jueves, 17 de mayo de 2018

A.L. GUILLÉN - "La Noche" (PLUS TIMBRE PT031, 2016)


"Cuando era de noche, antes que hubiera nada en el mundo, estaba la luz metida en una cosa grande, llamada Chiminigagua, de donde después salió. Chiminigagua comenzó a amanecer y a mostrar la luz que en sí tenía. Lo primero que creó fueron unas aves negras y grandes, a las cuales mandó que tuviesen ser y fuesen por todo el mundo echando aliento o aire por los picos. Y el aire que echaban era lúcido y resplandeciente. Y luego que hubieron recorrido el mundo, quedó todo claro e iluminado. Luego creó Chiminigagua todas las otras cosas que hay en el mundo, y entre todas, las más hermosas fueron el Sol y su esposa, la Luna". MITO DE CHIMINIGAGUA (según se recoge en Simón, Fray Pedro. Noticias historiales de las conquistas de Tierra Firme en las Indias Occidentales).

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Del Caos y la Nada griegas surgen los primigenios nombres de Tártaros o El Inframundo, Gaia y Eros, pivotando sobre Erebos, Dios de la Oscuridad y su consorte Nyx, Reina de La Noche. Éter y Emera, dioses/as del Cielo y de La Luz del Día en una batalla incesante, violenta e incandescente... el día comienza cuando Hemera salía del Tártaro y relegaba a Nyx a la oscuridad moviéndose todo ello en un engranaje ourobórico tan ancestral como preciso y peristáltico. En la mitología Nórdica los cielos siempre han estado llenos de carruajes fastuosos donde Hrímfaxi (crines de escarcha), tiraba del carro de Nótt (Noche) y Skinfaxi (crines brillantes) hacía lo propio con el carro de Darg (Día). Una representación pictórica de Nótt tribulando su carro nocturno es portada (Peter Nicolai Arbode, Siglo XIX) de "Umskiptar", disco de BURZUM de 2012. En los antiguos Vedas la dualidad queda establecida con Suria y Uchas, en enterna lucha constante.

La Noche de San Juan (la noche de las hadas) hunde sus raíces en el Zoroastrismo y es celebrada el 23 de junio (solsticio de verano) como ineludible punto de unión entre los dos mundos donde la noche se acorta y las antorchas encendidas representan el agónico intento de dar fuerza a un sol que se está debilitando... y de soles que se debilitan es precisamente de lo que trata este íntimo, cautivador y arriesgado disco de A.L.GUILLÉN llamado "La Noche".

No sé si siguiendo la línea argumental de "En Recuerdo Del Amado" (cuya reseña podéis leer aquí), "La Noche" es en contraposición a aquel un descenso, meditación y posterior ascenso por una escalera de Dendritas, aguas serotoninérgicas e impulsos eléctricos en el rompiente donde van a vararse todos los barcos. Grandes, pequeños o simples troncos a la deriva... no importa tu tamaño porque todos y todas tenemos que visitar este inhóspito lugar que tiene la particularidad de que a pesar de que está lleno de turistas, sólo podemos vernos a nosotros mismos.


El disco se graba con un Theremin o Eterófono en La Antena Noética (Almería) con posterior masterización de DAL VERME y el propio GUILLÉN corriendo la edición en digipack a cargo del sello PLUS TIMBRE. Difícilmente puedo yo aportar algo al maravilloso, sugerente y personal escrito de Guillén que adorna el interior del disco donde se nos pone en contexto sobre el carácter de Rito de Paso que tiene el trabajo. El texto se nos revela potente, emotivo y dramático, pero precisamente son esas tres características las que dotan de cordura y sentido a todo lo que nos va a ser relatado. La Pérdida... el Tránsito... la fina línea que traspasa una realidad de la irrealidad (o lo desconocido) vivida desde la perspectiva del doliente y desde la perspectiva del que se sublima. La chicharra agotadora de "El Silencio Inminente" es un acúfeno espiritual que (citando el texto de Guillén) se torna séptico, infecto y metastásico. 

Es la aurora que define un cambio cargado de la plomiza pesadumbre del todo llega. Una chicharra amplificada que recoge atisbos de ese otro lado que comienza a atisbarse. La frontera entre lo real y lo irreal es en este momento cuando se percibe por los sentidos porque nuestra antena personal (que son las circunstancias fisiológicas, mentales y físicas) apuntan al eje de ordenadas y coordenadas adecuado, que no necesariamente (seguro que no) esté en este lado de la realidad. "El Silencio Inminente" es el rechinar de la rabia de diente contra diente, de ira contra amor, de tiempo perdido contra tiempo que queda. No hay manual de supervivencia aquí, y para darnos cuenta necesitamos una vida entera. La madrugada tiene sonidos, y amplificados suenan a esto, que duda cabe. 


Por contra "La Lucha" es el silencio de la madrugada percibido por el que está descosiendo las cortinas de la irrealidad de Maya. Guillén usa una palabra que suelo traerla a colación bastante y es la Sepsis. Sepsis del Alma, sepsis de los sentimientos, sepsis moral... el mundo está séptico y somos los microorganismos multiresistentes que parasitan La Realidad. La fiebre vence a la infección y somos combustible para una máquina eterna que no distingue de faces. "La Lucha" usa el espectro grave del Termenvox para describir la angustia del miedo. Un noise industrial minimalista y agresivo que no puedo evitar comparar con ALAN SPLET y cosas primitivas como CONTROLLED BLEEDING, WHITEHOUSE o S.P.K. y CON DOM. El doliente recorre El Reino De Los Muertos o Duat de OSIRIS y HORUS pero nunca solo sino acompañado de SOCAR, Dios De La Oscuridad representado como La Vía Láctea en el Horáculo de Dendera.

"Beso Nuestra Placenta" es como la circulación placentaria. Es inversa, sutil y casi que me atrevería a decir que milagrosa. Besar una placenta o comulgar de la dádiva de la vida (y la muerte) en forma de un taladrante pero lejano ruido que va y viene hasta transformarse en la ceniza de "Ribera Del Genil". Todo vuelve al río, el río va al mar y el Funeral Estelar se completa en tres minutos y medio de un llanto de regusto neoclásico como si el theremin fuera el único instrumento que quedara de una orquesta decadente. 

Aires de Cámara asfixiantes que huelen a cañaveral y riberas... a detritus de aves de rapiña que parecen ninfas que cantan. De repente la estática, la electricidad en modo de lluvia se lo come todo. Los eruditos veneran la electricidad. Lo eléctrico en sus múltiples formas. La electricidad es el Final de todo, pero nadie lo sabe.



miércoles, 16 de mayo de 2018

KOYAZIU - "NECESIDADES AFECTIVAS" (GRABACIONES AUTOBOMBO, CASSETTE, 2016)


El término KOYAZIU tiene múltiples acepciones pero hoy voy a intentar ir al grano. GRABACIONES AUTOBOMBO, sello del que vengo comentando últimamente bastantes ediciones interesantes (YUNCLAS, EL SONIDO DEL VACÍO...) edita una llamativa cinta bajo el sugerente nombre de "Necesidades Afectivas". Siendo sincero, no sé si soy la persona más adecuada para describir este tipo de música, pero sí sé que me ha gustado muchísimo esta particular mezcla de electrónica (downtempo), techno y experimentación.

PEDRO LEBRATO BLANCO (Xixón) es el encargado de proyectos como HARE, S.U.M. XIXÓN, MARESIA (junto a Javier Suárez Rodríguez, Jahzzar... se trata de un interesante proyecto dirigido a poner sonidos a las calles de Gijón) o estos KOYAZIU, indefectiblemente unido a la escena del Trance, House, Minimal y movidas parecidas dentro de la zona de Asturias (por ende, también ligado a la mítica, denostada escena de la Ruta Norte del Bakalao). Si mis rastreos no se han equivocado, KOYAZIU tienen un trabajo previo en digital bajo el nombre "La Importancia Del Experimento" y poco más puedo contar en cuanto a bio salvo que PEDRO LEBRATO está ligado al LABORAL CENTRO DE ARTE (http://www.laboralcentrodearte.org/es).

Es curioso cómo han tenido que pasar prácticamente dos décadas para que un servidor, proveniente del metal más cerrado y obtuso, sepa valorar (no sé si en su justa medida), la electrónica y sus "sentimientos". Y digo sentimientos porque la falacia esa de los seres vivos versus los inanimados cada vez es más vacua... hasta las máquinas necesitan de sentimientos y el feedback procesado (bajo la mente, manos, batuta del ser humano) acaban convirtiéndolas en criaturas mitad ser antropomorfo, mitad amasijo de chatarra tecnológica. Al caso da igual, al ritmo que vamos, acabaremos demostrando que todo lo que existe es afectivo, y que todo lo que es afectivo existe. ¿Qué formas de existencia son las válidas?... pues yo no lo sé, lo mismo algún ser superior viene mañana y nos lo cuenta.


KOYAZIU transita por sonidos muy agradables haciendo constantes guiños a la escuela techno de toda la vida, pero en el poso y sustrato que queda (el regusto en el paladar de lo consciente) podemos encontrar trazas de algo más oscuro, no sé si cinematográfico y en ocasiones bastante experimental. La portada es sin duda algo femenino, perturbador a nivel psíquico pero cargado de ironía y humor negrísimo, no en vano lo primero que te encuentras al abrir la cinta es la frase "She Will Eat Your Brain" junto a un cerebro con un bocado dado que remite ineludiblemente a la franquicia APPLE (o no, sólo estoy especulando). En la portada diseñada por CARMEN COLUNGA, una mascarada perversa (muy al anime DEATH NOTE, por cierto). Dicho todo esto, lo que me queda es ahondar en la música.

La Cara A se abre con la imperativa "Deformará Tu Actitud", con bases sampleadas, percusiones de SynthWave y demás delicias pseudofuturistas que crean un entramado hostil pero sugerente, bailable pero ominoso... como el efecto secundario de una pastilla que te da alguien en una fiesta para enfermos mentales. Capto ecos de Trance pero muy comedidos, llevados al límite de lo que podría ser una banda sonora a lo CARPENTER pero puesto de LSD hasta las cejas. El tempo en general en todo el álbum es lento lo cual ayuda a recrear una sutil atmósfera a caballo entre una banda sonora de finales de los 80 y el techno de papel, pegamento en barra y Do It Yourself. 



Está claro que el estilo de KOYAZIU es muy personal como demuestra "Te Sentirás Bien", corte muy enclavado en el Techno Ambient y lo bailable con guiños por doquier a la escena Asturiana pero que a poco que te esfuerces captas sin duda una base NEU! por debajo de los machacones ritmos de las bases de bajo. "Dos Personas, Una Vida" continúa por la misma línea añadiendo algún elemento de los olvidados RHEINGOLD... electro y dance en íntima comunión y punto de partida de una melodía futurista que atraviesa de improviso el tema para llevarlo a otros terrenos más experimentales y ligeramente industriales. "Primer Problema, Primeras Paces" cierra la Cara A con Kraut Ambiental tal y como hacía los desaparecidos ATLETA (Jaume L. Pantaleón y José Roselló) en su single "Fariseos" o su debut "Catedrales". Recordar que músicos del calibre de MOEBIUS o ROEDELIUS de CLUSTER, en la década de finales de los ochenta y primeros noventa, hicieron un montón de grabaciones de este tipo muy recomendables.

La Cara B es mucho más experimental, como demuestran los 7 minutos de "Dos Personas, Una Pena", surcada por una lenta, correosa y pegadiza melodía que se aleja bastante del cariz más asequible de los primeros temas. Por momentos parece que estés bailando en gravedad cero o viviendo los efectos secundarios de una sobredosis de benzodiacepinas. Un temazo de Minimal Techno que se continúa con sutilidad pasmosa con "No Volverás a Ser Igual". El estilo de KOYAZIU se va oscureciendo conforme avanzan los temas y tengo la sensación lejana de que me están practicando un psicoanálisis enterrado/oculto en la música y sin mi consentimiento. 

Como colofón el clímax final con "Nunca Sabrás Si Es Mejor", para mi gusto el mejor tema de la cinta no sólo porque reúne las características antes citadas en mayor o menor medida, sino porque a los aires tribales de sus melodías contagiosas (chasquidos de dedos incluídos) se suma un silbido loopeado arropado en un Drum n´ Bass y aires de aletargado Acid House que me parece colosal, épico y que no consigo quitarme de la cabeza. 




domingo, 13 de mayo de 2018

KLEINE KÄTZE - "KLEINE KÄTZE" (CASSETTE AUTOEDITADA; 2014)


[…] Yo soy el gato cerca del cual se abrió el árbol ished en Heliópolis la noche en que fueron destrozados los enemigos del Señor del Universo […]
LIBRO DE LOS MUERTOS, CAPÍTULO 17

Una traducción medianamente aceptable de KLEINE KÄTZE podría ser "gatito" o "pequeño gato". Alrededor de 9500 años de historia parecen contextualizar las vidas del ser humano y el gato, hasta el punto de que su lugar en la mitología y leyenda le reserva su particular panteón sagrado. 

Este proyecto madrileño de Electrónica y Dark Ambient surge de la aleación entre NARCOLÉPTICA (Beatriz Vaca) y DESDE LOS BOSQUES (David Coello García, del que os hablé hace poco en relación a su proyecto ATTHIS aquí) datando ya de 2014 (se grabaría en la Residencia Artística Linneo). Música atemporal para rendir especial homenaje a la figura del Felis Silvestris Catus en sus más diversas modalidades; desde el gato mitológico egipcio por excelencia de Bastet (y las urbes de Meroe y Ophir) a sus encarnaciones japonesas y turca como son Aoshima y Kalkan (islas de adoración gatuna), para pasar como no a la mitología Lovecraftiana con Ulthar y el río Skai (casualmente, el modo de recepción por satélite de TV siempre ha sido llamado SKY) y acabar con el básico, simple minimo de toda la vida, Catu... 


El disco de KLEINE KÄTZE es una endiablada muestra de cómo fundir música ritual con experimentación y electroacústica en una perfecta simbiosis donde lo sintético y orgánico se funden en sabia armonía. La guitarra procesada de Beatriz Vaca se imbuye de un misticismo abstracto con los soundscapes de David Coello en una suerte de cruce entre la escuela Berlinesa de nuevo cuño (véanse las cosas de techno/jungle que se están editando en el pionero sello MONIKA ENTERPRISE) y ruidismo contenido. Por poner algún ejemplo que se me viene a la cabeza una y otra vez están BARBARA MORGENSTERN, GUDRUN GUT y la más reciente SONAE (Sonia Güttler). No digo con esto que KLEINE KÄTZE toquen Techno, pero sí que hay cierto sustrato alemán en su forma de concebir la electrónica y los loops incesantes que se te clavan hasta provocar síndromes compartimentales en la psique (quizás por eso hayan elegido un nombre alemán aunque la verdad es que no lo sé). 

Eso con respecto algunos temas, porque otros tienen la impronta nostálgica de una nana no euclidiana que nos llegara distorsionada por una onda de radio séptica y decadente. Otros parten de la insistente sirena de alarma de un ataque de procedencia desconocida para ir añadiendo ingredientes beligerantes a una guerra de guerrillas sonora donde gana no el más ruidista, sino aquel/aquella que consiga primero la bandera de Bubastis.

Lo cierto es que no voy a separar los temas porque los 80 minutos que dura el trabajo son una suite anímica que pasa por los diversos estadíos de un Via Crucis felino; si generalmente acojona que el abismo te devuelva la mirada, cuando un gato te la devuelve algo atávico y ancestral se mueve dentro de nuestras entrañas. Drones, percusiones tribales en un juego dominatrix con la diosa Bastet de por medio. 


Curiosamente, a la Diosa Bastet se la representaba en el Antiguo Egipto con un SISTRO (morfológicamente con la forma de los cuernos de una vaca), instrumento musical de la familia de los Idiófonos (usan su propio cuerpo como ente de resonancia) común a las diosas Isis, Bat y Bastet y que a pesar de su antigüedad todavía son usados en ritos Coptos. 

Bastet a su vez es símbolo de paso entre los dos mundos (se dice que los gatos son capaces de ver a los muertos) y la música de KLEINE KÄTZE yo no sé si sirve para invocarlos, pero estoy seguro de que de hacerlo, estos se unirían al baile sincopado, abstracto y amorfo de la música de este genial dúo que huye del ruido tan marchito que parece abundar por doquier y de los clones de Brian Eno (que también últimamente se reproducen por mitosis) para crear un terreno mucho más interesante y cargado de abono musical. 

Lo que crezca de aquí sólo es posible de discernir a oscuras y en íntima comunión con unos buenos auriculares porque la cantidad de recursos y versatilidad usados son inabarcables en una simple reseña. La edición es en cassette (limitado a 40 copias) trabajado a mano, de color verde como los insondables ojos de la Diosa de la Guerra del Antiguo Egipto.


sábado, 12 de mayo de 2018

FERNANDO BROX TRIO ARREBATO & DOMINIC LASH QUARTET (Sala Contenedor de la UMA, 11 de Mayo)


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Fernando Brox a la Flauta travesera y efectos; Eneko Alberdo a la Guitarra eléctrica y efectos y Juanma Nieto a la Batería y percusiones presentaron ayer su FERNANDO BROX TRÍO ARREBATO, suerte de paleta estilística, ecléctica minimalista con leves toques de improvisación donde sin duda la fuerza de su actuación recayó en esa primera parte donde recreaban el submundo opresivo del segundo film de ZULUETA

Partes procesasdas de flauta a través de pedaleras de efectos daban un cariz ambiental al asunto, con reminiscencias al MILES eléctrico pero sin llegar evidentemente al grado de sublimidad de aquel. Los ambientes etéreos de la flauta unidos a la amabilidad de los toques de batería y la guitarra tocada con bastante contención ayudaron a construir una especie de banda sonora alternativa para mi gusto demasiado preciosista para la suciedad de la presencia en pantalla de PONCELA y CECILIA ROTH



El resto de la actuación transitó entre agradables recreaciones de JOE LOVANO, temas propios e incluso una versión de los BEATLES. Sonaron bien, pero soy de los que gustan asomarse al abismo de vez en cuando y no me quitaba la sensación de que quería algo más agresivo (también es cierto que estaba impaciente por ver a DOMINIC LASH y eso me influyó bastante). Toques de Jazz Fusión e incluso de la New Thing del ARCHIE SHEPP más accesible parecían flotar por allí. Otro de los puntos álgidos tras el inicio fue el tema propio "Nana" donde sí hicieron gala de ese minimalismo que me gusta que pasa del lirismo a la abstracción en cuestión de segundos. Versatilidad, calidad y calidez en una fusión plástica muy bonita con ciertos toques al DON CHERRY de su etapa más enclavada dentro de la World Music.


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Me duele el alma de recomendar el maravilloso segundo disco de DOMINIC LASH QUARTET, de nombre tan sugerente como "Extremophile", y que reseñé por aquí hace un tiempo; deciros que no voy a mentar nombres e influencias porque ya lo hice en profundidad con mayor o menor acierto aquí:


A la mala baba que se gastan los ingleses en su Free Jazz hay que unir varios factores. Uno de ellos es que se trata de un cuarteto en el que cada una de sus partes lleva acumulada un currículum que da para talar tres bosques, y la otra que el pivote sobre el que gira todo y que es la percusión demencial de JAVIER CARMONA no parece tener fin en su forma de expresarse. Lo he visto hacer maravillas con un set completo y con tres piedras y dos cachos de metal. La fuerza de TEJERO al saxo ya la he comentado más de una vez por ejemplo con SPUTNIK TRIO (aquí y aquí) como en esta absoluta obra de culto que es "Spain Is The Place" en la que se añadiría COLIN WEBSTER (aquí).

Sobre DOMINIC LASH y ALEX WARD podríamos estar hablando tres días, así que mejor que consultéis internet y terminamos antes. Paso a definir la actuación que dieron ayer con mis palabras.


Imaginad un PUÑO AMERICANO. El puño americano tiene cuatro huecos para cuatro dedos, y el quinto o pulgar queda libre. DOMINIC LASH QUARTET ayer fueron un puño americano, y el público, el Sparring de lujo al que agredir. Cuando uno se enfrenta a la fuerza de un cuarteto semejante y pone una y otra mejilla sabe que es difícil que la fuerza con la que te van a arrear está perfectamente repartida en cada nudillo, pero depende de nuestra pose y nuestra "blandura" el sufrir una agresión mayor o menor... traspolada esta metáfora a la música, DOMINIC LASH QUARTET siempre golpean con sus cuatro armas, dejando las aburridas improvisaciones solistas típicas del Jazz para crear un conjunto de base eminentemente Rock (no se me entienda mal, espacio hay para los solos, pero lo que prima no es la verborrea egocéntrica del músico sino la música fluyendo como un cable trenzado sobre sí mismo). Así dicho, el oyente tiene la ocasión de abrir sus poros y recibir el flujo en sus cuatro vertientes, o angular un poco la cara para captar detalles de uno u otro músico... pero ojo, ellos, los cuatro músicos, siempre te arrearán con todo.



El inicio del concierto fue quizás la parte más abstracta, con la base rítmica construyendo letanías apócrifas en cascada mientras el saxo rodeaba con su lluvia de saliva unos temas que tal como dijeron era la primera vez que tocaban en directo. A partir del tercio final se desató la locura, con esas melodías pegadizas de "Extremophile" que van creciendo con una intensidad que te desbarata a nivel molecular para crear luego homúnculos tuyos que se parecen a tí, pero no son tú. 

La guitarra por cierto una maravilla que se compenetraba hasta con la Presión Atmosférica de la sala. No es Jazz, no es Rock... quizás Jock o Razz o algo así. El caso es que verde es la portada de "Extremophile", verde es el Brócoli, y verde es la bilis que soltaban ayer estos músicos. Impresionante el bis "Halt The Busterman" de su primer disco adaptado sin piano para la ocasión... como si a MANCINI le hubiera dado por el Free. SUBLIME.



miércoles, 9 de mayo de 2018

SCUMWORM - "Ep" (Autoeditado; 2018)


Si la mitad del nombre de tu banda es SCUM y el logo se asemeja a una boñiga de perro, pues ya la hemos liado parda. Agárrate tus genitales (sean largos u ovalados) porque la hostia a caballo entre primeros NAPALM DEATH, TERRORIZER y elementos nuevos y sugerentes es lo que prima en este segundo Ep de los Sevillanos después de aquel "Funesto Cepo" que reseñé por estos lares:


Quien no tenga los oídos demasiado entrenados quizás no capte los matices entre su primer trabajo y este último, y para eso estamos los catadores de inmundicias como yo (toma vacilada que me he marcado, pura poesía joder), aquí puestos delante de un ordenador con los ojos inyectados en sangre, los dedos moviéndose en un hipnótico tableteo que ya quisiera yo se asemejara al doble bombo que manejan los SCUMWORM. Como he comentado, el estilo cambia bastante bajo mi punto de vista (o punto de orejas más bien)... el Brutal/Death (de raigambre americana sobre todo) se ha sublimado en algo más europeo y si antes teníamos ecos a MORTICIAN, DEICIDE o SUFFOCATION por doquier, ahora la cosa migra más hacia unos DEAD INFECTION, CEPHALIC CARNAGE o CARCASS pasados por una batidora de detalles que ramifican mucho su sonido.

Se hace mayor hincapié en la atmósfera y la melodía, que por momentos si cierras los ojos y aguantas la respiración 3 minutos y medio (inténtalo, cabrón/a) verás como por el túnel ves aparecer algo de Black sucio a lo DARK THRONE. Puestos a pensar, es difícil distinguir la línea que separa en Noise Grind del Gore Grind puerco y sucio (bueno, SCUMWORM por ejemplo en las voces no tiran de cantos porcinos ni tampoco llega a la opresiva guturalidad del Brutal Death), o ver en qué instante el Crust Punk se funde en Death y suena a D.R.I.

Death/Grind de vieja escuela y se acabó; puñeteramente rabioso y violento donde se destacan unas voces más acres que fumarte un trozo de goma de neumático. La incorporación de PEDRO ROMÁN (MONKEYPRIEST) ha subido enteros bajo mi punto de vista al estatus de la banda con una versatilidad que no tenía "Funesto Cepo", más plano en esencia. 

FOTOGRAFÍA: SAVAGE SIOUX

Tras un inicio cinematográfico que ríete de Ben Hur mezclado con Morricone, "Acción Violenta" te estalla como un grano de a kilo macerado en pleno Agosto en el Páramo de la Cartuja... pero ojo, el inicio sureño, Hard rockero incluso de "Dios Oculto" me pilla totalmente desprevenido (juego a dos voces incluido) hasta el punto de que por casi creo que van a tirar por la carretera sonora que asfaltó en su día PANTERA, luego DOWN o incluso SUPERJOINT RITUAL, y cito estos tres nombres por seguir la temática de ANSELMO, porque también podría hablar de COFFINS, EYE HATE GOD o GRIEF) pero todo es cuestión de segundos y (afortunadamente porque ya hay bastantes grupos en ese rollo) el tono cambia hacia otros derroteros. 

Podéis decir que estoy majara, pero es que en estos estilos un microsegundo es mucho, y ahí es donde hay que estar pendiente de los requiebros y capotazos, que al fin y al cabo son lo que diferencian una reseña estándar de esta que no sé lo que es, pero que tampoco tengo miedo a equivocarme... no es lo mismo el Grind Death de CARCASS que el de BRUJERÍA, pero tampoco vamos a escribir una tesis. Sin duda alguna, REPULSION y la escuela que se derivó de ahí es una influencia, aunque el enroque América-Inglaterra sea algo que pueda suscitar debates académicos. 

FOTOGRAFÍA: SAVAGE SIOUX

Sigamos. Base rítmica atravesada por guitarras afiladísimas con atisbos de mini-solos o riffs agudos como cuchillas que no dan descanso al oyente hasta el punto que cuesta discernir donde acaba este tema y arranca "Gentrificación Masiva", puro Grind Core (ojito que he separado lo de "Core" por algo, y es que las cascadas de Punkarras pseudoetílicas están ahí aunque perfectamente medidas). De repente, y por la puñetera cara, no te das cuenta y durante unos segundos parecen mutar a un Black/Death, pero antes de que suspires empieza "Aún Viven", el tema para mi gusto más Sludge del disco con bajadas del tempo de la base rítmica y que en el siguiente "Mentes Dëformes" rozan el Thrash con ese incesante rasgueo de guitarras.

Para terminar, nada como el carpaccio sonoro de "Escupiendo Carne" que alcanza velocidades vertiginosas, una voz curradísima en todos los registros (coros incluídos) que me trae a la mente a los finlandeses IMPALED NAZARENE mezclados con EYE HATE GOD... dicho de otra forma, en escasos 10 minutos SCUMWORM te dan un catálogo de cómo evolucionar sin estancarse en estilos tan pródigos a crear algas de charca, mutando su sonido más netamente americano del Brutal Death californiano a un Old School Putrid Death Grind (y porque no me caben más etiquetas). 

Por cierto, grabado en julio 2017 en el local de ensayo, mezclado y masterizado por AROMESTUDIOS (Almería) por PABLO BLANCO. La portada es un rompecabezas pergeñado por el guitarrista MIGUEL con el auspicio indoloro del resto de la banda... el resto cae en la leyenda. 

Perdonad que os de los datos técnicos al final que se me había caído un euro al techo y estaba recogiéndolo.

viernes, 4 de mayo de 2018

EL RESIDUO VS EL PERIODISMO MUSICAL


La cultura y estilos musicales se miden en décadas. La música de los 50, la de los 60, los 70... está claro que el periodo estándar de medición del cambio en un estilo es La Década. Cuando uno estudia fisiología respiratoria habla de volúmenes residuales pulmonares, y si estamos hablando de la capacidad urinaria tenemos el volumen residual de orina. Residuos. Lo que nadie quiere, conoce o suele ver, tiene una importancia vital porque mide qué grado de "lo normal" hay que establecer como parámetro con el que dar un dato. 

La música es igual. El periodista musical de turno coge una década, la resume, y te dice que el sonido de los 90 en el rock llevaba tal o cual directriz, o que en otra determinada década el modus vivendi social llevó a tal o cual acritud que impregnaría al hardcore y mil historias más. Te habla de estilos, de qué tienes que buscar para saber, y lo que es peor de todo, establece Dogmas de Fe.

El periodista musical oficial es un ente extraño. Es un viajante que se nutre de las décadas pero que por lo general no se interesa del "Volumen Residual Musical". El Residuo Musical es lo que busca el coleccionista, el melómano, y en general todo aquel que va contracorriente buscando Ooparts musicales que contradigan el canon de tal o cual periodista; el zasca final que mande al exilio filosófico a la mitad de redactores jefe de las principales revistas de cualquier género. La excepción nunca ha sido la norma, y menos mal que no lo ha sido, porque entonces verdaderamente estaríamos nadando en un mar de idiocia. 

El boca a boca nutrió al melómano, al soñador fanático, a crear fanzines, a rebuscar excepciones a la norma, y dio lugar a otros Paradigmas bien distintos a los que rigen los libros de historia musical pero claro, esto es como cuando uno está en la facultad y el profesor se apropia del trabajo de un alumno... algo demasiado frecuente como para dejarlo pasar por alto.

Sigamos ahondando en El Residuo Musical; en la joya perdida; en lo que nadie conoce porque fue tapado por el intenso marketing de plumas de tinta vacuas del inframundo académico. Cierta persona me dijo una vez que mi blog era un cagarro, una mierda "pueblerina" (cito sus palabras) que nada podía compararse a otros magníficos sitios web. Pues bien, uno que acepta la crítica destructiva o al menos intenta transformarla en constructiva, va a esos blogs y sitios de referencia y se encuentra con la misma actitud general. Quizás mejor escrito, quizás algo más erudito... pero nunca, nunca adentrándose en El Residuo Musical

Ahora que estamos terminando década, es bueno decir esto, porque que me retuerzan el pescuezo si sé a qué suena la década del 20 del 2000. Ni puñetera idea, oigan, pero sí que sé qué residuos han emponzoñado con vigor mi discoteca, y ahí permanecen mirándome inalterables desde sus exiguas cornisas, pretendiendo dar un paso adelante y lanzarse al vacío harto de que nadie le cite. Y vuelvo a centrarme porque no es de mí de quien he venido a hablar (ni de mi libro, que no lo tengo)...

Los grandes estudiosos de la música no comercial, verdaderos creadores de las joyas de la corona de las discotecas del coleccionista, NUNCA, absolutamente NUNCA han sido periodistas musicales, a priori los expertos en la materia y supuestos ratones de biblioteca que deberían de llevar grabados en sus genes eso de la búsqueda arqueológica. ¿Creéis que estoy majara?. Pues os voy a dar la razón, estoy majara, y gracias a la majadería estoy aquí haciendo esto y no comprando mierdas de revistas en el kiosko. Los arquitectos musicales de nuestro siglo y del pasado y de los que vendrán fueron y serán JULIAN COPE (en su caso Musicólogo, sea lo que eso sea, pero no periodista) con su KRAUTROCKSAMPLER y JAPROCKSAMPLER. Dos obras catedralicias que han dado la oportunidad de reinventarse al periodismo musical... nuevamente, otros han hecho el trabajo por ellos y ellas. Dos monumentales obras que se nutren del barro primigenio del Residuo Musical, de lo que nadie quiere, conoce, ni le interesa como tal a la industria, y que podrían perfectamente complementarse con el libro y Cd-Rom A CRACK IN THE COSMIC EGG de STEVEN y ALAN FREEMAN en el caso de la música experimental alemana.

El siguiente Canon podría ser la magnífica lista de NURSE WITH WOUND, tanto la normal  incluída en  "Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella" (1979) como la ampliada en 1980 en el disco "To the Quiet Men from a Tiny Girl". Gracias a estas listas, se han escrito libros en inglés de THE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE o sabríamos de la etapa experimental de BATTIATO. Cuesta creer qué tipo de periodismo musical y de revistas existirían sin estos compendios de saber, y el propio STAPLETON fue acusado de haberse inventado nombres... es el sino de nuestros profesores, de los que nos guían, de los que se supone que saben más que nosotros. El verdadero conocimiento está en la propia, obsesiva psique del coleccionista, del buscador de rarezas, y del que no se expresa quizás tan bien como un literato lo haría. Los literatos son buenos para decir a qué diablos sonó la música en una década, pero nunca valdrán para contarme qué fue lo verdaderamente interesante de la misma. 

Prefiero el cólico del Residuo, potente, doloroso y jodidamente evocador.

Pero ojo, sería muy prepotente de mi parte decir que no hay excepciones a la regla o baluartes (duales) que sí que son capaces de nadar entre dos aguas. Es el caso por ejemplo de JAIME GONZALO y su celebérrimo LA CIUDAD SECRETA editado por MUNSTER, que si bien lo que hace es coger el saber popular de lo que ya se había establecido como Canon en publicaciones no oficiales, lo hace con tanto buen gusto y saber como para admitir que no todo debe estar perdido, pero téngase en cuenta que el propio GONZALO publica un libro titulándolo NUNCA TE FÍES DE UN CRÍTICO DE ROCK

LA MOSCA TRAS LA OREJA de LLORENC BARBER / MONTSERRAT PALACIOS es la tercera opción, y es la de la publicación íntegramente académica... es decir, el estudio en profundidad musicológico de una materia y por tanto, el río del que manarán múltiples afluentes. Una búsqueda exahustiva de gente tan metida en la música que llevan su trabajo al estatus de TESIS, que tiene más de saber onírico que de periodismo musical en sí, o al menos es mi opinión. La razón de esto es que generalmente sus obras sólo las compran los ya eruditos por sí en las materias de que se habla en los libros, que buscan ver recopilados por fin todo aquello que han ido desenterrando poco a poco. No son libros amables ni ilustrados... son puños americanos en un gancho de izquierda directo al cerebro. Es curioso, pero recientemente se ha publicado una Tesis sobre el Rock Andaluz y meses después ya tenemos en las librerías libros sobre el Rock Andaluz a niveles divulgativos... cuanto menos, sospechoso.

¿Ha sido siempre esto así? ¿Es realmente el periodista musical un aprovechado del bañista que se mueve entre residuos o quizás es todo fruto de una degeneración que ha traído consigo el progreso tecnológico?. Me inclino a pensar esto último, o más bien a intentar no generalizar y decir que para mí, el buen periodista musical es el que se mueve entre las dos aguas citadas. Lo suficientemente ilustrado para expresarse pero con corazón de obseso coleccionista que lo que busca es verbalizar nuevos paradigmas de los que surjan futuros estudios.

¿Y el blog?... ¿qué se cuece en el mundo del blog?. Ciertamente no lo sé, pero sí que sé que si de algún sitio han de salir los Residuos Musicales del Tercer Milenio, serán estos últimos reductos los responsables porque lo que es la calidad de las revistas y los libros, salvo honrosas excepciones de vieja escuela, han caído en el más profundo de los obscurantismos. 

Para quejas, dudas y opiniones... esperad a los próximos eones.

jueves, 3 de mayo de 2018

SANGRE DE MUÉRDAGO / DOCE FUEGOS en SEVILLA; 2 DE MAYO (PABELLÓN SOLAR)



Pabellón Sølar se consolida como punta de lanza en la organización de conciertos de calidad y a contracorriente con un sold-out en toda regla. La abarrotada Capilla del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, bajo el testigo de un opresivo retablo cargado de pan de oro y residuos de la España negra de rancio abolengo, diezmos eclesiásticos y el yugo del perdón redentor de los pecados acoge impávida en su esencia aséptica a un variopinto público. Allí yo sentado con culo plano de las 3 horas de carretera, en grata armonía y conversación con gente que considero ya parte de mi vida, y con mis mitocondrias haciendo palmas por la alegría de respirar otros aires que no sean los estancados y sépticos efluvios de la putrescente Málaga, cada vez más hermética en lo cultural en ese decadente proceso de gentrificación que inevitablemente se asemeja ya a una suerte de hormiguero de tapas, cervezas y supuestas especialidades culinarias. 

El evento transcurrió lleno de contrastes. Contrastes por varias razones que paso a explicar a continuación. No se me pasa por alto que los lugares de poder tienen la acústica precisa y necesaria para disfrutar de cosas tan a priori rocambolescas como el humo de palo de santo y el paganísimo (precioso) altar pagano que SANGRE DE MUÉRDAGO puso como antesala a su presencia. No se me pasa por alto que DOCE FUEGOS estableció una íntima comunión espacio-temporal con otra realidad (abstracta) que ni es renacentista, barroca o futurista sino música del mundo y del hombre, y por contra está cargada de la electricidad estática de ritos ignotos que subyacen el lo más recóndito de la memoria.

Abriendo DOCE FUEGOS, naciente proyecto de MIGUEL PALOU, avatar necro incandescente del underground sevillano (hasta aquí puedo leer), y que me dejó absolutamente sobrecogido. Un perfecto y equilibrado balance entre lo acústico (violín clásico, percusión, cuenco tibetano...) y lo electrificado (violín eléctrico, mandolina electrificada...) aparea folk y drone en unas sábanas que acometen al oyente con la violencia contenida de unos SWANS o la cáustica mezcolanza étnica de JARBOE en "Mahakali" mezclados con BONG. Toques marciales de Neo Folk a lo CURRENT 93 o SOL INVICTUS pero mezclado todo con el matemático toque de la música de cámara. Tened en cuenta que estoy hablando de un sólo músico sobre el altar, que demostró una soltura encomiable desde las iniciales notas del cuenco tibetano hasta los agresivos toques Doom en en un épico crescendo que me puso los vellos de punta.


Curiosamente, no puedo quitarme de la cabeza que durante el camino de ida a Sevilla estuvimos hablando del ya fenecido proyecto MORPHEUS de FERNANDO MANCHADO que en sus tres maravillosos y olvidados discos ("Ouroboros", "Elohim" y "Babylon") transitaba (de forma más industrial eso sí) estos mismos pasadizos mentales avocados a inmensas cuevas ciclópeas erosionadas por mares de serotonina. Lo sacro no tiene por qué ser sinónimo de santidad pero sí de telurismo. Un enroque espiritual entre lo bíblico y lo ancestral y citando al propio artista, "cosmogonía atemporal, de ningún y cualquier lugar, aunque seguramente, de manera inconsciente e inevitable, esté en el Mediterráneo el foco de inspiración".


La verdad es que me quedé realmente de P(y)edra ayer. El enorme potencial de MIGUEL PALOU va a dar muchísimo de qué hablar y espero estar por aquí para contarlo. A lo solemne de las bases hay que unir la enorme fuerza contenida en una composición en cinco partes donde la boca es "La Puerta de la Luz" y el ano "La Puerta del Ruido"... entremedias otros mundos, más puertas, y la sensación de que he asistido a algo único e irrepetible.


SANGRE DE MUÉRDAGO no necesitan demasiada presentación. Gira andaluza entre Sevilla, Jerez y La Noche de los Candiles para presentar su último disco "Noite". Folk gallego que retrotrae a inmensos bosques antiguos como la noche de los tiempos, cargados de musgo, fuego y el penetrante aroma del palo de santo en un altar que presidía a las imponentes cuatro figuras de unos virtuosos músicos que optaron por un setlist bastante alejado del Neo Folk que podría atribuírsele a grupos de esta índole (véanse ÁRNICA, KELTIKA HISPANA y similares). La voz y guitarra de PABLO C. URSUSSON tiene ese tono y timbre característicos del Norte que suele dar ese aire tan particular tanto a los proyectos de metal extremo como a los más centrados en la World Music (el propio PABLO milita en los atmosféricos ANTLERS afincados en LEIPZIG).

Lo marcial se sustituye por una atmósfera étnica cargada de la influencia de DEAD CAN DANCE (sobre todo por la arpa céltica de ASIA KINDRED MOORE) o ARCANA en lo instrumental pero con la impronta de cierto hippismo verdoso que sólo se tornó más oscurantista en las dos ocasiones en que se usó la Zanfona y las percusiones tremebundas del Bodhrán de ERIK HEIMANSBERG (conocido por su proyecto de Black Metal COLDWORLD o participaciones en discos de IN GOWAN RING si no me equivoco).





Momentos de excelsa belleza que me retrotraen irremediablemente al fondo de catálogo de PRIKOSNOVÉNIE y CAPRICE, CHERCHE LUNE o ATARAXIA son inevitables, máxime con la presencia de ASIA MOORE en una sublime muestra de cómo tocar un arpa y no sonar meloso y aburrido. Siendo sincero, hubiera preferido un setlist algo más oscuro (tienen temas bastante más rocosos) no en vano en los momentos en que la Zanfona, la Nyckelharpa y el Bodhrán hacían actos de presencia, unidos al entorno tan particular de la Capilla y al humo del Palo de Santo, uno podía sentir el verdadero carácter mántrico, hipnótico y enaltecedor de los grandes SANGRE DE MUÉRDAGO.

Poco más que añadir. Pedir perdón por la baja calidad de las fotos pero el flash ni estaba permitido ni era cuestión de molestar a los músicos. Vuelta a casa extraña porque nos dejaron encerrados en el pseudo abandonado espacio de La Cartuja y tuvimos que hacer muestra de cómo se sobrevive en territorio hostil gracias a un excelente bocadillo de tortilla de papas y un rodeo monumental al recinto.




miércoles, 2 de mayo de 2018

CALF - "EVIL SOLOS DEIFIED MOM DAD DEIFIED SOLOS LIVE" (SWEETOHM RECORDINGS; 2017)


Vuelvo a visitar el violento universo de la banda griega CALF, suerte de pústula infecta que se nos revela en una catarsis mística de guitarrazos noise noventeros y perversos mantras más oscuros que un oráculo en horas bajas. La información sobre las grabaciones o la formación suele ser bastante confusa, pero vuelvo a recordar que salvo error los de Karditsa son: Chris Koutroulis (guitarras y efectos), Thodoris Kakoulantonakis (guitarras y efectos), Kostas Paraschis (bajo y efectos) y Sakis Spiropoulos (baterías). La evolución de la banda sigue unos parámetros bastante aleatorios y cada uno de sus trabajos difiere bastante del anterior aunque sigan una serie de parámetros base como son el uso de un hardcore noventero llevado al extremo más ruidista de unos SLINT, MELVINS, SWANS o los experimentos más malsanos de Austin en TODAY IS THE DAY.

Reseñados previamente en estas páginas tenéis el más genérico CALF - "A Constant Loss Departs From The Sentiment Of The Abandoned" (MADPONNY / SWEETOHM RECORDINGS; 2011) aquí; el asfixiante CALF - "Bastards Anatomy Use a Unicorn Go To Apathy" (SWEETOHM RECORDINGS; LP, 2014) aquí; o el tremebundo split CALF / UNCLE GRASHA´S FLYING CIRCUS - "Split Cassette" (SWEETOHM RECORDINGS, NAAB, PRAVÉKNOISESECTION; 2016) aquí

El disco que hoy os traigo es el último hasta la fecha y responde al perturbador nombre de "Evil Solos Deified Mom Dad Deified Solos Live", palíndromo extrañísimo de esos que ya te dicen bastante sobre una banda que no tiene miedo en adentrarse por los sépticos pantanos de psiques en descomposición. Sugerente artwork por cierto el que acompaña a un precioso vinilo rojo (primera edición, luego negro) que edita cómo no SWEETOHM RECORDINGS desde Grecia.


"Mom Loved The Way She Ought To Love And So She Fell Into a Swamp Of Dark Yellow" abre la Cara A con 19 minutos que transitan por un mar de ruido de guitarras sobre el que una base rítmica pseudo espacial y motórica machaca nuestros tímpanos. Las guitarras como digo están cargadas de distorsión y efectos llenando el espacio del plástico como poliuretano expansor; al fin y al cabo, quizás la mejor forma de amortajar un cadáver sea cerrar todos los orificios menos el ano y meter por ahí una buena dosis de poliuretano a presión; todo queda en su sitio... o no. 

Ni un resquicio en el que respirar dentro de unas intrincadas melodías y acoples que parecen instrumentos de viento... es curioso, pero en cierta forma me recuerda en algunos aspectos a los nuevos ORTHODOX, especialmente cuando colabora con ellos AQUILEAS POLYCHRONIDIS al saxo (escúchese las sesiones "Supreme" y "Kréas"). Dentro del maremágnum intenso, arranques de blast beats que rozan el Black Metal y se desmarcan de cualquier comparación posible. 

Del Space Noise Rock instrumental a un Black Noise enmarañado a lo NIHILL... para luego caer otra vez en una caída estrepitosa del tempo donde ahora sí se notan y resaltan más los crepitantes arreglos de efectos, acoples, reverbs o lo que diablos sea. Decrepitud Noise en un basurero espacial. A caballo entre cualquier malsano proyecto de CRUCIAL BLAST y unos SWANS a los que les hubiera dado por versionear a los HAWKWIND noventeros (sobre todo a mitad del tema). Alucinante el grado de intensidad que han conseguido estos griegos con este último disco que se disfruta mejor cuanto más volumen consigas extraer de tu reproductor. 

Por cierto, el clímax final de la Cara A es sencillamente sublime y me niego a describirlo.


La Cara B se compone de dos temas. Por un lado, "Obedience" y sus toques de Doom espiritual a lo BONG. Las capas de sonido emulando  las "Shlokas" hindúes flota como el humo del incienso en el inicio de un corte que estalla de repente. La etiqueta Post Rock para mi gusto se les queda vacua y apretada y no hace más que encasillar a una banda que con un potencial absolutamente devastador. La guitarra solista suena extraña, lejana y oriental... como una Shruti Box o algo así. Sonido paquidérmico y esencia espacial. UFOMAMMUT, SONS OF OTIS o SATURNALIA TEMPLE son maestros en estas lides y tal y como dije en la reseña de su anterior disco, tengo muy presente también a los MEGATON LEVIATHAN sobre todo por la épica que consiguen alcanzar en las melodías.

Para finalizar esta obra maestra "Mom Is Funnier Than Dads Nothingness". Solemne percusión que se toma su tiempo en aparecer mientras una guitarra que parece el grito de Tarzán en modo Loop lo impregna todo. El bajo y la otra guitarra aparecen también más tarde, como si no tuviesen prisa... llegan, cogen los instrumentos y te agarran por el cuello como una reacción anafiláctica. La epiglotis te llega a los genitales pero bueno, respirar está sobrevalorado... tres capas de melodías que se van trenzando con la fiereza de un peinado vikingo. Aparecen, desaparecen y se alternan. Todo es válido en CALF, banda que ha llegado a su madurez con este violentísimo disco que espero tenga la repercusión que se merece.



jueves, 26 de abril de 2018

DE MONUMENTOS, PAKOS, FANZINES Y NICHOS...


Nunca he creído en el azar. Creo en el KARMA y su fuerza dinámica de efectos y consecuencias. Hace mucho, mucho tiempo que veo el universo como un inmenso Cubo Rubik ultra tetra (brik) dimensional cuyas caras responden a una fórmula sacra y áurea tan ciclópea como inabarcable. Todos y todas estaremos en algún momento en una de esas caras de colores. No digas de este agua no beberé, ni uses los prejuicios, porque el Cosmos da unas hostias que te pone los dientes en fila del mismo lado de la cara. 

Hace unos años andaba en una tienda de discos y un Heavy de toda la vida, chaleco vaquero por bandera, que toca en un grupo malagueño, andaba discutiendo sobre música con el dependiente. No citaré la banda ni nada porque es conocida... total, que yo en ese momento me dirigí a él y le dije, "oye, no me conoces, pero veo que te gusta mucho el heavy y tal". Me dijo: "sí, es mi vida, el grupo y tal...". El caso es que desde que lo vi tenía claro que a esa persona que no conocía iba a regalarle una inmensa caja con más de 100 revistas tipo METAL HAMMER impolutas y con sus posters y todo. Le dije del tirón: "mira, si te interesa, te acercas cerca de mi casa y te doy una caja con tal cual". Esa persona ese día FUE FELIZ. Muy feliz. Se le veía en la cara, en su comunicación no verbal; máxime cuando un día después le alargué a su coche aparcado en segunda fila la inmensa caja de revistas que habían ilustrado mi exangüe sabiduría Heavy en mi adolescencia.


Si existe el azar cómo te explicas que haya tenido el placer de regalarle la maqueta de su grupo de adolescencia (HEIMDALL) a NACHO JAULA, que ni sabía casi de su existencia. La vio, se le iluminaron los ojos y lo tuve claro... esa maqueta era para esa persona. En ese momento sentí que a pesar el dolor de desprenderme de algo que ha sido parte de mi vida es inferior al inmenso placer proporcional que esa persona va a sentir teniendo un pedazo de su vida que daba por perdida. Una vieja cinta TDK que cambia de manos. ACTOS... CONSECUENCIAS.

He hecho esto infinidad de veces. Discos promocionales que me han llegado dobles he pensado en una determinada persona y se lo he regalado. ACTOS. He tenido vidas en mis manos asomándose al túnel por mi profesión real, no esta impostora de "supuesto periodismo amateur musical" y la paradoja existencial del ser humano es que un acto cambia el devenir de los acontecimientos. A larga, corta o media distancia, esta carrera de obstáculos que llamamos vida te pilla desprevenido y contarán y estarán escritos en el libro (pergaminos de SKELOS si has visto CONAN EL BÁRBARO demasiadas veces como yo) de tu vida. Somos bastones existenciales en los que ayudamos a apoyarse a otros y ni siquiera somos conscientes de ello.


Años después, y como sigo pensando que no creo en el azar, una persona que a priori no conozco de nada (bueno, sí que la conozco por referencias y mil historias musicales) me ayuda en el plazo de a penas unos meses a completar la colección de la REVISTA MALDOROR, y meses después me dona/regala/ofrece (no sé ni como expresarlo) su colección de fanzines. Su nombre de guerra es PAKO NICHO y es un personaje muy querido para los que lo rodean, y son de esas personas que notas que pudieras conocerlas desde hace una vida. La música tiene un PODER que ni imaginamos, La música es KARMA. Son actos y consecuencias. Mis grandes caídas y mis grandes auges han estado marcados por la música en todos sus aspectos. AMO el papel, los flyers, los fanzines, los posters y todo eso que me remite a una época muy determinada de mi vida. Vivo anclado ahí y no quiero evolucionar... quisiera ahora que sé que he vivido seguramente más de la mitad de mi vida (siendo optimista la mitad) pedir tregua y volver a vivir mil cosas. TENGO UN HAMBRE arrolladora de conocimientos musicales que raya la obsesión y sé que es un defecto terrible y cuasi diogénico. 


No concibo el Neo Periodismo musical por varias razones. Primero porque creo que para hablar de algo hay que leer mucho, muchísimo. Si quieres hablar de música tendrás que escuchar mucha música y leer mucha música. Si quieres hablar de cine tendrás que ver mucho cine y leer de cine. De lo contrario serás mediocre en lo que haces, y esa es precisamente la razón que hace que el formato FANZINE sea el punto álgido del conocimiento. El verdadero FANZINE es algo hecho con amor, pasión y conocimientos por gente que ha transcendido el Conocimiento Estándar y se embarca en el Conocimiento Apócrifo. Luego los Paradigmas construyen sus Cánones en base a lo que esos periodistas de raza que no son más que aficionados hicieron. Cuando te enfrentas a estas amarillentas páginas y ves de dónde nacen los rumores, los cambios de formación, las primeras maquetas de las bandas, haces un viaje en el tiempo. Hay quien creerá que esto no es más que materialismo puro y duro y una suerte de añejismo en decadencia, pero yo sigo con mi libretita apuntando nombres, datos y bandas que no se recuerdan o que yo simplemente desconocía. 


Por eso es por lo que hoy, aquí y ahora, y aunque la expresión resulte rara, LE HAGO UN MONUMENTO A PAKO NICHO por permitirme ser depositario de parte de su vida y continuar una línea argumental que lejos de acabar, nace y renace. ACTOS.... CONSECUENCIAS. Lo que para uno es algo sin importancia, para otro es una Catedral. Soy defectuoso en muchos aspectos pero he aprendido a soportarme a mí mismo. No voy a cambiar ya y voy a seguir soñando... y os voy a contar un secreto. Las noches en que no puedo dormir hago una especie de meditación guiada y siempre pienso lo mismo: "llueve, veo una casa abandonada (amo el abandono) y en una cornisa encuentro una llave oxidada. Entro dentro de la casa y descubro libros abandonados, viejas revistas que ojeo a la luz de una linterna". IRREMEDIABLEMENTE suelo dormirme en ese momento, y esto es completamente verídico y no me importa contarlo aun sabiendo que como lector o lectora vas a reírte de mí.


Un nicho es un hueco. Tenemos nichos en la cabeza. NICHOS EVERYWHERE. Hubo otros antes de nosotros. ACTOS... CONSECUENCIAS. Ahora vivimos un revival extraño en el vinilo, en la cinta, y el formato papel vuelve con fuerza. Evidentemente ya no es lo mismo. Dentro de una o dos generaciones será difícil explicar esta sensación y si este texto permanece por ahí flotando en eso que llaman nube, pues alguien (creo que sería un psiquiatra) me diagnosticaría algo según el DSM IV. Yo sigo leyendo estos viejos manuscritos y creyendo que estoy cultivándome para hacer mejor algo que no sé que es, porque no me dedico a esto, ni esto me da de comer, aunque a veces piense que ojalá en otra vida mi profesión hubiese sido otra. 

Estoy en deuda contigo PAKO