THE LORDS OF SALEM (ROB ZOMBIE; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Siglos atrás, Salem era conocida como un centro neurálgico del mal, donde las brujas se reunían para llevar a cabo sus secretos rituales. Hoy, convertida en una ciudad más de Massachusets, poco queda de todo aquel pasado maligno en Salem... Al menos en apariencia. Heidi conduce un exitoso programa de radio centrado en el rock duro; un día, recibe un vinilo promocional de una banda llamada The Lords. Su música, extraña y siniestra, la turbará profundamente, provocándole pesadillas y alucinaciones."

 

Por fin he tenido la ocasión de visionar la esperada nueva película del músico y director ROB ZOMBIE, y es que la verdad es que desde LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES (2003) y LOS RENEGADOS DEL DIABLO (2005) poco o nada me había vuelto a interesar en sus trabajos ya que tengo que reconocer que no soy muy amigo de los remakes, y tocar la sacrosanta HALLOWEEN me parece casi un pecado.

A lo que vamos, y prácticamente resumiendo mucho, ROB ZOMBIE se ha marcado una estupendísima película de terror a la antigua usanza, sin complejos, bien trabajada y desarrollada y no por simple menos interesante. Sus principales virtudes están sobre todo a nivel visual, con una fotografía, efectos y ambientación absolutamente apabullantes.

 

Y ahora vamos desmenuzándolo todo. THE LORDS OF SALEM bebe de muchísimas fuentes, ancladas sobre todo en el cine de terror de finales de los 70 y toda la década de los 80, siendo sin temor a equivocarme tanto las películas de la HAMMER una de las grandes influencias de ZOMBIE como director (esos paisajes solitarios que parecen decorados y ese aire británico que no se pierde por muy macarra que intente ser SHERI MOON ZOMBIE), por un lado, como grandes clásicos olvidados como THE WICKER MAN (1973) de ROBIN HARDY y por el otro toques a lo HELLRAISER o incluso EVIL DEAD pero tamizados por la particular forma plástica de filmar de ROB ZOMBIE, que casi lo transforma todo en un videoclip de horror donde la música y las imágenes van de la mano en una pesadillesca puesta en escena.

 

A nivel visual la película es absolutamente impecable, de corte cuasi onírico, con un excelso colorido que llena la pantalla y auténticos momentos pseudosurrealistas que recuerdan al cine del loco de JODOROWSKY (véase SANTA SANGRE), aunque sin llegar al grado de insania del argentino. Plagada de perturbadoras escenas (alguna de las cuales puede llegar a ser un tanto desagradable) y una poderosa inventiva, THE LORDS OF SALEM está llena de "momentos" para el recuerdo sobre los que prefiero no entrar para no destripar demasiado del film. No se me entienda mal, el guión de la película es simple, claro y directo... pero su forma de plasmarlo todo es absolutamente encomiable, y quizás es aquí donde el señor ZOMBIE tendrá problemas con la crítica especializada...

 

Otro acierto es la banda sonora... buenísima. Llena de cortes emblemáticos como ALL TOMORROW´S PARTIES y VENUS IN FURS de VELVET UNDERGROUND o BLINDED BY THE LIGHT de SPRINGTEEN entre otros. Rodada sin efectos digitales y plagada de guiños y anécdotas curiosas que invito a que busquéis por la red, dentro  de los actores y actrices míticos que se rescatan tenemos a MARIA CONCHITA ALONSO (quién la ha visto y quién la ve) o JUDY GEESON aunque la verdadera protagonista aquí es SHERI MOON ZOMBIE, esposa del director y que demuestra que es capaz de llevar el peso de la película.

 

Hay más, pero tendrás que ser tú quien descubra el resto. Yo sólo digo que en mi humilde opinión por fin ROB ZOMBIE ha hecho el film que quería... tremendamente honesto y personal. A pesar de la crítica especializada pues, para mí impecable.

FE DE ERRATAS

Tal y como veréis publicado en el comentario más abajo, JODOROWSKY no es Argentino. Error mío y que no me importa admitir... ¿Hay que chequear más la información como dices antes de publicar?... seguramente, pero yo escribo por hobby y por pasión, no con ánimo enciclopédico ni aleccionador de nada ni de nadie. ¿Cometo errores?... miles, probablemente... ¿es fácil saber algo y decir que tengo que comprobar antes de escribir?... pues sí, fácil.
De todas formas, agradezco el dato y como tenía metido en mi mente que JODOROWSKY es Argentino y tampoco creo que sea un error tan de peso como para no haber publicado esta reseña, para mí JODOROWSKY va a seguir siendo Argentino de por vida aunque no lo sea... y quien quiera ver su verdadera nacionalidad que investigue...

 

 

LOS DIBUJOS AUTOMÁTICOS DE ANTONIO RAMÍREZ

Recientemente he tenido la fortuna de conocer el arte surrealista de los DIBUJOS AUTOMÁTICOS de ANTONIO RAMÍREZ, y la verdad es que me he quedado literalmente de piedra.

No es fácil reseñar algo como el dibujo, pero a pesar de que no tengo los conocimientos necesarios para evaluar en su justa medida su trabajo, sí que puedo manifestar las sensaciones que me han transmitido sus dibujos.

 

Ya decía NIETZSCHE que cuando miras al abismo este te devuelve la mirada... pues bien, los dibujos de ANTONIO RAMÍREZ son el resultado de volcar la realidad en ese abismo, dejarla macerando allí y luego recoger las improntas visuales ya transformadas y negativizadas en papel. Su blanco y negro me recuerda a maestros como BRECCIA en el mundo del cómic o a un DALÍ trasnochado que hubiese perdido definitivamente la cordura tras leer el NECRONOMICÓN... todo ello rebozado de un atávico primitivismo pseudo africano.

 

Algunos de sus dibujos parecen el resultado de FUNDIR la realidad en un horno de calor y dibujarla mientras esta se derrite y derrama por doquier... otros parecen ideogramas de antiguas civilizaciones desaparecidas... formas pictóricas de comunicación ya olvidadas en el transcurso del tiempo.

 

En cualquier caso, ANTONIO RAMÍREZ lleva dentro la llama del conocimiento sagrado; el toque de lo ancestral y ominosamente antiguo, de lo numinoso y lo prohibido. Te invito a adentrarte en su mundo, porque seguro que si tú también llevas la marca de seguro te quedarás prendado de su mundo visual:

 

http://la-habitacion-negra.blogspot.com.es/

 

Y los amantes de la literatura de terror, ciencia ficción y cómic podéis visitar igualmente su estupendo blog de reseñas literarias:

 

http://elquimericolector.blogspot.com.es/

 

 

 

7 CAJAS (JUAN CARLOS MANEGLIA & TANA SCHEMBORI; PARAGUAY, 2012)

"Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso. (FILMAFFINITY)"

 

Excelente thriller paraguayo que me ha dejado con la boca abierta. Una historia original, muy bien rodada y ambientada en un claustrofóbico mercado en Asunción... los protagonistas totalmente entrañables y un ritmo frenético que no decae en todo el film.

 

Una historia rocambolesca que mezcla el thriller con algo de comedia en una imposible road movie dentro de un grandísimo mercado de Paraguay. Algunos de los personajes parecen sacados de una mezcla de un capítulo del Chavo del Ocho y de los primeros títulos de Alex de la Iglesia y la ambientación es tan lograda que casi sentimos los olores del deprimente mercado en el que está grabada la película y que resulta igual de amenazador de día atiborrado de gente que de noche, totalmente solitario y con extraños puestos de comida rápida... brutal.

 

Grabada en el MERCADO NÚMERO 4 de Paraguay del que JUAN CARLOS MANEGLIA era visitante habitual, quedó alucinado con los carretilleros que allí trabajan y el importante volumen comercial de gente que mueve el mercado... desde coreanos y chinos hasta judíos y paraguayos, y donde se mueven miles de personas diariamente.

 

Las persecuciones con los carritos, los movimientos de cámara, los chispeantes diálogos... todo eso y más hace de 7 CAJAS una película imprescindible para los amantes del buen cine... algo así como una versión más descarriada, divertida y macarra de la Argentina NUEVE REINAS.

 

En la 27 edición de los Goya fué nominada en la categoría de Mejor Película Extranjera de habla Hispana y a pesar de que se grabó en 2011 su estreno se retrasó al presentarse al Festiva Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó en la categoría de CINE EN CONSTRUCCIÓN. Finalmente se estrena oficialmente en 2012 obteniendo muy buenas críticas de público y prensa especializada.

 

Cine distinto, arriesgado y a contracorriente de la anquilosada industria del cine en general.

 

 

MAGICAL POWER MAKO - HAPMONIYM (1972-1975)

En 1955, en la ciudad de IZU SHUZENJI, nace MAKOTO KURITA, conocido posteriormente con el sobrenombre de MAGICAL POWER MAKO. Joven solitario e introvertido, estudia precozmente guitarra y piano desde la escuela primaria y mientras va creciendo, observa obsesionado un hotel de forma octogonal cercano a su casa imaginando que es vigilado por alguien desde la tercera planta mientras comienza sus tempranas experimentaciones de adolescente con bovinas mediante la técnica del Reel to Reel en cinta magnética abierta en su propia habitación.

 

En el verano de 1970, Makoto tiene 15 años y ya mezcla sus primeras cintas multipistas y compone la base de lo que será su primer álbum homónimo de 1973... aunque antes de todo eso se mudaría a Tokyo en 1971, buscaría trabajo como camarero y formaría la banda GENGE junto con su hermano, tocando en directo en un teatro cercano llamado JAN JAN en el Distrito de SHIBUYA.

 

Al siguiente año, mientras hace su más importante aparcición de la época en el JIYU KUKAN (FREEDOM SPACE), un evento de música en NIGATA, al norte de HONSHU, conoce a KEIJI HAINO y comenzaría una temprana colaboración como duo, tocando incluso en shows de televisión que provocan quejas en los telespectadores... y es en uno de estos shows, el ONGAKU TO WATASHI (MUSIC AND I) donde conoce al compositor TORU TAKEMITSU, el cual ejerce una importante influencia en el joven MAKOTO, hasta el punto de que gracias a él MAKOTO es contratado por POLYDOR RECORDS con la que edita su primer álbum tras mudarse a FUSSA, GREATER TOKYO y en el que ya muestra sus experimentaciones de collages sonoros y manipulación de cintas magnéticas.

 

En este punto de su temprana carrera, MAKOTO ya posee ingentes cantidad de material compuesto (estamos hablando del período comprendido entre 1972 y 1975 fundamentalmente) y es esta base la que compone esta caja llamada HAPMONIYM (1972-1975) que vió la luz oficialmente en 1993 y que se compone de 5 temas repartidos en 5 cds de tal forma de que cada uno de ellos funciona como entidad independiente, y en la que el propio TORU TAKEMITSU hace de ingeniero de sonido... 5 temas que oscilan entre los 43 y los 65 minutos de duración donde se abarca la psicodelia, la world music, la experimentación sonora más pura y dura, el drone e incluso el Krautrock... todo ello aderezado con bongos, temas más folks, ecos a lo Morricone, silbidos, susurros, música electrónica, mucha fuzz guitar y la colaboración a la voz en el primer cd de KEIJI HAINO recitando un impresionante y perturbador mantra mientras un colchón ácido hipnótico y repetitivo va mutando en un extraño conglomerado sonoro tribal.

 

El material de HAPMONIYM se graba pues en el estudio privado de MAKOTO en un TEAC 3340 FOUR TRACK REEL-TO-REEL TAPE RECORDER y como hemos comentado, su primera edición es en 1993 a través de Mom 'N' Dad Productions ‎– MoM-004 como parte de una serie de 3 cajas de las que sólo esta primera ha visto la luz hasta el día de hoy. En 2004 un sello de Israel reedita la caja: Mio Records ‎– MIO-001-005 y no es hasta 2011 que la discográfica inglesa pirata BAMBOO saca su edición propia limitada a 1000 unidades: Bamboo (2) ‎– BAMBOX1.

 

Un material que nos ha sido reseñado y descubierto por el siempre inquieto JULIAN COPE que cita en su JAPROCKSAMPLER a MAKOTO como un cruce entre JOHN CALE, FAUST, TOD RUNDGREN y MIKE OLDFIELD y que es el verdadero promotor de toda esta investigación de la música psicodélica y experimental japonesa. Además, la oscura y enigmática figura de Makoto es difícil de investigar por su carácter introvertido y desde que fué expulsado de la escudería POLYDOR en 1980 ha vagabundeado por discográficas independientes, fomentando y haciendo crecer su leyenda y ostracismo.

 

En cualquier caso, HAPMONIYM es un tour de force musical sólo apto para los amantes de los cócteles antes mencionados y que es en sí misma una gema en bruto que se degusta mejor sin pulir y sin aditivos. Quizás algunos escépticos crean que la temprana edad de MAKOTO en el momento de estas grabaciones y su carácter experimental y "casero" lo hagan menos valioso, lo cual es un grave error de peso ya que estamos hablando de 5 horas de música absolutamente imprescindibles para comprender el germen, desarrollo y evolución del rock japonés en sus más oscuras facetas. Si bien su disco homónimo, JUMP y SUPER RECORD mostraron su increíble valía compositiva, aquí tenemos a un músico en plena efervescencia de ideas y en una catarsis compositiva que sólo se da en los grandes maestros de la música.

 

Poco más que añadir, salvo que la edición de BAMBOO no es ni por asomo una maravilla (ni de presentación ni de información, ya que se han limitado a reproducir las notas de JULIAN COPE del JAPROCKSAMPLER y que yo evidentemente he usado también para documentarme para esta reseña), pero es la única edición física asequible para el común de los mortales así que yo la conservo como un tesoro.

INSENSIBLES (JUAN CARLOS MEDINA; ESPAÑA, 2012)

"Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Decide entonces pedir ayuda a sus padres. La respuesta de sus progenitores le revelará una misteriosa historia del pasado. El protagonista emprende entonces una investigación que le permite averiguar que, durante la Guerra Civil (1936-1939), un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: eran insensibles al dolor físico. Ambientada entre la actualidad, la Guerra Civil y la postguerra. (FILMAFFINITY)"

 

 

Interesantísima película coproducida y distribuida por ACONTRACORRIENTE FILMS  del hispano francés JUAN CARLOS MEDINA, que junto con LUISO BERDEJO (coguionista de REC), se marcan aquí una estupenda película de terror muy trabajada a todos los niveles.

 

Tomando como pretexto el conflicto de la Guerra Civil Española, se nos presenta una excelente trama en dos líneas de tiempo diferente

s que acaban confluyendo en un buen y coherente final. Muy buena ambientación y recreación de un centro psiquiátrico en los Pirineos en plena Guerra Civil con un grupo de niños que nacen con la particularidad de no sentir dolor físico, posiblemente basado todo ello en un rarísimo síndrome llamado SÍNDROME DE NISHIDA o de INSENSIBILIDAD, tal y como cuenta el propio director en algunas entrevistas para los medios.

 

En cualquier caso, la película funciona en múltiples capas, siendo también alegoría del dolor espiritual en pleno conflicto bélico, además de una excelente forma de recrearnos experimentos médicos que florecen siempre en las grandes contiendas que han asolado a la humanidad. Muy buena fotografía y efectos, además de unas creíbles interpretaciones donde destaca ÀLEX BRENDEMÜHL en una crepuscular interpretación de un neurocirujano diagnosticado de Cáncer en la búsqueda de una oscura y retorcida historia enterrada en el fango del pasado.

 

Presentada en SITGES 2012 y ganadora del premio MELIÉS DE PLATA en el Festival de Cine de ESTRASBURGO, INSENSIBLES dará mucho que hablar. Una muestra de que el Fantaterror español puede dar mucho más de sí de lo que otros decepcionantes títulos del género nos han dado en los últimos años.

 

 

CRUSH (MALIK BADER; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Un atleta de secundaria se convierte en el foco una admiradora secreta y pronto descubre que la inocente obsesión de una fan, puede convertirse en peligrosa y mortal."

 

Tontuna película de suspense en la que una relación a 3 bandas se convierte en un juego del gato y el ratón para averiguar quién es el malo de la película. Previsible a más no poder y plana, muy plana... hasta el punto de que se intenta dar un vuelco en el último tramo pero por desgracia acaba siendo ya demasiado tarde para remediar el desaguisado.

 

Personajes estereotipados de libro... chico guapo, cachas y para colmo inteligente... tipa que no se sabe de dónde viene y que parece estar perturbada... novia del tipo cachas que se ve envuelta en todo el tema cual comedia de enredo de Hugh Grant... otro tío raro al que le gusta la tipa rara y que podría estar metido en el ajo... algún que otro secundario tipo Melrose Place por ahí tan guay que seguramente acabará siendo el sospechoso principal... y listo, la sopa está servida.

 

Por cierto que tendrían que darle un premio a los encargados del cartel de la película... quédense bien con las caras y ya está la trama resuelta.

 

 

SUPERSTICIONES POPULARES ANDALUZAS, de ALEJANDRO GUICHOT

ALEJANDRO GUICHOT SIERRA (1859-1941) fue un ilustre sevillano historiador y escritor que además colaboró en la realización del ideal andaluz junto a BLAS INFANTE o JOSE MARÍA IZQUIERDO.

En su libro SUPERSTICIONES POPULARES ANDALUZAS se encargó de recopilar más de 300 supersticiones recogidas sobretodo mediante el boca a boca y que constituyen un fabuloso retrato antropológico del andaluz más supersticioso y atado al folk-lore (tal y como se menciona el término en el propio libro). 

Mientras leía el libro no podía dejar de pensar cuán arraigadas están algunas supersticiones en el pueblo y cómo se perpetúan dichos conocimientos sin base científica de ninguna clase durante generaciones enteras... y es que no estamos aquí hablando de la medicina popular o los remedios populares, sino de la superstición pura y dura, como que las uñas hay que cortarlas en viernes para que no duelan las muelas, que cuando se derrama el salero ocurren desgracias, que los gatos negros representan al demonio o que la mujer que come por la calle no se casa...

13 EERIE (LOWELL DEAN; CANADÁ, 2013)

"Seis estudiantes de medicina forense realizan un trabajo de campo en una isla remota. Sin saberlo, se adentran en una base anteriormente utilizada para realizar experimentos biológicos ilegales, usando peligrosos criminales como cobayas. El lugar está plagado de cadáveres deformes, putrefactos e inertes... O no tanto. (FILMAFFINITY)"

 

La película es mala, no nos vamos a engañar... así pues partamos de esta premisa y así no damos lugar a equivocaciones.

 

Dicho esto empezaremos con sus principales bazas o virtudes; 13 EERIE es una producción canadiense de bajo presupuesto con un regusto a las películas gore de finales de los 80 y principios de los 90, llena de higadillos, efectos especiales a lo Juan Palomo y demás cosas que nos gustan a los aficionados a estos géneros. Un par de momentazos memorables que no contaré aquí para no desvelar nada y lo demás es lo de siempre... malos actores, situaciones cuasi cómicas forzadas, finales imposibles... y demás cosas que TAMBIÉN nos gustan a los aficionados a estos géneros.

 

Por lo tanto no me queda más que decir, y es que estas películas son para uso y disfrute de los de siempre. La nueva entrega de la sempiterna colección de películas tontunas gore para diversión y disfrute de tarados y otros especímenes como yo. Queda dicho.

 

 

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO (HERNÁN A. GOLFRID; ARGENTINA, 2013)

"Roberto Bermúdez, abogado y profesor especializado en Derecho Penal, está convencido de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor del brutal asesinato de una chica cometido frente a la Facultad de Derecho. Decidido a demostrar su versión del crimen, emprende por su cuenta una investigación que acabará obsesionándolo. (FILMAFFINITY)"

 

El polifacético RICARDO DARÍN es una buena inversión... tanto que es capaz de salvar por sí solo un proyecto que a todas luces pudiera haber estado abocado al fracaso. Se acompaña aquí de ALBERTO AMMANN, un actor al que todavía no le he cogido el punto (me parece un poquitín forzado, aunque algo menos que en CELDA 211). Coproducción Hispano-Argentina con un guión de Patricio Vega sobre la novela de Diego Paszkowski y con la consabida campaña de marketing que relaciona esta película con EL SECRETO DE SUS OJOS y que para mi gusto no es más que eso... marketing.

 

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO es un buen thriller con tintes psicológicos donde tenemos a los clásicos personajes sobre el tablero: el abogado listo (o policía, o detective, o guardia de seguridad...)  y al asesino igual de listo o incluso más listo todavía. Partiendo de esta premisa clave se construye una poco original trama que como he dicho previamente está sostenida por la soberbia interpretación de DARÍN, ya que la historia en sí está llena de maniqueismos y trucos cinematográficos para mantenernos pegados al sillón.

 

Sin embargo, está tan bien dirigida y llevada a cabo que la fórmula funciona, haciéndola destacar sobremanera por encima de los cientos de thrillers USA que nos inundan por doquier. Algo previsible en algunos tramos y con un buen final abierto bastante arriesgado, cosa que valoro muchísimo en este tipo de films que suelen tender hacia las resoluciones de los nudos gordianos para dejar satisfechos a la mayoría de los espectadores.

 

Quisiera destacar también el tramo final con la aparición de la compañía teatral experimental  FUERZA BRUTA de Argentina cuya performance visual en una de las escenas del film es realmente espectacular. Por lo demás, no es magistral pero funciona.

 

RESEÑA: JACOB - THE OMINOUS (UTECH RECORDS, 2013)

Hay quien dice que los ahorcados varones eyaculan tras los últimos espasmos de la asfixia. Si esto es cierto, dado el carácer opresivo y asfixiante de la música de Jacob bien os valdría vigilar vuestros calzoncillos... quien sabe, quizás os llevéis de regalo una mandrágora para la otra vida. La música de Jacob ataca peligrosamente tu subconsciente, ejerciendo una profunda y maligna influencia sobre los receptores serotoninérgicos de tu cerebro... se suceden los ritmos cual olas sónicas de cadencia cuasi reptiliana en un pulso drónico que te ataca desde dentro y te reduce a la nada. ¿Drone, doom, noise, ambient, experimental....?. Cordero y Serrato unen fuerzas tras la colaboración en la banda sonora de David para Seis Puntos Sobre Emma donde Marco colabora tocando el contrabajo en algunos temas. A partir de ahí surge la idea de la colaboración conjunta en Jacob, proyecto destinado a explorar cinemáticamente el lado oscuro de la realidad aunque yo diría más bien Música Entrópica para Mentes Ectópicas.

En ocasiones cercano a los experimentos sonoros de Lynch y Badalamenti en su primera época, otras veces más cercanos al ruidismo y la experimentación japonesa, pero siempre pasando por el contrapunto de lo subsónico, y es que aquí todo suena como "bajo el agua"... lejano pero a la vez inmediato, la cualidad que más destaco es su carácter orgánico; es decir, una música densa casi palpable que no deja lugar a trucos sonoros ni trapicheos digitales. Aquí todo respira un denso aire a realidad.

Estoy casi seguro que esta es la música que se escucha en la soledad y vacío del espacio exterior... algo así como el lento rozar de la materia celeste y lo macrocósmico. Ahora bien, no nos engañemos porque esta también es la música de lo microcósmico ...las fuerzas gravitatorias de los electrones, la imposibilidad del neutrino o la esquivez del Bosón de Higgs. Jacob es el contrapunto entre la vida y la muerte o la interminable Escalera de Jacob de los que están entre dos mundos y escuchan los acordes de LO OMINOSO. Tenlo claro... tras LA ESCALERA está EL ANGEL... pero el ángel también es LA PUTA...

Impresionante la oscuridad latente de las tres partes de "The Ominous" creando un impresionante abismo de oscuridad que sólo se rompe hasta que entra más melódico el contrabajo de Marco tocado con arco en "The Ladder" con ecos y reverberaciones a cargo de David Cordero. Un poco de respiro antes de que nos vuelva a inundar el burbujeo oleoso de "The Angel" con ese aire arrastrado que siempre vuelve como la calma tras un brote psicótico. "The Whore" continúa donde el tema anterior lo deja, con unas agónicas voces distorsionadas como cánticos sagrados acompañados de un metálico y efervescente muro de ruidos que se van desvaneciendo hasta dar por terminada la experiencia. Magnífico.

Grabado en los Estudios La Mina por Raúl Pérez y en los Knocturne Studios por David Cordero. Masterizado por James Plotkin y con un  excelente diseño a cargo de Keith Utech con 3 estampas fotográficas de Jeremy Hansen... todo ello envuelto en una presentación oscura como el vídeo que podíamos ver en la película THE RING de HIDEO NAKATA.

https://sentenciarecords.bandcamp.com/album/the-ominous