HACIA DÓNDE, DESDE CUÁNDO Y DE QUÉ MANERA... UNA OPINIÓN

Ahora que FANCINE 28 está a punto de clausurarse, y antes de la última verborrea de mañana en la que sumaré todas las películas vistas durante las jornadas del Miércoles y Jueves, me gustaría hablar un poquito de cine. Porque al fin y al cabo, detrás del escaparate mediático, a lo que se va a las salas es a ver cine. 

El celuloide de terror y fantástico es un ente en sí mismo que se automutila y vive contracorriente... pero estoy hablando del cine de género de verdad, no de esas películas fórmula que se estrenan cada semana y que se dividen en remakes, quintas partes de una misma saga y similares. De eso ni me molesto en decir nada.

Hablo de películas en versión original subtitulada que recorren circuitos menos comerciales y que en nuestro País sólo se ven gracias a festivales o al mercado del dvd y bluray. El bagaje del crítico es importantísimo a la hora de medir el rasero por el que se está moviendo el cotarro, y no es lo mismo hundir tus raíces en una década que en otra. 

Digamos que es como un estudio estadístico en el que dependiendo de lo potente y abundante que sea la población seleccionada, así de fiable será la muestra estudiada. Comparar una película como THE HOUSE THAT JACK BUILT con el cine de la última década acaba resultando pobre en papel porque para ver las cosas con perspectiva necesitas saber de dónde viene cada cosa. Necesitas ahondar en la etiqueta que pone el precio y el estilo y compararlo con otros productos similares (posiblemente más baratos) que abundan y abundaron en el mercado. HENRY RETRATO DE UN ASESINO, LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERA o MANIAC eran potentes en su nocturnidad trasnochada. Irreverentes, políticamente incorrectas y asociales, y quizás ese toque es lo que haya que recuperar para sorprender al espectador.

Pero claro, una cosa es el disfrute, qué duda cabe. Para disfrutar algo no necesitas tener conocimientos de nada, ni estudiar con interés un determinado estilo cinematográfico. Simplemente te sientas en la sala y te empapas de los fotogramas y del sonido. Ahora bien, si quieres escribir con un mínimo de rigor algo de la historia de ese cine que estás viendo debería ser necesario, so pena de soltar una chorrada detrás de otra en tal o cual medio de nuevo postín. 

O incluso en los libros, ese rara avis tan particular que en la mayoría de los casos se limita al copia y pega descarado de lo que grandes autores llevan haciendo desde lo subterráneo durante mucho tiempo en fanzines o publicaciones de índole aparentemente inferior. Es la ley del más fuerte en una jungla traicionera donde sólo gana dinero el que al final pone su volumen en rústica y portada brillante al lado de clásicos de siempre.

Quizás esto resulta crudo pero funciona a todos los niveles... tambiñen en música o en literatura. Grandes cambios sociales han influido a la larga en el arte, y mediante el estudio del arte acabas teniendo un reflejo bastante fiable de qué se cuece a nivel social. El gran crítico y conocedor del cine de terror, fantástico y del género que sea al final es el obseso devorador de fotogramas que yace en una esquina, pasando desapercibido y poniendo cada película en su lugar correspondiente del inmenso álbum coleccionable que tiene en sus recovecos cerebrales.

Así que si construimos un eje de ordenadas y coordenadas y volcamos dentro el género fantástico de las últimas décadas, se obtiene un interesando reflejo barométrico de por donde van los gustos, los estilos y la evolución del terror fantástico. Analicemos un poco hacia dónde parece dirigirse todo.

El terror extremo francés está dando muestras de agotamiento; se está desangrando porque está gustando, y cuando algo gusta se da a conocer en demasía y entonces tienes que medir tu forma de narrar o te tachan de extremista. Las productoras grandes no se embarcan en proyectos que puedan revolver demasiado la psique de los espectadores. Así las grandes promesas se acaban diluyendo en productos homeopáticos.

Por otro lado tenemos ese revival ochentero que lo está inundando todo. Productos más o menos conseguidos que llevan la etiqueta del Neo Giallo por ejemplo. Ya pasó el año pasado con la grandiosa LET THE CORPSES TAN pero claro, no todo el mundo puede hacer una película como aquella y aun metiendo la comedia, pues acaban saliendo chorradas tan infames como SUMMER OF 84, otro reflejo más de que si quieres sablear una década, debes hacerlo con un poquito más de gracia y salero o lo que te sale son dos horas de insufrible calco de otras películas. ¿Y cómo se hace esto?... pues por ejemplo con una película tan trabajada como PIERCING. Pequeña pero a la vez enorme, tanto a nivel estético y de detalles como de música (nunca vas a equivocarte con los grandes nombres italianos).

Incluso MANDY se ha dejado impregnar por toda esa estética de cómic para traernos una simple pero eficaz historia de la que todo el mundo habla y que por alguna extraña razón ha tapado un poco la gran obra de Panos Cosmatos que es BEYOND THE BLACK RAINBOW.  

El cine de Indonesia está surgiendo potente como una infección latente mientras que el fantástico japonés, chino y coreano han bajado bastantes enteros mezclándose con la comedia o el drama puro y duro. El thriller coreano ya no sorprende tanto porque está repitiendo esquemas de sus grandes títulos una y otra vez mientras que de Turquía están surgiendo potentísimas cintas como BASKIN o HOUSEWIFE, la nueva del director que es un auténtico misil de terror psicológico extremo.

Surgen poderosas sagas de India o China con un regusto de superproducción que acaba volviéndose palomitero. El fantaterror español está muerto, o al menos convalenciente, y lo que sale da auténtica risa. Sin embargo, el cine sudamericano está en un alto momento creativo donde películas de autor distintas compiten con pequeños productos que repiten esquemas pero con una potencia enorme (véase ATERRADOS de Demián Rugna). 

Chile, México, Cuba. Brasil... países que están apostando por películas de culto que aun tratando los mismos temas (por ejemplo, el año en que se estrenó la maravillosa HALLEY, también salió la más comercial CONTRACTED o la prohibida casi THANATOMORPHOSE) lo imbuyen de crítica social y a la vez que dan entretenimiento son denuncia de situaciones injustificables vividas en sus países. CÓMPRAME UN REVÓLVER este año podría ser un ejemplo de todo esto.´

Sigamos. El cámara en mano es un desastre. La moda es hacer películas que se desarrollan sólo en la pantalla de un ordenador y ya hay más de una decena... desde SEARCHING a otras más arriesgadas como CAM, el resultado es el mismo; grabar y usar las redes sociales hasta la extenuación. La ciencia ficción también ha experimentado un potente cambio tornándose más meditabunda, sucia y nihilista y dejando la Space Opera para los fines de semana.

Podría seguir repitiéndome pero creo que la idea ha quedado clara. Cada Festival, cada evento vivido, es un catálogo muestra de hacia dónde se está dirigiendo en líneas generales los gustos del respetable y de los autores. Si hace una década y media teníamos pelos largos hasta en la sopa, ahora poco, poquísimo funciona ya ese arquetipo del fantasma japonés que se mueve a trompicones. 

El terror se renueva, y es un placer estar ahí para ver sus cambios. Hasta que el cuerpo aguante.

FANCINE 28: CRÓNICA MARTES 20

Estamos en la recta final de FANCINE y ya estoy lamentando algunas decisiones que me han llevado a perderme alguna película. De momento una de las que por motivos personales he tenido que sacrificar es una de las que más ganas tenía. HIGH LIFE se me queda en el tintero y me estoy dando de cabezazos... tendría que haberla visto el primer día y dejar THE CANNIBAL CLUB para ayer Martes, así no habría sido incompatible el horario con la vuelta a casa. 

Esta es la grandeza de las decisiones. Podemos hacer miles de cábalas al principio del festival pero no sabemos en qué estado físico, mental y social estaremos conforme los días pasen. Un pequeño detalle como dejarte un hueco libre puede llevar a que el cuerpo se te venga a bajo como un flotador pinchado y eso ya es complicado de remontar cuando llevas la friolera de 6 maratones de casi 12 horas diarias. 

En cualquier caso, nada de esto sería posible sin mi familia que me ayuda en estos días a apartar las responsabilidades y vivir en una dimensión paralela. No todos los días resultan perfectos y ayer Martes viví una jornada extraña. Una de las cosas que me gustan del festival en estos últimos años es que hay muchísimas opciones para construirte tus maratones. 

Me hubiera encantado asistir a la película inédita de Jess Franco pero era en el Contenedor Cultural (creo que debería haberse proyectado en Albéniz, pero bueno, eso ya es cosa de la organización).

Otra de las pequeñas reflexiones que me hago es el bajísimo nivel del fantástico español a día de hoy, que hace que no tengamos desde hace tiempo demasiada representación en este tipo de festivales, máxime cuando el Fantaterror hispano ha sido tan venerado y es objeto de culto en muchos países. Por esta misma razón en mi humilde opinión LA MUJER SERPIENTE hubiera merecido un hueco en el Albéniz aunque sea para recordarnos lo grandioso que fue nuestro cine de género.

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PIG (IRÁN 2018)

"Hasan, un director de cine iraní, está sujeto a la prohibición de filmar películas emitidas por las autoridades, por lo que se dedica a hacer anuncios grotescos y reflexiones sobre su situación. Al mismo tiempo, sus colegas cineastas están siendo decapitados uno tras otro y nadie sabe por qué".

Hilarante y extrañísima película iraní que mezcla el drama con la comedia y el suspense de una forma genuina y particular. Deudora en algunos momentos del cine de WOODY ALLEN por la absurdez de algunas situaciones y lo imposible del personaje de Hasan Majuni, ni estamos ante cine protesta ni ante un thriller. Cine de autor con algunos momentos sublimes y otros tramos la verdad que bastante aburridos. 

El uso de los colores, la música y el imposible personaje del inspector de policía son bazas. La guerra mediática que se establece contra el director a través de las redes sociales se hace larga y pesada y el clímax final siendo acertado tampoco convierte la película en algo demasiado arriesgado. Notable sin demasiada trascendencia.

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SICILIAN GHOST STORY (ITALIA, FRANCIA, SUIZA 2017)

"Envuelto en un tupido velo de secretismo, una niña de doce años enamorada de su apuesto compañero de clase se adentra cada vez más en los encantados bosques sicilianos para encontrarlo, sin saber cuánto misterio se esconde tras su desaparición".

Multipremiada película que mezcla el cine Noir con lo sobrenatural consiguiendo un fantástico relato espectral que se va urdiendo a través de una lenta narración que eclosiona en un brillante final. 

Magistralmente interpretada y algo deudora del cine de Guillermo del Toro, SICILIAN GHOST STORY es una joyita cargada de detalles imperecederos y un vuelco muy visceral de la trama que la hace cruda como la vida misma. La doble vertiente es muy acertada... un relato fantasmal dentro de cine de mafias italianas, y todo a través del prisma de los primeros amores pre adolescentes.

A pesar del lento ritmo merece muchísimo la pena.

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KNIFE + HEART (FRANCIA, MÉXICO, SUIZA 2018)

"París, verano de 1979. Anne es productora de películas porno gay baratas. Cuando Loïs, su editora y pareja, la abandona, ella intenta recuperarla haciendo una película mucho más ambiciosa con el extravagante Archibald".

Es curioso cómo se ha revitalizado el cine de finales de los 70 y principios de los 80. Se ha restaurado para que sus imposibles colores vuelvan a brillar y junto con tramas más serias se consiga un poderoso resultado a nivel audio visual. Y digo audio porque las bandas sonoras están ejerciendo una labor a destacar en todo este universo Neo Giallo, Neo Fantástico o como se le quiera llamar.

Yann González empieza bien la cinta con unos magníficos detalles giallescos, uso de colores y personajes tan carismáticos como Vanessa Paradis. Las máscaras, el cuero, los guantes y todos los elementos del fantástico italiano en un ambiente tan potente como las productoras de cine porno gay en los 70. Por desgracia, la película va decayendo hasta ser una parodia de sí misma y cuando termina uno se pregunta cómo diablos ha podido hacerlo tan mal su director.

Tenía todos los elementos a mano pero la trama se le acaba yendo de las manos. Los elementos giallescos se van diluyendo y al final uno no sabe qué demonios está pasando. Eso sí, hay potentísimos momentos que justifican su visionado porque se sale de la media.

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LOS HIJOS DE SATÁN (INDONESIA 2017)

"Después de una muerte trágica, los hermanos huérfanos descubren una conexión inquietante entre su familia y un culto satánico".

Joko Anwar es un director indonesio que me encanta. Su cinta de culto MODUS ANOMALI me voló literalmente la cabeza. En esta ocasión nos trae una fantástica trama de terror sobrenatural aterradora con momentos realmente sublimes. Trabajada hasta el más ínfimo detalle, no cae en los clichés habituales de este tipo de productos sino que lo lleva un poco mas allá, haciendo que el espectador se meta en una historia que atrapa y que está muy bien rodada.

Su ambientación, el costumbrismo, su atmósfera asfixiante en esos decorados decadentes la convierten en película de culto desde ya. Salen muchísimas películas de terror al año de Indonesia, pero ninguna como esta PENGBADI SETAN. 

De obligatorio visionado.

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Estoy tan, tan cansado que no voy a poner despedida aquí. A dormir.

CRÓNICA FANCINE 28: LUNES 19

Era inevitable. Tenía que ocurrir. Los devaneos psicodélicos de IN FABRIC dieron el puntito que le faltaba a mi ojo derecho para que saliera disparado de la cuenca y fuera a parar al fondo de la sala tras rodar unos cuantos metros. Se quedó mirando hacia la puerta de salida con lo que el plano podéis imaginaros cómo era. Por un lado, mi ojo izquierdo seguía teniendo su parte correspondiente, y por la otra, el derecho enfocaba hacia arriba... es más, me estaba viendo en esos momentos y tonto de mí incluso levanté la mano para saludarme.

No sé si a esto podría llamárselo visión de cámara en mano, o de ojo en suelo... no sé. El caso es que durante unos instantes dudé si levantarme y recoger el ojo o esperar a que terminara la película. De repente escuché a mi madre decirme que tuviera cuidado en el trabajo. La voz venía de la parte derecha y asustado me toqué la oreja para descubrir que la había perdido en algún sitio, de buen seguro en casa de mis padres.

La cosa estaba siendo preocupante. Mi ojo y oreja derechos (presupongo que con todo el oído interno) de vacaciones fuera del cuerpo, y yo allí sin saber qué demonios hacer. Fue cuando empezé a notar un cosquilleo en los genitales y me palpé cuando emití el primer grito. Un potente grito que desalojó la sala en escasos minutos... dónde, dónde diablos me había dejado mis partes pudendas?.

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CÓMPRAME UN REVÓLVER (MÉXICO, COLOMBIA 2018)

"Las mujeres están desapareciendo en México y una niña llamada Huck usa una máscara para ocultar su género. Ayuda su padre a llevar un campamento de béisbol abandonado donde los narcos se reúnen para jugar. Con la ayuda de sus amigos, un grupo de niños perdidos que pueden camuflarse en el ventoso desierto, Huck tiene que luchar para superar su realidad y vencer al capo local".

Julio Hernández Cordón nos trae un fantástico relato humano de esos que te dejan con una sensación extraña en el cuerpo. Un drama en toda regla pero con esos giros narrativos tan propios del cine sudamericano cuando toca el fantástico. 

Una de las principales bazas del film es que resulta real en todo momento y el peligro de verse inmerso en plena fiesta de narcos oprime al espectador por su crudeza. Está claro que la forma de narrar del director, tan sutil en su forma de introducir los elementos fantásticos, corresponde a la forma y visión en que un niño percibe la realidad. Hasta el más grotesco peligro es vivido de forma distinta en la psique infantil.

Los terrenos baldíos del final, los diálogos entre el narco principal y la niña (con esa aguda línea en que ella lo percibe mitad hombre y mitad mujer) no hacen más que engrandecer una cinta que será de culto. Al tiempo.

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IN FABRIC (UK 2018)

"In Fabric es una inquietante historia de fantasmas que transcurre en el ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes y sigue los pasos de un vestido maldito que, conforme pasa de mano en mano, provoca devastadoras consecuencias".

Me da la sensación de que al bueno de Peter Strickland se le ha ido el asunto un poco de las manos en esta fantasmagórica IN FABRIC. Si el sonido resultaba un protagonista más en BERBERIAN SOUND STUDIO, aquí flaquea bastante, al igual que la sorprendente puesta en escena que a pesar de empezar potente acaba cayendo estrepitosamente de tanto repetirse. La música de CAVERN OF ANTI-MATTER está muy bien encajada pero a nivel visual da la sensación de coreografía mal llevada.

Aunque nos tomáramos la película de Strickland como una crítica al consumismo, o solamente como relato fantasmal muy setentero y deudor del terror italiano (algo que ya viene ahondando bastante su director), los elementos del fantástico británico salen a relucir bastante pero el problema principal es que no se va hacia ningún sitio. Toques de humor surrealista, algún que otro momento impactante (a lo Hélène Cattet, Bruno Forzani), pero poco más en un relato tan largo que podría dividirse en dos capítulos de LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA o algo así.

Para mí fallida, o al menos de momento porque es cierto que el cine de Strickland hay que dejarlo madurar un poco en barrica de roble. Necesito verla otra vez.

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MON MON MONSTERS (TAIWÁN 2017)

"Acosado con violencia por sus compañeros de clase, Shu-Wei Lin ha sido castigado junto a los abusones del colegio. Los cuatro chicos deben pasar las tardes cuidando a gente mayor, a la que, en realidad, pretenden robar. Una noche, topan con un par de monstruos y secuestran al más pequeño, iniciando así un ciclo interminable de acoso y tortura del que no escapará nadie".

Segundo film de Giddens Ko, esta vez haciendo crítica al bullying dentro de una trama muy manida pero que funciona porque está grabada con fluidez. Su doble moraleja es algo cansina y se repite demasiado para al final caer en otra película más de terror adolescente. 

Ni siquiera las partes de splatter están demasiado logradas porque se juega siempre a esconder el impacto y mostrar sólo litros y litros de sangre. Entretenida sin más para mi gusto a pesar de los premios que ha cosechado. Como crítica al bullying y jugar al doble rasero de quién es más monstruo, si el acosador o el monstruo acosado, me parece justita y los toques de humor tampoco es que sean para tirar cohetes.

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GUTLAND (LUXEMBURGO, BÉLGICA, ALEMANIA 2017)

"Un noir rural y surrealista sobre un ladrón alemán que huye a un pequeño pueblo de Luxemburgo solo para descubrir que los lugareños tienen sus propios secretos".

El fantástico Frederick Lau me gustó muchísimo en VICTORIA (con LAIA COSTA) y aquí lo vuelve a bordar en un thriller duro y seco de los que me gustan. Ambientes rurales, secretos entre familias y un clímax violento que se va mascando durante toda la película.

Sin ser perfecta, su fotografía campestre, sus momentos bucólicos y lo bilioso de su propuesta me engancharon al asiento. Si bien es cierto que no es perfecta, sus virtudes son más que sus defectos y la manera que tienen los germanos de desarrollar su cine, sin prisas y a contracorriente suelen seducirme bastante.

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Bueno, me dejo alguna reseña en el tintero que no me da tiempo a arreglar las cosas para la maratón de hoy a este ritmo. Estoy tan cansado que podría perfectamente acurrucarme a dormir en el hueco que hay debajo del centro de interpretación del Teatro Romano.

CRÓNICA FANCINE 28: DOMINGO 18

El Domingo ha sido un día extraño. Teniendo en cuenta que me acosté a las 4 y media de la mañana tras las 5 sesiones de ayer disculpadme si leéis algo más raro (de lo normal). Digo que ha sido un día extraño porque claro, como he empezado de forma tan intensa y algunas películas las había visto con anterioridad (me tiro todo el año viendo mucho, pero que mucho cine), no encontraba forma de cuadrar los horarios. Cuando ya por fin tengo la programación completa los cálculos que tengo que hacer desbloquearían la mente del mismísimo ALAN TURING.

Lo que he intentado evitar por todos los medios es meterme en la sesión de THE LEGEND OF THE DEMON CAT, porque conociendo mis gustos sabía que se me iba a hacer un poco cuesta arriba. La opción era tirarme dos horas y pico o más hasta la cuarta sesión vagabundeando por el centro pero dado el clima y el cansancio no era un opción muy viable. Me planteé meterme en la cámara de Criogenización a Plazo Corto, pero estaba ocupada por Ofendidos que esperan que pase el Festival, y la Sala de Petanca Maya la han cerrado por eso de la Asociación Anti Cabezas Cortadas. Me quedaba la opción de echar una mano en las excavaciones del Metro a ver si van más rápido pero luego que acordé de la peli CUTTERHEAD y me ha dado susto.

Al final he hecho lo de siempre. Me he untado el torso de aceite y musculoso he mirado al horizonte y armado con mis Nunchakus me he entrenado hasta que mis músculos se han vuelto uno con la piedra. Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.... vale, no, esto no es cierto pero pensando tonterías se me pasa el tiempo antes. Tampoco tengo ganas de morir, oigan... y lo de que he visto naves en llamas tampoco es verdad... es más, estoy esperando que pase el Festival para ir a graduarme la vista otra vez porque estoy fatal.  De la puerta de Tannhäuser no tengo llave y de Rayos sólo conozco los X. 

Por cierto, al final caí y me metí en THE LEGEND OF THE DEMON CAT.

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TITO AND THE BIRDS (BRASIL 2018)

"La película sigue la vida de Tito, un niño de 10 años cuya misión es salvar al mundo de una epidemia inusual: las personas caen enfermas cuando tienen miedo. ¿Qué haríamos si se propagara una pandemia de miedo? ¿Y si la única cura fuera algo tan simple y natural como el canto de los pájaros?".

Preciosa película de animación con acuarelas con cierto aire tenebrista que se ve con facilidad. No hay demasiado humor en su guión y nada transgresor, simplemente un cuento con moraleja bien llevado con la estructura habitual de este tipo de animación. El problema radica quizás en que este tipo de planteamientos no suelen dar lugar a nada sorpresivo... desde el minuto uno sabes lo que va a ocurrir durante el metraje, así que lo que te queda es disfrutar de la animación y los diálogos. 

Quizás lo mejor sea el soterrado mensaje político tras una distopía política que subyace en esos pinceles de acuarela. La paleta de colores resulta acertadísima y las subidas y bajadas del ritmo emotivo se reflejan a la perfección en la violencia y oscuridad del trazo en algunos tramos. Cumple en su cometido y poco más.

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BORDER (SUECIA, DINAMARCA 2018)

"Después de que una funcionaria de aduanas desarrolle una extraña atracción por el sospechoso que está investigando, las revelaciones del caso pronto pondrán en duda toda su existencia".

Ali Abbasi ya me voló la cabeza con la grandiosa SHELLEY y en BORDER lo ha vuelto a hacer. Partiendo de la base de que la película se basa en un relato de uno de mis autores favoritos en lo que a terror se refiere, JOHN AJVIDE LINDQVIST, autor de los maravillosos DÉJAME ENTRAR, DESCANSE EN PAZ y PUERTO HUMANO, tres novelas (la primera con sus sendas versiones cinematográficas) que recomiendo encarecidamente. 

Un relato alucinante, originalísimo y bien trabajado hasta en sus más ínfimos detalles. No me gusta desvelar nada de la historia así que me limitaré a decir que para mi gusto es de lo mejor que he visto últimamente en cuanto a cine fantástico y de terror. El poderío interpretativo de su pareja protagonista, Eva Melander y Eoro Milonoff son para quitarse el sombrero y la tapa de los sesos. 

Los efectos especiales trabajadísimos, el maquillaje, los entornos naturales y la forma de girar la trama sobre sí misma un par de veces al menos convierten a BORDER en firme candidata a ganadora este año, aunque mucho me temo que el público ávido de sangre se inclinará por la decepcionante GHOSTLAND. Enhorabuena a FANCINE por traer esta auténtica joya a nuestras retinas.

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LEGEND OF THE DEMON CAT (CHINA, JAPÓN 2017)

"Ambientada en la Dinastía Tang, un gato demoníaco rompe la paz de Chang’an City, causando una serie de sucesos extraños. El poeta Bai Letian y el monje Kukai se unen para investigar la muerte de la concubina Yang y seguir el rastro del felino, revelando un hecho oculto".

El director de ADIÓS A MI CONCUBINA o EL EMPERADOR Y EL ASESINO entre otras nos trae la más soporífera película que recuerde. Unos espantosos efectos digitales de feria, una forma operística casi de abrir el film con idas y venidas vertiginosas de sus personajes y decorados de cartón piedra hacen que a los 30 minutos esté recorriendo con la mirada el techo de la sala, el suelo y las butacas. No consigo concentrarme por más que lo intento. Me caen mal los personajes, el gatito es espantoso y dentro, clavada como una espina, el saber que dura dos horas y pico.

Con el ritmo que llevo y la sobreexcitación en las retinas, decido salirme ahora que estoy a tiempo de volver y descansar un poco.

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WHAT KEEPS YOU ALIVE (CANADÁ 2018)

"Montañas majestuosas, un lago tranquilo y traiciones venenosas engullen a un matrimonio que intenta celebrar su primer aniversario".

Colin Minihan es de esos directores a seguir porque siempre ofrece algo interesante. EXTRATERRESTRIAL fue una deliciosa Serie B, al igual que la curiosa IT STAINS THE SANDS RED. Bajo el sobrenombre de The Vicious Brothers es también autor del guión de las dos partes de GRAVE ENCOUNTERS así que bueno, viendo que esta era un Thriller, tenía que verla. 

Sus pareja de actrices principales lo hacen bastante bien, especialmente Britanny Allen, pero el juego del gato y del ratón en el que acaba cayendo la película hace que la tensión sea irregular y el suspense va decayendo. Eso sí, los amantes de las emociones fuertes tendrán su dosis en los estallidos de violencia pero los que busquen algo distinto en la trama, ese vuelco que lo convierta en película de culto, tendrán que esperar a lo siguiente del director. A mí me ha resultado muy inverosímil pero he disfrutado mucho la fotografía el potente arranque.

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Me despido hasta mañana con una poesía:

"Y ya me voy para casa,

me duelen los ojos una jartá,

y te puedo asegurar,

que la culpa de todo,

la tiene el Demon Cat."

CRÓNICA FANCINE 28: SÁBADO 17

Sábado fuerte del FANCINE con un mamotreto brutal de películas que me meto entre pecho y espalda. La cabeza tan dilada que las orejas me llegan a los hombros y he tenido que partir las gafas para que me lleguen de un ojo al otro. En los auriculares mucha música (mejor eso que oír como te destripan las películas en la cola de la taquilla), salas repletas y muchísimas actividades en Calle Alcazabilla. 

El ritmo frenético que llevo este año se llama ANSIA, hambre de festival y de cine de género. Estoy tan, tan contento que al sonreír me salen dientes por la nuca. ¿Habéis notado cómo se parecen la palabra NUCA y la palabra NUNCA?... ¿podéis miraros la NUCA?... no, NUNCA!!!. Sí, sé que es una tontería pero y si estuviera ante un gran descubrimiento?. Quizás nadie se había percatado de esto y yo soy el único y si lo revelo pues posiblemente me darían un premio. 

Bah, tonterías. Me miro las rodillas y los huecos poplíteos y no puedo aplicar la misma fórmula y en la ciencia las cosas deben de tener validez práctica a la vez que experimental. Podría injertarme nucas detrás de las rodillas y huecos poplíteos en el cuello... es más, una vez lo hice, pero fui a dar una patada a un balón y la cosa tuvo desastrosas consecuencias.

Que empiece la fiesta.

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PIERCING (EE.UU 2018)

"Un hombre que se despide con un beso de su mujer y su bebé para, aparentemente, ir a trabajar, tiene un plan para reservar una habitación de hotel, llamar a un servicio de acompañantes y matar a una prostituta".

Nicolas Pesce ya me dejó una grandísima impresión con la perturbadora THE EYES OF MY MOTHER, película que ningún aficionado al fantaterror debería perderse. En esta ocasión nos trae una rocambolesca historia deudora del cine Giallo italiano pero llevando la premisa un paso mas allá. 

La pareja protagonista con el siempre acertado Christopher Abbott y Mia Wasikowska (STOKER entre otras) ejercen su Eros y Thanatos en hoteles, habitaciones atemporales cargadas de detalles; las etiquetas de las bebidas, los teléfonos, las ventanas redondas; todo parece remitir a los 70 y el ritmo narrativo acompañado por la fantástica banda sonora con temas de Bruno Nicolai o Cipriani son claros deudores de TENEBRE (de hecho se usa su banda sonora). Por cierto, tontísimo el papel de Laia Costa, actriz que me encanta y aquí totalmente desaprovechada.

Un tremendo ejercicio de cómo llevar géneros ya extintos a un nuevo nivel. Onirismo, violencia y plasticidad al servicio del espectador.

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AU POSTE! Francia 2018

"Los miembros de una comisaría deben resolver un caso de asesinato".

Pues aquí tenemos la nueva gamberrada surrealista de Quentin Dupieux tras REALITÉ, WRONG COPS o RUBBER. Qué decir que no se haya dicho ya del estilo personalísimo del francés. O lo amas o lo odias, sin término medio. Una trama imposible llena de puertas con bisagras que se abren a otros momentos de la trama y donde puede pasar de todo (no es lo mismo, pero algo así ocurría con los MONTY PYTHON, salvando las distancias).

Hilarante a la par que sencilla, es como mezclar en un batido hiperproteico al primer Woody Allen, a los Monty Python, a Jodorowsky y la serie Luz de Luna. Enorme como siempre Dupieux.

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PROSPECT (EE.UU, CANADA 2018)

"Una adolescente y su padre viajan a una remota luna alienígena, con el objetivo de hacerse ricos. Se han asegurado un contrato para recolectar un gran depósito de las gemas escondidas en las profundidades del bosque tóxico de la luna. Pero hay otros que merodean allí y el trabajo rápidamente se convierte en una lucha desesperada por escapar".

Basada en un corto de los mismos directores (Christopher Caldwell y Zeek Earl), PROSPECT es una joyita de ciencia ficción sucia que lleva el género un pasito mas allá al mezclarla con toques apocalípticos a lo MAD MAX. La impecable factura y fotografía (pegajosa como una sobredosis de polen), tiene la particularidad de contar con un papel secundario de Jay Duplass, hermano de Mark Duplass de CREEP, SAFETY NOT GUARANTEED..

Es verdad que la cosa acaba en un remedo de ALIEN, pero tampoco nos vamos a poner demasiado exigentes porque los aciertos son muy superiores a cualquier aspereza que queramos limar.

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ARCTIC (ISLANDIA 2018)

"En el Ártico, la temperatura puede bajar hasta -70° C. En este paraje helado y hostil, un hombre lucha por sobrevivir, refugiándose en los restos de un avión accidentado. Un evento inesperado le obligará a emprender una larga y peligrosa expedición".

El brasileño Joe Penna se va a Islandia a grabar una historia de supervivencia extrema con nada más y nada menos que Mads Mikkelsen, grandísimo actor donde los haya. Este tipo de films no tienen vuelta de hoja... sabes lo que vas a ver desde el inicio y las penurias que sufrirá el protagonista casi se sienten en tus propias carnes.

Por lo demás no aporta nada que no hayan dicho decenas (cientos) de otras películas de supervivencia, pero su impecable factura la hace de visión obligada.

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THE HOUSE THAT JACK BUILT (DINAMARCA, ALEMANIA, FRANCIA, SUECIA 2018)

"Estados Unidos, década de 1970. Seguimos al brillante Jack durante un período de 12 años, descubriendo los asesinatos que marcarán su evolución como asesino en serie. La historia se vive desde el punto de vista de Jack, quien considera cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma".

Lo puedes amar o lo puedes odiar, pero Von Trier no deja indiferente. En este caso, estamos ante uno de los mejores retratos de asesinos en serie plasmados en fotogramas que he podido ver por diversas razones. Una de ellas es la fantástica interpretación de un perverso Matt Dillon que se come la pantalla con su carisma.

Otro de los aciertos es la forma en que está narrada la película (con el sello personalísimo de su director) que para que os hagáis una idea viene a ser como HENRY, RETRATO DE UN ASESINO pero con los soliloquios de MANIAC y la aspereza biliosa de LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA.

Un cine muy sucio, violento y con un uso fantástico y versátil de la cámara. Su ambientación en plenos años 70 el psicológico final son de órdago y desde aquí felicitar a la organización del festival por programar cine arriesgado. Gente sensible quizás se sienta perturbada por alguna que otra escena.

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Hasta aquí lo visto ayer aunque voy a ir añadiendo alguna que otra reseña de películas que he tenido ocasión de ver con anterioridad al Festival.

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GHOSTLAND (FRANCIA, CANADÁ 2018)

"Una mujer hereda la casa de su difunta tía y se muda con sus hijas. Durante su primera noche allí, una banda de asesinos entra y los eventos cambian la vida de la familia para siempre. Dieciséis años después, las hijas ya adultas regresan con su madre a esa casa".

Atención, atención!!!!. Pascal Laugier está dando síntomas de agotamiento y eso ocurre cuando al final acabas impregando tu cine distinto de aromas yanquis. Ya no vale ni la narración tramposa, ni la cuidadísima estética (siempre permanecen en su cina) o el arranque brutal de la cinta. Si todo se acaba diluyendo en lo mismo de siempre y le quitas esa mala baba del cine franchute, pues lo que te queda no es gran cosa, por mucho que haya gente que glorifique estos excesos vacíos.

GHOSTLAND, cuando me preguntan, siempre digo que es de las que hay que ver, porque sí que se sale de la media, pero por desgracia nada de ella está a la altura de los grandes hitos EL INTERNADO, MARTYRS o incluso THE TALL MAN que en los minutos finales se las arreglaba para descomponernos el cuerpo con un giro de guión grandioso.

Pues no, aquí no hay nada de eso. Los giros son trampas y más parece cine de Rob Zombie en horas bajas que terror extremo francés.

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TIGERS ARE NOT AFRAID (MÉXICO 2018)

"Un oscuro cuento de hadas sobre un grupo de cinco niños que intentan sobrevivir a la horrorosa violencia de los cárteles y a los fantasmas creados todos los días por la guerra contra las drogas".

Multipremiada y originalísima película mexicana (traducida como VUELVEN) que mezcla a la perfección el horror con el drama y la fantasía para ofrecernos un relato espejo y símil de la crudeza de las calles y los cárteles en México.

Sus personajes entrañables intentan escapar de la realidad en un subconstructo psicológico que te pone los vellos de punta por sus implicaciones reales. La infancia, la inocencia y vivir al borde del abismo se usan como elementos arquetípicos del horror y el resultado es de auténtico culto. Amantes del buen cine de autor creo que van a disfrutar muchísimo.

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Hoy me despido sin ninguna broma, que estoy tan cansado que en el camino de vuelta me he pisado un ojo. Estoy cansado, dolorido y mis cuartos traseros se beneficiarían de ponerme la epidural. Además, hoy no he podido cenar, así que han sido casi 11 horas sin tomar bocado (paso de meterme en el cuerpo esas bolsas metálicas que hacen ruido y que todo el mundo mete en las salas). 

Al pasar por una alcantarilla un tipo vestido de payaso me ha mirado desde dentro y me ha pedido fuego para un pitillo. Un poco más adelante en otra alcantarilla otro payaso intentaba darme un panfleto de no se qué y ya el colmo ha sido otro payaso en otra alcantarilla ofendiéndome con una bandera imperial japonesa... qué diablos se habrá creído el muy payaso.

¿Qué será lo siguiente?... ¿gorrillas en las alcantarillas pidiéndote 1 euro por litro evacuado?. No sé, todo es muy extraño. Se piensan muchas cosas extrañas cuando uno está al borde del desmayo.

CRÓNICA FANCINE 28: VIERNES 17

La segunda maratón de FANCINE transcurre según lo previsto con una asistencia muy buena de público y un nivel alto en las películas proyectadas. Desde que tengo uso de razón hago maratones en el festival. Cuando era adolescente (es curioso, pero la palabra adolescente parece estar compuesta de Adolecer, es decir, de faltarte algo) y en mi paso a la madurez (si es que eso es posible) el cine y la literatura y la música han tenido un fuerte peso en mi vida. 

Los cortinajes del Teatro Alameda me sedujeron con su olor a polvo ya palomitas caducadas, con su bar que abría a deshoras y su gente de cartón piedra que estaba siempre allí, colocada como personajes del antiguo Cortylandia.

Unas escaleras que parecían sacadas de una película de la Hammer, el taquillero que parecía no tener cuerpo debajo de la cintura y que tan bien me trataba, esas grandes mesas donde de repente te encontrabas posters de las películas... la verdad es que supuso para mí un cambio importante el paso del Festival al Cine Albéniz. Luego estaban los Clásicos... los clásicos son esas personas que realmente son como tú (ellos te ven a tí también como clásicos) que te miran de reojo porque te conocen de algo (de qué te van a conocer, si estás allí 12 horas metidos con ellos) y que dudan si entablar o no una conversación contigo. Casi todos los años hablo de los clásicos, lo sé.

Es evidente que el paso del evento al nuevo entorno ha traído una importante renovación de público pero mi cabeza que no suele parar quieta me trae pequeñas incongruencias a la cabeza. El Ayuntamiento se inventa una especie de SOHO malagueño unos años después de llevarse el Festival al nuevo emplazamiento, abogando por una zona de Málaga que estaba en el ostracismo pero sin embargo privándola de uno de sus eventos culturales. 

Es decir, planteas una zona de cultura plástica (digo plástica por lo aséptico, falso y vacuo) y le lavas la cara pero ofreciendo realmente más de lo mismo: comidas, hostels, negocios que uno nota que van a durar telediarios y una vez más, la sensación de que se está improvisando sobre un mapa cual Risk infame. Fabricas un entorno cultural y lo único que quedaba cultural allí (bueno, los sex shops y locales extraños no cuentan) lo ninguneas y lo asfixias para que dentro de unas décadas y cuando Antonio Banderas se haya quedado con media Málaga casi nadie recuerde de dónde viene cada cosa.

Afortunadamente el cambio ha sido positivo. El Cine Albéniz ha acogido fantásticamente (nunca mejor dicho) a FANCINE. Se ha ganado en público y ampliado eventos y revitalizado una zona que estaba en decadencia. Hasta aquí perfecto, claro. Ya no tengo mis cortinajes, los fantasmales trabajadores del Alameda, el olor a polilla y casa antigua, pero tengo la amabilidad de unas personas (clásicas) que ya considera como de la familia. 

Porque están allí y se curran todo con una sonrisa y te ayudan en lo que sea, y además, estamos viendo cine fantástico en una Zona Telúrica de Málaga. A los pies de la Alcazaba y sobre vete a saber qué cientos de pedregales Tartésico Fenicios (o añada usted la etnia que quiera) que harían palidecer al cementero de POLTERGEIST. 

A lo que voy: que hagan lo que quieran con la ciudad y su rompecabezas urbano, pero que me respeten mi Festival, que lo llevo dentro como una astilla.

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CUTTERHEAD (DINAMARCA, 2018)

"Una joven periodista está visitando la construcción del Metro de Copenhague para relatar la cooperación europea cuando ocurre un accidente. Está atrapada en una cámara de presión junto a los croatas Ivo y Bharan de Eritrea. A pesar de sus visiones del mundo radicalmente opuestas, deberán poner sus vidas y cuerpos en las manos del otro para sobrevivir".

Tremenda película danesa claustrofóbica como comerte un bocadillo de pan rallado acompañado de melaza. Un brutalísimo primer plano de una cortadora pétrea industrial acompañada de un grave drone sonoro a plano fijo abren una cinta de culto (al tiempo) en la que la supervivencia es tratada sin efectismos absurdos. 

Su inicio es casi de documental, con una fotografía granulosa y un uso cerrado de la cámara en los planos que me recuerdan a la multipremiada DEAD SLOW AHEAD (2015), suerte de documental que transcurre en un barco y donde al igual que en esta CUTTERHEAD, la frialdad de la maquinaria se utiliza sabiamente en el desarrollo terrorífico de la trama. Los hierros, las tuberías y los motores adquieren vida propia; son un ecosistema salvaje que se vuelve en contra de lo humano creando una simbiosis salvaje en la que tres protagonistas muy distintos intentarán lo industrial no los devore a ellos.

Absténganse los que tengan miedo a los espacios cerrados.

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STEEL COUNTRY (REINO UNIDO,  2018)

"Cuando un niño aparece muerto en un tranquilo pueblo del oeste de Pennsylvania, Donald, un conductor de un camión de limpieza, hace de detective y se embarca en una investigación precaria y obsesiva para demostrar que el niño fue asesinado".

Con el extraño bagaje previo (una de Van Damm y ALICE IN WONDERLAND) de Simon Fellows no me esperaba este acertadísimo Thriller que juega con la importante baza de ser británico pero desarrollarse en el costumbrismo rural de los Estados Unidos. La trama es muy, muy deudora del último Stephen King por ejemplo (últimamente más enclavado en el Noir) y sus personajes están muy bien esbozados, resaltando la tremenda interpretación de Andrew Scott que devora la pantalla.

Una historia bien urdida con maravillosos planos de naturaleza y esos personajes auténticamente demenciales de las zonas menos amables de los USA. Por ponerle una pega, el final es precipitado y se pierde fuelle, pero por lo demás, otra joyita para alimentar mis nervios ópticos.

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VULTURES (ISLANDIA, DINAMARCA, SUECIA 2018)

"Dos hermanos antagónicos deciden traficar con drogas en su Islandia natal usando a una joven polaca como mula".

Anodino thriller islandés que se hace más largo que un estreñimiento cuando viajas al extranjero. Para empezar, tenemos al reparto de actores y actrices. Ya es sabido por los que gusten del cine nórdico que en Islando no abunda la gente, así que en su cine es habitual ver las mismas caras de siempre, cosa que por un lado no es que esté mal (son muy buenos intérpretes) pero a veces parece un poco de teatrillo eso de ver a los mismos en distintos papeles. 

Clásicos de cine y series ya como Rúnar Freyr Gíslason, Ingvar Eggert Sigurðsson o Gísli Örn Garðarsson acompañan al actor que hace de camello (no recuerdo el nombre) cuyo papel es casi calcado del que hace en la serie Ófærð de 2015, donde salen casi todos los actores de esta VARGUR, y ambas del mismo director).

Al final lo que falla no es el neblinoso y frío ambiente de polígono islandés ni la puesta en escena ni nada de eso; lo que falla es que el guión es manido, los personajes son estereotipados (Marijana Jankovic es la peor y más aburrida policía que se haya visto en un film) y la banda sonora es espantosa.

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ONE CUT OF THE DEAD (JAPÓN 2018)

"Las cosas comienzan a ir mal para un director su equipo de rodaje que están filmando una película de zombies de bajo presupuesto en una instalación japonesa abandonada de la Segunda Guerra Mundial, cuando son atacados por zombies de verdad".

Demencial, alucinante cinta de Shin'ichirô Ueda de las que hay que ver sin que te cuente nadie absolutamente nada. Divertida, frenética muestra de cómo hacer cine con dos duros y obtener fantásticos resultados. Todo un prodigio de administración de recursos, inventiva y frescura que se presentó en FANCINE en su primer pase y recogió los aplausos y las risas del respetable.

Por lo demás no voy a comentar nada... bueno, sí: Kamera wo tomeru na!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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MANDY (EE.UU. 2018)

"Red Miller se enamora perdidamente de la cautivadora Mandy Bloom. Pero la vida que él había imaginado para ellos es destruida por una secta liderada por el sádico Jeremiah Sand. Un hombre roto, Red ahora vive por una sola cosa: cazar a estos villanos maníacos y cumplir su venganza".

El revuelo creado por Panos Cosmatos en esta película puede jugar en su contra por diversas razones. MANDY se retroalimenta del submundo en el que se expone, que es en el de una fantástica factura visual, la creación de un lenguaje metaficcional y el modelado de unos personajes que bien pudieran pertenecer a un panteón de dioses antiguos; es decir, MANDY va a su puñetera bola ofreciendo una historia simple pero recargada, barroca hasta la extenuación y ultradisfrutable por lo distinta que resulta.

Pero claro, BEYOND THE BLACK RAINBOW sólo se hace una vez, y MANDY no está a la altura de aquella aunque la regeneración cinematográfica que ha sufrido Nicolas Cage es importante. Al final, la excesiva historia es un cruce entre el cine onírico que vimos en el debut de RYING GOSLING en la película de culto LOST RIVER, el cine de Nicolas Winding Refn y THE LORDS OF SALEM de Rob Zombie.

En Sitges triunfó, aquí va a triunfar, y a mí me ha parecido una pasada. Mención especial para la banda sonora con O´Malley de SUNNO))) haciendo el Score y esa espectacular apertura con Starless de KING CRIMSON y la magnética interpretación de una camaleónca  Andrea Riseborough.

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Me voy para casa con una reflexión extraña. Si detrás de la barba de Chuck Norris había otro Chuck Norris, es posible que si se afeitara se matara a sí mismo o siempre existiría uno detrás que lo suplantara?. ¿Y si Chuck Norris hubiera sido imberbe?... ¿eso quiere decir que no habría existido?. Y si se dejara perilla... el Chuck Norris que asomara por las mejillas llevaría barba?... y si fuera así, ¿entonces nunca podría dejarse perilla porque se vería con la barba de debajo?.

No sé, muchas dudas.

FANCINE 28: CRÓNICA JUEVES 15

Hola, aquí CORONEL MORTIMER retransmitiendo para quienes queden vivos tras la gran catástrofe acontecida en estos días. Sobrevivo a base de latas de MONSTER, esa cosa que los adolescentes han adoptado como su Soma particular y que les está provocando una encefalopatía que ríase usted de las vacas locas. Mientras hordas de Veganos Radicales Ofendidos han lanzado cócteles molotov contra mi fachada, diversos Testigos de JeJehovíová (practicantes de la Rumba Espiritual) han atorado la puerta de mi casa pasando publicidades y panfletos que dan mucha grima. En general creo que la infección podría ser transitoria pero Los Ofendidos parecen multiplicarse y temo por mi vida.

Desde aquí observo cómo Las Adoratrices de la Mitocondria Primordial reparten retamas de romero cargado con explosivos; extrañas ONGs intentan debilitar mi moral con frases hipnóticas en megafonía: "¿tiene usted un minuto para ser soldiario? ¿no quiere usted ser solidario? ¿de verdad se va y no va a ser solidario? ¿por qué es usted tan mala persona?"...

Justo cuando me creía a salvo me han atacado una docena de Robots Franco con afilados dedos cortados (por eso de viva la Falange...). Para escapar, no me ha quedado más remedio que hacerme un parapente con una bandera imperial japonesa que pedí por Aliexpress (cosas de la globalización) y como los vientos eran propicios (Los Ofendidos por la Conspiración de los Chemtrails estaban de huelga) he conseguido aterrizar a salvo en la Calle Alcazabilla, sede de FANCINE 28 y ya que estoy, pues me veo unas películas en El Albéniz, no?.

LES FAUVES (83 min FRANCIA 2018)

"Verano. En algún lugar del sur de Francia, los jóvenes están desapareciendo. Los rumores más disparatados circulan y hablan de una bestia salvaje que merodea la zona. Laura, una adolescente, está tratando de resolver el misterio. Conoce a Paul, un extraño escritor que la atrae tanto como la asusta. A medida que se acercan, uno de sus amigos desaparece a su vez".

Aprobado justito para esta cinta de Vincent Mariette, que a pesar de contar con un reparto tan magnético como la veterana y perturbadora Camille Cottin, Lily-Rose Depp que ya vimos en TUSK o la floja gamberrada de YOGA HOSERS (sí, las dos primeras partes de la trilogía Canadiense de Kevin Smith) o el clásico Laurent Lafitte, pues como que no acaba de definirse ni por el metalenguaje ni por el thriller puro y duro. 

La fotografía y acabado son fantásticos, con planos reveladores y un uso de los tempos casi oníricos que por desgracia caen en el absurdo en un tramo final un poco descafeinado. El entorno en pleno centro de acampada vacacional es un acierto ya que crea ese aroma a verano interminable en el que puede pasar cualquier cosa y los misterios, el amor y la violencia se trenzan de forma peligrosa. Muy bien el reparto y el acabado pero lo que no termina de entrarme es un final algo pobre que adolece de un buen clímax.

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O CLUBE DOS CANIBAIS (BRASIL 2018)

"Gilda y Octavio viven en una burbuja. El dinero les sobra, así que se han recluido en una mansión para la élite llamada la Fortaleza. Allí, ella toma tranquilamente el sol junto a la piscina; mientras, él se zampa un filete. Lo que pronto sabremos es que esa carne es humana y que la Fortaleza no es un simple resort, sino el escenario de una brillante sátira política y social".

Aunque la película de Guto Parente pueda tomarse como sátira de cualquier tipo, a nivel literal es una gozada. Parente, nacido en Fortaleza, Lima (Brasil) construye un tremebundo relato social que se ha llevado ya el beneplácito de crítica con varios premios en diversos festivales. La herrumbre social, esos personajes constantemente abrasados por primeros planos (algo muy característico del cine de Brasil, Cuba, Chile... un cine que no tiene tabús a la hora de mostrar el defecto como realidad fílmica) y los comedidos estallidos de violencia consiguen que te metas en una trama que bien podría ser real.

Estas son las joyitas que me gusta descubrir en FANCINE. Cine sin tapujos, sin censuras y directo a la yugular.

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ZOO (DINAMARCA, SUECIA 2018)

"Una pareja intenta salvar su matrimonio durante un apocalipsis zombi".

Tostón de proporciones bíblicas la que nos trae el director de la bien recibida LFO. A pesar de lo premiada que ha resultado, de la excelente puesta en escena del reparto y de lo a priori interesante de la trama, en mi humilde opinión la cosa se atasca entre el terror, el drama y la comedia sin saber decantarse por nada en concreto. 

No me entendáis mal, la película está bien, Zoë Tapper y Ed Speelers son bastante creíbles en sus papeles... pero dejar a un grandioso Jan Bijvoet (BORGMAN) como secundario tontuelo no me ha parecido una muy buena idea. Se trata de un actor que se come la pantalla y su salida de la trama acaba precipitando la falta de ideas y la sempiterna lluvia de clichés del cine de zombis. 

Como retrato humano vale, como comedia romántica justita, como película de terror fallida y como drama los hay mejores.

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MUERE, MONSTRUO, MUERE (ARGENTINA, FRANCIA CHILE 2018)

"A partir de una horrible muerte, se inicia una trama violenta y profunda, situada en un remoto pueblo cercano a los Andes, en el que un policía intentará resolver un misterio que no sabemos si es resultado de la locura o de un monstruo".

Para mí la mejor película del día fue esta cinta argentina de producción francesa, que a falta de su director Alejandro Fadel, pues tuvimos a la productora para un coloquio tras la proyección. El cine argentino de terror no tiene punto medio; o es un desastre, o lo borda y afortunadamente la de ayer fue de las segundas.

A caballo entre el relato surrealista de un Jodorowsky o Alan Moore embebidos de qué hubiera podido hacerse en la primera temporada de True Detective si los autores hubieran sido capaces de meter en condiciones lo sobrenatural a la trama Neo-Noir, lo que nos da Fadel es un relato rural, cuasi costumbrista y alucinante de cómo hacer cine un cine de terror exquisito, de autor y totalmente alejado de pantufladas yanquis.

Las contínuas referencias lovecraftianas en esos maravillosos soliloquios en voz en off de los personajes se unen a una feísta, grumosa fotografía que realza los planos de naturaleza cuando es necesario, o te sumen en una depresión de narices cuando retratan lo rural en su estado puro. 

Nada más que decir. Una película que no es para todo el mundo y que sólo recomiendo para gente ya curtida y que busquen otro tipo de cine de género. Para mí es una joya.

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Esto ha sido todo por hoy. Si su ofensa es importante, marque 1. Si su ofensa puede esperar, marque 2. Si su ofensa es una ofensa en general, manténgase a la espera....

PONGA AQUÍ LO QUE LE VENGA EN GANA...

Ayer se iniciaba la 28 edición de FANCINE con el agridulce oriental que ha partido del Centro de Cultura Asiática, más concretamente, de ciertas personas dentro de ella que han elevado el asunto al nivel de Cruzada Particular implicando a estamentos oficiales y elevando la queja a niveles que se me antojan excesivos y, que aunque loable, no deja de ser un gran sin sentido y algo que puede tener consecuencias devastadoras a la larga. Podría incluso dar los 3 o 4 nombres que han iniciado el tema y convertido en bola inmensa algo que debería haberse parado con la disculpa de la Organización. Puestos a pensar, ya me queda claro que en mi ciudad (casi que mi país) no voy a ver festivales de cine de Explotación de los 70, Cine Clasificado S o Cine de Pandilleros como en otros lugares porque madre mía la que podría montarse.

Habiendo ya debatido bastante sobre el asunto no dejo de ponerme en las dos partes y posiciones y por muchas vueltas que le doy, el carácter totalitario y de auténtico festejo que se le ha dado por cierta parte de la comunidad oriental (casi todo Coreana) más o menos joven lo encuadra dentro de la típica persecución digital ciega contra un Festival que si de algo puede presumir, es de tratar con el máximo cariño al cine asiático. 

Puedes hacer las cosas mejor o peor, pero de ahí a tildar de pro Imperialista, de hacer propaganda de banderas y mil cosas más... pues que queréis que os diga, me parece que no se ha pensado que con toda la pasión de FANCINE se ha dedicado un Festival entero al cine asiático y oriental. Incluso he intentado debatir en foros y al segundo mensaje ya se me estaba tachando de ignorante, de no empatizar y otras chucherías. Pero oigan, de alegría porque se programa cine asiático a raudales ni rastro... ¿Qué será lo próximo?. Asociación de Asesinos en Serie protestando por que se ponga una víctima matando a su verdugo en un cartel de cine?... extraterrestres peleando por su color de piel y enfadados por el uso estereotipado de sus naves de exploración sideral?... 

Que los altos estamentos Coreanos hayan dado coba a este asunto todavía me entristece más... mucho más que esa absurda campaña trasnochadora de quitar todos los carteles en dos días. En una sociedad que se presupone ilustrada todo símbolo que representa dolor acaba desmitificándose y uniéndose a lo Pop para crear lo Kitsch, única forma de restar dolor y pasar página. Quitar las banderas y las publicidades es como aquella caza de brujas del NOSFERATU de Murneau por la Familia Stoker; acaba creando tabús y dando vida a cosas que ya no deberían de vivir, porque el pueblo, raza o etnia que esté libre de belicidades, opresiones y episodios oscurantistas que por favor se inscriba aquí: (          ).

Así pues, si el Centro para la Cultura Asiática no se siente contento con que se programe cultura asiática por doquier; desde talleres de Creando Manga a exposiciones de Kurosawa, talleres de Cometas japonesas, teatros orientales, creación de marcapáginas Kawali, un concurso de Pop Coreano y mil cosas más... no, eso no se dice en ningún sitio pero sí que se celebra como un Año Nuevo el comunicado de la UMA y voy mas allá. Lo más celebrado con vítores desde este sector ha sido el que se obligue a la organización a retirar toda la propaganda posible. 

¿Quién está más loco y quién busca más el odio en este tipo de campañas?. A mí no me van a estropear mi fiesta del cine y hoy Jueves, tras  la inauguración de ayer (nunca voy a las inauguraciones y algún día contaré la razón), empiezo mi primera maratón.

Es por todo ello que he creado mi propio cartel interracial. PONGA AQUÍ LO QUE LE VENGA EN GANA es tu pasatiempo favorito durante FANCINE. Dibuja ahí lo que te salga de los intestinos y que cada cual deje a los demás en paz, que las campañas evangelizadoras dan lugar a masacres y la Edad Media fue muy chunga, además de que no había internet. Ala, a otra cosa.