA 2 no resulta tan explosivamente visceral como la primera, pero mantiene la suficiente tensión para convencer nuevamente con su cóctel de drama y thriller a la nórdica. Menos enclavada pues en el western o la violencia de Peckinpah pero igualmente disfrutable... dos horas que se pasan en un suspiro y como siempre una excelente fotografía y banda sonora.

Pueden verse independientemente pero recomiendo verlas en orden para observar los cambios psicológicos de sus protagonistas... y poco más. Otra obra maestra del thriller sueco.

SIMON WERNER A DISPARU... (FABRICE GOBERT; FRANCIA, 2010)

"Marzo de 1992, en un pequeño pueblo de las afueras de Paris. Durante una fiesta, unos jóvenes descubren un cuerpo entre los matorrales del bosque. Dos semanas antes, Simon, un joven de 16 años, no acude al colegio, y se encuentran manchas de sangre en un aula ¿Ha huido, ha sido secuestrado, ha sido asesinado, se ha suicidado? Días más tarde, Laetitia, una joven de la misma clase, desaparece sin que sus padres sepan donde ha ido. Una joven que no tiene ningún tipo de conexión con Simon. Al día siguiente, Jean-Baptiste, otro joven, también desaparece. Los rumores se empiezan a extender y la psicosis comienza... (FILMAFFINITY)"

FABRICE GOBERT, (encargado también de la serie de televisión LES REVENANTS) nos trae aquí un curioso thriller escolar con música de SONIC YOUTH que convence en su inicio, entretiene a la mitad del film, y cae estrepitósamente en el último cuarto de hora. Con ecos ligeros a la inconmensurable BRICK de RIAN JOHNSON (2005) pero sin la garra y experimentación de aquella, podemos decir claramente que esta SIMON WERNER A DISPARU... es un film fallido en todos los sentidos. Adolece de momentos rompedores o giros en la trama lo suficientemente poderosos para convertirla en un buen thriller, y tampoco llega a transmitir las emociones de un buen drama... 

Como amante del buen thriller francés tengo que decir que esta película me ha aburrido soberanamente... algo así como la última moda de contar una misma historia desde 3 ángulos o personajes diferentes solo que las variaciones entre uno y otro son tan pocas que parece que estamos viendo lo mismo una y otra vez...

En fin, otra vez será.