MALABRIEGA - "FIEBRE" (SACRAMENTO RECORDS, 2017)

Cuando me llegó "Fiebre" de MALABRIEGA me encontré en una especie de callejón sin salida espiritual. No soy amante de las fusiones del flamenco con otros estilos, menos aún si es con el Metal, hasta el punto de que combos como FAUSTO TARANTO pueden llegar a provocarme una intensa urticaria mental... pero ojo, no me entendáis mal. Soy bastante abierto de mente y mi problema no es el flamenco, para nada, sino el alambique en el que se mezcle.

Flamenco puro y jondo, el Rock Andaluz o TRIANA y las mezclas experimentales de MORENTE con LAGARTIJA NICK en "Omega" deberían de estudiarse en las escuelas del Sur. Es sobre todo esa mezcla de distorsión metalera junto con el característico timbre y acento del cantaor andaluz lo que me causan cierto desasosiego que no es sólo único en este caso; sin ir más lejos, mis idolatrados israelitas ORPHANED LAND cuando se obcecan con las melodías arábigas facilonas de organillo me matan y sumen en la más honda de las depresiones. 

Creo que tiene que ser algo de Agonistas y Antagonistas Sonoros lo que subyace ahí, pero tan poco es cuestión de psicoanalizarme; pero si he de hacerlo, el resultado lo tengo ya... no soy persona que guste de alegrías en la música, de palmas y sonrisas, ni de danzas del vientre acompañadas por toques percusivos; lo siento pero nací defectuoso y nada, que para mí nada de DOES HUMOUR BELONGS IN MUSIC?. Cuando dicha mezcla queda tapada un poco por el rapeo de unos HORA ZULÚ me lo trago perfectamente y si hay Kraut como en "Voces Del Extremo" con NIÑO DE ELCHE más aún... por tanto, entenderéis que mi primera reacción fue de desconfianza ante lo que iba a encontrarme.

Sin embargo, tras más de 12 escuchas de "Fiebre", el elemento que desequilibra la balanza no es el Metal Progresivo de tintes flamencos (que algo hay de esto pero a cuentagotas), sino una especie de incursión en sonidos setenteros progresivos donde campan a sus anchas tanto el Canterbury de CAMEL o CARAVAN como ciertos aspectos pseudo jazzísticos jazz rockeros de la etapa quizás más accesible de SOFT MACHINE. Eso, unido al alto grado de maestría de los integrantes de la banda a sus  instrumentos ha hecho que los compare inevitablemente con bandas de mi tierra como FRUTERÍA TOÑI, capaces de dar aires novedosos al Rock Andaluz huyendo de los estereotipos que tanto (según mi opinión) le restan enteros a bandas de palma con palmitas a lo FAUSTO TARANTO. Esto no es una crítica, sino una opinión, porque el que esto escribe prefiere los meditabundos aires de resaca que campean por "Fiebre", cargados de Jazz Rock aguardensoso, que los riffs excesivamente simplistas del Metal Progresivo Flamenco (cuesta creer que algo que lleve la palabra progresivo sea simplista, pero creedme cuando os digo que así es). 

La banda se forma en 2009 y va evolucionando desde un trío hasta la formación actual, donde incluso tenemos a un integrante de MÁRTIRES DEL COMPÁS y PELLIZCO como es Manuel Soto Noly, aunque al no verlo en la foto del interior del libreto no me queda claro del todo si es sólo una colaboración. Es más, algo hay en su música de la irreverencia neo flamenquera de PATA NEGRA o KIKO VENENO, aunque sea sólo la halitosis que queda como regusto (para tí y para los demás) en un alcohólico crónico. Pero no nos confundamos, que ese no es el palo que tocan, y lo sevillanos se enmarcan sin duda dentro de un estilo de Jazz Fusión con Progresivo que lejos de sonar anquilosado, es refrescante y creo que es por los aires irreverentes de los estilos arriba citados

Dicho lo cual, MALABRIEGA son: JUAN CASTRO a la voz; SERGIO CARMONA al bajo; JOAQUÍN SAINZ a la guitarra eléctrica; MANUEL SOTO NOLY a la guitarra flamenca; RAÚL GÓMEZ PULIDO a la batería y LUÍS ORIA GONZÁLEZ a la flauta y saxofón. El disco se pone a punto en los ESTUDIOS PELÍCANO salvo el tema "Vuela" que pertenecía a un Ep previo y se grabó en los ESTUDIOS OCTOPUS. Edita SACRAMENTO RECORDS y la ilustración/diseño son de VIRGINIA GARCÍA MORENO. 

"Fiebre" se abre con un "Prólogo" instrumental con la guitarra española marcando la pauta mientras de forma acompasada de sostiene un diálogo mínimo con el resto de instrumentos, no siendo hasta que comienza "Tormento" que la banda se manifiesta en todo su esplendor. Punteos fabulosos de guitarra flamenca, riffs de guitarra eléctrica metaleros y una percusión muy variada. La voz está perfectamente clavada en cada corte, escupiendo unas letras de sangre andaluza con muchísima garra huyendo en las entonaciones de quejíos innecesarios y concentrándose más en las subidas y bajadas de sentimiento al cantar. Sin embargo, el que para mí es el verdadero estilo de MALABRIEGA estalla con el homónimo "Fiebre" donde los tonos vocales son más comedidos y recitados y la música se lanza de lleno al progresivo de raigambre inglesa a lo Canterbury. Los juegos de ambas guitarras son un acierto, y la base rítmica es potente y versátil, pasando con facilidad pasmosa de un ritmo a otro sin aburrir. 

"La Duda" sigue ese estilo que por momentos casi podría definir como Folk Rock, y que bebe directamente de los primeros TABLETOM en su mítico "Mezclalina" de 1980. Los aires pastorales en los solos de guitarra eléctrica son virtuosos pero en su justa medida, no abusándose de pajeos inecesarios de los mástiles. Si uno cierra los ojos de fondo puede captar perfectamente los prados por los que CAMEL transitaron, además de JETHRO TULL y otros como puede comprobarse con los minimalistas arreglos de flauta que adornan "La Nana De Dante" o "Estrella De La Mañana" con un saxo en clave Jazz Rock (aunque bastante tímido y comedido, hay que decirlo), ambos progresivos pero de corte bastante clásico. 

El baladesco "Sonríe" entra de lleno en el Pop Rock, siendo un tema más interesante en lo letrístico que en la música en sí (fantástica la interpretación vocal de JUAN CASTRO), demasiado comercial para mi gusto aunque cuenta con un interludio instrumental original aunque cortísimo. Mucho más de mi gusto resulta "Bipolar", donde ahora sí, los vientos cobran el protagonismo que el Jazz Rock y el Prog deben tener, reforzando y remachando las melodías hasta que cobran un colorido mucho más caleidoscópico y la guitarra recuerda por momentos a SANTANA y en otros al rock sureño. 

El binomio "Cien Años" y "Ojos Negros" son los mejores cortes del disco, espectaculares a todos los niveles. Lo progresivo se acentúa en melodías más barrocas que arriesgan más, y las voces se permiten coros muy bien metidos. Aquí es donde se sublima su sonido logrando una fusión perfecta de sus ingredientes (en mi opinión, claro), deslizándose desde el consabido prog al jazz menos agresivo. Arranques de Hard Rock como mandan los cánones pero sin perder nunca el sabor de la guitarra flamenca, que al fin y al cabo es lo que les da identidad. Se incluye un bonus track se un Ep previo llamado "Vuela" más o menos en la línea de los anteriores.

En definitiva, un trabajo muy logrado en líneas generales que destacaría mucho más dándole más protagonismo a los vientos (para mi gusto su participación es corta y tímida) e incluso con toques de electrónica. No se trata de convertir a MALABRIEGA en un grupo avantgarde, pero creo que su mejor disco está todavía por llegar y con "Fiebre" han debutado a lo grande. Para los amantes del Rock Andaluz será una delicia, pero los más metidos en el Jazz Rock quizás busquen más fuerza en la instrumentación en detrimento de lo vocal. 

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EL SUEÑO DORADO: CASTILLO INTERIOR Y LA ESCENA MUSICAL EN TENERIFE EN LOS 80 (LOS 80 PASAN FACTURA; 2017)

"EXHUMAR

Desenterrar o traer de nuevo a la memoria el recuerdo de alguien o algo".

Esto no va a ser una reseña en sí porque realmente es innecesario. Innecesario porque la labor que ha realizado JONATHAN DELGADO de LOS 80 PASAN FACTURA es tan integral y holística que el producto final acabado que ha obtenido es un todo inseparable, genuino y tan potente a nivel histórico que cualquier palabra que pueda yo verter aquí no sería más que copiar lo suyo. Me voy a ir explicando, que estoy más críptico que leer EL CÓDIGO DA VINCI en Braille.

CASTILLO INTERIOR fue una banda de Tenerife formada en 1984, en plena eclosión de aquello llamado After Punk, y en plena hormigonera ochentera donde convivían heavies, punkies y góticos por igual, mezclados o en constante batalla. El caso es que cada ciudad o localidad que se precie ha tenido su escena y sus "Castillos Interiores"... bandas relegadas al olvido simplemente por la juventud y el contexto en el que surgen, en pleno rito de paso de la adolescencia a la madurez, y que por lo tanto está marcada a fuego con el hierro de la pasión. Curiosamente, una de las cosas que más marcaban esta época y que yo viví pero más en los 90 (por edad) es el interés político que existía en manejar y organizar conciertos con las bandas locales. Digamos que era una forma de ganarse un voto y al mismo tiempo que todo era muy precario, sí que existía cierto nivel de circuitos al aire libre (con el marchamo de lo político) y a nivel nacional se celebraban bastantes jornadas en parques y lugares abiertos.

CASTILLO INTERIOR suenan a caballo entre JOY DIVISION, BAUHAUS, algo de DESECHABLES en sus primeros temas, DÉCIMA VÍCTIMA y quizás y sobre todo PARÁLISIS PERMANENTE. En cualquier caso no voy a describiros la música porque para mi ese no es el objetivo de este pequeño escrito, sino haceros sentir (ojalá lo consiga) y revivir las sensaciones que he experimentado leyéndome "El Sueño Dorado" y posteriormente escuchando los temas del disco. Una especie de nostalgia aterciopelada de que las cosas siempre pudieron ocurrir mejor y que aunque intentemos recordarlas tal y como fueren, el momento transcurre único, irrepetible y sobre todo, dificilísimo de evocar. Nada vuelve a exhumarse nunca con el carácter intrínseco que tuvo, y de la misma forma que un libro de antropología no puede recoger los saberes, dimes y diretes del acervo popular tal cual fueron, sí que se consigue que el conocimiento se guarde y atesore.

Como tantas bandas, sus grabaciones, maquetas y temas quedan perdidas en un cierto halo de malditismo que por desgracia, es muy común en esa etapa de la música en España y que por ende se extiende hasta bien mediados los 90. Es más, a día de hoy, hay muchos "Castillos Interiores" de la escena local donde vivo que me encantaría exhumar y que tuviesen su vuelta a la vida tal y como esta banda tinerfeña ha tenido... el fruto de la obsesión de una persona que mediante el boca a boca escucha de una banda y no para hasta encontrar y publicar una grabación que nunca vio la luz.

A priori, no me digáis que la historia no es preciosa. Hay unas cuantas cosas en la vida que me obsesionan y atraen bastante. Una de ellas son los lugares abandonados y las piedras, y otra las "cápsulas de tiempo". Por cápsula de tiempo entiéndase "recuerdos" que quedan tapados por capas y capas de polvo de olvido (sea una postal, una carta, una fotografía o una vieja grabación). A veces cuando he tenido la ocasión de meterme en un viejo cortijo abandonado me imagino que retiro una piedra y aparece una oxidada caja de metal donde se guardan recuerdos de los antiguos habitantes de esa casa, con ese olor tan característico que desprende el papel viejo, y que a mí me arropa en una sutil y evanescente niebla embriagadora.

JONATHAN DELGADO busca desesperadamente las bobinas de una vieja grabación de la banda CASTILLO INTERIOR, y tras muchas vicisitudes que no voy a desvelar, consigue digitalizarlas; esto y mucho más se cuenta en el maravilloso libro "El Sueño Dorado" que acompaña a modo de pack la edición que LOS 80 PASAN FACTURA ha sacado de la banda. Un 10" con los temas que han podido recuperarse (la cinta magnética casi se deshacía ya), mas un cd con los temas (con alguno sin terminar) y varios videoclips de baja factura fruto de la época acompañan una magnífica e histórica edición. 

Contado por sus protagonistas, por la misma banda, en un apasionante viaje catártico, cuasi Junguiano, al meollo de una época y lejos de vanagloriarse, describen con todo lujo de detalles los aciertos y los fracasos y como siempre digo, si quieres conocer algo de una determinada banda, los protagonistas cuando son sinceros son la principal fuente de conocimiento. Comprenderéis que reseñar la música como si fuera una edición al uso no sirve en este caso para nada. Cuando hablamos de algo histórico las valencias se multiplican.

Lo curioso del libro es que refleja a la perfección una época muy particular de la música post movida, y si el objetivo en sí era hablar de CASTILLO INTERIOR, lo curioso es que acaba siendo una especie de libro-comodín que podría aplicarse perfectamente a muchas bandas que yacen enterradas a día de hoy. También se hace un somero repaso de las radio emisoras de la época o el circuito de Fanzines en los que los mismos miembros del grupo andaban metidos, sacando con el tesón DIY de la época la publicación LA CRIBA.

No voy a contaros más. Si lo hiciese sería plagiando las palabras de los protagonistas del libro y creo que merece muchísimo la pena que os hagáis con esta edición.

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https://www.los80pasanfactura.com/castillo-interior.html

JG ENTONADO - "GUÍA DIDÁCTICA PARA CONSEGUIR UN SUICIDIO SOFISTICADO" (AUTOEDITADO/ROCK CD; 2017)

"Si quiere convertirse en una persona especial, y no del montón, siga con todo rigor estas normas, y deje los suicidios vulgares para otras personas de menos rango que el suyo. Nada de tirarse por la ventana o ahorcarse, esto no lo podría permitir la Empresa nº1 en Suicidios Colectivos".

Tras un recorrido más o menos riguroso sobre la biografía del multiinstrumentista JG ENTONADO (aka ARÍN DODÓ), hago un poco de memoria con los anteriores artículos sobre su música para que vayáis abriendo boca ante lo que está por venir. Como ya es un artista sobre el que he escrito bastante, me voy a saltar las presentaciones e ir del tirón al trabajo del que quiero contaros... así que bueno, simplemente tenéis que hacer un pequeño esfuerzo en hacer eso que se llamaba leer:

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http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2017/01/arin-dodo-degeneracion-progresiva.html

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2017/07/arin-dodo-blefaritis-aguda-del-ciclope.html

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2017/11/poliedro-kobold-kobold-1-autoedicion.html

"Guía Didáctica Para Conseguir Un Suicidio Sofisticado" se graba en 2005 aunque se edita en cd el pasado 2017. Como las anteriores obras más recientes de ARÍN DODÓ, el humor funesto, la bizarrez onírica y los aires cabareteros empapan profundamente un disco que funciona a modo de Suite. Para no interrumpir demasiado con giros bruscos en el texto, pongo del tirón el plantel de músicos que pululan por los 18 cortes del disco:

STEPHEN LUCAS - letra y voz en 3, 4 y 5

KARLOS FERAL - voz en 6

DIEGO A. HERNÁNDEZ - violín en 6

ÓSCAR IRIS - saxo en 8, 9, 12, 16 y 18

RAÚL DÍAZ - cello en 17

J.G. ENTONADO (ARÍN DODÓ) - voz y resto de instrumentos

Es muy difícil definir la compostera mental que tiene ARÍN DODÓ en la masa gris y que le lleva a grabar estos (para mí) geniales collages que lo mismo te suenan a CASSIBER un rato, que a ZAPPA en otro; pasando por cosas mucho más rebuscadas y adulteradas, hasta el punto de que (no creo que muchos los conozcan) siempre capto a PSÍ VOLACI en la forma agresiva de tocar el piano mientras una cierta poesía rítmica se desliza sobre casi todos los temas. Además, y volviendo a los citados checos, la producción en los discos de JG ENTONADO tiende a la baja fidelidad, que lejos de ensuciar el conjunto, para mí lo realza y lo aleja de sobreproducciones grandilocuentes de músicos virtuosos que paren música muerta al nacer. Espontaneidad, amigos y amigas, que creo que la sobreproducción mata la chispa.

Si comparamos el listado de cortes en el bandcamp con el cd, veremos que desde el 2 hasta el 11 se omiten los títulos, y otra vez del 16 y 17 así que en vez de 18 cortes voy a arriesgarme y decir que "Guía Didáctica..." se compone de 6, dos de los cuales se desarrollan siguiendo una suerte de leit motiv o score ideológico que pasaré a analizar un poco más adelante. La razón de ello se me escapa, y la verdad es que podría haber preguntado al artista antes de escribir nada, pero entonces no hay riesgo, y sin riesgo no hay error y me gusta equivocarme; creo que es un sano ejercicio del que siempre se aprende algo.

Desconfía de los antropomorfos cuando no se equivocan, te aseguro que esconden algo.

"La Alucinación Dodecafónica De Un Fauno Del Este" abre el disco y como he comentado, para mí es un tema que viene a durar hasta el 12. Durante ese tiempo pasa absolutamente de todo. Desde recitados de Spoken Word muy a lo THE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE, pasando por melodías correosas de un teratogénico rock de los 50, aleándose en alquímicas probetas a lo THE MOTHERS OF INVENTION en clave juguetona, voraz y (anti) progresiva. Los soliloquios insistentes, casi propagandísticos, juegan un papel clave de algún tipo de denuncia que vaya usted a saber su contenido. Los temas están casi todos conducidos por las abstractas notas de un piano (como he comentado) agresivo, reminiscente de CECIL TAYLOR UNIT en algunas ocasiones, y más amable y ambiental en otras. 

Aquellos que se han enfrentado a los experimentos de CASSIBER (electrónica incluida) captarán mucho de ellos ya no en la música, sino en las proclamas vocales, que tienen ese mágico punto de estar contándote algo que se te desliza de modo subliminal como un instrumento más (un auténtico mago de esto era DAEVID ALLEN). Swing y Be Bop aquí y allá invitan al baile, con percusiones que parecen venir de otro sitio o estar recortadas de otros temas y encajadas como un puzzle, para a continuación enmarañarse todo en un zumo sónoro que tiene por momentos al Rock en Oposición pero sin llegar a los sobrios aires de cámara de este.

La verdad es que es encomiable la sutilidad con la que se suceden los estilos y los fieros arranques de Free con una percusión a lo CHRIS CUTLER y por ende con algo de HENRY COW por supuesto.

Lo que está bien claro es que la experimentación tiene un nivel altísimo, y el disco resulta muy estructurado a pesar de lo aparentemente caótico de la composición. Tengo que volver a citar a THE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE porque por ejemplo la adición de un violín y el idioma usado (lo siento, no sé cuál es, soy "Gloto Imbécil") le dan ese aire cabaretero/pseudo balcánico/amenazador que tenían los checos en "Juicio al Sr. Gregor Samsa". El caso es que hay de todo, desde Blues catártico a cortes tan originales y alucinantes como "Diosa Del Nepal", con cierto carácter de Gospel malsano, pasando por coqueteos etérenos con MAGMA.

Seguimos con el tema 13, "Faltan 55 segundos Para Morir En El Cadalso", que es eso, un minuto de diálogo jazzero que nos sirve de intro a "Los Designios Del Señor No Tienen Valencia". Ambos temas siguen un patrón de Free Jazz similar, además de servir de colchón a los lisérgicos poemas de ENTONADO (no sé, pero en cierto sentido me recuerda a la forma de escribir de CARLOS DESASTRE). Sigue la orientalizante y juguetona "Preludio En Una Tonalidad Desconocida Para Mí", muy a lo THE DREAMERS de ZORN, pero que es tan corta y abrupta que te deja con ganas de mucho más.

El homónimo "Guía Didáctica Para Conseguir Un Suicido Sofisticado" es el 15 y los dos siguientes vuelven a no estar listados en el cd, con el espacio correspondiente en negro, y donde destaca la alucinante, épica y casi Spaguetti Western "La Historia De Marta Contada, Según Ella Misma". La primera una tonadilla crooner/balcánica experimental donde las voces ocupan el primer plano sin duda, la segunda casi cinematográfica. Os dejo las letras por si queréis seguir el tema:

Cierra esta genialidad de disco "Diálogos Sucintos De Violencia y Sudor", que me niego a describir. Se me agotan las palabras para describir la vorágine creativa de este músico madrileño de larguísima trayectoria ya. Haceos un favor, visitar los enlaces que he ido poniendo y empapaos en su música de WC.

http://www.arintonadodo.com

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KALTE SONNE - "EKUMEN" (VIOLENCE IN THE VEINS; MPF RECORDS; WESTERN SWARM, 2018)

Desde Lugo, los gallegos KALTE SONNE llevan desde 2013 vomitando una sugerente mezcla de rock instrumental (aclararé los detalles más adelante) y varios trabajos editados. En 2014 sacan su Ep debut de nombre "The Hum". Un split con la banda DESOLATE de Vigo (más enclavados en el Sludge agrio) sirve como receptáculo y acogida del tema "Terra Incógnita (Searching The New World Pt.1)" que previamente sale como single autoeditado en Cd-r y de presentación curradísima, todo hay que decirlo. Por ahí también tienen la segunda parte del citado tema como Split con la banda OCTAWITCH  en formato cd (2016).

KALTE SONNE viene a significar SOL FRÍO, palabras que en mi humilde opinión define a la perfección el sonido de la banda, power trío con miembros de FROSTHORN (Black Metal), SKULLKRUSHER (Death y Thrash) y SEN BERCE (Metal Core), cosa bastante curiosa sobre todo si os digo que KALTE SONNE no tocan en sí ninguno de esos estilos per se. Miguel al bajo, Víctor a la batería y Muffi a las guitarras, aunque escuchando su debut "Ekumen" cuesta creer que sean sólo un trío porque su sonido llena bastante los espacios gracias a la excelente grabación, mezcla y masterización en los KOLLAPSE STUDIOS. Yo al menos en ningún momento echo de menos otra guitarra. 

Es curioso que habiéndonos dejado hace unos días URSULA K. LE GUIN esté yo aquí hablando de un disco llamado "Ekumen", federación intergaláctica en sus novelas englobadas dentro del llamado Ciclo Ekumen o Ciclo Hainish, aunque bien es cierto que podríamos entroncarlo con el Ecumenismo y su obsesiva búsqueda de la unidad de creencias, aunque no creo que vayan por ahí los tiros, menos cuando uno se queda maravillado con el excelente y cósmico artwork de I. MOURONTE B., de azulados tonos glaciales que recuerdan a eso, a soles que se enfrían y a un universo donde se fabrican los cubitos de hielo ideales para cubatas que se sirven en Tabernas Galácticas. 

La edición es en vinilo y corre a cargo de los sellos VIOLENCE IN THE VEINS (que lentamente se va labrando un currículum tremendo a base de excelentes coediciones), MPF RECORDS y WESTERN SWARM. 

Hay una cosa que no puedo evitar, y es que no conecto nada con etiquetas como Post Rock o Metal Progresivo. Me parecen vacuas y aniquiladoras. Si bien nacieron con el objetivo de definir algo bastante novedoso y distinto en cuanto a sonido, acaban ejerciendo en el oyente de cierta edad (al menos yo), el efecto contrario. En determinado momento parece que el Stoner a lo Palm Desert se apareó con MOGWAI y la revitalización de PINK FLOYD invadió los sueños de combos como PELICAN o ISIS, que mutaron teratogénicamente una suerte de Doom Metal (o Sludge, me da igual) en algo más acorde con su creciente nivel técnico. Como madurar pero a lo guay, no?.

La música progresiva (no sé si por la influencia de DREAM THEATER o A PERFECT CIRCLE) buscaba nuevas vías de expansión en el Metal y viceversa, y uno se encontraba en callejones de esquinas no euclidianas donde ya no se sabía si OPETH eran CARAVAN o el Rock Progresivo Británico había decidido resucitar usando el Shoegazing por bandera.... el caso es que a mí todo este debate no me interesa, y me da igual si vino antes el huevo que la gallina, o si la gallina mañana se descubre que se reproduce por esporas. La música hay que sentirla, y si no pones la aguja en los surcos del vinilo, de nada va a servirte toda esta cháchara.

KALTE SONNE son hijos putativos de una escena que habita en mis estanterías al lado de cosas como los olvidados HAND OF FATIMA y su tremebundo "Obake" de 2009, la agria forma de soltar los riffs de gente como LOAN o incluso MENTAT (no hablo de TOUNDRA porque nunca me han llegado), ambos hermanos bastardos de NEUROSIS, que si no te has dado cuenta todavía, son los responsables de casi el 80% de todo el contexto por el que se mueven todas estas bandas. El nivel musical es altísimo, y la prueba de ello es que no aburren ni de caen un sólo instante a lo largo de todo el disco.

Abre la Cara A "Serendipity" de modo marcial, con una fuerte presencia del bajo soportando el peso de una percusión hipnótica sobre la que se van desarrollando las acostumbradas melodías en espiral del estilo. Si hay algo que define al rock instrumental de este calibre es que los temas parecen estar construidos por un sólo riff de guitarra complejo, con subidas y bajadas de intensidad que ponen el punto de mira en el espacio exterior. Suenan lisérgicos en los quiebros (sin llegar al Space Rock), recordándome bastante al segundo trabajo de los encumbrados ya EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, y el tema en cuestión tiene un clímax bastante conseguido (cuesta creer que sean un trío, la verdad) a base de un doble bombo que roza las blast beats del Black aunque sin llegar a esas vicisitudes.

Sin embargo, "Eleven Soro" (esta vez referencias claras y directas a Le GUIN) me parece mucho más interesante por sus aires a lo YAWNING MAN, padres de KYUSS, y si bien habitantes del desierto también  amantes de la frialdad de la arena al caer la noche. Un corte muy currado con una fantástica melodía de guitarra y un tempo en general lento salvo leves incursiones en un black atmosférico (aunque no tengan nada que ver, capto algún retazo de MEGATON LEVIATHAN salvando las distancias, claro) cargado de una epicidad latente que pasa como un suspiro a pesar de durar la friolera de 12 minutos; el principal problema de este tipo de grupos suele ser que sus melodías a veces no llevan a ningún sitio... se arrastran, serpentean y desarrollan para no cerrar nunca el círculo, pero creo que esto no ocurre ni por asomo en KALTE SONNE, que saben rematar los temas con bastante maestría. Como experimento, creo que si el corte fuera todavía más lento y lo cargaramos de distorsión se podría transmutar en un pepinazo Sludge e incluso su última parte roza el Death Sueco.

Damos la vuelta al plástico y "Athshe" abre la Cara B con una de esas melodías tan características del estilo... de esas que se te pegan como una segunda piel y no te la quitas ni raspando con espátula. Un corte quebranta cuellos donde con un muy buen trabajo de percusión y un espectro bastante variado a las guitarras, que no cesan en los juegos y cambios de ritmo pero sin excederse en el asunto (me se de alguna banda tan obsesionada en cambiar de melodía a cada momento que acaban desconcertando demasiado). No voy a decir que esto sea lo más original del planeta, pero KALTE SONNE están engrasados a la perfección y como debut es tremebundo. 

Esos insertos de pseudo Black que meten para mi gusto son un acierto y apuntalando todavía más los contrastes (seguramente esto en directo será así) el sonido se elevaría a un nivel todavía más alto, es decir... para mi gusto yo extremizaría todavía más esos aspectos. Por cierto, fantásticos los cambios de ritmo alejándose bastante de lo clásico del estilo a base de mucho Fuzz y wah wah también aquí y allá en la guitarra (que por momentos parece querer meterse en el metal extremo como una arritmia maligna). 

La redención llega con el corto "Ansible", cerrando un debut muy logrado de una banda que se ve madura ya y que está preparada para el gran salto que llegará de seguro con un segundo disco. En cinco minutos condensan una energía vibrátil que te sacude e invita a elevarte si no en cuerpo, al menos en alma. Una explosiva catarsis que roza un Noise Rock que podría ser la antesala de lo que está por llegar. Para mí el final del disco es apoteósico, la verdad.

Posiblemente de los discos del año en su estilo.

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MELANGE - "VIENTO BRAVO" (BEYOND BEYOND IS BEYOND RECORDS BBIBR037; 2017)

Para comprender bien cómo funcionan las fuerzas de atracción y rechazo de una molécula tenemos que estudiar cada uno de los componentes. Es por ello que si usted, aun sabiendo de valencias y de lo que es eléctricamente neutro y estable, como alquimista esotérico amateur que se preciase, debería saber que a veces la realidad se perturba de ignotas formas y no ignorar que la mezcla existe en la naturaleza a unos niveles que todavía no somos capaces ni de soñar. Cuanto más, en el sonido, por supuesto.

Voy a ejercer de biógrafo. Pille usted que se yo... pues unos granos de RIP KC de a partir del esencial "The Truth Is Out There" para mezclar en mayestática aleación iones de LÜGER. A partir de aquí lo siguiente que debieran hacer si fuesen precavidos es desalojar el edificio porque es ahora, precisamente ahora, cuando el conglomerado pudiera volverse inestable. Manejen con mucho cuidado y soltura si se atreven a añadir toques Garaje tipo LOS IMPOSIBLES; el sonido crudo es una valencia poderosa en sí misma y sus neutrones Lo-Fi pudieran alterar la mezcla o incluso hacerla implosionar.

Los enlaces químicos ya son lo suficientemente fuertes para soportar una dosis gravitacional de positrones tipo LOS CUANTOS, JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS, sus coetáneos existenciales MOHAMA SAZ, LA FEMME FAKIR o incluso si se ha llegado a perfeccionar la técnica, acidez en estado puro a base de un Ph eminentemente acidótico con ÁNGELES DE OPIO (no en vano fue el mismo CEBALLOS si no me falla la memoria el que me trajo a la LIBRERÍA ECHEGARAY de Málaga en un concierto que dieron el debut de MATER DRONIC).

Cuando se ha creado un monstruo semejante, no es una molécula sino macromolécula. Así pues, veremos que se ejercen poderosas fuerzas gravitacionales con cosas dispares como PABLO UND DESTRUKTION o MANTA RAY. Lo que has leído es simplemente una presentación de los entes que conforman MELANGE, que tras su grandioso/grandilocuente debut homónimo de 2016 se marcan ahora  con "Viento bravo" un comprimido que se rumorea está hecho a caballo entre un químico/gurú clon de Timothy Leary y una larva parásita que hubiera estado gestando en las tripas de los LAGARTIJA NICK más experimentales.  Sí, vale, resumiendo: Miguel Rosón: guitarras y voz // Daniel Fernández: bajo y voz // Sergio Ceballos: guitarras, bouzouki y coros // Adrián Ceballos: batería, percusiones y coros // Mario Zamora: sintetizadores, órgano, piano eléctrico, piano y coros.

Hablar por lo tanto de ese universo en el que se mueven MELANGE resulta un pelín complicado. Hemos hablado de dónde vienen, pero no de dónde nacieron. Sin duda, el poderoso pegamento que une todo esto se fabrica en unas cósmicas hormigoneras donde caben por igual tanto el Canterbury  clásico a lo CARAVAN como el más experimental de la fase media de SOFT MACHINE... el Folk rock que podrían vestir por bandera DONOVAN o T. REX con el Kraut meditabundo y acompasado de CAN. Pero si me limitara a dejar esto aquí, no estaría siendo justo para nada porque con los elementos que he puesto en la palestra uno no hace un discazo como este "Viento Bravo" así como así, evidentemente. 

Hacen falta más detalles para pulir y dar frescura, y es ahí donde MELANGE aciertan de pleno; añadir trazas de psicodelia a la turca (véanse ERKIN KORAY o EDIP AKBAYRAM) mezclándose a placer con sonidos orientales o africanos que se retuercen en un pebetero donde como combustible se hubiese puesto todo el bagaje Indie y Pop con Mayúsculas que tienen estos músicos (muy a lo SCHWARTZ); un miedo a no traspasar fronteras y una ejecución de los temas de tan alta alcurnia que junto con los MOHAMA SAZ  los tengo por los SECRET CHIEFS 3 hispanos... llevo tiempo diciéndolo (escucha el tema "Oxi" y me cuentas). Por cierto que para los detalles técnicos consultad su bandcamp; aun grabado en LA VEGA de Granada, se nota el excepcional pulido final de los KADIFORNIA MASTERING de MARIO G. ALBERNI en Cádiz... todo un referente ya. 

Sigo hablando del sonido. Su cuasi Morriconiana forma de asaltar algunas partes (el inicio de "Ruinas") entronca con lo cinematográfico y por algo será  entonces que "Siempre Avanti" está inspirada en "The Mountain Power Procession" de BASIL POLEDOURIS en la imprescindible BSO de Conan el Bárbaro. Épica en estado puro que se aparea con facilidad con arranques de Tropicalismo, palabra que alcanza su estatus más alto en la impresionante "Splendor Solis" que suena a unos NEU! marcándose una Jam con CAETANO VELOSO y OS MUTANTES.

No es mi intención aquí destacar un tema o banda sobre otra, sino contaros el nivel que está adquiriendo el Rock en este país. Estamos en un momento histórico de calidad que ojalá sea la plataforma de lanzamiento de un misil catártico que resetee de una vez por toda la anquilosada escena musical patria de postín... esa que habita las páginas de cierto periódico que marcan de negro los dedos y que sólo menciona a los grupos de los que hablo cuando ya decenas de habitáculos como este han vertido ríos de tinta digital. 

Es así. La ley del Copycat en la que el más grande absorbe al pequeño por Ósmosis.

Moraleja. Me importa un huevo. Me pongo "Viento Bravo" otra vez.

https://melangemadrid.bandcamp.com/album/viento-bravo

https://www.facebook.com/melangemadrid/

EXPERIMENTAL QUMRÁN, MOTHERFUCKERS!!....

:::::::::: ///// HACIA UN NUEVO QUMRAN o EL AZAR EN EL DESCUBRIMIENTO.

"Te doy gracias, Señor

porque has rescatado mi vida de la fosa,

y del Seol del Abadón me has elevado

a eternales alturas,

donde marcho por un sendero

llano e infinito."

Una preciosa fotografía de CARLOS DAL VERME ilustra el doble digipack "Experimental Al-Andalus Vol.1" editado por GRUPPO UNGIDO / ENDOGAMIC RECORDS. Dedicado a los acontecimientos simultáneos, la multiplicidad del todo en uno, el anti big bang de JOHN CAGE que visitara Sevilla en la primavera de 1930 y evidentemente a la música producida en Andalucía. En su honor, cada pieza tiene una duración exacta de 4´33"... que hay quien dice que no es tal partitura sino silencio, y que lo escuchamos dentro de ese silencio es la partitura, y que a su vez da lugar al ruidismo.

La palabra azar versus el caos determinismo cuántico. ¿Existe o no existe el líbre albedrío?. Una campesina egipcia da por casualidad con las cartas de Tell el-Amarna; un labrador sirio encuentra las Ruinas de Ugarit en Ras Shamra; y es por azar (al revés curiosamente RAZA) se descubre la antigua ciudad cananea de Ebla (Siria) por un pastor beduino de la tribu Taamira y por consiguiente Qumrán. A partir de este descubrimiento, tiembla el Cristianismo y el Islamismo que ven cómo sus cimientos parecen tambalearse. El tema es muy complejo para tratarlo aquí y el que quiera hay bibliografía muy interesante por ahí, aunque por desgracia dudo que nunca salgan todos los datos a la luz, ya que después de la Guerra de los Seis Días de 1967 Israel amplia fronteras hasta el Jordán pasando los rollos a ser de su propiedad.

El doctor G. Lankester Harding del departamento de antigüedades de Jordania describe en un artículo de 1949 como en 1946 Muhamed Ahmed el-Jamed, el citado pastorcillo, iba acompañado de Jalil Musa y Yuma Muhamed Jalil cuando una cabra se pierde en las mesetas cerca del Mar Muerto. En la búsqueda, se encuentra una abertura circular en un acantilado que me recuerda enormemente a la fotografía de DAL VERME. Dentro, todo un mundo por descubrir.

En una posterior incursión, los pastores dan con unas tinajas donde se guardan los famosos PERGAMINOS DE QUMRÁN. El resto es historia, y os recomendaría la lectura del maravilloso libro "Los Rollos de Qumram" de Pedro Gringoire (Editorial Edamex). 

¿Podría existir una soterrada y escondida escena electro-industrial sureña en España de la que casi nadie habla? ¿Existe una música oficial y una música apócrifa?. Lo que sí está claro es que al igual que aquellos y los Cismas Cristianos, especialmente el Gran Cisma de Occidente de 1054, parece que en cierto momento de la historia se decide sobre lo que hay que hablar y sobre lo que no... de lo que será sagrado y lo que será o bien superchería, o bien algo tan inhóspito que vivirá en microsistemas aislados que en esencia si se traspola a la música veríamos lo iluminado de los escritos de AMIRI BARAKA (LEROI JONES), prácticamente lo mismo en otro contexto. La Nueva Música (New Thing aka Avantgarde) incomodaba en el jazz, y se disfrutaba en Microfiestas, Microecosistemas y apartamentos primados. Es por todo esto por lo que detesto la palabra Indie o el término Post Rock... se han convertido en los adalides en etiqueta de lo que hay que nombrar o NO, o lo que es peor, de lo que hay que escribir o NO (lo Proto Kraut está al caer también) haciendo que miles de Qumrán a nivel nacional coexistan como pueden a base de pasión y unos cuantos incondicionales.

La portada de DAL VERME habla de eso y mucho más. Habla no de lo que vemos arriba en la luz, sino de lo que está atrás en la jodida oscuridad; oscuridad que no es tal, sino simplemente que los estamentos oficiales no quieren dar el visto bueno al maldito cable eléctrico que ilumine todo lo que está aconteciendo en el Sur de España en cuanto a electro acústica ser refiere.

"Y sé que hay esperanza 

para aquel del polvo has formado

para una compañía eterna.

Tú has purificado el espíritu perverso

de enorme rebeldía,

para que pueda ocupar su puesto

en la hueste de los santos

e ingresar en comunión

con la asamblea de los hijos del cielo".

:::::::::: ///// UP AGAINST THE WALL, MOTHERFUCKERS!.

"Me han alcanzado en angosturas

en las que no hay ningún refugio,

ni cuando....... ruidosamente

me alzan pleitos al son de cítaras

y me lanzan sus críticas en coro

acompañándolas con instrumentos de cuerda".

En los años 60 en Estados Unidos la cultura se ha capitalizado. Los MOTHERFUCKERS intentan mediante actos de terrorismo no violento dinamitar la cultura y el arte como fin último de liberación. Fuertes columnas de hormigón político sostienen la organización mediante la publicación del magazine BLACK MASK dirigido por Ben Morea... son otros tiempos, pero es realmente un nuevo Qumrán. Los hippies, los anti-belicistas que luchan contra la guerra de Vietnam, aquellos que dicen que el Dadaísmo se ha vendido y transformado en una cadena industrial de producción. 

Todos son nuevamente tapados mediante el Cisma del Poder y sus panfletos confiscados, quemados y relegados al ostracismo de otra pequeña cueva. Si Wall Street se transformó en War Street, en algún momento Andalucía se convertirá en ARDAlucía... las fogatas de contracultura se verán desde los satélites y sabremos que el día del levantamiento sonoro habrá llegado. 

¿He perdido la cabeza?. Podría ser, pero guardo en mis arcas algún email (que me llegó cruzado por error) donde se explica con pelos y señales cómo poder pagar para que una empresa te haga cds de promo e incluyan tus reseñas en determinadas revistas. Es aquí cuando empiezo a comprender eso de la "capitalización de la cultura". Dinero es poder. Dinero son entrevistas. Dinero son palabras, textos, nombres y firmas... porque al fin y al cabo, no es lo mismo que este humilde texto lo escriba un Don Nadie como yo, que salga en una revista de distribución nacional. 

Muchos de los artistas que tocan en "Experimental Al-Andalus Vol.1" saben precisamente lo que es NO poder lucrarse en absoluto con su música. Su arte se sostiene mediante actos de fe en tugurios de escaso público o, curiosamente, en académicos recintos de bombín y monóculo... ¿dónde está el término medio?. Son la maldita avanzadilla de un Nuevo Conocimiento y están creando algo nuevo a base de remover unas arenas sobre las que otros han soltado su orín y zotal; porque los artistas de este doble disco saben que la fuerza está en una suerte de Anarquismo Sonoro y los hay jóvenes, pero los hay también más que pioneros en lo suyo.

Veinte "Hijosdeputa" experimentan en Al Andalus, se recoge en un disco a cargo de GRUPPO UNGIDO/ENDOGAMIC, y tú seguro que te has largado a comprar el último de STEVE WILSON.

"We can be together

Ah, you and me

We should be together

We are all outlaws in the eyes of America

In order to survive we steal cheat lie forge fred hide and deal

We are obscene lawless hideous dangerous dirty violent and young

But we should be together

Come on all you people standing around

Our life’s too fine to let it die and

We can be together

All your private property is

Target for your enemy

And your enemy is

We

We are forces of chaos and anarchy

Everything they say we are we are

And we are very

Proud of ourselves

Up against the wall

Up against the wall motherfucker

Tear down the walls

Tear down the walls

Come on now together

Get it on together

Everybody together

We should be together

We should be together my friends

We can be together

We will be

We must begin here and now

A new continent of earth and fire

Come on now gettin’ higher and higher

Tear down the walls

Tear down the walls

Tear down the walls

Won’t you try". 

((Black People de Amiri Baraka))

:::::::::: ///// OTRO QUMRÁN EN JOHN CAGE.

"No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabían como escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías oír el viento golpeando fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluvia comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacía todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salían."

((John Cage sobre el estreno de 4′33″))

La idea o Leit Mótiv que mueve este doble disco es la controvertida obra 4´33" (1952) de JOHN CAGE, persona apócrifa en sí misma, en su obra y en su vida, y que no ha dejado de influenciar a su vez a otros apócrifos. La palabra apócrifo aquí la uso en el sentido de NO aceptación de los estamentos oficiales que llevan el Canon Musical; los que dicen "esto es ruido" o "esto es vanguardia". 

Tras el viaje que llevaría a CAGE por Europa recalando en Córdoba, Sevilla, Madrid o Toledo, llegaría en 1931 de vuelta a California donde conocería a SCHOENBERG. Lo realmente curioso es que hablar de CAGE es hablar de Azar sin duda ya que el compositor vertebraría muchas de sus composiciones en el I CHING o "Libro de las Mutaciones". CAGE buscaba eliminar los gustos, lo condicionado del compositor y por ello usaría el azar en sus más últimas consecuencias, hasta el punto de que desechó la improvisación (aun usándola) porque la tachaba de condicionada por el artista. 

En cierta medida, parece que el fin último es deshumanizar el arte pero por otro lado, si el fin último del Budismo, Sufismo o  Zen es destruir el condicionamiento, estaríamos de nuevo hablando de algo bestialmente Qumraniano. 

¿No lo entendéis?.... da igual, intentadlo mañana otra vez.

"Cage knows nothing of harmony. Absolutely nothing. He is an inventor, in heart and soul a musical inventor."

((Schoenberg))

:::::::::: ///// LA MÚSICA EN LA VASIJA NÚMERO 1

"SUR que experiment-al-andalus y rebela la tierra, la pesada tierra, sudada, vomitada y exacerbada, lejos del norte que todo lo amansa y doma a la becerrada de la primera vivienda muy por encima de las tres mil viviendas"

((Javier Piñango))

Tras leer el bellísimo texto de JAVIER PIÑANGO que acompaña al doble cd (que le tomo prestado para la ocasión) me meto de lleno en el disco. 

"Adhan", de reminiscencias arábes, es el encargado de abrir el asunto gracias al ruidista DAL VERME que escoge el particular cántico de un Almuédano o Muezzin llamando a la oración (Adhán) desde el lado contrario del púlpito (Minbar) de las mezquitas. Una poderosa forma de comenzar el disco cargada de una lluvia eléctrica de positrones que lo empapa todo. En cierta forma sirve de perfecta introducción al corte sufí "Solázate Al Amado Recordando" de A.L.GUILLÉN, que no creo precise presentaciones. La primera mitad del tema es electroacústica para luego ir mutando en un aberrante maremágnum de entrecortadas guitarras de corte experimental. No puedo afirmarlo con rotundidad pero el sampler vocal parece el mismo que el del primer tema remezclado o reproducido al revés. JAVIER ARNAL nos lleva por lúgubres paisajes cabareteros en "Y Tú Me Haces Temblar", con un violín que parece estar llorando lágrimas eléctricas... ¿un vals putrefacto o una soleá cirrótica?. Amores sépticos en una tonadilla demencial del chatarrero oxidado de Tabernas. Fantástico como el tema se amortaja a sí mismo en un maremágnum de ruido. ¿Cómo diablos no está este tipo encumbrado a lo más alto del Olimpo de la música en España?.

JAVIER CABRERA ROLDÁN colaboraría en las primeras jams de ALONDRA SATORI y con el Pop en Oposición de SEFRONIA. Su tema "Ribat" es un cruce entre el ritmo Motorik Kosmische de NEU! y un férreo ritmo cuasi Techno que poco tiene que envidiar a una locomotora. El maestro EDUARDO POLONIO (no, no es un elemento de la tabla periódica; es un jodido PIONERO en la electroacústica y tiene un currículum que ni soñarías con poseer en diez vidas) juega con el oyente en la folklórica "Si Lo Que Yo Digo No Es Verdad", que se funde en capas y capas electroacústicas de sí misma como una matrioshka. Si de pioneros hablamos hay que seguir con RAFAEL FLORES (DISEÑO CORBUSIER, COMANDO BRUNO...) y su corte "Malapatria (A Night Drive)", teñido de un ambiente Lynchiano acojonante que alcanza cotas de paroxismo enaltecedores con su pérfida repetición del motivo principal, muy a lo BADALAMENTI en suma. Un tema que parece transcurrir en una realidad paralela.

MIGUEL TORRES nos da un respiro de ruidismo con la jazzera "Yo Sí Puedo", cargada de un groove magnético a lo MILES que quita el hipo. La electrónica y el jazz se aparean en una aterciopelada cópula que lentamente se dirige a un clímax de folk rock lisérgico muy original con la guitarra acústica como protagonista. ANTONIO MURGA irrumpe como un ciclón con su particular estilo Necro Chill Out en "Xultán". Sincopados ritmos tribales versys oleosidad desoxirribonucleica de otro gran pionero del que he escrito bastante. "La Puerta De La Luna Roja" de TENSIÓN CO. es sumergirse en el amnios uterino por segunda vez en la vida. Inicialmente un duo con Miriam Blanch (2005/2011) y José Mª Pérez-Flor Mejías, es este último el que continúa el proyecto en la actualidad. A pesar de los samplers y el ambient drónico, se escuchan claramente instrumentos acústicos difíciles de ubicar en una tenebrosa maraña que de alguna forma me ha traído a la mente a TRIBES OF NEUROT o incluso algunos pasajes más sosegados de los propios NEUROSIS.

TXATARRA (PABLO ALLES) cierra el primer disco con "Extravagancia Flamenca (Romance Del Desafío de Oliveros y Montesinos)", cuyo nombre define a la perfección el sonido. Añadir que hay un fuerte sustrato de Dub y Drum n´Bass poniendo el colofón a esta primera vuelta de música producida en Andalucía.

:::::::::: ///// LA MÚSICA EN LA VASIJA NÚMERO 2

"SUR y me conecto a la riada, que no cese y que no pare, que folle presumida y guapa, que reviente tímpanos..."

((Javier Piñango))

"Imaginarium" de CONFABULATION QT es demencial. Sobre ellos (A.L.GUILLÉN / ANTONIO MURGA / SANCHO CAMPOS / ANDRÉS GONZÁLEZ) hablé extensamente aquí. COSIFA SEMIRUFA Y EL ABUELO FUEGO 3 son de Málaga y en "Samaa nº3" te resetean a base de música minimalista/meditacional y concreta con flautas, percusiones etéreas y saxos encallecidos. Un rocambolesco laberinto kilométrico en el que han soltado a Stockhausen por un lado y a Don Cherry por el otro (¿quién encontrará antes la salida?), no en vano me han recordado a los dioses CODONA. Por su parte, JAULA lo dinamita todo en "Recuerdos Del Pozo". A JAULA hay que verlo en directo porque te deja totalmente atrapado. Capaz de volarte de la faz de la tierra con dos botones, el malagueño se sirve aquí de su faceta más ruidista pero sin perder esos aires flamencos en las percusiones. Maravilloso.

"Pon Colores" muestra una faceta distinta a lo que generalmente nos tiene acostumbrados PEPO GALÁN. El ambient a lo Eno se mezcla aquí a la perfección con el flamenco y unas percusiones (creo que pelotas de ping pong) bien incrustadas. El resultado es casi litúrgico y como digo, más extremo de lo habitual en el malagueño, que casi por momentos parece asemejarse a O´MALLEY en su forma de distorsionar la guitarra. Siguen MALAVENTURA con "El Mantra", cruce bastardo de World Music/New Age con experimentalismo y música concreta. Lento y rozando el synthpop.

Otro que no necesita presentaciones es STAHLFABRIK. "Alí a Escala Industrial" se desarrolla en un mar de serotonina donde explora un batiscafo analógico de proporciones industriales. Se captan perfectamente las idas y venidas, tormentas y tornados en este mar mental que erosiona sin parar las estructuras cerebrales... no parará hasta que el puto líquido cefaloraquídeo salga por el occipucio. ALEJANDRO ROJAS MARCOS se marca en "Yamur" una perla abstracta de metales y ferreterías varias, sirviendo de perfecto puente (ya que estamos, el orden de los cortes en el disco es perfecto) con la orfebrería anarcoindustrial de MAMÍFERO en "Saeta De Los Ateos", que viene a sonar como si a TETSUO le hubiera dado por el flamenco. Curiosamente, a mí me parece más un martinete que una saeta (ruidista, se entiende).

Si existe un artista oscuro en el underground es sin duda el inimitable y polifacético SAUL WES, que con su proyecto GU!ATARI boqueroniza un mercado a base de capas y capas que se amortajan en "Llamada a La Ovación". Un clarinete o trompeta de bolsillo convive con ruido ambiente construyendo una suite urbana y cotidiana. Curiosamente, el corte termina antes de los 4,33 y lo que se extiende hasta el metraje correspondiente es silencio. 

"Ik Ben Een Schildpad" de ANDY GARCÍA se filtra como una humedad en tu pared. Lo-Fi insidioso que roza el techno por momentos pero atravesada aquí y allá de fragmentos "arcade", baterías perdidas en el tiempo y drone fúnebre. Todo, pero todo, en un sólo tema.

"SUR y ya, punto, que solo situarte ya pone los pelos de punta y el sonido de espinas..."

((Javier Piñango))

::::: ///// NEO QUMRÁN

El perpetuo rito de muerte-renacimiento solar de HORUS enfrentado a la posibilidad de su permutación por JESUCRISTO (o Isis y María) es algo ya bastante antiguo, hasta el punto de existir la llamada "analogía de la resurrección". No es sólo mitología egipcia-cristiana comparada, sino que todo parece hablar de algo mucho más antiguo... en cualquier caso, parece que lo que sí que es cierto es que el pedazo de carne antropomórfica conocida como SER HUMANO tiende a guardar secretos en vasijas si no le interesa que salga a la luz. 

Cagar y no tirar de la cisterna puede ser directamente proporcional a echar la mierda encima de los libros de historia... y claro, reescribir es arduo.

La música te la están contando de otra manera, pero quizás no lo sabes, porque probablemente ni estés leyendo este texto. Vendrán y existirán más QUMRÁN lo mismo que existen cápsulas del tiempo viajando por el espacio. Ahora bien, ¿seguro que esas cápsulas que han mandado a tomar por culo te representan a tí o a mí?... quien sabe, lo mismo un ser verde y con tentáculos la abre y se acojona cuando vea un DISCO DE ORO ahí dentro... a ver, si lo que se lleva es lo digital, pa qué mierda mandas un disco... manda un puto streaming o un link y te ahorras pasta. 

¿Están acaso intentando mandar PROMO desde el planeta Tierra a una desconocida galaxia musical?.

Yo no lo sé, ni quiero saberlo.

http://gruppoungido.net/obleas.html

https://endogamic.bandcamp.com/

THE BLACK LENNONS - "SEBAS Y CONRADO, TRABAJO FINO Y DELICADO" (PSYCHOFON RECORDS PR015, 2017)

Si fuese periodista musical terminaría esto rápido. Poner varias etiquetas, unas preguntas de rigor, y a otro cosa... pero yo siento llevarme la contraria a mí mismo una vez más. Me importa un rábano si estás leyendo o no esto y creo que en realidad nunca me ha importado. La razón última por la que este texto se está deslizando ahora mismo en cascada hacia el centro de gravedad es porque necesito aliviar esa pus mental que se me queda arrinconada de vez en cuando, y si no quedo contento con lo que escribo, una pequeña infección se transforma en sepsis.

Así que hoy hablaré de "Sebas y Conrado, Trabajo Fino y Delicado", segundo trabajo de THE BLACK LENNONS, como me dé la real gana. Hace un tiempo ya de "Querida Lógica", de las primeras referencias en EL MUELLE RECORDS y del que os hablé aquí:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2016/06/the-black-lennons-querida-logica-el.html

Tras algunos cambios de formación, la cosa queda establecida en SILVIA GRIJALBA (periodista galardonada, escritora y mil  historias más que desde 2017 dirige el Instituto Cervantes de El Cairo y Alejandría y mil cosas más que darían para un monográfico) y JULEN PALACIOS (La Familia Atávica, Los Cuantos, Javier Colis Y Las Malas Lenguas....). En esta ocasión a la batería JUANILLO BASURA, músico ligado al underground malagueño desde hace tiempo que se rumorea le están haciendo la prueba del Carbono 14 porque hay algo que no encaja en si línea temporo/argumental.

El sello encargado de sacar el digipack limitado a 200 copias es PSYCHOFON RECORDS de Alemania, que entre otros ha sacado trabajos de THE RESIDENTS por ejemplo, así que ahora todos esos y esas que no apoyáis la escena de vuestros barrios, no os rasguéis las vestiduras tan alocadamente; THE BLACK LENNONS te perdonan y te redimen de tus pecados. Sobre los detalles más técnicos no voy a avanzar nada, porque al final de este texto añado una pequeña entrevista con la banda. Portada de la artista DANIELLE DE PICCIOTTO por cierto(me niego a presentar a alguien de semejante calibre) .

Vale... ¿a qué suenan THE BLACK LENNONS en este disco?. Buena pregunta... o mala, si tienes que contestar.

(Fotografía de Salomé Sagüillo)

Sonido correoso, insistente, simple pero mecánico; algo así como el Cyberpunk en versión cañí. Aceite, grasa y acidez como pilas de botón en toneladas abandonadas a las afueras de un polígono. El líquido resultante se va filtrando a las aguas subterráneas, te la bebes, y tu existencia empieza a ralentizarse y te conviertes en una maldita batería... al fin y al cabo somos un 80% agua y si encima es agua emponzoñada en Litio, quizás tus neurotransmisores empiecen a jugarte una mala pasada. Es entonces cuando quizás captes entre líneas el alienante mundo donde habitan los protagonistas de este relato meta-onírico. Sebas y Conrado como símbolo sonoro de un After Pop Punk lento y alienígena (CHROME, HELDON. PERE UBU, THE RESIDENTS, SONICS...) desarrollado en un plano existencial que bien podría ser el diván de JUNG o el despacho de un cazador de replicantes en BLADE RUNNER. Los loops cobran un protagonismo exacerbado hasta el punto de licuarse con el resto de instrumentos de forma fluida y lo que para mi gusto es más importante, sin sonar sintético en absoluto.

Estructurado como disco dentro de un disco (también se explica en la entrevista), los cortes se van deslizando desde los anómalos tempos casi Noise de "Sebas Encargado" o "El Refrigerio", soliloquios musicales extraterrestres en estado puro, a las más poperas "Un Trabajo Fino y Delicado" o "Presunto Lumbago", quizás de los cortes que más arrastren el sonido de "Querida Lógica". Guitarras que vienen y van en una especie de Glissando que lo siento, quizás a vosotr@s no, pero a mí me trae a la cabeza a DAEVID ALLEN y sus oscurísimas colaboraciones de BANANA MOON OBSCURA SERIES, una de ellas precisamente con NICHOLETA STEPHANZ de THE LEGENDARY PINK DOTS al theremin. Hablando de theremines, el de GRIJALBA protesta como un Tamagotchi en "Conrado Obedece" dando a entender que no está nada de acuerdo con el rumbo de los acontecimientos.

Los cortes enmarcados dentro de THE WHITE McCARTNEYS van desde la  casi THE VELVET UNDERGROUND algodonosa en "Nine Is Fine" o al folk rock a lo BOLAN en "The Walrus Was a Girl" (piano y voz de Dr. Ánglok), pasando por el Country Western de "Paul Is Bez" (con voces de LEE McFADDEN) o la cover dentro de una cover "Nine Is Fine Again"... todas ellas cantadas en inglés y contrastando con el castellano del resto del disco.

(Foto de J Joaquin Ruiz Arredondo)

"Conrado Hace Listas" con su ritmo pop marcial y sinuoso es perfecto para los susurros existenciales de JULEN PALACIOS, que firma un disco mucho más oscuro en lo vocal (y en lo compositivo en general también) y laberíntico en su estructura a priori simplista. "Almacén Jeroglífico" es una prueba de cómo a veces una buena melodía circular es el colchón perfecto alterar el estado de consciencia; las programaciones (loops) se untan con la guitarra como la mantequilla en el pan de tal suerte que cuando el calor hace su efecto, no hay quien las separe ya.

Ejemplo clave  es "Frente Al Monitor", tema que bien podría poner la banda sonora de una pesadilla fílmica tipo LA CABINA de Antonio Mercero... porque lo he dicho ya varias veces; THE BLACK LENNONS juegan en una liga surrealista que no debe tomarse a la ligera, y si no se llega a las cotas de delirio imaginario de un JODOROWSKY, en "Sebas y Conrado" o "Conrado Abandona", sí que hay algo de 13 RUE DEL PERCEBE de Ibáñez, quizás uno de los cómics que mejor expresen los intringulis perversos de la psique humana a través del humor.

La oscuridad en el disco responde a un patrón de neón y plástico. Es marcadamente post punk y decadente como lo demuestran "Luz Flourescente" o "Sebas Hace Inventario", la primera píldora experimental que te va separando cabeza de tronco con un theremin transformado en serrucho. Finiquita el disco el post punk cabezón de "Del Tirón", que parece exhumado de una fosa común musical de los ochenta.

Poco más puedo añadir. Me ha encantado el disco y queda claro, así que os invito a que sigáis leyendo en esta pequeña entrevista:

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1. Creo que no estaría de más empezar contando algo de la historia de la banda. Os he visto tocar con varias formaciones distintas. Contadme quiénes sois ahora mismo y más adelante intentaremos discernir de dónde venís. ¿Cuándo se forman THE BLACK LENNONS y cómo surge el contacto con EL MUELLE RECORDS, sello que os editaría “Querida Lógica” en 2016?.

     Julen: El grupo lo formamos Silvia Grijalba al theremin y voces y yo que me encargo de voz, guitarra, sintetizadores y samplers.

La banda la creamos Agu  (batería de La Familia Atávica y Modulok) y yo en el 2015. Más o menos en el mismo tiempo, y por distintas razones, se disolvieron los tres grupos en los que tocaba: Los Cuantos, La Familia Atávica y Modulok. Antes de este derrumbamiento ya tenía en mente formar una banda con el menor número de integrantes posibles. Tenía pensado el nombre y la fórmula: guitarra, loops con sintetizadores y batería. Fue tras el último concierto que dimos Modulok en México donde Agu y yo decidimos que a la vuelta éramos The Black Lennons.

El Muelle Records lo descubrimos por las redes sociales. Nos pareció un sello muy atractivo. Su labor es heroica, son uno de los pocos faros que iluminan el panorama musical actual.

2. Agustín Horischnik formaba parte de la banda como primer batería, al que sigue Juanillo Basura como batería creo que de sesión, porque os he visto tocar en formato dúo. En algún concierto también se ha subido con vosotros Damián Howsoon (TRÍO MUDO)… ¿es cierta la leyenda de que os alimentáis de las corruptas células de baterías para seguir siendo jóvenes?. ¿Acaso hacéis inventario de baterías cada cierto tiempo?.

     Julen: Mi idea original era formar un Power Trio en el que el tercer hombre es una máquina, en esta caso, un Roland TB3 haciendo las funciones del bajo. Así grabamos “Querida Lógica”. Silvia entró en el grupo cuando estábamos mezclando el disco.

Después de publicar “Querida Lógica” y de presentarlo en Málaga en La Noche de los Libros, Agu dejó la banda. Juanillo era la persona perfecta para continuar con ese esquema de formación. Es así como grabamos nuestro siguiente disco “Sebas y Conrado” con Silvia ya totalmente integrada.

Tras la grabación del disco tuve claro que esa fórmula (guitarra, TB3, batería más theremin) ya la habíamos exprimido suficiente. Era el momento de buscar algo diferente. Decidí prescindir de la batería y volcarnos más en los sonidos electrónicos. Ahí empezamos a actuar Silvia y yo como dúo. Ahora nos encontramos terminando la mezcla de lo que será nuestro tercer disco y las baterías ya solo nos alimentan a nuestros móviles.

     Silvia: Juanillo no podría considerarse jamás un músico de sesión, tiene demasiada personalidad para eso. Fue un miembro del grupo, con el que disfrutamos muchísimo y que le dio un toque magnífico al disco. Nosotros les regalamos nuestra juventud a los baterías. No hay más que ver lo jovencísimos que se conservan Agu y Juanillo. 

3. “Querida Lógica” era una obra conceptual con filósofos, turistas y fotogramas en sepia en una onírica Torremolinos. ¿Qué nos puedes contar sobre la historia que subyace en “Sebas y Conrado”?... el humor sigue ahí, pero parece haberse tornado mucho más agrio y siniestro con la alienación de por medio, diálogos interiores claustrofóbicos y altísimas dosis de ironía. ¿Por qué una librería como símil de la frustración y la opresión de la cadena de producción? ¿Se trata de una forma de denunciar el capitalismo de la cultura o estoy tomando demasiadas pastillas para la tos?.

     Julen: No nos gustan las obras de arte con mensaje y menos en la música. El poder de la música es demasiado grande para encerrarlo en una frase o en una idea. Creemos en la inteligencia de nuestro público. Nosotros trazamos una seria de pinceladas y ellos completan el cuadro.

     Silvia: Pero ese humor del que hablas creo que siempre está presente y quizá era más evidente en el primer disco. Este sí es más oscuro y hay quien dice que yo tengo algo que ver (en mi pequeña aportación) pero no lo creo. Esto lo demuestra una anécdota curiosa que nos pasó tocando en Berlín. El técnico de sonido nos felicitó tras la actuación y le dijo a Julen que sonaba muy Bauhaus y a mí muy Pere Ubu, cuando éste último es uno de los grupos favoritos de Julen y Bauhaus unos de mis ídolos. 

     Julen: "Sebas y Conrado” se puede interpretar de muchas maneras: como continuación de “Querida Lógica”. Freud, Wittgenstein y compañía, en vez de pulular por los bares de Torremolinos, esta vez se encuentran encerrados en cajas en un almacén. Como un disco sobre la monotonía en el trabajo, o también puede entenderse el almacén de libros, donde Sebas y Conrado ni se acercan a ellos, como una metáfora de internet. Donde hay una sobreabundancia de contenido pero la mayoría de la gente no lo utiliza. Estoy muy cansado de ver en Bandcamp y sucedáneos discos maravillosos acumulando polvo (virtual).

4. Creo que os lo comenté personalmente, pero las nuevas canciones suenan mucho más oscuras y siniestras. El tempo es radicalmente lento y parece estar montado como las capas de una muñeca Matrioshka. Aquí surge la figura ominosa de THE WHITE MCARTNEYS como antítesis/némesis vuestra que se refleja a la perfección en los colores del libreto (un ying yang post punk muy estudiado). ¿Podéis hablarme de este concepto y cómo surge?... y ya que estamos, me gustaría saber un poco cómo es el proceso compositivo en THE BLACK LENNONS.

     Julen: Nos gusta jugar con los elementos clásicos del rock. Trastocarlos. El primer disco iba a ir acompañado de una web serie grabada en bares de Torremolinos. Escribimos los guiones pero no llegamos a rodarlos, como contrapartida, hicimos una serie de videoclips cutres que intentaban reproducir el espíritu de la serie.

Para “Sebas y Conrado” nos gustó la idea de incluir otro disco dentro del disco, y además, interpretado por nuestra banda opuesta: The White McCartneys. Decidimos que estos cantaban en inglés y vestían con ropa del Mercadona.

Las canciones las compongo yo. Primero siempre la música. Varían si las empiezo con la guitarra o con algún sintetizador. Me salen muy  distintas. La mayoría de las de The White McCartneys surgieron a partir de la guitarra. Cuando ya tengo la estructura me pongo con la letra. Aquí hay veces que me ayuda Silvia.

     Silvia: Pero poco. En este proyecto me centro en el Theremin, la parte literaria la toco de refilón. 

(Foto de Lorenzo Ordás)

5. “The walrus was a girl”, “Nine is Fine”, “Paul is Bez” o “Nine is fine Again” son una  subcapa o álbum dentro de un álbum, que casualmente ocurre cada tres tema. ¿Qué estáis intentando hacer, invocar a Aleister Crowley?. Habladme de esta línea argumental paralela que discurre en el disco y si es tangencial o llega a tocarse con la trama principal en algunos momentos.

     Julen: Son dos discos en uno que van paralelos. En ningún momento llegan a tocarse. La historia de Sebas y Conrado es más o menos narrativa. Las letras de The White McCartneys hacen referencia a otras canciones, sobre todo a The Beatles pero también a The Fall o Happy Mondays. Nos gusta la idea de coger algo que ya tiene vida anterior y colocarlo en otro contexto. 

6. Veamos… capto toques a THE RESIDENTS, las locuras sintéticas de CHROME o HELDON e incluso esos toques de theremin de Sil Grijalba parecen sacados de las colaboraciones de Nicoletta Stephanz en LEGENDARY PINK DOTS. Resumiendo, qué influencias musicales o literarias tenéis? Y digo también literarias porque está claro que le dais bastante importancia a las letras, a pesar de que sacadas en fuera de su contexto podrían parecer más simples de lo que en conjunto resultan ser.

     Julen: Nos gustan mucho las bandas que han intentado extender los márgenes del rock. Los músicos que han intentado ir más allá. Gente como Pere Ubu, Captain Beefheart o The Residents, pero si lo piensas, eso ya lo hicieron The Beatles. No hay más que escuchar “Revolution 9” o “I am the Walrus”.

Si un sistema filosófico consiste en un esquema para interpretar cualquier fenómeno que sucede en la realidad. The Beatles crearon el sistema en el que cualquier fenómeno que ha sucedido o sucederá dentro del rock puede ser interpretado. Nosotros solo somos los guardianes de ese sistema.

En “Querida Lógica” la influencia de Manuel Vilas es evidente. Relatos suyos como el de Johnny Cash haciendo turismo por España tienen que ver con ese disco. En cuanto a influencias a la hora de formar nuestra visión del mundo, sin duda, Escohotado es la mayor.

     Silvia: Creo que el mundo de este grupo es tan extraño y tan personal que quizá, como dice Julen, hay una influencia soterrada, de cosas que no tienen que ver con la música o las letras. Pensadores o artistas que no se nota que están. Aparte de que los nombres que has citado por supuesto, son referentes, más que referencias. 

7. Hablando de otros músicos, ¿cómo surgen las colaboraciones con Dr. Ánglok o Lee McFadden?. Y siguiendo esa línea, la portada del disco es una ilustración de Danielle de Picciotto, artista a la que creo conocéis ya bastante bien.

     Julen: Bueno, a estas alturas ya es un secreto a voces que Dr. Ånglok es Kim Warsen. No creo que se moleste si lo revelo. Toqué con el en Los Cuantos y formó parte de la primera formación de La Familia Atávica. Es uno de los músicos con más talento que conozco. Ahora vive retirado en un bosque de Suecia pero se espera que vuelva a estar en activo pronto.

A Lee McFadden le conocimos cuando dimos una serie de conciertos con Jowe Head. Tocaba el bajo con él. Una noche acabamos en un karaoke de Torremolinos y dio todo un recital. Ahí decidimos que podía cantar una de las canciones del disco.

8. Es hora de que me contéis un poco sobre el salto desde EL MUELLE RECORDS a  PSYCHOFON RECORDS, sello alemán donde militan actualmente los mismos THE RESIDENTS. ¿Qué os ha supuesto dicho cambio en lo personal y cómo surge el contacto con esta gente?. 

     Julen: El contacto surgió por Facebook. Ahí conocí a el dueño del sello. Le escribí y le mandé el master. Me contestó a los dos días diciendo que le había encantado. Fue uno de los mejores días de mi vida: ¡Compartir catálogo con The Residents! Además acababan de publicar “Ghost of Hope” que me parece una obra maestra.

     Silvia: Yo debo decir que ahora lo veo como lo natural, el sitio donde claramente encajamos y cuando Julen me dijo que le había respondido Andreas Mathew, el Pope de Psychofon, me reconcilé mucho con el mundo. He tardado tiempo en asimilarlo y me parece maravilloso que nos entendiera tan bien y nosotros a él. Es como si en los 80 me hubiera fichado 4AD. Las cosas cuando encajan son fáciles, pero no deja de ser algo maravilloso. 

9. Una línea de tren imaginaria. MADRID – TORREMOLINOS – ALEJANDRÍA (EL CAIRO). ¿Podéis hablar un poco de cada una de estas tres paradas de tren y qué significan en vuestro modus vivendi?. ¿Hay música en cada una de estas tres paradas de tren?.

     Julen: Como ya he dicho, la banda la formamos Agu y yo en Madrid. Silvia y yo empezamos nuestra relación justo al terminar de grabar “Querida Lógica”, poco antes de la mezcla del álbum, y eso hizo que yo acabara viviendo en Torremolinos. Cosa que ni se me pasaba por la cabeza cuando empecé a escribir las canciones sobre Torremolinos de ese disco. Curioso cómo realidad y ficción se entremezclan sin que podamos hacer mucho por remediarlo.

Ahora acabamos de empezar a vivir en El Cairo. De momento, intentando encontrar el reaggae egipcio que decía Jonathan.

     Silvia: Del Cairo van a salir cosas inesperadas. Es una ciudad que te absorbe y tiene un punto de distopía lisérgica que es un súper alimento para el grupo.

(Foto de Curro España)

10. Para ir terminando… ¿Hay vida detrás de los palés de libros?. ¿Hacia dónde se dirigen THE BLACK LENNONS?. Quedando más o menos la formación establecida entre Julen Palacios y Sil Grijalba…. Quién sería SEBAS y quién CONRADO?. 

     Julen: Estamos con la mezcla de nuestro tercer disco. Lo hemos grabado los dos y, por ahora, no tiene título. También estamos preparando una serie de conciertos / vídeos que se llamará “Predicando en el Desierto”. Seguimos muy activos y trabajando que es donde más satisfacción encontramos.

11. Despedíos como gustéis.

     Julen: Muchas gracias por la entrevista. Ha sido todo un placer.

     Silvia: Un gusto hablar para y con “la muerte tenía un blog” 

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