domingo, 29 de septiembre de 2013

TENTUDÍA - "TENTUDÍA" KNOCKTURNE RECORDS KTR006 CD

Maese PELAY PÉREZ CORREA yacía de rodillas delante de la figura envuelta en brumas y tinieblas de la Virgen de Santa María. La contienda estaba resultando más larga de lo esperado y los feroces musulmanes combatían con uñas y dientes a las tropas cristianas que estaban a su mando. La marcha hacia Sevilla estaba sembrada de un ingente número de cadáveres que asfaltaban de sangre y huesos el penoso camino. La noche cerca y la suerte no estaba decidida... pero Pelay, con devoción y recogimiento pronunció su plegaria: "Santa María detén tu día"... y acto seguido el ominoso avance del sol por la línea del horizonte se vio misteriosamente interrumpido y el día duró más de lo acostumbrado, tiempo más que suficiente para vencer a los aguerridos musulmanes....


¿Quién es el misterioso caminante que nos encontramos en la apocalíptica imagen que ilustra la sexta referencia de KNOCKTURNE RECORDS? ¿Quizás un Pelay Pérez Correa del futuro? ¿Un peregrino que se dirige al monasterio de TENTUDÍA a buscar refugio de la lluvia radioactiva que asola una España Post Nuclear?... 

PAULA CASTILLA a la batería, PEDRO ROMÁN al bajo y voces, ALBERTO TRIGUEROS a los teclados y PABLO VINUESA  a la guitarra conforman el cuarteto TENTUDÍA, que tan buen sabor de boca dejaron con 5V (su demo de 2012). Vuelven ahora en formato de larga duración  con un sonido mucho más trabajado, correoso y compacto que bebe a partes iguales del hardcore más lento y ponzoñoso que entronca con el Doom, el Stoner psicodélico e incluso los ascendentes desarrollos instrumentales del Post Rock, todo ello siempre teñido de la cautivadora aura melancólica de un Petit Mal epiléptico o la epicidad asfixiante del Funeral Doom (sus miembros vienen de bandas tan dispares como D4INSIGHT, MONKEYPRIEST o HOLLAND).

La base fué grabada en los ESTUDIOS LA MINA  el 15 de JUNIO del presente año, y al día siguiente se unen a la fiesta MARCO SERRATO (Orthodox, Hidden Forces Trio, Jacob) y XAVIER CASTROVIEJO (Blooming Látigo) a las invocaciones vocales, a los que se suman JOSE LUIS DE LA VEGA (Holland) y JOAQUIN ANDRÉS CORRALES (Groove on Woods) tocando bajo y batería respectivamente en el corte #DOLOR. Magnífica y evocadora portada a cargo de EL SEÑOR GÓMEZ & SRTA. SWALLOW muy deudora de revistas de cómic tan añoradas como CIMOC y todo ello aliñado y puesto en la mesa por SIR RAÚL PÉREZ.

TENTUDÍA tienen una versatilidad que asusta, y así se nos demuestra en cada uno de los 7 cortes del disco. Épicos en algunos temas, reflexivos y meditabundos en otros, lo realmente cierto es que su disco de debut me ha parecido una jodida maravilla... y es que pocas veces he visto mezclar géneros musicales con tanta elegancia.

MARSHLAND funciona como perfecta marcha militar introductoria del universo TENTUDÍA... ritmos hipnóticos que inducen al trance merced a los percusivos sonidos de teclado que asemejan campanas redoblando por difuntos. El cuarteto suena compenetrado y reparten hostias en la comunión musical que deriva de una homilía trascendental a base de Post-Rock, Stoner y regusto al drone orgánico y guitarrero de EARTH... una delicia. Unas notas de piano abren LAX con una introducción que me trae a la mente MATSE AVATAR de ORTHODOX, aunque pronto el tema derivará por otros derroteros. Las voces agrias de Maese Castroviejo vomitan bilis en tu cara... y quema, vaya que si quema...

LITTLE KEYS destila un romanticismo espectral que entronca con el doom de corte más melódico y clásico, sobre todo en los bestiales riffs de guitarra y los sincopados toques de bajo. La batería marca un ritmo lento a lo MY DYING BRIDE de su TURN LOOSE DE SWANS... y es que por momentos parece que iba a entrar en el tema AARON STAINTHORPE o el violín de MARTIN POWELL... los habrá que pongan otras etiquetas musicales pero para mí esto es pura ESENCIA DOOM, y si no escuchad el final del tema.

ANTES DE QUE ESTALLE tiene la cadencia de una nana cadavérica; tan contradictoriamente sutil como mecer a un cadáver para que se duerma. Líneas delicadas de guitarra sobre un comatoso fondo reverberante... el preludio antes de la tormenta que supone ARRACHE-COEUR y su marcial arranque donde bajo y batería que crean la sensación de una carga desesperada carga militar.

Los brutales diálogos-coros a cargo de MARCO SERRATO y Mr. CASTROVIEJO que gritan, se contestan y unen cual PIMPINELA de los infiernos. Enfilamos el tramo final con HERBIE, un poderoso tema instrumental in crescendo que roza la agonía del Funeral Doom... una pasada de tema que en directo da muchísimo juego.

Reconozco que cuando escuché #DOLOR por vez primera se me pusieron los vellos de punta; apagué las luces y cual majara irredimible me puse a darle a un headbanging descontrolado como si tuviese 20 años (mis cervicales tienen memoria y me dijeron: "tío, te vas a ganar un relajante muscular"). Yo no voy a describir este tema porque hay que escucharlo... bueno, como no me puedo estar callado tan sólo diré que hay que escuchar las admoniciones vocales de Maese MARCO SERRATO GOD OF DOOM para creerlo. Hay que dejarse penetrar por el eclesiástico toque del teclado. Hay que dejarse arrastrar por el drone pantanoso de sus primeros compases y celebrar la Misa de Difuntos de su ritmo procesionario; no hay campanillas en la Consagración... tan sólo un bajo y una batería extra creando una maraña de oscuridad impenetrable. Ni con un QUIMICEFA encontraríamos agua limpia en la ponzoña que destila este tema...

En estos momentos TENTUDÍA están en Latitud 38.05 y Longitud -6.338 de sus posibilidades. En un cerro de vistas espectaculares desde el que se observan múltiples caminos a tomar. Una búsqueda grialesca, una Sagrada Cruzada del Santo Temple de los avernos. Su búsqueda seguro que llevará a buen puerto porque el Sol ya nunca avanzará más por el horizonte y el día no sucederá a la noche. ¿Hay algo peor que un invierno nuclear?... posiblemente un abrasador VERANO ETERNO.

http://www.knockturnerecords.com/knockturnerecords/KTR006.html

http://tentudia.bandcamp.com/

martes, 24 de septiembre de 2013

LENDRONE - "UNO" (MATAPADRE RECORDS [MTP005] LP

Paditifuso me ha dejado este UNO (MATAPADRE, 2013) de LENDRONE. Preciso, matemático y teledirigido como un misil estadounidense, este power trío ha encontrado el punto de equilibrio perfecto entre el KRAUT acolchado por sintetizadores añejos de NEU!, HARMONIA o LA DUSSELDORF y el MATH ROCK puro y duro. Guiados por los ritmos pseudo bailables de sus teclados y ritmos, tejen una maraña de sonidos tan adictiva como eficaz donde la técnica y el domino de los instrumentos es claramente audible en cada uno de los temas.

LENDRONE son un trío coruñés formado por JORGE GARCÍA (Bajo y Sintetizador), ANDRÉS SATUÉ (Guitarras, teclados y programaciones) y JUAN ALVEDRO (Batería). Tras la maqueta LENDRONE EP I dan un sustancioso salto cualitativo con este UNO y sus 11 impecables cortes grabados en los CÍRCULO POLAR (IÑAKI BEA + MATÍAS UNRUTH) y masterizados en California en los GMS (JJ GOLDEN). La impresionante portada es obra de ANITA RIVERA (PLÁSTICA) cuyo trabajo es digno de contemplarse aquí: http://akaplastica.tumblr.com/

El rock instrumental y espacial en España está viviendo un auge tremendo. El filón inagotable del Kraut y la escena Kosmiche alemana está llevando la música de nuestro país a otro nivel... y LENDRONE son una muestra más de que el pasado está más vivo que nunca. Bandas como SCHWARZ, LÜGER o TRAUMMASCHINE (por citar tres ejemplos dispares) han encontrado una fórmula que parece no dar síntomas de agotamiento, mientras que otros como LUBIANKA, DOMO o PYRAMIDAL se nutren a partes iguales del Stoner o el Rock Progresivo. LENDRONE se aleja un poco de los sonidos anteriores para imprimir a su música de un aire calculador y técnico en dosis de corto minutaje que se alejan de las extensas jams improvisatorias y los acercan más a las complejas estructuras de CUZO.

TROLLATÜNGA abre el disco de forma poderosa y compleja, y a los pocos segundos ya sabemos que LENDRONE apuestan por la calidad... un tema con unos teclados cuasi CARPENTERIANOS (escúchese la banda sonora de 1984 RESCATE EN NUEVA YORK) y un rock grueso y caleidoscópico. VELOCIRRÁPTOR tiene un delicioso regusto a pop psicodélico, o al menos en su principio y antes de que adquiera velocidad y abruptamente de paso a CANYONERO, tema que incluso se adentra en los páramos del rock progresivo con su fondo de teclados mellotronianos.

MARCHA SOLAR es puro HARMONIA o LA DUSSELDORF en su base... y pasados luego por el filtro LENDRONE claro, porque la base rockera de fondo no deja títere con cabeza. Me gustaría destacar los ritmos sincopados del bajo de JORGE, que a veces rozan la complejidad del thrash técnico de VOIVOD.

DON BALÓN tiene el aire hipnótico de una fiesta RAVE a las 4 de la madrugada... y un ritmo en espiral que no parece terminar nunca. Más minimalistas y experimentales son LA MECÁNIQUE MODERNE y MISA EN DETROIT,dos delicias donde se me vienen a la mente los CLUSTER del ZUCKERZEIT.

ELECTROMONTROVE y MIKROMASCHINE demuestran la perfecta integración entre los teclados y la guitarra/bajo/batería... cambios de ritmo, aceleros y frenazos en una simbiosis de rock y música bailable donde no hay espacio para el azar. METHAVOLANTE es puro CHROME HOOF con su electro-siniestrismo pseudo discotequero... nuevamente ecos al JOHN CARPENTER ochentero y a las BSO de oscuros films de videoclub. Brutal.
Para terminar, NON TAL!, tema que resume perfectamente la propuesta de este trío coruñés que ha representado para mí una gran sorpresa.

Gracias a MATAPADRE y a su gente de prensa por hacerme llegar este discazo.

http://lendrone.bandcamp.com/

https://es-es.facebook.com/Lendrone

http://matapadre.bigcartel.com/product/lendrone-uno

domingo, 22 de septiembre de 2013

PUTREZINE 020: EL PANTANO DE LOS CUERVOS (MANUEL CAÑO; ESPAÑA-ECUADOR, 1974)

"Un científico perturbado se entrega a revolucionarias prácticas en un laboratorio que linda con un tétrico y turbio pantano, lugar donde arroja los resultados fallidos de sus experimentos."
Irregular cinta española de pseudo-culto dirigida por el desconocido MANUEL CAÑO (VUDÚ SANGRIENTO, 1973 o TARZÁN Y EL ARCO IRIS, 1972) y que no deja de ser una especie de rocambolesca historia de zombies y mad doctors en plena selva ecuatoriana. Torpe en la mayoría de sus escenas, poco podemos destacar de esta cinta, salvo quizás algún que otro momento interesante (véase la perturbadora escena donde los muertos se alzan del pantano) o la supuesta escena de una autopsia real que a día de hoy permanece en la leyenda del cine maldito español.

Los diálogos son torpes y tienden a una vacía grandilocuencia que roza el ridículo... como ridícula resulta la interpretación de FERNANDO SANCHO en el papel de detective, que más bien parece sacado de una comedia de Bud Spencer y Terence Hill. Parece como si al bueno de Fernando le hubiesen dicho que interpretase a un sudoroso detective sin darle más detalles sobre el género al que pertenecía la película y prácticamente improvisase toda la actuación. 

Nada más... ligeros toques de necrofilia inocente para la época, algún momento curioso y una brumosa y húmeda fotografía que es prácticamente lo mejor del film (o al menos es lo único que la otorga del malsano ambiente que intenta transmitir).








viernes, 20 de septiembre de 2013

VITTRA (SONNY LAGUNA & TOMMY WIKLUND; SUECIA, 2012)

"Ida y Albin son una pareja feliz que se ponen en camino hacia una cabaña en los bosques suecos para pasar unas vacaciones divertidas con sus amigos. Pero bajo las tablas del suelo espera un mal del pasado oscuro de Suecia. (FILMAFFINITY)"

VITTRA, nombre original de este film, es conocida también por CABIN OF THE DEAD y por WITHER; me imagino que será cosa de las distribuidoras que ejercen también de empresas de marketing y no le ven potencial a los títulos en versión original.

Sus directores SONNY LAGUNA y TOMMY WIKLUND deben de ser una suerte de fanáticos de EVIL DEAD, porque si esto no es así, no me explico como puede fusilarse tan descaradamente un clásico como el de SAM RAIMI. Tenemos la cabaña aislada, tenemos una trampilla, posesiones, una especie de portal a otro mundo... y tenemos sangre a raudales.

Ahora bien, ¿qué no tenemos?... pues bien, no tenemos originalidad, no tenemos el humor macabro de EVIL DEAD, no tenemos algo que rompa la película por algún lado y nos lleve a otro nivel... no tenemos el encanto de BRUCE CAMPBELL, no tenemos esos mágicos efectos "yo me lo guiso, yo me lo como", ni los movimientos asfixiantes de cámara, ni...

VITTRA es plana y aburrida. Buenos maquillajes y las posesiones tienen su gracia... pero está llena de situaciones harto vistas por los aficionados al género. Llega un punto que dudamos si esto no será una especie de remake bastardo de POSESIÓN INFERNAL o la adaptación a la pantalla grande de un videojuego de SURVIVAL HORROR, y eso repercute mucho negativamente sobre la película.

A los fanáticos de estas cintas les gustará o le sacarán algún provecho. Por mi parte nada más... os dejo un popurrí de carteles con los diferentes nombres que se ha estrenado y el trailer:




jueves, 19 de septiembre de 2013

YEGG - A SUPPOSEDLY FUN THING WE´LL NEVER DO AGAIN (AUTOPRODUCIDO, 2013)


CAPÍTULO 1: MEMORABILIA. 

Veamos. La historia es más o menos como sigue: cinco amigos se reúnen y ensayan a saco un montón de tiempo, se desplazan los fines de semana a Cuenca en coche y un amigo del grupo, JULIAN GARCÍA, entre email y email acaba formando el puzzle sónico de YEGG. Otros conocidos engordan un poquito más la grabación con piano y cello corriendo el resto de arreglos a cargo de la propia banda. A continuación le encargan a otro amigo el artwork del digipack (SERGIO MILLÁN LORCA) quien, ni corto ni perezoso, se saca de la manga un diseño absolutamente delicioso con toques a la imaginería de TIM BURTON y el cine mudo.

Hasta aquí, una breve introducción biográfica de YEGG, nombre también enigmático donde los haya y que os invito a que indaguéis en él. Desconozco el pasado musical de sus músicos, pero dado el alto nivel compositivo que me he encontrado en el disco, dudo que esto haya sido cosa del azar...

Desde luego, cosa del azar no es titular al disco A SUPPOSEDLY FUN THING WE´LL NEVER DO AGAIN, en clara referencia y homenaje al ensayo cómico de DAVID FOSTER WALLACE sobre una semana a bordo de un crucero de ricachones en el Mar Caribe. Un clásico de la literatura del siglo XX del malogrado escritor que acabó ahorcándose en 2008.

Según palabras de la propia banda, su anonimato (no aparecen apenas datos en el digipack que han tenido el detalle de mandarme) responde a un interés puramente musical y no mistérico, y es que piensan que en su proyecto lo realmente importante es lo que escuchas, no los músicos que lo tocan.. así pues, voy a respetar esta premisa y aunque he indagado algo para la reseña, voy a dejar que las palabras y la música hablen por sí solas... bienvenidos al universo YEGG

CAPÍTULO 2: UN RESUMEN.

Vale, bien... pero, ¿a qué diablos suenan YEGG?. Complicadísima reseña la que tengo por delante ya que su propuesta es tan versátil, sutil y trabajada que estoy noqueado literariamente hablando. He escuchado el disco ya una docena de veces y no paro de sacarle detalles y matices y de motu propio se ha convertido en uno de mis discos de cabecera en los últimos días. Reflexivo, melancólico, a ratos esperanzador... apocalíptico, elevador, mágico... un nivel compositivo que me ha dejado con la mandíbula a la altura de los escrotos hasta el punto de usar los pelos de los huevos como hilo dental.

Un preciosista y exquisito POST ROCK que bebe de numerosas fuentes y que para que os hagáis una idea suenan tanto a SIGUR ROS como a STEVE WILSON o los ANATHEMA de los últimos años. Aunque los hayan comparado de refilón con VETUSTA MORLA, grupo al que no controlo demasiado, a mí esto me ha parecido mucho más profundo y oscuramente embriagador.. y perfectamente podría formar parte de la escudería de KSCOPE o estar más entroncados con el eclecticismo de unos primeros MUSE, o al menos es lo que pienso en este momento, ya que vuelvo a repetir que su propuesta me resulta tan rica y variada que mi mente es incapaz de quedarse anclada en un sólo momento y lugar.

CAPÍTULO 3: NOTAS A PIE DE PÁGINA.


Abre el disco PUSH con unas lánguidas notas de guitarra y una caleidoscópica textura de fondo que nos va embriagando como una copa de buen vino... HIDE nos mete de lleno con redobles de batería y una voz en vocoder que al poco empieza a cambiar de registro y que nos indica que la tarea vocal es un peso importantísimo en YEGG hasta el punto de ser un instrumento más quedando perfectamente integrado con el resto de la música. 

WHOA me suena a una especie de híbrido bastardo entre los últimos y más poperos PINK FLOYD y los OPETH del DAMNATION hasta el punto de que no puedo quitarme de la cabeza la similitud con las voces limpias de AKERFELDT de sus periplos progresivos. Las dobles melodías de guitarras te parten en dos mitades en una suerte de delirio en estéreo. En ocasiones es fácil tildar a todo de post-rock y quitarte responsabilidades en una reseña como esta. GOSPEL es directa y me suena a unos AEROSMITH que les hubiesen dado por la parte más alternativa del rock americano. JOSEPH es una preciosidad con una batería que se sale y unos registros vocales nuevamente excelentes con un final del tema que pone los vellos de punta; HATTER un onírico colchón de sensaciones evocadoras, voces susurradas y un ambiente tan introspectivo como desconectar a un ser querido en coma de una máquina que lo mantiene atado irremediablemente a este mundo. Música oxigenada...

Con 2FROZENMICE he captado algo de BRENDAN PERRY de su disco en solitario ARK en el deje vocal del principio, aunque sólo ha sido por unos segundos ya que el tema muta rápidamente a una suerte de doom-rock atmosférico y planeador que me vuelve a desorientar. CLOSE nos va llevando de la mano al fin del camino y BELLS / PULL se fusionan en un fin de fiesta que tiene todo el aire melancólico de una despedida quizás eterna. Punteos de guitarra, ecos espaciales, una voz ya trascendida y unos toques de piano para separar ambos temas... me encanta el detalle orquestal de teclados midi del epílogo y nuevamente el agitar de hélices que entronca con el principio del álbum.

CAPÍTULO 4: EPÍLOGO.

Alucinado por la complejidad y riqueza de sus matices, YEGG me ha seducido completamente. Tienen un sonido muy agradable pero nunca simplista que se aleja de convencionalismos y busca tu centro neuronal de emociones. No importa si vienes del pop, del rock o del death metal porque YEGG van calando como una fría lluvia de principios de Noviembre, cuando todavía no hemos sacado la ropa de invierno y nos empapamos con el aroma a tierra mojada del cambio de estación. Eso sí, nunca incómodos como los bajos de los pantalones vaqueros cuando se mojan ni demasiado empalagosos como el algodón de azúcar de los puestos de navidad... todo en su justa medida.






martes, 17 de septiembre de 2013

RIZOMA - RIZOMA EP (AUTOEDITADO, 2013)



En una nihilista y pútrida Madrid post-apocalíptica, al amparo de un invierno nuclear inacabable, tres entes invocan a KTURRUMONGOUS, Dios Séptico del Garage Psych Noise Punk más sucio y contagioso que te puedas echar a la cara.  Hermanos bastardos de un IGGY POP al que le hubiera dado por el stoner y lo hubieran mutado genéticamente en un laboratorio para sonar ligeramente más visceral y retardado que una familia caníbal en un film de serie B, el trío madrileño lo componen: EDU a la guitarra y cirugía vocal, ALEX a los martillos de un herrero caballil y LUIS a los infrasonidos de un bajo al que hubiesen sustituido las cuerdas de nylon por cuerdas de esparto.

Grabado en FAST AND LOUD RECORDINGS en un tierno verano madrileño de 2013 al amparo de un sol que incita a la violencia, RIZOMA se cagan en tus oídos a base de un crudísimo sonido que me ha llevado a acordarme de las bandas nacientes del hardcore punk de este país en una época en la que el "Do it Yourself" era el pan nuestro de cada día... y si no no tenéis más que echarle un vistazo a la tremenda portada del Ep.

Eso sí, los desarrollos de los temas tienden a la psicodelia mugrienta del Sludge pantanoso (¡OH, SON MUÑECOS DE NIEVE QUE PROFETIZAN EL APOCALIPSIS! es un buen ejemplo) y la voz cazallosa de Edu es pura flema de viejo verdosa... sí, de esa que te encuentras en el portal de tu casa cuando vas a la calle solamente con el café tomado y crees que algo tan sólido y gelatinoso no puede salir de una garganta humana.

Paso de destacar ningún tema sobre otro porque esto es como estrujar unos calzoncillos cagados... al final a todo el mundo le salpica la mierda. Esto hay que ponérselo a todo volumen y desgañitarse haciendo los coros de THE INVASION OF THE FASCIST SCARECROWS (HORTICULTURAL REICH)... posiblemente la mejor letra de canción en mis últimos 36 años de existencia:

"A scarecrow appeared in my bedroom back in the nineteen seventy one, he said now we have conquered the world, obey the horticultural reich...".

AVISO: jodidamente adictivo... jodidamente corto... jodidamente impaciente de más.




lunes, 16 de septiembre de 2013

THE BELL WITCH HAUNTING (GLENN MILLER; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Sinopsis: El Departamento del Sheriff del Condado de Robertson ha publicado material encontrado de los teléfonos celulares y cámaras de vídeo en los cuerpos de la familia Sawyer . Aunque se pensaba que se trataba de un asesinato y suicidio ahora se cree que es el retorno de un demonio centenario responsable del más famoso evento paranormal de los Estados Unidos."

Si CARLSBERG es posiblemente la mejor cerveza del mundo... THE BELL WITCH HAUNTING es posiblemente la peor película de terror de los últimos tiempos. Ya no sólo es que su nombre tenga similitudes más que evidentes con THE BLAIR WITCH PROJECT, ni que comparta título con una película de 2004 y lleve a confusión, es que todo aquí es puro despropósito. Un guión horroroso, unas interpretaciones paupérrimas, una manida utilización de los recursos del "cámara en mano", unos efectos digitales de videojuego cutre...  un cartel promocional risible, un consabido "basado en hechos reales", una posesión demoníaca que de tan malvada es bendita porque provoca unas cuantas risas que sirven para descongestionar el ambiente apesadumbrado del espectador que se enfrente a este bodriamen... tomo aire... actores rozando la línea del BORDERLINE, (valga la redundancia), redundancias rozando los límites de la idiotez, idioteces rozando el absurdo de lo risible, risas rozando el bostezo, bostezos que son el inicio del sueño... SUEÑO.


sábado, 14 de septiembre de 2013

DISCO LAS PALMERAS!: "ULTRA"; MATAPADRE RECORDS [MTP007]


DISCO LAS PALMERAS! son JULIÁN L. GOICOA (guitarra), JOSÉ CASTRO (batería) y DIEGO CASTRO (voz y guitarra), vienen de SARRIA (LUGO), siendo este ULTRA su segundo disco tras el pelotazo de NIHIL BOSTAT (2011); nuevamente editado por MATAPADRE, grabado en los estudios PLANTA SÓNICA de LUGO y con las colaboraciones de MARTA y ANTÍA  de WILD BALBINA. Doce cortes intensos y enérgicos que lleva nuestro espíritu a un Nirvana de notas, distorsiones y pedales del que no queremos bajarnos jamás...

Imaginemos una inmensa batidora cósmica musical en la que metemos los siguientes ingredientes: una parte de los LAGARTIJA NICK de su época más bailable a lo ULTERIOR; el pop de unos PLANETAS, el shoegaze de MY BLOODY VALENTINE, la actitud punkarra y cargada de Noise de los primerísimos WAVVES, y para aliñar el asunto, un gran trozo de reverbs espaciales a lo SCHWARZ... a continuación hay que dar el toque maestro, que es batir y batir hasta conseguir algo de textura cercana a un SMOOTHIE sonoro, con mucho LO-FI y una sensación intensa de viaje sin retorno; directo a tu médula espinal como una encefalitis espongiforme que se esparciera por el éter aristotélico...

Es difícil separar un tema del resto porque ULTRA funciona como un tratamiento médico completo... si lo interrumpes o diseccionas te quedas con la sensación de que has hecho algo malo para tu salud. Hay cosas que están concebidas para disfrutarlas de un tirón y DISCO LAS PALMERAS! es una de ellas.

Místicamente joviales como un hippie perdido en TORREMOLINOS en plenos años 70, su pop infecto contagioso y ruidista te lleva a otro nivel; a un estado de consciencia y paz en la que no hay silencio, sino sólo ruido y épica.

Destacar temas es posiblemente inútil porque todos tienen su personalidad propia, pero si tuviese que quedarme con uno sólo en una imposible votación, quizás el séptimo ULTRA por sus correosas similitudes con algunos temas de ULTERIOR de los LAGARTIJA NICK o la melodía cíclica de QUE RUEDEN CABEZAS con su batería cuasi bailable y su in-crescendo épico... o el estribillo de LA POSTPAZ y fondo musical a lo LO-FI que te hace pensar que está grabado en una pista de despegue en Cabo Cañaveral.

ASOMAOS AL ABISMO, CONTEMPLAD....................................................

https://www.facebook.com/discolaspalmeras

http://discolaspalmeras.bandcamp.com/

http://matapadre.bigcartel.com/product/disco-las-palmeras-ultra


viernes, 13 de septiembre de 2013

MATAPADRE, SELLO DISCOGRÁFICO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA....

Corren extraños tiempos para la cultura de este País, y más concretamente para la música. Que a estas alturas un prometedor y naciente sello como MATAPADRE se ofrezca desinteresadamente a mandarnos material promocional de sus bandas es muestra de la ilusión que mueve sus cimientos, y de que no todo está perdido dentro del panorama musical patrio. Porque la cultura de la descarga y el buffet libre musical es una ventaja dicen algunos... pero también una profunda lacra que redefine el devenir de los tiempos futuros. Abrir el buzón, encontrarse el sobre... rasgarlo y sacar el material, escucharlo detenidamente y tomar notas... investigar y nutrir las neuronas con cultura palpable que ha requerido un esfuerzo personal y monetario para que vea la luz es una responsabilidad muy grande para este blog... pero intentaremos estar a la altura, eso sí.

En los próximos días reseñaremos material de este interesante sello gallego de nuevo cuño (aunque ya llevan si no me equivoco unos tres añitos dando guerra). Dentro de su catálogo hay psicodelia, shoegaze, pop, noise, hardcore... o lo que es lo mismo, UNICORNIBOT, COLECTIVO ORUGA, DISCO LAS PALMERAS!, TELEPHONE ROUGES, LENDRONE... o el ultimísimo fichaje GUERRERA, que sacaron el genial UNDER THE GIPSY SUN a finales del año pasado.

Pues eso, agradecer a MATAPADRE el material enviado. Poco a poco tendréis reseñas de su material por aquí... mientras tanto, no olvidéis pasaros por: