SOMOS LO QUE HAY, de JORGE MICHEL GRAU (MÉXICO, 2010)

"Una familia queda desamparada al morir su padre y líder; a partir de ese momento su viuda y sus tres hijos enfrentan una tempestad; los cuatro tendrán que darle la cara a su peor pesadilla, conseguir alimento por su propia mano. Continuar con sus ritos es vital, deben comer carne humana para sobrevivir. Ahora, por decreto, el mayor de los hermanos, un adolescente desubicado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal." (FILMAFFINITY)



Otro debut que nos llega esta vez desde México, país no muy dado al género fantástico o al menos al cine fantastico de exportación, ya que los productos que conozco de allí son refritos televisivos tipo EL SANTO CONTRA DRÁCULA y cosas por el estilo, aunque no podemos olvidarnos de clásicos como CRONOS (Guillermo del Toro, 1993) o la clásica de serie b ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS (Juan López Moctezuma, 1975), además de algunas coproducciones Hispano Mexicanas actuales como EL ORFANATO (Juan Antonio Bayona, 2007).
Esta vez el producto es una sugerente historia de canibalismo en pleno México actual en una familia de nivel bajo aparentemente normal, pero que encierra un secreto. La película resulta interesante y original en la forma de tratar el tema, ya que está perfectamente realizada y acabada no resultando para nada un producto de serie b, sino que nos sorprende por la calidad de sus imágenes y efectos especiales, que aunque escasos son buenos.
Además cuenta con unos toques de humor negro y ambiente surrealista totalmente hilarantes, como la pareja de policías de segunda que investiga el caso o el encargado de la morgue.
Film por lo tanto original y que viene a traer un soplo de aire fresco en el tan manido ya cine de caníbales y familias marginales y depravadas.
Por último me gustaría destacar la banda sonora de Enrico Chapela, bastante conseguida y que se marca un tema en los títulos de crédito finales impresionante.

LA CASA MUDA de GUSTAVO HERNÁNDEZ (URUGUAY, 2010)

"Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) son contratados para restaurar una lejana casona de campo, cuyo dueño Néstor (Abel Tripaldi) quiere poner a la venta. Comienzan a trabajar y todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que procede de fuera y se intensifica en el piso superior de la casa. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda esperando abajo... Basado en un suceso real ocurrido en 1944, en una vieja casa de campo donde fueron encontraron los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua ni ojos. Las inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el sangriento crimen." (FILMAFFINITY)

Varias son las razones que hacen interesante el visionado de LA CASA MUDA (Uruguay, 2010). En primer lugar decir que se trata de una ópera prima, cosa que de entrada me suele atraer bastante porque normalmente los directores suelen apostar fuerte en sus primeros cartuchos, y es posteriormente cuando su visión particular del género se suele ir diluyendo con el mainstream y el obligado marketing. Dirigida por Gustavo Hernández, el film posee la particularidad de haber sido grabado en su totalidad en un solo plano-secuencia sin cortes con una cámara fotográfica SLR DIGITAL (CANON EOS 5D MARK II) según se informa en la página web oficial de la película, siendo pionera en éste sentido.

Evidentemente, su nacionalidad es también motivo de interés al no ser un país común en la exportación de cine de terror.... y todo esto en cuanto a razones técnicas; pasemos ahora a la película en sí.

LA CASA MUDA no posee el mejor guión del mundo, ni siquiera es sorprendente en cuanto a planteamientos... pero tiene una atmósfera aterradora que justifica su visionado. Con un ambiente "balagueriano", con esa casa sucia, sórdida y llena de secretos que esperan detrás de cada esquina; no puedo quitarme de la cabeza el compararla con REC aunque la técnica de rodaje de ambas sea evidentemente distinta.

Si el hecho de estar gabada en un solo plano-secuencia podría parecernos que invalida un poco el desarrollo de la película, tengo que decir que todo lo contrario. La película se beneficia bastante del experimento incrementándose exponencialmente la sensación subjetiva de claustrofobia. Sus escasos tres protagonistas están muy correctos destacando evidentemente la actuación de Laura (Florencia Colucci) que sobresale en su papel no pareciendo forzada en ningún momento (y es difícil no parecerlo con un papel tan cerrado). Se le compara o publicita erróneamente con PARANORMAL ACTIVITY, ya que creo que las diferencias entre ambas son evidentes y no cabe lugar a comparaciones salvo quizás en algunos detalles.

LA CASA MUDA ha sorprendido en los festivales a los que se ha presentado y ha dejado muy buen sabor de boca. Su acabado final es muy bueno y tiene un final de esos que a mí me gustan y recuerdan a Historias para no Dormir... no digo más.

Si tienes un rato dale una oportunidad, a ser posible pasada la medianoche y a solas con tu televisor.

EN UN MUNDO MEJOR (Hævnen, 2010)

EN UN MUNDO MEJOR o Hævnen (Venganza), fue la ganadora en los Globos de Oro 2011 a la mejor película de habla no inglesa y la ganadora del Oscar de 2011 a la mejor película de habla extranjera. Su directora, Susanne Bier (Copenhague, 1960) es una guionista, directora y productora danesa afiliada al movimiento Dogma 95, en el que también milita el danés Lars Von Trier.



El movimiento busca la simpleza de las filmaciones, sin apenas postproducción y con una serie de dogmas o mandamientos, que se definen como una especie de voto de castidad:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Gracias al movimiento Dogma 95, la directora Susanne Bier ganó fama y prestigio. Posteriormente y ya fuera del movimiento de Dogma 95, rodaría películas como Efter brylluppet (Después de la boda, 2006) o Things We Lost in the Fire (2007).

EN UN MUNDO MEJOR, última de sus películas hasta la fecha, Bier hace gala de una exquisitez digna de elogio y nos hace una crítica descarnada de la violencia y sociedad actuales, de los sistemas educativos y las diferencias entre Oriente y Occidente. La sinopsis viene a ser la siguiente:

"Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales." (FILMAFFINITY)

Sobre todo el plantel de soberbios actores, destaco sin duda a Mikael Åke Persbrandt (Estocolmo, 1963) en el papel de Anton... simplemente genial.



El film me ha dejado un profundo nudo en el estómago, de esos que tardan en deshacerse... sobre todo en el aspecto de la paternidad de sus protagonistas, y en como pequeños actos y situaciones van haciendo alejarse a tus hijos cada vez más de tu lado, hasta convertirse en extraños a los que es difícil acercarse y comprender. La marcada diferencia entre un campo de refugiados de Sudán, donde Anton trabaja como médico, y la urbanita sociedad que lo espera cada vez que vuelve a casa, con sus diferencias y reglas propias, también es otro de los temas tratados en la película. Me ha encantado el dilema social y moral al que es puesto a prueba Anton cuando debe de decidir si debe salvar a un despiadado cacique local en el campo de refugiados... y en como quizás las reglas que aplicamos en nuestros urbanos núcleos desarrollados no funcionan en el kármico tercer mundo, donde las acciones malas deben pagarse a ojos de los demás. Todo ésto nos hace ver lo fácil que es juzgar erróneamente los actos de los demás, y el peligro subyacente en los prejuicios. La violencia engendra violencia y el ciclo nunca termina. Responder a violencia con violencia nos reduce a nada y nos pone a la misma altura que el agresor... ¿pero funciona ésto igual en nuestras ciudades que en un campo de refugiados en Sudán?... júzgalo tu mismo tras ver la película.
EN UN MUNDO MEJOR es una muestra de buen cine que todo buen amante de este no puede perderse.

FANTASMAS, de CHUCK PALAHNIUK

Chuk Palahniuk (21 de Febrero de 1962) es un escritor estadounidense que saltó a la fama fundamentalmente por su novela posteriormente adaptada a la gran pantalla, El Club de la Lucha. Otra de sus grandes obras transgresoras y polémicas es la que actualmente nos ocupa en ésta pequeña reseña: FANTASMAS.
FANTASMAS es el perturbador relato de un grupo de personajes encerrados en una especie de retiro para escritores donde se sucederán los mas horrendos actos en pos de la fama, a la vez que se van contando historias de terror entre ellos que poco a poco van resolviendo el entramado de la psicología de los personajes y sus respectivos demonios personales.
El libro es crudo, macabro y directo, con un Palahniuk en estado de gracia y lleno de una sórdida y crítica inventiva que se dirige a lo más hondo de nuestros secretos y terrores particulares.
Su literatura es igualmente ensalzada que criticada por sus detractores, que lo consideran demasiado transgresor y perturbador. Los miedos internos, la crueldad de la raza humana, la superficialidad de la moda y el business, las fobias psicológicas y sociales, los males de la sociedad actual o los terrores atávicos son algunos de los temas tratados en FANTASMAS, todo teñido de una sábana de terror que te hace estremecerte en el sillón.
FANTASMAS ("HAUNTED", 2005) es una muy recomendable lectura no apta para mentes y almas sensibles. Terror en estado puro a la vuelta de la esquina. Terror que se mezcla con tu vida diaria y situaciones que podrían hacerse reales mañana.
Sin duda, Palahniuk es uno de los escritores actuales más controvertidos y polémicos, y además posee una inventiva y originalidad dignas de elogio. Por todo ello no me cabe más que recomendar su lectura que sobresale con creces de la mediocridad que reina por ahí; y sobre todo en cuanto a literatura de género se refiere. Un 10.

ALBERT SANCHEZ PIÑOL

Albert Sanchez Piñol (Barcelona, 1965), es un escritor y antropólogo español, además de miembro del Centro de Estudios Africanos. Por derecho propio, y gracias a su gran y primera novela, La Piel Fría, rindo aquí homenaje a su corta hasta ahora pero intensa carrera literaria.
En el presente artículo me limitaré a hablar de sus dos novelas hasta la fecha: LA PIEL FRÍA (2003) y PANDORA EN EL CONGO (2005), y no entraré en su última obra de relatos (no la he leído) ni en sus obras previas (que están en catalán).



LA PIEL FRÍA fue su primera novela, y corría mas o menos el 2004 cuando un amigo del trabajo me recomendó la novela y además me la prestó. Me dijo que no me defraudaría... y no me defraudó.
Tal y como se dice en la publicidad de la novela, en sus páginas campan los espíritus de Conrad, Stevenson, Lovecraft y Poe, en una amalgama épica de novela de aventuras y supervivencia por un lado, y de novela de terror clásico por otro, construyendo una apasionante contrarreloj con sorpresa final que te hace pasar las páginas como una exhalación. Su prosa es exquisita y entra fácilmente, no estando por ello exenta de técnica y laboriosidad, pero es precisamente en la sencillez de sus palabras donde radica su fuerza. Al contrario de la barroquidad de los maestros del género Poe o Lovecraft, Piñol nos sumerge en su ominoso mundo de pesadilla acuática con una fluidez pasmosa y efectiva, haciéndonos disfrutar cada uno de los acontecimientos que discurren a velocidad de vértigo por la novela. Ensalzada por la crítica, LA PIEL FRÍA fue toda una revelación y ya se ha convertido en todo un clásico.



PANDORA EN EL CONGO, al igual que su antecesora, parte de las mismas premisas de novela terrorífica de aventuras, con ecos a las novelas clásicas del género y a sus encumbrados autores Salgari, Conrad, Haggard...
Si bien la acción de La Piel Fría estaba contextuada en el mar, PANDORA EN EL CONGO nos sumerge en lo más recóndito de la tierra. Se repiten quizás conceptos y estratagemas de su libro anterior, para hacernos creer que quizás Pandora no sea tan bueno como La Piel Fría, pero esto sólo es un espejismo de unos cuantos capítulos centrales que quizás ralentizan un poco la trama . Aunque afortunadamente todo vuelve a su cauce y la historia nos vuelve a fascinar, apasionar y aterrar a partes iguales. En el sprint final se nos vuelve a dar bofetadas a nuestro raciocinio y se nos vuelve a sorprender con otro giro de guión sorprendente que nos dejará clavados al asiento, demostrándonos Piñol que su imaginación es sobresaliente y que Pandora en el Congo es una más que digna sucesora de La Piel Fría.

Teóricamente, ambas novelas forman parte de una "Trilogía Conceptual" que culminará con un próximo volumen. Si en La Piel Fría el horror viene del mar, y si en Pandora en el Congo viene de la tierra... ¿es posible quizás que el fuego o el aire sean los elementos elegidos por Piñol?... ESTOY IMPACIENTE POR AVERIGUARLO.

ANIMAL KINGDOM

Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda. (FILMAFFINITY).

Afortunadamente de vez en cuando aparecen joyitas del cine como ANIMAL KINGDOM que vienen a reforzar el cada vez más diluido cine de autor. Dirigida por el australiano David Michôd, ésta ópera prima (Michôd venía ya avalado por diverso cortos y por co-escribir la película de corte independiente HESHER) ganó el festival de Sundance en 2010 en la categoría de Premio del Jurado a la Mejor película Internacional, gran triunfadora por lo tanto junto con la estadounidense y ya comentada previamente por aquí WINTER´S BONE.
ANIMAL KINGDOM es ante todo un gran film de esos en que los detalles están cuidados por muy nimios que puedan parecer; gran guión, perfectas interpretaciones con un reparto de lujo, fotografía y sonido excelentes... vaya, que poco se le puede reprochar a una película de autor que posiblemente apenas llegue a las grandes salas.
La película podría encuadrarse dentro del género del Drama, con esas familias desestructuradas que intentan sobrevivir como pequeñas mafias dentro de un submundo de violencia y roles atrofiados. Cine social dramático con toques de thriller y cine negro... REALMENTE DELICIOSA.

SECUESTRADOS, de MIGUEL ANGEL VIVAS

SECUESTRADOS (España-Francia, 2010), del director andaluz Miguel Angel Vivas, viene avalada por un éxito de público y crítica en Sitges, donde al parecer armó un gran revuelo.

Bien, yo intentaré hacer una crítica lo más objetiva posible, teniendo en cuenta que como habitual consumidor de este tipo de cine y fanático del género de terror, quizás no sea el más indicado para hacerlo... o quizás todo lo contrario.
Secuestrados parte de un torpe inicio donde se nos presenta la familia secuestrada, a un tedioso desarrollo donde todo lo que vemos en pantalla nos deja una sensación de dejá vú intensa: los malos secuestradores con reminiscencias a lo FUNNY GAMES y las eclosiones de violencia extrema a lo cine de terror francés; las situaciones incomprensiblemente absurdas como ese amigo que se acerca a la casa que supuestamente está perdida de la mano de dios; los duelos interpretativos que rozan la vergüenza ajena, como la escena del vigilante jurado de la urbanización (de verdad que no me creía lo que estaba viendo); la interminable secuencia de los cajeros...
Es en su parte final donde creo que radica la fuerza de Secuestrados, con un clímax de violencia en apenas veinte minutos que probablemente desagradará a mas de uno no acostumbrado a este cine, pero que a habituales de propuestas independientes y extremas (por ejemplo citar el cine de Michel Haneke en general, y no la evidente Funny Games) les dejarán nuevamente la sensación de que lo que han visto no es nada nuevo. Se suceden pues escenas impactantes con toques gore bastante conseguidos que son lo mejor del film, junto con la actuación de Manuela Vellés, bastante creíble y destacando de la justita media que reina en el metraje. Por desgracia, los malos resultan en ocasiones bastante pateticos provocando más la risa que el terror (cito nuevamente la escena del vigilante jurado, y es que de verdad no me la quito de la cabeza...).
¿Merece la pena?... yo creo que el cine de terror español lo puede hacer mejor, aunque sobre gustos, los colores.

SHADOW, de FEDERICO ZAMPAGLIONE (2009)

Y yo que creía que el Fantaterror italiano estaba muerto y enterrado (véanse como ejemplo los últimos bodrios de Argento, en especial la inefable GIALLO), me encuentro con ésta mayúscula sorpresa que parece sacada en plena eclosión de los pastiches italo-españoles de la década de los 70. ¿Qué quiere esto decir?... bien, que si disfrutáis de los personajes mal construidos, de las situaciones rocambolescas, de los diálogos salchicheros y de la música italiana que adornaba los filmes de terror de antaño (Goblin, Simonetti, Bruno Nicolai, Riz Ortolani...), pues probablemente vais a disfrutar como enanos viendo una revisión del género, y es que a veces en la película me parece estar viendo algún perdido film de Argento, Lamberto Bava o Lucio Fulci, descafeinado y mas comercial evidentemente, pero disfrutable seguro. Para colmo, toques a La Escalera De Jacob que no cuento para no destripar la película.
Sobre la sinopsis nocuento nada, porque mas topicazos no pueden darse... es mejor verla sin saber de que trata, así disfrutarás más.
Lo dicho, las italianadas de vez en cuando se dejan ver, entretienen... Y QUÉ COÑO, HASTA GUSTAN!.

RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (2010)

Ya tenía ganas de ver esta película Noruego-Finlandesa-Franco-Sueca del director Jalmari Helander, un Finlandés que hasta ahora prácticamente solo había dirigido cortos. Pues bien, RARE EXPORTS es una de esas rara avis en forma de ópera prima que pululan por el festival de Sitges y llegan y ganan el premio a la mejor película. ¿Merece la pena verla?... indiscutiblemente.
Rare Exports es un sorprendente cuento de terror navideño no apto para niños donde veremos el verdadero origen de Santa Claus, todo teñido de una pátina deliciosamente oscura como solo los cuentos ambientados en la navidad pueden ofrecer.
Los protagonistas están sublimes dentro de sus parámetros de montañeros que se sustentan exclusivamente a base de vender renos que cazan en la zona. Y en medio de todos ellos, un niño que parece sacado de los Goonies obsesionado con el aspecto oscuro de la leyenda de Santa...
Como digo, la película rebosa originalidad a raudales. Es sugerente y mágica, de esas películas que no te crees hasta que estás viendo... ¿es posible a día de hoy disfrutar con una película tipo cuento de navidad con las premisas que ello conlleva?... YO LO HE HECHO.

DÍA DE PLAYA, LOS NO MUERTOS, Y LA MAMBO...

Un estremecimiento me recorrió la espina dorsal cuando mi esposa me dijo: "mañana vamos a pasar el día a la playa"... ni en mis mas recónditas pesadillas me esperaba yo aquello.
Pues efectivamente, allí me veo yo, a pleno sol y con un bocata de chorizo de cantimpalo para echar el día... eso sí, armado de infame literatura, que es la que mejor se disfruta bajo el tórrido sol de verano.
La playa, un túmulo abarrotado de niñatos y castigado por el sol donde se tuestan al son del cáncer de piel miles de incautos que aceitan la playa con sus detritus de bronceadores de protección -50...
Yo, ni corto ni perezoso, desenvuelvo la novela de a duro que llevo en mi bolso y me dispongo a poner mi ardiente trasero en una hamaca bajo una sombrilla que ha vivido tiempos mejores. El título de la novelita presagia diversión: LOS "NO-MUERTOS" Y LA MAMBO...
La historia es básicamente la siguiente: Stephan Corker y su señora Isadora, un matrimonio totalmente gris y anodino, heredan de la noche a la mañana y sin venir a cuento una suculenta herencia de un tío de Stephen que ni corto ni perezoso los nombra herederos de una plantación de Haití... pues bien, allí van ellos a pasar el rato ejerciendo de caciques americanos sin escrúpulos cuando el vudú se cruza en sus caminos. El "Hougan" del lugar, o shamán o como queramos llamarle se queda prendado de Isadora cuando esta se asoma en paños menores al balcón de un hotel y el sarnoso individuo (digo sarnoso porque no paran de nombrar este adjetivo durante toda la novela), emprenderá un siniestro plan para convertir a Stephen en no-muerto y para poder acostarse con Isadora...
El plan del Hougan sale a medias, ya que consigue matar a Stephen aunque Isadora se venga y acaba convirtiendo en.... LA MAMBO!!!... que viene a ser como un Hougan pero en mujer. Eso si, Isadora se pasa al vudú para aprovecharse sexualmente de su marido no-muerto, que según dice ella, era un máquina en la cama. Una prueba de ello, el siguiente párrafo:

"La viuda volvió a posar su mirada en el cadáver de Stephan, contemplándolo como si fuese aquélla la primera vez que lo viese. - Era una medianía - murmuró, para luego añadir: una medianía en el trabajo, en sociedad, en todo lo que hacía... Se interrumpió a sí misma para hacer una rectificación. - Bueno, había algo en lo que era sensacional. Haciendo el amor no tenía igual. Con ningún otro hombre disfruté tanto como con él. Qué noches de locura!. Isadora se relamió como si saboreara una golosina y puso los ojos en blanco, mirando una vez más al muerto."

Total, que sin saber como, la tipa se hace una especie de dominatrix del vudú (LA MAMBO) y se adueña de la isla... FIN.
De repente, noto una mano en el hombro cálido asado por el tórrido sol a plomo de finales de Junio en la playa... ¿será la MAMBO?... miro hacia arriba y me encuentro con la mirada de mi esposa, que me dice que sacuda de tierra y arena las cosas que ya nos vamos... y así se me pasó como un suspiro el día de playa, con los no-muertos.... Y LA MAMBO.