miércoles, 9 de octubre de 2019

LOS BENEFACTORES DE INDY o CÓMO COMPLETAR UNA COLECCIÓN A LO LARGO DE DÉCADAS


Hace 4 años un tal CHARLY KLINGER irrumpió como un torpedo en mi vida para ayudarme a añadir piezas a ese enorme rompecabezas que es la colección GRANDES AVENTURAS ASTRI (aquí lo explico un poco), aquí conocida entre los amantes del Pulp como la infame INDIANA JAMES. Si alguien duda de que exista la exploitation cañí, debería hacerse con alguno de estos bolsilibros que son lo más irreverente que te puedes echar a las retinas. 

Pues bien, el bueno de CHARLY KLINGER en 2015 me dio una serie de alegrías y desde entonces pues algún que otro número ha caído hasta quedarme totalmente anclado en una falta... el ominoso número 50. Hace varios meses un tipo se pone en contacto conmigo, dícese coleccionista de Indy también y que busca el número 9 para terminar su colección, y puesto que en unos determinados foros y grupos en que yo andaba metido por entonces decía que lo tenía repetido, se preguntaba si todavía lo tenía. Claro que... puestos a indagar, la publicación era de 2015!!!!!!. 


Pero mira qué casualidad, qué tino, que cosa más kármica... que ALVARO REDONDO, que así se llama mi benefactor, dice que tiene un número 50 repetido y que intentará hacer gestiones para mandármela (vive/trabaja en el extranjero). Y ahí queda la cosa, yo me olvido, y un día visitando el buzón abro la correspondencia (preciosa palabra) y ahí está.... LAS MIL Y UNA DACHAS, número 50 de GRANDES AVENTURAS ASTRI, a la sazón última mella de mi colección (y última aventura del personaje, porque los siguientes números sablearon a Rambo, Depredador o Cocodrilo Dundee) que tras décadas de salvaje búsqueda, queda completada una vez más gracias a esos benefactores en la sombra. Benefactores en la sombra que son personas que desinteresadamente cabalgan el Karma y lo cogen por los cuernos, haciendo feliz a otros y que de buen seguro el destino les retornará en Dádivas generosas todo lo que han dado.

A ellos, ESPECIALMENTE a CHARLY KLINGER y ALVARO REDONDO va dedicada esta misiva.






martes, 8 de octubre de 2019

NO SANCTUARY - "WEIRD SLOW PVNK OF MYSTERY AND IMAGINATION" (BASQUE NEPAL TAPES AND RECORDS/DISCOSMECAGOENDIOS, 2019)


Parad las máquinas. Abandonad vuestras conversaciones digitales, soltad la mano de vuestros genitales antes de que venga el clímax... creo que la ocasión lo merece. Decidme... ¿desde cuándo no ponéis un disco que os invite a repetirlo en bucle hasta la saciedad?. No me valen filias personales; me refiero a toparte casi por casualidad con un álbum que te vuele la mente de la faz de la tierra hasta el punto de tener que hacerle una colonoscopia al Universo para volver a recomponer la Psique personal. 

Y ojito que el que esto escribe era bastante escéptico máxime teniendo en cuenta que nombres como NO SANCTUARY me llevaban equivocadamente a pensar en Heavy Power y cosas así (no había caído en el disco de los AMEBIX, claro). Por fortuna, siempre que se caga negro o blanco debemos ir al médico y no al oculista... ¿os imagináis?... vengo a graduarme la vista porque cago en blanco y negro. Pues no, cada especialista tiene su campo de acción y aunque el Ojo del Culo sea un sitio físico y real, tenemos que reconocer que a veces emitimos juicios equivocados y del: "te estás muriendo" al "me ha subido la miopía" hay un abismo.


Ante tanta rigidez en el metal extremo actual, uno tiene que raparse la cabeza, pintarse unas líneas en el casco y darse unos cortes con una radial para quitarse la tapa de los sesos en honor al cuarteto de Iruña conocido como NO SANCTUARY. Weird Slow Punk of Mystery and Imagination, que así se llama su debut (tras una Demo que había recogido buenas críticas pero que reconozco no haber escuchado) tiene los elementos que me reconcilian con géneros que creía ya extinguidos. 

Saca el disco Basque Nepal Tapes and Recs en CD y Discos Me Cago en Dios en LP. El sugerente artwork es obra de Babylon Fell Designs y antes de meterme en materia comentar que las reseñas del disco que hay por la web son una absoluta mierda, que parece que la gente tiene sólo 3 discos en sus estanterías leñe (eso no quiere decir que esta reseña vaya a ser mejor, sino que las demás que he leído son una absoluta basura y que no diseccionan ni entran realmente y con profundidad en los entresijos de un disco que me ha parecido que merece mucho más esfuerzo por parte de los que escriben; partiendo de esa base, intentaré no hacer lo mismo aunque al final me equivoque o confunda al personal).

NO SANCTUARY se forman en 2014 y aunque a día de hoy la formación ha cambiado, los que grabaron el disco fueron: Edorta Austria (voces, letras, samplers y Risperdal); Unai C. (guitarras, extraños sonidos disonantes y Largactil), Juan R. (bajo, palabras en el Filo Serbo-Croata y Tranxilium) y Mikel Iragui (batería, percusiones, hiperactividad y Haloperidol). 

No sé si atreverme a catalogarlos como Crust, porque el sustrato Post Punk que los mantiene como un oxidado andamio tiene más de KILLING JOKE, RUDIMENTARI PENI o SLINT pero claro... luego uno escucha algunas cabalgadas de la base rítmica y se acuerda evidentemente de los CELTIC FROST o, qué queréis que os diga, ese primerizo Doom hardcoreta de los TYPE O NEGATIVE. De todas formas, para que os hagáis una idea de por dónde van sus influencias, pensad en unos REVEREND BIZARRE pasados de vueltas que emigren a Tenesse en una máquina del tiempo para acabar influenciándose de los TODAY IS THE DAY


Por cierto, que escuchando algunos arranques de las voces no puedo quitarme de la cabeza el primitivo Black metal griego de ROTTING CHRIST en Passage to Arcturo o Satanas Tedeum pero al fin y al cabo casi que todas esas bandas lo que hacían por aquellos años era sablear a Tom G. Warrior pero virando el Thrash hacia el Death y Black... (escuchad "The Weaver in The Vault" y no me digáis que no se os vienen a la cabeza ROTTING CHRIST, los CELTIC FROST y los MY DYING BRIDE... ahí todo mezclado en un mugriento Smoothie de tejidos muertos y jugos intersticiales).

Pero ojito que se nos olvida un ingrediente importantísimo en NO SANCTUARY. El Death Rock a lo CHRISTIAN DEATH hace acto de presencia con juegos de voces que parecen más letanías lánguidas (vuelvo a citar "The Weaver in The Vault" porque esa característica forma de bajar el tempo en los riffs hasta el mismo acople es marca de la casa de los grupos de Death Doom británico, para más señas MY DYING BRIDE, que al fin y al cabo siempre han retozado en barrizales gótico-festivos).

"Merlín e familia" abre campestre con samplers de naturaleza sobre los que entra un bajo y un maravilloso, antropológico discurso sobre Galicia (sacado de algún documental añejo). Entran las guitarras con un acople bilioso y NO SANCTUARY se lanzan a un efervescente Crust con toquecitos de Horror Punk (a lo THE CRAMPS). Sin solución de continuidad la hardcoreta "Curse of the Werewolf" pudiera a más de uno recordar a los primerísimos TIAMAT, sobre todo por el timbre de la voz y los coros de voces limpias, aunque por temática y tal está claro que a otros les recordará más a una suerte de Black Thrashero con ínfulas de Death Rock. Por cierto, el tema en el libreto vienen en eslovaco... un puntazo.


Para más Inri, sigue la rápida "He Lives", muy al estilo teatral de los MORTUARY DRAPE pero con una bajada de tempo bestial a terrenos Doom. Múltiples samplers vocales en Off y un penetrante bajo recuerdan a CATHEDRAL, REVEREND BIZARRE y paquidermos del estilo, con un riff de guitarra enorme, monolítico que nos lleva de la mano al submundo de colorines de los ELECTRIC WIZARD

Las cosas empiezan a revolverse con "Смерть", un poco mezcla de todo lo anterior pero en instrumental. El riff de guitarra mediúmnico podría estar sacado de una tienda Tipi chamánica tras haberse fumado uno 3 pipas de la paz seguidas. Destaca por cierto a lo largo de todo el disco la versatilidad de la percusión que se adapta a todos los estilos citados a la perfección. La importancia de este tema radica en que para mi gusto parte el disco en dos partes muy diferenciadas y a partir de aquí nos encontraremos a los NO SANCTUARY más bizarros y los cortes van a ir creciendo en minutaje. 


Si cruzamos grupos patrios como ORTHODOX con los discos más posteriores y triposos de PSYCHIC TV y toques psicoalquímicos del Kraut Psych de JULIAN COPE. ¿podríamos obtener "Seeker, Hunter, Fool"?... pues no sé decirlo con exactitud, pero lo que puedo afirmar es que la base rítmica se ha transformado en un monolítico percutir pseudo Industrial a lo KILLING JOKE, EINSTURZENDE NEUBAUTEN y RUDIMENTARI PENI, los vibratos de la voz han adquirido algo de JOY DIVISION (al menos en decadencia). Un ritmo circular muy primitivo tal y como hacían los dioses AKAUZAZTE pero sin perder de vista en ningún momento el sentir metalero de la música. Sigue la ya mentada más arriba "The Weaver in the Vault", ultra atmosférica y salvaje con toda la esencia oscura del primer metal extremo y que tire la primera piedra quien no escuche a Aaron Stainthorpe cruzado con Ian Curtis y Albert Witchfinder a las voces limpias.

Finiquita el asunto los 11 minutazos de "Altos Hornos de Vizcaya/Meditación del carbón y el acero/Portugalete Über Alles", con trazas de Sludge a lo LORDS OF BUKKAKE y siguiendo la línea esotérica Doomy del corte anterior. Lentamente, a partir del minuto 7 se lanzan a una Jam necrótica con explosión de efectos y pedaleras cargadas de realimentación. 

Sin ser un disco perfecto, es de lo mejor que me he echado a las orejas en los últimos tiempos... a la altura de cosas como TORT, OSSERP, LAZHARUS, TEITANBLOOD y cosas del estilo. Ultrarecomendado.

viernes, 4 de octubre de 2019

UVEGRAF - "A LAXE MODULARYS 2049" (DISCOS PROCESO UVEGRAF REF.8, 2019)


Una de las primeras cosas que me ha volado la mente al escuchar A Laxe Modularys 2049 es el sonido analógico que rezuma. Acostumbrado a prensajes de dudosa procedencia, el nuevo trabajo de UVEGRAF  me transmite honestidad y que lo que ofrece está ahí sin trampa ni cartón... mi vieja nueva cápsula magnética se ofrece a diseccionar los surcos de un precioso vinilo verde cuasi transparente que suena a Ácido Hialurónico en las articulaciones de un Titán Ciclópeo de utópica ingeniería rusa que se despertase al mundo ahora tras una gran hibernación. 

Es decir, el arsenal de secuenciadores, cajas de ritmo y teclados analógicos transmite una cercanía a los oídos difícil de sentir a día de hoy en el que las reediciones son mentira en un 80% de las ocasiones (se usan las ediciones en CD como máster), o no se tiene en cuenta la idiosincracia propia y el modus vivendi de las acequias microscópicas del plástico. Así, se mezcla y masteriza en ESTUDIOS DUPLIMATIC (ingeniería de sonido del maestro FELIX ARRIBAS) sobre secuencias grabadas en Vigo, Moscú, Kiev, Astaná y Düsseldorf.


El diseño es ya marca de la casa, muy propio de las portadas de los últimos discos de ESPLENDOR GEOMÉTRICO, no en vano es obra de ALONSO URBANOS; es decir, se usa el algo ya repetido pero siempre sugerente motivo caleidoscópico (y simétrico tipo mandala) de imágenes industriales a lo plano de construcción (no sé si me explico).

Si mi cápsula es un planeador, con más razón su uso en un disco que es mucho más progresivo (vertiente electrónica a la Berlin School) que sus anteriores Sala de Máquinas 2047 y Kosmos Eve de tal suerte que la transformación orgánica desde el Techno Industrial del primero queda sublimada en este lento, correoso y muy pegadizo A Laxe Modularys 2049, que sin adentrarme demasiado, puedo afirmar que suena a un cruce entre electrónica franchute y berlinesa de vieja escuela en la Cara A, esa que lo mismo practicaban PATRICK VIAN, NEURONIUM o MICHEL MAGNE que SCHULZE (al contrario que muchos de los proyectos actuales, se hace hincapié en la composición y la búsqueda de una melodía que atraviese y conduzca los temas de forma coherente) mientras que en la  Cara B se dejan los temas más experimentales y bizarros creándose un maravilloso contraste.


Después de decenas de escuchas se me vienen muchísimas cosas a la cabeza, pero he de sintetizar (nunca mejor dicho). Cada corte en A Laxe Modularys 2049 es una etapa en una extraña gincana que transcurriese en El País de la Noche de Hodgson y sus extrañas alambradas electrificadas y pirámides de tecnología inversa... o bien cada uno de sus temas podría ser una estación de metro en el putrefacto mundo de orín de Metro 2033 de Dmitri Glukhovsky y cuya lectura tanto me impactaría antes de convertirse casi en franquicia. Esas paradas e impulsos (beats eléctricos) habitan en las casas de los inquilinos de Rascacielos de Ballard, en una segunda e hipotética Guerra Fría o en un futuro inimaginable donde lo antropomórfico es testimonial y todo impulso de viva se reduce a una Secuencia-Ritmo

UVEGRAF y su capitán a los potenciómetros, JUAN TERUEL, son pura historia de la música electrónica en este país, que en ocasiones tiende a olvidar sus orígenes por aquello de ensalzar en exceso lo que viene de fuera. Para datos biográficos, podéis leer la reseña de Sala de Máquinas 2047 donde ahondé un poco en ese tema (aquí). 

Para los que gusten de ahondar en datos técnicos, las secuencias han sido grabadas en tiempo real o software GB, y los instrumentos son: Roland Aira S8, S1, Tr8, Tb3, Vt3; Rolad System 500; Analogue Solutions Oberkorn Mk3 Sequencer + Nyborg 12; Grendel Ra-9 Grenadier, Aelita 3Vco; Polivoks, Novation Peak + Moog Mother 32 + Dfam + Model 15; Rob Hordijk Nord Modular. Controles: IMac Gb, Roland Integra-7 y Omnitronic An-31... ala, ya podeís masturbaros en paz.


"Mir Test" abre el disco en plan secuencial. Capas y capas que se repiten en sincronía cósmica mientras toques de Postindustrial irrumpen para recordarnos que el origen de UVEGRAF está en la maquinaria áspera. Un sampler vocal (presumiblemente en ruso, ucraniano o algo así) suelta una homilía encuadrada dentro del submundo moscovita de Teruel. Por contra, "Aeronav" tiene algo del Minimal Synth y retrofuturismo que tanto se estila a día de hoy... también construída mediante cortinas de secuenciadores, tiene el marchamo de lo cinematográfico y lo mismo puede valerte para un film Carpenteriano de acción que para la bso de un juego arcade de 8 bits. Sublime.

Sin embargo, es en "Tangerine Lips" donde las referencias alemanas son más evidentes, ya no sólo por el título que evoca a TANGERINE DREAM, sino por esa embriagadora melodía que recuerda a las cabeceras de antiguos programas de TVE. Amantes de NEURONIUM tienen aquí motivos para recordar que la electrónica puede ser tan orgánica como tu columna vertebral vacía de líquidos y tuétanos y usánda como cerbatana primigenia en una tribu amazónica. Sigue la similar "Gns XX Gns XY", cuyo título imagino que esconderá algún entresijo cromosómico. Destacar el giro brusco del corte hacia terrenos más abstractos y la caleidoscópica "Landing Y - Pr - Ba - Ry - K", que si cierro los ojos hasta el punto de fundir los párpados con el cerebro llego a distinguir los ecos andinos de algunos discos de MICHEL HUYGEN... la puñetera banda sonora a un libro de ERIK VON DANNIKEN para que os situéis.


Le das la vuelta al plástico y aparecen los ritmos percusivos bailables de "Beiramar". Sonidos muy característicos de esas viejas cintas de TORACIC TAPES o CASSETTES PROCESO UVEGRAF aunque lentamente se vaya empapando la música de los colores radicales del espectro de los 8 bits. Música robótica a la par que violenta... para bailar en pistas rodeadas de Neón con Nunchakus fosforescentes terminados en puntas afiladas de acero. Sobrevivir es derramar tu sangre en la pista.

"Emotional Korten" cuenta con las letras y voces de FERNÁNDEZ, recordando más a Sala de Máquinas 2047. Menos melodiosa, lo que prima es la atmósfera pseudo Industrial, que se continúa con los toques subsónicos de "Disruptor An-31", pequeña perla engarzada en medio del tracklist de cortísima duración, pero que es de los que más me gustan. Una voz con Vocoder irrumpe cada varios segundos para darnos una serie de instrucciones al más puro estilo ciencia ficción años 50.


El tramo final se vuelca en la épica "Vector Pro-Ef", que pudiera ser la banda sonora apócrifa y bastarda de un film de Tarkovsky. Insistentes llamaradas de combustión electrofísica flambean el sonido puro del láser cortando material en atmósfera cero... soundscapes antigravitatorios y la inhumana voz de mando de la máquina anulando al ser humano. Para no perder pie, se cierra con "Invierno 1005", corte que retoma los aromas del inicio del disco y donde destacan unas fantásticas melodías de fondo.

Creo que UVEGRAF han grabado un disco atemporal; un clásico instantáneo que recoge lo mejor de sus anteriores obras y lo destila en un tratado exquisito para disfrutar en soledad o con la compañía del cuadro de mandos de tu oxidada nave.

miércoles, 2 de octubre de 2019

GOATPSALM - "DOWNSTREAM" (AESTHETIC DEATH, 2016)


Formados hace una década en Rusia, el grupo GOATPSALM debuta con Sonic Desterillization of Light en 2010 aunque yo los conocí por su primer trabajo de 2012 para AESTHETIC DEATH titulado Erset La Tari, que la verdad sea dicha, quedó enterrado en mi memoria sin elementos que me hiciesen cosquillas en el chakra abdominal (tengo que volver a ponérmelo con calma), quizás porque estaba más enraizado con el Industrial Noise

Sin embargo, recientemente y con bastante retraso descubro Downstream (2016), un discazo como la copa de un pino que emparenta el Drone Doom de cosas como los rituales ASCEND y el Ample Fire Within con el Funeral Doom y toques de Black Ambiental, añadiendo fantásticos arreglos acústicos cercanos al Folk que lo encumbran como obra a reivindicar (sin ser perfecta, está cargadísima de potencial). La formación más o menos en cuarteto con alguna variación temporal es: HORTH (bajo, samples, teclados, coros y harpa de boca); SADIST (guitarras acústicas y coros);  DMTRY KIM (batería) y VAARWEL (voces, guitarras eléctricas/acústicas y flauta). Todos músicos bastante activos en la escena rusa y llevando multitud de proyectos.


En cuanto al artwork me ha gustado mucho, especialmente el libreto interior, con paralelismos (también sonoros) con los recomendadísimos BLOOD OF THE BLACK OWL (A Feral Spirit por ejemplo). Destacar también el excelente sonido, nada habitual en bandas rusas que en ocasiones tienen un deje maquetero en las producciones.

"Grey Rocks" abre el disco en clave folkie, plagado de ruidos ambientales de naturaleza al más puro estilo de CELESTIAAL. Una intro de teclados más tenebrosos que peinarse con una piedra llena de musgo imprime carácter al tema, que se toma su tiempo en arrancar. Irrumpen voces susurradas al más puro estilo MORGION del Cloaked By Ages, Crowned In Earth, para irse pareando con una percusión fantástica. 

No es hasta el minuto 4 que entran las guitarras, rasgadas y con aires industriales acompañándose de las voces guturales... es curioso, pero en algunos momentos me recuerdan a los texanos míticos ZARAZA cruzados con ESOTERIC. Pero si algo he de destacar de GOATSPALM son esos detalles de Sanshin, instrumento parecido al Shamisen japonés (parecido a un laúd) reforzando muchísimo la atmósfera.


Sigue "Flowers of the Underworld", con flautas y un uso muy Pagan de las percusiones, aunque la parte central de puro y genuino Funeral Doom es a lo EVOKEN, ESOTERIC y afines. Por cierto que los cánticoss femeninos y los lánguidos, volátiles soplos de la flauta se parecen bastante a lo que hiciera la banda de culto rusa VO SKORBYAH (Во Скорбях). Tremenda la tribal "White Sea", a base de percusión, Sanshinm, guitarra acústica y samplers.

Con "Orphan" el disco adquiere tintes más Avantgarde. Riffs poliédricos y algo flotando por ahí de UNHOLY o incluso FLEURETY en clave más doom, claro, y sin llegar al aureola mística de culto de aquellos evidentemente. Otra cosa que me gusta bastante de GOATSPALM es cuando todos los instrumentos se acoplan entre sí para crear un muro cuasi sinfónico, siendo más evidente sobre todo en "Of Bone and Sinew", insistente coda de Black Metal atmosférico a la vieja usanza.


El tramo final es de órdago. Desde la sincopada y primitiva "The Waylayer (A Great Spring Hunger)" hasta la densa y homónima "Downstream" donde cada instrumento destaca por su economía de notas hasta el punto de resultar casi minimalista. Otra vez detalles cercanos a MORGION en la forma de desarrollar un corte que cierra el disco por todo lo alto.

Recomendado.


PIERRE NOIR - "COMPILATION" (GRABACIONES AUTOBOMBO, 2019)


El oscuro proyecto PIERRE NOIR nace en las catacumbas férricas de una vieja fábrica industrial. Al amparo de un candil, se traman derrocamientos del Sistema mediante inyecciones de sonido Black mezcladas con electrónica malsana y bioritmos Techno. Welcome To The Black Rave fue la primera edición en cassette limitadísima bajo el auspicio de GRABACIONES AUTOBOMBO. Esa genuina mezcla de Rave y de Black Metal se mantiene en las siguientes ediciones que de forma subrepticia van apareciendo con cuentagotas.

Hace unos días recibo en el buzón (últimamente más transitado que el jodido Everest) una recopilación en cinta DIY con los últimos 3 singles/eps de PIERRE NOIR. La cinta con un olor a spray separatista de un Todo a Cien en Tianamen que tira para atrás pero que a la vez te atrae como la luz a una polilla. 

Un artwork en blanco y negro decadente con metafóricas visiones lobisómicas se completan con uno de los sonidos más potentes que me he echado a los oídos en los últimos tiempos en grabaciones caseras de este tipo, más preocupadas por la apariencia que en el posible comprador/oyente. Hay una cosa que últimamente me mosquea y es la sensación de que la peña está sacando cintas para un público que no escucha cintas, y que por lo tanto no pasan un ápice el filtro de calidad. 


Abriendo la Cara A tenemos el fantástico The Wolf is at Home, alucinante mezcla de Black Metal a la nórdica con Raw Techno e Industrial. Se usa la recurrente figura del lobo como crítica mordaz al capitalismo, compartiendo el proyecto bastante en ideología con YUNCLAS. En palabras del artista detrás de PIERRE NOIR: "crítica a las relaciones que impone actualmente el capitalismo, basadas en la máxima `el hombre es un lobo para el hombre´". En el homónimo primer corte se construye un submundo neo esotérico a través de una guitarra inflamada que se rodea de cajas de ritmo, sintetizadores virtuales, grabaciones de campo, vocalizaciones inhumanas y procesamiento diverso. Podría recordar en algunos momentos a algunos proyectos del holandés MORIES especialmente en esa locura de disco que es And The Ligh Swallowed Everything (bajo el nombre SEIROM) o quizás de GOLDEN ASHES (reseña aquí).


Impresionante el inicio de "Walking Between Black Sands"... pegadizo y cáustico al extremo. Un heladísimo y nihilista riff de guitarra dando vueltas y vueltas sobre sí mismo mientras la electrónica se encarga de meter una atmosféra inquisitorial que quita el hipo, aunque puestos a arriesgar, hay hasta un solo de guitarra a lo Yngwie Malmsteen. El que no baila es porque le han amputado las piernas, qué duda cabe. 

Se mantiene la esencia pero llevada al extremo más bailable en los dos cortes siguientes que conforman el bloque Licantropia is the Relationship of the Barbarized Mankind. Más estilizado, destacan las desesperadas voces que entroncan con el Black más extremo... para que os hagáis una idea, suenan parecidas a la primerísima demo Return To The Isle of Men de IN THE WOODS

Le doy la vuelta a la cinta y quien mejor que el artista para explicar el concepto: "estaba inspirado en los `Mau Mau´ de Kenia que lucharon contra la ocupación británica de una formas que aterrorizaron bastante a los ocupantes. Como ves tiene una tendencia blues que para el concepto que quería darle me salía así. El lado oscuro/desesperado del blues y la fuerza del terror de los `Mau Mau´."  


El inicio de "Kill All Those Who Don't Want to Die for Freedom" es un himno de guerra. Las percusiones  pseudomarciales y una guitarra en modo Psych le dan un toque ácido a la música que asusta. La esencia bluesera no le resta un ápice de potencia al conjunto, pero sí es cierto que las voces difieren un poco para adaptarse al tempo algo más lento del Blues. Similar pero menos monolítico es "Revenge of Blackness", con puntos de unión nada desdeñables con aquel inconmensurable Blue Bop de DAVID LYNCH y JOHN NEFF, aunque las percusiones en PIERRE NOIR son de base más ancestral (a veces el Techno puede resultar más atávico que con Tam Tam).

Poco más que añadir. El futuro del underground está por escribir pero creo que estaría incompleto si no se citase cosas tan atrayentes como PIERRE NOIR. Espero que un sello con un pelín de ansias capitalistas se haga con el fichaje de este pedazo de proyecto.

martes, 24 de septiembre de 2019

MIGUEL A. RUIZ - "CLIMATERY" (ABSTRAKCE RECORDS; ABST007, 2019)


Hace unos meses tuve el placer de escribir el texto que tenéis mas abajo con motivo de lo que fue la reedición en cassette (Discos Mascarpone) de una obra monumental de nuestra electrónica; Climatery  de MIGUEL A. RUIZ es una bestia con vida propia que no hace más que crecer y crecer con las escuchas y ha sido ahora que ABSTRAKCE se ha marcado una reedición en LP (300 copias) que quita el hipo.

Con un diseño minimalista mediante imprenta de toda la vida (ineludible es el sentir que hay algo de DIY ochentero en el producto), cuenta con la remasterización  exclusiva para el vinilo por el propio Miguel Angel en Sountess Studio mejorándose muchísimo el sonido original. La preciosa composición de cubierta y diseño es de GUILLERMO CERDÁ (Obsolete Letterpress) y dentro se incluye un tríptico-collage imprescindible (JONI KOSMOS) con comentarios de gente como ANDRÉS NOARBE o JOSEP MARÍA SOLÁ (STAHLFABRIK) junto a una jugosa entrevista.

Decir que esto es historia pura de la música de este País no es quedarse corto. Los pliegues y recovecos a los que se abre la música de Ruiz son como los Divertículos en un cólon enfermizo... a cada curva puede encontrarse la sorpresa y difícilmente puedo encontrar algo tan étnico y antropomórfico (en el texto siguiente podréis leer sobre JOHN HASSELL o el Cuarto Mundo) que unos intestinos. Porque las tripas son como la memoria... de lo grueso a lo fino y de lo fino a lo grueso. Los recuerdos son heces que quedan atrapadas o se expulsan en catarsis y los jugos no son más que el caldo de cultivo en el que la humanidad se cuece a fuego lento. 


El fin último no lo sé... pero a buen seguro te puedo decir que la humanidad está viviendo su Climaterio... su Kali Yuga... y la música de MIGUEL A. RUIZ se me antoja profética, intuitiva y potente. Capaz de reflejar un mundo utópico al que nos dirigimos y al segundo retrotraerse al pasado más primigenio.

Y como la música en sí no ha cambiado, os dejo con la reseña que hice en Diciembre de 2018 sobre la cinta de MASCARPONE. Pilléis una u otra, os aseguro que tenéis un tesoro.


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La versatilidad de MIGUEL A. RUÍZ asusta. Adentrarse en su extensa discografía es complicado, pero os puedo asegurar que cada trabajo es distinto del anterior y el carácter Pionero se revela en toda su gloria. De entre todos los trabajos publicados algunos de ellos me obsesionaban particularmente... uno de ellos era Encuentros en la Tercera Edad que conseguí tras mucho indagar (está descatalogado), otro este Climatery del que os voy a hablar, y faltaría por ver la luz alguna nueva edición de La Cámara Gamma (espero que 2019 nos traiga la sorpresa).

Editado originalmente en 1986 en CASSETTES PROCESO UVEGRAF, reeditado en 1987 por el sello GEOMETRIK RECORDS (EGK ‎– EGK 017), no será hasta 2018 que otra nueva reedición de esta cassette haya aparecido gracias a DISCOS MASCARPONE. Se respeta (más o menos) el mínimo artwork (uno poco soso, la verdad) de la original pero eso es parte del encanto. Para que veáis el carácter de culto de la cinta, se pagó 55 euros por una copia hace un año más o menos.

Sobre el autor no voy a decir nada que no haya dicho ya mil veces; con darle a las teclas obtenéis todo su currículum y sus trabajos completos y colaboraciones desde los 80. En cuanto a la música de Climatery sí voy a explayarme un poco. Ritmos tribales, correosos y arrastrados se mezclan con una facilidad pasmosa con el primer Techno, además de añadir trazas de música Industrial. A la mezcla sólo falta añadirle el tejido conectivo de la experimentación y la vanguardia, que hacen que cada tema adquiera un cuerpo propio y distintivo (algo así como hacía JOHN HASSELL con los collages pero sin añadir la trompeta, evidentemente).


La Cara A se abre con "Transparent", una nota sostenida a la que se van añadiendo sucesivas e hipnóticas capas que en su lentitud y escuchadas con detenimiento encubren una melodía soterrada, insistente y machacona, que contrasta con la extraña "Trivandrum", más juguetona y donde ya se empiezan a notar los elementos exóticos de la World Beat pero tratados de forma muy sintética. Así, las chinescas notas de lo que podría parecer un midi de un instrumento de cuerda oriental se mezclan con obsesivos ritmos percusivos que se subliman en la homónima "Climatery", de índole más africana con mántricos loops que acaban por darle un tono Techno al resultado final. Crece la intensidad con los minutos y una melodía oscura transcurre en un segundo plano mientras los toques espaciales hacen que pierdas pie definitivamente.

Una de las cosas de las que se beneficia Climatery es la producción casera, opaca y sin trampa ni cartón, que sumado a que los temas tienen la particularidad de que "permanecen" más que "avanzan"... es decir, prima la atmósfera sobre el desarrollo (no sé si logro explicarme). "Bac Lieu" de la Cara B es una pieza oscura y mucho más cinematográfica, y el uso de las percusiones tiene algo de ominoso y sectario (como un crescendo invocativo de un credo blasfemo). Lo curioso es que otra vez en el fondo hay detalles Carpenterianos alucinantes que se van captando con sucesivas escuchas. De mis temas favoritos de la cinta.

Sigue "Entropic" que voy a lanzarme de cabeza para describirla. Es la banda sonora de una película de romanos pero en futurista. Idas y venidas de notas que rezuman algo de clásico... imaginad una escena. Suenan trompetas y salen unos gladiadores... se corta la escena y vuelven a salir los gladiadores, y vuelve a cortarse la escena. Es un bucle perdido en el tiempo y si lo entrópico es incertidumbre, sólo sabemos que en uno de los bucles los gladiadores no saltarán al teatro en algún momento (utópico). 

"Papua" cierra este clasicazo mezclando electrónica francesa con ritmos indonesios. Una obra de culto.

FEEDBACKER, DEMIKHOV & CALF - "SPLIT" (VARIOS SELLOS, 2019)


Desde Bulgaria (Sofia), el duo de Fuzz Noise Psych FEEDBACKER es excelso protagonista de este fantástico Split a tres bandas junto a los griegos CALF y los italianos DEMIKHOV merced a 21 asfixiantes minutos que coronan la Cara A de un vinilo que no deja resquicio alguno para la luz. 

Pues bien, el vinilo es editado mediante la coedición de los sellos SWEETOHM RECORDINGS, KONTINGENT RECORDS y DISCHI DEVASTANTI SULLA FACCIA... es decir, un sello relacionado con cada una de las bandas que aportan música, que puestos a afinar un poco, decir que se trata de una sesión en directo (Produzioni Rumorose) grabada durante la gira europea de FEEDBACKER y como quien no quiere la cosa, sin artificios ni aditivos, sueltan esta barrabasada acústica con una facilidad que asusta. 

Otro apartado sería el artwork en monocromo, obra del batería de CALF (aquí) y que es una pasada. Os dejo un enlace donde podéis ver cómo se las gasta o incluso encargarle alguna portada para vuestro álbum si sois músicos y queréis salir del sota caballo y rey de las portadas peninsulares, que ya aburren. 


FEEDBACKER son SHENTOV al bajo/voz y THEODORE a la batería actualmente, aunque esta grabación fue con su anterior batería (en la foto) DESI.. Un dúo de esos que ralentizan el sonido hasta tal punto en que todo se acopla y te reverbera hasta el líquido cefalorraquídeo. Por cierto, en su blog personal tenéis un montón de documentación sobre sus directos y los infectos locales donde han ido tocando: https://thefeedbacker.wordpress.com/

Al ralentí, con el bajo espaciando notas que cuelgan como cuellos quebrantados en una horca, comienzan los 21 minutos de descenso del corte que abre el disco. Un poco al modo de grupos relacionados con el sello Southern Lord, los búlgaros consiguen cargar de negra psicodelia a la escasez de recursos (bajo y batería). Muchísimos efectos reamplificados mediante pedaleras me recuerdan a los POMBAGIRA o a la fase intermedia y primitiva de ORTHODOX. La percusión es minimalista en los primeros minutos, limitándose a platillos y otros leves acompañamientos y no entrando de forma completa hasta que el tema se ha escurrido ineludiblemente por el más oscuro sumidero en el que tu esfínter puediera asomar su fruto.


Conforme la batería va creciendo en detalles y entran bombos, caja y demás, todo se va rodeando de una sincopada aureola extrañísima, pétrea y oscura (procesional) que me lleva a acordarme de proyectos de O´Malley/Anderson como pudieran ser PENTEMPLE, ASCEND, BURIAL CHAMBER TRIO y similares. Una de las principales cualidades de la banda es no caer en aceleros innecesarios, así que se toman el tiempo que haya que tomarse para alargar un riff del bajo o meter la acre voz de Shentov (a mitad de tema) que bien pudiera estar masticando un chicle fabricado con bilis humana. 

Es la forma de cargar de Fuzz mántrico al bajo que uno tiene la sensación de que más que tocar estuviera creando una base de estropajo metálico. Una maraña acidificada al más puro estilo Heavy Psych de BORIS incluso, y si me apuráis pues hay discos en plan minimalista de los ACID MOTHERS TEMPLE que casi rozan el Sludge de FEEDBACKER (por poner ejemplos a la inversa). El caso es que un atisbo de melodía va haciendo hueco a mitad del corte, con voces lejanas pero inteligibles, y virando todo sutilmente a una especie de Black atávico a medio tiempo. 


La Cara B empieza con DEMIKHOV, más anclados en el Industrial y el Harsh Noise pero sin perder el pulsátil flujo que da el partir de una formación en trío. ZANO a la guitarra, ABANOISE al bajo y KAISER a la batería vomitan lo que bien pudiera ser una decadente pesadilla urbana. Como si estuviésemos captando reflejos de una Italia derruida por la Primera Guerra Mundial, con akásicas voces chirriantes al más puro estilo Power Electronics sobre una base percusiva desasosegante a lo primeros CONTROLLED BLEEDING. La percusión es tan básica que parecen hierros golpeados en el recreo de una fábrica de acero por almas en pena... en cuanto a bajo y batería, parecen procesados hasta llegar a esa línea extrema en que minimalismo y expresividad te borran la sonrisa de la cara. Extremos y muy recomendados.


Siguen los 17 minutazos de CALF, banda griega que creo que lo mejor es que os leáis algunos de los textos anteriores en los que he ido repasando su discografía y así os hacéis una idea de cómo se las gasta esta tremebunda banda de Karditsa:


Muchísimos acoples tetánicos, una batería excelsa con barroquismos percusivos (ráfagas abigarradas que parecen códigos Morse) dentro de un aluvión de efectos y riffs de guitarra construídos de forma abstracta, y ramificados como fuegos artificiales en el Último Día del Universo. CHRIS COUTROLIS a la guitarra/efectos, THODORIS KAKOULANTONAKIS a la guitarra/efectos y JASON KARAVOKIRIS a la batería son la cara menos amable del Post Hardcore instrumental; engrasados como una maquinaria de relojero, cuesta discernir qué es guitarra y qué es procesamiento de pedaleras. Alucinante los fraseos de guitarra que puestos a comparar, parecen el ir y venir de un columpio oxidado en el patio de recreo de un colegio fantasma.

Noisecore plomizo como una lluvia radioactiva y tú sin paraguas de plomo. Una de mis bandas predilectas del underground griego y que no me canso de recomendar. MELVINS en probeta alquímica y rebozados en SLINT. Servidos en supositorio de explosión retardada.



miércoles, 18 de septiembre de 2019

AMOR DE MADRE & LAZHARUS - "EP SPLIT" (PURE REACTIVE RECORDS, 2019)


PURE REACTIVE RECORDS trae un interesante Split en cassette entre los ruidistas experimentales LAZHARUS y el dúo extremeño AMOR DE MADRE tocando un decadente y antifestivo Drone Folk o algo así.

Los tres cortes de AMOR DE MADRE ocupan la Cara A. Samples ambientales de viento dan paso a un arpa de boca si no me equivoco y la entrada siempre hipnótica del Bodhrán marcan un ritmo marcial en "La Tierra Permanece". Las voces de REBECA GARCÍA son sutiles y de marcado todo celtíbero, aunque tan bien hay espacios para el Spoken Word delirante, recordando en algunos momentos quizás a SANGRE DE MUÉRDAGO. Muy oscuros e introspectivos, usan el minimalismo y los espacios para extender su particular propuesta.


"Skadi" es de impronta acústica; sonidos de cascabeles, percusiones tribales y claros indicios de que se usa la electrónica para apoyar lo étnico (las instrumentaciones son obra de RENÄCER). Cierra "Urd" con toques de Industrial y la zanfona dando su persistente pátina cerúlea para lo que bajo mi punto de vista es el corte más logrado de los tres.

Muy buena la melancólica línea de guitarra dejándome con ganas de saber qué pueden hacer en un larga duración... si bien veo que hay que trabajar algo más los temas AMOR DE MADRE se encuentran en el camino idóneo de búsqueda de personalidad propia. Es curioso, pero este grandísimo "Urd" me ha traído a la cabeza al disco Tacoma de Danielle de Picciotto.


LAZHARUS con "Uña de Gato" en la Cara B dan una lección de cómo convertir la música en homilía funesta. Espaciados ataques de un lentísimo Noise Ambiental se mezclan con cánticos volátiles. De estructura abstracta pero con el espíritu lírico de un clavo oxidado debajo de una uña, se roza la malevolencia de bestias pardas como MERZBOW, THEOLOGIAN o lindeces patológicas propias de SKULLFLOWER en sus discos más herméticos. LAZHARUS son amos y señores de ese punto de fuga en el que el Black Metal se mezcla con la tetania del Industrial y manejan el estilo a la perfección.

La entrada de la percusión sincopada vuelca el sonido a una vorágine pseudo Techno a lo CONTROLLED BLEEDING... voces infrahumanas, diálogo con la psique de la máquina en modo Power Electronics y un descenso obligado en el tempo hasta que salen las vellosidades intestinales por los conductos lacrimales.

Los sentidos engañan y el olor de la bilis es el colirio de tus pupilas.

martes, 17 de septiembre de 2019

TEOSOFÍA, FOTOGRAFÍA POSTMORTEM y ESPIRITISMO en el BLACK METAL de EMANATION (parte II)


"El fluido magnético, obrando sobre el sistema nervioso, produce en ciertas personas un efecto que se ha comparado al sueño natural, pero que difiere esencialmente de él bajo varios aspectos. La principal diferencia consiste en que, en este estado, el pensamiento queda enteramente libre, el individuo tiene una perfecta conciencia de sí mismo y el cuerpo puede obrar como en el estado normal, lo que revela que la causa del sueño magnético no es la misma que la del sueno natural; pero el sueño natural es un estado transitorio que precede siempre al sueño magnético, y la transición del uno al otro es un verdadero despertar del alma." ALAN KARDEC.

*FOTOGRAFÍA TERCERA: ESPIRITA*
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doctrina espirita

"Tres cosas existen en el hombre: 1ª el cuerpo o ser material análogo a los animales, y animado por el mismo principio vital; 2ª el alma o ser inmaterial, espíritu encarnado en el cuerpo, y 3ª el lazo que une el alma al cuerpo, principio intermedio entre la materia y el espíritu".


Pensemos por un momento que el proyecto de Black Metal EMANATION fuese algo así como una materialización sonora ectoplásmica. Uno observa la portada de Under Magnetic Sleep y si se deja seducir por su impronta algodonosa, su fotografía del Ser en otro estado, desdoblado y a nivel chamánico; entonces y quizás sólo entonces estemos interpretando en sonido el fluido etérico que mana de las coanas del médium.

Decía el Doctor Gustave Geley (La Ectoplasmia y la Clarividencia) que "ante todo, la ectoplasmia es un desdoblamiento físico del médium. Durante el trance se exterioriza una porción de su organismo, porción que, a veces, es mínima, y, en ocasiones. considerable. El ectoplasma se presenta bajo la apariencia de una sustancia amorfa, en estado sólido o gaseoso; después, en general con gran rapidez, el ectoplasma amorfo se organiza y se ven aparecer formas nuevas, que pueden poseer, cuando el fenómeno se ha completado, todas las características de órganos fisiológicamente vivos. Se ha convertido en un ser o en una fracción del ser, aunque sigue dependiendo estrechamente del cuerpo del médium, del que constituye como una especie de prolongación".

EMANATION se me antoja una prolongación metapsíquica cuyos tentáculos se hunden como metástasis en la psique de CG SANTOS, aunando no sólo el aspecto espirita en su nacimiento, sino ese sutil cambio (o no tan sutil) en que la Ciencia se aparea con lo Paranormal para dar lugar a extrañas dádivas amorfas que en el tiempo, y después de verse despojadas violentamente de su carácter apócrifo, se convierten en suerte de Dogmas, principios de "otra Fe", que confluyen en la construcción del Paradigma. 

(Charles Richet)

El Paradigma se vanagloria de usar el método científico pero ante los grandes cambios de conocimiento del Ser, acaba cayendo tan estrepitosamente como esos primeros prestidigitadores (muchos franceses) que incluso usaban cabellos en anillos para simular el movimiento de objetos. A lo que me refiero es a que los muros de la Realidad están ahí para trascenderlos y aunque el señor Michio Kaku tenga una mente privilegiada, a la hora de la verdad la Física Cuántica tiene tantos puntos en común con lo Espirita que uno duda si no estamos asistiendo soterradamente a un gran engaño. Los patrones a veces son los mismos, solo que a diferente escala.

Porque el fenómeno paranormal en sí, o ese intento de retener el estado mediúmnico, ha dado lugar a cosas tan extrañas como el INSTITUTO METAPSÍQUICO INTERNACIONAL, fundado en 1919 por fisiólogos (Charles Richet), el MESÓN como partícula intermedia entre el electrón y el protón que ríanse ustedes, pero su existencia ya fue intuida en 1935 y de los que a día de hoy se conocen incluso gamas de Mesones... es decir, que ahí tenemos por ejemplo a Charles Robert Richet (París, 25 de agosto de 1850 - París, 4 de diciembre de 1935)  como pionero de la Parapsicología, con múltiples tratados sobre lo Metapsíquico, y que oigan.... pues resulta que el tipo fue el descubridor de la ANAFILAXIA, sin la cual pues posiblemente media humanidad no estaríamos por aquí. También es el primero que acuña la palabra ECTOPLASMA, por cierto. 

(Gustave Geley)

Según Richet, la sustancia sería excretada en momentos de Histeria... y neurólogos de la época afirmarían que la pérdida de energía de la psique en dichos momentos de tensión (lo que en inglés se conoce como "ectenic") daría lugar a una manifestación física del malestar psicológico. 

Toda esa parafernalia dantesca de sepias y coloides albuminares queda recogida a la perfección en el espíritu, acervo y contexto de EMANATION, que huyendo de bosques nevados a la nórdica, nihilismos autodestructivos (muy propios del Black depresivo francés, por cierto) o las teatrales puestas en escenas de lo sinfónico o el Black mediterráneo, pues se hunde más en un sentir pulsátil de búsqueda de conocimiento.

Para no repetirme demasiado, creo que debiérais leer antes la primera parte de este artículo (aquí); los que lo hayáis leído, apagad las luces y dormid el sueño magnético.

* FOTOGRAFÍA CUARTA: ATZILUT *
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atzilut según los cabalistas

"Nuestras almas rotas están en los mundos de BYA (Beriá, Yetzirá, Assiya), y cuando nos unamos, ascenderemos al mundo de Atzilut, que significa «en Su casa» (Etzlo). Si ascendemos ahí «de abajo hacia arriba», con nuestras propias fuerzas, entonces alcanzamos nuestra corrección final. De esta manera, corregimos la ruptura que tuvo lugar en el mundo de Nekudim".

Introduzcamos ahora un nuevo concepto. ATZILUT, el mundo de la Emanación, queda recogido en el esoterismo cabalístico como polaridad masculino-femenina. Digamos que el estado de Olám Atzilut es el que permite al alma manifestarse tal y como se recoge en el Talmúd Eser haSefirót.

Olam Atsiluth, עוֹלָם אֲצִילוּת, Mundo de la Emanación, es uno de los cuatro mundos aspecto del árbol de la vida cabalístico. En la Teoría de la Emanación neoplatónica (establecida por PROCLO y PLOTINO) todo el Universo entero, incluso el alma de cada ser humano, deviene por emanación o flujo de la totalidad divina o Uno primordial, no teniendo nada que ver con el Creacionismo (es decir, el partir de la nada Ex Nihilo...).

Si bien en la cábala judía hay una emanación jerárquica descendente y sucesiva de entidades espirituales intermedias entre la cúspide divina y el mundo material (volvemos al concepto de flujo), en el Diccionario de Filosofía de Muller y Halder se habla de una especie de panteísmo según el cual (y gracias al emanantismo) la realidad se concebiría mediante flujos de sustancia divina. La diferencia prácticamente estribaría en que posteriores acepciones del término implicarían la Razón mientras que todo lo restante caería del Gnogticismo.


Es decir... Emanación versus Creación. ¿Hay un Principio Divino creador del Universo y su voluntad o somos productos de una Psicorragia derivada de éste?... ¿Hay un Dios Creador superior o todos formamos parte de éste?. Según la Emanación, cada individuo sería parte integrante y microcosmos en sí mismo, y para que os hagáis idea de la importancia del término, la Teoría de la Transmigración del Alma y la Reencarnación pues más o menos viene de aquí.

*FOTOGRAFÍA QUINTA: THE ECTENIC MAGNETIC FORCE*
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ectoplasma

"En las primeras fases siempre hay velos blancos y parches lechosos, y las caras, dedos y dibujos se forman poco a poco en esta pasta gelatinosa parecida a muselina pegajosa." CHARLES RICHET

El sello BLACK MASS RECORDS del Reino Unido, extinto a día de hoy, había publicado previamente trabajos de LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE, así que es lógico que se interesase por la edición en vinilo de Under Magnetic Sleep, mini álbum que se edita en 2013 y que siguiendo una extraña línea temporal, antecede a The Emanation of Begotten Chaos From God pero que sin embargo parte de la misma sesión de grabación. Quizás alguna futura entrevista con CG SANTOS me lleve a aclarar un poco todo este tema. 

En contraposición al largo y asfixiante ciempiés sonoro que resulta One Soul, One Body, One Spirit, Under Magnetic Sleep es mucho más recatado en minutaje ocupando una sola cara del vinilo, que por cierto, y al igual que ocurre con LDRTFS, es de espectacular presentación y acabado.

Abre el homónimo "Under Magnetic Sleep", cruda marcha llena de acoples de guitarra que me recuerda a los SATYRICON del Nemesis Divina. La percusión es extraña, sincopada en las partes lentas... como si un beat se acelerase y se metiese en medio de la grabación de forma intrusiva, dándole cierto aire industrial al conjunto. Entra una voz que parece directamente recogida de una antigua grabación de radio, mezclándose con esas anómalas subidas y bajadas de la batería hasta que el corte se funde en una diáspora sónica de implicaciones devastadoras. La cruda producción habla de un trabajo que tiene por Norte la escena nórdica pero que a su vez hunde sus raíces en esa bestial escena de CRUCIAL BLAST con GNAW THEIR TONGUES, THEOLOGIAN o T.O.M.B.


Casi sin solución de continuidad sigue "Cryptograms Of Larval Desire", más sucio si cabe (todos los detalles enterrados en un ritmo muy a lo BURZUM. Fantásticas las voces tipo homilía y ese medio tiempo que te saca el alma por las coanas como el gancho que usaban los egipcios para sacar los sesos en el amortajamiento del cadáver. Muy al fondo, brilla opaca una melodía de algo que parece una caja de música o un órgano/pianola, pero no me atrevo a decir mucho al respecto... os recomiendo auriculares.

La parte más experimental se la lleva los 10 minutos de "Quintessential Ectenic Psychode", aleación perfecta entre extremismo Black metalero y onirismo espirita (ese fondo de teclados simples pero correosos como un piano desquiciado tocado por el espíritu difundo de un compositor). Se mantiene el pulso de la batería de tal modo que diría que sigue el mismo ritmo que en el primer corte... igual pasa con la guitarra, acoplada y en trance hipnótico hasta que en una especie de extraño interludio se vuelve grave y en un bucle de loop eterno... entramos en terrenos Drone y EMANATION vuelca años de experiencia con LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE

CG SANTOS infecta el sonido eléctrico hasta que lo vuelve séptico. La sepsis sin fluidos no es nada y al fin y al cabo el Sueño Magnético es eso, una putrefacta experiencia Mas Allá del Velo en la que todo resulta acuoso... basta escuchar ese lento, petrificado ritmo Industrial en torrentera que se arrastra a través de un cono corrugado hasta salir por dos grandes y apestosas coanas.

Somos el ectoplasma de algo o alguien y todavía no lo sabemos.