ARÍN DODÓ - "LECCIÓN MAGISTRAL IMPARTIDA POR EL PRETOR DE LA REPÚBLICA DE ANATOLIA" (AUTOEDITADO, 2019)

Seguimos dentro del caleidoscópico mundo cabaretero de ARÍN DODÓ, esta vez con una reedición de su obra de 2008 Lección Magistral Impartida Por El Pretor De La República De Anatolia. Planteado a modo de obra radiofónica narrada (el narrador, como no puede ser otro, es el Pretor de la República de Anatolia). En el aspecto musical, los participantes serían los siguientes: Raúl Díaz: chello, Oscar Iris: saxo y J.G. Entonado: voz, textos, música y resto de instrumentos.

Para profanos en este excelente músico, os dejo algunos enlaces a reseñas de la obra de ARÍN DODÓ:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2017/01/arin-dodo-degeneracion-progresiva.html

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2017/07/arin-dodo-blefaritis-aguda-del-ciclope.html

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2018/04/arin-dodo-blefaritis-aguda-del-ciclope.html

Una larga introducción de la obra con un drone de fondo a la voz de la narración completa los primeros 4 minutos, muy atmosféricos y con aires a radio decadente, tras la que comienza la primera pieza para saxo y voz "Bobo en Constantinopla". Arranques de Jazz lírico acompañan una historia surrealista en extremo y con aromas pastorales.

A modo de pequeños insertos, vuelve la narración principal a la obra, esta vez con algo de percusión y espíritu dadaísta. Complicado en extremo de comparar, el mundo de ARÍN DODÓ es como coger el Canterbury de GONG de la etapa de Daevid Allen y despojarlo de humanidad... el resultado molecular se pasa por harina de Música de Cámara y Free Jazz a lo primeros ART ENSEMBLE OF CHICAGO y se fríe en arrebatos de Free Jazz. El contenido de las letras, entre Ballard y Jodorowsky para que os hagáis una idea.

Así suena por ejemplo la juguetona “Diálogos sucintos de violencia y sudor”. Los acetábulos que vertebran la grabación y que hacen que no perdamos pie son las estupendas ráfagas del saxo, las marciales percusiones y el estilo tan característico a cuento o fábula que da el chello.

"Historia de Marta Según un Amigo" bebe más del teatro. La música es una triste tonadilla de cámara con un fantástico diálogo de un saxo (parece un saxello) y el lamento del chello haciendo de contrapunto a las inflexiones de una historia vista desde la voz de un niño. Me encanta "27 Letras y un Dromedario" porque resume a la perfección este triposo disco de 40 minutos muy acorde con los experimentos conceptuales del avantgarde en los 70, especialmente en el Jazz Británico; si uno cierra los ojos parece estar escuchando cosas de NUCLEUS, MICHAEL GARRICK, KEITH TIPPETT y cosas así. 

Cada pieza está precedida de su pequeña narración que sigue la estructura radiofónica que citaba al principio... unas veces siendo la intro más larga y musical, otras simplemente una voz en off que dice el título del tema como en "Desengate Fatal", mezcla de tango misterioso, canción de autor y Be Bop cinematográfico a lo HENRY MANCINI. Es curioso como la producción Lo fi de "Tribulaciones de un Soso Esbirro" sienta tan bien a la música, creando un efecto atemporal e incluso épico (si no fuese por la voz, uno casi espera salir a Errol Flynn en cualquier instante). 

No me gustaría terminar la reseña sin citar ese género que fue el rock humorístico en gran bretaña (no sólo los MONTY PYTHON llegaron a practicarlo), en el que combos de músicos rockeros acompañaban chascarrillos con más o menos gracia. El Schager alemán también tenía su fondo de catálogo, ampliándose el estilo a géneros más contestatarios como el Kraut (lo hicieron ahí los políticamente comprometidos FLOH DE COLOGNE), aunque el maestro de ceremonias de todo aquello fue sin duda ZAPPA, maestro del discurso entre música y de construir auténticas distopías cargadas de crítica social, pero vestido todo de la elegancia interminable de su Jazz Rock Psicodélico y Progresivo. Además, el teatro Dadaísta y las soflamas del Futurismo también podrían ser influencias de todo este ambiente raruno de ARÍN DODÓ. Aun así, los proyectos de JG ENTONADO están dotados de un corpus propio, fresco y pseudopoético verdaderamente difícil de clasificar.

Minimalistas cortes como ” Preludio en una Tonalidad Desconocida, Tanto para Alfonsino como para Mí”, o el fastuoso cuento "Faltan unos Minutos para Morir en el Cadalso" son la antesala de "Guía Didáctica para un Suicidio Sofisticado", que hay que escuchar para creer... saxo y chello en modo juguetón completando una suerte de trilogía que huele a Edad Media. 

De aquí hasta el final ocurre de todo. Desde una reencarnación de Louis Amstrong sobre un piano fúnebre, un extracto de Free Jazz con sonoridades Klezmer y Balcánicas, y un final con toques al Gamelan de GARY BURTON QUARTET y CARLA BLEY (salvando las diferencias claro) en Escalator Over The Hill o A Genuine Tong Funeral en clave primitiva, sin pomposidad orquestal y galvanizada en bilis.

Otra exhumación maravillosa de la discografía de ARÍN DODÓ, y van unas cuantas.

Para conseguir copia física, podéis escribir aquí:

leodbroglie@yahoo.es

https://www.facebook.com/arindodo

SINISTER DOWNFALL - "EROMOZOIC" (SATANATH, FUNERE, WEIRD TRUTH; 2018)

Eremozoic es el debut de SINISTER DOWNFALL, proyecto alemán de un solo músico en edición compartida entre lo sellos FUNERE, SATANATH RECORDS, y la japonesa WEIRD TRUTH, así que podéis ir imaginando más o menos por dónde van los tiros. Editado en CD con artwork de Paint It Black Design sobre Layout de Jane Orpheus, y grabado en los Misanthropic Studios, estamos ante una nueva dosis para los amantes del Death/doom más denso. 

Un monolítico, denso y triste Funeral Doom con trazas de SKEPTICISM, EVOKEN, y con voz ultra gutural a lo UNTIL DEATH OVERTAKES ME. Eugen Kohl hace un estupendo trabajo tocando todos los instrumentos, que quedan cohesionados sin que flaquee demasiado el asunto. Producción densa para un disco que puede recordar a los inicios de MOURNFUL CONGREGATION, Eremozoic son cuatro largos temas con pocas variaciones pero una atmósfera hipnótica muy acertada  pero ralentizada al extremo, por lo que tiene que gustarte este tipo de sonidos para disfrutarlo por completo.

Se abre con "Dark Veil" en modo circular, con leves toques de piano que funden el tema con el siguiente "Way To Nothingness", pudiendo recordar como digo a los proyectos de Stjin Van Cauter, que más que buscar variaciones o motivos melódicos lo que hacen es poner al oyente en un determinado estado anímico. Las voces tan guturales son típicas de estos proyectos y funcionan como un elemento más, fundiéndose con las guitarras (algo simples y enterradas en la mezcla). El elemento principal que hace que este tipo de proyectos funcionen es sin duda el teclado, porque la base rítmica permanece en un estado REM durante los 40 minutos que dura el disco (modo SKEPTICISM) y las guitarras pues se toman su tiempo para construir una melodía de tres notas en los 12 minutos que puede durar un tema. 

Otra base de teclados y piano introduce el tercer corte "Ashes Of Time", para mi gusto mucho mejor que los dos anteriores precisamente porque mejora la guitarra, que se lanza en ascenso directo con un cortante riff épico y en estado de gracia; el aroma solemne y procesionario de SINISTER DOWNFALL toca techo en este corte (con toques a los japoneses FUNERAL MOTH). Aun no llegándose a las cotas de magnificencia de PROFETUS, sí que es cierto que hay similitudes  con la propuesta de los dioses finlandeses (que parten de la ventaja de ser una banda completa), aunque lo más básico de su propuesta me lleva más a UNTIL DEATH OVERTAKES ME y sus fluidos coqueteos con los depósitos de serotonina.

Como nota negativa, la brusca transición (no sé si es fallo de la grabación) entre el tercer y cuarto (último) corte. "Where Solitude Prevails" destaca por una persistente línea de piano y sintetizador bastante conseguidas que se te mete en las entrañas, y que se alterna con las partes más vigorosas de un Funeral Doom que a lo largo del disco va de menos a más. A pesar de lo extremo de su propuesta, su relativa corta duración y los contrastes entre melodía y brutalidad lo hacen muy recomendable para seguidores del estilo.

https://sinisterdownfall.bandcamp.com/album/sinister-downfall

INTERSIGNO - "NON PLUS ULTRA" (CIVITAS MORTIS 003, 2019)

          Hace muy poco entrevisté a JOSÉ ENTERRADO del proyecto INTERSIGNO con motivo de Darkspace, su debut en CIVITAS MORTIS y su continuación The End Of Time. Ahora tengo el privilegio de hablaros Non Plus Ultra, su nuevo trabajo en el mismo sello y repitiendo fabuloso artwork de Igor Casayjardín. Os recomiendo pinchar en los anteriores enlaces y leeros ambos textos porque tampoco voy a ponerme repetido y prefiero ir al grano, máxime cuando los textos fueron largos e incluían entrevistas. 

Como si de un Survival Horror se tratara, con un envoltorio onírico y apocalíptico a partes iguales, el nuevo trabajo de INTERSIGNO se disfruta como lo que es, una banda sonora perfectamente estructurada de principio a fin, con sus subidas y bajadas de intensidad a modo de Score cinematográfico. Las influencias ya las comenté... desde el sempiterno dios CARPENTER a las rendiciones más oscuras del Italo, tanto en su vertiente fantástica como en el Synth y Disco... al fin y al cabo, del terror al baile hay un paso, y si no, que se lo digan a CLAUDIO SIMONETTI que con decenas de pseudónimos inundaba las pistas de baile en los 80. 

          No puedo contar demasiado a nivel técnico porque no se incluye información en el libreto (y para qué diablos la queremos), pero la producción es perfecta, limpia y con predominancia de unas bases rítmicas rugosas y potentes. Imagino que se tratará de un equilibrio entre sintes digitales y analógicos, pero no puedo asegurarlo. Lo que sí puedo decir es que Non Plus Ultra es un disco mucho más oscuro que los anteriores y para mi gusto tiene la ventaja de que su escasos 30 minutos entran con la facilidad de el harakiri de un indignado Samurai. Otro acierto es el uso contenido pero efectivo de determinados samplers que realzan la atmósfera global de una música más madura que en Darkspace por ejemplo.

          A modo de reflexión, quisiera destacar a todos estos artistas tipo BUIO MONDO, NIGHTCRAWLER, INTERSIGNO, MIDNIGHT SEQUENCER y otros que están llevando al ElectroSynth a niveles muy altos; a veces descuidamos lo difícil que es sacar una buena melodía, y con estos proyectos tenemos melodías infecciosas para parar un tren. En el meollo de la cuestión, un sello tan a contracorriente como CIVITAS MORTIS hace que me plantee determinadas cosas. Con un catálogo de ediciones imprescindibles, el oyente medio prefiere volcarse en la repetición Ad Nauseam de la BSO de STRANGER THINGS, que no es que sea mala (todo lo contrario), pero para mi gusto, lo que están sacando estos artistas lo gana con creces. En atmósfera, en inventiva, y encima de aquí. Pues bien, sellos como CIVITAS MORTIS viven al límite, con escasas o nulas repercusiones mediáticas, y con ingresos imagino que bastante exiguos. ¿Te gusta lo que oyes?... pues haz un esfuerzo y cómpralo.

Paso a la música. "Horrible Things" es el épico inicio que toda Banda Sonora de Serie B precisa. Una afirmación a lo Assault On Precint 13 o Escape From New York y esa ya característica forma de desarrollar un tema a base de una percusión en modo aspas de helicóptero; idas y venidas de sonido helicoidal. Una intro espectacular que se une con unos cantos femeninos en "Henry". Imposible no sobrecogerse con la forma en que van añadiéndose los simples pero efectivos golpes de efecto de un corte que mezcla Techno primitivo con Italo Disco, para emulsionar a lo FRIZZI, ORTOLANI y demás, especialmente en sus bandas sonoras de Poliziesco y Fantaterror.

Mismo estilo en la moribunda "The Edge" o "Black Flight", ambas con un uso muy original de los coros femeninos que recuerdan horrores a producciones Giallo de los 70 o a films de acción infames producidos en Filipinas (que los hubo, y a porrillo). La cuestión aquí no creo que sea la originalidad. Esto ya se ha hecho antes, qué duda cabe, pero esa vuelta de tuerca que se le está dando a este género tiene sus picos de calidad, e INTERSIGNO para mí es uno de ellos. 

"More Doubts" es más reflexiva e ideal para bailar bajo los efectos de alguna pastilla sublingual que brille en la oscuridad. Por cierto, Non Plus Ultra brilla en la oscuridad bajo el efecto de Neones en descomposición y de lúbricas persianas de acero oxidadas antesala de horrores urbanitas en "Dark Pleasures". El Horrorsynth se siente como un pulso sexual y me activa los sentidos al máximo cada vez que me pongo un disco de estos, dándome la sensación de que ocurre algo tántrico entre mis gónadas y los simples ritmos sintéticos; algo reptiliano que va a la base de todo impulso orgánico. 

          Orgasmo o no, los ojos se ve van hacia arriba en las cuencas en la hipnótica cadencia de "Sinister Trance", que dura dos minutos y medio pero por mí podría durar una eternidad. Es el poder de los ritmos pseudo tribales de la máquina, capaz de estimular la carne en una suerte de aleación cyberpunk de corte Ballardiano. Soberbios los gritos de "Sacrifice", sus samplers y los coqueteos con el trance en lo percusivo pero con esos agudos ataques de los potenciómetros. Es curioso, pero la atmósera de este tema me ha recordado los remixes que hicieron en su día KTULU, tanto para El Día de la Bestia como otros en algún disco.

No sé si "A Girl Walks..." tendrá que ver algo con la película A Girl Walks Home Alone at Night de Ana Lily Amirpour, pero le quedaría bien a esos paseos en monopatín de la protagonista. Como suele suceder en este tipo de discos, los últimos temas van poniendo el tono propio para la redención... son más lentos, lacónicos a lo "Memories" y su pegadizo motivo melódico principal que, me vais a permitir la chorrada, me trae a la memoria (nunca mejor dicho) algunas partes del disco black atmosférico Dreamquest de EVOL pero en un tono electro, claro. Son pequeñas conexiones neuronales que hago a veces y que no llevan a nada, lo siento.

Cierra la nana "The End" y le doy al play por cuarta vez seguida.

https://intersigno.bandcamp.com/album/non-plus-ultra

ELECTRIC BELT - "NEVER SEEN THE DEVIL" (VARIOS SELLOS, 2019)

Pues casi 5 años después de su El Blues de los Pollos Sin Cabeza, vuelvo a escribir algo de estos infames jinetes adalides del Blues Rock de ciénaga infecta. Para entrar un poco en contexto, pues podríais leeros la reseña de su disco anterior aquí. Si queréis un resumen, pues os lo planteo así. Un disco de 35 minutos de Boogie Necro Rockabilly para bailar y sudar en la verbena de tu pueblo mientras mojas algodón de azúcar en un chocolate espeso. Si no lo has entendido, pues también es como si te invitaran a tocar las maracas en la Jam de una homilía protestante... todo gospel, amor y emoción.

Never Seen The Devil, ahí, con dos narices... un título que así leído y pronunciado ya arde en la boca aguardentosa que emula los gestos de ROBERT JOHNSON o SCREAMIN´JAY HAWKINS pero con el chaleco de flecos vaquero del (disuelto en la nada ya), BON SCOTT. Sebas Bautista (chicharras), Miguel Ortega (escarabajos agitados), Javyer López (orujo en vena) y Pablo García/Vicente Pérez (lata con cuatro cuerdas de esparto en cemento) son ELECTRIC BELT, que a lo tonto llevan ya 9 años dando morcilla a pesar de los paréntesis que se han ido tomando.

Coeditado por nada más y nada menos que lo más granado del rock íbero en cuanto a sellos: SPINDA RECORDS, ODIO SONORO, ZONA ROCK, FUZZ T SHIRTS, VIOLENCE IN THE VEINS y DISCOS MACARRAS, y puesto en las estanterías de tu discoteca en CD/LP con el adorno espectacular que resulta la apabullante portada de TOMÁS FERNÁNDEZ. Sonido monolítico, grave y acertado como todo lo que sale de LA MINA STUDIO, templo noise tartésico capitaneado por RAÚL PÉREZ, aunque las voces se graban en MAGIC HOLE (MIGUEL ORTEGA).

El rompe-caderas, agita-cadenas, lubrica-becerros "Tavern Sinners Lament" entra como un ciclón Blues. Base rítmica simple, machacona y super efectiva arropando  maravillosos estribillos a cargo de la voz madurada en barrica de Javyer, con esa forma tan característica del Boogie de mecer los diptongos como si tuvieras electricidad en la boca o una pinza en los escrotos. Cuando el tema se quiebra en el minuto 2 y medio o así te das cuenta de que el ser humano es puro antropomorfismo básico... sex, drugs and rock and roll llevado por un bajo apocalíptico y una guitarra embebida de Hard Rock en su expansión sureña final.

"Werewolf Woman" es igualmente descacharrante. Uno de los principales aciertos de propuestas a lo CRUDO PIMIENTO, GUADALUPE PLATA, EL LOBO EN TU PUERTA y cosas así, es la voz, y en ELECTRIC BELT se sale, o al menos es lo que pienso. "The Liar Goes To The Church" es todo lo que alguien que viste tachuelas pudiera desear... es morir en vida con unas botas de piel sin calcetines mientras escuchas a los GRAND FUNK RAILROAD en una cuneta al atardecer. 

Hasta aquí, todo Power Blues Rock sin concesiones, pero si tengo que quedarme con algo, me quedo con la experimentación de "Hacia La Cueva De Los Muñecos", que se abre como si de una caja de música se tratara... un drone acampanado de corte oriental, una guitarra meditabunda en modo Hendrixiano con los meneos de una maraca y un riff de bajo que va subiendo de la nada junto a solitarios toques del bombo. Luego, la homónima, larga Psych Jam "Never Seen The Devil", de arrastrado avance como los versículos de una ajada Biblia. Estructura clásica rockera pero con espacios para los solos de guitarra, para que se luzca la voz y para que brille la simple pero efectiva (como tiene que ser) base rítmica... o al menos al principio, porque luego hacen acto de presencia toques más progresivos y cósmicos que son el contraste perfecto. Desarrollos instrumentales de órdago muestran a una banda madura y con muchísimas tablas.

Cierra el ritmo casi de Banjo (mi barba enhiesta lubricada en líquido seminal a lo ZZ TOP) en "Tired & Bored" y estoy pensando que quizás la muerte sea eso que dice la canción sobre estar demasiado cansado como para descansar. Por favor, cuando me muera, buscad un cactus de mi medida, hacer un corte transversal y dejaos de gastar dinero en funerales o cajas de pino. Quiero algo que me use para hacer la fotosíntesis y que me seque las entrañas, y meterme dentro de un gran cactus es la solución... mi líquido cefalorraquídeo criará unas púas tan gordas como colmillos de elefante y hará crecer a la planta hasta alturas ciclópeas. En el día de la Segunda Venida, eclosionaré de las entrañas en Pulpa y Savia y bautizaré a las gentes de la Tierra en Letras, Veneno y Crepitar de dientes.

https://electricbelt.bandcamp.com/album/never-seen-the-devil

JUAN ANTONIO NIETO - "DRY GRASS" (MARBRE NEGRE MN095, 2019)

+++ El calor suena. El calor seca las entrañas y el líquido, ya sea agua o cefalorraquídeo, suena. +++++++

+++ El alma, en su habitáculo hermético, se evapora con el calor de la muerte... y la ascensión suena. ++

+++ Lo seco, el pasto amarillento que sangra savia, a la larga acaba crujiendo y suena. ++++++++++++

+++ Suenan los huesos cuando se secan y pierden efluvio sinovial.... ++++++++++++++++++++++

+++ porque lo sinovial se evapora con el calor de la edad y ++++++++++++++++++++++++++

+++ la edad suena. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

JUAN ANTONIO NIETO suena, vaya que si suena en este amenazante Dry Grass; tras dos oscurísimos trabajos junto a JAVIER PIÑANGO (Two Unfocused Cardinal Points y Afterglow) retorna con una auténtica banda sonora de lo áspero y agreste, de aquello que es intangible a priori y que es procesado hasta el infinito para imitar la naturaleza. Los trabajos del veterano ruidista madrileño tienen cuerpo oxidado, de cavidad otrora estéril y que se tornara séptica por la irrupción de algo que no es deseado y la corrompe.

En lo técnico, la edición en digifile (limitado a 50 copias) es a cargo de MARBRE NEGRE y la portada de DAVID AREA sobre fotografías de LATIMERA ACÚFENOS.

Los achicharrantes efluvios de "Mud" reflejan una naturaleza exangüe que anhela líquido vital. Field Recordings procesados, amplificados hasta hacer daño con sus motivos acuosos. Chicharras inhumanas contemplan una eterna catarata de barro que no mancha; barro de partículas que caen en la trituradora que resulta "Machinery"... una colonoscopia sonora al interior de la máquina, eludiendo las aspas y cuchillas que convierten el heno en microscópicos copos sin alma. Idas y venidas de sonidos amputados en los agudos, que han sido filtrados hasta niveles subsónicos y tan abstractos que diríanse esquemas, reflejan a la perfección cuál es la psique de un engranaje. Idiocia oxidativa empalada de tornillos y que lubrica grasa en esa suerte de cópula imposible. 

No puedo decir que se trate de un álbum amable, pero una cierta melodía, un asomo de piedad y cordura por el oyente asoma en "Going Down". Un pulsátil viento en una estepa interrumpe emisiones de radio hasta hacerlas ininteligibles. Mensajes que se pierden en el éter hasta que unas campaniformes cadencias intentan salir a la superficie de un mundo muerto. El mundo del ruidista está muerto. El Noise está muerto y el músico lo que intenta es reanimarlo; darle movimiento de autómata en el teatro de la tragedia. De esa imitación de la realidad surge "Red On Grey". 

Circuitos perpetuos abandonados en un búnker bajo tierra, sonarán evocando vida hasta que una jodida placa tectónica se lo trague todo. Cuando descubres la simetría de lo aleatorio es cuando te enfrentas al miedo, y el miedo, al igual que el calor, suena. Un ejemplo de esa simetría es "Red On Grey"... abstracta pieza Dark Ambient que da la sensación de que puede partirse hasta el infinito y ponerse del revés cuantas veces se quiera que la estructura no cambiará un ápice.

Que el Señor Nieto es un maestro en lo suyo es evidente. Ponte auriculares, apaga las luces y asegúrate de pegarte bien el pañal para acoger a la más cyberpunk "Three Sides". 

Me encantan esos lejanísimos soundscapes que van y vienen en amenazantes olas, puro contrastre con la más melosa nana de "Water Bells", que aun manteniendo la ominosa estructura general parece desarrollarse al modo de una oscura pieza de Cámara con sus instrumentos de cuerda y unos opresivos efectos más melódicos que los anteriores. Esta corta forma de ir desarrollándose los cortes es a base de fotogramas de una misma película, en la que "Run For Life" estaría encajada en el nudo de la trama.

A estas alturas del disco es curioso pero se ha ido pasando de una hermética oda al ruido a una maraña de situaciones argumentales muy compatibles con los scores de cine (puestos a imaginar, creo que es una escena en la que un asesino con guantes de cuero tipo Giallo descuartiza  con una sierra de calar a Robocop en un templo indonesio).

La lluvia eléctrica en "No Sense" es el preludio de la efervescente "Echoes" que parece llegarnos desde un ciclópeo pabellón abandonado al filo de un acantilado. Es alucinante la cantidad de texturas y la amalgama de sonidos que consigue Nieto. Una de las sensaciones que comparten casi todos los cortes del disco es la de "sequedad"... entendiéndose esta como una metáfora del sonido cuarteado y expuesto a las inclemencias de un procesado que lo desnaturaliza y lo vuelve quebradizo hasta el punto de que para usarlo tienes que tener en cuenta que nunca dará la sensación de que la melodía esté completa. Es decir... son bloques reciclados ultrafrágiles en manos de un albañíl que los coloca en estratos ( un MINECRAFT sonoro) para emular lo real.

"Suddenly Cut" es drástica como su nombre indica, y antecede a la pieza larga y final "Golem". Siete minutos de descomposición secuencial hacia la nada.

Hay una escena de ruidistas y amantes del Noise en España... vale. Pero luego está JUAN ANTONIO NIETO en un escalón superior, y punto.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/dry-grass

A THOUSAND SUFFERINGS - "BLEAKNESS" (SYMBOL OF DOMINATION SODP115, 2018)

Hoy toca seguir con el considerable paquete promocional a la carta que me envió SATANATH RECORDINGS. El turno es el de la banda belga A THOUSAND SUFFERINGS, cuarteto formado en 2013 en Antwerp y que tras un Split con sus compatriotas MARCHE FUNÈBRE (su último Ep lo reseñé aquí) y un larga duración, vuelven a la carga con Bleakness, editado por SYMBOL OF DOMINATION.

El sonido es un Black Doom difícil de encasillar a priori, ya que alterna tanto pasajes más Old School tipo inglés como otros que rozan el Avantgarde y esa forma de Sludge corrosiva con un pie en el Post Rock que se lleva tanto ahora (véanse por ejemplo PROCESS OF GUILT). Sin embargo, lo que prima es el metal extremo en su más pura esencia y Bleakness es un disco de Black Doom con todas sus consecuencias. Además, sus temas siendo más o menos largos en conjunto son 40 minutos, lo que hace que la escucha no sature y se escuche con bastante facilidad.

Es encomiable el nivel de intensidad que alcanzan y es que no decae el nivel del disco en ningún instante. Pasajes que tiran más del Black atmosférico se mezclan con otros cargados de distorsión Sludge pero lo que más me tiene enganchado es esa doble línea simultánea que llevan de guitarras ultra cortantes con una base rítmica a medio tiempo (al estilo de los olvidados ALASTIS). Eso sí, los toquecitos post Hardcore están ahí, aunque bastante mezclados con otros estilos.

Abre la instrumental  "Bleak" con una lentísima línea de guitarra a lo MY DYING BRIDE que se queda flotando en el ambiente junto con la base de efectos, mínimas percusiones marciales y voces lejanas, a la que sigue la cabalgada de "Antagonist" con un tempo rápido bastante cercano al Black. Cuando coge fuelle y entran las voces crean una amalgama pseudo trashera con producción semi sucia perfecta que se mantendrá a lo largo de todo el álbum.

La afinación de las guitarras tiende al Black contrastando con unas voces rasgadas pero no guturales bastante inteligibles. Pasajes más meditabundos te meten a NEUROSIS en la cabeza (no para mal) primando muchísimo la atmósfera a la técnica, lo cual para mi gusto es de agradecer. El hecho de contar con dos guitarras da mucho empaque y el constante rasgueo de la rítmica es lo que más recuerda al Post Rock instrumental aunque hay una cosa curiosísima... no sé si es las voces o qué, pero a veces parecen una versión aventajada de VENOM. En definitiva, 10 minutazos de intensidad y cambios de ritmo bastante conseguida.

El Black a medio tiempo vuelve a irrumpir de lleno con "Clouds", sobre todo como digo en la base rítmica... impresionante el riff de guitarra y la forma de cerrar el tema. Mismas características para la más larga "Temple" aunque a mitad de tema surgen recovecos propios del Death/Doom a lo PARADISE LOST de su época más melódica y finiquitando el tema en un in crescendo asfixiante. 

Ya digo que IN THOUSAND SUFFERINGS me ha parecido una banda fresquísima, y así lo demuestra el tramo final de "Ghostriders", cargadísima de épica a lo BATHORY, tanto en voces (coros) como en guitarras (otro referente que no he citado y que está muy presente en Bleakness) y la monumental "Faces", quizás el tema más enclavado en el Doom Death pero sin perder el sustrato que podría conectarlos con YOB por ejemplo.

Muy recomendable, aunque la portada juegue al despiste.

https://symbolofdomination.bandcamp.com/album/sodp115-a-thousand-sufferings-bleakness-2018

LLORD - "CUMBRIA" (FÉRETRO RECORDS FR028, 2019)

Seis años ya de la cassette Demo que LLORD publicaron en FÉRETRO RECORDS y que no sólo era una preciosidad como objeto, sino toda una muestra de acre, plúmbeo Sludge desde Barcelona que tras una serie de hiatos desconocidos para mí (bueno, entre medias se desarrollan otros proyectos como LORD SUMMERISLE o ULLS de los que también he escrito algo por aquí) vueven con Cumbria, su apabullante debut. 

Más retorcidos, más viscerales, y con unos toques de experimentación que los aleja de esa media aburrida de grupos que tanto abunda por nuestras fronteras. No hay nada que me haya alegrado más este año la existencia que la vuelta a la palestra de una banda que he recomendado hasta la saciedad... y mira que sólo tenían una cassette editada.

LLORD son DAVID TRILLO a la batería/voces y ARIS al bajo/voces, mas la colaboración en un par de temas de CARME a la gralla, instrumento de viento perteneciente al Folk catalán. En el aspecto técnico, FÉRETRO RECORDS edita tanto la cassette como el cd, que cuentan con artwork de ARISTIDE ARCERA II y layout de Pol Abran de BRANCA ESTUDIO. 

Musicalmente LLORD son plomo derretido por tus fosas nasales. Cogiendo el testigo de bandas que llevaron la psicodelia al Sludge como fueran MOHO y LORDS OF BUKKAKE, pero con ese marchitar funesto de la percusión al estilo de los extintos también BERUNA (ahora continuados en BALLARD), DISPAIN o los más descacharrantes RIZOMA. Tampoco podríamos obviar la escena sevillana con bandas como ORTHODOX o MONKEYPRIEST, que para algo las líneas trashumantes llevan el telurismo sonoro de una punta a la otra sin necesidad de la teletransportación.

El caso es que Cumbria se disfruta como una triposa indigestión de 37 minutos (contando el tema exclusivo para la edición física) que resucita una forma de entender la mugre musical tan característica del extrarradio Barcelonés. Es un Sludge Doom de Polígonos en desuso, de jeringuillas flambeadas y de charcos de residuos industriales... todo ello cortesía de una producción Lo Fi pero sin exagerar; los instrumentos marcados a fuego, nada de entronizar eso del Noise sin ton ni son.

"Adtrita Sententia" abre el disco con un riff plomizo del bajo y una batería procesionaria. Así, como mandan los cánones. Unos toques de algo metálico más agudo en el fondo me recuerda a un sitar o quizás sea algo de teclados, no lo sé.... el caso es que tiene ese halo hipnótico de los BONG. Dura dos minutos pero podría sonar en bucle durante una eternidad.

(portada de la Demo de LLORD)

Sigue "Monolit", acelerado corte con voces insanas que se doblan en coros y el bajo engrasando una base rítmica demencial resultante de recrudizar a los primeros ADRIFT. Todo está cargadísimo de Fuzz y si te descuidas escupes serrín de esmalte de tanto vibrar los dientes. Sin embargo, para mi gusto, es en el aflautado sonido de fondo de los vientos de "Brega" donde se toca techo en Cumbria. Ritmo lento y base drone del Gralla que parece una gaita en modo eterno. 

Ceremonial en su despliegue, muta hacia un Sludge de libro con toques sureños (quizás EYE HATE GOD) para volver luego a transformarse en una homilía que se retroalimenta de su propia atmósfera. Doom que se rumia para vomitar en fermento semi sólido y solidificarse de forma completa en la más Hardcore Crust "Rito Orrido". La voz con eco lejanísima y enterrada en la mezcla para mí es un acierto; a caballo entre el grito y lo gutural acaba siendo un instrumento más.

"Kendal/Crewe" se abre con una retorcida línea de bajo que se va elongando como un tendón a punto de quebrarse. De esencia más Funeral Doom (incluso las voces son más guturales), destaca la versatilidad de la percusión en la forma de marcar el ritmo... te va meciendo hasta llevarte de forma inexorable a una suerte de engañoso fade out... se repite la melodía algo más acelerada fluyendo todo sutilmente hacia un crescendo instrumental que se vuelve a apoyar en la Gralla. 

Ojito porque lejos de acabar, llega lo mejor. Exclusivo para la edición física (no lo podrás escuchar en otro sitio), capturando algo de la insania de LORD SUMMERISLE, expanden formación (o instrumentos, no lo sé) a bajo, guitarra, teclado, batería y voces en "Taüt (LLRD MASSE)", dádiva, regalo de la banda a su sello, FÉRETRO RECORDS, que vuelve a apostar por ellos tras todo este tiempo... así pues, Taüt no puede significar otra cosa que Féretro en catalán y como es exclusivo para la versión física, te vas a joder y no lo voy a describir. Sólo decir que de por sí solo ya justifica la adquisición de Cumbria. Si siguen por esta línea no quiero ni pensar qué pueden llegar a grabar.

Hace mucho dije que LLORD era una banda maldita. Sus otros proyectos como LORD SUMMERISLE también han sido maldecidos. ULLS han sido paridos de forma maldita y yo te maldigo a tí como oyente como dejes escapar esto.

IMPRESCINDIBLE.

https://www.facebook.com/llordband/

https://feretrorecords.bandcamp.com/album/cumbria

https://llord.bandcamp.com/album/cumbria

· echø · - "TAKOTSUBO" (AUTOEDICIÓN, 2019)

· echø · (MIRIAM SANTOS) es un proyecto del País Vasco a caballo entre el Industrial, el Dark Ambient y el Techno. Surge en 2017 a raíz de una experiencia traumática por el deceso del perro de la artista. 

Así de sopetón, si tiro de cabeza para comparar sé que en una entrevista (no sé cual), AARON STAINTHORPE de MY DYING BRIDE comentaba que alguna de las letras algo similar cuando falleció su animal de compañía allá por el 2000 y algo creo. 

Siguiendo esa línea, el título del EP (no sé si es un Ep, la verdad) es TAKOTSUBO, término que hace referencia a un tipo de vasija usada por los pescadores japoneses. En medicina se habla de un síndrome de cardiopatía por abombamiento apical del corazón y, casualmente, también se le conoce como Síndrome del Corazón Roto. Aten ustedes cabos que no os lo voy a dar todo frito y cocido (como el pulpo).

Los cuatro temas en que se divide Takotsubo tienen nombres de enfermedades, parasitosis y demás nefastas alegorías que, sin ser un mago de la adivinación, me imagino que sufriría el perro de la artista antes de su deceso. En el tema musical, el EP me ha parecido muy bueno, potentísimo, oscuro y bien grabado, en la línea de proyectos como los griegos HAU o MILLIONS OF DEAD TOURISTS o los oscuros y de aquí YUNCLAS; es decir, un Dark Techno ultra tribal con una poderosísima presencia de la base rítmica que junto a las bases atmosféricas crean una suerte de banda sonora férrica de un mundo que está en proceso de descomposición (oxidación). Así suena de potente "Dysplasia", himno a la cavitación sonora de una psique en caída libre. 

Hay algo de desolador en la música de · echø · y a cada golpe de la percusión parece que se está cayendo alguna parte de un edificio en ruinas. Monolítico el final del tema con las bases emulando los chasquidos de una escopeta recortada. Sin embargo, "Leukemia" arranca con unas líneas minimalistas atmosféricas meditabundas sobre las que se van sumando arrebatos Techno y algo de Darkwave. Se nota que se trata casi todo de cacharrería digital, pero está todo muy bien masterizado y con una pegada tremenda. 

"Bezoar" adquiere toques marciales y Noise. Para mi gusto el mejor tema. A volúmenes altos la sensación es casi física... como los SEPULTURA del ROOTS pero en electrónica, no sé si me explico. "Coccidiosis" sigue en la misma línea pero de forma más sombría y sirve de fundido a negro para la catarsis apical de su artista.

Como apunte, la fotografía de portada es de Eider Bernaola para un disco que espero que tenga su formato físico en breve.

https://isthisecho.bandcamp.com/releases

CHELIQUE SARABIA - "REVOLUCIÓN ELECTRÓNICA EN MÚSICA VENEZOLANA" (PHARAWAY SOUNDS PHS064, 2019)

Nos remontamos a 1970. CHELIQUE SARABIA, hoy día uno de los más exitosos músicos Venezolanos, graba Revolución Electrónica en Música Venezolana, todo un triposo viaje lisérgico que a día de hoy es considerado obra de culto en lo que a electrónica experimental se refiere en su país de origen (y entre los buscadores de tesoros que buscan primeras ediciones).

Instrumentos tradicionales (el cuatro y la bandola llanera) se procesan analógicamente mediante osciladores, creando feedback y ese sonido tan característico de Delay que en algunas producciones dan el toque a jungla maleable... como de plástico derretido. Esa sensación que tienen los experimentos con las bobinas de cinta abierta en el Dub, los filtros y ecos de cintas unidos a temas que ya de por sí son rabiosamente exóticos, dieron como resultado un disco que todavía suena fresco y tan estimulante como ponerte un enema de Ayahuasca y mentol.

Editado en 1971 por PROMUS, Sarabia haría uso del M.R.A.A., suerte de equipo que toma prestados los principios del Moog (en cuyo proceso tendrán un fuerte papel en el disco Mario Alfonso y Ricardo Landaeta), mezclándolos con instrumentos tradicionales y procesamientos analógicos. El disco se conocería primeramente como 4 Fases del Cuatro, Música Venezolana Desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia bajo exponsor exclusivo de SHELL, que dejaría al artista sacar su edición cuanto pasaron los derechos y gracias a lo cual vería la luz una edición comercial... pero claro, de esto hacen más de 45 años.

Colaboran Ángel Melo (cuatrista) y los arreglistas/músicos Carlos Moreán, Julián Romero, Alberto Naranjo, Frank Hernández, Jorge Romero, Oswaldo de la Rosa, Joseph Kast, Moscatt, Jerry, Tito Iglesias, Luciano Hardy y Enrique Lira. 

No es hasta 2019 que PHARAWAY SOUNDS (subdivisión de GUERSSEN) remasteriza gracias a los másters originales y viste de gala este auténtico bastión de la música experimental Venezolana editándolo en LP, CD y descarga digital. El conjunto de la música podría catalogarse como una mezcla entre la época electrónica de MILES DAVIS con Folk Cósmico y la decadencia cuasi western del MORRICONE más agrio. El uso de los Delays conforma una base ultra triposa que deforma/elonga los cortes de por sí pegadizos, ardientes y ultra melódicos. 

Le doy al Play y la cabeza me estalla. El Joropo Llanero Venezolano pasado por sintetizadores; arranques de Merengue lisérgico con trazas de Jazz Rock; Bambuco Andino de corte espacial y cósmico... un Calipso Psicotrópico Afrocaribeño absolutamente demenciales. 

Abre "El Pajarillo" que parece casi un Vals embarrizado de Música Dub (sobre todo esos efectos imposibles que me recuerdan a LEE PERRY). Fantásticas las cuerdas y las hipnóticas percusiones tan características del Folk mestizo que se practica en Venezuela (India, África y Español). "Maracaibo en la Noche" se sirve de estructura algo más rockera y casi progresiva, con voces muy de fondo que nos llegan casi disueltas. Si uno no está atento cree estar escuchando una canción standard más, pero una escucha atenta revela capas, reverbs, ecos y muchos más trucos que dotan de una dimensionalidad experimental extra a la música.

Fantástica "Polo Margariteño". Su acampanado inicio acaba en una especie de Jazz latino psicodélico ; el cuatro llanero y su sonido característico se mezcla con unos vientos agradables, redobles de campanas y cierto aroma Western al igual que la siguiente "Cantos de Mi Tierra", cargadísima de trucos, efectos y desdobles pero sin perder nunca la base original de la melodía. Me encantan las flautas tratadas y cómo se va doblando la melodía de las cuerdas. 

Escuchando "El Cumaco de San Juan" me acuerdo de MOHAMA SAZ y me pellizco para darme cuenta que hay un hiatus entre ambos de cuatro décadas. Fantástica la percusión caribeña y los cambios de ritmo avanzadísimos para su época en los que CHELIQUE se lanza de lleno a un Jazz Rock que nada tiene que envidiar a los grandes sinfónicos británicos. La juguetona "El Diablo Suelto", trasnochadora tonadilla pseudo Tropicalista... de Calypso ultra cargado de LSD. Ya no sé si te pincha la barba o estoy acariciando un Cactus.

"Polo Coriano" y sus vibráfonos tienen algo del DAVE PIKE SET de la primera etapa y de aquí a THE DREAMERS de JOHN ZORN tampoco hay tanta distancia (sí, puede ser una locura, pero escuchad la música antes de colgarme de un palo). Sigue el tríptico "Mare-Mare", "Por Comer Zopoara" y "El Pájaro Guarandol", los tres engarzados gracias a un organillo casi de feria. Resaltar cómo se trenzan las melodías de los órganos con los instrumentos de cuerda... pura maestría.

Sigue la Morriconiana "Sombra en los Médanos", también plagadas de trucos que podrían haber salido del SECRET LABORATORY de PERRY mientras que la siguiente "Barlovento" sigue la estela anterior pero más bizarra en el tratamiento de las voces que son las que se llevan todo el protagonismo... bueno, las voces y eso imposibles efectos de ecos a lo SCIENTIST. 

Fin de fiesta con dos temas; la jazzera "Río Manzanares", Folk Venezolano con arranques casi de Free Jazz contenido como si de una especie de ART ENSEMBLE OF CHICAGO a la latina se tratara (esos arranques y aceleros ponen los vellos de punta). No lo he mencionado, pero el álbum rezuma Groove por todos lados; desde el inicio hasta ese final decadente de "La Bella del Tamunangue" que cierra de forma magistral esta obra de arte que a día de hoy, 47 años después, sigue igual de vigente.

https://guerssenrecords.bandcamp.com/album/revoluci-n-electr-nica-en-m-sica-venezolana

MONTES/ MENCHACA/ FERNÁNDEZ/ ENTONADO - "FESTIVAL VERICUETOS DE MÚSICA INTRÉPIDA en LA MÜNSTER" (ADAPTADOR RECORDS, 2018)

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Otra reseña en diferido con motivo de la edición en Cardboard CD de este Vericuetos, previamente existente sólo en descarga digital (y edición espúrea). El contenido es el mismo, así que os dejo con la reseña que hice hace un par de meses y añado los contactos donde podéis pillar el material (esta y creo que todas las ediciones de ARÍN DODÓ): leodbroglie@yahoo.es // FACEBOOK.

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Esta grabación totalmente improvisada en el Festival Vericuetos de Música Intrépida el 13 de Mayo de 2017 es un tour de force que funciona como ganzúa con la que para escapar del psiquiátrico de tu barrio al que has sido ingresado por error (o no, yo que sé).

Dolfo Montes al contrabajo, Pedro Menchaca a la guitarra, Sofía Fernández a la batería/voz y J.G. Entonado (Arín Dodó) a la voz, trombón y armónica o lo que es lo mismo... los cuatro celadores del Pabellón de Sujetos Peligrosos que barren de la faz de la tierra cualquier atisbo de comercialidad.

33 minutos divididos en dos pistas en lo que fue el primerísimo contacto como cuarteto en La Münster, lugar donde se celebraría el evento. Duetos imposibles entre trombón y guitarra abren el cotarro a base de pura improvisación experimental. Entrecortados ritmos se van sucediendo, unos más líricos y asequibles, otros delirantes y rayanos en los experimentos ochenteros de FRITH.

Es curioso, pero la forma de emplear las voces de Arín Dodó siempre me han recordado a Father Yod en sus YAHOWA 13 pero sin el revestimiento mántrico/religioso, claro está.... me refiero al timbre y tono que adquieren las cuerdas vocales en las soflamas improvisadas y es algo que irá repitiendo como constante en toda la grabación.

De entre todos los trabajos que he reseñado de Arín Dodó este posiblemente sea el que más tintes rockeros posea, hasta el punto de que se roza la psicodelia desértica en algunos tramos; sin duda, esto es así por la guitarra que suelta notas espaciadas, se carga de glisandos armónicos y (otra vez) me sigue trayendo a la cabeza a los YAHOWHA 13 últimos de Sonic Portation por ejemplo... es decir, de su reunión de hace unos años y con Father Yod criando malvas desde hace mucho. Otro dato es el sonido, que tiene un grano tan espontáneo que me cuesta creer que esto no está sacado de cualquier magnetófono de cinta abierta de unos estudios enterrados bajo tierra tras una debacle nuclear.

La armónica y la guitarra practican juegos de fogata sobre una base misteriosa que no sé si es algún tipo de teclado o efecto de pedales. El contrabajo tocado con arco, voces de índole antropomórfica pero no identificables en su totalidad añaden atmósfera a pasajes que podría catalogar como Country Psych o lo que es lo mismo, una Jam Session en lo alto de una duna al atardecer y tras la ingestión de ayahuasca. La batería es suave, muy acompasada y sutil y tirando más de la percusión minimalista, cosa que se nota muchísimo en la segunda y más introspectiva parte del concierto en la que se hacen incursiones en el Noise Rock para terminar de despistar más al oyente.

Siguen machacones y obsesivos ritmos de bajo propios del Space Rock más que del Jazz, o al menos así me lo parece. Las voces de Sofía son todavía más insanas que las de Entonado, así que tendré que rescatar de mi biblioteca el diccionario Cuneiforme-Español a ver si logro discernir qué demonio Sumerio están invocando (por cierto, chiste malo.... "si los Sumerios añaden, qué hacían los Resterios, quitar....?").

ADAPTADOR RECORDS ofrece la versión digital en descarga gratuita aunque yo tengo copia DIY que me mandó el propio Dodó (vieja escuela, viejos hábitos). En resumen, muy recomendable para psiconavegantes sónicos:

https://adaptador.bandcamp.com/album/la-m-nster