MACROMASSA - "SUCEDE ALLÍ" (DISCMEDI BLAU; DM1399, 2018)

Hay pastos que son pasto de la indiferencia naturalista. En ese sentido, hemos podido ser testigos a lo largo de mucho tiempo de la creciente naturalización de los pastos, en su substancia y en su impedancia. No debe extrañarnos que las reacciones hayan comenzado a producirse.

MACROMASSA, leyenda con honores de la música experimental patria, hunde sus raíces en la década de los 70 cuando la dupla Víctor Nubla / Juan Crek cartografían la Barcelona Avantgarde haciendo todo eso que se supone pertinente: performance, teatro audiovisual, música de instalaciones.... y álbumes claro. Discos en los que colaboran toda una plétora de músicos que entran y salen de la formación y que bueno, tampoco es plan de aburrir al personal con datos pero ahí estuvieron Albert Giménez, Anton Ignorant (junto a quien fundaran el micro sello Laboratorio de Música Desconocida en el lejano 1982), Michel Huygen y tantos otros. Sea como fuere, mi intención no es aquí la de cartografiar porque personas más completas que yo como Jaime Gonzalo (La Ciudad Secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica 1971-1991; Munster 2013) ya lo hicieron a la perfección;  es una lástima pero se me haría inabarcable hablaros de sellos como UMYU o de los fanzines creados en aquellos lejanos 80. Además, los que lo vivieron de primera mano lo contaron mil veces mejor que el destrozo letrístico que podría yo realizar aquí.

Por tanto, Macromassa son parte del acervo Industrial de este país y lo que vengo a contaros es tan sencillo como soltar unas palabras - homenaje a Sucede Allí, excelso último álbum que grabara Nubla con Crek antes de fallecer en 2020. Sobre el `Dramatis Personae´ podéis igualmente presuponerlo..., me niego a hacer biografías absurdas de personas que son leyenda y están al alcance de un click. Vuelvo a remitiros por ejempo al propio Jaime Gonzalo para que completéis datos o visitar el ultra recomendado blog de Javier Hernando, Ojos de Músico Extraviado. Sí que comento que en solitario traje por aquí la reseña de maravillas como Erizonte y VVAA o Un Discreto Vigor de Crek / Noarde.

Mientras tanto, un equipo de desnaturalización Ronchís ha trabajado en lo que será el esquema desnaturalizador de los pastos a partir de ahora: Resulta imprescindible comenzar por incorporar un relé de lectura tangencial a cada pasto. El relé, programado en tiempo doble, permitirá ir instalando con mucho cuidado el resto de los accesorios: relojes de caña, filtros montaraces, cánulas de recaptación y visores de látex.

Sucede Allí es el decimotercer disco del proyecto cronológicamente precedido por Ligereza de las Montañas (2012) y Armas Mosca (2010), este editado por la imprescindible (Eli Gras) sectasónica La Olla Expréss y que todavía tengo pendiente de pillar si no anda descatalogado). En su día conceptualmente definido como (al menos así lo pone por todos sitios al nivel de promo) `un viaje, un sueño psicodélico o una visita a lo que "sucede allí"´, a nivel sonoro a mí me gusta más decir que esto suena como la banda sonora de un Peplum Porno en Fase Rem soñado por cerebros sin cuerpo flotando en salmuera de formol, y a nivel conceptual es como `un laboratorio de Poesía Cuántica situado ilegalmente en la Última Granja del Fin del Mundo´. El álbum se graba en The Hrönir Factory (junio 2016 a marzo 2018), con post masterizado de Albert Guitart (Alb Estudi) y portada de Eulália Sariola (diseño gráfico de Anton Molina). 

Edita DISCMEDI BLAU en formato Vinilo + CD en 2018 y las armas empleadas fueron:

**********************************

Víctor Nubla: clarinete y clarinete sopranino, órgano Farfisa F406, sintetizador Korg MS20, Korg Monotron y voz.

Juan Crek: audiogenerador DUY, órgano Yamaga PSR6, saxo Casio DH100, flauta dvojnice, kalimba, percusiones y voz.

**********************************

Para que el pasto no desarrolle tejidos absorbentes y neutralice a sus nuevos huépsedes, se emiten ondas sonoras de frecuencia U mediante un reprotrasto digital.

De entre todos los grupos de la Barcelona Experimental, MACROMASSA son para mí de los más complejos de describir. Ese sustrato mántrico que surge del clarinete y que lo entronca con un especie de Cool Jazz opiáceo, música de cine vietnamita prohibido, los exabruptos declamatorios de la voz que recuerdan al teatral Jodorowsky, y la apabullante simpleza de lo complejo que muestran en los ladrillos ásperos Industriales llevan a construir auténticas MACROcatedrales para contemplar en MICROscopios aquejados de severa miopía acústica. ¿Afinidades? pues qué se yo... Comando Bruno / Rafael Flores, Esplendor Geométrico, Avant-dernières Pensées, Miguel A. Ruiz o Francisco López. 

Imagino que cada cual tendrá su propio catálogo mental e intentar encasillar a Macromassa es ir contra el propio concepto de grandes álbumes como Concierto para ir en gGlobo (EDA, 1980), Espejo Rapidísimo Qinqen (Discos Esplendor Geométrico, 1988), Los Hechos Pérez (G3G, 1992) o por supuesto este Sucede Allí que hoy os traigo y es que ¿dónde diablos empieza y acaba la línea de la electrónica, el pop, el dadaísmo, la psicodelia experimental o el jazz en agrupaciones como Moisés Moisés, Perucho´s o Camino al Desván?... afortunadamente, ni tengo que responder, ni tengo ni puta idea.

El uniforme reglamentario de desnaturalizador, a pesar de tener un aire extravagante, está diseñado exclusivamente para no despertar recelo en los pastos y pasar desapercibido entre los frecuentes campos de amapolas que encontraremos siempre en la proximidad de los pastos naturalizados.

Un recitado homiliesco sobre una base sobria y procesionaria ultra ceremonial abre el disco en "Muchedumbre". Epicidad dimensional con toques marciales realzados por ligeros toques de los instrumentos de viento. Por cierto, y que valga para todo el álbum, es muy difícil saber si lo que suena a veces son flautas, clarinetes o potenciómetros en descomposición... valga como ejemplo la comparación entre el primer corte y el brevísimo "Animales" donde gruñidos porcinos se subrayan por breves notas de clarinete y el ulular de los sintes. Lo que sí se mantiene es la estructura de Suite Teatral surrealista (piense usted en un cómic CIMOC o más bien METAL HURLANT), onírica y como siempre en Nubla y Crek, las múltiples referencias a una física espacial apócrifa, esfacelada y muy, pero que muy Pulp. 

Sigue la electrónica minimalista de "Otro Ruiz Sueño" en la que electro dadá y fluxus chocan para producir ásperas láminas de sonido a lo Diseño Corbusier o la Canarias Experimental (Parte I, Parte II y Parte III) de los siempre a reclamar de Elio Quiroga, Quaxar / DUE aunque eso sí, con un oscurantismo mucho más marcado; no llega al Dark Ambient ni falta que le hace para subyugar claustrofóbicamente transmitiendo la sensación de una pesadilla de origen cuántico. "El Largo Camino de las Almendras" es alucinante. Nada más que el texto recitado podría dar lugar a una tesis; el resto, mínimos toques de electrónica y jazz futurista con engarces que se aprecian mejor con auriculares y cierto aroma oriental que se acentúa más en "Criminal de Cara Ovalada", otro corte donde rezuma muchísimo el blanco y negro del Noir. Macromassa son elegantes incluso cuando usan el ruidismo o el Noise (¿alguien se imagina algo así como Symphonic Harsh Prog Noise Wall?). Imaginaos a Chet Baker poseído por Lou Harrison y Throbbing Gristle....

Muchos afirman que no existe un tiempo exacto para que se produzca el proceso de desnaturalización. Otros aseguran que el proceso se da, precisamente, fuera del tiempo o en un tiempo muy estrecho y algo abotargado. La última palabra la tendrá el mantenedor a la vista de su experiencia multitudinaria.

Abotargado clímax charolado en "Subfrecuencia Para Supervivencia" donde lo Industrial se trabaja de forma ominosa para que se luzca el recitado grave. Bases simples pero soberbias adornan lo que podría haber sido una colaboración apócrifa entre John Carpenter y Don Cherry en una segunda parte de Assault On Precint 13 pero versión teatral (vale, sólo lo veo yo en mi mente, pero es mi blog). "Bosques Húmedo" cierra la Cara TUP con texturas asordindas y abstractas similares a "Otro Ruiz Sueño". Doy la vuelta al plástico y Cara MUT cambia el tono con "El Bandido Amarillo" y su formato crooner surrealista. Especie de baile de salón / corte imperial, himno canalla con organillo de barrio que enroca con la oscurísima y monástica "Capítulo IV", suerte de rezo prohibido, la delicia lisérgica de "Alvéolo" y la vuelta a otro opresivo corte de cariz litúrgico experimental como lo es "Dieciocho". 

Una Cara B sin duda mucho más oscura como así lo demuestra "Tark" con ruido de caballos (en referencia a la costumbrista portada), y un ejemplar uso de los sintes en modo oriental (egipcio). El cariz LoFi y lo enterrado de la voz son un acierto y remiten a los primeros tiempos de la música Industrial, haciéndonos olvidar por completo que el disco es de 2018. Cinematográficos micro insertos, devaneos sinusoidales y apertura imperial (imaginaos el Teatro Gagaku japonés) y estamos en "Sucede Allí", con texto que me recuerda a eso de` Somos como el soñador, que sueña y luego vive dentro del sueño, pero, ¿quién es el soñador?´ de Lynch que justo un año antes sacara la conclusión a Twin Peaks. Impresionante la cascada de notas que se ejecutan como un Gamelan electrónico y recordando al Cuarto Mundo de John Hassell. Todo, absolutamente todo es pastoral.... pero las ovejas amigo mío, son eléctricas.

"O Algo Así" pone punto y final a esta magna obra que te recomiendo encarecidamente y que yo, por desgracia, he descubierto algo tarde. He intentado abrirme paso por su magnificencia a pesar de lo rústico de mi prosa y lo parco de mis conocimientos en la Barcelona Experimental al fin y al cabo la música es un hecho, y los hechos... bueno, los hechos.... PÉREZ.

https://www.hronir.org/recibidor.htm

https://nubla.bandcamp.com/

CARADUSANTO / STRUCTWEIRD - "DICIEMBRE / PAISAJES SONOROS" (OIGOVISIONES LABEL, OV·25; 2024)

Subyugante cassette C90 split entre CaraduSanto y StructWeird editada en edión limitada (55 copias) por el insigne bastión electro hermético de OIGOVISIONES LABEL y que, de manera algo tardía por circunstancias personales traigo hoy transcrita aquí, es esta ignominia literaria absolutamente añeja llamada LA MUERTE TENÍA UN BLOG. Dicho lo cual, todo lo que sale de OV LABEL está trabajado con mimo estético y precisión alquímica así que no va a ser menos aquí. Apabullante sudario de NUDO/The Lacemaker a base de: Classic clear cassette C90 // Cover on 300gr cotton & jute cardboard // Overcover on 100gr vellum // Pinless clear case. Quien tenga ediciones de ellos ya sabe de qué calidad estoy hablando. Por cierto que esto no es un Split al uso aportando por contra cada artista un álbum completo.

Las presentaciones sobran o mejor dicho, se enlazan que para eso están las bios así que os pediría pinchar en los enlaces correspondientes. CaraduSanto ocupa la Cara A con DICIEMBRE y StructWeird hace lo propio en la B con PAISAJES SONOROS. A pesar de que cada uno de los trabajos por separado tiene entidad propia, hay cierto hilo umbilical en forma de cable `jack a jack` que une y aporta puntos tangenciales anímico-estilísticos entre ambos artistas. Evidentemente, el uso de sintes modulares, la lucha de trincheras que aporta el DIY y la experimentación es la trinidad sacrosanta en la que comulgan ambos músicos aunque ya luego se sabe que cada uno le da su puntillo personal al asunto.

Diciembre viene a ser pintura sonora en directo sobre un lienzo magnético. El propio artista lo va a definir siempre mejor que yo:

«Este disco emerge directamente de las profundidades. Del interior al exterior, en un esfuerzo creativo personal por aglutinar mi producción musical bajo un lenguaje común. El proceso se genera bajo el paraguas de lo analógico apoyándome en los sintetizadores modulares, lo que aporta un alto grado de espontaneidad y aleatoriedad al mismo; aunque en ocasiones si parto de una idea concreta, construyendo paso a paso sobre un beat más solido a modo de armazón rítmico, que tampoco escapa de lo impredecible.

Los temas están grabados al vuelo, en una sola toma. La naturaleza analógica del sintetizador modular hace que sea casi imposible reproducir nuevamente el mismo escenario sonoro, por lo que es necesario dejarme llevar por ese voltaje caótico y cabalgar la ola sónica a la hora de reinterpretarlos y registrarlos. Es efímero. Para mí es donde radica su belleza.»

Habla de belleza y no puedo estar más de acuerdo. A lo largo de los ocho cortes que lo componen hacemos todo un chequeo etnográfico por la naturaleza invernal, los cambios de ciclo y se transcribe el sonido que lo circadiano aporta. Porque todo lo que existe suena y se acompasa a eso que Juanjo llama el Beat; una estructura que unas veces es armónica, otras atonal y en ambos casos, siempre está inyectada de vida. Se pasa de elementos cósmicos y pastorales a partes de IDM, sábanas ciclópeas de Ambient que se amplian tanto que dan la sensación de que nunca vas a abarcar el todo; curioso porque justo momentos después nos quedamos estancados en la obnubilación de lo microscópico, de las partículas que aletean y copulan y sus descendencias que vuelven a retornar a la Gran Madre Sábana.

No me apetece encasillarme y describir / nombrar cada corte porque no quiero parar, etiquetar y matar. Hay cinética en CaraduSanto y todo fluye en un `grow´ existencialista que viene a ser como abrirte el cráneo, hacer una incisión en la masa gris y coger una neurona cualquiera y empalmarla a un cable. Por supuesto, el mundo de posibilidades que te da ese cable cuando lo usas con modulares es ETERNO. Cascada, caída y ascenso. Liturgia, comunión sobria de LoFi pero celebraticia y bailable en los momentos redentores. Coros vocales que se abren paso a través de bosques de tallos de beats que atravesamos con los afilados machetes de nuestros pabellones auriculares en toda una hostil colonización salvaje de lo agreste. Minimalismo, grabaciones de campo que son como muestras olvidadas de anatomía patológica y mucha, muchísima épica y grandilocuencia. ¿Cuándo y Dónde? 

En DICIEMBRE. Mención especial para la crujiente y mate pátina de la masterización excelsa de Julián Calvo.

“Este disco es fruto de largas noches sin dormir, de la búsqueda de lo desconocido, de rescatar emociones en un baúl lleno de recuerdos, de proyectos que se quedaron por el camino y que tienen mucho significado para mí. Hasta ahora no había podido reunir las fuerzas suficientes para hacerlo, porque he tenido que pasar por uno de los duelos más difíciles de mi vida, la pérdida de alguien importante puede desorientarte y apartarte del rumbo.

Este disco va dedicado al hermano que nunca tuve. Por esas largas noches de charla, risas, sueños y a la amistad incondicional. Se te echa de menos hermano.

Va por ti , Alexis Piédrola.”

Con estas palabras nos introduce StructWeird su disco Paisajes Sonoros. ¿Es nieve lo que vemos o es polvo de huesos y trabéculas deshechas de la osteoporosis de lo humano? ¿Puede el sonido ser sincrético y cambiar el clima interior? Sergio Rodríguez ejerce de paisajista junto a Aitor de Haro cuando brotan por separado, pero aliándose en Promachocrinus cuando forman una monotipia artística (lo que es lo mismo, en la intro y outro del disco). Lánguido Dub y beats proto Ebm, puls(ac)iones que marcan el ritmo con bases gélidas. Nieve que se apelmaza como el Harsh Noise pero que se derrite en cinematográficos soundscapes de Dark Ambient.

Como un masaje cardiaco, StructWeird hunde el esternón de la Madre Tierra con el martillo eléctrico que forma el sonido y haciendo fluir la savia de la Vida que es improvisada, aleatoria y tendente al caos aunque inexorablemente y mediante el flujo de casualidades desemboca en ciertos requiebros retro futuristas (a lo The Orb). Inhumar y exhumar hasta que todo renace; ordalía de glitches y una muzak que zozobra como la guardia pretoriana que defiende estoicamente las sinuosas melodías y los siniestros embites... esos que recorren los mismos caminos de Viejos y Olvidados Ríos o de Viejos y Olvidados Mares o de Viejos y Olvidados Fondos Abisales que de tan olvidados, yacen enterrados tan hondo que se conviertieron en Magma (y luego luz) hace mucho. StructWeird atraviesa un rito de paso construyendo Fulcanéllicas catedrales acústicas. 

Paisajes Sonoros es duelo y el duelo tiene sonido y el sonido tiene consecuencias y la consecuencia es luz; y la luz es muerte y la muerte desestructura y la luz estructura y la estructura también es muerte porque es rígida; y lo rígido suena y lo que suena es sonido y el sonido ya os he dicho que tiene consecuencias... 

Podría contaros más... pero no quiero.

Por cierto, ambos artistas han pasado por el blog alguna que otra vez bien directa o indirectamente (Teslaradio: Grains, Remixes & Visuals // Dode: Music for Critters // Teslaradio: Noisescapes)

:::::::::

https://oigovisioneslabel.bandcamp.com/album/diciembre-paisajes-sonoros-split

https://oigovisioneslabel.com/portfolio/diciembre-paisajes-sonoros

APHELION PSALM - "PORTAL TO CASSIOPEIA" (AUTOEDICIÓN, 2025)

Diecisiete deliciosos minutos de retro electrónica espacial es la que nos ofrece C. Pilgrim (Carlos Martín Cuevas) en el debut de su proyecto APHELION PSALM, que tiene a bien titularse Portal to Cassiopea y dividirse narrativamente en cuatro movimientos diferenciados. A pesar de beber de Schulze o Tangerine Dream, prima bastante más ciertas características Dark Ambient en el sustrato de fondo aunque bien es cierto que los Tangerine Dream de Alpha Centauri (1971) y Zeit (1972) son más oscuros que la noche de los tiempos. La línea divisoria / distancia sideral entre estilos (qué se yo, de la Kosmische a la alemana al burbujeo retroperitoneal francés de Vian, Magne o Jarre a Aghast, Lustmord o los olvidados Neptune Towers pues a veces no es tan exagerada.... casi que me vais a permitir que en una prueba de doble ciego podríamos llevaros algunas sorpresas). 

Dicho lo cual, esa densidad macroscópica de Space Rock subyugante es lo que prima en "Opening the Portal"... cinco minutos de Kosmische setentera de libro, muy bien trabajada y que si bien no tengo ni la más remota idea de con qué se ha grabado, el resultado es muy orgánico y de regusto analógico. Me gusta muchísimo el drone sostenido que a pesar de su simplema estilística, queda muy bien con el trasfondo atonal cinematográfico (bueno, algo de muzak tipo Survival Horror hay) y que sigue un poco esa onda del Timewave Zero de los Blood Incantation (con lo que la boca de la serpiente del Dark Ambient vuelve a comerse su culo de Kosmische y volvemos al inicio). Sigue los sincopados toques Electro Synth de "Ten-thousand Year Cryosleep", brutal y encantadoramente añejos y que tanto relaciono con Neuronium, Huygen y las Pseudociencias. Triple o cuádruple cable de melodías entrelazadas, plañideras y muy bien montadas. Delicioso como hacerse una colonoscopia en gravedad cero con el médico intentando atinar en tu esfínter....

A estas alturas, APHELION PSALM ya me ha ganado y me queda la mitad. Por cierto, la portada tipo nebulosa, las notas interiores de Carl Sagan y ese papelito amarillo impreso con su blanco y negro me ponen los pezones apuntando a Orión; y es que uno tiene algo de psiconauta empedernido amante de los jodidos Ovnis (existan o no), y de copular detrás de meteoritos sin quitarte el casco y sobre todo, de orinar en un Agujero de Gusano para que le caiga en la boca a Putin y su carrera armamentístico espacio nuclear. Como leí una vez no tengo ni idea dónde, jamás ha sido mejor reflejado el sonido del Espacio y el Universo que con los sintes analógicos de los pioneros de la electrónica (y esto, que es la gracia, seguirá dando igual pasen los años que pasen). Por tanto, sean Pads o sintes, Portal to Cassiopeia suena `mate´ como a mí me gusta (imaginad un potenciómetro inundado de arena).

"Antimatter Void Abyss" vuelve un poco al motivo melódico inicial pero con tempo / cinética más lenta y minimalismo de esos que gustan captar con auriculares y de forma sutil, casi que sin darte cuenta, uno entra en la oscuridad de "At the Gates of Alpha Cassiopeia" que funde la electrónica con ciertos elementos sacados (en mi opinión) del Dungeon Synth, mucho de Ambient, y reflugos gastroesofágicos cosmotraqueales de Kraut primitivo. Merece la pena fijarse en esos atisbos melódicos (recuerdan a las intros, outros y demás de discos de Cradle of Filth, Dimmu Borgir y similares) que inexorablemente te van a llevar a acordarte de Neptune Towers (Fenriz) o los osteoporóticos acetábulos flotantes del más amable y dicharachero Burzum.

En definitiva, todo un campo de posibilidades a partir de aquí y deseando catar la continuación. Porque tiene que haberla. Por cierto, en el momento en que termino estas líneas veo que hay una edición limitada a 33 casetes por Mystic Art Productions (mi copia es un cdr promocional). Imagino que lo ideal es contactar con el artista en cmcpilgrim@gmail.com

https://aphelionpsalm.bandcamp.com/album/portal-to-cassiopeia

MÓTHA - "NIEWE MANEN" (CONSOULING SOUNDS; SOULCCXVII, 2025)

El proyecto audiovisual belga MÒTHA está compuesto por tres artistas totalmente multidisciplinares. Thomas Hoste (hurdy-gurdy), Maarten Marchau (flautas) y Nele Nu (danza y poesía en movimiento). A través del uso del procesamiento de sonidos van creando un pulso narrativo muy personal en forma de suite improvisada de Drone, Folk y Ambient que subyuga al oyente sacándolo de su zona de comfort. Niewe Manen es su debut que fue grabado en directo en Paradiso, Bessevelde (`the show consists of a 50-minute musical soundscape in four movements, sided with projected visuals that were made during this intense weekend amongst the woods and waters of Eeklo´) y que ahora edita, evidentemente si la parte visual / coreografías, CONSOULING SOUNDS tanto en Lp como Cd. La mezcla se realiza el Ultreya (Knesselare) por Adriaan Van Wonterghem y la masterización es obra de Gert Van Hoof en Cochlea Mastering.

50 minutos divididos en cuatro pasajes que no tienen desperdicio. Abre "Water" con delicadas notas dispersas de flautas que se van entrelazando con leves roces saltarines de las cuerdas de la zanfona; moléculas deshechas se van juntando para crear un soundscape alucinante a base de loopear pasajes mientras de fondo se suceden las coreografías y body-dance de Nele Nu (y otras 15 bailarinas que colaboraron en el show) que a falta de poder daros ejemplos, os dejo fotografías. 

Conforme las notas a penas susurradas de los instrumentos hacen más acto de presencia, lo pastoral y folk irrumpe mezclado con cierta electrónica que ineludiblemente me retrotraen al Kraut más oscurantista de Popol Vuh, Kalacakra y otros. Sobre el minuto cinco o así aparecen espaciadas percusiones tipo bodhrán que imprimen cierto cariz tribal al sonido y a partir de ahí es cuando todo comienza a deslizarse en una épica espiral cinematográfica hacia arriba como el humo de un pebetero.

Hoste da con su instrumento una base ineludiblemente oriental y casi Neofolk, hipnótica y tan oscura que es inevitable no conectar Niewe Manen con el Drone Doom. Sobrecogedora belleza que no hace más que crecer enteros en el decadente movimiento de tintes clásicos y persas de "Grond"; sábanas de un orientalizante drone ejecutado con todo el mayestático poder de la zanfona que funciona como llave con la que abrir una vieja cámara mortuoria egipcia, al más puro estilo (creo que la comparación es acertada) de los herméticos CYCLOBE. Se superponen las capas y el conjunto es como las líneas ópticas engañosas provocadas por la calor sobre el asfalto. El procesamiento de las flautas y el tratamiento final del sonido crean una pátina tan gruesa e impenetrable que no tienes más remedio que dejarte llevar por un sinuoso crescendo que con auriculares puedo asegurar que os harán flotar.

Mucho más experimental y abstracta resulta "Lucht", más enclavado dentro de la electroacústica en el inicio para ir mutando hacia el Dark Ambient conforme el corte va adquiriendo hipnóticas, órficas trazas procesionarias que lo van llevando (con las percusiones) a una brutal llaga lisérgica en la gruesa e íntegra piel de la realidad que habitamos. Cuesta muchísimo describir con palabras lo apabullante del resultado pero puedo aseguraros que no os dejará indiferentes. "Vuur" cierra el disco de manera más sobria, rozando en algunos aspectos la angulosidad de la Música Litúrgica (el credo lo decides tú) y los toques inalterables de la Clásica Moderna. Difícil no sobrecogerse... flauta y zanfona vibrando en la misma longitud de onda que un harmonio en lo que parece una nota que se sostiene `ad nauseam´ y un clímax final que duele. 

SOBERBIO. MONUMENTAL Y MUY RECOMENDADO.

https://consouling.be/releases?field_product_label_target_id=All

https://store.consouling.be/products/title-nieuwe-manen?_pos=2&_sid=842ff3d30&_ss=r

https://store.consouling.be/products/title-nieuwe-manen-blue-marble

ALXARQ PERCUSSIÓ - "MIRATGE" (LIQUEN RECORDS; LRCD033, 2024)

Impresionante disco de debut Miratge del joven (formados allá por 2013 en Valencia) grupo percusivo Alxarq Percussió que es tanto un desafío para el oyente como una aventura para mí el intentar expresar con palabras lo que la paleta de sonidos de Carles Salvador, Jesús Fenollosa y David Merseguer despliega. Dicho con palabras de profano, Miratge es un viaje de música contemporánea que fluye y se despliega dejando atrás en otros puertos cualquier tipo de rigidez o encasillamiento, ecléctico (no les tiembla el puso ni con las piezas propias en el repertorio ni con sus adaptaciones de Reich, Paco de Lucía, Xenakis o compositores orientales) y de alguna mistérica forma, brutalmente hipnóticos a pesar de lo avanzado y experimental de algunos tramos que rozan la electroacústica.

La edición a corrido a cargo de esa fabulosa torre de la pólvora experimental valenciana que es LÍQUEN RECORS de Josep Lluis Galiana. Miratge se graba en L’Auditori de Rafelbunyo con Jorge G. Bastidas ejerciendo de ingeniero de sonido, con posterior mezcla y edición en www.dbcestudios.com. El propio Carles Salvador se encarga de ilustración / diseño y la producción ejecutiva corre de parte de Joan Gómez Alemany. Fabulosos textos de Jesús Salvador «Chapi» adornan el interior del libreto que sirve de guía ofreciéndonos datos que para no repetir, no voy a poner por aquí (dónde fue presentada la pieza, cuándo, contexto y múltiples detalles curiosos).

"To-ká. A True Samurai" de Bernat Cucarella abre el disco con redobles espaciados y una excelente muestra de esa percusión vocal del desierto de India que es el Konnakol; múltiples patrones rítmicos vocales entrelazándose con ráfagas de tambores africanos, waterphone, tam tams o vibráfonos. Lejos de resultar una rendición sin más a la World Beat, Alxarq Percussió va más allá con unos contrapuntos y contrastes marcados a fuego. Maravilloso cómo aceleran y desaceleran rompiendo el discurso narrativo temporal  `oficial´ para meterse de lleno en una moozak tribal que difumina las etiquetas hasta el punto de que la compleja partitura se retuerce sobre sí misma con elementos de electroacústica y se nos vuelca a este lado de la realidad revestida de Música de Cámara Avanzada con toques tanto sobrios como tenebristas. 

Sigue "Vórtex" de Carles Salvador, dividida en dos partes, y que ineludiblemente remite a John Cage, Lou Harrison y esa brutal fusión entre Clásica y Gamelan indonesio. Además de esos elementos, sobresalen en la superficie amenazantes claroscuros propios de Hassell y su Cuarto Mundo ofreciendo sin duda algunos de los momentos más melódicos (amazónicos) del disco. No es baladí acordarme de Dead Can Dance en Spiritchaser y así ya de paso aprovecho para reflejar un cierto clima `oscurantista´ en todo el disco. Es difícil expresar con palabras pero si tuviera un alambique sonoro para destilar, Miratge produciría gotitas de This Mortal Coil, Brendan Perry y por supuesto, Dead Can Dance... chorreones grandiosos de Gamelan en estado puro, destaca en la segunda parte un ominoso discurrir de marimba, glockenspiel y vibráfonos que otorgan una poderosa armadura Noir al conjunto (al menos inicialmente) aunque finalmente aparezca cierto aire redentor con una melodía muy cercana a The Dreamers de John Zorn con sus respectivas percusiones de Cyro Baptista o los vibráfonos eternos de Kenny Wollesen.

 "Concerto for the Most Ordinary Things" de Donhoon Shin y sus tres juguetones movimientos van desde el silencio a la suma progresiva de instrumentos; tomándose su tiempo para la exploración y sin premuras, parece reflejar el mágico ritual de aprendizaje analógico que se produce en el niño cuando no tiene diques ni barreras académicas. Un abordaje holístico tambores, silbatos, arcos y mazos que se muestra en su salvaje presencia totalmente virgen y sin `historia ni contexto´. Conforme avanza el tema, así lo hace la destreza del sononauta que explora. Juguetona (Toy Music Zorniana) es la segunda parte, con esas velocidades desquiciantes del Cartoon que contrasta con la sobriedad del roce meditativo final (`Bows & Mallets´).

"Río. Homenaje a Fernando Zóbel" de Joan Gómez Alemany me descubre la apasionante figura de Zóbel que era para mí desconocida. Homenaje al discurrir de los ríos Júcar y Huécar, y a la aplicación del movimiento tanto en pintura como en música a través de ese sentir tan único de lo artístico en lo oriental; dicho de otra manera, que `tiende al sincretismo interdisciplinar´ o que la música es el espejo en el que se mira la pintura y viceversa. Veinte minutos entre las dos partes (colabora Rubén Lajara para elevar la música a cuarteto) en donde asistimos a todo un proceso creativo... desde esas figuraciones metálicas que parecen evocar el roce de un pincel contra el lienzo del inicio a bombásticas aperturas al más puro estilo Gagaku japonés. 

Desconozco si es una referencia para Alarq Percussió o Alemany, pero no puedo quitarme de la cabeza al colectivo de culto Geinoh Yamashirogumi de Tsutomu Ohashi a mediados de los 70. Minimalismo, abstracción, atonalidad y lentitud mántrica que van desembocando en las fabulosas repeticiones circulares al final de la primera parte y un cinematográfico ambiente en la segunda, con fuerte presencia de esa experimentación electroacústica que produce de forma analógica sonidos que géneros como el Dark Ambient imita con la electrónica. Xenakis se encuentra con Penderecki y se van a tomar un café en el bar de Basil Poledouris. Por supuesto, paga Bernard Herrman. 

Vamos llegando a la parte final con una fabulosa composición de Carles Salvador ("One") para dos vibráfonos y marimba solista que discurren sobre una base sampleada de `spoken word´ (Angela Davis y Martin Luther King) donde se experimenta con la voz. Suerte de activismo musical subliminal, la pieza acaba conjuntando elementos tan dispares como (nuevamente) las texturas de Kenny Wollesen en The Dreamers y el activismo de Le Roy Jones. Cierra "Tarkim", también de Carles Salvador, y que hunde sus raíces en la potencia de las cajas flamencas; visceralidad, potencia e inmediatez en un diálogo directo entre intérprete y oyente.

No me queda más que recomendar encarecidamente un disco con muchísimas lecturas y capas. Tanto si eres un oyente casual como un estudioso de la música, si tu acercamiento es para evadirte o para usarlo como instrumento de crecimiento y aprendizaje, Miratge es una barbaridad de disco que trasciende géneros y estilos. 

https://liquenrecords.com/2024/11/15/miratge-alxarq-percussio/

GUILLER MOMONJE - "EL BAILE CUÁNTICO" (BELAMARH IS DEAD, BID001; 2025)

Recuerdo como si fuera pasado mañana del año que fue el excelente Amanece en Fuerte Comansi del inclasificable Guiller Momonje (ex Patrullero Mancuso), brutal galimatías que me trajo de cabeza a la hora de reseñar y que fuera la segunda parada en esta trilogía cósmica que comenzara con Retorno a Titán (2017) y que ahora aluniza en todo su esplendor con la mediumnidad exquisita de pop Lo Fi y lisergia-litio de Serie B con El Baile Cuántico. 

Siendo este hijo putativo del anterior, como suele ocurrir en las trilogías, os recomiendo visitar el texto que hice de Amanece en Fuerte Comansi para recoger las herramientas pertinentes con las que poder defenderte machete en mano a través de estas dos suites (14 minutos por cada Cara del vinilo) que vuelve a editar Luis Moner mediante su reverso tenebroso BELAMARH IS DEAD. A propósito de sellos que editan sin estar vivos, el túnel se puede recorrer para los dos lados y al final, como ya sabemos, los muertos conviven con los vivos y viceversa e incluso los hay mas muertos y que vivos (y viceversa también). No obstante, a este respecto, recogo del bandcamp estas palabras:

`Belamarh is Dead es un espectro zombie, un sello que jamás existirá como tal, pero que desde algún paraje extrasensorial emitirá sonidos. Los primeros sonidos que va a emitir son los de “El baile Cuántico”, una locura sideral de Guiller Momonje, un ser que habita en algún lugar muy lejano. Viste camisas vaqueras y salacot, y dice que jamás volverá a comunicarse en persona porque prefiere los espectros.´

Etiquetar y delimitar cada sonido e instrumento del álbum se me antoja innecesario. La lista de colaboraciones es brutalmente larga (podéis consultarla en la trasera del Lp) pero dejadme que me entretenga en el nuevamente fabuloso artwork del artista multidisciplinar Olaf Ladousse que lo vuelve a bordar con una mezcla genial entre juegos de mesa (no me digáis que no recuerda a `La Colmena´ de John Yianni) y comics retrofuturistas alternativos de esos que pululaban por la escena fanzinera de finales de los 90. El resto del apartado técnico se va a la masterización (lo borda) de Pedro Vigil y la excelente edición, prensaje y puesta a punto de BELAMARH IS DEAD que como decía, es un sello que existe pero que no (al más puro estilo Michael Knight de El Coche Fantástico). 

Hay que hacer mención de las múltiples colaboraciones a los instrumentos, algunas cuasi caseras en las que entrarán cosas tan asequibles como ondas gravitacionales, señoritas de aplicación de internet, dulcemer de los Apalaches, teclado de cajero automático, theremines, silbidos, e incluso diría que una grabación de campo del ruido peristáltico de Momonje después de almorzar.

A pesar de que son 21 cortes divididos en dos Caras (Área 1 y Área 2), van fusionados de manera exquisita y sutil; la música se desarrolla sin exabruptos y con ese eterno poder del Lounge y la Muzak que si bien no es exactamente el estilo madre en El Baile Cuántico sí que funciona como perfecta amalgama que lo une todo. No os extrañe para nada que los contrastes calcen a la perfección... caleidoscópicos mantras Sun Ranianos abren con "Welcome to Planet Earth", todo un himno Lo Fi que desemboca en la cascada de pianos y Free Jazz tribal de "Horizonte de Decesos". 

A partir de aquí, todo es posible; surf crepuscular con guitarras meditabundas y voz en sordina que exhuma a Lynch ("Dont Call Me Alien, Earthy") y lo embarra de sístoles y diástoles de teclados analógicos en proceso de extinción, o la minimalista pieza Popera "Colisionador de Hadrones" que mezcla a los Aviador Dro con un smoothie de lisergia que exuda sudor de Crooner muerto ayer pero de la década pasada. Sintonía de Juegos de Mesa olvidados para la neuronal "Superfunky Supernova" que se te clava en la cabeza de mala manera (así como una meningitis espongiforme) o la roedora de entrañas, ultra pegadiza "La Luli en el Observatorio Espacial de Atacama". Todo un orgasmo de Theremin.

Destaca la pegada de la batería en "El Baile Cuántico" y "Sutur´s Moons", dos temas muy distintos con ecos Jazzeros (fusión uno, experimentación el otro) muy trabajados pero lo que me flipa del álbum es el uso que se hace de las bases y los sonidos bajos / graves que para mi corto entender son los que van hilvanando cada uno de los temas en su andamiaje de baja fidelidad (otra vez remito a Jad Fair como en el álbum previo). Ya sea un toque percusivo o un acople, un potenciómetro que se desliza y da paso a retablos étnicos ("Cometa sobre Maharasthra"), hay sonidos que reverberan por todos lados y que te van conduciendo inexorablemente a esa especie de minimalismo Punk (imagínate a Manolo Kabezabolo versionando esto) de "Bosón de Higgs", punto y final de Área 1.

Ladousse is ALIVE

Área 2 ocupa la Cara B y son once cortes dispares pero magnéticos. "Ordenador Cuántico" como miniatura Pop con entrañables guitarras que sin solución de continuidad se funden con "March of the Anunnakis", suerte de impulso como de trombón envejecido, coros del extraradio y vuelta a la fundición, esta vez con el sitar de "Eclipse en Varanasi". Sigue la vibración meditabunda y cantos de trabajadoras de Polígono en estado de Nirvana como todo ingrediente de "Lone Star", amenazante en cierto sentido, y cumpliendo una extraña máxima de que cada corte hace de intro del siguiente (esto es muy curioso), asistimos impávidos a la sucesión de una joyita tras otra (vaya barbaridad Psych guitarrera de "Se Aproxima Andrómeda"). La sensación en el oyente es de elongación del tiempo (por eso comentaba al inicio del texto lo de Suite) en una maraña psicodélica marcadísima que implosiona en el sabor a Library Music / Lounge de "In a Persian Rocket" que parece sacada de una coproducción softcore hispano italiana (pongamos Emmanuelle en Ganímedes por ejemplo) y su machante sucesora "Excursión Marciana", toda una rendición a los primeros Fangoria.

Flipante la abstracción angular (se roza lo Arty) en "From Appalachian and Atlas Mountains to the Seas of Titan", algo así como Lagartija Nick empanados de acústicas Tyranossauricas, Folk a raudales y hippismo incestuoso que se acaba fundiendo con "Say Loud, I´m grey and I´m Proud" y la puntita final en clave de Nana minimalista y caleidoscópica "Mares de Titán", perfecta para dormir a pétreos gigantes de Despeñaperros para abajo. SUN RA meets FUNK meets PSYCH meets LO FI.

ULTRARECOMENDADO. 

https://belamarh.bandcamp.com/merch