lunes, 14 de octubre de 2019

BROKE LORD - "I AM THE PHANTOM LIMB" (MADRUGADA RECORDS; ORPHAN RECORDS, GOG ARTIFACTS, 2019)


          Fue en los aledaños de la Sala X en Sevilla, a punto de ver a PYLAR o a ORTHODOX (si mal no recuerdo) cuando vi aparecer a un desgarbado tipo con una capucha. Empuñaba un cigarro con masturbatorio gesto en una mano con anillos ominosos, aunque gracias a mi visión especial comprobé que no había restos seminales y pude arriesgarme a estrecharle la mano tras presentarme simplemente como Yo. "Encantado, Tú"... me dijo. "No, no... me llamo Yo". Tras una serie de disquisiciones violentas la cosa quedó como que a partir de ahora me llamaría Ese y que demasiada suerte tenía de al menos ser pronombre determinado y no quedarme en uno o una (y en minúscula, nada de tratos privilegiados).

Andaba LUIS BOULLOSA esos días dando los últimos retoques (o quizás los primeros) al tercer disco del proyecto BROKE LORD I Am The Phantom Limb. Me enteré ese mismo día (mientras me regalaba la cassette de NAJA NAJA) que JUAN G. ACOSTA (también ex- MALHEUR y mil historias más) iba a colaborar en el disco, así que bueno, la expectación que tenía era grande. Grabar en LA MINA de RAÚL PÉREZ y acompañado de la panoplia de músicos a los que suele recurrir Luis es garantía de calidad. 


          Voy a intentar explicar qué es para mí BROKE LORD negándolo como grupo. Dejadme que niegue tres veces a Luis Boullosa que me consta que ya ocurrió antes en la historia bíblica y así nos va. Sólo desde la negación y lo inverosímil se construye la Realidad, y si te dicen lo contrario es que te ha captado una secta destructiva.

BROKE LORD comenzó como una anomalía, y esta es la Primera Negación. Dejadme que la llame... qué se yo, MIODESOPSIA MUSICAL... es decir, un proyecto que ni estaba en la categoría de underground ni en primera línea. Era algo que se te cruzaba repentinamente y al segundo ya no estaba. Esquivo y generalmente habitante del lugar conocido como Rabillo del Ojo, Luis ha procurado imprimir a cada uno de los tres discos publicados hasta ahora de una preternatural atmósfera decadente que directamente impide que este disco se enroque con la mayoría de proyectos musicales de nuestra Península. Dicho de otro modo, llamémoslo Segunda NegaciónBROKE LORD es el equivalente a un decadente Lord Inglés desterrado a cualquier ignominiosa  aldea hispana y que intente mantener sus elegantes y añejos modales dentro de un rural ambiente de supervivencia. O dicho de un tercer modo, aquí esto no se estila (Tercera Negación y la más grave)... y por tanto me atrevo a catalogar a I Am The Phantom Limb de Rara Avis, de Oopart musical y todo eso.


          I Am The Phantom Limb se me antoja como la destilación sublimada de sus anteriores Death Of a Flower y Nazgul Says (reseñas aquí y aquí). Si el primero era muy terrenal, urbanita y devastador, el segundo coqueteaba con experimentaciones Folk. Para colmo en este último la cosa se complica más mutando las perturbadoras homilías cruce entre el decadentismo religioso y espiritual de NICK CAVE y el desencanto bohemio de LEONARD COHEN con una suerte de Noise Psych Neo Jim Morrisoniano que quita el hipo. 

La culpa de ello la tienen unos arreglos que hablan de una banda (¿banda?) más madura en la que Boullosa ha mejorado ostensiblemente en lo vocal permitiéndose cambios de registro que abren muchas posibilidades en los temas (y que quizás me equivoque, se le dejaba esa labor en el pasado a MACKY CHUCA, mucho más participativa en los dos primeros). El término Neo Folk ahora se me antoja vacuo y la sensación es la de que el salto cualitativo ha sido tan alto que tendría que comprobar que no se haya realizado con pértiga (el cuarto disco si lo hay me sacará de dudas).


          Así que bueno, ASIER MAIAH y JUANGUI ACOSTA cabalgan el Riff, ANTONIO MORENO abrasa las panderetas ciclópeas, MARCO "MAESE" SERRATO perpetúa los callos de sus dedos con el instrumento infravalorado conocido como bajo, también arma de LUIS BOULLOSA junto a las voces Necro Celestiales con la sordina de una capucha calada hasta el bigote, a su vez compartidas por nada más y nada menos que MACKY CHUCA. Importantísimo en mi opinión los arreglos de RAÚL PÉREZ no sólo colaborando con todo lo que pilla y el sonido, sino además añadiendo unos primordiales teclados sesenteros, crepusculares y que invitan a viajar al pasado a surfear con Fraga en la playa de Palomares. 

Sobre la presentación poco voy a decir. Alucinante la baraja de Tarot acompañando a cada uno de los cortes con dibujos del propio LUIS BOULLOSA en la edición especial. Digipack editado por MADRUGADA RECORDS, ORPHAN RECORDS, AK-ATHON y GOG ARTIFACTS, para redondear los datos técnicos.


          La música en este disco duele como el dolor neuronal en la amputación de un miembro. Esa criatura negra que cabalga la noche seguramente pasó habitación en el "Vermeer Hotel". Fantástico tema para abrir el disco con aroma Lynchiano decadente gracias a la afinación de unas guitarras que se baten por los pasillos en duelo. La lenta base rítmica da la sensación de estar aquí pero amplificada en otra época... esa en la que el Surf y el Blues podían aparearse para tener criaturas teratogénicas que adoraban la luna mientras mantenían el equilibrio en tablas de surf fabricadas con tapas de ataúdes. Sin poder establecer que línea de guitarra es de quién, tengo que decir que en conjunto Asier y Acosta han creado una bestia de dos cabezas.


          El encomiable dueto Boullosa y Macky Chuca se mantiene en alza a lo largo de todo el disco siendo "Cloudmaker" el corte que me recuerde más a los dos primeros discos. Riffs simples de bajo acompañando a la batería en modo sonámbulo, con precioso motivo de teclados de fondo y lánguidas guitarras que huelen a tierra mojada; si uno pone la oreja bien en la grabación, se dará cuenta de que cada nota estalla en detalles como fuegos artificiales de sonido... no en vano "Cloudmaker" tiene algo de anti-himno, especialmente cuando se funde en distorsión Noise comedida de guitarras que lenta pero inexorablemente provocan que vayamos despegando del suelo. 

El bajo arábico de "House of the Sun" juega a mirar por caleidoscopios corruptos con el teclado Prog (o será un efecto de la pedalera de guitarra de Acosta?) de Raúl Pérez. Musicalmente suena como los Beatles haciendo Jams con los Doors pero con cantante Crooner. Si en el pasado decía Neo Folk ahora digo Folk Psych, y punto. 

Hay un momento demencial en que me parece que estoy escuchando a PINK FLOYD en Echoes. La monolítica base rítmica imperturbable, las voces de Luis más extrañas que nunca, entonando en una escala más aguda y de fondo guitarras y teclados construyendo extrañas melodías de Space Rock. Quizás JULIAN COPE y su Autogeddon o Jehovakill sean una buena comparación. 


          La misma estructura experimental valdría para "Hand´s On The Table". La relativa simpleza de los dos primeros discos queda borrada de un plumazo con la algarabía disonante rayana en el Noise Rock que pulula por los aledaños de las voces. Otro acierto es dejar el bajo en modo circular... en mi humilde opinión hace que la sensación de claustrofobia aumente y si bien parece en un principio que el tema flota, en segundo plano la maraña electrificada avanza imperturbable como un horno crematorio en el cementerio de tu pueblo. 

"Shallow Zone", con bajo de MARCO SERRATO da un poco de respiro cuando ya creíamos que la acidez liségica iba a acidificarnos el Ph a límites no compatibles con la vida. Preciosas las letras y el abordaje en dueto mas los arreglos de guitarra/teclado que son de un nivel exquisito.


En mi mundo fantasioso "I Am The Phantom Limb" está cantado por un caballero con timbre cercano a NICK CAVE pero que no se parece físicamente a él (ni a KEVIN BACON). Este corte es una bastardada Post Punk macarril flipante, con voces en modo cóctel molotov, y con un espectacular spoken word de MACKY CHUCA. Siguiendo la senda de los 80 pero en otra onda sigue "Abyssinia" que estoy seguro que está grabado en otra época y lo han traído a esta realidad mediante tabla Ouija. 

Teclados de neón flotantes que mezclan la New Wave con el Rock Alternativo de EYELESS IN GAZA, el oscurantismo gótico de JOY DIVISION o SISTERS OF MERCY con la impronta de doble filo de unos THE FALL en Perverted By Language. Más pegadizo que un sudario de segunda mano (o segundo cuerpo).

En el tramo final, "Last Postcards From O." nos lubrica y hace que las cuerdas del bajo de SERRATO se deslicen mejor con los efluvios fosforescentes de un tema directo a la yugular al más puro estilo australiano de BAD SEEDS. A estas alturas del disco tengo la sensación de que he estado follando como un loco y hasta ahora no me he dado cuenta de que humanamente tengo un jodido límite... me duelen los huevos, señoras y señores. Me duelen los huevos de tanta tensión acumulada y lo único que quiero es soltar mi simiente en forma de puro, genuino Rock sin contemplaciones. 

Suspiro, eyaculo en "New Motels" y paro de escribir a la voz de ya.

domingo, 13 de octubre de 2019

JORGE NUNO CONNECTION - SAO PAULO (BIG PAPA RECORDS, CREATIVE SOURCES RECORDINGS, 2019)


Hagamos cópula babeliana y mezclemos inglés con español. Aquí tenéis una reseña del tremebundo debut de JORGE NUNO CONNECTION aliñados con pasajes en inglés de una entrevista que le he hecho a Jorge, que conocí en Lisboa previo concierto de los SECRET CHIEFS 3 en el GULBEKIAN hace dos años  ya y que soportó estoicamente mi Jet Lag provocado por sobredosis de benzodiacepinas y Melatonina (aliñadas con 39 grados centígrados a las siete de la tarde). 

Es mejor que el propio Jorge defina su proyecto: Since i have meet so many people along my life in several cities that i go often in my daily job so i have decided to start this connections that means a lot to me in terms of knowledge and relations with the people and musicians that are inserted in it. 

I had the idea of this connections and since the first one was gonna be Sao Paulo so I talked with my friend and great musician Romulo Alexis and he helped me to organise this session at the recording studio so I did before my album with Marcio for the french label  Bambalam records. Then we have meet the day before for a show at hotel Bar, it was great meeting them, and it´s registered in music our relationship…and I have to tell you that this edition is from Creative Sources in Lisbon and Big Papa records from my great friends Carlos Suarez  and Katia Pimentel from this amazing record store, they helped me a lot and in my own Sao Paulo they are my life support.


Alucinantes ráfagas de trompeta asordinada, junto a unos apabullantes arreglos de vibráfono caen en cascada como si de un mantra jazzístico se tratara. La batería, compleja y aureolada tarda en hacer acto de presencia pero cuando lo hace tiene ese cariz tan genuino, vanguardista y étnico que NANÁ VASCONCELOS demostraba en el mágico submundo de CODONA, el trío de culto junto a DON CHERRY y COLLIN WALCOTT

La meditabunda guitarra eléctrica, meditabunda y con algo de desértico, dialoga con una larguísima nota de trompeta hasta que se desvanece "Deus-Fm", primer corte de Sao Paulo, alucinante álbum de JORGE NUNO CONNECTION o lo que es lo mismo, VITOR VIEIRA BRANCO al vibráfono, RAFAEL CAB a la batería, ROMULO ALEXIS a la trompeta y el propio JORGE NUNO a la guitarra. El Jazz electrificante de MILES DAVIS evidentemente está presente y sería torpe de mi parte no establecer paralelismos y el largo bagaje Psych del portugués NUNO sale a flote como el detritus que pugna por hacer acto de presencia en cualquier playa masificada (SIGNS OF THE SILHOUETTE, UIVO ZEBRA y DEAD VORTEX, de todos los cuales os he ido hablando por aquí).


* Hi Jorge, First is to say Thanks for answering this little interview. So… you are part of DEAD VORTEX, SIGNS OF THE SILHOUETTE… ¿could you tell the readers who you are and where you came from?. It would be nice to know about your starting in the music business...

-JN: Hi Antonio, I started playing in rock groups , my first one was Riddle and we did 2 albums and 2 songs for 2 movies , then in several other projects ( Lisamona/Stereo Alligator) before I embark in this more experimental world around 2012 with Signs of the Silhouette.  I did have classic guitar lessons for about 3 years and i did have jazz lessons for about a year or so, but then i have learned from playing with people and still nowadays with you tube you are always learning new things.

Riddle was my first project with a great friend of mine from School Miguel and we´ve learned how to make music together, then we did the other projects Lisamona and Stereo Alligator together, then I have to stop playing cause i was very disappointed with the music world and myself in terms of playing i was just doing basic things and was to lazy to learn more …this new world was my escape in terms of wanting to learn and opens my musical ears as well from new perspectives.


Pero no nos quedemos en lo fácil. Hubo (o hay, porque creo que han sacado nuevo tarbajo) un maravilloso proyecto español de New Jazz y Progresivo llamado ZEM con gente de ILEGALES y que en 2007 sacó un disco con cierto paralelismo sonoro (por el vibráfono y por esa forma de espaciar las notas) con el cuarteto que os presento hoy. Por otro lado, también se me vienen a la cabeza cosas como Joint Happening, discazo del longevo trompetista EDDIE GALE con la banda de Rock Psicodélico MUSHROOM (y que también es de 2007). Ambos son de culto y os invito a descubrirlos. Intento centrarme de nuevo.

El Free Jazz eclosiona en "Raca-Morro", donde al contrario que el corte anterior los instrumentos buscan nutrirse de la Toy Music Zorniana y de la abstracción. Destaca la percusión que sustenta todo como base carbónica. Los guitarrazos de NUNO son pura escuela terrorista a lo FRED FRITH en sus múltiples proyectos de los 80, con un paso en el Downtown Neoyorquino. Corto pero muy intenso.


Sigue "Eco-Conexão", a caballo entre la Improvisación Libre (la trompeta emula un niño llorando o bien una homilía de gallinas salvajes al inicio para luego irse directamente a los Cuartos Mundos de JOHN HASSELL) y el Rock en Oposición. Salvaje muestra de cómo mezclar la World Beat con matemáticas complejas.

Me gusta muchísimo el uso del silencio de la guitarra, que se espacia en esa larga Jam selvática (otra vez CODONA pero mucho más complejos). Hay momentos en que es difícil distinguir lo que es vibráfono, guitarra o trompeta, dando la impresión de que los tres se trenzan y se pasan por pedaleras o algún tipo de procesado, aunque no puedo asegurarlo (puede ser cosa de la producción, que le da a todo un eco muy sugerente).

* You did records with MARCIO GIBSON, JOSÉ LENCASTRE, PEDRO SANTO, BLAISE SIWULA… ¿how do you interplay all these with work?. I think you even played in Spain with suck musicians as EL PRICTO...

- JN: yes , i m always playing with different people and absorbing from all of them , the connections is a part of my process. Marcio Gibson for example i met when the first Brazilian tour with Signs of the Silhouette and we became friends; Blaise i did meet in New York and we play together and then did a small tour (5 dates) in Portugal. Jose Lencastre and Pedro Santo are from portugal so we have meet along the way in several occasions and play together all the time..

Yes i did play with Pricto in Barcelona on two occasions at Soda club where he does improvised music  sessions (Nocturna discordia) on wednesdays, and also play with Uivo Zebra at Liceo Mutante in Pontevedra. I really like to play more in Spain, but it s not that easy …


"Tiro-Viola" son 16 minutos en los que pasa casi de todo. Ecos al principio al DAVE PIKE SET de la etapa con el sello alemán MPS o lo que es lo mismo, trabajos como Four Reasons (1969) o Infrared (1970). Salvaje la irrupción de la batería que le da fuerza adicional a la música llevándolo todo a otro nivel más drónico sobre todo por la distorsión de la guitarra que lo acopla todo con la violencia de (repito) proyectos de FRITH o MARC RIBOT.

Para terminar,  "Pai-Mãe" tiene un toque a lo New Thing mezclado con el submundo eléctrico de MILES. La trompeta casi parece el saxo retroalimentado de EDDIE HARRIS en Silver Cycles. La música aquí es más distendida, con cariz casi de música de Club aunque ciertos pasajes transformen y atraviesen en perpendicular el flujo sonoro para dejar constancia de pequeñas paradas a lo Vía Crucis de un alto grado experimental. Los aires misteriosos cuasi Noir del vibráfono comulgan a la perfección con los soliloquios a la guitarra mientras que la batería cual ominosa pistola de clavos suelta su bilis ayudada por la cerbatana infecta de la trompeta. 

Aparentemente la música en JORGE NUNO CONNECTION es amable pero a poco que te descuides te destripa cualquier criatura antediluviana.

* Little more to say JORGE, please say goodbye as you want. Here is your space (and the place):

- JN: Um abraço a todos desde Lisboa , tudo de bom ….

***

jueves, 10 de octubre de 2019

GODLESS ENTHROPIA - "TETRACYCLIC DOMINION" (SYMBOL OF DOMINATION / HECATOMBE RECORDS, 2018)


Desde Turín os presento al quinteto GODLESS ENTHROPIA, formados en 2012: tras una demo (Dystopian Metaphors) y un EP (Politics of Fornication) traen su larga duración llamado TETRACYCLIC DOMINION, tremebunda apisonadora de Death Metal con muchísimos retazos Avantgarde, técnicos y progresivos dentro de una base de Brutal Death bastante clásico. Edita SYMBOL OF DOMINATION y HECATOMBE RECORDS en cd, y el artwork es obra de Simone Cavalera.

Tras la intro atmosférica de "Al - Qalyah", construida a base de acoples disonantes de aires orientales, nos estalla en toda la cara "Mother of Cain", suerte de mezclar a los MORBID ANGEL con DEICIDE, IMMOLATION y bestias pardas del estilo; un doble bombo apretado como los vaqueros de Michael Knight en El Coche Fantástico y algún que otro detalle Thrash.

Más extraña y técnica es "Into The Asylum", igualmente violenta pero con riffs de guitarra enrevesados que pueden recordar a ATHEIST, CYNIC o PESTILENCE. La verdad, es impresionante el sonido conseguido por los italianos... si no me equivoco, y viendo el libreto, el disco ha sido masterizado al menos un par de veces siendo su última parada el toque analógico de Hertz Studio en Bialystok, Polonia

Por cierto que a más de un oyente los parones y arranques del final del tema le recordarán al Black Death de cosas como GOD DETHRONED por ejemplo.


Sigue la oscurísima "Witch Burning Princess", híbrido alucinante entre Brutal Death americano con un pie en el Grind y ritmos vertiginosos del bajo, que no para quieto un instante. Fantástico el interludio con solo de guitarra incluído a lo VEKTOR. Las voces en general guturales, con algún repunte más agudo y bien ejecutadas, por lo que pocas pegas podemos poner. 

Parecidos parámetros en "Unpredictable Dementia (Mechanical Disease)" solo que la estructura de esta última se retuerce varias veces sobre sí misma, ralentizando o acelerándose (hasta rozar el Death Sueco) según va marcando un extraño riff de guitarra. Con todo, para mi gusto es de los temas más flojos del disco. Mucho mejor es la retorcida "Erase, Delete, Annihilate", versión Death de los VOIVOD y cosas así. Cuesta no pensar también en cosas como AT THE GATES de su primera época, sobre todo por la brutalidad de la música o esos lánguidos y flotantes riffs de guitarra que se asoman con una facilidad pasmosa.


Cogemos aire con el piano y sintetizadores de "Dysphemic Phaenomenons", bastante normalita y que podrían haberla omitido porque no aporta mucho. Hubiera quedado mejor seguir del tirón con "Third Eye, Cauterized" dentro de una estructura de Death bastante clásico que lo mismo puede recordar a GORGUTS que a DISMEMBER o los mismísimos DEATH

Destaca otro pedazo de solo épico de guitarra antes de meternos con "Solecism I", con voces adicionales de Fabrizio Lord Jotun Prelini, y de aromas sin duda a lo OPETH. Es tal el contraste que lo mismo estoy ante un tema perdido de los SEPTIC FLESH y aquí quizás esté uno de los defectos del disco... ha entrado todo y no ha habido cribaje colándose temas muy buenos con otros más estándard que se parecen demasiado. En mi humilde opinión yo habría reducido minutaje pero a veces cuesta tanto sacar un largo que uno arremete con todo lo que tiene.

"Cause of Disease (Sprouts of New Hate)" ahonda por un Death más melódico y atmosférico. Toques Crust irrumpen en una vorágine a lo VALLENFYRE para que os hagáis una idea, alternándose pasajes letales en cuanto a brutalidad (la base rítmica es una ametralladora) con otros que demuestran que la banda tiene una técnica bastante elevada. Se recoge "Palace of Fornication" de su Single de 2014 donde destaca una bajada radical de tempo a mitad del tema a niveles Death/Doom (voces susurradas aquí y allá como es de rigor) y luego vuelta a acelerarse con una cabalgada a la sueca. 


El tramo final lo forman "Adynation", mezcla perfecta de bilis y melodía a lo FEAR FACTORY de su etapa primera (muy buenos los detalles de samplers, efectos y el maravilloso riff de guitarra que finiquita el tema), la vuelta del doble bombo brutalísimo en "Solecism II", plagado de ritmos entrecortados y bizarros, y la final "The Heights of Eidos (Mother of Cain)" ya sumergiéndose en terrenos suecos sin complejo alguno.

En resumen, un muy buen disco de Death técnico que se habría beneficiado de destilarlo un poco más en duración y quitando algún que otro corte (14 son demasiados).


miércoles, 9 de octubre de 2019

LOS BENEFACTORES DE INDY o CÓMO COMPLETAR UNA COLECCIÓN A LO LARGO DE DÉCADAS


Hace 4 años un tal CHARLY KLINGER irrumpió como un torpedo en mi vida para ayudarme a añadir piezas a ese enorme rompecabezas que es la colección GRANDES AVENTURAS ASTRI (aquí lo explico un poco), aquí conocida entre los amantes del Pulp como la infame INDIANA JAMES. Si alguien duda de que exista la exploitation cañí, debería hacerse con alguno de estos bolsilibros que son lo más irreverente que te puedes echar a las retinas. 

Pues bien, el bueno de CHARLY KLINGER en 2015 me dio una serie de alegrías y desde entonces pues algún que otro número ha caído hasta quedarme totalmente anclado en una falta... el ominoso número 50. Hace varios meses un tipo se pone en contacto conmigo, dícese coleccionista de Indy también y que busca el número 9 para terminar su colección, y puesto que en unos determinados foros y grupos en que yo andaba metido por entonces decía que lo tenía repetido, se preguntaba si todavía lo tenía. Claro que... puestos a indagar, la publicación era de 2015!!!!!!. 


Pero mira qué casualidad, qué tino, que cosa más kármica... que ALVARO REDONDO, que así se llama mi benefactor, dice que tiene un número 50 repetido y que intentará hacer gestiones para mandármela (vive/trabaja en el extranjero). Y ahí queda la cosa, yo me olvido, y un día visitando el buzón abro la correspondencia (preciosa palabra) y ahí está.... LAS MIL Y UNA DACHAS, número 50 de GRANDES AVENTURAS ASTRI, a la sazón última mella de mi colección (y última aventura del personaje, porque los siguientes números sablearon a Rambo, Depredador o Cocodrilo Dundee) que tras décadas de salvaje búsqueda, queda completada una vez más gracias a esos benefactores en la sombra. Benefactores en la sombra que son personas que desinteresadamente cabalgan el Karma y lo cogen por los cuernos, haciendo feliz a otros y que de buen seguro el destino les retornará en Dádivas generosas todo lo que han dado.

A ellos, ESPECIALMENTE a CHARLY KLINGER y ALVARO REDONDO va dedicada esta misiva.






martes, 8 de octubre de 2019

NO SANCTUARY - "WEIRD SLOW PVNK OF MYSTERY AND IMAGINATION" (BASQUE NEPAL TAPES AND RECORDS/DISCOSMECAGOENDIOS, 2019)


Parad las máquinas. Abandonad vuestras conversaciones digitales, soltad la mano de vuestros genitales antes de que venga el clímax... creo que la ocasión lo merece. Decidme... ¿desde cuándo no ponéis un disco que os invite a repetirlo en bucle hasta la saciedad?. No me valen filias personales; me refiero a toparte casi por casualidad con un álbum que te vuele la mente de la faz de la tierra hasta el punto de tener que hacerle una colonoscopia al Universo para volver a recomponer la Psique personal. 

Y ojito que el que esto escribe era bastante escéptico máxime teniendo en cuenta que nombres como NO SANCTUARY me llevaban equivocadamente a pensar en Heavy Power y cosas así (no había caído en el disco de los AMEBIX, claro). Por fortuna, siempre que se caga negro o blanco debemos ir al médico y no al oculista... ¿os imagináis?... vengo a graduarme la vista porque cago en blanco y negro. Pues no, cada especialista tiene su campo de acción y aunque el Ojo del Culo sea un sitio físico y real, tenemos que reconocer que a veces emitimos juicios equivocados y del: "te estás muriendo" al "me ha subido la miopía" hay un abismo.


Ante tanta rigidez en el metal extremo actual, uno tiene que raparse la cabeza, pintarse unas líneas en el casco y darse unos cortes con una radial para quitarse la tapa de los sesos en honor al cuarteto de Iruña conocido como NO SANCTUARY. Weird Slow Punk of Mystery and Imagination, que así se llama su debut (tras una Demo que había recogido buenas críticas pero que reconozco no haber escuchado) tiene los elementos que me reconcilian con géneros que creía ya extinguidos. 

Saca el disco Basque Nepal Tapes and Recs en CD y Discos Me Cago en Dios en LP. El sugerente artwork es obra de Babylon Fell Designs y antes de meterme en materia comentar que las reseñas del disco que hay por la web son una absoluta mierda, que parece que la gente tiene sólo 3 discos en sus estanterías leñe (eso no quiere decir que esta reseña vaya a ser mejor, sino que las demás que he leído son una absoluta basura y que no diseccionan ni entran realmente y con profundidad en los entresijos de un disco que me ha parecido que merece mucho más esfuerzo por parte de los que escriben; partiendo de esa base, intentaré no hacer lo mismo aunque al final me equivoque o confunda al personal).

NO SANCTUARY se forman en 2014 y a aunque adía de hoy la formación ha cambiado, los uqe grabaron el disco fueron: Edorta Austria (voces, letras, samplers y Risperdal); Unai C. (guitarras, extraños sonidos disonantes y Largactil), Juan R. (bajo, palabras en el Filo Serbo-Croata y Tranxilium) y Mikel Iragui (batería, percusiones, hiperactividad y Haloperidol). 

No sé si atreverme a catalogarlos como Crust, porque el sustrato Post Punk que los mantiene como un oxidado andamio tiene más de KILLING JOKE, RUDIMENTARI PENI o SLINT pero claro... luego uno escucha algunas cabalgadas de la base rítmica y se acuerda evidentemente de los CELTIC FROST o, qué queréis que os diga, ese primerizo Doom hardcoreta de los TYPE O NEGATIVE. De todas formas, para que os hagáis una idea de por dónde van sus influencias, pensad en unos REVEREND BIZARRE pasados de vueltas que emigren a Tenesse en una máquina del tiempo para acabar influenciándose de los TODAY IS THE DAY


Por cierto, que escuchando algunos arranques de las voces no puedo quitarme de la cabeza el primitivo Black metal griego de ROTTING CHRIST en Passage to Arcturo o Satanas Tedeum pero al fin y al cabo casi que todas esas bandas lo que hacían por aquellos años era sablear a Tom G. Warrior pero virando el Thrash hacia el Death y Black... (escuchad "The Weaver in The Vault" y no me digáis que no se os vienen a la cabeza ROTTING CHRIST, los CELTIC FROST y los MY DYING BRIDE... ahí todo mezclado en un mugriento Smoothie de tejidos muertos y jugos intersticiales).

Pero ojito que se nos olvida un ingrediente importantísimo en NO SANCTUARY. El Death Rock a lo CHRISTIAN DEATH hace acto de presencia con juegos de voces que parecen más letanías lánguidas (vuelvo a citar "The Weaver in The Vault" porque esa característica forma de bajar el tempo en los riffs hasta el mismo acople es marca de la casa de los grupos de Death Doom británico, para más señas MY DYING BRIDE, que al fin y al cabo siempre han retozado en barrizales gótico-festivos).

"Merlín e familia" abre campestre con samplers de naturaleza sobre los que entra un bajo y un maravilloso, antropológico discurso sobre Galicia (sacado de algún documental añejo). Entran las guitarras con un acople bilioso y NO SANCTUARY se lanzan a un efervescente Crust con toquecitos de Horror Punk (a lo THE CRAMPS). Sin solución de continuidad la hardcoreta "Curse of the Werewolf" pudiera a más de uno recordar a los primerísimos TIAMAT, sobre todo por el timbre de la voz y los coros de voces limpias, aunque por temática y tal está claro que a otros les recordará más a una suerte de Black Thrashero con ínfulas de Death Rock. Por cierto, el tema en el libreto vienen en eslovaco... un puntazo.


Para más Inri, sigue la rápida "He Lives", muy al estilo teatral de los MORTUARY DRAPE pero con una bajada de tempo bestial a terrenos Doom. Múltiples samplers vocales en Off y un penetrante bajo recuerdan a CATHEDRAL, REVEREND BIZARRE y paquidermos del estilo, con un riff de guitarra enorme, monolítico que nos lleva de la mano al submundo de colorines de los ELECTRIC WIZARD

Las cosas empiezan a revolverse con "Смерть", un poco mezcla de todo lo anterior pero en instrumental. El riff de guitarra mediúmnico podría estar sacado de una tienda Tipi chamánica tras haberse fumado uno 3 pipas de la paz seguidas. Destaca por cierto a lo largo de todo el disco la versatilidad de la percusión que se adapta a todos los estilos citados a la perfección. La importancia de este tema radica en que para mi gusto parte el disco en dos partes muy diferenciadas y a partir de aquí nos encontraremos a los NO SANCTUARY más bizarros y los cortes van a ir creciendo en minutaje. 


Si cruzamos grupos patrios como ORTHODOX con los discos más posteriores y triposos de PSYCHIC TV y toques psicoalquímicos del Kraut Psych de JULIAN COPE. ¿podríamos obtener "Seeker, Hunter, Fool"?... pues no sé decirlo con exactitud, pero lo que puedo afirmar es que la base rítmica se ha transformado en un monolítico percutir pseudo Industrial a lo KILLING JOKE, EINSTURZENDE NEUBAUTEN y RUDIMENTARI PENI, los vibratos de la voz han adquirido algo de JOY DIVISION (al menos en decadencia). Un ritmo circular muy primitivo tal y como hacían los dioses AKAUZAZTE pero sin perder de vista en ningún momento el sentir metalero de la música. Sigue la ya mentada más arriba "The Weaver in the Vault", ultra atmosférica y salvaje con toda la esencia oscura del primer metal extremo y que tire la primera piedra quien no escuche a Aaron Stainthorpe cruzado con Ian Curtis y Albert Witchfinder a las voces limpias.

Finiquita el asunto los 11 minutazos de "Altos Hornos de Vizcaya/Meditación del carbón y el acero/Portugalete Über Alles", con trazas de Sludge a lo LORDS OF BUKKAKE y siguiendo la línea esotérica Doomy del corte anterior. Lentamente, a partir del minuto 7 se lanzan a una Jam necrótica con explosión de efectos y pedaleras cargadas de realimentación. 

Sin ser un disco perfecto, es de lo mejor que me he echado a las orejas en los últimos tiempos... a la altura de cosas como TORT, OSSERP, LAZHARUS, TEITANBLOOD y cosas del estilo. Ultrarecomendado.

viernes, 4 de octubre de 2019

UVEGRAF - "A LAXE MODULARYS 2049" (DISCOS PROCESO UVEGRAF REF.8, 2019)


Una de las primeras cosas que me ha volado la mente al escuchar A Laxe Modularys 2049 es el sonido analógico que rezuma. Acostumbrado a prensajes de dudosa procedencia, el nuevo trabajo de UVEGRAF  me transmite honestidad y que lo que ofrece está ahí sin trampa ni cartón... mi vieja nueva cápsula magnética se ofrece a diseccionar los surcos de un precioso vinilo verde cuasi transparente que suena a Ácido Hialurónico en las articulaciones de un Titán Ciclópeo de utópica ingeniería rusa que se despertase al mundo ahora tras una gran hibernación. 

Es decir, el arsenal de secuenciadores, cajas de ritmo y teclados analógicos transmite una cercanía a los oídos difícil de sentir a día de hoy en el que las reediciones son mentira en un 80% de las ocasiones (se usan las ediciones en CD como máster), o no se tiene en cuenta la idiosincracia propia y el modus vivendi de las acequias microscópicas del plástico. Así, se mezcla y masteriza en ESTUDIOS DUPLIMATIC (ingeniería de sonido del maestro FELIX ARRIBAS) sobre secuencias grabadas en Vigo, Moscú, Kiev, Astaná y Düsseldorf.


El diseño es ya marca de la casa, muy propio de las portadas de los últimos discos de ESPLENDOR GEOMÉTRICO, no en vano es obra de ALONSO URBANOS; es decir, se usa el algo ya repetido pero siempre sugerente motivo caleidoscópico (y simétrico tipo mandala) de imágenes industriales a lo plano de construcción (no sé si me explico).

Si mi cápsula es un planeador, con más razón su uso en un disco que es mucho más progresivo (vertiente electrónica a la Berlin School) que sus anteriores Sala de Máquinas 2047 y Kosmos Eve de tal suerte que la transformación orgánica desde el Techno Industrial del primero queda sublimada en este lento, correoso y muy pegadizo A Laxe Modularys 2049, que sin adentrarme demasiado, puedo afirmar que suena a un cruce entre electrónica franchute y berlinesa de vieja escuela en la Cara A, esa que lo mismo practicaban PATRICK VIAN, NEURONIUM o MICHEL MAGNE que SCHULZE (al contrario que muchos de los proyectos actuales, se hace hincapié en la composición y la búsqueda de una melodía que atraviese y conduzca los temas de forma coherente) mientras que en la  Cara B se dejan los temas más experimentales y bizarros creándose un maravilloso contraste.


Después de decenas de escuchas se me vienen muchísimas cosas a la cabeza, pero he de sintetizar (nunca mejor dicho). Cada corte en A Laxe Modularys 2049 es una etapa en una extraña gincana que transcurriese en El País de la Noche de Hodgson y sus extrañas alambradas electrificadas y pirámides de tecnología inversa... o bien cada uno de sus temas podría ser una estación de metro en el putrefacto mundo de orín de Metro 2033 de Dmitri Glukhovsky y cuya lectura tanto me impactaría antes de convertirse casi en franquicia. Esas paradas e impulsos (beats eléctricos) habitan en las casas de los inquilinos de Rascacielos de Ballard, en una segunda e hipotética Guerra Fría o en un futuro inimaginable donde lo antropomórfico es testimonial y todo impulso de viva se reduce a una Secuencia-Ritmo

UVEGRAF y su capitán a los potenciómetros, JUAN TERUEL, son pura historia de la música electrónica en este país, que en ocasiones tiende a olvidar sus orígenes por aquello de ensalzar en exceso lo que viene de fuera. Para datos biográficos, podéis leer la reseña de Sala de Máquinas 2047 donde ahondé un poco en ese tema (aquí). 

Para los que gusten de ahondar en datos técnicos, las secuencias han sido grabadas en tiempo real o software GB, y los instrumentos son: Roland Aira S8, S1, Tr8, Tb3, Vt3; Rolad System 500; Analogue Solutions Oberkorn Mk3 Sequencer + Nyborg 12; Grendel Ra-9 Grenadier, Aelita 3Vco; Polivoks, Novation Peak + Moog Mother 32 + Dfam + Model 15; Rob Hordijk Nord Modular. Controles: IMac Gb, Roland Integra-7 y Omnitronic An-31... ala, ya podeís masturbaros en paz.


"Mir Test" abre el disco en plan secuencial. Capas y capas que se repiten en sincronía cósmica mientras toques de Postindustrial irrumpen para recordarnos que el origen de UVEGRAF está en la maquinaria áspera. Un sampler vocal (presumiblemente en ruso, ucraniano o algo así) suelta una homilía encuadrada dentro del submundo moscovita de Teruel. Por contra, "Aeronav" tiene algo del Minimal Synth y retrofuturismo que tanto se estila a día de hoy... también construída mediante cortinas de secuenciadores, tiene el marchamo de lo cinematográfico y lo mismo puede valerte para un film Carpenteriano de acción que para la bso de un juego arcade de 8 bits. Sublime.

Sin embargo, es en "Tangerine Lips" donde las referencias alemanas son más evidentes, ya no sólo por el título que evoca a TANGERINE DREAM, sino por esa embriagadora melodía que recuerda a las cabeceras de antiguos programas de TVE. Amantes de NEURONIUM tienen aquí motivos para recordar que la electrónica puede ser tan orgánica como tu columna vertebral vacía de líquidos y tuétanos y usánda como cerbatana primigenia en una tribu amazónica. Sigue la similar "Gns XX Gns XY", cuyo título imagino que esconderá algún entresijo cromosómico. Destacar el giro brusco del corte hacia terrenos más abstractos y la caleidoscópica "Landing Y - Pr - Ba - Ry - K", que si cierro los ojos hasta el punto de fundir los párpados con el cerebro llego a distinguir los ecos andinos de algunos discos de MICHEL HUYGEN... la puñetera banda sonora a un libro de ERIK VON DANNIKEN para que os situéis.


Le das la vuelta al plástico y aparecen los ritmos percusivos bailables de "Beiramar". Sonidos muy característicos de esas viejas cintas de TORACIC TAPES o CASSETTES PROCESO UVEGRAF aunque lentamente se vaya empapando la música de los colores radicales del espectro de los 8 bits. Música robótica a la par que violenta... para bailar en pistas rodeadas de Neón con Nunchakus fosforescentes terminados en puntas afiladas de acero. Sobrevivir es derramar tu sangre en la pista.

"Emotional Korten" cuenta con las letras y voces de FERNÁNDEZ, recordando más a Sala de Máquinas 2047. Menos melodiosa, lo que prima es la atmósfera pseudo Industrial, que se continúa con los toques subsónicos de "Disruptor An-31", pequeña perla engarzada en medio del tracklist de cortísima duración, pero que es de los que más me gustan. Una voz con Vocoder irrumpe cada varios segundos para darnos una serie de instrucciones al más puro estilo ciencia ficción años 50.


El tramo final se vuelca en la épica "Vector Pro-Ef", que pudiera ser la banda sonora apócrifa y bastarda de un film de Tarkovsky. Insistentes llamaradas de combustión electrofísica flambean el sonido puro del láser cortando material en atmósfera cero... soundscapes antigravitatorios y la inhumana voz de mando de la máquina anulando al ser humano. Para no perder pie, se cierra con "Invierno 1005", corte que retoma los aromas del inicio del disco y donde destacan unas fantásticas melodías de fondo.

Creo que UVEGRAF han grabado un disco atemporal; un clásico instantáneo que recoge lo mejor de sus anteriores obras y lo destila en un tratado exquisito para disfrutar en soledad o con la compañía del cuadro de mandos de tu oxidada nave.

miércoles, 2 de octubre de 2019

GOATPSALM - "DOWNSTREAM" (AESTHETIC DEATH, 2016)


Formados hace una década en Rusia, el grupo GOATPSALM debuta con Sonic Desterillization of Light en 2010 aunque yo los conocí por su primer trabajo de 2012 para AESTHETIC DEATH titulado Erset La Tari, que la verdad sea dicha, quedó enterrado en mi memoria sin elementos que me hiciesen cosquillas en el chakra abdominal (tengo que volver a ponérmelo con calma), quizás porque estaba más enraizado con el Industrial Noise

Sin embargo, recientemente y con bastante retraso descubro Downstream (2016), un discazo como la copa de un pino que emparenta el Drone Doom de cosas como los rituales ASCEND y el Ample Fire Within con el Funeral Doom y toques de Black Ambiental, añadiendo fantásticos arreglos acústicos cercanos al Folk que lo encumbran como obra a reivindicar (sin ser perfecta, está cargadísima de potencial). La formación más o menos en cuarteto con alguna variación temporal es: HORTH (bajo, samples, teclados, coros y harpa de boca); SADIST (guitarras acústicas y coros);  DMTRY KIM (batería) y VAARWEL (voces, guitarras eléctricas/acústicas y flauta). Todos músicos bastante activos en la escena rusa y llevando multitud de proyectos.


En cuanto al artwork me ha gustado mucho, especialmente el libreto interior, con paralelismos (también sonoros) con los recomendadísimos BLOOD OF THE BLACK OWL (A Feral Spirit por ejemplo). Destacar también el excelente sonido, nada habitual en bandas rusas que en ocasiones tienen un deje maquetero en las producciones.

"Grey Rocks" abre el disco en clave folkie, plagado de ruidos ambientales de naturaleza al más puro estilo de CELESTIAAL. Una intro de teclados más tenebrosos que peinarse con una piedra llena de musgo imprime carácter al tema, que se toma su tiempo en arrancar. Irrumpen voces susurradas al más puro estilo MORGION del Cloaked By Ages, Crowned In Earth, para irse pareando con una percusión fantástica. 

No es hasta el minuto 4 que entran las guitarras, rasgadas y con aires industriales acompañándose de las voces guturales... es curioso, pero en algunos momentos me recuerdan a los texanos míticos ZARAZA cruzados con ESOTERIC. Pero si algo he de destacar de GOATSPALM son esos detalles de Sanshin, instrumento parecido al Shamisen japonés (parecido a un laúd) reforzando muchísimo la atmósfera.


Sigue "Flowers of the Underworld", con flautas y un uso muy Pagan de las percusiones, aunque la parte central de puro y genuino Funeral Doom es a lo EVOKEN, ESOTERIC y afines. Por cierto que los cánticoss femeninos y los lánguidos, volátiles soplos de la flauta se parecen bastante a lo que hiciera la banda de culto rusa VO SKORBYAH (Во Скорбях). Tremenda la tribal "White Sea", a base de percusión, Sanshinm, guitarra acústica y samplers.

Con "Orphan" el disco adquiere tintes más Avantgarde. Riffs poliédricos y algo flotando por ahí de UNHOLY o incluso FLEURETY en clave más doom, claro, y sin llegar al aureola mística de culto de aquellos evidentemente. Otra cosa que me gusta bastante de GOATSPALM es cuando todos los instrumentos se acoplan entre sí para crear un muro cuasi sinfónico, siendo más evidente sobre todo en "Of Bone and Sinew", insistente coda de Black Metal atmosférico a la vieja usanza.


El tramo final es de órdago. Desde la sincopada y primitiva "The Waylayer (A Great Spring Hunger)" hasta la densa y homónima "Downstream" donde cada instrumento destaca por su economía de notas hasta el punto de resultar casi minimalista. Otra vez detalles cercanos a MORGION en la forma de desarrollar un corte que cierra el disco por todo lo alto.

Recomendado.


PIERRE NOIR - "COMPILATION" (GRABACIONES AUTOBOMBO, 2019)


El oscuro proyecto PIERRE NOIR nace en las catacumbas férricas de una vieja fábrica industrial. Al amparo de un candil, se traman derrocamientos del Sistema mediante inyecciones de sonido Black mezcladas con electrónica malsana y bioritmos Techno. Welcome To The Black Rave fue la primera edición en cassette limitadísima bajo el auspicio de GRABACIONES AUTOBOMBO. Esa genuina mezcla de Rave y de Black Metal se mantiene en las siguientes ediciones que de forma subrepticia van apareciendo con cuentagotas.

Hace unos días recibo en el buzón (últimamente más transitado que el jodido Everest) una recopilación en cinta DIY con los últimos 3 singles/eps de PIERRE NOIR. La cinta con un olor a spray separatista de un Todo a Cien en Tianamen que tira para atrás pero que a la vez te atrae como la luz a una polilla. 

Un artwork en blanco y negro decadente con metafóricas visiones lobisómicas se completan con uno de los sonidos más potentes que me he echado a los oídos en los últimos tiempos en grabaciones caseras de este tipo, más preocupadas por la apariencia que en el posible comprador/oyente. Hay una cosa que últimamente me mosquea y es la sensación de que la peña está sacando cintas para un público que no escucha cintas, y que por lo tanto no pasan un ápice el filtro de calidad. 


Abriendo la Cara A tenemos el fantástico The Wolf is at Home, alucinante mezcla de Black Metal a la nórdica con Raw Techno e Industrial. Se usa la recurrente figura del lobo como crítica mordaz al capitalismo, compartiendo el proyecto bastante en ideología con YUNCLAS. En palabras del artista detrás de PIERRE NOIR: "crítica a las relaciones que impone actualmente el capitalismo, basadas en la máxima `el hombre es un lobo para el hombre´". En el homónimo primer corte se construye un submundo neo esotérico a través de una guitarra inflamada que se rodea de cajas de ritmo, sintetizadores virtuales, grabaciones de campo, vocalizaciones inhumanas y procesamiento diverso. Podría recordar en algunos momentos a algunos proyectos del holandés MORIES especialmente en esa locura de disco que es And The Ligh Swallowed Everything (bajo el nombre SEIROM) o quizás de GOLDEN ASHES (reseña aquí).


Impresionante el inicio de "Walking Between Black Sands"... pegadizo y cáustico al extremo. Un heladísimo y nihilista riff de guitarra dando vueltas y vueltas sobre sí mismo mientras la electrónica se encarga de meter una atmosféra inquisitorial que quita el hipo, aunque puestos a arriesgar, hay hasta un solo de guitarra a lo Yngwie Malmsteen. El que no baila es porque le han amputado las piernas, qué duda cabe. 

Se mantiene la esencia pero llevada al extremo más bailable en los dos cortes siguientes que conforman el bloque Licantropia is the Relationship of the Barbarized Mankind. Más estilizado, destacan las desesperadas voces que entroncan con el Black más extremo... para que os hagáis una idea, suenan parecidas a la primerísima demo Return To The Isle of Men de IN THE WOODS

Le doy la vuelta a la cinta y quien mejor que el artista para explicar el concepto: "estaba inspirado en los `Mau Mau´ de Kenia que lucharon contra la ocupación británica de una formas que aterrorizaron bastante a los ocupantes. Como ves tiene una tendencia blues que para el concepto que quería darle me salía así. El lado oscuro/desesperado del blues y la fuerza del terror de los `Mau Mau´."  


El inicio de "Kill All Those Who Don't Want to Die for Freedom" es un himno de guerra. Las percusiones  pseudomarciales y una guitarra en modo Psych le dan un toque ácido a la música que asusta. La esencia bluesera no le resta un ápice de potencia al conjunto, pero sí es cierto que las voces difieren un poco para adaptarse al tempo algo más lento del Blues. Similar pero menos monolítico es "Revenge of Blackness", con puntos de unión nada desdeñables con aquel inconmensurable Blue Bop de DAVID LYNCH y JOHN NEFF, aunque las percusiones en PIERRE NOIR son de base más ancestral (a veces el Techno puede resultar más atávico que con Tam Tam).

Poco más que añadir. El futuro del underground está por escribir pero creo que estaría incompleto si no se citase cosas tan atrayentes como PIERRE NOIR. Espero que un sello con un pelín de ansias capitalistas se haga con el fichaje de este pedazo de proyecto.

martes, 24 de septiembre de 2019

MIGUEL A. RUIZ - "CLIMATERY" (ABSTRAKCE RECORDS; ABST007, 2019)


Hace unos meses tuve el placer de escribir el texto que tenéis mas abajo con motivo de lo que fue la reedición en cassette (Discos Mascarpone) de una obra monumental de nuestra electrónica; Climatery  de MIGUEL A. RUIZ es una bestia con vida propia que no hace más que crecer y crecer con las escuchas y ha sido ahora que ABSTRAKCE se ha marcado una reedición en LP (300 copias) que quita el hipo.

Con un diseño minimalista mediante imprenta de toda la vida (ineludible es el sentir que hay algo de DIY ochentero en el producto), cuenta con la remasterización  exclusiva para el vinilo por el propio Miguel Angel en Sountess Studio mejorándose muchísimo el sonido original. La preciosa composición de cubierta y diseño es de GUILLERMO CERDÁ (Obsolete Letterpress) y dentro se incluye un tríptico-collage imprescindible (JONI KOSMOS) con comentarios de gente como ANDRÉS NOARBE o JOSEP MARÍA SOLÁ (STAHLFABRIK) junto a una jugosa entrevista.

Decir que esto es historia pura de la música de este País no es quedarse corto. Los pliegues y recovecos a los que se abre la música de Ruiz son como los Divertículos en un cólon enfermizo... a cada curva puede encontrarse la sorpresa y difícilmente puedo encontrar algo tan étnico y antropomórfico (en el texto siguiente podréis leer sobre JOHN HASSELL o el Cuarto Mundo) que unos intestinos. Porque las tripas son como la memoria... de lo grueso a lo fino y de lo fino a lo grueso. Los recuerdos son heces que quedan atrapadas o se expulsan en catarsis y los jugos no son más que el caldo de cultivo en el que la humanidad se cuece a fuego lento. 


El fin último no lo sé... pero a buen seguro te puedo decir que la humanidad está viviendo su Climaterio... su Kali Yuga... y la música de MIGUEL A. RUIZ se me antoja profética, intuitiva y potente. Capaz de reflejar un mundo utópico al que nos dirigimos y al segundo retrotraerse al pasado más primigenio.

Y como la música en sí no ha cambiado, os dejo con la reseña que hice en Diciembre de 2018 sobre la cinta de MASCARPONE. Pilléis una u otra, os aseguro que tenéis un tesoro.


***


La versatilidad de MIGUEL A. RUÍZ asusta. Adentrarse en su extensa discografía es complicado, pero os puedo asegurar que cada trabajo es distinto del anterior y el carácter Pionero se revela en toda su gloria. De entre todos los trabajos publicados algunos de ellos me obsesionaban particularmente... uno de ellos era Encuentros en la Tercera Edad que conseguí tras mucho indagar (está descatalogado), otro este Climatery del que os voy a hablar, y faltaría por ver la luz alguna nueva edición de La Cámara Gamma (espero que 2019 nos traiga la sorpresa).

Editado originalmente en 1986 en CASSETTES PROCESO UVEGRAF, reeditado en 1987 por el sello GEOMETRIK RECORDS (EGK ‎– EGK 017), no será hasta 2018 que otra nueva reedición de esta cassette haya aparecido gracias a DISCOS MASCARPONE. Se respeta (más o menos) el mínimo artwork (uno poco soso, la verdad) de la original pero eso es parte del encanto. Para que veáis el carácter de culto de la cinta, se pagó 55 euros por una copia hace un año más o menos.

Sobre el autor no voy a decir nada que no haya dicho ya mil veces; con darle a las teclas obtenéis todo su currículum y sus trabajos completos y colaboraciones desde los 80. En cuanto a la música de Climatery sí voy a explayarme un poco. Ritmos tribales, correosos y arrastrados se mezclan con una facilidad pasmosa con el primer Techno, además de añadir trazas de música Industrial. A la mezcla sólo falta añadirle el tejido conectivo de la experimentación y la vanguardia, que hacen que cada tema adquiera un cuerpo propio y distintivo (algo así como hacía JOHN HASSELL con los collages pero sin añadir la trompeta, evidentemente).


La Cara A se abre con "Transparent", una nota sostenida a la que se van añadiendo sucesivas e hipnóticas capas que en su lentitud y escuchadas con detenimiento encubren una melodía soterrada, insistente y machacona, que contrasta con la extraña "Trivandrum", más juguetona y donde ya se empiezan a notar los elementos exóticos de la World Beat pero tratados de forma muy sintética. Así, las chinescas notas de lo que podría parecer un midi de un instrumento de cuerda oriental se mezclan con obsesivos ritmos percusivos que se subliman en la homónima "Climatery", de índole más africana con mántricos loops que acaban por darle un tono Techno al resultado final. Crece la intensidad con los minutos y una melodía oscura transcurre en un segundo plano mientras los toques espaciales hacen que pierdas pie definitivamente.

Una de las cosas de las que se beneficia Climatery es la producción casera, opaca y sin trampa ni cartón, que sumado a que los temas tienen la particularidad de que "permanecen" más que "avanzan"... es decir, prima la atmósfera sobre el desarrollo (no sé si logro explicarme). "Bac Lieu" de la Cara B es una pieza oscura y mucho más cinematográfica, y el uso de las percusiones tiene algo de ominoso y sectario (como un crescendo invocativo de un credo blasfemo). Lo curioso es que otra vez en el fondo hay detalles Carpenterianos alucinantes que se van captando con sucesivas escuchas. De mis temas favoritos de la cinta.

Sigue "Entropic" que voy a lanzarme de cabeza para describirla. Es la banda sonora de una película de romanos pero en futurista. Idas y venidas de notas que rezuman algo de clásico... imaginad una escena. Suenan trompetas y salen unos gladiadores... se corta la escena y vuelven a salir los gladiadores, y vuelve a cortarse la escena. Es un bucle perdido en el tiempo y si lo entrópico es incertidumbre, sólo sabemos que en uno de los bucles los gladiadores no saltarán al teatro en algún momento (utópico). 

"Papua" cierra este clasicazo mezclando electrónica francesa con ritmos indonesios. Una obra de culto.

FEEDBACKER, DEMIKHOV & CALF - "SPLIT" (VARIOS SELLOS, 2019)


Desde Bulgaria (Sofia), el duo de Fuzz Noise Psych FEEDBACKER es excelso protagonista de este fantástico Split a tres bandas junto a los griegos CALF y los italianos DEMIKHOV merced a 21 asfixiantes minutos que coronan la Cara A de un vinilo que no deja resquicio alguno para la luz. 

Pues bien, el vinilo es editado mediante la coedición de los sellos SWEETOHM RECORDINGS, KONTINGENT RECORDS y DISCHI DEVASTANTI SULLA FACCIA... es decir, un sello relacionado con cada una de las bandas que aportan música, que puestos a afinar un poco, decir que se trata de una sesión en directo (Produzioni Rumorose) grabada durante la gira europea de FEEDBACKER y como quien no quiere la cosa, sin artificios ni aditivos, sueltan esta barrabasada acústica con una facilidad que asusta. 

Otro apartado sería el artwork en monocromo, obra del batería de CALF (aquí) y que es una pasada. Os dejo un enlace donde podéis ver cómo se las gasta o incluso encargarle alguna portada para vuestro álbum si sois músicos y queréis salir del sota caballo y rey de las portadas peninsulares, que ya aburren. 


FEEDBACKER son SHENTOV al bajo/voz y THEODORE a la batería actualmente, aunque esta grabación fue con su anterior batería (en la foto) DESI.. Un dúo de esos que ralentizan el sonido hasta tal punto en que todo se acopla y te reverbera hasta el líquido cefalorraquídeo. Por cierto, en su blog personal tenéis un montón de documentación sobre sus directos y los infectos locales donde han ido tocando: https://thefeedbacker.wordpress.com/

Al ralentí, con el bajo espaciando notas que cuelgan como cuellos quebrantados en una horca, comienzan los 21 minutos de descenso del corte que abre el disco. Un poco al modo de grupos relacionados con el sello Southern Lord, los búlgaros consiguen cargar de negra psicodelia a la escasez de recursos (bajo y batería). Muchísimos efectos reamplificados mediante pedaleras me recuerdan a los POMBAGIRA o a la fase intermedia y primitiva de ORTHODOX. La percusión es minimalista en los primeros minutos, limitándose a platillos y otros leves acompañamientos y no entrando de forma completa hasta que el tema se ha escurrido ineludiblemente por el más oscuro sumidero en el que tu esfínter puediera asomar su fruto.


Conforme la batería va creciendo en detalles y entran bombos, caja y demás, todo se va rodeando de una sincopada aureola extrañísima, pétrea y oscura (procesional) que me lleva a acordarme de proyectos de O´Malley/Anderson como pudieran ser PENTEMPLE, ASCEND, BURIAL CHAMBER TRIO y similares. Una de las principales cualidades de la banda es no caer en aceleros innecesarios, así que se toman el tiempo que haya que tomarse para alargar un riff del bajo o meter la acre voz de Shentov (a mitad de tema) que bien pudiera estar masticando un chicle fabricado con bilis humana. 

Es la forma de cargar de Fuzz mántrico al bajo que uno tiene la sensación de que más que tocar estuviera creando una base de estropajo metálico. Una maraña acidificada al más puro estilo Heavy Psych de BORIS incluso, y si me apuráis pues hay discos en plan minimalista de los ACID MOTHERS TEMPLE que casi rozan el Sludge de FEEDBACKER (por poner ejemplos a la inversa). El caso es que un atisbo de melodía va haciendo hueco a mitad del corte, con voces lejanas pero inteligibles, y virando todo sutilmente a una especie de Black atávico a medio tiempo. 


La Cara B empieza con DEMIKHOV, más anclados en el Industrial y el Harsh Noise pero sin perder el pulsátil flujo que da el partir de una formación en trío. ZANO a la guitarra, ABANOISE al bajo y KAISER a la batería vomitan lo que bien pudiera ser una decadente pesadilla urbana. Como si estuviésemos captando reflejos de una Italia derruida por la Primera Guerra Mundial, con akásicas voces chirriantes al más puro estilo Power Electronics sobre una base percusiva desasosegante a lo primeros CONTROLLED BLEEDING. La percusión es tan básica que parecen hierros golpeados en el recreo de una fábrica de acero por almas en pena... en cuanto a bajo y batería, parecen procesados hasta llegar a esa línea extrema en que minimalismo y expresividad te borran la sonrisa de la cara. Extremos y muy recomendados.


Siguen los 17 minutazos de CALF, banda griega que creo que lo mejor es que os leáis algunos de los textos anteriores en los que he ido repasando su discografía y así os hacéis una idea de cómo se las gasta esta tremebunda banda de Karditsa:


Muchísimos acoples tetánicos, una batería excelsa con barroquismos percusivos (ráfagas abigarradas que parecen códigos Morse) dentro de un aluvión de efectos y riffs de guitarra construídos de forma abstracta, y ramificados como fuegos artificiales en el Último Día del Universo. CHRIS COUTROLIS a la guitarra/efectos, THODORIS KAKOULANTONAKIS a la guitarra/efectos y JASON KARAVOKIRIS a la batería son la cara menos amable del Post Hardcore instrumental; engrasados como una maquinaria de relojero, cuesta discernir qué es guitarra y qué es procesamiento de pedaleras. Alucinante los fraseos de guitarra que puestos a comparar, parecen el ir y venir de un columpio oxidado en el patio de recreo de un colegio fantasma.

Noisecore plomizo como una lluvia radioactiva y tú sin paraguas de plomo. Una de mis bandas predilectas del underground griego y que no me canso de recomendar. MELVINS en probeta alquímica y rebozados en SLINT. Servidos en supositorio de explosión retardada.