domingo, 6 de noviembre de 2011

ADRIFT + DESISTO (5 de Noviembre, Sala Eventual)


Noche de Sábado fría en Málaga. Lugar: el Polígono San Luis, más concretamente en nuestras coordenadas: la sala Eventual. Protagonistas de la noche: los madrileños ADRIFT y los malagueños DESISTO. Como detalle: dedicar esta reseña a una persona que por motivos personales no pudo asistir al concierto y que desde aquí espero transmitir todo el ánimo y energía positiva posible.

Pues bien, ya se hacía de rogar un concierto de DESISTO, proyecto de Miguel Navarro de ALONE RECORDS que si la mente no me falla, ví por última vez hace dos años en el festival de bandas del sello junto con ORTHODOX y VIAJE A 800. Formados en 2007 de las cenizas de dos míticos y legendarios grupos malagueños: ZONA PÚRPURA (Miguel Navarro a la guitarra) y BRUYAH (Manolo Trillo a la batería y Fali Herrero al bajo), creo que este es más o menos el tercer o cuarto directo de la banda, que desde hace año y pico o más nos tiene en ascuas con la edición de su álbum debut. A parte de los temas de su myspace y del tema incluido en el recopilatorio Dead Sampler (Alone records, 2008) junto con las dos veces que los he visto en directo, pues poco más sabía de la evolución de DESISTO en estos dos años... bueno, sabía por rumores que habían metido arreglos y trabajado mucho más su sonido.

   
   
 

Pues bien, efectivamente, DESISTO han mejorado muchísimo. Los temas suenan mucho más compactos y técnicos y se han ido transformando progresivamente con el paso del tiempo. A caballo entre CROWBAR, NEUROSIS, e incluso yo diría que con una raíz fuertemente post-rockera y doom sobretodo marcada por los tremebundos riffs de guitarra, salen al escenario en formación de power trío. Tras una intro a base de cellos y de instrumentos de cuerda muy conseguida (me encantó la intro, muy de banda de death/doom de los 90), salen a darlo todo. Completamente instrumentales, alternando la rabia del metal más correoso y espeso (evidentemente en el sentido positivo) con pasajes más ambientales y soñadores, tienen la virtud de la movilidad constante en su música, que suena inquieta y sin ganas de estancarse. Muy buen sonido en general y mucha compenetración (a pesar de que me han contado por ahí que no han podido ensayar demasiado por motivos de tiempo); en ocasiones brutales y rápidos, otrora más lentos y oníricos...

 

La primera sorpresa de la noche la trae la subida al escenario de un ex-ZONA PÚRPURA (Juanma Liceras, si no me falla la memoria) a los teclados, chirridos, potenciómetros y desvaríos, que le da un toque de personalidad a la banda bastante destacable... Suena el tema "El Brujo" mucho más trabajado que la última vez que lo escuché. Relleno, más compacto y original con esos sonidillos de teclado que casi parecen Música Concreta. Se ve en las caras que el grupo está disfrutando en el escenario, con unos riffs de guitarra puramente metaleros y que por alguna extraña sinapsis de mis neuronas me trae a la mente a My Dying Bride en sus temas más death. Batería y bajo implacables en su ritmo percutor llevando el peso de los temas, que en ningún momento suenan repetitivos a pesar de su duración y de carecer de voces, sino al contrario, ya que logran mantener el ritmo, pulso e intensidad sin decaer un solo instante.

 
 

Segunda sorpresa con Javier Díaz (también ex-ZONA PÚRPURA) a la segunda guitarra, y a partir de aquí el desparrame. Disfrute total de la banda en el escenario, con una complicidad propia de hermanos, no en vano ya llevan en esto de la música un montón de años (joder, quiero una reunión de ZONA PÚRPURA ya, para lo que sea: un concierto, un disco, un recopilatorio o lo que diablos de CROM sea... de hecho hubiese dado lo que sea por que Miguel Toro que andaba por ahí se hubiese subido a pegar unos cuantos berridos). 

En resumen, muy buenas sensaciones y sabor de boca con la evolución que han tomado los temas de la banda. Ojalá salga a la luz pronto su disco de debut que me consta que ya está grabado al completo. Final de concierto con los cinco músicos disfrutando en el escenario y transmitiendo su buen hacer.

A continuación y sin perder tiempo, era la hora de disfrutar de todo un trallazo crudo y directo a cargo de una de las bandas punteras en el metal extremo patrio. Hablar de ADRIFT es hablar de una auténtica leyenda en el metal español. Una de las bandas más reputadas, curtidas y potentes de nuestra escena, que desde 1999 vienen sacando lentamente pero sin pausa una serie de trabajos que les han labrado un nombre en el underground (Cogito Ergo Actuo, su primera demo autoeditada; Austero (7"); el ep Troya, el mítico split Waterloo, y su álbum debut Monolito). A la espera de la edición por ALONE RECORDS de su segundo larga duración, ADRIFT se patean los escenarios con una profesionalidad y sinceridad propia de un grupo de hard rock en los años 70: energía, sudor y headbanging a ritmo de cabalgada bestial...

   
   

Jaime (batería), Macon (guitarra), Jorge (guitarra y gruñidos) y Dani (bajo) dieron ayer un conciertazo con todas las de la ley. Muro sónico desde el principio del concierto, con unos músicos engrasados como una puta máquina de relojería y unos temas que suenan todavía más duros en directo. Compenetrados, ágiles y con unas tablas dignas de elogio, se atrevieron incluso a presentar un crudísimo nuevo tema que atronó en la sala como una cabalgada en el puñetero Hades... No dejo de lamentar el hecho de que bandas tan tremebundas sean todavía desconocidas para un público más amplio, y por qué se busca en bandas extranjeras lo que tenemos dentro de nuestras fronteras. ADRIFT tienen una calidad fuera de lo común, con un sonidazo en disco y directo que para sí quisieran la mitad de bandas del estilo; Sludge, Stoner, PostRock, retazos Drone y Doom Sabbathico... las etiquetas sobran y lo que importa es el sentimiento crudo y desnudo de los temas, que destilan gota a gota puro ácido de pilas en tu mente.





 

Influencias a priori tan distintas como Neurosis, SUNNO))), Burning Witch, Kyuss o Black SAbbath entre otros se unen en un jugo sónico jodidamente brutal que te estalla en directo como un paquete bomba. Honestidad y trabajo duro de una banda que poco a poco va abriéndose terreno gracias a una sólida formación sin cambios ni fisuras que funciona como un todo y que ayer me dejaron sinceramente con la boca abierta... 

En definitiva, ambas bandas estuvieron impecables. Buen sonido, buena iluminación y como colofón... stand de ALONE RECORDS en el que me hice con unos cuantos discos a buen precio y en el que me enteré que este año próximo va a venir cargadito de novedades en el sello.

 

sábado, 5 de noviembre de 2011

STEPHEN KING - DESPUÉS DEL ANOCHECER



Siempre es de agradecer que el maestro del terror siga dedicando su tiempo al desarrollo del relato corto, y es que King siempre ha destacado por la originalidad y fuerza de sus narraciones cortas, donde limitado por el número de páginas se ve forzado a ir al grano... y de qué forma.
Sin querer entrar en la trama de ninguno de los trece relatos para no quitar sorpresas, me limitaré a hacer una escueta reseña: imprescindible.
Como siempre, la capacidad de sorpresa de King sigue intacta, y si bien algunos relatos pueden parecer a priori algo flojos, el conjunto se muestra sólido como una pared de piedra. Relatos escabrosos y duros (rozando lo asqueroso, podría decirse), nostálgicos y soñadores, y por supuesto, terroríficos todos...
Como voy con retraso en mis lecturas, ya ha salido al mercado la nueva recopilación de relatos de King: TODO OSCURO, SIN ESTRELLAS, que en cuanto pueda degustaré sabedor de que el maestro del horror me volverá a sorprender nuevamente.

viernes, 4 de noviembre de 2011

ARQUEOANALÓGICO JONES...



Por casualidades y avatares del destino, a veces la búsqueda del añejo tesoro de celulosa no se encuentra, sino que se te ofrece. En ocasiones el azar interviene y te pone delante de tus ojos pequeños grandes tesoros que constituyen fuentes de conocimiento supremo de la ya anticultura del papel. Como aventurero de la polilla inquieta y del amarillento enlace molecular de la pasta del papel, no siento sino regocijo cuando sin venir a cuento y sin tener los sentidos alertas (los famosos sextos sentidos de los buscatesoros), el dios del destino te sirve en bandeja un ingente número de libros que duermen el sueño de los justos en un húmedo rincón olvidado por el común de los mortales. Conseguidos con el irrisorio precio de un euro, pero sabedor de que su cotización es al menos 30 veces más alta en el peor de los casos, recolecto, atesoro, limpio, mimo y restauro esos pequeños compendios que por más que lo pienso, no puedo más que sentirme maravillado ante su simple pero sugerente aspecto...
Cual JOHNNY DEPP en la adaptación de EL CLUB DUMAS (LA NOVENA PUERTA), el subidón es considerable... y es que la sensación vivida por un HOWARD CARTER en el descubrimiento de la TUMBA por antonomasia del VALLE DE LOS REYES (TUTANKAMÓN) se me muestra en todo su sentido y esplendor... aunque salvando las diferencias, claro...
El arqueólogo del libro es una persona extraña. A veces infantil, enclavado en el pasado y con poco interés por la actualidad. El amante del papel intenta por todos los medios desechar el progresivo avance de la ciencia en el mundo editorial, cada vez más influida por modas y desinformación (curioso como he visto en los últimos días al menos 5 libros sobre STEVE JOBBS, y alguno que otro al menos tenía 500 páginas...).
A la vez que precios se encarecen y se digitaliza el mundo (a ver si inventan el mojón digital como cadena de ceros y unos de la mierda), asistimos a ver como nuestras vidas se reducen a una puta batería de litio, níquel o lo que diantres lleve. Nuestros cargadores yacen prestos a acudir en nuestra ayuda mientras algunos rezamos impávidos porque el apagón tecnológico llegue y se redescubra cuán útil fue para nuestros antepasados la hoguera de fuego que con mimo y paciencia era alimentada para no perder la única, primitiva y primordial fuente de energía, luz y calor...
Mientras espero el debacle, me admiro y contemplo mis últimos y materiales tesoros:


LA CASA DEL MESÍAS: AHMED OSMAN

Ahmed Osman estudió derecho en EL CAIRO. Basándose en la arqueología, los manuscritos del mar Muerto, el Corán, el Talmud y evidentemente en las fuentes bíblicas, el autor polemiza sobre la posibilidad de una reinterpretación bíblica. A contracorriente, el autor nos demuestra fallos históricos, confusiones de nombres y clanes, y reinterpretaciones de la vida de JESÚS DE NAZARET. La polémica está evidentemente servida...


EL ASALTO A LAS PROFUNDIDADES MARINAS: JEAN-ALBERT FOËX

La historia de la vida submarina del hombre desde sus inicios. Los sorprendentes descubrimientos de ingenios submarinos de la antiguedad, junto con las grandes exploraciones submarinas... todo un clásico difícil de encontrar. La pena es que no sea la edición primera de POMAIRE, sino una de CÍRCULO DE LECTORES de cuando editaban libros interesantes.


EL DESCONOCIDO JULIO VERNE: MIGUEL SALABERT

Profundo e interesante estudio en clave de ensayo del escritor francés a cargo del periodista MIGUEL SALABERT. Genial y rarísima edición de 1974 de CVS EDICIONES.


LOS TARAHUMARA: ANTONIN ARTAUD

Genial ensayo del poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor Marsellés sobre el mundo de la cultura de peyote y sus implicaciones psicológicas. Psicodélica portada de BARRAL EDICIONES de 1972.


EL PRIMER ANTEPASADO DEL HOMBRE: DONALD JOHANSON Y MAITLAND EDEY

Ensayo sobre las implicaciones antropológicas, históricas y sociales del descubrimiento en 1974 en la región de Hadar, Etiopía, del esqueleto de un ser parecido al Homo sapiens. Pruebas de que andaba sobre dos piernas mucho antes del ser humano como tal, el fósil del homínido LUCY (adelantado al HOMO SAPIENS en unos tres millones y medio de años) constituye toda una muestra de que la historia del ser humano merece una reescritura y cambio en sus bases y dogmas.


LOS COMUNICADOS SECRETOS DE FRANCO, HITLER Y MUSSOLINI: JAUME MIRAVITLLES

Fantástico ensayo sobre los archivos y documentos capturados por los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Polémicos documentos sobre los requerimientos hechos por Franco para obtener ayuda alemana. La intervención de Mussolini en la Guerra Civil Española, el malestar de los alemanes ante la ambigüedad del dictador español (sobre todo en la crisis de Munich de 1938), y muchos más escabrosos datos.

Sin más, se despide ARQUEOANALÍGICO JONES, el ÚLTIMO IMBÉCIL MAS ALLÁ DEL ESTE DEL PUERTO DE LA TORRE...

jueves, 3 de noviembre de 2011

PULP FICCIÓN


Estamos de enhorabuena los amantes del PULP patrio. La editorial independiente 23 escalones comienza una nueva andadura de bolsilibros o "novelas de a duro", intentando recuperar el espíritu de la extinta y mítica colección SELECCIÓN TERROR de EDITORIAL BRUGUERA.
Con un formato atractivo y cercano al original, al igual que su precio (3.50 euros), PULP FICCIÓN nace gracias al amor por lo vintage y retro de la editorial independiente 23 escalones.
Uno de los principales atractivos de la colección está en sus portadas, recuperando la esencia de la colección original, y que han sido realizadas por el artista valenciano CARLOS NTC.
Para abrir el apetito, el primer número es ni más ni menos que la reedición de REVIVIDOS del maestro RALPH BARBY, auténtica leyenda viviente del mundo del bolsilibro (en especial del terror). REVIVIDOS es una auténtica delicia pulp donde se reúnen todos los clásicos del género: machos muy machos, damiselas en apuros, amor in extremis, terror con pinceladas gore, imágenes surrealistas, giros vertiginosos de guión, diálogos imposibles... todo lo que en definitiva los amantes de este género gustamos de leer.



Sin embargo, a partir del número 2 me consta que los autores serán nuevos salvo que se dé alguna otra reedición como la de BARBY (lo cual sería genial, e incluso hacer pequeñas bibliotecas... aunque no sé si esto es posible porque los derechos de autor probablemente anden por el limbo de lo perdido).
No es ésta la primera vez que se intenta rescatar la novela PULP en España, pero sí es la vez que se hace con dignidad y respeto fidedigno a la original (papel, presentación, precio...), ya que hasta ahora he visto por ahí algunas reediciones a precio de oro que evidentemente no han tenido continuidad alguna. Desconozco todavía el plan de distribución, aunque se asegura que se hará por librerías y grandes superficies. De momento mi copia la he obtenido por encargo ya que creo que el primer número se ha agotado rápido y se plantea otra tirada... aunque no son datos exactos sino extraidos de comentarios que he leído por ahí.
Aquí un adelanto de los próximos títulos y alguna que otra portada:



martes, 1 de noviembre de 2011

PARADISE LOST, MY DYING BRIDE Y ANATHEMA, 20 AÑOS DE PODREDUMBRE, EXPERIMENTACIÓN Y MADUREZ. CONCLUSIÓN (V)


"Throne of grief
..... in a dying essence
Crying beauty ..... the fettered aura
Forgotten oceans of hope
.....
Betrayed aphony

Sullen laughter in unventured paradise
(as one) forever searching
For landscapes serene Amidst the sunset of age
With joyous masquerade.....
..... the summers died"

Y amanecen nuevos tiempos en el horizonte de la música. La era digital invade y penetra todos los entresijos sin dejar títere con cabeza. El doom/death casi desaparecido del mapa se ha transformado en estilos más progresivos, étnicos, electrónicos, jazzeros y todo lo que queramos. El sludge ha ganado fuerza con su aire retro cósmico psicodélico, fundiéndose en un abrazo de hermanamiento con el stoner, buscando una complicidad que en la mayoría de los casos funciona bien pero que quizás al final de la década ya está sufriendo síntomas de agotamiento y repetición, y es que todo lo que se usa, se gasta...

Sólo los grandes clásicos permanecen anclados en un underground absoluto: OFFICIUM TRISTE, EVOKEN, ESOTERIC, SKEPTICISM, MOURNFUL CONGREGATION... todos experimentan y cambian pero sin perder sus raíces de indentidad y características propias. El vinilo vuelve a tomar fuerza como símbolo de resistencia antisistema, convirtiéndose casi en una "moda" el desempolvar los viejos acetatos... y es que hasta de la cultura del vinilo intenta aprovecharse la industria musical para intentar levantar el vuelo.

Como decíamos al principio, la música en todos sus aspectos sufre un receso importante. La piratería y el mp3 han diluido completamente la escena, pero quizás precisamente gracias a ello se comienza a crear "otra escena" al margen. Grupos sin ánimo de lucro que cuelgan sus discos en internet, nuevos sellos que sobreviven con el agua al cuello pero con un grandísimo amor por la música, nuevos grupos que al igual que la época dorada de los 70 no tienen miedo a perder nada y se expresan sin tapujos ni presiones externas, dándose evoluciones naturales y sin forzar, paso a paso... en definitiva, tras la destrucción tiene que comenzarse de nuevo a crear, tal es la ley del karma, de la rueda de samadhi y del eterno retorno. Vuelven algunos grandes clásicos con intenciones nostálgicas (y monetarias) al ruedo, viviéndose en algunos casos una segunda juventud; se montan giras impensables apenas unos años atrás, como por ejemplo THE UNHOLY TRINITY TOUR, que volverá a unir a PARADISE LOST, MY DYING BRIDE y ANATHEMA en 2008/2009, tocando sus grandes clásicos (todavía se me ponen los vellos de punta al recordar un vídeo de youtube de ANATHEMA tocando SLEEPLESS con DARREN WHITE. Sublime). Y es que las raíces pesan y todo vuelve. Al final de tu vida artística no eres más que los grandes clásicos que compusiste y si quieres sobresalir y estar todavía en el trono de los Reyes tienes que reivindicar que fué tu banda la que inició el movimiento...


Así pues, PARADISE LOST intentan recuperar su trono perdido con una serie de discos. El homónimo PARADISE LOST (2005), IN REQUIEM (2007) y el último FAITH DIVIDES US-DEATH UNITES US (2009) traen de vuelta el antiguo sonido PARADISE LOST. Vuelven los antiguos riffs de GREG MACKINTOSH y las voces algo más crudas de NICK HOLMES, recuperando parte de la frescura de antaño y dejando un lado los temas más electrónicos.

Sin embargo, parte de la magia en mi humilde opinión está perdida. Tantos años alejados de la escena doom pesan y hacen que la máquina se oxide. Los temas no son malos en absoluto pero no enganchan como antaño, por lo menos a las generaciones previas que vivieron el nacimiento de su sonido...


Sin embargo, su legión de seguidores aumenta y se va regenerando. Nueva savia para la podredumbre. ¿Algo que añadir sobre PARADISE LOST?... pues la verdad es que todavía no ando muy convencido de su nueva andadura doom, aunque espero que mejores discos acaben llevándome de vuelta al redil. Mientras tanto, por desgracia, creo que hay por ahí mejores bandas que degustar; eso sí, siempre sin menospreciar el talento de unos músicos que han sabido labrarse la que han creído que era su mejor carrera.


MY DYING BRIDE sin embargo siguen sacando clásico tras clásico a pesar de los contínuos cambios de formación en los teclados y la batería. Algunos mejores, otros menos mejores, pero siempre coherentes a su propia idiosincracia. O te gustan o los odias.

SONGS OF DARKNES, WORDS OF LIGHT (2004) y su terriblemente photoshopera portada nos trae un discazo con todo lo mejor del grupo. Temas fuertes, crudos y guturales, junto con otros más decadentes y casi rozando el gótico. THE WRECKAGE OF MY FLESH, MY WINE IN SILENCE, AND MY FURY STANDS READY... y el polémico CATHERINE BLAKE, uno de los temas más melódicos compuestos por la banda que gusta a muchos y asquea a otros cuantos. La banda se ha convertido en la punta de lanza de PEACEVILLE, que a visto a sus retoños crecer y partir y sufre quizás del síndrome de nido vacío...


A LINE OF DEATHLESS KINGS (2006) es para mí uno de los mejores discos de su segunda juventud, aunque sé que seré criticado por decir ésto, sobre todo por los puristas. El disco es distinto en parte a lo hecho por MY DYING BRIDE anteriormente. Más melódico pero igualmente depresivo y oscuro, con un AARON STAINTHORPE en estado de gracia, experimentando y consiguiendo nuevos registros para su voz normal y dejando un poco de lado la guturalidad.

TO REMAIN TOMBLESS; THY RAVEN WINGS; THE BLOOD, THE WINE, THE ROSES o I CANNOT BE LOVED me traen a la memoria (salvando las distancias) a TURN LOOSE THE SWANS, aunque más evolucionados si se me permite la palabra. Los que venían disfrutando de la recuperación del antiguo sonido de la banda se encuentran con un golpetazo en la cara tras escuchar A LINE OF DEATHLESS KINGS, y parte de la culpa puede ser del tema popero del álbum DEEPER DOWN, que es un tema comercial dentro del sonido MY DYING BRIDE pero que encierra una particular belleza. Lento y agonizante como una muerte por ahogamiento...


¿Y qué nos depara el presente para unos maduros MY DYING BRIDE?... FOR LIES I SIRE (2009) nos trae la vuelta del violín a manos de la violinista y teclista KATIE STONE, en una recuperación y actualización del sonido clásico de la banda. Aquí se nota claramente que han querido emular el sonido de su época dorada de TURN LOOSE THE SWANS, pero dándole un toque de rejuvenecimiento para los nuevos seguidores de la banda (mucho goticorro, EMO y demás tribus urbanas, pero qué le vamos a hacer si estamos viviendo un cambio generacional...). El violín suena demasiado calcado al de MARTIN POWELL, e incluso diría que algunas notas son prácticamente idénticas a la de discos suyos, pero madre mía que bien le sienta el violín a MY DYING BRIDE...

MY BODY, A FUNERAL abre el disco en todo su esplendor, con un AARON STAINTHORPE que parece que no ha reído en toda su puta vida, lleno de mil cortes por cuchillas, depresivo y al borde del suicidio. FALL WITH ME y THE LIES I SIRE nuevos clásicos que podrían haber sido grabados hace una década. BRING ME VICTORY suena fresca y distinta, haciéndonos ver que a pesar de ser una longeva banda, no piensan estancarse en ningún sitio. ECHOES FROM A HOLLOW SOUL, SHADOW HUNT, SANTUARIO DI SANGUE y A CHAPTER IN LOATHING...

Pero si tengo que destacar un tema es el brutal DEATH TRIUMPHANT, que a modo de himno nos revienta las cervicales en un HEADBANGING de doom y miseria marcado por el tremendo riff de guitarra de ANDREW CRAIGHAN, que en las fotos de sesión parece que no ha perdido todavía un pelo de su larga melena rubia... (no puedo decir lo mismo del señor AARON, que tiene más entradas que el portaaviones de la marina real...). ¿Algún defecto en el disco?: quizás la sosaina portada, que no me convence en absoluto.


EVINTA (2011) viene a conmemorar las dos décadas en activo de la banda, en una originalísima propuesta ambiental y cinematográfica en la que se versionean a ellos mismos. Tres discos en la edición especial que la verdad es que se hacen bastante largos y cansinos, no por calidad que la hay, sino porque uno no es lo que espera de MDB. En su favor, la magnífica técnica al teclado de JOHNNY MAUDLIN de BAL SAGOTH (amigos casi desde la infancia, por lo que se ve) y las voces sopranos de LUCIE ROCHE (algo empalagosas pero correctas). En definitiva, un recopilatorio para degustar leyendo o dejándolo como música de fondo, ya que una escucha atenta se hace bastante difícil.


Todavía no se ha enfriado EVINTA en mi reproductor cuando espero la salida de THE BARGUEST OF WHITBY, un EP de un tema de 29 minutos de duración que promete recrudecer el sonido de la banda una vez más. Portada retro a cargo de AARON; PEACEVILLE como siempre; la vuelta de SHAUN STEELS a la batería; el fichaje de SHAUN MCGOWAN al teclado y violines... dulce espera para un trabajo conceptual sobre una leyenda inglesa de terror, campiñas, abadías y niebla...


ANATHEMA editan en 2003 el irregular A NATURAL DISASTER, que sin ser un mal disco no llega a la altura de los anteriores clásicos de la nueva etapa. Sigue el sonido previo pero algo descafeinado para mi gusto, como si el álbum se hubiese hecho a partir de retazos de discos previos. Parte de la culpa la tiene que al señor DANNY CAVANAGH le haya dado por cantar en algunos de los temas, imitando el timbre de voz de su hermano pero a lo cutre, escuchándose incluso la respiración al terminar el fraseo vocal...

Como novedades, la vuelta al redil de JAMIE CAVANAGH al bajo y programaciones sustituyendo a DAVE PYBUS. No obstante, si obviamos los temas cantados por DANNY (ARE YOU THERE? y sobre todo ELECTRICITY), el disco mejora bastante, destacando sobre todo el tema CLOSER con la voz alterada de VINCENT o la rápida PULLER UNDER AT 2000 METRES A SECOND...

Tras este disco viene una etapa de oscuridad y ostracismo en la banda. MUSIC FOR NATIONS hecha el cierre al ser comprada por SONY BMG y se encuentran sin un futuro claro. Su página web no se actualiza salvo para recaudar dinero para un posible nuevo disco autoproducido por la banda. Surge una demo horrible conteniendo cinco nuevos temas que suenan totalmente anodinos y que hacen que me tema lo peor (llegándose incluso a decir que algunos de los temas son un fake grabado por otra banda, cosa que no me ha quedado demasiado clara hasta la fecha y que agradecería que alguien me sacara de la duda con fuentes fidedignas y no con simples cotilleos de internet).


...Se rumorea el final de la banda a pesar de su fichaje por KSCOPE para editar el recopilatorio en clave semi-acústica HINDSIGHT (2008), que personalmente me aburre hasta la saciedad, no salvándose ni el tema nuevo que incluyen al final del disco (quizás parte de la culpa de que este tipo de experimentos me acaben decepcionando sea la imposibilidad de los grupos de darle un carácter distinto y nuevo a los temas, en detrimento de versiones aburridas, planas y descafeinadas).


Y justo cuando la esperanza parece perdida, surge el brillante WE´RE HERE BECAUSE WE´RE HERE (2010), con mezcla y participación de STEVEN WILSON (no en vano KSCOPE es su sello) dándole al sonido de la banda un toque más progresivo. Los temas que sonaban simples en la demo suenan aquí sublimes, complementándose perfectamente con los nuevos cortes. Un disco menos oscuro y más esperanzador, con unos ANATHEMA introspectivos en busca de la luz que ilumina la vida.

Progresivos, cósmicos, ambientales... se permiten incluso una totalmente olvidable participación de VILLE VALO de los mainstream H.I.M. Ni resto de doom en el disco, eso sí, pero sin olvidar el particular sonido ANATHEMA, que se mantiene intacto como siempre con un VINCENT CAVANAGH más maduro en las voces; perdida toda esperanza de ver a ANATHEMA haciendo DOOM nuevamente, me conformo mientras saquen discos tan trabajados como este último, que une lo mejor del progresivo con la idiosincracia propia de la banda, creando una amalgama indisoluble de brillantez, lucidez y madurez (para algunos ZZZ, señal incuestionable de echarse a dormir...) que espero no decaiga y se estanque. Como novedad, la regrabación de antiguos temas del grupo en el semi-acústico FALLING DEEPER, que no tiene nada que ver con HINDSIGHT y afortunadamente suena más fresco y original...


Hasta aquí el repaso a la trayectoria de estas tres magníficas bandas. Seguramente me habré dejado muchas cosas en el tintero, y en algunos casos incluso la falta de objetividad me haya jugado malas pasadas... lo cierto es que hoy día de difuntos es el día idóneo para concluir este extenso reportaje. Fácil será para algunos juzgar 20 años de trayectoria en un grupo, condenándolos en ocasiones al doloroso olvido. Aquí hemos intentado homenajear a tan ilustres caballeros ingleses que han llenado nuestras vidas en algún que otro momento de podredumbre, miseria y furioso headbanging. Tres mausoleos vacíos de piedra llenos de mugre, óxido y líquenes que esperan impertérritos a que sus ocupantes hagan uso de sus frías instalaciones, para engrosar así la lista de dioses recordados y nunca olvidados...

"Why can't we hear
The time must come for us to leave here
Emotion has withered away
Out burnt out love has decayed
Obsessed to leave the earth
Tragedy has overrun since birth
Now our righteous fathers weep
As we greet eternal sleep
Are we born to pass away
Cry at all that remains
"Chosen words" fail to sustain
The wisdom of powers heard
In dismal thoughts seemingly absurd
Now as hope and glory dies
We'll scream at our demise
Are we lost forever more
Now our righteous fathers weep
As we greet eternal sleep
Are we born to pass away"

viernes, 28 de octubre de 2011

THE KAPLAN BROTHERS - NIGHTBIRD (1978)



Si me dijesen que Frank Sinatra grabó un disco de progresivo ácido, con tintes hebreos y muchos silbidos morriconianos, seguramente no me lo creería. ¿Puede conjugarse la música hebrea a lo BAR MITZVAH, la música crooner de un Frank Sinatra o Bing Crosby, la música de los spaguetti-western de Morricone con silbidos incluidos, y el ambiente oscuro de King Crimson?...
Voy más allá: ¿qué pasaría si ese disco se grabase en un ambiente tal como la cubierta del barco de VACACIONES EN EL MAR, sólo que todo el mundo viaja puesto hasta arriba de ácido lisérgico?... bueno, pues pasaría que quizás (solo quizás), saldría algo parecido a este disco.
NIGHTBIRD es el tercer y último disco del trío afincado en Chicago, THE KAPLAN BROTHERS, que comenzaron sus andanzas en un lejano 1969 con el disco UNIVERSAL SOUNDS, al que seguiría en 1975 el homónimo THE KAPLAN BROTHERS. Todos ellos imbuidos de un particular y bizarro sonido crooner-progresivo con congas, silbidos y un mellotron histriónico y loco totalmente inclasificable.
Es sin embargo con el LP NIGHTBIRD: AN ELECTRIC SYMPHONY de 1976 donde ponen toda la carne en el asador. Para algunos obra maestra y para otros la mayor tomadura de pelo jamás editada...
Bizarros como un bocadillo de pan rallado, THE KAPLAN BROTHERS se las ingenian para hacernos creer que estamos en un viejo club, preferentemente de un transatlántico que surca los mares, con la luz muy tenue y las lámparas de bolas de cristales girando y brillando... el capitán del barco ha repartido unas pastillas naranja que se han mezclado con ponche en las barrigas de los asistentes, que para colmo son miembros de una sinagoga hebrea en pleno viaje de vacaciones por el mar... un individuo barbado en una esquina toca un mellotron insistentemente, mientras otro silba vestido de vaquero batiéndose en duelo con el cantante, un tipo alto con frac y pajarita, patillas hasta las mandíbulas y una profundísima voz...
Mientras la música suena, el barco lentamente va separándose de las aguas, despegando hacia el cielo... hacia las nubes que lo abrazan y lo envuelven de un halo de irrealidad. Minutos después, el barco flota en las estrellas con su particular y eterno guateque, en el que nada es lo que parece y lo que parece no nos lleva a nada.


jueves, 27 de octubre de 2011

EL RECUERDO MÁGICO

Hay momentos de nuestra infancia y adolescencia que se quedan grabados a sangre y fuego en nuestra memoria y retinas. Momentos que poseen su propia y especial aura mágica sobre la que nada podemos hacer; el poder evocador de los recuerdos imprime de carácter al momento, construyendo el llamado RECUERDO MÁGICO.
De recuerdos mágicos y otros menesteres me gustaría hablar en las siguientes líneas. Todos tenemos unas escenas de películas grabadas en la memoria, que por unas razones u otras nos han acompañado en nuestro crecimiento hasta la madurez. Son escenas que casualmente no funcionan fuera de contexto, ya que cuando las vuelves a ver años más tarde, no son lo que eran, ya que hemos idealizado el recuerdo y convertido en "otra cosa" aquella escena que nos producía tal o cual sensación. La mente es pues única para adornar recuerdos e imbuir de fantasiosidad a una determinada escena de película... (no quiero entrar en los recuerdos de vivencias porque ahí entraríamos dentro del área de la psicología, el pensamiento y la filosofía).
Pues bien, yo quiero aquí reivindicar el recuerdo horrorífico de una escena que tengo jodidamente grabada en la memoria. Para colmo, hace poco la volví a ver y las sensaciones evocadas fueron las mismas... puede que alguno recuerde la escena:
Un niño durmiendo en su cuarto... una llamada... y otro niño arañando el cristal de una ventana... ¿no la recordáis?... ¿no sabéis de qué película hablo?. Bien, os refresco la memoria en el siguiente vídeo. Y por cierto: FELICES PESADILLAS.

lunes, 24 de octubre de 2011

PARADISE LOST, MY DYING BRIDE Y ANATHEMA, 20 AÑOS DE PODREDUMBRE, EXPERIMENTACIÓN Y MADUREZ (ACTO IV)


El final de la década de los 90 es oscuro musicalmente hablando. La tecnología digital se come lentamente la música, aunque quizás todavía es pronto para verlo. El mp3, las grabadoras de cds, internet y las mejoras digitales hacen que todo llegue más lejos, pero más diluido. Sin embargo es la época de la moda en la música extrema.

Surgen publicaciones más o menos especializadas por doquier: HELLAWAITS, BLACK LIGHT, GRIND ZONE (versión española de la mítica revista especializada italiana), los fanzines NECROMANCE... en definitiva, y como en cualquier ámbito de la vida, cuando surgen las modas no paran de subirse gente al carro... incluso METALLICA tienen su oportunidad con LOAD y RELOAD, que copan miles de páginas en la prensa para desgracia de los thrashers de toda la vida, pero por fortuna de los cientos de miles de adolescentes que los conocerán a partir de estos discos.

Y es que es la época dorada de MTV, del NU METAL de LIMB BIZKIT y en definitiva de todo aquello que venga de la todopoderosa industria de la fórmula norteamericana.

En el doom aparecen cientos sino miles de grupos con dudosa calidad, refritos de viejas fórmulas ya utilizadas pero que vienen a saciar la sed de aquellos que ven un vacío en los huecos fríos dejados por los grandes del género. El black metal frío y oscuro se transforma en un black sinfónico altamente edulcorado, con sesiones de fotos que te dejan patidifuso hoy día cuando las ves; los grandes del black se suben al carro de la música electrónica, del rock and roll puro y duro a lo MOTORHEAD e incluso en una suerte de música folk ambiental con reminiscencias a banda sonora. El doom/death es casi una parodia de sí mismo, y tienes que rascar mucho la superficie para encontrar bandas que te sorprendan o te hagan llegar un soplo de aire fresco...

CATHEDRAL siguen a lo suyo sacando clásico tras clásico, pero con la idiosincracia propia del grupo (algunos discos más doom, otros más hippies...), THEATRE OF TRAGEDY coquetean con la electrónica, THE THIRD AND THE MORTAL se vuelven más introspectivos y también electrónicos e incluso con toques jazz, IN THE WOODS se mezclan con el progresivo de unos KING CRIMSON o PINK FLOYD, incluso en ISRAEL los ORPHANED LAND viven su hiatus tras el tremendo EL NORRA ALILA para que sus miembros cumplan el servicio militar. Y ésto son solo unos cuantos ejemplos sobre el estado de la escena. ¿QUÉ ESTÁ PASANDO?.

Por otro lado, a principios y mediados de los 90 se comienza a gestar (aunque ya vendría rumiándose de algo antes en la escena de NEW ORLEANS) el SLUDGE METAL y su furiosa mezcla de BLACK SABBATH, PUNK y PROTO-DOOM, con cabezas tan importantes como EYE HATE GOD (formados en 1988), CORROSION OF CONFORMITY (1982), NEUROSIS, los japoneses BORIS... en definitiva, todo un caldo de cultivo que iría dando forma a un nuevo sonido quizás heredero del antiguo espíritu doom pero con mucha más mala leche. Fiel reflejo de la época social vivida, el stoner se vuelve más fumeta que nunca, mezclándose con los cómics, el cine de terror de serie b y un sonido muy, muy pesado, como manifestarían ELECTRIC WIZARD (formados también en Inglaterra, casualmente, en 1993) con la edición del celebradísimo DOPETHRONE... todo un nuevo disco a copiar por las nuevas bandas.


¿Y qué estaban haciendo PARADISE LOST a finales de los 90?. Pues ni más ni menos que recoger todas las influencias góticas que se encontraron en el camino (SISTERS OF MERCY, NEW ORDER, JOY DIVISION, BAUHAUS...), fichar por la todopoderosa EMI, y mezclarlo con electrónica como mandaban los cánones de la época. Mucho pop melancólico en el polémico HOST, con una banda prácticamente irreconocible... y es que cuando en un disco doom los integrantes se atreven a salir en la portada como jinetes del apocalipsis, algo evidentemente malo se está cociendo.

Críticas para todos los gustos, pero unánimemente pierden los fans de toda la vida (o al menos casi todos), que prefieren mirar a otro lado aunque realmente el disco no sea malo en absoluto, y es que el sonido PARADISE LOST está tan diluido que es prácticamente imposible de encontrar traza alguna de él.


Sin embargo, la cosa siguió prácticamente igual en 2001 con BELIEVE IN NOTHING (nuevamente con EMI), donde se hacen acompañar incluso de violines, cellos y otros arreglos de cuerda. NICK HOLMES suena edulcorado y sin la fuerza de antaño, aunque a su favor hay que decir que sus voces melódicas a lo HETFIELD no son del todo malas. Más guitarra que en HOST pero mismo ambiente melancólico frío y desangelado; suena desapasionado y aséptico... como un viejo remix de THE SISTERS OF MERCY...


Tras estos dos discos, con una prensa dividida, el contrato con EMI cumplido y su nuevo fichaje por GUN, PARADISE LOST tienen a los fans antiguos totalmente perdidos. Intentan remontar de nuevo con SYMBOL OF LIFE (2002), donde llegarían a contar con la colaboración de LEE DORRIAN en las voces de un tema. Vuelven a endurecerse levemente, con voces más cercanas a DRACONIAN TIMES pero con una composición de los temas que no está a la altura de las circunstancias, y es que siguen sonando bailables y poco transcendentes... ¿quizás la longeva carrera del grupo inglés estaría tornando a su fin?...


MY DYING BRIDE copan portadas de todo el mundo tras su 34.788 %... COMPLETE (que según la banda, y si mis datos son fiables, es el tanto por ciento del tiempo de vida de la Tierra consumido...) creando un gran revuelo, quedando lejos los tiempos de Death metal y brutalidad (recordemos que la base del grupo fue ABIOSIS, un grupo de death metal que sólo llegó a sacar una demo de nombre NOXIOUS EMANATION, de tal modo que si vemos su trayectoria en una línea recta, se nos hace casi inconcebible el cambio de sonido). Electrónica, bases de Trip Hop, música ambiental, chill-out... todo ello mezclado con el personal sonido MDB y las decadentes voces de AARON STAINTHORPE. Por contra, el disco no es bien recibido; las voces de Aaron suenan tratadas, con efectos, loops, y reverbs y las referencias a PORTISHEAD son más que evidentes. El disco es vapuleado por los fans, que asisten a la lenta muerte de sus ídolos, LOS TRES DE PEACEVILLE... además, comienzan los cambios en la formación: el batería de toda la vida RICK MIAH es sustituido por BILL LAW y MARTIN POWELL (violinista) es reclutado por los también ingleses CRADLE OF FILTH.

El tiempo afortunadamente pone las cosas en su lugar, y 34.788%... complete se ha transformado en un clasicazo experimental y puntual de la banda. Las composiciones son muy buenas y resultan originales, frescas y revitalizadoras para un género quizás algo estancado en la parodia.


MY DYING BRIDE retornan al doom con THE LIGHT AT THE END OF THE WORLD (1999), con nuevos cambios de formación (nuevamente la batería, con la incorporación de SHAUN STEELS) y una vuelta a los orígenes de la banda. Vuelve a recuperarse el logotipo perdido para regocijo de todo el mundo, y temazos como SHE IS THE DARK, THE FEVER SEA, INTO THE LAKE OF GHOST devuelven la esperanza perdida en el grupo (incluso incluyen una nueva entrega de SEAR ME; y ya van tres...). Las vocales guturales están ahí de nuevo, alternándose maravillosamente con los pasajes casi llorados de Aaron... en definitiva, un disco con altibajos pero que se acaba transformando a la postre en una nueva segunda juventud para la banda y un nuevo clásico en su discografía, a pesar de haber perdido el característico sonido del violín (sustituido por un más aséptico teclado).

Los años 2000 y 2001 se caracterizan por la publicación de los anodinos MEISTERWERK 1 Y 2, que no son más que engañabobos recopilatorios de la banda impuestos por PEACEVILLE y que basan su supuesto valor en la recuperación de algunos antiguos temas. PEACEVILLE harían lo mismo con ANATHEMA y los RESONANCE 1 y 2... en definitiva, poco material interesante ya que todo o casi todo es encontrable por otros medios, incluso los temas del magnífico recopilatorio PEACEVILLE X con las bandas emblemáticas del género haciendo versiones de temas rock, pop y progresivo.


2001 trae el magnífico THE DREADFUL HOURS, de enigmática y extraña portada nuevamente a manos de AARON STAINTHORPE. Se recluta al segundo guitarra HAMISH de los míticos SOLSTICE y a JOHN MAUDLIN, el excelente teclista de BAL SAGOTH (para intentar llenar el hueco que han dejado los violines). El resultado es un disco muy oscuro, que en ocasiones roza el FUNERAL DOOM y que en definitiva vuelve a demostrar porqué MY DYING BRIDE están a otro nivel que el resto de grupo.

Composición envidiable de los temas, ejecución perfecta y sonido característico. O te gusta o lo dejas. THE RAVEN AND THE ROSE, LE FIGLIE DE LA TEMPESTA, MY HOPE THE DESTROYER... y como colofón una (realmente no necesaria, pero igualmente efectiva), versión de THE RETURN TO THE BEAUTIFUL con todo la brutalidad de la que la banda es capaz.


En 1998 la formación de ANATHEMA cambia ligeramente. SHAUN STEELS sustituye a JOHN DOUGLAS a la batería y los británicos se vuelven más espaciales que nunca. ALTERNATIVE 4 es el título de su nuevo disco, que hace referencia al ficticio proyecto ALTERNATIVE 3 (y al homónimo libro de LESLIE WATKINS) y la toma de contacto con vida extratarrestre.

El disco es un estupendo ejercicio de rock atmosférico donde el doom brilla por su ausencia, que no en espíritu; muy buen trabajo compositivo sobre todo de DUNCAN PATTERSON, que brilla notablemente al bajo, piano y teclados. SHROUD OF FALSE es nostálgica como una tarde de otoño, FRAGILE DREAMS de energía contenida, LOST CONTROL, INNER SILENCE, FEEL, DESTINY... todos clásicos instantáneos de la banda en un álbum corto en duración pero intenso en emociones.


Tras el definitivo cambio de sonido, ANATHEMA abandonan PEACEVILLE y fichan por MUSIC FOR NATIONS; dejan de lado definitivamente (y para nostalgia mía) el antiguo logo. Dave Pybus sustituye a DUNCAN PATTERSON que alega problemas mentales (por lo menos es lo que se dijo en la época, aunque luego formaría los maravillosos ANTIMATTER). Los hermanos CAVANAGH asumen totalmente la labor compositiva en el soberbio JUDGEMENT, que ve el retorno de JOHN DOUGLAS a la batería. Teclados de MARTIN POWELL, colaboración femenina de LEE DOUGLAS... y una banda en estado de gracia en uno de los puntos álgidos de su carrera. Atmosféricos, progresivos, espaciales... y todo sin perder la esencia ANATHEMA. Ecos a PINK FLOYD, KING CRIMSON, RADIOHEAD, ... incluso algo de PORCUPINE TREE.

Pero no nos engañemos, a pesar del relativo éxito, ANATHEMA no serán ídolos de masas, ni las grandes estrellas multinacionales que serían PARADISE LOST (o al menos durante un tiempo). Éxito de público y crítica para un disco que merece estar en cualquier discoteca. Eso sí, ni rastro ya de doom/death. DEEP, PITILESS, la espeluznante PARISENNE MOONLIGHT, DON´T LOOK TOO FAR... un disco que hay que escucharlo como un todo. Un viaje en busca del propio ser en el polvo de estrellas. Con la pérdida de DUNCAN PATTERSON el sonido progresivo se acentúa, haciéndose los temas más melancólicos a la vez que esperanzadores...

La continuación en 2001 con A FINE DAY TO EXIT, siguiendo la onda del anterior y cada vez más lejos de los inicios. Un nuevo sonido fresco en otro clásico de la banda. Continúa la onda de rock atmosférico con un VINCENT CAVANAGH cada vez más maduro en las voces, con un timbre vocal versátil, potente y emotivo.

Corren nuevos tiempos para la banda, en plena época dorada llegando cada vez a más público. Siguen manteniendo fans de su primera época y se suman amantes del progresivo, el rock en general e incluso algún que otro alternativo despistado. REINVENTARSE O MORIR.



FIN DEL ACTO IV. CONCLUIRÁ....