FANCINE 2011... SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE

Dudosa se me plantaba la jornada ya que además de deberes paternofamiliares que no tenía idea de cuando se acabarían, tampoco las pocas horas de sueño que llevaba en el cuerpo iban a ayudarme a estar demasiado despierto. Sin embargo, el síndrome de abstinencia de FANCINE era elevado, así que tras muchas dilaciones (que al final no fueron tantas, solo que yo tenía prisa), allí me encontraba; nuevamente delante de la taquilla del Cine Albéniz para disfrutar de otra maratoniana tarde de cine.

Ambientazo total el que había en Calle Alcazabilla y es que afortunadamente todavía quedan personas que gustan del cine en versión original y de huir de las grandes salas de franquicias conocidas. Como anécdota quizás un poco sacada de contexto diré que cuando estuve en Estambul hace unos años, en una conocida calle principal donde se encontraba lo más puntero en tema de tiendas y bares de salida, había prácticamente una veintena de cines antiguos como el Cine Albéniz... es decir, que hay que cuidar lo nuestro y que no podemos permitir que los cines de antaño desaparezcan.

Pues bien, decidí huir del Palco de la Sala 1 y asentarme en la Sala 3 toda la tarde, ya que Migue de MIGUEFLYINCIRCUS.BLOGSPOT.COM se encontraba en dicha sala y cubriría SOME GUY WHO KILLS PEOPLE. Además, HAUNTERS no me llamaba nada la atención y TROLLHUNTER, a pesar de que estoy seguro de que será un bombazo, ya la he intentado ver en dos ocasiones y no he podido terminarla (muy bien hecha y realizada, pero no me sacudo de la mente la sensación de estar viendo más de lo mismo). Así pues, nuevamente lo que yo viví:

DER SANDMANN (Peter Luisi; SUIZA, 2011)

"Una mañana, Benno encuentra arena en su cama. Mientras intenta ignorarlo, se da cuenta que es él mismo el que está perdiendo la arena. Día a día la arena crece y su tiempo, literalmente, empieza a acabarse. No le queda otra opción que pedirle ayuda a una joven que regenta una pequeña cafetería bajo su apartamento a la que Benno odia".

Kafkiano cuento fantástico de corte existencialista que me sobrecogió gratamente. En cierta medida me ha recordado (aunque Der Sandmann vaya en otra línea) a EL ASFALTO de Narciso Ibáñez Serrador o LA CABINA... sí, ese cortometraje en el que sale Jose Luis López Vázquez. Fábula a ratos onírica sobre los anhelos, los secretos o las pequeñas mentiras que minan nuestra existencia.... MUY BUENA.

2 HERMANAS (Kim Jee-Woon; COREA DEL SUR, 2003)

" Su-Mi y Su-Yeon son dos hermanas que regresan a su hogar después de someterse a una larga terapia mental. Ahora deberán adaptarse al entorno rural, al carácter de su padre y a las exigencias de Eun-joo, su madrastra. Aunque Su-Mi intenta proteger a su hermana, algo va mal en la casa, ya que sus padres esconden algo sobrenatural".

Proyectada en el Paraninfo dentro del ciclo de Corea Fantástica, 2 HERMANAS es una buena apuesta del creciente por aquel entonces cine Coreano, que nos mostraba aquí un Thriller sobrenatural de enorme factura y poder visual justo en un momento cuando el cine de terror oriental estaba en alza y no se había convertido en una especie de parodia de sí mismo. Quizás algo confuso en su complejo desarrollo, alcanza un magnífico clímax final donde probablemente te perderás si no estás muy atento... UN CLÁSICO.



RED STATE (Kevin Smith; ESTADOS UNIDOS, 2011)

"En una población del interior de los Estados Unidos, un grupo de adolescentes recibe una invitación de sexo online. Pero lo que iba a ser una placentera reunión, terminará con un final horrible".

Revuelo en la sala ante la ganadora del Festival de Sitges a la mejor película y actor (MICHAEL PARKS)... y es que la película venía precedida por muy buenas críticas. Kevin Smith (creo que sobran presentaciones... y si no es así, abre la WIKIPEDIA) nos mete el miedo en el cuerpo con una secta del fin del mundo de esas que abundan tanto por los ambientes rurales de Estados Unidos. Lo que a priori parecía una convencional película de psicópatas perturbados acaba convirtiéndose en un magnífico tour de force basado en la matanza de WACO en Texas por el gurú DAVID KORESH (pon otra vez la wikipedia o lee un poquito más, que tanta consola no es bueno). Excepcional como siempre John Goodman y un Michael Parks que se sale. Guiño humorístico al final criticando la política de Estados Unidos a partir del 11-S... IMPRESCINDIBLE.



BURKE AND HARE (John Landis; REINO UNIDO, 2010)

"Una comedia negra sobre dos ladrones de tumbas del siglo XIX que encuentran un negocio lucrativo proveyendo de cadáveres a la escuela de medicina de Edimburgo"

Basado en hechos reales, BURKE AND HARE nos retrata a modo de comedia una de las épocas más oscuras de la medicina. Si DICKENS o MARK TWAIN hubiesen nacido en nuestra época y fuesen guionistas y directores de cine, probablemente habrían sido los encargados de realizar esta película. Fiel retrato de una Edimburgo del siglo 19 fría, sucia y degenerada donde el hambre acucia y hay que hacer lo que sea para sobrevivir. Gags humorísticos por doquier que seguro te harán reír a base de humor negro. Nunca la realidad fue tan divertida... ENTRETENIDA POR ENCIMA DE LA MEDIA.



WAR GAMES: AT THE END OF THE DAY (Cosimo Alemà; ITALIA, 2010)

"Un día de Paintball se convierte en una experiencia mortal cuando tres ex soldados trastornados comienzan un uego de caza contra un grupo de jóvenes desprevenidos; una cacería humana en la que todos son el objetivo, y nadie está a salvo".

Nueva vuelta de tuerca al tópico de gente perseguida por maníacos en un ambiente hostil. Nada nuevo bajo el sol en un trillado guión y un previsible desarrollo donde no hay cabida para innovaciones ni experimentos. Lo de siempre pero bien hecho, que ya es algo. Hay algo en este tipo de películas que engancha y quizás por eso se producen como churros. Sin embargo, si quieres ver una película de este tipo más original y mucho más angustiosa, prueba con EL REY DE LA MONTAÑA de Gonzalo López-Gallego, que encima es un producto español, o la también recomendada BOSQUE DE SOMBRAS de Koldo Serra con un guiño a lo Sergio Leone muy bien conseguido; en cuanto a WAR GAMES... REGULERA.



Y esto es todo por hoy. Me sangran los ojos y el colirio se me ha acabado. Mis conductos lacrimales están secos y ateridos y mi espalda y mi trasero están con RIGOR MORTIS... a casita a descansar.

FANCINE 2011: PRIMERA JORNADA

VIERNES 25 DE NOVIEMBRE.

Pistoletazo de salida para el festival... y bala de fogueo. Tras media hora de espera se suspenden los cortometrajes de animación por problemas técnicos, así que toca café y darse una vueltecita.
El ambiente está animado, hay gente por las calles y como siempre se satura la taquilla a última hora... se ve que en los dos últimos años el festival se ha revitalizado y vive una segunda juventud.

Gente de todas las edades acuden a su cita anual con lo más granado del Fantaterror Internacional, sabedores de que aunque a veces se den problemillas como en la sesión de cortometrajes, al final uno siempre sale satisfecho.
Tras un café me dispongo a disfrutar de una maratoniana tarde de cine con cuatro películas de calidad y resultados bien distintos... esto es brevemente lo que aconteció:

DER KAMERAMÖRDER (Robert-Adrian Pejo; AUSTRIA, HUNGRÍA, SUIZA, 2010)

"Un vídeo snuff anónimo salta a la web el fin de semana de Pascua en el que Heinrich y Eva van a visitar a su viejo amigo Thomas y a su nueva novia. El horrible contenido del vídeo se torna real cuando sale a la luz que tres niños del vecindario han desaparecido. La desconfianza y la sospecha se apodera de los amigos y convierten el fin de semana en una pesadilla".

Impecable thriller psicológico que me dejó clavado a la butaca. Mientras casi todo el mundo estaba en la Sala 1 viendo el enésimo mockumentary o cine de terror documental titulado THE TUNNEL, que yo ya había tenido ocasión de ver previamente, yo disfrutaba con una sala prácticamente vacía de una película que me dejó literalmente impactado. Tenso ambiente hitchcockniano para una película que no cae en recursos fáciles y que perturba al espectador por lo real y cercano de su propuesta. Excelente fotografía y clímax final... IMPRESCINDIBLE.



THE TUNNEL (Carlo Ledesma; AUSTRALIA, 2011)

"En 2007, un equipo de cinco reporteros se adentra en un túnel abandonado bajo la ciudad de Sidney, a raíz de una serie de rumores sobre investigaciones secretas del gobierno. El grupo entró en busca de una historia... pero la historia los encontró a ellos".

Como digo, esta película la vi hace unos meses y no me convenció en absoluto. Bien producida y cortada por los mismos manidos patrones del cine de terror documental, The Tunnel no ofrece nada nuevo bajo el sol... incluso se permite ciertos excesos que entorpecen el resultado final. Sólo si no has visto demasiado cine de este género, la película pueda llegar a interesarte... ABURRIDA.



BLAME (Michael Henry; AUSTRALIA, 2010)

"Cinco amigos secuestran a un hombre para matarlo con el propósito de hacer justicia. Pero las mentiras y secretos que guarda el grupo harán que las cosas cambien a medida que se vayan desvelando".

Segundo Thriller Psicológico de la tarde. Película Australiana que aborda el tema de los remordimientos y la culpa desde la óptica de la venganza y que me sorprendió gratamente. Quizás la única pega son un par de momentos en el metraje que resultan tediosos por predecibles (la escena del cartero de correos es pesadísima e irrisoria) pero que al final se olvidan pronto para meternos en un sorprendente (aunque algo se veía venir) desenlace. Me gustó especialmente la banda sonora... MUY BUENA.



CHILD´S EYE (Pang Brothers; CHINA, 2010) (3D)

"Un grupo de amigos se encuentran en un viejo hotel. Mientras descubren la historia que se esconde bajo sus muros, se sumergen lentamente en un pasado siniestro del que será difícil salir con vida".

Insoportable, soporífero y aburrido refrito de películas previas de los Pang Brothers que roza la autoparodia y la verguenza ajena. Los que fueron abanderados del cine de terror asiático con películas como THE EYE o RE-CYCLE nos traen aquí una película hecha por y para el sobresalto en 3d... tan es así que uno sale con taquicardia del cine de tanto repullo y atronadores subidas de sonido. Mala, mala malísima hasta la saciedad... SI LO SÉ ME VOY A TOMAR CAFÉ.



INBRED (Alex Chadon; ALEMANIA, REINO UNIDO, 2011)

"Cuatro jóvenes delincuentes en rehabilitación y sus monitores pasan un fin de semana en le lejano pueblo de Yorkshire en Mortlake, que se enorgullece por mantener sus tradiciones. Pero un pequeño incidente con los vecinos del lugar los lleva rápidamente a una sangrienta pesadilla".

Divertidísima comedia gore de tintes rupestres sobre decadentes pueblos perdidos muy digna heredera de clásicos del género gore como BAD TASTE y similares. Excelentemente realizada respetando los efectos más analógicos del cine gore pero mezclándolos con las nuevas tecnologías revitalizando un género que parecía ya sumido en el ostracismo y el olvido tras haber vivido su época gloriosa en la década de los 90. Quizás no apto para todo el mundo (bueno, evidentemente no apto para todo el mundo), me lo pasé en grande con esta gamberrada de película. Como colofón un encuentro con su director Alex Chandon... SÓLO PARA INICIADOS.

Pasaron muchas más cosas pero estas son las que yo viví. Para más datos sobre la jornada tenéis la página oficial del festival en la que podréis ampliar esta información.
Vuelta a casa cansado pero satisfecho tras una clavada en el taxi que todavía me tiembla el bolsillo...

FANCINE 2011... PISTOLETAZO DE SALIDA

Efectivamente, hoy se da el pistoletazo de salida al FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA, renombrado hace un par de años a FANCINE, y que ni más ni menos viene a ser la 21ª edición del festival. La gala inaugural, como viene siendo habitual desde hace también un par de años será en el Teatro Cervantes, y es necesario acudir con invitación especial, que si mis datos son correctos creo que andan ya agotadas hace tiempo.Aquellos que puedan asistir seguro serán privilegiados que asistirán al punto de partida de una intensa semana terrorífica (en muchos sentidos). Nosotros no estaremos por varias razones... aunque la principal es que la gala inaugural y sus invitaciones son preferentemente para el ámbito universitario, cosa que respetamos y consideramos es casi obligatorio para impulsar el festival entre el público joven.

El corto MATAR A UN NIÑO (José y Esteban Alenda) y el largometraje WRECKED (Michael Greenspan, Estados Unidos, 2011) serán los encargados de abrir el festival, y puesto que la sesión inaugural es repetida en días posteriores, nos guardaremos la crítica para más adelante y nos centraremos un poco en la idiosincracia propia del festival...

No haremos aquí un resumen de la historia del festival, ya que toda la información pertinente puede ser encontrada en la web oficial de FANCINE: WWW.FANCINE.ORG, pero sí queremos mostrar una serie de impresiones generales sobre lo que ha sido el festival a lo largo de los años.

La capital malagueña lleva desde aproximadamente 1990 siendo visitada por espectros, asesinos en serie y demás parafernalia de los avernos; desde sus inicios en el Cine Victoria muchos cambios, avances y mejoras han ocurrido, siempre por el trabajo de aficionados a un cine que en la mayoría de los casos y por desgracia ha sido considerado como infracultura, y es que el Fantaterror no termina de convencer a los todopoderosos críticos de la industria del cine... ahora bien, ¿qué piensa el aficionado?...

Como digo, FANCINE es ya un clásico esperado todos los años por muchos seguidores que esperan fagocitar su dosis de cine en salas en penumbra semivacías, cine subtitulado de diferentes nacionalidades y homenajes esperados a los grandes del fantástico. Actividades paralelas, exposiciones... toda una panoplia de acontecimientos relacionados en mayor o menor medida con el género.

Pues bien, la intención de un servidor es hacer una cobertura lo más fiel posible a lo que se viva en el festival y transmitir las sensaciones vividas en una cita que para mí es ya casi un clásico ineludible.
Las críticas serán periódicamente publicadas en la web amiga 
MALAGADECINE.WORDPRESS.COM 
que ha tenido la gentileza de inmiscuir a este humilde redactor y aficionado en los entresijos de la cultura del cine en Málaga.

A partir de mañana pues, nos vemos en las salas, y a los que estéis leyendo estas palabras... pues que os animéis a ser partícipes de un evento cultural que año tras año va mejorando en infraestructura y medios, y que como colofón ha logrado hacer algo en lo que llevo insistiendo desde que conozco el festival: abaratar hasta lo ridículo el precio de las entradas. ¿Por qué?... pues porque al contrario que otros festivales que sirven de escaparate al famoseo, aquí se viene a ver cine de terror, y el aficionado medio de este tipo de cine no quiere más que disfrutar del mayor número ( a ser posible de calidad) número de películas.

RELATO: SER O NO SER...

Ramiro apagó nuevamente el viejo flexo que yacía apoyado en la mesita de noche. Postrado en la cama notó como la oscuridad lo invadía todo y hacía comenzar de nuevo el proceso. Lentamente notó como sus moléculas se disolvían en la nada, pasando a formar parte de la espesa oscuridad.

Llevaba realizando el mismo ritual desde hacía un tiempo indefinido... la verdad es que no lo recordaba con exactitud. Tampoco recordaba porqué comenzó aquello, ni cual fué el pistoletazo de salida... lo único cierto es que llevaba realizando aquel acto compulsivo durante mucho tiempo, quizás más del necesario.

Cada vez que apagaba la luz de aquel flexo de color rojo brillante, la oscuridad lo volvía a sumir en la más absoluta inmaterialidad. Sentía como se disolvían sus células cual existencia efervescente que fuera remojada en agua... lenta e inexorablemente. Partícula a partícula, taquión a taquión, ahora soy y ahora no. Perdía conciencia de su propia materialidad, posición o postura de cualquiera de sus miembros y progresivamente sentía licuarse en la nada, y aunque tardaba algún tiempo en no sentirse en absoluto sabía que el proceso era instantáneo desde que prácticamente se apagaba la luz del flexo.

Volvió a encender nuevamente la luz y allí se materializó de nuevo, en la sucia y amarillenta cama, que venía recogiendo sus excrementos y miasmas desde tiempos quizás inmemoriales. Se palpó las falanges artríticas de sus dedos mientras era consciente de cómo los enlaces, sinergias y ecuaciones que daban la vida y la existencia volvian a funcionar...

Ahora volvía a ser y existir encima de aquel duro colchón de rígidos muelles; sin embargo, no tardaba en volver a sentir el impulso irrefrenable de apagar la luz y disolverse de nuevo, de separarse y mezclarse entre los espacios vacíos de la realidad que constituyen la propia irrealidad; de habitar el ominoso espacio vacío entre vibración y vibración, de implosionarse para siempre en la negra oscuridad.

Ramiro apretó y desapretó el botón de encendido del flexo durante otro tiempo indefinido para encontrarse finalmente iluminado de nuevo bajo el haz caliente de luz, que reflejaba un chorro veloz de polvo inquieto que se perdía en la espaciosidad de la habitación. Aquel rito tenía que terminarse. No había vuelta atrás en todo aquello. Ni recordaba ni quería recordar... quería no sentir nada por toda la eternidad.

Así pues, tranquilo y decidido, decidió apagar definitivamente la luz del flexo y NO VOLVER A SER...

VLOG (ESTADOS UNIDOS, 2008)

Que el cine de terror necesita reinventarse es bien cierto, pero torpes y manidas vueltas a lo mismo como esta VLOG de los productores de SAW quizás no son la mejor opción.
En VLOG se nos muestra el día a día de una videobloggera que muestra su vida gracias a una webcam, y se nos hace protagonistas de su asesinato en primera persona, aunque quizás no todo es lo que parece...

Partiendo de dos premisas básicas como son las nuevas tecnologías y el terror extremo, el director americano JOSHUA BUTLER nos intenta meter el miedo en el cuerpo a base de supuesto cine documental como tan en boga se encuentra actualmente. Además, si mis datos están en lo cierto, la película está basada en una serie previa de 18 capítulos donde vemos las andanzas de su protagonista femenina, y si bien desconozco la calidad técnica y el acabado final de la serie, por los datos que he recabado puedo preveer que el resultado final es parecido al del film, aunque quizás en formato de serie funcione mejor y resulte más fresca la propuesta.

Volviendo al largometraje y a resumidas cuentas, podemos afirmar que resulta burdo y tosco... poco pulido en calidad técnica y guión, llegando a caer en una autoparodia que transforma en ridiculez lo que a priori podría haber resultado interesante. Actuaciones patéticas y líneas de guión trilladas no ayudan a subir para nada el conjunto final, sumiéndolo en un caos a lo programa de MTV que quizás funcione en el mercado americano, pero que mucho me temo que aquí solo gustará a adolescentes ávidos de sensaciones nuevas.

Vuelta a lo mismo sobre los peligros de internet pero esta vez desde una óptica a lo programa documental tipo COPS y similares, con escenas gore explícitas bastante conseguidas (quizás lo más logrado de la película, con un gusto retro por lo analógico y el higadillo puro bastante interesantes) que intentan hacer revolver nuestros estómagos pero que al final por desgracia parecen recortadas y pegadas de otra película de calidad superior e insertadas a modo de clips independientes en medio del confuso metraje...

Mucho me temo sin embargo tras el desenlace del film que TWISTED PICTURES, la productora de SAW, va a encontrar un buen filón para explotar el escaso guión del señor BUTLER... así que no me extraña en absoluto que VLOG 2 aparezca pululando por la red dentro de poco.

FANCINE 2011

Próximamente en vuestro blog amigo, la crónica del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Málaga, que como todos los años viene a perturbar nuestras vidas a base de Fantaterror en su máximo esplendor. Vuelven las maratonianas sesiones de cine subtitulado. Vuelven las cenas frugales y los acelerones... y sobre todo, vuelven los sobresaltos.

Este año, gracias a MALAGADECINE.TK y MIGUEFLYINGCIRCUS dispongo de cancha libre para reseñar el festival con una acreditación de prensa... que bien prensado no sé si será algo positivo o no, porque al final del festival estaré para el arrastre (chiste malo, lo siento).

Mientras tanto, me voy a mi ataud para coger fuerzas para el festival. NOS VEMOS EN LA SALA...

ARRUGAS

Nuestras caras nacen impolutas, bonitas y tersas... sin arrugas concebidas. A lo largo de nuestras vidas, las vivencias van marcando surcos y estrías cual ríos constantes que en su incansable camino hacia el mar van dejando cicatrices incurables en el sustrato de la tierra.
Reímos y lloramos dejando impronta en nuestras faces, y nunca fue más cierto aquello de que nuestras caras son el espejo del alma. El dolor, la enfermedad, el castigo físico, psicológico y social nos va horadando la cara moldeándola cual blandengue plastilina usada por un millar de infantes.
La risa también cuenta, claro, junto con la alegría y los grandes momentos. Se estiran los mofletes, las comisuras se alargan... todo ello conforma un rostro de surcos alegres que tienden hacia arriba, en vez de hacia abajo...
Conjuntos de células multiformes prestas a distribuirse según las emociones, incansables reductos de vida que se acumulan en un eterno ciclo de envejecimiento y progresiva muerte para dar a nuestras caras un tono amarillento y falto de vida. Porque nuestra cara es como un álbum que sin prisa pero sin pausa va coleccionando arrugas hasta que rellenamos definitivamente el álbum... el inexorable tiempo acaba con la elasticidad, el colágeno y el aspecto fibroso, dejando a su paso rastrojos de grasa y flaccidez...
Sin embargo, la sonrisa de un recién nacido es digna de contemplarse. No hay lugar para las arrugas porque la mágica alegría de las vivencias del recién nacido a la vida todavía pueden permitirse no transformar su rostro. Aspecto vivo y sonrosado, nuevo y maravilloso que por desgracia acabará madurando y añejándose a base de vivencias y castigos corporales autoimpuestos como las dietas, el tabaco o las drogas...

Cuidemos pues un poco nuestras caras. Cultivemos con orgullo las arrugas que de antemano sabemos que saldrán y exhibamos con orgullo las que son provocadas por la risa y los buenos momentos... pues aquellas que salen por los malos momentos, el llanto y la tragedia por desgracia son intocables y cual tiránicos dictadores reclaman su parte de tejido, a sabiendas de que estropearán el conjunto final.

LA PALOMA (DIE TAUBE), de PATRICK SÜSKIND

El escritor y guionista de cine Patrick Süskind (Baviera, 26 de Marzo de 1949) es principalmente conocido por su exitosa novela, EL PERFUME. Personaje bastante enigmático en sí mismo, Süskind no concede apenas entrevistas ni se conocen demasiadas fotos suyas, llegando incluso a rechazar algún que otro premio.
La novela corta LA PALOMA es el relato de un ordenado vigilante de Bancos cuya vida se ve radicalmente modificada por la aparición en el edificio de viviendas donde vive de una paloma. Relato obsesivo, en ocasiones claustrofóbico y existencialista, donde vemos como un pequeño hecho en la vida de un hombre ordenado es capaz de crear un desbarajuste físico, psicológico y social rayano en la locura. De fácil lectura y prosa ágil, Süskind nos va sumergiendo progresivamente en la obsesiva mente de su protagonista, imbuyéndonos de su soledad y desasosiego como si nosotros mismos estuviéramos siendo partícipes de su drama.
En definitiva, un más que recomendable relato perturbador sobre la fragilidad de nuestra existencia y la delgada línea que separa el orden del caos.

RELATO: El TELÉFONO

El siguiente relato no es nada original. A decir verdad, creo que no es gran cosa. Sin embargo, no pude evitar un pequeño escalofrío al venírseme la idea para este pequeño conjunto de palabras mientras caminaba hacia el trabajo. Espero que lo disfrutéis.

El teléfono yacía tirado en el viejo solar como una muñeca de trapo... frío, rígido e insensible. Su ajada pantalla reflejaba levemente la luna de agosto, grande y amarillenta como un infecto grano de pus y su teclado, antaño lustroso y brillante, estaba ahora cubierto por una grasienta película de tierra, humedad y células muertas. 

Los números estaban prácticamente borrados, señal de que habían sido usados hasta la extenuación, posiblemente a causa de los mensajes inconexos de cualquier adolescente de hormonas revueltas. Era un móvil normal, sin grandes alardes de tecnología; básicamente con lo necesario para una llamada simple y sin florituras táctiles... vaya, lo que se diría comunmente "un ladrillo". 

El solar, frío y cubierto por las cenizas nucleares, destacaba con un especial brillo debido a las partículas atómicas que lo invadían e irradiaban todo. La GRAN EXPLOSIÓN había ocurrido exactamente hacía 24 horas y había exterminado radicalmente a la raza humana, barriendo su existencia de la faz de la tierra en apenas unos segundos... como un jardinero arrancaría la mala hierba. La llamada de teléfono sonó entrada ya la noche. La pantalla del móvil se encendió dando un mensaje claro: DESCONOCIDO. 

Duró aproximadamente 20 segundos, emitiendo un débil pitido agudo... y tras la llamada, el silencio. ¿Quién o Qué llamó al teléfono aquella noche?...

ADRIFT + DESISTO (5 de Noviembre, Sala Eventual)

Noche de Sábado fría en Málaga. Lugar: el Polígono San Luis, más concretamente en nuestras coordenadas: la sala Eventual. Protagonistas de la noche: los madrileños ADRIFT y los malagueños DESISTO. Como detalle: dedicar esta reseña a una persona que por motivos personales no pudo asistir al concierto y que desde aquí espero transmitir todo el ánimo y energía positiva posible.

Pues bien, ya se hacía de rogar un concierto de DESISTO, proyecto de Miguel Navarro de ALONE RECORDS que si la mente no me falla, ví por última vez hace dos años en el festival de bandas del sello junto con ORTHODOX y VIAJE A 800. Formados en 2007 de las cenizas de dos míticos y legendarios grupos malagueños: ZONA PÚRPURA (Miguel Navarro a la guitarra) y BRUYAH (Manolo Trillo a la batería y Fali Herrero al bajo), creo que este es más o menos el tercer o cuarto directo de la banda, que desde hace año y pico o más nos tiene en ascuas con la edición de su álbum debut. A parte de los temas de su myspace y del tema incluido en el recopilatorio Dead Sampler (Alone records, 2008) junto con las dos veces que los he visto en directo, pues poco más sabía de la evolución de DESISTO en estos dos años... bueno, sabía por rumores que habían metido arreglos y trabajado mucho más su sonido.

   

   

 

Pues bien, efectivamente, DESISTO han mejorado muchísimo. Los temas suenan mucho más compactos y técnicos y se han ido transformando progresivamente con el paso del tiempo. A caballo entre CROWBAR, NEUROSIS, e incluso yo diría que con una raíz fuertemente post-rockera y doom sobretodo marcada por los tremebundos riffs de guitarra, salen al escenario en formación de power trío. Tras una intro a base de cellos y de instrumentos de cuerda muy conseguida (me encantó la intro, muy de banda de death/doom de los 90), salen a darlo todo. Completamente instrumentales, alternando la rabia del metal más correoso y espeso (evidentemente en el sentido positivo) con pasajes más ambientales y soñadores, tienen la virtud de la movilidad constante en su música, que suena inquieta y sin ganas de estancarse. Muy buen sonido en general y mucha compenetración (a pesar de que me han contado por ahí que no han podido ensayar demasiado por motivos de tiempo); en ocasiones brutales y rápidos, otrora más lentos y oníricos...

 

La primera sorpresa de la noche la trae la subida al escenario de un ex-ZONA PÚRPURA (Juanma Liceras, si no me falla la memoria) a los teclados, chirridos, potenciómetros y desvaríos, que le da un toque de personalidad a la banda bastante destacable... Suena el tema "El Brujo" mucho más trabajado que la última vez que lo escuché. Relleno, más compacto y original con esos sonidillos de teclado que casi parecen Música Concreta. Se ve en las caras que el grupo está disfrutando en el escenario, con unos riffs de guitarra puramente metaleros y que por alguna extraña sinapsis de mis neuronas me trae a la mente a My Dying Bride en sus temas más death. Batería y bajo implacables en su ritmo percutor llevando el peso de los temas, que en ningún momento suenan repetitivos a pesar de su duración y de carecer de voces, sino al contrario, ya que logran mantener el ritmo, pulso e intensidad sin decaer un solo instante.

 

 

Segunda sorpresa con Javier Díaz (también ex-ZONA PÚRPURA) a la segunda guitarra, y a partir de aquí el desparrame. Disfrute total de la banda en el escenario, con una complicidad propia de hermanos, no en vano ya llevan en esto de la música un montón de años (joder, quiero una reunión de ZONA PÚRPURA ya, para lo que sea: un concierto, un disco, un recopilatorio o lo que diablos de CROM sea... de hecho hubiese dado lo que sea por que Miguel Toro que andaba por ahí se hubiese subido a pegar unos cuantos berridos). 

En resumen, muy buenas sensaciones y sabor de boca con la evolución que han tomado los temas de la banda. Ojalá salga a la luz pronto su disco de debut que me consta que ya está grabado al completo. Final de concierto con los cinco músicos disfrutando en el escenario y transmitiendo su buen hacer.

A continuación y sin perder tiempo, era la hora de disfrutar de todo un trallazo crudo y directo a cargo de una de las bandas punteras en el metal extremo patrio. Hablar de ADRIFT es hablar de una auténtica leyenda en el metal español. Una de las bandas más reputadas, curtidas y potentes de nuestra escena, que desde 1999 vienen sacando lentamente pero sin pausa una serie de trabajos que les han labrado un nombre en el underground (Cogito Ergo Actuo, su primera demo autoeditada; Austero (7"); el ep Troya, el mítico split Waterloo, y su álbum debut Monolito). A la espera de la edición por ALONE RECORDS de su segundo larga duración, ADRIFT se patean los escenarios con una profesionalidad y sinceridad propia de un grupo de hard rock en los años 70: energía, sudor y headbanging a ritmo de cabalgada bestial...

   

   

Jaime (batería), Macon (guitarra), Jorge (guitarra y gruñidos) y Dani (bajo) dieron ayer un conciertazo con todas las de la ley. Muro sónico desde el principio del concierto, con unos músicos engrasados como una puta máquina de relojería y unos temas que suenan todavía más duros en directo. Compenetrados, ágiles y con unas tablas dignas de elogio, se atrevieron incluso a presentar un crudísimo nuevo tema que atronó en la sala como una cabalgada en el puñetero Hades... No dejo de lamentar el hecho de que bandas tan tremebundas sean todavía desconocidas para un público más amplio, y por qué se busca en bandas extranjeras lo que tenemos dentro de nuestras fronteras. ADRIFT tienen una calidad fuera de lo común, con un sonidazo en disco y directo que para sí quisieran la mitad de bandas del estilo; Sludge, Stoner, PostRock, retazos Drone y Doom Sabbathico... las etiquetas sobran y lo que importa es el sentimiento crudo y desnudo de los temas, que destilan gota a gota puro ácido de pilas en tu mente.

 

Influencias a priori tan distintas como Neurosis, SUNNO))), Burning Witch, Kyuss o Black SAbbath entre otros se unen en un jugo sónico jodidamente brutal que te estalla en directo como un paquete bomba. Honestidad y trabajo duro de una banda que poco a poco va abriéndose terreno gracias a una sólida formación sin cambios ni fisuras que funciona como un todo y que ayer me dejaron sinceramente con la boca abierta... 

En definitiva, ambas bandas estuvieron impecables. Buen sonido, buena iluminación y como colofón... stand de ALONE RECORDS en el que me hice con unos cuantos discos a buen precio y en el que me enteré que este año próximo va a venir cargadito de novedades en el sello.