FANCINE 33 // MARTES 14 DE NOVIEMBRE

Martes clásico de cortometrajes de Imagen Real y animación además de la poderosa sensación de que la balanza del tiempo ha doblado hercúleamente el Festival. Ya vamos menguando los días, se siente la tragedia y la nostalgia y empiezo a sentirme poseído por Yeats o el cadáver reanimado de la Generación del 27 así que con todos ustedes, la poesía sin título:

Está llegando a su final

Nuestra dosis anual.

Pena, cansancio y qué tormento,

Lo que uno lleva por dentro.

Pero nada comparable

a que que te aceche `lo embichable´,

a que la vivienda no sea habitable...

o que por falta de consenso

en vez de correos o CTT,

tu `mesita del comedor´

pues venga por `Mars Express´.

Brother, que te sea leve `la espera´

Y no se trate de una `quimera´.

Venga con su libro de instrucciones

para que te de las `soluciones´.

Hogar, dulce hogar.

Haga frío o calor,

o haya sangre en el colchón.

And we finish the `Carrusel´,

´No one and nothing´

relieves the pain!.

For a year `it lives inside´

- as a ` Funeral´ feels alike.

Now watchers go to `Sleep´

but for sure we wait for more,

IN FANCINE THIR(S)TY FOUR!!!

(REPEAT ONE THOUSAND TIMES)

THE CHILDE (PARK HOON-JUNG; COREA DEL SUR, 2023)

`Un hombre nacido de padre coreano y madre filipina aspira a ser boxeador. Viaja a Filipinas con la esperanza de encontrar a su padre y, en el proceso, se mezcla con gente peligrosa.´

El guionista de la aclamada `I Saw the Devil´ y director de grandes películas coreanas desde hace una década (las dos partes de `The Witch´ o `Noche en el Paraíso´) cambia un pelín el registro para ofrecernos un thriller que bebe de las road movies de toda la vida. Equilibro sano entre el drama, la acción y un suspense comedido, es cierto que no me quito la sensación de estar viendo un refrito de otros films coreanos. Kim Seon-Ho y su papel de extraño cazarrecompensas acaba reduciendo al ridículo la figura de Kang Tae-Ju (en el papel del boxeador Marco). Pero, todo sea dicho, funciona.

Las secuencias de acción como siempre están endiabladamente bien urdidas, las persecuciones demenciales de coches y los balazos atruenan en los oídos y está plagada por entero de esos personajes mafiosos en chaqueta que ya son simbólicos en el cine coreano. A pesar de que el giro de guión no sea nada del otro jueves, y sea de esas cosas que uno se pregunta si la realidad supera la ficción, `The Childe´ te mantiene pegado dos horas a la pantalla y sigue demostrando la enorme calidad del thriller surcoreano.

SHE IS CONANN (BERTRAND MANDICO; BÉLGICA / FRANCIA / LUXEMBURGO, 2023)

`Cerbero, guardian del inframundo, todavia tiene bozal pero aqui se llama Rainer y tiene los pechos y la voz de una mujer, viste una chaqueta de cuero negra y una cámara con flash que encajaría con un paparazzi. Hablando con nosotros desde el mas allá, nos detalla las sucesivas reencarnaciones de Conan El Barbaro, un amazonas sediento de sangre de tiempos ancestrales.´

Inclasificable y de culto, película de Festival con Mayúsculas esta maravilla de `She is Conann´ del extrañísimo realizador Bertran Mandico que ya nos trajo otra joya llamada `After Blue´ en 2021 o la más lejana en el tiempo Les garçons sauvages (The Wild Boys) de 2017. Desde la antigua Cimmeria al futuro en seis sucesivas reencarnaciones narradas por el Rainer, el perro del inframundo, esta brillante película es de esas rara avis que divide las opiniones hasta el punto de que o la amas o la odias. La imagen expectacular, las mil y una referencias culturales (el Pop, la psicodelia...) hasta el brillante plantel, para desembocar en referencias fílmicas tan dispares como la Naziexplotation, el onirismo de Jodorowsky o el mismísimo Passolini de `Saló´. 

La fotografía en blanco y negro granulado, momentos que rozan el videoclip y escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador más duro pero tened por seguro que la experiencia merece muchísimo la pena. Podría quedarme hasta mañana hablando de una de las mejores películas que he visto en Fancine en mucho tiempo, pero considero que como viaje visual y narrativo tienes que viviarla en tus carnes.

THE FUNERAL (ORCUN BEHRAM; TURQUÍA, 2023)

`Cemal, un solitario conductor de coches fúnebres, debe transportar el cadáver de una joven asesinada hasta la casa de sus padres. Durante el viaje, no obstante, el cuerpo cobra vida y Cemal, al verlo, se enamora de la no-muerta. Es entonces cuando comienza a cometer asesinatos para poder alimentarla, incluso si eso significa bregar con los intentos de la policía por capturar a un asesino en serie.´

Orcun Behram transforma esa pesadilla Lynchiana, compleja y cuasi a lo Cronemberg de la fantástica `The Antenna´ en algo más convencional y asequible desde el punto de vista de la efectividad. Cuarenta primeros minutos de lujo que se van desinflando poco a poco hasta coger un pelín de fuelle en el tramo final y disolverse en una evidente falta de medios económicos. Con todo, `Cenaze´ me ha parecido una buena película que adolece de pérdida de identidad. El terror utópico de `La Antena´ y su tono pesadillesco mutan en `The Funeral´ hacia una recreación del cine de zombies que si bien al inicio bebe de grandes momentos a lo `No Profanar el Sueño de los Muertos´, luego va mutando hacia algo más impersonal y algo palomitero. 

No se me entienda mal. `Cenaze´ no es el típico film que vas a ver en Netflix, pero deja muchísimo atrás la complejidad con la que Behram zurció su ópera prima. La relación del conductor con el cadáver añade un cierto tono dramático que ayuda a soportar el impactante arco inicial pero no lo suficente para justificar el resto. Tampoco tiene el tono gore e inflamable de `Baskin´ o `Housewife´ (dos joyitas del cine de terror turco de Can Evrenol) pero en su defensa decir que tampoco tiene nada que ver con esa infame saga de `Dabbe´ que parece tener más partes que `Karate Kimura´. Esperando en mi agenda lo nuevo del director y notable `The Funeral´.

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FANCINE 33 // CRÓNICA LUNES 13 DE NOVIEMBRE

No está siendo mi mejor año en lo personal. Cosas que se derrumban, cosas que no parecen ser sólidas, cosas que están urdidas a sangre y fuego en los acetábulos recónditos que articulan esa trampa mortal y teatro de la tragedia llamado `Vida Real´. He tenido que descuartizar la Parrilla de Fancine para ver un poco de cada sección, y tengo tantas cosas en la cabeza que no he cumplido con mi misión anual de votar a GATO RABIOSO (punto negativo para mí). 

Ese diente mellado que fue el Domingo me ha trastocado todos los planes y me quedo sin ver lo que creo que son piezas fundamentales del festival de este año aunque afortunadamente la cosa se ha contenido y es mejor perder un diente que la Caries invada todo el esmalte. Una de cal, otra de arena.

Mientras termino la Crónica del Lunes y atiendo menesteres familiares, me doy cuenta del brutal peso que tiene el cine de género en mi vida y cómo me ha acompañado en cada uno de los momentos complejos. Llamadlo Gingkana Fílmica, Vía Crucis del Celuloide o como os venga en gana pero creo que sin la Cultura en general (libros, cine, música...) no tendría la válvula de escape / mecanismo de supervivencia que libera el Inhumano Vapor que se genera de calentar hasta hervir el Sudor de la Existencia. La sensación de apagarse la luz de la sala, el olor de un libro al abrirse y el tacto de un vinilo son experiencias junguianas de las que nunca me voy a desprender. Lo digital, para tí.

Creo que si Debord y los situacionistas leen esto tengo mis días acabados.... van a realizar una `Caza del Hombre´ en toda regla. Tampoco me querrán los Dadaístas que se aliarán con los Académicos para machete en mano perseguirme por las calles. El Fluxus y el Expresionismo Alemán están copulando para generar a tiempo una criatura híbrida que me persiga hasta el fin de mis días pero yo, que soy perro viejo, justo cuando tenga el cuchillo en mi yugular señalaré a un tal David Fincher que está defendiendo a capa y espada las Plataformas Digitales por encima de las Salas de Cine.

Y entonces toda ese bosque humano y violento se dirigirá a Fagocitar y reinventar esta última y extraña década en la que Nuevos Horrores mercantilizados y simbólicamente incomprendibles no saben ni lo que quieren. Muy sudoroso (más incluso que Victor Clavijo en `La Espera´) voy a entrar en el Ikea, ese `Reino de la Cantidad y Signo de los Tiempos´ (que digo yo que diría René Guenon) que fabrica Mesitas del Comedor necro-inteligentes que están tramando una Rebelión contra la humanidad.... y las habéis metido en vuestras casas.

Afortunadamente, LYNCH me está soñando y puede ser que me convierta en Realidad en algún momento.

SALEM (JEAN BERNARD-MARLIN; FRANCIA, 2023)

`Un expandillero cree que su hija es la única capaz de salvar a su comunidad de una maldición que lanzo un pandillero rival en su último aliento.´

Sensaciones encontradas con esta película francesa de corte dramático que irrumpe en Fancine con muy buena factura y acabado pero que me deja con una sensación extraña en el paladar. Su potente inicio va reculando conforme van apareciendo los elementos de fantasía y es justo ahí donde creo que el equilibrio falla un poco. Imaginad un cruce entre `La Milla Verde´ y cualquier film de pandillas callejeras y lo que obtenéis es.... bueno, no es `Salem´ pero podría parecerse. 

No me malinterpretéis. La película es potente, tiene momentos muy buenos y no está mal resuelta... simplemente las alegorías que plantea no sorprenden y son bastante predecibles (la búsqueda del protagonista del amor de su hija o ese tono de amistades cuasi paternales). Al final noto que se ha abusado demasiado del elemento fantástico y se ha desinflado lo que podría haber sido una muy potente historia de delincuencia juvenil. Prefiero bastante (con mucho) la historia del joven Djibril (interpretada por Dalil Abdourahim) que su posterior busca de la Paz / Salem (interpretada por Oumar Moindjie). Redención personal, Salvación ulterior y esa clásica historia ya narrada de `los malos son malos y no se dan cuenta de lo que hacen, así que hay que demostrar el bien con el ejemplo´. Se entiende, ¿no?.

LA ESPERA (F. JAVIER GUTIÉRREZ; ESPAÑA, 2023)

`En la sierra andaluza, el guarda de una finca acepta el soborno de un cazador sin saber que, al hacerlo, iniciará un macabro descenso a los infiernos en el que la culpa será su peor enemigo.´

Nueva cinta de F. Javier Gutiérrez, con alguna que otra conexión a su ópera prima `3 Días´ y por supuesto, olvidando aquella siniestra (en todos los sentidos) `Rings´. Lo que tenemos en `La Espera´ es Horror Folk a la andaluza, con desarrollo lento pero imperturbable hacia lo que me parece un fantástico desenlace de tintes surrealistas. Víctor Clavijo que a priori no pensaba que iba a ser capaz de soportar el peso de una trama así, acaba convenciendo dentro de su papel como guarda de un coto de caza en la sierra andaluza en los años 70. 

Muy bien ambientada y a pleno sol de la Serranía, con papeles del todoterreno Pedro Casablanc, Luís Callejo, Antonio Estrada o el jovencísimo malagueño Moisés Ruiz, la película está cosechando premios y buenas críticas tanto de público como de prensa especializada (esa `rara avis´....). Encuentro con director, Moisés Ruiz y Antonio Estrada al final del pase donde han resuelto las dudas del respetable, además de comentar Gutiérrez anédotas y curiosidades del rodaje.

`La Espera´ demuestra y confirma el inexorable retorno del Gótico Rural Hispano, del Fantaterror de toda la vida y de esa España violenta y abotargada de sol y sudor que los autores del Realismo Hispano tan bien supieron retratar. Con todo, y sin hacer spoilers, el giro final hacia el fantástico está muy bien urdido y bebe (no sé si intencionadamente) de películas muy olvidadas ya como la brutal `Una Vela para el Diablo´ (1973) de Eugenio Martín, auténtico paroxismo del suspense patrio más oscurantista o la reverenciada `Quién Puede Matar a un Niño´(1976) de Serrador, para pasar luego por `La Semana del Asesino´ (Eloy de la Iglesia, 1972)... en definitiva, ese caldo bestial que había en tierra de nadie y que iba a contracorriente en una España que exportaba a raudales Fantaterror a lo Naschy. Muy recomendada.

LA MESITA DEL COMEDOR (CAYE CASAS; ESPAÑA, 2022)

`Una pareja, que acaban de ser padres, no pasan por el mejor momento de su relación. Están en crisis y tienen varios problemas, lo que no imaginarán ni en sus peores pesadillas es que la compra de una mesita pare el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.´

Otro encuentro con el director que ya advierte desde el inicio: `No estáis preparados para ver esta película. Normalmente al cine se viene a pasarlo bien, pero con ‘La mesita del comedor’, no. Es solo apta para aquel que busque emociones fuerte´. Y no puedo estar más de acuerdo... lo que a priori pudiera parecer una cinta de Comedia Negra (aunque el surrealista diálogo de la venta de la mesa ya te pone tras la pista de que no estás ante una película cualquiera).

Si `Matar a Dios´ me pareció una joyita, aquí repiten algunos de sus protagonistas como el cada vez más presente en el festival David Pareja, que lo borda con su creíble interpretación y es el equilibrio perfecto entre el histrionismo (estudiado para la película) de Estefanía de los Santos. La Comedia se torna en tragedia y la tragedia en Neurosis, que se refleja en la pantalla a ritmo pesadillesco y con una producción de sonido y banda sonora fantásticas. No puedo comentar más porque más que una película es una experiencia que tienes que sentir en tus carnes y dejarte llevar. Una dantesca pesadilla psicológica y turbadora que no tiene concesiones con nada ni con nadie. Como la vida misma, vaya.

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MAÑANA MÁS

FANCINE 33 // CRÓNICA SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE

Si en ocasiones el mal se viste de cotidianeidad (que se lo digan al protagonista de `Vincent debe Morir´),  el verdadero problema viene cuando el Apocalipsis se está desarrollando delante nuestra y no somos capaces de ver los signos y síntomas del `embichamiento´ de la sociedad. Ayer, tras la jornada del Sábado de FANCINE, volví a casa en un autobús plagado de adolescentes que hablaban en sorda clave. Las palabras más pronunciadas son las que delatan el cariz maligno pre-mortem del mundo tal y como lo conocemos... son sutiles términos que se deslizan sin compasión, que se retroalimentan y van creciendo hasta que su sintaxis de poliuretano cubra el Universo entero.

Os pido colaboración para acabar con EL MAL. Estad atentos a los síntomas y si escucháis estas palabras podéis temer por la vida tal y como la conociáis hasta ahora. Está creciendo y es imparable... mucho cuidado si escucháis las expresiones `EN VERDÁ´ y `EN PLAN´...............................

Noto con mucho 

la diferencia de edad,

y es que no soy    

(Dios mediante)

de decir constante

la expresión `en plan´ ....

Va a ser que sí,

que soy un carca,

que peino canas,

(pantalón de pana)

pasando mucho

de todas las marcas.

Pero es que se sufre

ver cómo te nutres,

una y otra vez,

sin saber hablar,

sin vocabulario alguno,

porque noto con mucho

la diferencia de edad

de decir constante

la expresión `en verdá´....

LES CHAMBRES ROUGES (PASCAL PLANTE; CANADÁ, 2023)

`Kelly-Anne se obsesiona con el caso de un famoso asesino en serie. Mientras la realidad se mezcla con sus fantasías morbosas, busca desesperadamente el vídeo perdido de una chica asesinada que se parece inquietantemente a ella.´

Inteligente, llena de subcapas y demoledora, `Les Chambres Rouges´ se abre con un devastador plano en movimiento con la música de Dominique Plante (hermano de Pascal Plante) que recuerda a esas composiciones de Morricone tipo "Chi Mai". Potente guión y con equilibrio perfecto entre lo que revela y lo que se guarda, gira alrededor de las sociopatías y de ese mito de internet que son las Red Rooms, lugares de encuentro de cine Snuff y similares. No es la primera vez que se trata el tema (tenemos el ejemplo de nuestra `Tesis´) aunque aquí se le da un radical giro gracias a la brutal presencia en escena de la belleza gélida que transmite Juliette Gariépy que se calza a la perfección el personaje de Kelly-Anne. 

 

¿Quién es el asesino y quién representa la maldad? ¿cuáles son los límites audiovisuales en el teatralizado mundo en el que vivimos? y sobre todo ¿es lícito comerciar con el dolor ajeno?... Red Rooms es una película donde el suspense está medido con precisión quirurgica con varias escenas que ponen los pelos de gallina (maravilloso uso de la cámara lenta reforzando momentos de intensa maldad) y que si resulta tan terrorífica es sin duda por su plausible trama. El aséptico uso de la fotografía, los escenarios y las luces aumentan la sensación de aislamiento social / emocional de una protagonista que (y creo que ese es uno de los fuertes de la película) acaba siendo más terrorífica que el posible / supuesto asesino. 

VINCENT DOIT MOURIR (STÉPHAN CASTANG; FRANCIA, 2023)

`Gente extraña y aleatoria ha empezado de repente a atacar a Vicent con intención de matarlo. Su existencia como un hombre normal se derrumba, y mientras todo entra en una espiral de violencia sin control se ve obligado a huir y cambiar su vida por completo.´

Segunda película de Castang tras la excelente `La Nube´ de hace unos años. Cambiando el registro hacia algo más social y de tintes satíricos, seguimos las vicisitudes de Vincent (excelente Karim Leklou), individuo que empieza a verse amenazado aleatoriamente por salvajes ataques violentos que no parecen responder a causa o motivo aparente. Si bien es cierto que hay momentos en los que la intensidad baja e incluso planea cierta sombra de aburrimiento (para mi gusto el metraje es demasiado largo), afortunadamente `Vincent Debe Morir´ sabe sortear los problemas que pueden venir de un guión tan cerrado y que permite pocos giros. 

Con todo, la película navega entre el humor negro y el cine apocalíptico apuntando muchas maneras en el tramo inicial (parece que va a ser todo un tour de force de violencia desmedida) para luego decaer muchísimo cuando hace acto de presencia el romanticismo (para mí no tenía sentido y no me ha cuadrado con el personaje de Vincent) y toda una sucesión de momentos harto predecibles. No sé si es que puse el listón demasiado alto con `La Nube´, pero sinceramente no he llegado a conectar del todo con un film que creía iba a tirar más por el lado sociológico que se nos plantea en la cinta de culto `Están Vivos´ (John Carpenter, 1988). Tendrás que valorarla tú.

APOCALYPSE CLOWN (GEORGE KANE; IRLANDA, 2023)

`Cuando un misterioso apagón tecnológico sumerge a Irlanda en la anarquía y el caos, un grupo de payasos fracasados se ven obligados a cruzar el país en busca de una última oportunidad para cumplir sus sueños.´

George Kane, realizador que ha grabado varios episodios de esa descomunal obra de culto que es la serie `Inside Nº9´, se marca aquí una comedia negra plagada de mensajes subliminales, de gags monumentales que seguro han hecho las delicias de los espectadores Dublineses (sobre todo los de Garth Brooks). Curioso que emplee de secundarios a todo un plantel de auténtico lujo como Tadhg Murphy (`El Hombre del Norte´, `Vikingos´, `Undergod´....) o a Pollyana McIntosh como soporte a toda una panoplia surrealista de Payasos Fracasados que se ven inmersos en una trama demencial.

Perfecta para pasar un rato divertido aunque en ocasiones parece un episodio de serie excesivamente alargado (la misma `Inside Nº9´). Tampoco es si me apuráis una película para las nuevas generaciones... hay muchas cosas que difícilmente sean entendibles si el público no tiene un bagaje y ahora que lo pienso, nada más que por eso sí que merece la pena visionarla.

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Increíble cómo pasa el tiempo cuando te lo estás pasando en grande. Es duro, sacrificado y aseguro que duele (duelen las posaderas, los huesos, la cabeza...) pero compensa. Vaya que si compensa.

FANCINE 33 // CRÓNICA VIERNES 10 DE NOVIEMBRE

Navega viento en popa el Festival con muchísimas actividades paralelas al margen de la parrilla (Calle Alcazabilla, Rectorado...). A pesar de que insto al conductor del autobús a que arroje todo el carbón que pueda al motor, llego justísimo a la Taquilla de Prensa (nota mental: intentar hacer algo relajado algún día). Pausa en los lavabos del Albéniz que tienen el mejor nombre posible para los aficionados al Fantástico... casi que parecen ser argentinos (quizás de la productora de Cuando Acecha la Maldad) con su explícito nombre: `Sangrá (te)´!. 

El día se presenta curioso porque sin premeditación he elegido tres películas de factura franco canadiense (belga no) y si no me equivoco en mis estadísticas, el cine francés-parlante de género (thriller, fantasía y terror) vive un magnífico estado de salud que se refleja en la gran cantidad de films que están llegando a la parrilla de Fancine en estos últimos años. Lejos va quedando la explosión coreana en el Thriller (sigue llegando pero con menos fuelle) o las cintas japonesas tipo `Hair Extension´. El Horror Folk no afloja tampoco y se reinventa constantemente adaptándose al sino de los tiempos y afortunadamente, las producciones nacionales vuelven a pegar duro. Estamos en época de plataformas digitales que no ayudan ni facilitan que l@s realizador@s trabajen en cine contracorriente... el consumo rápido de celuloide sublingual hace pupa y se nota mucho en los triviales submundos de Netflix.

Curiosamente, las Salas en algunas sesiones están Sold Out lo cual me es optimista de cara al más que necesario relevo generacional en la cultura cinematográfica. Gente de todas las edades acuden y son capaces hasta de estar sin comer palomitas en la acechante oscuridad; quizás no todo esté perdido.

HOOD WITCH (SAÏD BELKTIBIA; FRANCIA-IRÁN, 2023)

`Una mujer se gana la vida traficando con animales exóticos y mercancías ilegales, y desarrolla una aplicación móvil que conecta a los usuarios con sanadores místicos. Sin embargo,  una de las consultas de un usuario toma un giro trágico y se enfrenta a una violenta represalia.´

La fantástica actriz iraní Golshifteh Farahani encabeza el reparto de Hood Witch, debut al largometraje de Saïd Belktibia. Pulula por ahí el camaleónico y clásico Denis Lavant que es raro el año que no lo vea en alguna película (South Sentinel, Holy Motors, La Noche Devora al Mundo,...); todo un todoterreno. Lo cierto es que la película tiene buen pulso y a ritmo de Thriller endiablado (nunca mejor dicho) abarca terrenos que se alejan del fantástico para entrar en lo psicológico. Entretenida, bien rodada y tal, pero que por alguna razón se me desinfla muchísimo en los últimos minutos hasta el punto de que sinceramente, no acabo entendiendo demasiado (o justo lo contrario, lo entiendo perfectamente) la resolución de la trama.

Hay una escena memorable de la que no haré spoilers, el ritmo es frenético y tiene muchísimas virtudes, entre ellas reflejar ese urbanita mundo supersticioso que habita en los suburbios de todas las ciudades que aunque el avance brutal de la tecnología haya anclado lo esotérico/místico en un segundo plano, cuando surge el verdadero miedo demuestra que el ser humano retorna antropológicamente a sus primeros instantes conscientes en el planeta tierra. Por lo demás, para mi gusto es demasiado evidente y sencilla pero como debut no está nada mal.

NO ONE AND NOTHING (GALLIEN GUIBERT; FRANCIA, 2023)

`Huérfano de nacimiento, Jean abandona a su hijo pequeño y a su esposa, creyendo que así los protegería de su doble vida criminal. Después comete lo impensable, robar a Dante, un narcotraficante de París que lo había protegido hasta entonces. La persecución lo llevará hasta la costa oeste de Francia, donde espera encontrar un patrón que pueda ayudarlo a escapar ilegalmente de Francia.´

Muy grata sorpresa me he llevado con `Rien ni Personne´, noir francés que a priori no iba a visionar y que he quedado encantado con su sencilla pero profunda factura; se trata además de la primera vez que presentaban el film fuera de Francia así que como toda Premiere que se precie, gustamos de la presencia de los cercanos Gallien Guibert y Paul Hamy (director y protagonista respectivamente) respondiendo las preguntas del respetable. Tras varios cortos previos Guibert se lanza a este trabajo de anti-héroe atormentado que se calza a la perfección Paul Hamy (9 Dedos, El Último Día en la Tierra...) con un porte Belmondiano fabuloso; estuve a punto de comentárselo (no me atreví) pero sus facciones y fisognomía harían las delicias de una posible adaptación de Blueberry (paranoias mías).

Por tanto, muy trabajado el guión en los aspectos psicológicos que vertebran el personaje de Jean y con escenas muy significativas. Rodaje complejo con un bebé (bueno, realmente cinco y un bebé animatronix tal) y muy buen equilibrio entre la acción y lo psicológico. Me encantó volver a ver aunque fuera en un papel secundario a Suliane Brahim de `La Nube´ y la recomendadísima serie `Zone Blanche´ de la que espero una tercera temporada como agua de Mayo. 

Hubo una pregunta curiosa sobre la influencia Carpenteriana en la música. Digo esto porque el cine francés usa muchísimo la estética de videoclip y la música electrónica pseudo-bailable; si en el NeoGiallo reina el espíritu de Carpenter, aquí hay momentos donde las luces, los primeros planos e incluso los créditos van en sincronía con bases de Trip Hop, Synth y demás. Es una constante que se repite muchísimo en el cine francés vistiendo las imágenes de frescura usando elementos a priori bastante pretéritos... y es un acierto, por supuesto. 

VAMPIRA HUMANISTA BUSCA CONSENTIMIENTO SUICIDA (ARIANE-LOUIS SEIZE; CANADÁ, 2023)

`Sasha es una joven vampira con un problema serio: es demasiado sensible para matar. Cuando sus desesperados padres le cortan el suministro de sangre, la vida de Sasha comienza a peligrar. Por suerte, conoce a Paul, un adolescente solitario con tendencias suicidas quien esta deseando dar su vida para salvar la suya. Antes de cerrar el acuerdo ambos se adentran en una misión de cumplir los últimos deseos de Paul antes del amanecer.´

La actriz activista Sara Montpetit (una de las miradas más absorbentes que recuerdo) y Félix-Antoine Bénard son la pareja protagonista de este viaje Eros-Thanatos donde se le da otra nueva vuelta de tuerca a un género que siempre va a estar presente pese a quien le pese.... el vampirismo. Uniendo comedia con el cine adolescente se crea un producto fantástico con escenas memorables (ese primer plano de los protagonistas con el tocadiscos). Perlas muy conseguidas de humor (sin llegar a las cotas hilarantes de `What We Do in the Shadows´), brillante guión y otra vez la constante de la estética videoclipera; sin ir más lejos, algún que otro videoclip tiene rodado su directora Ariane-Louis Seize.

El cine de vampiros es terco hasta la saciedad. Se niega a desaparecer y es todo un adaptógeno. Evidentemente no se trata de una cinta de culto cinéfilo como el film `A Girl Walks Home Alone at Night´ o la ya citada y galardonada `What We Do in the Shadows´ pero nada más que por ese puñetazo musical de `Soy un Drácula Ye-Ye´ ya merece de largo su visionado. Entrañable, divertida y muy recomendada.

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En resumidas cuentas, segunda maratón de FANCINE que como siempre va marcando a sangre y fuego el paso de los días. Mañana más.

FANCINE 33 // CRÓNICA JUEVES 9 DE NOVIEMBRE

Disfruto en estos momentos de un cargadísimo Necro-Café y deslizo unas líneas aquí y allá... las de aquí sobre cine y las de allá son con un músico de Pensilvania con el que estoy hablando del Culto a Priapo y los monumentos funerarios megalíticos, no os extrañe que incluso empiece a divagar sobre rocas en el cine fantástico, enterramientos Neolíticos en el Albéniz o incluso Cine de Terror Normando-Céltico-Gallego. 

El asunto es que me levanté ayer a las 6 de la mañana para trabajar y excepto una leve parada para una ducha en casa, y a pesar de que me dio tiempo de hacerme un bocadillo que pensaba comerme en la primera sesión no almorcé.... estaba deslizando sutilmente el bocata de salchichón al inicio de Club Zero cuando un mensaje en la pantalla advertía de que la película iba sobre trastornos alimenticios y tal. Por alguna razón me pareció irrespetuoso comer mientras veía la película (no es broma) y volví a enfundar el pan en el macuto. 

El estado de alteración al que llegué a las inmediaciones del Campamento Base Albéniz era considerable. Exceso de cafeína y estrés, inmensa alegría por ver a personas que veo anualmente (con algunas no tengo confianza para hablar pero me da igualmente una grandísima satisfacción verlas al pie del cañón año tras año) y ese calorcillo agradabilísimo de estar `in the heat of the moment´. Como siempre dar las gracias de corazón (en asistolia) a la organización completa (desde la gente de programación y prensa hasta los de Tanato-maquillaje) por hacerme partícipe otra vez (van 13 ostras....) de este carrusel de emociones tan fabuloso que es FANCINE. 

Quisiera perdir sinceras disculpas a las personas que por mi culpa se quedaron ayer sin el cartel de `Cuando Acecha la Maldad´. Hacía mucho que no pedía un póster (el último fue `Jacinto´ y con la vorágine de la clausura hace dos años lo dejé allí) pero este me hacía especialmente ilusión. Prometo darme un hachazo en vuestro honor cada vez que lo mire y así el Karma se apiadará de mí por tan insolente acto de deshonor ayer. De verdad que me dio muchísimo corte el asunto así que le he mandado un Guasap a DANTE por si puede ampliar algo los círculos del purgatorio o inventar alguno para mí (ya sabéis... como los niveles del Candy Crush pero adaptados para `inadaptados´ como yo).

Antes de que esto se me vaya de madre, voy directo a las sesiones.

CLUB ZERO (JESSICA HAUSNER; FRANCIA, 2023)

`Una profesora de nutrición acepta un trabajo en un colegio de élite y crea un fuerte vínculo con un grupo de cinco alumnos, dando pie a una relación que acaba adoptando un cariz peligroso.´

Vuelta al Festival de la laureada cineasta austríaca Jessica Hausner tras la perla de `Little Joe´ de 2019, Lourdes (2009) o esa rara avis que os recomiendo buscar de `Hotel´(2004) que es todo un rompecabezas Lynchiano. Con una limpia y aséptica fotografía a la británica (ayuda muchisimo que haya sido grabada en el St. Catherine´s College de Oxfor), el fabuloso guión de Hausner es de esas tramas que puedes ir abriendo en capas de cebolla para conectar lo social con lo psicológico especialmente en este extraño Kali Yuga temporal en el que estamos inmersos. 

Con un trasfondo ecologista/consumista y llevando al extremo posturas como el veganismo extremo o la falta de vínculos emocionales en determinadas familias de bien, el film avanza con el ritmo implacable de la banda sonora de Markus Binder que se viste de orientalismo (las influencias del Gamelan o la música de corte Gagaku japonés son evidentes) para subrayar momentos que podrían entroncar a la perfección con el cine de Gavras o  Yórgos Lánthimos (`Kynodontas´/`Canino´).

Ayuda muchísimo la enigmática presencia de caras conocidas como Mia Wasikowska y por extraño que parezca, para mí son los padres los que más ayudan a hacer creíble el necesariamente forzado argumento. El largo plano final mientras se suceden los títulos de crédito y que puede conectar perfectamente con la icónica escena de Jesucristo en la Última Cena (en mi psique, se entiende) es excepcional, como excepcional es ese tono sectario/místico que seguro os hará reflexionar bastante.

CUANDO ACECHA LA MALDAD (DEMIÁN RUGNA; ARGENTINA, 2023)

`En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.´

Como agua de Mayo esperaba ver cómo evolucionaba Demián Rugna tras la muy prometedora Aterrados de 2017 que con sus defectos y virtudes, convertía lo simple en efectividad pura y dura. `Cuando Acecha la Maldad´, que viene precedida de su galardón correspondiente en Sitges, es sí o sí un clásico instantáneo y un ejemplo de lo que funciona y de lo que no... un espejo en el que otros cineastas de postín debieran mirarse para aprender por qué productos ultra caros a veces no aprientan el gatillo salival del siempre sendiento fan del cine fantaterrorífico. Digo yo que no sería yo el único cuando la sala estaba llena y el Sold Out se había puesto ya desde el día anterior.

Que la factura de la película tiene esa pátina inconfundible del fantástico argentino aporta muchísimo. Esa mezcla de Horror Folk y Road Movie son llevadas con precisión de director de orquesta para hacer que todo encaje como una sinfonía... da igual si es perfecta o no lo es (nada es perfecto) porque el ritmo narrativo es tan potente que el espectador se siente vapuleado de un lado a otro. Posiblemente si el tempo no hubiera sido tan rápido hubiera perdido fuelle, pero la soberbia interpretación coral (no quiero destacar a nadie en particular, pero para mí Ezequiel Rodríguez está inmenso) transforma lo inverosímil en terror en vivo y en directo.

`Cuando Acecha la Maldad´ no da concesiones. Hay tensión, hay casquería y hay mucha mala baba que es lo que a veces se les olvida a otros realizadores. Aunque hay que salvar las distancias estilísticas tiene esa frescura del primer Balagueró (para mi gusto ya soltó el fuelle de la bilis hace tiempo) o el ya bastante inocuo Paco Plaza. No distingue de edades (ya lo hico Ibánez Serrador) y para mí entronca con muchas escenas distintas... sin más, no me podía quitar de la cabeza a Can Evrenol en la demoledora cinta turca `Baskin´. 

Podría estar hasta mañana escribiendo de la película, pero creo que la experiencia directa es la mejor reseña en este caso. Y por supesto, Uriel es el mi nuevo ICONO de terror.

EN ATTENDANT LA NUIT (CÉLINE ROUZET; FRANCIA/BÉLGICA, 2023)  

`La familia Feral planea parecer normal y amigable cuando se muden al nuevo vecindario. Sin embargo su hijo, Filemón, se acerca a su nueva vecina, Camila y su sed de sangre crece lo suficiente para que su diferencia se vuelve imposible de ocultar.´

Cuando el cine francés de terror decide darle una vuelta de tuerca a los viejos miedos y a los viejos arquetipos lo hacen con su particular modo de ver las cosas. Los viejos miedos, los viejos terrores (vampirismo cogido con pinzas ultra dramáticas) se viesten de gala en una película que circunstancias personales me hizo saltar las lágrimas (es algo muy muy personal y no lo voy a contar aquí). Huyendo de adolescentes productos a lo `Crepúsculo´, sin la crudeza de otras vueltas de tuerca como `The Addiction´ de Abel Ferrara, Cèline Rouzet como la magnética Élodie Bouchez que siempre me ha parecido la versión algo más amable de la perturbadora Beatrice Dalle (`Al Interior´, 2007).

El tono in-crescendo de la narración tiene un epílogo urdido a fuego lento aunque en líneas generales  y a pesar de haber entendido a la perfección esa dicotomía entre las nacientes pasiones adolescentes dentre Camila y Filemón, la resolución final no me ha terminado de convencer pero ya digo que en sí no es un defecto sino cuestión de gustos. Por lo demás, el acentuado tono dramático que impone Rouzet y esa crítica soterrada entre la unión familiar ante la adversidad extrema en contraposición con las vidas de postín es un acierto, sobre todo porque afortunadamente no busca la sensiblería por mucho que agunos medios insistan en tildarla de drama adolescente.

Nuevos pero viejas encarnaciones del terror. La sangre es vida que diría Marion F. Crawford aunque `En Attendant la Nuti´ quizás la sangre es la muerte en vida. Muy recomendada.

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No sé si habré elegido bien las películas diarias, pero así de bote pronto el primer día ha sido de 10. Mañana más. Que la Providencia os conserve en formol existencial y que no dudéis que sois parte importante en que el olor característico de las salas de cine no se acabe convirtiendo en una leyenda urbana de tradición oral. Sin ser un experto en gestiones, noto a FANCINE más fuerte que nunca y poco a poco pero inexorablemente (no sé cual es la solución), el Albéniz se le va quedando pequeño y esto es muy, pero que muy positivo.

Hasta mañana (que es hoy).

SPITTING TONGUE VII: "OH MOTHER, SWEET FANCINE 33"

Mamá FANCINE, abre tus brazos que tu hijo va para allá. 

Espiritualmente ya os puedo asegurar que he llegado y mi cuerpo hará acto de presencia el Jueves (este año no puedo inaugurar) en cuanto a las 15:00 horas suelte el acre, diáfano, desagradable, obtuso, abyecto, abotargado, ignominioso, reptiliano lastre laboral que estoy pasando; soltaré una exhalación enorme de alivio y apagaré el botón tras mi oreja que pone `Real Life´. Voy a dejar las miasmas laborales como el que muda una piel de serpiente... voy a acudir en pelota espiritual picada a Fancine, con los problemas irresolubles metidos en una añeja taquilla a la espera de que me los vuelva a calzar a la vuelta.

O no... porque ya veré cómo y en qué condiciones mentales vuelvo a la Vida Real. Hay una cosa fundamental para lo que me va a servir estos días y es para meditar. NECESITO MEDITAR mi futuro. Y lo mejor para ello es evadirse y ya el cuerpo irá notando qué cambios debe realizar, qué cócteles molotov prender y qué bombas apaciguar. Mira que uno ha pasado fatigas... pues puedo asegurar que es el año en el que acudir a FANCINE ha sido más complejo pero ya saben eso de que si tienes las ideas claras, nada ni nadie puede pararte. Es el sino de los tiempos, el Karma del Universo, la balanza inclinada de la cordura y mi insistencia lo que afortunadamente han hecho torcer el destino y asegurarme una nueva plaza en mi `Soporte Anal´ favorito (léase Butaca del Albéniz de primeras filas, a ser posible pasillo).

Pero dejemos las penas. `Home Sweet Home´ es el lema de este año y me viene a la perfección. No llevo ni un año en mi nueva casa (por cierto, tengo una lagartija inquilina a la que hemos bautizado Juanita) y además con la Familia Fancine YO ME SIENTO COMO EN CASA. Aparcaré mi helicóptero en el `Malaka Gentrification Airport´ y le daré las llaves a los `Jehovah Albeniz Watchers of the Faith´. Mi quiniela está servida, mis decisiones tomadas y mi War Bag (macuto de guerra, pero queda mejor en inglés) ya está plagado de dieta antimediterránea. `Home Sweet Home´ y me acuerdo de la relación particular amenazante del hogar con sus inquilinos en `House, una Casa Alucinante´... de `Amytiville´, de `Poltergeist´, de `Al Final de la Escalera´ o de cómo en la literatura la casa abrazaba el cosmos en `La Casa en el Límite´ de Hodgson o se convertía en todo un aterrador escenario de Escape Room con la magnífica `La Casa de Hojas´ de Danielewski. 

El Hogar como Psicoente, como sombra Junguiana llevada al extremo en esa joya experimental de `Skinamarink´ donde los habitantes son desplazados a un segundo e incluso tercer plano subjetivo. `El Horror en el Umbral´ y por supuesto... EL HORROR EN LA HIPOTECA Y ALQUILER.

 

Mamá FANCINE, va por tí!:

`Más viejo, más canoso,

más pequeño, más poroso...

nunca hostil y sí rumboso,

acude el Coronel

y otros que van con él.

OH HOME SWEET HOME

YOU ARE IN REAL DANGER,

REMEMBER NERÓN

HE SET FIRE TO ROME!!!

Más liado y ocupado,

agobiado, más tarado

mas nunca con enfado,

acude el Coronel

y otros que van con él.

OH HOME SWEET HOME

YOU ARE IN REAL DANGER,

REMEMBER NERÓN

HE SET FIRE TO ROME!!!

Pues ya ves,

parecía que no llegaba

y otra vez tengo la sed

y la apagaré

en Fancine Treinta y Tres´

OH HOME SWEET HOME

YOU ARE IN REAL DANGER,

REMEMBER NERÓN

HE SET FIRE TO ROME!!!

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+

EN FER - "GROS ROCK" (AUTOEDITADO, 2023)

Impresionantes 40 minutos de Psicodelia Profunda con tintes de Jam Session el que nos traen los ultrasoterrados EN FER (de hierro) desde Quebec, Montreal. Especie de all-star band del underground canadiense, la banda viene a formarse allá por 2017 lanzando debut homónimo en 2019, al que le sigue poco después Thêdêf Tïmbâl para luego, y tras hiatus pandémico de rigur, seguir con la inercia de una máquina de movimiento perpétuo apelmazando cada vez más su sonido en una argamasa cósmica que por espíritu (y desarrollo) recuerda muchísimo a la escena de Austin (Texas) como los míticos ST37 o por supuesto,  y en otro plano, las dotes cuasi punk de Hawkwind. 

Por ende, sonido crudísimo, directo y con ese toque agreste/ácimo resultante de mezclar cosas diversas como el tratamiento melódico de los franceses Mars Red Sky, la obsesiva insistencia de los alemanes Yuri Gagarin, el terrorismo sonoro de MC5 o la sucia pátina de la neopsicodelia sueca a través de los Dungen. Luego, se reboza todo en ese aroma cuasi desértico que campea por sellos como Sulatron Records o Transubstans y lo que obtienes es este obsesivo viaje a la yugular grabado y mezclado en Studio SYP por la propia banda que en estos momentos está formada por Alex Pelchat, Michel Meunier, Charly Bus, Reüel Ordoñez y Martin Sasseville (quien se encarga también del brutal collage de la portada). 

Cuatro cortes que en líneas generales cuentan con una plúmbea y seca base rítmica (se nota la influencia del metal extremo de una u otra manera) sobre la que se soslayan ciclópeos pulsos electrónicos que buscan más la atmósfera que la melodía en sí. Ululantes vaivenes de potenciómetros analógicos se entrecruzan con obsesivas guitarras y una percusión constante y pegadiza como los tegumentos del paquete intestinal de un paquidermo. La masterización de Charly Buss es un acierto; huye de lo prístino para aportar una sequedad y sensación de `plug and play´ que en mi opinión es lo que diferencia a EN FER de la gran mayoría de bandas de Space Rock que pululan por el Planeta Tierra. Además, Gros Rock se escucha mejor del tirón y sin interrupciones... un viaje-píldora de punta hueca que sabes por donde entra pero nunca por dónde va a salir.

"Mon Travail, mon Honneur et ma Persévérance" abre el disco de forma sosegada y minimalista. A la arrastrada guitarra fuzzera con tonos desérticos (primeros Yawning Man) se añaden los efervescentes estallidos electrónicos que aportan una sensación de insania que va in-crescendo. No decae un segundo el bajo, que nunca se entierra en la mezcla y ayuda aportando la bisagra a una columna sonora que se va incorporando de forma lenta e incluso atonal. 

Cambia un poco el tercio (otra vez el insidioso bajo) en "Padu", más melódica e insistente (sigo acordándome de Mars Red Sky); la afinación de la guitarra es tan cruda que salvo que hayan metido un saxo y un violín sin enterarme, son las seis cuerdas las que bajan a los submundos eólicos para traerse Doppelgangers sonors. El tempo se vuelve pesadillesco, la batería va al ralentí o se acelera (tipo Acid Mothers Temple) y los 11 minutos se pasan como un suspiro. Absolutamente glorioso como gloriosa es la insana batería que me reduce la vértebra atlas a arenilla y polvo estelar. Como si la Kosmische alemana abrazara el polvo de un apócrifo Palm Desert. Para que no se pierda el regusto Doom, "Procession sur les Monts Tenzing" empieza con muchísimo acople de Drones (me acuerdo del voluminoso acervo de los Dead Neanderthals) y toques bastante experimentales que van aportando músculo en lo que para mí es el corte más introspectivo del disco. 

Apabullante la melodía fúnebre del teclado que parece un Casiotone tuneado con un Korg y un Theremin mientras la base rítmica contrasta con una hipnótica base al más puro estilo Hawkwind. Casi sin solución de continuidad entra "Gardiens de l’hassium 270" siguiendo mismos registros aunque acentuando más el Noise, subiendo el tempo y ya directamente metidos en un triposo tiovivo caleidoscópico que por alguna extraña razón que no logro averiguar es muy amenazante y críptico. "Macula", con aire redentor, cierra espectacularmente uno de los discos más frescos que llevo de este año. 

Un quinteto de psiconautas obsesionados con navegar entre los acetábulos que vertebran la banda sonora del puto cosmos. EN FER. Infierno. 

Sonido. Detritus. Ácido. 

https://ironapproved.bandcamp.com/album/gros-rock

ABAUNZ - "BEIRE" (SERIES NEGRAS, 2023)

Los mejores discos del año no se visten de gala en grandilocuentes ediciones complejas en vinilo de 3.000 pulgadas o fastuosos sacacuartos. Los mejores discos del año no aparecen en cómodas listas que se hacen como se hacían los exámentes complejos, copiando al de al lado. Los mejores discos del año son esos que llegan como paquetes bomba a tu buzón, carecen de créditos y van vestidos en una simple cajita de un todo a 100 con una portada impresa en blanco y negro (y recortada a mano). Es la paradoja de una industria que fagocita lo verdaderamente interesante en alas de productos prefabricados que a ser posible sigan, especialmente en terrenos avantgarde, lo que la propia industria tilde de avanzado.

En esa categoría de mis discos del año entra este impresionante (con mayúsculas) BEIRE de Xavier Abaunz a quien entrevisté hace unos años con motivo de Ilunpean Arnas Hotsa Entzuten (Jollies, 2020) y que recién revisado me sigue pareciendo un texto adecuado para entender bien qué se cuece dentro de la cabeza del artista. Beire, que ha salido en el microsello Series Negras de DJ AMSIA (hace poco os traje la reseña de Street of Crocodiles), pertenece (al igual que Dj Amsia) a esa categoría de entes musicales ultra olvidados que se mueven dentro del alquitranado círculo del matadero de Azkoitia y que en mi sesgada psique no puede evitar comparar como una versión avanzada de Akauzazte, Corsas Desastre, Killerkume, Conteiner o cosas muy pero que injustamente olvidadas como Autoa (Alone Records, 2002). 

Si bien Beire suelta el lastre del Dark Ambient y los coqueteos con el Black Metal (coger con pinzas esto), y transforma la oscuridad en nostalgia y evocación, no menos cierto es que existe una perfecta solución de continuidad o hilo umbilical que va desde Ilunpean al disco que hoy os traigo... basta escuchar el himno de apertura "Kolpea zerun hegan etten" donde confluyen de forma perversa la canción de cuna con aroma a NeoFolk marcial (quizás por las bases loopeadas de un tambor tipo bodhran y esa especie de rapeo abotargado) o el obsesivo ritmo minimalista "Heguk moztute" con un fondo acojonante rozando el Dub que hace palidecer al mismo John Hassell (artista que asoma en varios momentos puntuales como la selvática y extraña "Bidin pisamierdasak jantzi"). "Otsui esku eman" sin embargo viaja a la noche oscura del alma con lo que parece un sampler del `irrintzi o grito vasco´, "Beien geldiu esperantzak" es un tiovivo occitano de rutilante acordeón con flautas de hueso (los susurros vocales también recogen mucho de la escena del Pagan), "Atzetik" visita una plañidera canción de cuna para niños nonatos y "Eztao ezerre" epiloga el disco con el estribillo más infecto contagioso que recuerdo. Eclecticismo desde luego no falta.

No me atrevo a citar de lleno a la Vaporwave porque sinceramente esto me parece muchísimo más elaborado y complejo aunque en su extensión hay tiempo para casi que todo (66 minutos divididos en 24 cortes). El tono ensoñador y melódico ("Ez ginen alkar ezautu") huye un poco de los oscurantismos rasgados y de la electrónica terrorista previa aun manteniendo la pátina vasquence a través de lo que se me antoja (en general, y sin entrar todavía en demasiados detalles), una especie de cruce entre temas de muy difícil clasificación basados en guitarras ("Ezin kendu burutik" o el necro electro Blues "Mississippi Blind Mike"), Lounge Folk atiborrado de opiáceas bases caribeñas como en cortes como "Ilunpin" o el precioso y sesentero "Sorgin txiki bat zeala ilin hegan" (electrónica mezcla de Ambient, Canterbury, Jazz latino y Hip Hop). Voces que oscilan entre el Spoken Word y el Hip Hop se salen del tiesto con partes enrocadas de forma mediúmnica con las bandas sonoras de las películas de Jess Franco a través de un marcado tono italiano ("Idi Probatan") e incluso italo-disco ("Ixpilun aurrin gezurre").

Hay momentos que comulgan en espíritu con el Rap combativo francés ("Playa") y a pesar de tratarse de mundos distintos, el Folk muta hacia lo urbano hasta el punto de transformarse en una suerte de banda sonora apócrifa de cintas de culto como (La Haine; Mathieu Kassovitz, 1995). Los vaivenes lúgubres y sombríos abundan aunque a veces el abordaje es distinto; "Tristuran" (litúrgica) contrasta con "Ilunin eotekue" donde se repite `ad nauseam´ un loop que aporta cierto sinfonismo Lo-Fi. A pesar de ser excesivamente largo el nivel no decae. Flipantes partes de puro y duro Collage Art donde los Nurse With Wound se coagulan con Coil y el Trap actual, amenazantes y asordinados pianos rotos ("Badaki ze pentsau ber dun") que mezclan la Chanson lisérgica ("Semie") con Folk euskaldún.

Literalmente, un disco para perderte dentro una y otra vez.

https://seriesnegras.bandcamp.com/album/beire

SPITTING TONGUE VI: LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE - "AT THE THRESHOLD OF KNOWLEDGE" (BLACK MASS RECORDS BMR010, 2011)

Urdida en el lejano 2009, esta pieza de coleccionista en formato mini Cd3" parece ver la luz por primera vez como regalo en los preorders de la ultra limitada edición de Seismik Electrik Magick. Dos años después se vuelve a editar a través de la extinta discográfica Black Mass / Lodge of the Tentacle cambiándose el nombre de `The Threshold´ a `The Threshold of Knowledge´ incluyendo un extra. Si Lovecraft imaginó en su mente la partitura para viola del metafísico Eric Zann, estoy casi seguro de que por alguna razón (y vía mediúmnica), dicha partitura ha sido recuperada por Like Drone Razors Through Flesh Sphere y puesta de largo en ocho minutos y medio para un piano que roza la misma decrepitud pesadillesca de la tintura ocre del expresionismo alemán de postguerra. 

(versión alternativa)

Notas que caen en una abotargada cascada órfica que conforman estalagtitas sonoras que se oponen a su contrario, la estalagmita de los silencios y creando una lucha de poderes que subliman esa tan denostada palabra que es el Doom. Esporádicamente, algunas melodías se funden en un explosivo anti clímax asonante y oxidado que acaban siendo el baluarte o punta de lanza de una expedición atávica al mismo centro del Cosmos Ego. Sigue el piano exploratorio en "Auseil's Forgotten Gate", haciendo referencia a esa calle donde estuviera situada la residencia de huéspedes donde el narrador de `La Música de Eric Zann´ (relato que leí por cierto hace la friolera de más de 30 años). 

Devaneos cósmicos donde la atonalidad dialoga con atisbos neoclásicos conformando una curiosa biparidad que adquieren su máxima expresión meditativa en "When the Stars Are Right...", con un fabuloso último tercio nostálgico que se funde en lo que parece ser las notas de un piano emulando a un bastardo y teratogénico reloj de pared. Una joya de la que quizás, y con suerte arqueológica, puedas pillar alguna de las 771 copias que salieron.

https://ldrtfs.bandcamp.com/album/at-the-threshold

SPITTING TONGUE V: THE LACEMAKER - "INVOKE" (OIGOVISIONES LABEL, 2021)

Ante todo tengo que decir que no tengo todos los datos sobre lo que hoy os traigo. Físicamente se trata de un MiniCD con portada minimalista (una transparencia) y el contenido en Mp3 de alta calidad... y digo que no tengo todos los datos porque oficialmente no se trata de una edición `oficial´ de Oigovisiones Label sino más una especie de regalo a colaboradores y gente afín. 

Por tanto, y reitero que si mis datos son correctos, el 21 de Octubre de 2021 en el Contenedor Cultural de la Uma de Málaga, el artista multidisciplinar THE LACEMAKER participó en el evento conocido como INVOKE junto a otros músicos como JL Maire y Teslaradio. Tomándose como contexto las palabras Evoke-INVOKE-Conjure, es el sello quien mejor define esto: `

Evocamos acciones en descenso a la #Ultraperiferia, Invocamos a los Guerreros de Luz. Nos conjuramos en rituales de Escucha.´ Vale pero... ¿qué es el Ritual aquí?. Nuevamente dicen: `Los rituales son procesos de incorporación y escenificación corpóreas, físicas. Generan ejes de resonancia en los que poder experimentar con lo trascendente, con la comunidad y con las cosas. Esta resonancia significa armonía, ritmo, conciencia colectiva, escucha contemplativa y pertenencia mutua en concordia con el silencio. La sensación de COMUNIDAD, frente a las acciones aisladas, es un arma poderosa.´

¿Y quién es THE LACEMAKER?. Bueno, he escrito bastante sobre su figura, pero prefieron sin duda su presentación oficial en la página del sello que no tiene desperdicio:

https://oigovisioneslabel.com/portfolio/the-lacemaker

Lo primero que voy a dejar claro es de que se trata de una reseña sobre un Cd que recoge una pinchada de vinilos muy mezclados, que para mí ha funcionado como un todo pero que evidentemente es la suma de muchísimas partes. Después de esta nota aclaratoria, quizás entendáis mejor algunas cosas.

Musicalmente sus opresivos 50 minutos son (que quede claro desde ya) una pinchada de Vinilos muy mezclados rozando en soundart. A continuación se presentaba su obra TRAMA en la que el artista hace una `exposición sobre la memoria de una existencia, que en la oscuridad cobra otra dimensión mostrando su rastro a través de la luz´. Dentro de los terrenos del Ambient, y sin poder daros datos de qué música se pinchó, The Lacemaker procesa la música creando una especie de banda sonora con electrónica muy sosegada en inicio, con poderoso matiz luminiscente a través de un soberbio trenzado de capas. Cánticos a penas sugeridos podrían hablar del primer Herzog y sus bandas sonoras con Popol Vuh... aunque no me atrevo a calificar algo tan personal como de espiritual, si que es difícil no acordarse en ocasiones de un demencial Muazzin procesado `ad nauseam´ en lo alto de un minarete al borde mismo del fin del mundo. Si se usan guitarras es difícil decirlo (no estuve allí) pero los resultados son bastante parecidos a esos lánguidos y catedralicios Drones que se consiguen con las pedaleras.

Con una distorsión controladas que nunca se sale del tiesto en brotes Noise, "Evoke" (que así parece llamarse toda la sesión) comienza a transfigurarse a partir del minuto 7 o así en un ente musical diferente. Cuerdas sampleadas en la retaguardia (o alguna grabación de campo) aportan sobriedad al más puro Dark Ambient. Sensación constante de amenaza (que me alicaten un pezón si las cuerdas no suenan a un santoor) que vuelve a mutar hacia la Kosmische más oscurantista tipo Schulze o primeros Tangerine Dream. Sobre el minuto 18 entran guitarras y una voz femenina aportando todavía más si cabe la sensación litúrgica propia de los grupos Kraut más pastorales o incluso algo de NICO, además de motivos experimentales del minimalismo, la Concrete Music o la Toy Music. De ahí hasta el final, un puro descenso a los abismos con pérdida de la temporalidad a través de samplers de viejos vinilos en modo Loop. Mántrico y mediúmnico.

Aunque no se trate de una edición reglada, creo que si os ponéis en contacto con la gente detrás del colectivo Oigovisiones Label podréis comprar alguna copia:

https://oigovisioneslabel.com/

https://www.facebook.com/OigovisionesLabel