jueves, 22 de febrero de 2024

MONDO PODRE - "NADIE AL VOLANTE" (ROMANTIC SONGS RECORDS RSR078, 2024)

Ya presenté a los locos gallegos de MONDO PODRE con su Necronomía de Subexistencia en cuya reseña me explayé en su relación con la gente del excelente zine I DON´T GIVE A FUCK y algunos otros detalles; resumí su currículum y puse en contexto los violentísimos 14 minutos de Brutal Death Crust que ven ahora continuación con Nadie al Volante, otra barrabasada intensa para devotos de Cryptopsy, quizás una versión más Death de D.R.I., y sobre todo los Brutal Truth y Mortician aunque algún que otro pasaje me recuerda a Krisiun. La edición es tanto en CD (Romantic Songs) como en 7" a cargo de los sellos (corto y pego) Romantic Songs Records, Base Records y Cara Brécol (España); MinoR_ObscuR y Aktiver Ausstand in Plastik (Alemania), Throne of Lies (USA), Wrongdisk Records (Italia), Nieroby Records (Polonia) y Enfermo Distro (Portugal). 

En el apartado técnico, graba Miguel Villar (Estudios Cumbre), masteriza Simón da Silva (Empty Hall Studios) e ilustra Xabi (@xogarte) en un curioso contraste entre la epilépticamente colorida portada del anterior y esta que es en blanco y nero. El resto vamos a dejar que hablen los 12 minutos repartidos en doce cortes.

Bestial apertura a medio tiempo con "Psylocibe Pissdrinker" que se permite coquetear con un pútrido Death Doom con toques Sludge en las voces y que pronto cambia y permute a un técnico Grind Death de voces ultraguturales alternando con otras más agudas (ahí estan los Carcass, su aroma a Napalm Death aunque menos o Anal Cunt). Sigue como un pistón la brutal base rítmica de "Vendida al Mejor Impostor" en una onda bastante ecléctica que aúna tanto el Grind como el Crust y el Brutal Death... todo se sucede a velocidad de vértigo pero los riffs de guitarra son muy pegadizos y están bastante conseguidos haciendo que cada tema tenga su personalidad (a ratitos se me viene a la cabeza los Crani Sèptic barceloneses). Se extrema todavía más el asunto con "Youstapo" con un riff central de la guitarra, acoples de vértigo y una voz netamente Grind (afortunadamente sin llegar a lo porcino), al margen de una endiablada base rítmica con una batería que posiblemente gaste el sueldo de un mes en palillos.

Ya tuvimos conexión con Brujería en Necronomía de Subexistencia y vuelve a repetirse en la mini intro de "Horse Dewormer" aunque luego mute a derroteros de Brutal Death asfixiantes. Me flipa la voz gutural, bastante potente, grave y usada como un instrumento más. En "Serpes na Cripta de Ponzi" se le da incluso una vuelta de tuerca a la voz además de que la pauta melódica es mucho más intrincada, jugando a bajadas de temo infinitesimales, cambios de ritmo pseudo Thrash y un pistón de la percusión a la caja. Epiloga el disco "SUVnormal", con letras a mitad de camino entre Carretera de la Muerte del Año 2000 y un libro de Paulo Coelho y la versión "Gravaged (A Cryptopsy)", versión sui generis de los dioses Cryptopsy.


`Impones tu inutilidad
terrorista del asfalto
Coloso de Ruedas
Estámpate en un vado

Traes la desgracia a todo lo que se arrima
Dos toneladas de miseria y ruina
¿Bebé a bordo hijo de puta?
Si lo veo, lo atropello

Me he convertido en muerte, el destructor de muros

SUV-normal
SUV-normal´

martes, 20 de febrero de 2024

BISMUT - "AUSLANDER" (SPINDA RECORDS SDR18081 / LAY BARE RECORDINGS LBR047; 2023)

Con la mandíbula desencajada me he quedado con Ausdauer (significa algo así como Resistencia), tercer disco de los Prog Heavy Psych (con más que pinceladas metaleras) de los holandeses BISMUT que se edita en coedición entre Spinda Records y Lay Bare Recordings. Grabado prácticamente en una sesión improvisada en directo (Studio 888), la banda la conforman Peter Dragt (`pandereta de piedra del viejo Orión´), Huibert der Weduwen (`cuatro cables telegráficos que unen Texas con Ganímedes´) y Nik Linders (`despliegue melódico en 6 catión Bi3+´) que, satisfechos con su obra, se la llevan a que Pieter Kloos se las masterice en The Void Studio. Sale en CD y LP con traje de domingo de gala (por aquello de darle constancia física en este mundo digital de mierda) por Studio Another Day y bueno, os cuento algo sobre los magníficos 40 minutos de Ausdauer.

Así en líneas generales, son netamente instrumentales, suenan duros, técnicos y compactos como mezclar a los italianos Giobia con cosas de aquí como los Viaje a 800, con la suficiente oscuridad efervescente como para acordarse (si les quitamos las voces) de los dioses Naam y en definitiva, todas aquellas bandas que gustan de pelar cables electrificados con el hueco que queda entre dos piezas dentales en mal estado. Habituales de sellos como Tonzonen, Sulatron, Transubstans, Lay Bare Recordings y por supuesto, el insigne buque guía fronterizo SPINDA RECORDS sabrán que para alterar su estado de consciencia hay que cumplir alguna de estas cuatro reglas: morir 3 veces para captar la serpentina estructura alquímica de la realidad, supurar ayahuasca por los canales lacrimógenos, traducir El Misterio de las Catedrales al arameo o bien evidentemente meterte Heavy Psych en vena.

Abre "Mendalir" con 9 minutos a priori mistéricos, muy marcados por la base rítmica y con sinusoidales pátinas texturales que invitan a una palabra que me encanta.... el `devaneo´. Punteos de la guitarra denotan una técnica con mayúsculas que explota un ratito después cuando todo se electrifica mucho más y adquiere tintes de Heavy Psych. La batería se acelera y el doble bombo late como una taquicarda percusiva... parones técnicos de alta alcurnia que no aburren un instante rozan el Metal Progresivo pero sin salirse nunca de lo cósmico. Con todo, siempre hay lugar para el despliegue desértico a lo Yawning Man y por ende para mí es imposible apartar a Los Natas, Viaje a 800 y demás entes teratogénicos. 

Chupar cactus chupan todos.... pero no todo el mundo lo hace sin quitarle las espinas. Bismut aceleran el tempo a placer y se encuentran cómodos en todos los registros (inclusive las barrocas líneas de guitarra del final del tema, el coqueteo con el doble bombo agresivo de Space Thrash y su posterior bajada a ritmos atemperados de Blues lisérgico y Stoner Doom del que se fuma).

Sigue "不安" y su magnífica progresión de acordes de guitarra épicos. Empieza simple en estructura pero es como escalar un ciclópeo monolito que te va poniendo trampas en forma de derrapes de las pedaleras que por momentos parece que van a lanzarse al Thrash Metal. Para colmo, la base rítmica adquiere cierto cariz Motorik a lo Kosmische alemana que me flipa... sensación de despegue y salir de la atmósfera con el espíritu de una Jam Session. Para que os hagáis una idea, la intensidad es directamente proporcional a la jodida toxicidad del bismuto. Sigue la caracoleante "Despotisme" que bucea en los arenosos fondos abisales del Stoner Doom crepuscular; guitarra con algo de la esencia de Palm Desert si se me permite la comparación aunque la poderosísima batería paquidérmica le da un tonito todavía más agresivo al asunto (y atentos la panoplia de notas de guitarra que redondea el asunto). 

Epiloga el disco "Mašta" y sus intrincadas texturas melódicas (mucha presencia de un metronómico y punzante bajo) que aun no saliéndose del Space Rock sí que son lo suficientemente técnicas para quitar el aliento (no sé, imaginad a unos Yawning Man más dados a los punteos que de costumbre y para más inri con tonos orientales). Solo nos queda disfrutar de los 9 minutazos de "Euphoria" y su ultra pesada melodía de Psych Doom como mandan los cánones... fuerza, trepanación eléctrica y una fantástica sensación de libertad e improvisación que le sientan de lujo a Auslander.

https://bismut.bandcamp.com/

https://spindarecords.com/product/bismut-ausdauer/

https://laybarerecordings.com/release/by-bismut-lbr047


sábado, 17 de febrero de 2024

SPITTING TONGUE XI: SLEEPBOMB - "THE CABINET OF DR. CALIGARI" (CONSOULING SOUNDS / KOOLARROW RECORDS, 2023)

Impresionante esta nueva entrega de SLEEPBOMB, banda de San Francisco creada hace más de 20 años (al principio un dúo) para dar rienda suelta a bandas sonoras de películas míticas (desde el expresionismo alemán de El Gabinete del Doctor Caligari a Metrópolis y Nosferatu, para pasar a la mismísima Conan el Bárbaro) bajo un filtro de Avantgarde y Experimental que con el tiempo y la formación de cuarteto acaba virando hacia un sonido más metalero y con aires a Doom Metal Psicodélico.

Y es en el insigne sello belga CONSOULING SOUNDS junto a KOOLARROW RECORDS que nos traen ahora una grabación de más de una hora con The Cabinet of Dr. Caligari. Formato LP, CD y DVD con la música e imágenes sincronizadas. En palabras de la Sleepbomb

``This mesmerizing creation delves into the world of silent cinema's iconic masterpiece, reimagining its eerie charm and enigmatic narrative through the band's lens. Featuring an evocative fusion of almost ghostly vocals, haunting synths, and intricate instrumentation, 'The Cabinet of Dr. Caligari' score captures the film's dark allure while adding a new dimension to its chilling tale.´´

La banda en este álbum son Charles Hernández (guitarras), Rob Johnson (batería), Claire Hamard (teclados y voces) y Tim Gotch (bajo y sintes) mas colaboraciones en directo de Brown Hues. Portada y diseño han corrido a cargo (esa magnífica cara de Cesare del film) de Alan Forbes mientras que todo el proceso de mezcla, grabación y masterización son de Greg Wilkinson y sus Earhammer Studios. Un mistérico y corto preludio ambiental muy cercano al Dark Ambient enroca en "Act I" con las voces etéreas de Claire Hamard; un solemne teclado, percusiones mínimas de platillos y un evanescente motivo melódico de la guitarra van construyendo un álbum que se estructura en forma de Suite (vienen a ser un preludio, siete actos y tres interludios). Por alguna razón que desconozco, cuando todo se electrifica y sube de intensidad me recuerda por momentos a esos pasajes ultra épicos de "Achilles, Agony and Ecstasy" de Manowar pero pasados por el Occult Doom de gente como Jex Thoth.

Supongo que toda la música estará ajustada en directo a las performance en vivo con las imágenes así que esa suerte de shoegazing doom y sludge luminiscente que se gastan en los largos pasajes cobrarán todavía más sentido. El asunto sigue en "Act II" con tonos más crepusculares y pseudo-western en el que un drone contínuo del teclado ejerce de base a una hipnótica base rítmica ultra sosegada. Es imposible no acordarse de Isis, Cult of Luna o Neurosis en las subidas de intensidad pero me atrevería a decir que Sleepbomb tienen un regusto retro en la forma de manejar los teclados (onda italiana a lo Simonetti) que los distingue de otros proyectos Post Metaleros al uso. 


Flipantes los calmos interludios pastorales en una onda de necro Country y Prog setentero que sirven de bisagras o pausas con las que afrontar las partes más extensas como la bellísima "Act III", plagada de cánticos chamánicos y un  despliegue casi acuático de las notas en cascada de la guitarra (tampoco esto es muy alejado de los tonos góticos a lo This Mortal Coil en "Act III Interlude"). A partir de aquí son 31 minutos en tres cortes que van desde un Doom ultra depresivo y lento a partes más espaciales. Los teclados van adquiriendo una presencia enorme hasta tal punto que casi diría que son la pantalla sobre la que se va reflejando todo (fotograma y sonido). 

"Act "IV" va creciendo tanto en su catarsis psicorrágica que da la sensación de que Sleepbomb están tirando de las tripas mismas del expresionismo alemán en un parto de tripas asistido por el mismísimo Robert Wiele.... lo que sale a la luz plagado de ángulos extraños, oblicuos y no euclidianos es puro pavor en blanco y negro. Sigue "Act V" o los 12 minutos que tarda en salir la Placenta.... el Alumbramiento.

"Act VI" es el bebé y se llama HOLOCAUSTO. Mudo. Sin gritos. Sin sonido.


miércoles, 14 de febrero de 2024

GIRON - "SPACE EXODUS" (MUSIC 2 DREAM M2D09 / VERLAG SYSTEM VS039, 2023)

`ESTA RESEÑA VA DEDICADA CON TODO MI ESPECIAL CARIÑO A LOS QUE CUIDAN DE SUS SERES QUERIDOS, EXTRATERRESTRES O NO... EL COSMOS ES VUESTRO´

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Ha pasado más o menos un año desde el anterior y apabullante Strange Mountains de GIRON, para mí un antes y un después en la música del genio electrónico de Tomás Giron. Cada vez más cerca de ese ambiente pastoral Kraut de la escuela Berlinesa, el proyecto ha ido adquiriendo de forma natural y espontánea tintes setenteros a lo que evidentemente siempre ayuda el brutal arsenal analógico empleado; efluvios al Florian Fricke de su primerísima etapa de Popol Vuh son más que palpables si bien no tanto por la religiosidad litúrgica de la música, sí por esas estructuras sobrias, ciclópeas, mayestáticas y apabullantes que imbuyen al oyente de sensación `planeadora´. Space Exodus es el álbum del que os voy a contar y que junto al anterior (mas esa colaboración genial con Miguel A. Ruiz que se llamó Zytospace) han sido editados por la discográfica de culto valenciana VERLAG SYSTEM (en coedición con MUSIC 2 DREAM).

Por tanto, Space Exodus es pura Kosmische pero con un toque secuencial (sutil) que aporta una personalidad propia y siempre presente en todos los trabajos de GIRON (no poner aquí decenas de enlaces pero si os metéis en la reseña de Strange Mountains en el primer párrafo hay enlaces a todo lo que he escrito sobre Tomás). Sutil, magnético y extremadamente relajante, son 60 minutos de puro viaje Ambiental inteligentísimo gracias a una paleta sonora compuesta por piezas de relojería que encajan a la perfección... en ocasiones parece que los motivos melódicos son biorritmos que se adaptan al ritmo circadiano del oyente, a las complejas elucubraciones biomoleculares y en definitiva, al pulso etérico de la Vida en su más amplia acepción.

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GIRON Neuropsych Items:

Korg Lambda, 900ps, Electribe 2, Microsampler, Sq-1, Leaf Audio Soundbox, Dreadbox Abyss, Hades, Erebus, Nyx, NDLR, Roland Alpha Juno 1, Yamaha Sk15, Vermona Perfourmer mkII, Melodica, Doepfer Dark Time, EHX Small stone, Boss dd7, Mooer Ocean Machine.

Eurorack modular synthesizer: Doepfer, Erica synths, 4ms, Codex Modulex, Make Noise, Addac systems, Xaoc devices, Mutable, Behringer 960, Vermona Melodicer.

Para redondear el apartado técnico, el álbum se graba en varias sesiones en los Cosmic Electric Sector Studio, con portada del propio artista que por alguna razón tiene partes de su dibujo que me recuerdan a Azpiri.

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Una de las cosas que más me gustan de los discos de GIRON es su doble vertiente física y neuronal. Puedes tomarte conceptualmente sus discos como una especie de exploratoria colonoscopia Sci Fi a un fértil mundo a años luz o bien como a lo que a mí más me gusta.... una hipnagógica profusión de reacciones límbicas y poderosamente psíquicas. "The Void", que es el corte que abre el álbum, puede ser el sonido de una expedición al mismo borde del Cosmos o bien el roce cópula entre dos neuronas enamoradas. Asfixiante pero nunca oscurantista, la música bordea momentos puramente cinematográficos (aquí, concretamente, un NeoGiallo futurista perdido en cualquier polvorienta hemeroteca). El Moog mece gigantes ondas sinusoidales en el Columpio del Fin de los Tiempos y sin solución de continuidad, unas preciosas y espaciadas notas de piano introducen "Full of Wood", posiblemente uno de los temás más orgánicos y Progresivos que recuerde de GIRON (se me vienen a la mente pasajes de los setenteros suecos Älgarnas Trädgård pero sin guitarras). 

Con detallitos (siempre han estado ahí) de John Hassell, con Floydianas capas de puro telurismo psicodélico, con magníficos soundscapes drónicos en la retaguardia, Space Exodus es melancólicamente rupestre y funciona a modo de Suite donde los cortes se unen sin ningún exabrupto. Así entra "Stones will turn into Sand" con un poso sutil orientalizante, órfico y con uso maestro de secuenciadores analógicos y minimalistas percusiones / glitches emitiendo sus homilías cuneiformes durante 11 minutos. 

Partes a lo Ash Ra, Schulze o Tangerine Dream pasan por "Ready for Launch" aunque quizás lo que más se me ha venido a la mente es Vuelo Químico de Neuronium. De la electrónica de los 70 siempre me ha parecido alucinante la facilidad con la que lo `no humano´ imita elementos como el fuego, el viento, erupciones, terremotos o el agua inclemente... cómo el ulular del potenciómetro ejerce de cuerda vocal en un pretérito tiempo pre-lenguaje... es el futuro reencarnado en la piedra como elemento emisor; pétreas estaciones de emisión repartidas por todo el punto de fuga de la Galaxia.

Los 13 minutos de "The Long Travel" dan cancha a partes experimentales que se salen de la zona de confort gracias a instrumentos al límite de sus posibilidades en espectros agudos, sincopadas bases percusivas mezclándose con acetábulos de voces en idiomas desconocidos y cierto cariz bailable que se desplaza al más puro estilo sintonía de programa de televisión (sí, de esos que había antes). Si esto no es una jodida genialidad, que venga ULISES 31 y me lo diga a la cara. Sigue "Dazed after Landing" en modo introspectivo y mucho Ambient a lo Brian Eno aunque la forma en que se elonga todo y el lánbuido tempo me recuerdan tanto en lo visual (Tarkovsky) como a la música de sus películas (Edward Artémiev)... puro peristaltismo cósmico al ralentí.

El colofón a Space Exodus lo ponen "Exploring the Outside" (me chiflan esas emulaciones de grillos o lo que sea) con tamboriles elementos percusivos, selváticos y tribales. Proto Techno de Neón en un Huerto Urbano más allá de Ganímedes 3. Bailar siempre, Colonizar nunca. Y como suelo decir... "When to Return" que cierra el álbum te pertenece a tí, querido lector o lectora. 

Otra maravilla más de GIRON.

https://giron.bandcamp.com/album/space-exodus

https://verlagsystem.bandcamp.com/


lunes, 12 de febrero de 2024

ORD & DEMONOLOGISTS - "SECRET CEREMONIES" (AESTHETIC DEATH ADCD 096, 2023)

Secret Ceremonies es una de las nuevas ediciones de Aesthetic Death de las que suelen ir en la línea de `más arriesgadas´. Colaboración entre el proyecto personal ORD (Voronezh, Rusia), y tras el que se encuentra Ord Err, músico, pintor y dueño del sello Status Prod que edita cositas de este palo. Pues bien, ORD es un  proyecto de Ambient Ritual con toques chamánicos al más puro estilo Bon budista, usan y mezclan lo tradicional en instrumentación con pátinas de Noise Industrial; como contrapunto salvaje y bilioso la otra banda es el dúo DEMONOLOGIST desde Indiana, todo una panoplia de acerado Black Industrial y elementos necróticos. 

Así en cuanto a los aspectos técnicos, y dado que no es en sí un split sino 46 minutos de colaboración entre ambos proyectos, os detallo un poco qué es lo que toca cada cual. Ord Err se encarga de los cuencos tibetanos, dan moi, voces, cajon, percusión, campanas, flauta de nariz, grabaciones de campo y cuerdas de piano, fruto de lo cual obtiene una serie de grabaciones que mezcla Andrey Volkov junto al propio artista (que además ilustra el Digipack A5 que se marca Aesthetic Death). Demonologists (Cory Rowell y Evan Price que además se encarga de mezcla y masterización) aportan grabaciones de campo, teclados, percusión, programación y ruidos procesados. 

Secret Ceremonies se graba con el objetivo de expandir la mente como poliuretano de serotonina en un triposo y sacro ambiente a ratos claustrofóbico, pero por momentos sublime. Se abre el disco en "Ceremony I" al más puro estilo Noise Industrial; ruidos metálicos atravesados por líneas melódicas de vapor de agua construyen un abigarrado Ambient de carácter ritual que avanza con percusiones muy sutiles y líneas de sintetizadores que resultan cuasi futuristas y cinematográficas (algo parecido ocurre en "Ceremony V" con obsesivo, marcado drone espacial y flautas espectrales)... vaya, un ligero puntito Kosmische espacial sí que capto por ahí. Otro punto a favor es el perfecto equilibrio entre lo orgánico electroacústico (muy marcado sobre todo en esa especie de cascabeles, el arpa de boca vietnamita `dan moi´ de "Ceremony II") y la parte electrónica en sí que consiguen el buscado efecto de trance simbólico. Los cuencos y gongs casan a la perfección con líneas de sintetizador en caída libre a lo Penderecki y si bien se mueven en distinta tesitura que unos Phurpa, tampoco la cosa anda muy desencaminada.

A ratos magnificente, otros meditabundo, Secret Ceremonies es un disco calmo y sosegado que huye de histrionismos hasta el punto de que en ocasiones recuerda a esos pasos ceremoniales del Gagaku japonés aunque sin perder la sensación de amenaza que aportan los teclados y bueno, si uno se anda listo está claro que a todo esto se lo engloba dentro del Dark Ambient.... pero claro, tenemos los suficientes aires Folk como para perdernos en etiquetas. 

Las tubulares y eclesiásticas campanas que abren "Ceremony III"), esos extrañísimos sonidos aspirativos que se acompañan de esporádicos golpes percusivos, los cuencos tibetanos y algo así como un loop de platillos metálicos reabren fontanelas largo tiempo suturadas... se convierten en volcanes de los que emana como una fuente la savia cerebral que habita en en los cubículos óseos de nuestro cuero (astral). Más áspera y propiamente Noise es "Ceremony IV", perfecto contrapunto a la anterior y una caída en picado a lo más bajo de Kundalini.

Una de las virtudes de Secret Ceremonies es su vértebra a modo de Suite, midiendo bajadas y subidas de intensidad y que en momentos como "Ceremony VI" rozan la experimentación minimalista a través de sutiles notas de piano (algo así como una versión de las circulares `Gymnopedies´ de Satie en versión Noise). Los dos últimos cortes ("Ceremony VII y VIII") refuerzan el tono marcial y litúrgico a través de unos motivos rituales marcados o dicho de otra forma, las campanillas y los drones conforman una suerte de decrépita melodía que se va arropando de fuerza gracias a los aportes de los elementos industriales. El procesionario clímax final roza lo épico y os puedo asegurar que si os habéis metido en el disco a fondo, pone los vellos de punta; una simbiosis alucinante entre el Horror electronics de los Demonologists y el Dark Ambient de tintes Folk de Ord en siete minutos que no tienen desperdicio.

En definitiva, más que notable trabajo en colaboración de dos bandas a priori muy distintas pero que han conseguido un inteligentísimo punto medio.

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=5819

sábado, 10 de febrero de 2024

Zatoz Nirekin Harrobira Eta Harri Arrantzale Egingo Zaituztet, DÍA DE PESCA CON EDENA


Zatoz nirekin harrobira eta harri arrantzale egingo zaituztet

Tengo el inmenso placer de charlar con Aitor Edena con motivo de su nueva cassette Zatozte Nirekin Eta Giza Arrantzale Egingo Zaituztet, todo un ritual y votivo humúnculo necro religioso cargasísimo de Harsh Noise Doom. 40 y pico minutos editados en una cinta fabricada a mano como nos tiene acostumbrados EDENA (os remito a sus anteriores trabajos aquí). Curiosamente y pese a las connotaciones litúrgicas, para mí no es un disco oscuro sino algo más luminiscente, telúrico y bastante triposo. Hay simbolismo en su portada y todo el proceso de grabación y montaje será desgranado en esta para mí muy interesante entrevista en la que ya aprovecho para desgranar la trayectoria de Edena al margen de mis idolatrados Bervna y Ballard.

Mi intención no es provocar con estas palabras pero la Comunión puede ser bucal o rectal. Ambas vías acaban llegando a la sangre, que está dentro del cuerpo. La vía de administración del Sacrvm Cuerpo y del Sacrvm Vino no altera el valor del producto, que siempre acaba haciendo que sientas la fe en las entrañas; eso en cuanto a lo que Zatozte Nirekin Eta Giz Arrantzale Egingo Zaituztet tiene de espiritual porque si mentamos la palabra Hostia os puedo asegurar que donde se siente es en las entrañas.

Zatozte Nirekin Eta Giz Arrantzale Egingo Zaituztet bucea por esos submundos del riff infinito de los Earth o Sunno))), la crudeza de Skullflower y el uso del Harsh Noise Wall en el Noise Industrial; por supuesto, recuerda a los aspectos más crudos de Akauzazte y otras lindezas paridas en ciertos mataderos pero vamos a salirnos por la tangente. El resultado santifica a su manera, y de eso os vamos a contar:

*𒊹* Saludos Aitor! Todo un placer volver a charlar contigo desde aquellos tiempos de BERVNA. Veamos…. Sobre Bervna y Ballard he escrito mucho y en profundidad y la verdad es que me prefiero centrarme más en EDENA pero antes de ello me gustaría que hiciéramos el recorrido de rigor. ¿Puedes hacerme un breve resumen del Aitor previo a EDENA como tal? Vaya, básicamente resumirme cómo se llega a Bervna, cómo se llega a Ballard, y cómo caen ambos proyectos.

▶  Podríamos decir que estás dos bandas son las más serias en las que he tocado. Empecé  tocando el bajo con mi cuadrilla de amigxs a los 12 años, primero en The Cane y después en Phlegm, en ambos casos no dimos más de 5 conciertos pero era muy guay ser un adolescente y compartir eso con tus amigxs, podríamos calificar lo que hacíamos como una amalgama de metal (bastante marciano diría). 

Supongo que cuando la cosa se estancó porque nadie supo cómo ir más allá empecé a coquetear con otra gente y estuve un par de años tocando punk-rock. De ahí volví a juntarme con más gente de mi cuadrilla y montamos Viridiana sería el año 2004 o algo así. Esta banda tuvo dos épocas, esta primera en la que consistía en colegas tocando juntos y después cuando la gente original se fue marchando y los que nos quedamos viramos del stoner que hacíamos al principio hacia post metal. La banda se acabó después de dar algún concierto, el resto de miembros no querían llevarlo muy en serio y yo si. Por esa época, semana santa de 2009 nos juntamos pele y yo y Beruna (al principio era con U) nació. 

Estuvimos como dúo año y medio y después de grabar el primer disco Mikel (Berru) se unió a la banda. Cuando dejó de ser divertido para todos y se tensionaron las amistades más de la cuenta la banda acabó. Un año después, en 2017, Mikel (Ballard) nos reunió a otras tres personas siendo él el nexo común y empezamos Ballard.  Tras la pandemia Mikel dejó el proyecto y continuamos como trío. Tensiones internas nos llevaron a tener un perfil más bajo durante los últimos tiempos para finalmente matar la banda.

*𒊹* Metámonos de lleno en EDENA. ¿Cuándo y por qué os formáis? Sin tenerlo cien por cien claro doy casi que por sentado que al principio sería algo tuyo solamente. Te pediría un ejercicio de memoria si es posible en cuanto a primeras formaciones y demás al menos en los inicios.

▶  Supongo que como muchas cosas en Edena es imposible decir en qué momento empieza. Pero por empezar por algún sitio cabe aclarar que Edena soy yo. A veces solo y otras acompañado de gente a la que invito a ser parte y a su vez me complementa y me aporta.  Existen tres momentos diferenciados en este proyecto. Esto seguramente empezó cuando empecé a hacer música. 

Mi ama me regaló una de estas grabadoras de periodista, las de cinta pequeña y desde entonces me dediqué a grabar todo lo que me rodeaba, empezando por riffs que sacaba con el bajo, siguiendo por los ensayos de The Cane y finalmente ruidos de electrodomésticos, discusiones familiares (propias y de los vecinos), la lluvia por la ventana, las obras de enfrente… cientos y cientos de cintas que ahí se fueron acumulando. Antes del 2010 me compro un ordenador y ya empiezo a usar el formato digital y me grabo haciendo el gilipollas con todo lo que sea susceptible de ser grabado con un micro. También empiezo a enchufar instrumentos y a grabar cosas, a veces estas acaban siendo intros de las bandas en las que toco, pero no va a más. Esto es algo que aun sigo haciendo muy a menudo.

La segunda etapa es algo así como a mediados de 2010. Viridiana había acabado y yo ya estaba tocando en Bervna. Pele (batería de Bervna) y Borja (batería de Titadine) llevaban tiempo animándome a sacar esas cosas que se habían quedado en el tintero de Viridiana; antes de que esta banda terminará habíamos tocado juntos un par de veces y les gustaba lo que hacía.  Así por primera vez soy yo el “compositor” de la música y el resto caminan a mi lado pero sin componer. 

Como mi ego por suerte no da para llamar a los proyectos por mi nombre decidí que se llamaría Edena (que pese a que en euskera batua puede significar como apuntabas en la publicación anterior “el Edén” también significa veneno en  Bizkaino; y esta era la acepción que más me gustaba). Con esta formación (Pele y Borja) tiramos a ratos durante dos años. Dimos unos 10 directos, sacamos una demo y también participamos en un disco recopilatorio en favor del acercamiento y amnistía de los presos. No fue una racha fácil para nadie y  acabé por joder las cosas. El proyecto como banda quedó en letargo y volví un poco al funcionamiento inicial.

Llegamos a la época actual. Durante la cuarentena, al tener tiempo libre y ordenador, decido digitalizar aquellas cintas del pasado. Ya no son aquellos cientos, en una mudanza en 2016 me robaron la única caja que no debía ser extraviada jamás, la que pones como última en salir del antiguo hogar y primera en entrar al nuevo y dentro estaban mis “incunables” entre otras muchas cosas. Así que con lo que queda hago una selección, grabo un tema con pele en su garaje y saco la cinta (De - 173). 

Me sorprendió bastante la acogida que tuvo, la verdad. Se queda el proyecto parado por un tiempo otra vez hasta que en mayo (2022) Ballard no podemos tocar en un bolo en el que se nos invitó. Decido que quizás ha llegado el momento de hacer directos con esta concepción más Bleak psicodelia y acompañado de Gorka (guitarra en Ballard) a la batería y Pablo (guitarra en The Covenant) montamos Harrian a partir de ideas que me iban surgiendo. Para ese directo creo `exprofeso´ el siguiente disco “zauri baten prozesua” en el que recopilo grabaciones antiguas de las cintas y una sesión en el local de ensayo anterior con Ioritz a la batería. Quedamos muy contentos y se graba Harrian tal y como sonaba la idea en mi cabeza. 

Hemos dado unos cuantos directos y estado muy a gusto. He sacado más referencias en solitario y sigo componiendo cosas. Creo que de momento doy por concluida la fase de ir a directo con banda y empezaré a prepararlos en solitario y más en concordancia con lo que estás últimas referencias han sido. No obstante me gustaría de vez en cuando volver a este formato de banda, quizás bailando los miembros y sus posiciones. No quiero ligar el proyecto a nadie que no sea yo en estos momentos.

*𒊹* No recuerdo haberte preguntado nunca qué sintes o qué pedaleras usas para crear esas marañas Noise tan a la vasca (escúchese Akauzazte).

▶ Uff, es una pregunta difícil. Uso muchas cosas en realidad: grabaciones de campo, grabaciones ambientales condicionando la recepción de micrófonos, distorsiones, una buena colección de amplis y de efectos de modulación, osciladores… antes usaba también sintes digitales, pero ahora no me apetece tanto ese mundo. La verdad es que casi el 80% de lo que suena ha sido “puteado” filtrándolo a través de mi adorado Big Muff ❤️.

*𒊹* Hay algo que me intriga. (DE-173), uno de los primeros trabajos, contando con temas que datan de 1999, rezuma de un Industrial Noise y Power Electronics minimalista que me da la sensación que a veces son experimentos que iban quedando fuera de tus bandas más metaleras. ¿Son demos, descartes o eyaculación post mortem electrónica?.

▶  Supongo que sí a todo, jeje. (De-173) es una recopilación de grabaciones de cassette en diferentes momentos de mi vida. Hay muchísimo sinte y mucha prueba de sonido, sobre todo. A veces acabaron siendo parte de otras grabaciones esas ideas (más bien los sonidos) y otras fueron grabados porque sí. 

(Formación clásica de "Harrian")

*𒊹* La cassette `ɘ​ϱ​bi​я​blƎ´ trae tres cortes (“Baga”, “Higa” y “Biga”) de (cito según los datos que tengo) el primer trabajo de EDENA de 2011. La historia yo la conozco pero me gustaría que contaras a los lectores cómo surge hacer esa reinterpretación de la música de los inicios. Es algo realmente confuso, parece traer partes de (DE-173), otros que parecen ser los mismos pero manipulados…

▶  Uhm… creo que la única conexión que hay entre (De-173) y el trabajo de 2011 en lo que a lo musical se refiere es un par de configuraciones de sonido que se repiten en el tema Higa y puede que también en el tema del recopilatorio. Lo que indudablemente une a los dos trabajos es el artwork. Me pareció gracioso usar la misma portada para ambos, el piano de gatos. 

`ɘ​ϱ​bi​я​blƎ´ es una interpretación del curro del 2011 grabado con banda. En realidad son las pistas de audio que aparecieron en la propia grabación modificadas. Las pistas que sonaban a banda fueron modificadas para convertirse en drones. Los temas que ya eran un drone y que en el caso de Baga y Higa fueron concebidos como puentes entre los temas no fueron modificados. El porqué del título es a su vez una reinterpretación de lo que pasó en aquella grabación. Por aquella época ya tenía la idea de que en algún momento acabaría por hacer algo con todas esas cintas de ambiente. Decidí que el proyecto se llamaría Edena cuando se tratase de lo musical y Eldridge cuando fuera drone, algo así como un moniker dentro del propio moniker de Edena, pero no los entendía como entes separados entre sí. 

Decidí con la creación de `ɘ​ϱ​bi​я​blƎ´ darle la vuelta a todo, el drone prevalece y “las canciones” se van y en la portada es el gato el que toca el piano y no parte del piano como en la grabación del 2011.

*𒊹* `Zauri Baten Prozesua´ suena a renacimiento de EDENA con creación de formato banda; para mi gusto engloba la mejor parte de Bervna cuando tornaba hacia el Funeral Drone Doom aunque es cierto que luego el Industrial hace acto de presencia hasta que te da la sensación de mezclar a Throbbing Gristle con Sunno))).  ¿Qué significa para ti este trabajo y como salió todo eso de meter la cassette dentro de un papel de lija? 

▶  Le tengo un cariño de la hostia a ese curro por muchas razones, la verdad. Para empezar porque el día del concierto en el Gaztetxe de Portugalete (primavera del ‘22) fue un día genial. No tengo ni idea si a la gente que asistió le pareció bueno o malo, me da absolutamente igual si te soy sincero. Hicimos mogollón de ruido, colocamos a la gente dentro de un círculo con los amplis alrededor y lo pusimos todo al 11.  

Para mí fue super liberador poder ir a ese directo, decir que ya iba siendo hora de creer un poco más en mí y que aunque fuese una absoluta basura esto era por y para mí en primer lugar, para Gorka y Pablo en segundo lugar y si a la gente le gustaba genial y si no, genial x2. En cuanto a la música ahí recopilada decir que me gusta muchísimo como suena este curro. Por un lado hay un poco de power electronics, un poco de sinte circular y harsh. Por el otro está Lurra 31, grabada con Ioritz a la batería en el local de ensayo el día que “A burocratic desire of extracapsular extraction” cumplió 31 años, un disco con el que estoy en eterna deuda. Y también está “Munstroaren munstroa”, creada a partir de una grabación de un bajo acústico pasado por el Big Muff y con alguna que otra capa de drone y voz acompañando. 

Recuerdo, además, tan claramente la grabación de ese bajo una noche sofocante de agosto, durante las fiestas de Bilbao del 2008 a las 10mil de la madrugada con un insomnio galopante. No fue una buena racha, de ahí que la pista ahi recogida estuviera nombrada como “Munstroaren munstroa”. Cuando buceé en el archivo de grabaciones me pareció adecuado dejarle ese nombre. El tema del artwork queda resultón aunque no cumple su intención inicial. Bueno, en realidad algunas de las primeras copias si que lo cumplen; queria que la cassette se rasgase por completo al tirar de ella para sacarla del embalaje. Me hubiera encantado que la cinta magnética pasase el mismo proceso de abrasión. Puede que en lo musical sí que conecte con la época más pesada de Bervna en parte, a mi me recuerda mucho todo a los primeros Earth, skullflower o Ramleh.  

(Fotografía del directo de Portugalete, presentando “Zauri baten…”, primer directo de la formación de “Harrian”)

*𒊹* `Harrian´ se graba en la Cantera de Mármol Rojo de Ereño…. Evidentemente, esto me lo tienes que explicar en detalle.

▶  Fue algo super guapo y loco de hacer en realidad. En un primer momento me planteaba grabarlo en un polígono industrial gigante, luego surgió la posibilidad de hacer el artwork cerámico y ya el polígono desapareció de la ecuación. Esta cantera se sitúa en el pueblo de Ereño, en Bizkaia. Anteriormente se sacaba marmol rosaceo de ella. Llevo toda la vida pasando por delante de ella para ir a Lekeitio. La cantera está en desuso y está prohibido acceder a ella (de esto me he enterado a posteriori, lo juro señor juez).  

Estuve mirando si hacerlo en la zona de más a cielo abierto en la cantera o en la vulva de piedra. La sonoridad de la segunda ganó. Lié a Pablo y Gorka y decidimos tocar el directo dos veces del tirón y registrarlo, nos centramos para ello en los rebotes que la propia cantera hacía del sonido, obviando el recoger el sonido de los amplis. Para ello, además, usé un equipo tascam de 6 canales de cinta y ese es parte del encanto añadido que la edición tiene. 

Mikel (Ballard) vino a ver la sesión y está incluso grabada en video. Hacia un calor terrible aquel día y justo en el momento en el que dimos la última nota en el segundo pase el sol cayó sobre nosotros de una manera fulminante. Tuvimos que subir los amplis de vuelta a la furgoneta bajo ese sol abrasador, diría que íbamos los cuatro con un mareo importante cargando las cosas. Creo que jamas en mi vida seré capaz de hacer nada mejor que reunirme con estos tres colegas allí, registrar esto y posteriormente idear y desarrollar el artwork con Marta. Caja a caja, una a una colando la porcelana, metiéndola en el horno. La carga de curro que se comió (y aun se come Marta) no hay dinero para pagarla. Nunca voy a poder volver a hacer algo que me llene tanto como “Harrian”.

(Grabación en la Cantera de Ereño)

*𒊹* Nos vamos del tirón a tu último álbum `Zatozte nirekin eta giza arrantzale egingo zaituztet´. Vamos por partes…. ¿por qué eliges esa frase de la Biblia para titular el disco? (`venid conmigo y os haré pescadores de hombres´)

▶  San Pedro del Vaticano, amigo. El apóstol pescador. No hay ninguna ínfula de ser yo quien hará a nadie pescador de humanos, solo un gato pescando dentro de una cruz invertida, tal y como se supone que murió el colega. 

*𒊹* Quisiera darte la enhorabuena porque es un flipe. ¿Cómo surge esa idea de manipular sonoramente grabaciones tomadas en la Basílica de San Pedro en Roma? Y por supuesto, cuéntame cosas sobre esos samplers.

▶  Joder, muchas gracias! La verdad es que estoy muy contento con el resultado. Ha habido la hostia de horas detrás de este disco.  En realidad no fue nada premeditado, ni mucho menos. Este verano Marta y yo fuimos de vacaciones a Roma y poco antes de entrar al Vaticano se me ocurrió que sería bastante guay escuchar una misa allí si se daba la ocasión. Coincide que cuando estábamos visitando la basílica se iba a celebrar misa en la capilla central y yo queria ver el puto baldaquino de cerca, si pasabamos a oir la misa podia hacerlo, asi que mientras paseabamos por la nave central le pedi a Marta su movil (que hace unas grabaciones de una calidad excelente) y lo colocamos en el banco durante todo el oficio. 

Supongo que en esos 30 y pico minutos debiera de haber prestado mas atencion al arte del altar, sin embargo estuve todo el rato pensando que hacer con la grabacion. Luego ya si que ví el baldaquino de super cerca. ¡Doble check!

*𒊹* Sin duda alguna es el disco más ambicioso y trabajado de EDENA. ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y finalmente la masterización? Creo que el acabado es muy compacto y acertado. 

▶  Escuché la grabación de campo una y otra vez y generé un esqueleto de lo que sería el disco más allá de la misa. Centre los instrumentos a dos: Osciladores y guitarra. Así que ya tenía claro que quería, hice un pase de los osciladores por cuatro amplificadores y un par de guitarra por los dos Sunn que tenemos en el local de ensayo. Después fui montando cada cosa. La verdad es que aún sigo viendo un montón de fallos en el disco, pero no podía hacer mucho más para mejorar la grabación de campo. Creo que es bastante macarra el resultado. Mi colega J.V. a.ka. Maresti/ Triames/Trivial solutions me dió un par de pautas de sonido y ahí acabó. 

*𒊹* Sigues manteniendo la esencia DIY. ¿No os habéis planteado buscar sello en ningún momento? Al menos con Ballard sí lo hicísteis.

▶  No estoy cerrado a nada siempre que se respete que el trabajo tiene que salir sonando como yo diga y con el artwork que yo diga. Estaría muy guay no palmar pasta constantemente con esto de hecho. Pero, en realidad tampoco me importa en exceso. Quiero hacer las cosas sin tener que depender de nadie.  

Estaría genial llegar a más gente, la verdad es que no me esfuerzo mucho en ello porque tampoco es algo que me preocupe especialmente. Si en algún momento empiezo a girar supongo que conseguiré algo más de boca a boca. Si estuviese trabajando de una manera activa en un sello mas allá de con el que me autoedito supongo que tambien llegaria a mas gente. De momento a todas las distris y sellos que me han contactado interesados les he mandado copias, además a fondo perdido aunque me da igual porque veo interés real. Me jode tener que suplicarle a nadie. Ni que decir tiene cuando se trata de hacerlo  a una web para que me haga una reseña cuando sé que en general les importa una mierda lo que hacen. Naturalmente este no es el caso de la muerte tenia un blog. 

(Último directo de 2023 con la formacion de "Harrian", Gorka a la bateria y pablo al bajo. Concierto callejero de fiestas de Santurce de 2023)

*𒊹* No sé si cierras algún tipo de círculo, pero en los discos de Bervna había algo cuasi ritual en los acabados y contexto (esas cruces, esas Karabakas…) La cosa es que me resulta curioso que `Zatozte…´ lleve un trasfondo no sé si religioso, pero sin duda de tonos litúrgicos. Cuéntame todo aquello que lleves dentro del alma sobre este disco y ya te diré si necesitas un exorcista.

▶  Ahora que lo dices…jejeje. En realidad, me da exactamente igual la religión y la fe que profese cada uno e incluso la mía propia. Me tiene sin cuidado si alguien es cristiano, budista o lancero bengalí, mientras no toquen los cojones a nadie con su puta fe. En el momento que por ser A ya tienes menos derechos que B puedes meterte tus buenas intenciones y tus dogmas en lo más profundo de tu culo. Y si te soy sincero me pasa un poco lo mismo con las personas ateas recalcitrantes que caminan a 10 metros sobre el suelo con su puta superioridad moral de no creer en seres mágicos. 

Dejemos que cada uno tenga su estructura de creencias propia mientras no joda con ella a nadie. Me da exactamente igual si hay algo después de esto y si ese algo es un jardín del Edén o la más absoluta nada. Dicho esto, me flipa la imaginería religiosa; estudié con los curas y posteriormente tengo hasta la DÉCA, siempre me ha interesado el mundo del merchandising religioso y el sálvame de los santos, los dioses y demás mitología. 

*𒊹* Sobre el artwork y EDENA, es ineludible que me cuentes algo sobre tu patológica obsesión con el grabado de los gatos y el piano y bueno…. Los gatos en general.

▶  Pues es curioso porque es algo que en un primer momento no era pretendido.  La portada de (DE-173) viene de ser el proyecto de portada de una grabación que se realizó con Viridiana y que nunca salió a la luz. Me hizo gracia usar la portada en el 2011 para el primer trabajo. Me pareció todavía más gracioso usar la misma portada en el 2020. Siempre me flipó el grabado y el mito del piano de gatos. 

Cuando hice “Zauri baten prozesua” tenía la lija y la cinta aislante, pero no había donde poner la info de la cinta ni la “portada” asi que busqué en internet y me topé con Louis Wain. Diana (calabaza cósmica/ desguace beni/ emboscada…) ya me había hablado de él muchos años antes y me enamoré. Gatos en el primer disco, usemos gatos… y elegí esa imagen, de esa cena de gatos con sorpresa. En ese momento senté un poco las bases que sigo manteniendo a dia de hoy y es que por un lado gatos gatos y más gatos, por favor y siempre. Y, por el otro, la portada no será nunca más el eje central del artwork. Es más, en “Harrian” hay hasta que buscarla dentro de él.

*𒊹* Esos abigarrados riffs de guitarra tienen la densidad de Earth, Khanate o Sunno))). Mucho más drone y ambiental, toques a Earth y el elemento alucinante del Harsh Noise Wall. ¿Tienes la idea de presentarlo en vivo?

▶  Tengo muchas ganas de hecho! Los directos con banda han sido eso pero si que es verdad que a momentos sonaba algo asi como a un conglomerado de noiserock cabron, mas que a drone. Mi plan es precisamente eso para cuando empiece a funcionar en solitario, llevar un par de sintes analógicos, una guitarra y joderle la noche al personal.

*𒊹* Pues hasta aquí hemos llegado. Es tu espacio para despedirte como te plazca. ¡Un enorme placer Aitor!. 

▶  En primer lugar olé tus genitales si has llegado hasta aquí después de toda la chapa que he dado. En segundo mil gracias por estar ahí, Mortimer, siempre. Gracias por dedicar tu tiempo a este blog y por dejarme ser parte de él una vez más. 

Probablemente no sea una persona lo suficientemente interesante ni mi mierda sea lo suficientemente buena como para prestarle atención, así que gracias una vez más. 

Y por último gracias a quien lee esto si es que te has tomado el tiempo de investigar a qué suena lo que hago. Si te ha gustado genial y si no también, pero, gracias por tu tiempo. Si alguien quiere contactar conmigo para directos o para cambios de material o lo que sea no soy difícil de encontrar. ¡Que todo vaya bien!

https://edenazarata.bandcamp.com/album/zatozte-nirekin-eta-giza-arrantzale-egingo-zaituztet

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viernes, 2 de febrero de 2024

DyatloV - "TENÍA LA RARA VIRTUD DE NO EXISTIR POR COMPLETO" (LOS 80 PASAN FACTURA / INVASIÓN AMISTOSA, 2023)


D y    a   t l                 o                                                V

DyatloV vienen desde San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) en formato dúo y practicando un ultra pegadizo, compacto y retroviral SynthPunk. Editado LOS 80 PASAN FACTURA junto a INVASIÓN AMISTOSA en esplendoroso vinilo que suena (no es broma, me he llevado una sorpresa enorme) como un puñetero cañón (grabado y mezclado en Pnumbra, masteriza luego Guamasa Estudios), este su segundo álbum se titula Tenía la Rara Virtud de no Existir por Completo y se va por derecho propio a mi archivo de `mejores títulos de discos que yo recuerde´. aunque su anterior Invitados en Número Perturbador (2021) que creo salió en CD por el mismo sello tampoco se queda corto.

Apocalípticos, alquitranados, hediondos y pegadizos como el tejido conectivo que une las tripas en una isquemia mesentérica, Carlos y Déborah desarrollan este proyecto al margen de La Masacre, banda de culto que reconozco no controlar demasiado y sobre la que podéis investigar aquí. Siempre me ha parecido alucinante la cantidad y calidad de grupos Punk y sucedáneos que pululan por tierras canarias y la manera en que tratan temas de actualidad global con una mala baba bastante considerable. La cosa es que esa raíz medio metalera, medio Noise (menos) de La Masacre se desliza (sobre todo en las bases bastante de metal industrial) en los 11 cortes del disco que por alguna razón que desconozco (cosas cerebrales mías) me ha hecho acordarme de los ARCOS DE NEPAL

Así a bote pronto y haciendo un poco de contrición mental, suenan a los temas remasterizados de los últimos Ktulu pero con las voces limpias de Déborah, la idiosincracia propia del Electro Dark hispano (desde Los Humillados a Gothic Sex o Aviador Dro, para pasar por toda esa caterba de locos que pasaron por la PreMovida y que tampoco voy yo aquí a descubrir nada) o esa insana locura de Suicide mezclaods con el tanatopráxico sonido de neón de mis idolatrados Alien Sex Fiend. Para explicarlo de una manera mejor, para mí son la versión electrónica(nal) de DESECHABLES. Luego pues claro, tendría que irse uno al Post Punk y otras cosas pero no es mi intención aburrir aquí sino pasarlo lo más peor posible (ya sabéis, actitud Dark a tope!). 

Por tanto, a pesar del tono futurista, el toquecito retro no hay quien se lo quite y esa es precisamente una de las grandes virtudes de DyatloV que por cierto tras ver algunos vídeos los directos tienen una pinta alucinante. Letras muy trabajadas y existencialistas con muy buenos estribillos como en la inicial "Anomalía", simple y directa para ir abriendo boca. Parones, metios tiempos y tonos cercanos a Derribos Arias, el corte va avanzando con riffs distorsionados subrayando partes cercanas a Rammstein pero sin guitarras (escuchaos la parte inicial de "Nos Usamos") y con una magnífica inventiva a la hora de manejar los teclados que tejen una decrépita y conseguida subcapa apocalíptica. Más bailable y Techno es "Sé que No!" donde Déborah desliza una sinuosa agresividad que insisto que me recuerda a Desechables. La música de DyatloV huele a orín de óxido tanto tanto que tengo la sensación que debería vacunarme del Tétanos antes de escucharlos.... algo así como copular sin protección con TETSUO.


Siguen mismas tesituras Anarco Synth Punk con "El Anzuelo" para luego contrastar con tonos más experimentales con "Obsoletos" que tiene muy buenas bases rítmicas y coqueteos minimalistas Ambient... hasta que entra ese brutal petardazo a lo Aviador Dro pasados de vueltas de "Lluvia Selectiva" creándose un pogo demencial en la escombrera esa de tu barrio donde en los 90 pululaban las jeringuillas y los condones añejos. El estribillo.... pues a los primerísimos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides o Parálisis Permanente pero pasados por el acelerador de partículas proto bailable de tu pueblo. La dupla "Nos Usamos" y "Somos Parias" entran de lleno en un Techno combativo y terrorista que no deja títere con cabeza... asfixiante, barroquismo electro machachón hasta el faquirismo acústico. 

Introspectiva y planeadora, "Buscándote" es de mis cortes preferidos; una de esas melodías que se van desarrollando con la agudeza de un punto de fuga hacia el infinito mientras que la manera de usar los teclados en cascada de "Retroalimentarme" es un puto flipe. Letras autodestructivas, nihilistas y capitaneadas a la perfección por la intensidad vocal de Déborah, el tema gira y conecta sutilmente con el violentísimo "La Fe" y dejadme por favor que vuelva a insistir en las letras, para mí el tercer integrante de DyatloV

Sólo nos queda "Veto" pero mejor que comentarla, la escuchas.







viernes, 26 de enero de 2024

MICHEL DES AIRLINES - "VESTIGES NEURONAUX" (VERLAG SYSTEM VS038 / EDICIONES TORACIC, 2023)


`Keep your eye on the doughnut, not on the hole.´
DAVID LYNCH

Vestiges Neuronaux es el nuevo trabajo de Miguel A. Ruiz bajo el pseudónimo MICHEL DES AIRLINES y me atrevo a decir que si me tuviera que quedar con alguno sería con este. Me ha volado literalmente la cabeza. Mira que Le Voyage Cranien (2016), Orbiteur (2018) y Dossiers de Cabine (2011-2014) son descomunales pero lo que me he encontrado en este álbum es la fusión perfecta entre la Kosmische Berlinesa más planeadora, la etnografía abisal e inasible de John Hassell, y una brutalífica profusión de motivos melódicos orientales minimalistas (en el más amplio sentido del término) que dibujan una inteligentísima forma de componer que va más allá de lo que pudieras pretender encontrarte en un disco de estas características. Michel des Airlines suena a Michel des Airlines, y punto... pero tengo que diseccionar para comprender los engranajes.

La pulsatilidad sincopada de los secuenciadores te va a remitir a su otro proyecto ORFEON GAGARIN pero no quiero hacer de este texto un aluvión de nombres y referencias. `Hay otros mundos, pero están en este´ (que ya sabréis quien lo dijo) y por tanto la conexión con los maestros franceses Igor WakhévitchMagne o Vian dentro del marco ciclópeo del MISTERIO. La música de Ruíz siempre evoca misterio y búsqueda expedicionaria, siendo capaz de hermanar e iluminar lo amazónico con lo estelar (démosle aquí algo de presencia a Neuronium) a través de ese potente voltaje de unas bombillas mentales de Dendera. Impresionante que la Vanguardia antigua usara elementos (en lo pictórico o en el sonido) que aunque ahora nos parezcan totalmente antiguos, en desuso o ridículamente grandes (cuando tendemos socialmente al chip cada vez más pequeño y centralizado), lentamente y desde pequeños círculos se han ido rodeando de un fenómeno de culto casi religioso. 


El mismo proceso por el que se genera una creencia ha dado lugar a un género que primero se le intentó destruir (Inquisición) con el denostado término RETRO. Pero los Profetas alemanes, franceses, rusos y por supuesto, Españoles no estaban equivocados. La simpleza de los 80 y 90 con sus Casiotones tiene su gracia, y a partir de ahí la tecnología ha hecho posible emularlo todo pero sólo los `Pioneros y los Iluminados del Sonido de la Tradición Perenne´ son capaces de comprender cómo funcionan esos ataúdes de metal y madera (cable y hueso), que tienen comunicación directa con las estrellas. 

Dicho de otra manera, Michel des Airlines consigue beber de las fuentes mismas porque ya estuvo allí. Ese olvidado manantial que nadie sabe si es neuronal o físico del que los primeros compositores en los 70 bebieron. ¿Por qué es irrepetible y tan inimitable el sonido analógico de los sintetizadores de una época en la que se estaban buscando vida (social y científicamente) en otros planetas? ¿por qué esos potenciómetros, teclas, generadores de ondas y vibración de neuronas de los compositores fueron capaces de trasladar la electricidad (del instrumento y de sus cabezas) a unas partituras que jamás han reflejado sincréticamente mejor lo que la mente humana siente ante la inmensidad del Universo?. Es la década de los 70 un pliegue temporal / bisagra cultural capaz de hacer posible todo lo que se te venga a la cabeza y eso ha quedado en la memoria colectiva.... pero la memoria colectiva y el atavismo son migajas de pan serotoninérgico que a duras penas puedes ir picoteando. 

Son, evidentemente, VESTIGIOS.


`Me toca decirles nuevamente no adiós, sino hasta luego. Creo que, en la vida nunca se puede decir adiós, pues formamos parte de un universo que se reconstruye a sí mismo… Somos eslabones en una larga cadena cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos y cuyo fin está todavía por forjar.´

FÉLIX RODRÍGUEZ DE LA FUENTE

Editado en Digipack por Verlag System y Toracic, con fabuloso diseño de Artcame y registrado en Studio Syncoxis, los cincuenta y tantos minutos de Vestiges Neuronaux se compone de cuatro temas que se desplazan con una pasmosa facilidad por la orografía creada en el mapa neuronal de Miguel A. Ruíz a través de más de 30 años de experimentación sonora. La capacidad de estremecer al oyente sigue intacta con "Orbis Mutagéne" que abre de forma abstracta y atonal unos breves instantes antes de que una pastoral melodía (muy a lo Tomita) cambie las tornas. Huele a química y fuel. Empiezan a aparecer esas pequeñas bases rítmicas secuenciadas que se mantienen imperturbables mientras la sensación de `visión remota´ la aportan toques cuasi sinfónico y progresivos. Sigue "Déflexion Aérienne"... flotantes notas de piano muy espaciadas conforman una nana para cyborgs bastardos que imitan a bebés humanos. 

Tengo la sensación conforme avanzan los minutos de estar asistiendo (y creo que no me equivoco en cuanto a concepto) a un recorrido por diferentes culturas; estar asistiendo al parto de la Civilización allá en la noche de los tiempos (estallan tormentas eléctricas) y su eterno devenir a través de los milenios. Motivos mesopotámicos, potentes percusiones africanas cortadas en lo agudo se mezclan en un compost arábico arenoso (parece un santoor procesado) donde la máquina imita lo humano intentando comprender por qué la lógica de la mecánica no es aplicable al Ser Humano. Una pelicula donde todos somos protagonistas. 

Impresionante cómo cambia el tema sobre el minuto 10 y parece que estoy asistiendo al levantamiento de las primeras catedrales y su fulcanéllico cúmulo de secretos. Piedra sobre piedra, el hombre siempre ha tenido obsesión por las formas; la pirámide como antena... la catedral y la torre rectangular y su giro inexorable hacia la fusión en aguja. El lenguaje ya apareció hace mucho pero ahora todo es un lamento. 


Todo tiende a un cielo que curiosamente está acotado. El eco de la voz en la piedra esculpida se siente en "Ondes Crepusculaires" y su aroma medieval. Se inventa el pecado como forma de opresión (`O quam tristis et afflicta. Fuit illa benedicta´) y Vestiges Neuronaux adquiere tintes casi de Dark Ambient. 21 minutos de burbujeo y misticismo hermético en el que da la sensación de que partes de la música se ha pasado a través de campanas tubulares obteniendo un cruce entre el Ambient y la Música de Cámara y de ahí al futurismo y las vanguardias a través de bases rítmicas cuasi bailables. 

Sólo queda disfrutar con la maestría de "Loop de Saturne" y su impresionante catálogo de rangos dinámicos y efluvios Kosmische. Podría estar escribiendo hasta mañana pero no puedo aguantar más la respiración.... viajar al espacio en apnea no es recomendable. ¿Últimas palabras?.... OBRA MAESTRA.

`This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend
The end´

MORRI(FATHER)SON