jueves, 4 de abril de 2019

DREYMA en el CONTENEDOR CULTURAL DE LA UMA (Jueves 28 de Marzo)



Bueno, más vale tarde que nunca. La razón por la que he tardado tanto en hacer la reseña del fantástico concierto que dieron DREYMA en el CONTENEDOR CULTURAL DE LA UMA es que he perdido las más de 50 fotografías que hice. Sólo he podido rescatar media docena y bueno, mejor eso que nada.

DREYMA dieron un recital excelente que demuestra por qué están recogiendo tan buenas críticas de público y prensa. Su propuesta Indie se afianza en láminas de DreamCore, arranques PostHardcorianos y un gusto exquisito por las texturas neo futuristas. La versatilidad de las voces de MEL, los obsesivos ritmos percusivos de los teclados, y la distorsión de la guitarra de CRIS se unen en una soga opresiva que navegó a lo largo de los 4 estadios anímicos que definen su último Ep hasta la fecha (que me quedé sin comprar porque no conseguí encontrar a nadie que me cambiara un billete de 50 euros, así que la próxima vez será).

A todo lo anterior hay que sumar que lo audiovisual refuerza muchísimo las canciones, con una serie de videoclips autoproducidos de una calidad inusitada (y mira que soy poco de videoclips, pero la fuerza que transmiten es potentísima). El sonido del CONTENEDOR DE LA UMA es excelente, tanto en los conciertos más jazzeros a los que he acudido como en otros más rockeros, así que se confirma como una buena alternativa a la desaparición constante de salas en Málaga. El circense lavado de cara del Centro de Málaga ha extinguido lugares asequibles para las bandas donde tocar (no todo el mundo puede permitirse alquilar una sala del Polígono)... así que espero que se sigan haciendo cosas parecidas y que LA CAJA BLANCA abra también su aparente hermetismo a las bandas locales de aquí.

Llegué a DREYMA a través de la desparecida banda SANTA MARTA GOLDEN, que reseñé hace eones aquí, y que recomiendo encarecidamente:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2016/09/santa-marta-golden-resilience-ep.html


Himnos como "Evig Natt" tiñeron de pesadumbre los momentos más algidos del set, contrastando con la poderosa "Fuego" o la etérea "Air". No me preguntéis la razón, pero tenía la sensación de estar asistiendo a un concierto en el distópico mundo Neo Noir de BLADE RUNNER, y no es por el apoyo visual de Rutger Hauer en algunos momentos, es otra cosa... es algo que me rondaba antes de ver la imaginería con la que arroparon su actuación en el ADVOCANCIONES.

El único punto negativo, por poner alguno, viene de los amiguetes de las bandas... esos y esas que a 20 centímetros de mi oreja izquierda se dedican a pegar voces con chistes malos, anécdotas íntimas de la banda y un intento de sobresalir sobre el murmullo general. A ver, las protagonistas eran DREYMA, y hay personas que parecen no entender que el clímax, la atmósfera de un concierto puede enturbiarse si te dedicas a dialogar desde tu posición de espectador con los músicos. Pero claro, imagino que será problema de algunas cuerdas vocales inquietas con algún tipo de enfermedad eterna que las condena a no callar ni en el mismo.... bueno, en el mismo Fuego.

Por lo demás, exquisita banda, exquisito concierto, y un más que prometedor futuro.




miércoles, 3 de abril de 2019

ORFEON GAGARIN - "ORFEON GAGARIN" (VERLAG SYSTEM VS017, 2019)


Año 1978. Un avión sobrevuela China. Dentro, acompañando a los reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía, el periodista Iñaki Gabilondo es testigo de cómo un objeto volador no identificado que emitía una fortísima luz les acompañaba durante 20 claustrofóbicos minutos. Era el primer avión oficial español que iba con destino a ese país.

Me gustaría viajar a ese instante a nivel macroscópico, es decir... de cuerpo presente, mientras que a nivel microscópico, neuronal y sináptico, lo que quisiera es estar en la conexión cerebral del momento en que MIGUEL ANGEL RUIZ decidió unir las palabras ORFEON (agrupación de personas que cantan en coro sin acompañamiento de instrumentos) a la simbología espacial rusa de YURI GAGARIN. Dichos instantes creativos suelen ser de una duración infinitesimal pero de una potencia tan grande que traducida en escala mandaría a 3 cohetes despegar de Cabo Cañaveral.

La reedición de la homónima y mítica obra de ORFEON GAGARIN, proyecto del pionero MIGUEL ANGEL RUIZ muestra en su portada una escena que bien podría reflejar la confusión del evento relatado. Se trataba de una época profundamente marcada por las paraciencias, los experimentos sociológicos y el mundo editorial ufológico, que entrando en la península desde Francia vivía su máximo esplendor. El músico madrileño irrumpe con una poderosa grabación en cassette que, escuchada ahora con la perspectiva del tiempo, evidencia toda la magnificente influencia que ejercería después sobre la escena electrónica patria.


A la sazón, seguidor de los maestros alemanes de la escuela berlinesa y por igual de los oscurísimos inicios de la electrónica francesa (PATRICK VIAN con su Bruits Et Temps Analogues por ejemplo), y armado con un KorgMS10, un Secuenciador Korg SK10, un órgano Technics sk100, un Magnetófono Philips y un Delay Ibanez Ad190, mas algún que otro maravilloso despliegue de tecnología punta como lo era el COMMODORE 64 y su SAM RECITER... un programa que en su día me dio un tremendo susto cuando un amigo me hizo una demostración en su casa. 

Aquella vieja cassette de 1986 (que más quisiera yo encontrar), y que se distribuía por 500 pesetas, ya contaba con la foto de portada que ha sido rediseñada/restaurada de forma magnífica para la reedición de VERLAG SYSTEM en vinilo por PATRICIA ALAMBIAGA. Lo cósmico, lo espacial y la arqueología imposible mezclados con una electronica pseudoétnica minimalista pero arrebatadoramente imaginativa. El proceso de edición es de una maestría inusitada y convierten su planeadora propuesta en un tira y afloja alucinante entre temas más abstractos y otros de índole casi bailable.


Para unir más piezas a este puzzle, la edición inauguraría el sello de Ruíz TORACIC TAPES (y bajo producción de la adimensional CENTRO POMPIDOU... a ver quién es capaz de rastrear algo de esto). A la primera edición seguiría una reedición con un tracklist distinto y más reducido al original (y que desconozco el año de edición), que por cierto el propio músico reeditaría también en CDR hace poco con 2 temas extras de la época y que os recomiendo encarecidamente. 

Una poderosa frase me llama la atención del fantástico insert que trae la reedición de VERLAG SYSTEM. A propósito de qué piensa de la prensa oficial, decía el madrileño en el fabuloso fanzine CLORURO SÓNICO: "los medios de comunicación habituales ignoran todo ello con negligencia"... pues bien, han pasado 33 años de esa declaración, y seguimos igual. España ignora a sus pioneros y lo que a priori era totalmente improvisado, casi sin formación musical previa, ha pasado al ámbito de lo académico y de los estudiosos de la electroacústica o lo experimental. Una curiosa, profunda y paradójica reflexión que os invito a que interioricéis en vuestros momentos gonadales.


El tracklist al que me voy a ajustar es la del vinilo, aunque incluye varios bonus en una tarjeta de descarga. Como dato técnico, toda la grabación ha sido tratada para que suene distinta en el vinilo, así que sí, esta es una de esas ediciones que hay que pillar en dicho formato.

"Not is Possible Landing", así, mal transcrita pero de una poderosa, mántrica pureza gracias a esas voces del Commodore 64 tan alienantes y que producen desasosiego. De fondo una sinuosa capa de teclados, generadores de sonido que van taladrando al oyente con su machacona esencia deconstructiva. En cierta medida me retrotrae a QUASAR y DUE, quizás por la forma de montar la pieza. Sigue la más ambiental "Eucarystics" (en versión editada respecto a las anteriores ediciones) con trazas a la escuela berlinesa de SCHULZE, SCHNIZLER o MOEBIUS

Me encanta esa lluvia de partículas sonoras tan propia de la época que emula el diálogo cuneiforme de un extraterrestre en pleno turismo en la Costa del Sol (creo que NEURONIUM y HUYGEN podrían ser una buena comparación) mientras un fondo opresivo y constante crea un soundscape drónico muy conseguido. Si los jodidos UMMITAS existieron (o existen) se comunican con estos impulsos vibrátiles. "Gulag" tiene un desarrollo parecido.


"Voces Mauritanas", uno de los platos fuertes del álbum, se nutre del extremo oriente en una especie de cruce con la etapa más exótica de ESPLENDOR GEOMÉTRICO (Sheikh AljamaArispejal Astisaró) pero varios años antes. Un Tape Collaging alucinante de una grabación de radio perdida en el tiempo que rompe transversalmente el inicio más rígido del disco... entran también de lleno aquí las bases percusivas y rítmicas con regusto a los 8 bits de la época. 

Equilibrado de forma exhaustiva para esta edición, "Teatro Sucio" abre la Cara B como equivalente a "Not is Possible Landing". Electro dadaísmo con voces entrecortadas sobre percusiones a lo CARPENTER, un teatro de lo imposible de voces (orfeón) que discuten premisas con homólogos de otros mundos. "Omsk 1939" continúa las referencias a Rusia en un procesamiento de sonidos sobre el que se recogería lo siguiente en el fabuloso libro LOOPS, UNA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA (JAVIER BLÁNQUEZ): "OMSK 1939 se adelantaba casi dos décadas a la hauntología de William Basinski y The Caretaker". 


En líneas generales el grueso del disco me suena a un cruce entre una banda sonora de Carpenter y los experimentos cuasi aleatorios de JEAN DUBUFFET, una versión bastarda y teratogénica de la banda sonora de BLADE RUNNER o NURSE WITH WOUND con GRAHAM BOWERS. Escuchad la oscurísima "Necrontocrastycs" y su retro futurismo infeccioso. De mis cortes preferidos y buena muestra de cómo defecar en el espacio tiempo y que la mierda le caiga a otros (otro día, y en otro lugar). Minimalismo, música concreta con reminiscencias a los compositores Kraut cuando se acabaron los 70 y el plástico sintético lo inundó todo... luces de Neon y estroboscopios malsanos clamando por su dosis de LUMINAL.

"Última Instancia" cierra de modo introspectivo, planeador y sedoso solo que si inspeccionas con luces especiales, los flujos te deslumbran con toda la fuerza de una época. Flujo vaginal o esperma, al final todo líquido se seca y evapora... es la ley de la última instancia.

Pura historia.



martes, 2 de abril de 2019

TUBE TENTACLES & GUILTY C. - "SPLIT" (MATTOID RECORDS, 2015)


Nada como el placer de abrir un disco y quitar la funda de plástico; más cuando la edición es una preciosidad como la que nos ocupa, Split entre dos auténticos terroristas sonoros como son TUBE TENTACLES y GUILTY C

Una funda de cartón con la portada impresa en negativo a tinta plateada y un insert/collage interior que quita el hipo. Edición de 2015 de MATTOID RECORDS y bueno, todo un viaje industrial de esos que emulan una meningitis espongiforme.

Crepuscular, violento inicio con TUBE TENTACLES (Blind Pornographics, Daiben, Defenders Of The Hate, Gaba, Lazharus, Mekurabe o Tubodies) en lo que parece un vórtice de caos en el mismo centro neurálgico de una sonda espacial en vías de destrucción. Desgarradoramente cósmico, "Creating the Beast" es un poderoso ejercicio de Harsh Noise que se desarrolla con la desalentadora paciencia de una mucosa respiración agónica. 


TUBE TENTACLES siempre se va de turismo al espacio y su ruidismo excelso parte de una decrépita fórmula en la que de ninguna manera E es igual a M + C al cuadrado. Al contrario, violencia vibrátil en lo que parecen sirenas de alarma en plena refinería petrolífera o en la Estación Espacial Internacional. 

"Resurrection" se instaura ya en plena Zona 0. Texturas analógicas (o al menos así lo parece) en una muralla bestial que gana enteros a máximo volumen. Micro interferencias de voces muy procesadas pugnan por salir a la superficie en la banda sonora del desastre de Tunguska. El silencio repentino crea un marcado contraste con el pavoroso y sincopado inicio de "The Beast Must Die", mucho más introspectiva, cargada de reverb y ralentizaciones sobre la que va emulsionando un acople de tintes casi antropomórficos... si es que las cuerdas vocales humanas fueran sustituidas por homólogos de acero. 


La otra parte del Split pertenece al japonés GUILTY C., todo un veterano de culto en estas lides (Brighter Than A Thousand Suns Messenger Service, DJ Sleep, Filth The Sleep, Filthy Dabo, Kohei Dabo, Kohei Nakagawa, Kohei The Fast) de la electrónica más enfermiza. Un sosegado soundscape sutil de tres minutos ("Obsessed Wind") da paso a la monstruosidad titánica de "Gyunubin Eyes"... trenzado de melodías ásperas que va engordando a lo largo de 25 minutos claustrofóbicos.

Un dragado de basura electroestática que va creciendo hasta dimensiones ciclópeas, te estalla como pus infecta en la cara y ya tienes la sepsis asegurada. No sé si puede hacerse una psicofonía en el espacio, pero los 10 primeros minutos son como mezclar a KLUSTER con THROBBING GRISTLE en una centrifugadora de Power Electronics. Si existen los Potenciómetros Sagrados, GUILTY C. sintoniza con la pura alquimia de las ondas en el éter.

Recomendado para enfermos del espíritu, necro-navegantes dimensionales, aquellos y aquellas que busquen el espacio diáfano que ejerce de cementerio en los intersticios moleculares, y de forma especial a insomnes que quieran llevar un poco más allá la malsana sensación de estar al borde del colapso nervioso.



CASIOWAVES - "THE DX DEMOS EP" (CIVITAS MORTIS TAPE013, 2019)


Otra nueva maravillosa referencia del sello de Electrónica y Synth Pop CIVITAS MORTIS. En su Tape Edition número 13 nos trae las demos de CASIOWAVES, proyecto de JOAN MALÉ que debutaría en el formato físico con Alitalic Bold (Computer Love Records ‎– CLR037), aunque de forma digital saldría Hyperconnection Ep y Skyline FM

Malé, desde Girona, capitanea diversos proyectos como .EXE (electro-house), DARK.SINUS.WAVE (ambient) o los más conocidos MONOCEROS y este The DX Demos Ep precede a su último trabajo hasta la fecha Future Dreamers. El contexto en el que se mueve es las melodías grabadas que almacenan los viejos sintes de los 80. 

CIVITAS MORTIS sigue navegando en un mar con olas de 8 bits, a contracorriente y con un tanga que ríase usted de Regreso al Lago Azul. Música de insertos de SoftPorno en infames films de videoclub, brutales incursiones en el panorama de la VaporWave oscura e incluso trazas de Prog electrónico setentero a la inglesa, CIVITAS MORTIS es una propuesta discográfica arriesgada pero tan original en su propuesta y gusto por elegir las ediciones que cada una de sus referencias son de obligada adquisición si te gustan estos sonidos.


Partiendo de ese submundo de bases programadas, a veces más oscuro y otras más tirando de un palo Italo Disco, CASIOWAVES parece una grabación de los 80, cinematográfico y plagado de referencias a decenas de discos de vinilo de añejas portadas que se encuentran en los cajones de los mercadillos. Es curioso además cómo la línea entre el Dream Pop (con solos de guitarra incluidos), la New Age y la SynthWave está cosida mediante un hilo finísimo que se deshilacha en sintonías de programas de Ovnis, créditos finales coproducciones hispano italianas o filipinas/yanquis (véase la CANON FILMS).

Música tan retro que podría llevar compuesta desde el principio de los tiempos; soñadora y perfecta capa de teclados pegajosos de tocar con los dedos impregnados de algodón de azúcar... ese que comprabas por kilos en la feria de tu barrio y te comías antes de subir a perturbadoras atracciones pintadas a base de ominosos grafitis. Así suena "The Roots", que casi que huele a cables y diodos quemados por sobrealimentación electro funk. Una sobredimensionada guitarra se marca unos riffs que remiten a la época más garrapiñada del rock fusión, repitiéndose este efecto a lo largo del Ep.

"The DX Lovers" es la melodía trasnochadora de un film ambientado en la baja California. Matones a sueldo de flequillos cardados, pantalones vaqueros apretados hasta el límite del torniquete y morreos salivescos al amparo de una pantalla de autocine. Si en CASIOWAVES se usaran trompetas sonaría a la etapa última y más comercial de MILES DAVIS


"Hawai Cops" sigue esa línea californiana, de easy listening y smooth jazz a lo VIGILANTES DE LA PLAYA aunque sin duda mi tema estrella es "Porn for Robots", más abstracta, elaborada y de una soberbia carga erótico festiva que culmina en "Computers Outro"). Escalas percusivas imposibles sobre las que planean mareas de sintes que recuerdan al MICHEL HUYGEN más noventero... o incluso a cosas de Prog tardío mezclado con la New Age de CUZCO, DEUTER y similares.

Una delicia para oídos eclécticos.

GLOOMY GRIM - "OBSCURE METAMORPHOSIS" (GRIMM DISTRIBUTION / MURDHER RECORDS, 2018)


Si he de ser sincero, no tenía ni la más remota idea de que los finlandeses GLOOMY GRIM seguían en activo, así que cuando SATANATH RECORDS me propuso hacer reseña de su nuevo Ep investigué un poco y por lo visto no han parado de sacar ediciones (espaciadas, eso sí). Hace entonces la friolera de al menos 18 años que no me pongo algo de esta banda, así que no sabía a qué atenerme; sus Blood, Monsters, Darkness (1998), Life? (2000), ambos editados por la discográfica de culto HOLY RECORDS sonaron muchísimo en mi reproductor cortesía de un amigo que me los pasó. Nunca han sido una banda demasiado reconocida pero su pegadizo Black sinfónico era todo lo que un adolescente ya en vías de extinción necesitaba para ampliar su vocabulario musical. 

Bien, entonces recibo en mi buzón Obscure Metamorphosis y lo primero que compruebo es que AGATHON (voces y teclados) sigue siendo el eje central de la banda, al que se añade NUKLEAR TORMENTÖRR (guitarras) de BARATHRUM, un tal MICKO HELL (guitarras) y AGITATOR (batería) como miembro más nuevo... es decir, sus carismáticos miembros CEASAR (de NOMICON y SOULGRIND), MÖRGOTH o las carismáticas voces femeninas de WHISPER LILITH ya no están en la banda (por lo visto abandonó la banda cuando abandonó su relación sentimental con Agathon).

Pulso play un poco escéptico pero me llevo una grata sorpresa. Perdida la esencia sinfónica de sus primeros discos casi en su totalidad, además del punto bizarresco que tenían, lo que practican (al menos en este Ep) es un crudo Black metal con tintes a SATYRICON en su inicial "Crawling Saviour", buen tema que tiene también algunos toques característicos de bandas Doom finlandesas mezclado con los arranques salvajes de la base rítmica. Por tanto acertados medios tiempos, guitarras cortantes y lo más extraño, sólo dos minutos y pico de duración.


A continuación un apoyo mínimo de teclados da pie a "Stars Above Me", cercana a los primeros DIMMU BORGIR en sonido y quizás con un toque a IMMORTAL en las voces, bien ejecutadas. Algo bastante curioso es el medio tiempo que parte en dos el corte... por un momento me parece estar escuchando a los BETHLEHEM de Hexakosioihexekontahexaphobia, aunque pronto vuelve a mostrarse agresivo y directo a la yugular.

Que los tintes sinfónicos ya no se mantienen me queda claro en el thrashero "The Lord of Light", habiéndose sustituido como he comentado antes por una atmósfera en segundo plano de Death/doom finlandés. Algo de teclados pseudocinematográficos recuperan su primera época (pero sólo en unos leves toques, ya que eso del Horror Metal por el que eran tan conocidos ya no existe) en el cierre "Impressive Physical Sight" que me lleva a preguntarme la razón de haber compuesto unos temas tan buenos pero tan condenadamente cortos.

Muy recomendado para amantes del estilo y tendré que buscar los discos que han ido sacando desde que les perdí la pista.

sábado, 30 de marzo de 2019

NOCHE DE CUERVOS FEST 2019


Hola buenas tardes. Me llamo CORONEL MORTIMER, no tengo cara, y os escribo desde el tronco de vuestro puto encéfalo. 

Ayer asistí a NOCHE DE CUERVOS 2019 bastante perjudicado. Lo primero, un bocadillo con 1 kilo de mantequilla Zas de un bar cercan pugnaba por alcanzar la superficie (por arriba y por abajo) de mi tubo digestivo. Lo segundo, es un poco extraño ir a un concierto de estas características cargado de valium por un puñetero problema traumatológico, así que perdonen ustedes sus eminencias si digo alguna tontería. 

Paso a contar algo de las bandas intentando obviar mis gustos personales. Así, de pronto y sin pensar, lo mejor de la noche sin duda fueron RED EYE y SINISTRO para un servidor. La asistencia al evento justa, demasiado justa. Tan justa que me entran ganas de coger el Listado Oficial de Metaleros de Málaga e ir pegando por los porterillos a cada uno en su casa para cantar las 40 al personal (quizás es que había sesión de tatuajes nocturnos, o las camisetas negras estaban en la puta lavadora). 

Se decía por los pasillos que 5 bandas eran muchas, pero bueno.... yo, con una costilla horadando mi parénquima derecho, aguanté, y ya no soy joven, así que no, no son muchas bandas. 

Vale, sigo. NOCHE DE CUERVOS es un festival que se consolida con un determinado estilo. Lo que para algunos es Doom, para otros no lo es. No voy a entrar en debates absurdos sobre etiquetas pero con las estanterías combadas de discos creo que ya he trascendido un poco ese asunto. Lo que sí es cierto es que como sigamos sin apoyar lo que tenemos, al final ANTONIO BANDERAS también se va a quedar el festival... pasará a engrosar otro de sus proyectos como no espabilemos y dejemos de lanzar mierdas en nuestro propio tejado. ¿No sabéis de lo que os hablo?... yo tampoco.

OSSORUS (Sevilla)

Jovencísima banda desde Sevilla tocando un estilo que a mí se me atraganta ya un poco pero siendo objetivos, desplegaron su repertorio con fluidez, buen sonido y profesionalidad... vaya, que a pesar de parecer un escenario grande para una banda de este estilo, no se achantaron y escupieron mala baba. Originalidad es lo que les falta... ese punto distinto que los aleje de tanto nombre egipcio a lo AMENRA, ISIS o los CULT OF LUNA. Al final los jodidos egipcios van a ser los primitivos inventores de un estilo que los especialistas en críticas se esfuerzan por catalogar de Progresivo y lo único de prog que han escuchado es PINK FLOYD, KING CRIMSON y la pesadez extrema de STEVE WILSON.

Soy más de estilos cercanos al Death y al Funeral Doom pero todavía me funcionan los huesos timpánicos y las conexiones cerebrales lo suficiente para saber que es el tipo de música que el público sureño busca; ¿problema?... extrema sobresaturación del estilo. La razón no la sé, pero es así tal y como debatimos luego unos cuantos entre bambalinas. Así que por mi parte, nada que objetar; banda quebranta cervicales en plena búsqueda de identidad que seguro tienen su hueco en el panorama.

Por cierto, camisetón de DOCE FUEGOS que estuve a punto de ponerme yo también.






RED EYE (ANTEQUERA)

Junto con SINISTRO, lo mejor de la noche. Su disco debut tocado allí íntegro con una soltura, unas ganas de disfrutar y una frescura que me cerraron el esfínter. Cada vez (creo que es la tercera o cuarta vez que los veo) más psicodélicos. Uno de los grupos que mejor sonó a todos los niveles... dobles voces mántricas a lo NAAM, SLEEP, ANCESTORS y todo lo que hay he dicho hasta la saciedad de una banda que me parece una mina a explotar. 

Cuando alguien sube así a un escenario, no te queda más que callar y disfrutar, te gusten o no. 

RED EYE al maldito ROADBURN ya. Musicalmente como ponerle banda sonora a los cuentos de LORD DUNSANY.




















REDEMPTUS (PORTUGAL)

REDEMPTUS cogen el último disco (antes de mutar a otras cosas) que sacaron GODFLESH y lo reducen a niveles primitivos. Sonaron más descarnados que en disco pero mantienen la identidad Sludge que caracteriza a otras bandas portuguesas como PROCESS OF GUILT. Tampoco es mi estilo de cabecera, pero esa forma machacona de la base rítmica que intenta lanzarse por terrenos a lo OCTOBER FILE o los últimos KILLING JOKE no me disgusta... no en vano su vocalista está ya más que curtido con estilos Grind y Punk (BESTA).

Si no me equivoco antes era un cuarteto, y creo que en directo el sonido se queda corto y falta algo. Intensidad Post Hardcore pero se pierden los detalles casi cinematográficos de sus discos y por ende la identidad.

Los amantes de CONVERGE todavía se están maturbando en la sala seguro y muy bien que hacen... mejor fuera que dentro.














THYRANT (MÁLAGA)

Presentando temas de lo que será su inminente segunda duración, con su nuevo vocalista con registros más Black, y tirando de Death melódico en los juegos de dobles guitarras. ¿Problema?. Pues yo capté rigidez y creo que la razón era que no estaban cómodos con el sonido. Los temas nuevos requerían de más finura en la tabla de mezclas y bajo mi opinión el técnico de sonido no estuvo a la altura. Me llegaba todo demasiado compacto y las progresiones de guitarra costaba captarlas.

A esa hora de la noche ya estaba perjudicado, pero los nuevos temas me parecen un cruce entre OPETH de etapa media y EDGE OF SANITY, pero ya digo que el sonido no me dejó disfrutar en plenitud. Lo mejor lo que se atisbó en los nuevos cortes y las voces old school.








SINISTRO (PORTUGAL)

Simplemente espectacular. Nada que objetar a una pedazo de puesta en escena como la copa de un pino. Su Fado-Doom de tintes casi británicos queda enaltecido con los tetánicos, espasmódicos movimientos de Patricia Andrade... yo creo que si Aaron Stainthorpe de MY DYING BRIDE, que tiene costumbre de retozar por el escenario, llega a subirse a tocar un tema, entre los dos montan la clara de un huevo a punto de nieve de tanto meneo.

Siempre hablo del elemento disruptivo. De algo que te diferencie de otras bandas en un panorama más que trabajado ya, y los movimientos de Danza Butoh, y las vocalizaciones (te gusten o no) iban como un reloj con unos melódicos despliegues de guitarra, una soberbia base rítmica y en definitiva un temazo detrás de otro. 

A pesar de que se pierden en directo los elementos Trip Hop (qué razón tenían esos pioneros Doomsters que metieron pasajes electrónicos en las postrimerías de los 90), sonaron crepusculares, decadentes y todo lo que un servidor quiere de, ESTA VEZ SÍ, de un estilo como el Doom Metal.












Nada más. Agradecer a la organización su buen hacer y que sigan apostando por cosas como estas en una ciudad que no merece más que patinetes en cada esquina. Quien no esté de acuerdo con mis opiniones que no me moleste... mejor que escriba las suyas.

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