tag:blogger.com,1999:blog-89847600480786876592024-03-13T23:17:01.407-07:00LA MUERTE TENÍA UN BLOGNo Time / No Space CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.comBlogger1931125tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-27245803475648230402024-03-08T09:15:00.000-08:002024-03-08T09:15:56.963-08:00JOSEP LLUÍS GALIANA - LA LIBRE IMPROVISACIÓN, Fuente Inagotable de Inteligencia Emocional (EDICTORÀLIA MÚSICA 41, 2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAYi4MyUhquMgzYUDyD5PwwzspcxNnjtvSRQBv2Piej2EjTfjz5RIiIw0vsYsIwUAQROmsPBQtdxJ2_6lrD977XN1YD48csoKPNKaTokQONGEDjiOyDWx2r8oWEe8fy5T1bZLCRaHBoJvqWNq4ua_KvpOCFBsTvvzOTt6yvC5DFDFjd9PQiibDPzVU20/s568/1507-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="400" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAYi4MyUhquMgzYUDyD5PwwzspcxNnjtvSRQBv2Piej2EjTfjz5RIiIw0vsYsIwUAQROmsPBQtdxJ2_6lrD977XN1YD48csoKPNKaTokQONGEDjiOyDWx2r8oWEe8fy5T1bZLCRaHBoJvqWNq4ua_KvpOCFBsTvvzOTt6yvC5DFDFjd9PQiibDPzVU20/w295-h419/1507-1.jpg" width="295" /></a></div><p style="text-align: justify;">Desde el fabuloso prólogo de <b><i>Bartolomé Ferrando</i></b>, hasta esa extensísima bibliografía de las páginas finales, <b><i>La Libre Improvisación Musical </i></b>es otra muestra más del prolífico excelso hacer de <b style="font-style: italic;">Josep Lluís Galiana</b>,<b style="font-style: italic;"> </b>portador de un currículum tan largo como uno de esos ejercicios respiratorios clásicos de <b><i>Evan Parker</i></b> al saxo. Músico improvisador de gran reputación a nivel europeo, escritor, editor y mente preclara donde las haya a la hora de hacernos empatizar, comprender y compartir un sentir a veces tan libre y salvaje como lo es la Libre Improvisación.</p><p style="text-align: justify;">No creo que pueda aportar demasiado a lo ya escrito por <b><i>Ferrando</i></b> que nutre por anticipado y hace de monumental cicerone de los escritos que nos vamos a ir encontrando a lo largo de unas 160 páginas. Una de las principales características del estilo de <b><i>Galiana</i></b> es mezclar a la perfección la erudición con lo divulgativo y usando una de las palabras del subtítulo del libro, lo empático. Que el lector comprenda lo escrito y fluya en lo sonoro sin perder pie ocurre gracias al bloque de cuatro ensayos que abren el libro y que aun teniendo diversas procedencias (revistas, ponencias, ensayos....) casan perfectamente porque están elegidos en un orden muy preciso. Por cierto, la acuarela de la oreja que ilustra la portada (<b><i>L´Orella</i></b>) es de <b><i>Carla Galiana Rodríguez</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Desde esos <b><i>`antecedentes de la improvisación musical en España [...] de Cervantes a las primeras vanguardias del siglo XX´</i> </b>a<i style="font-weight: bold;"> `Descubriendo nuestro Sonido Interior (En Recuerdo de la Infancia)´</i>, el autor va desgranando históricamente sobre el proceso creativo libre y espontáneo convirtiéndonos en `huesos timpánicos´ de su literatura y por tanto haciéndonos vibrar con ese continuum que pasa desde el lenguaje verbal a todo tipo de correntes sociológicas y políticas (Dadá, el Fluxus o ese himno ya inveterado y Debordiano de <b><i>`La Sociedad del Espectáculo´</i></b>). Por tanto no tenemos que hacer esfuerzo alguno al leer a <b><i>Galiana</i></b> sino abrirnos holísticamente a lo que nos propone y que complementa anteriores obras suyas como <b><i>Emociones Sonoras. De la Creación Electroacústica, la Improvisación Libre, el Arte Sonoro y Otras Músicas Experimentales</i></b> o esa maravilla mediúmnica de<b><i> Deep Listening</i></b> de <b><i>Pauline Oliveros</i></b> publicado igualmente por <b><i>Edictoràlia</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3D1jC1sk-4gTlTnzSuC71W_OV8bjUKMPKObDo9sMkMEum4mccMN7ES3j4deCQpFFVk5QTKhGC2ht24eqNTNGBizTtJ2DJLSYhfZL_TMK13RC7J-hY9C1me5UQwoiVGMafFEIqlRVAtjjvzFHvhEw9QOSMdXKo3qLj3cnipP2imLpZBk8q59ON1DkDus/s640/01-Josep-Lluis-Galiana-1369-%C2%A9-Joan-Gomez-Alemany.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="640" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3D1jC1sk-4gTlTnzSuC71W_OV8bjUKMPKObDo9sMkMEum4mccMN7ES3j4deCQpFFVk5QTKhGC2ht24eqNTNGBizTtJ2DJLSYhfZL_TMK13RC7J-hY9C1me5UQwoiVGMafFEIqlRVAtjjvzFHvhEw9QOSMdXKo3qLj3cnipP2imLpZBk8q59ON1DkDus/s320/01-Josep-Lluis-Galiana-1369-%C2%A9-Joan-Gomez-Alemany.webp" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">He dicho escucha (o listening) y es que el autor hace no sólo hincapié en las mil y una ventajas del ejercicio de la práctica de la Libre Improvisación Musical, sino también qué formas tiene el oyente de permearse, empaparse y ser cuerpo poroso a esa a veces atonal, abstracta y ominosa masa de sonido que sin el apoyo de lo visual puede asustar a más de uno. Porque una cosa es asistir a un concierto y otra ponerse una grabación encapsulada (no es lo mismo `<i>ver / oír / sentir´</i>) a <b><i>Barry Guy</i></b> al contrabajo que sólo escucharlo. Por cierto, curioso esto de <i>`ver, oír y sentir´</i> en la libre improvisación porque es el algoritmo clásico del soporte vital básico en una reanimación; si viendo, oyendo y sintiendo sabemos que alguien sigue VIVO, usando la misma reflexión para la música prolongamos nuestra existencia y cordón umbilical a ese gran inconsciente colectivo Junguiano VITAL (VIDA) al que se <i>`enchufan´</i> los improvisadores para conseguir vibrar en la misma longitud de onda (creo que era <b><i>Evan Parker</i></b> quien decía que era una constante el hecho de que varios músicos sin previas instrucciones improvisando acaban todos llegando a una especie de<i> `mismo lugar´</i>, misma<i> `textura´</i> o<i> `misma sincronización´</i>).</p><p style="text-align: justify;">El resto de escritos que van desde prólogos hasta reseñas nos van llevando a ese inexorable final que no es más que una invitación a redescubrir los cientos de grabaciones que yacen en mis estanterías que a buen seguro y haciendo una errónea concatenación de palabras, a partir de ahora los <i>`escucharé con otros ojos´</i>.<b><i> La Libre Improvisación Musica, Fuente Inagotable de Inteligencia Emocional</i></b> es un libro que ayuda con una facilidad pasmosa a introducirnos a esa caída en picado que es la ausencia de estructura a priori reconocible, que inconscientemente practicamos a diario tanto en lo que hablamos como en ese maravilloso intercambio de información de la amigable charla como bien describe el prólogo de <b><i>Galiana </i></b>al libro <b><i>Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una Correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany</i></b>. </p><p style="text-align: justify;">Salir de la zona de confort para curiosamente alcanzar más confort si cabe e incluso tal y como <b><i>Avelino Saavedra </i></b>hizo en su <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/07/avelino-saavedra-frozen-drumscapes.html"><b><i>Frozen Drumscapes</i></b></a>, hacer que el oyente se vea inmerso en un proceso de sincretismo tan extremo y brutal que las fronteras acaban barriéndose de un plumazo.</p><p style="text-align: justify;">Tanto para el que toca como para el que escucha, como del que escucha para el que toca... y por supuesto, para el que toca escuchando.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.edictoralia.com/la-libre-improvisacion-musical-fuente-inagotable-de-inteligencia-emocional/">https://www.edictoralia.com/la-libre-improvisacion-musical-fuente-inagotable-de-inteligencia-emocional/</a><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-6745099666577766692024-03-01T09:59:00.000-08:002024-03-01T10:05:13.464-08:00CLOSE/STARE COMPILATION · "TRASPASA TU MARCO, NO TE EVADAS" (OIGOVISIONES LABEL OV24, 2023)<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjNpW1fU4NHNzLurzVtYumr_gIjvS1P_jRGKzQU8IvC_m4MOw7YZxa0pkJu0WsHKH_VADR_irmSV-ldazpnHgJ4DdhTfyr6Rh0aYkVLTZ7YlOHJobiGIXiq64vJ5735ghjC89uvcwpKVSa8-UpEGK-kmmbZVxZ-D0juWzvI8sHkwrAGf59soxgcNCMP84/s2048/408797330_10161121003986192_5031479954437749670_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjNpW1fU4NHNzLurzVtYumr_gIjvS1P_jRGKzQU8IvC_m4MOw7YZxa0pkJu0WsHKH_VADR_irmSV-ldazpnHgJ4DdhTfyr6Rh0aYkVLTZ7YlOHJobiGIXiq64vJ5735ghjC89uvcwpKVSa8-UpEGK-kmmbZVxZ-D0juWzvI8sHkwrAGf59soxgcNCMP84/w365-h365/408797330_10161121003986192_5031479954437749670_n.jpg" width="365" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: center;"><b><i>ESTA RESEÑA ESTÁ DEDICADA A LAS PERSONAS QUE CUIDAN DE SUS SERES QUERIDOS EN EL VERGEL DEL NACIMIENTO TANTO COMO EN EL DESIERTO DEL DECLIVE. SACRO ES EL CORDÓN UMBILICAL QUE NOS UNE.</i></b></p><p style="text-align: justify;"><b><i>Traspasa tu Marco, no te Evadas</i></b>, es una de las entregas de los especiales recopilatorios CLOSE/STARE del Sanhedrín sonoro<b><i> OIGOVISIONES LABEL</i></b> con dos variantes; por un lado, una versión en digital con 21 artistas seleccionados por socios y colaboradores (mas una remezcla de <b><i>Javier Rey/Círculo de Sucesos</i></b>) cuyos beneficios fueron donados a <i>Médicos sin Fronteras </i>tal y como establecieron los ocho fotógrafos encargados de realizar los ocho diseños, mas una versión física en Cd con 10 de los cortes. En cuanto a la fotografía, son <b><i>NUDO</i></b> (dos versiones),<b><i> Mara B. Stones</i></b>, <b><i>Thierry Massard</i></b>, <b><i>Fran Barrionuevo</i></b>, <b><i>TJ Norris</i></b>, <b><i>Emilio Mula</i></b>,<b><i> Rocío Verdejo</i></b> y<b><i> Juanlu Barlow </i></b>los encargados de, tal como se cita en la web, pergeñar <i>`nueve secuencias fotográficas de diez fotogramas cada una que conformarán 90 portadas únicas. 100% fotográfica, 100% secuencial (según se mire), X% figurativa… Del cristalino al oído interno todo encaja y se transforma, como en cada pestañeo´</i>. Comentar que esta es la tercera entrega de dichos recopilatorios tras los anteriores (no los he visto, pero intuyo que igualmente bellísimos) <a href="https://oigovisioneslabel.com/tienda/close-stare-compilation-acto-de-fe"><b><i>Acto de Fe</i></b></a> <b><i>(OV.11, 2020) </i></b>y <a href="https://oigovisioneslabel.com/tienda/ov%c2%b717-closestare-compilation-volvamos-a-perturbar-el-tiempo"><b><i>Volvamos a Perturbar el Tiempo</i></b></a><b><i> (OV.17, 2022)</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Por cierto que ya sabéis que siempre que hablamos de las ediciones físicas de <b><i>OV LABEL </i></b>me gusta hacer referencia en lo posible al material usado para la confección puramente DIY de sus ediciones: <i>13,7×13,7cm sequence still printed on 295gr TECCO Fine Art Rag 100% cotton paper + Inlay on 180gr Materica Artico paper, </i>y como siempre <i>black paper bag for Cd & PE protective sleeve with OV sticker.</i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDORn1MhctL2SXHMPYgzHb6dv7Ymzwk-j8hPXYuSOaoFDCuUqP0cJXca_hrUq1ic14oN4xou2ZHnE4TFMONiNBBKDATUMIa4OM2nxP6dk9-yPK56pQXpOIPFNySZO5NUTwfcYlt6UmK-lI118ZQYgfrLuwsmJgPzxTTrTJP3dSRbbr3oS8kV7FLMS3CXI/s640/mfoto1-1x1-1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDORn1MhctL2SXHMPYgzHb6dv7Ymzwk-j8hPXYuSOaoFDCuUqP0cJXca_hrUq1ic14oN4xou2ZHnE4TFMONiNBBKDATUMIa4OM2nxP6dk9-yPK56pQXpOIPFNySZO5NUTwfcYlt6UmK-lI118ZQYgfrLuwsmJgPzxTTrTJP3dSRbbr3oS8kV7FLMS3CXI/s320/mfoto1-1x1-1.webp" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(one and only, MARA B STONES)</div><p></p><p style="text-align: justify;">En el caso que me ocupa y en base a la copia recibida, es<b><i> Mara B. Stones</i></b> la encargada de secuenciar el instante #1 en 10 maravillosas singularidades (donde espacio y tiempo confluyen) en blanco y negro ritual, atávico y pérfidamente arenoso y que ha dado a bien en titular <b><i>SAINNING</i></b>, imagino que en un contexto plagado de conexiones de Sanación Ancestral (<i>`Observo el rito de paso como una danza sagrada, como integración de lo material y lo espiritual, como cable conector de lo cósmico y su naturaleza. Una criatura ha venido al mundo y traspasa el umbral bendecida por todxs nosotrxs´</i>). El tratamiento del sonido es de <b><i>Rubén Suárez</i></b> y han sido sequenciados por<b><i> Kitty Soul</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">No quisiera hacer este texto demasiado farragoso, así que dejo la investigación de las bios de los artistas al respetable lector y me meto de lleno en la música. Respiro profundamente, parpadeo y abre el disco <b><i>Ernesto Rosa </i></b>con<b><i> "Aire y Condición"</i></b>, tema enmarcado dentro de un sutil Ambient Drone planeador y profundamente Kosmische. Hacen acto de presencia ligeros vislumbres alienígenas y pulsátiles motores que inducen a un trance que se mezcla con grabaciones de campo de sonidos cotidianos, glitches y toques percusivos minimalistas ligeramente metálicos. Aroma selvático de jungla opioide intravenosa, se continúa de forma magistral y sutil con <b><i>David Mata</i></b> y<b><i> "Float Limit"</i></b>. Es curioso como el hilo umbilical de los 60 minutos del CD parecen haber sido concebidos como si de una obra conceptual se tratara... no hay elementos disruptivos y se escucha del tirón como si fuera todo de un mismo artista. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv06WHyLIAAWK1I_R_GewRpxLSZMCDViWrj9G1iRMsZZ_qy2rxoUvv5WEVdgL40rKUDQ12horyg0fac2V6VWqw8_SfzYuGEPz9OXkveWYlQugwAVNLv-X9TuAc4Tj7UQdy_QZcThp8qRRTXvYo20TUlMq72mJtlrqBCyxYSpcmhIeJ9RH8LV5W3mO4z4A/s2048/408832432_10161121004136192_1178793894379497513_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv06WHyLIAAWK1I_R_GewRpxLSZMCDViWrj9G1iRMsZZ_qy2rxoUvv5WEVdgL40rKUDQ12horyg0fac2V6VWqw8_SfzYuGEPz9OXkveWYlQugwAVNLv-X9TuAc4Tj7UQdy_QZcThp8qRRTXvYo20TUlMq72mJtlrqBCyxYSpcmhIeJ9RH8LV5W3mO4z4A/s320/408832432_10161121004136192_1178793894379497513_n.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Como digo, el ya conocido por este blog <b><i>David Mata</i></b> acentúa la exudación de sonidos selváticos que se despliegan / deslizan sobre un manto drone casi litúrgico. Ecosistema de víboras, pájaros y otros entes (vivos o no) conviven en una suerte de ballet mecánico que imita la vida mucho mejor que la propia vida (nota mental: comentarle a DIOS que lo han superado). <b><i>"La Victoria le Pertenece" </i></b>de <b><i>JUAN</i></b> entra fuerte y es más agresivo aunque sin llegar al terrorismo sonoro del Industrial. NoiseArt sería la etiqueta perfecta para los parpadeantes despliegues en cascada de su música, que un puntito de cinematográfico y futurista tiene... y por cierto magníficos los cánticos y los acoples de distorsión del tramo final. <b><i>"Simpla Beleco" </i></b>de <b><i>Berinaq</i></b> opta por algo más luminiscente y evocador. Con la impronta nostálgica de viejas grabaciones y esa pátina crujiente de los antiguos formatos, bases melódicas de electroacústica y tonos espaciados de piano se construye una bella y sutil coda. </p><p style="text-align: justify;">Sigue <b><i>Pablo Casares</i></b> en modo experimentador procesando instrumentos de viento en la fabulosa <b><i>"Anexo"</i></b>, especie de Lounge antigravitacional con bases de Acid Cool Jazz teratogénico que encierra muchas capas de tratado y una inusitada versatilidad en la composición. Música deconstruída para mundos en construcción. Magnífico. Siguen los siete minutos de <b><i>"El Acto"</i></b> de <b><i>Elhecho</i></b> plagadísimo de collage sonoro y mucha manipulación... un poco al estilo de esas barrabasadas con cintas que cortaban y pegaban los<b><i> CASSIBER</i></b> pero en versión netamente electrónica. Un brutalífico Gólem de origen desconocido, posiblemente creado mediante Alquimia y que avanza a un ritmo despiadado de atonalidad y motivos abstractos. A medio tema muta el asunto con la inclusión de un hipnótico golpeteo casi bailable y retro que huele a neón y rueda quemada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKoRRorOj5087qNRoicJfxB0Q4vARboSWRxC3nzvmSXaFZvZMXDXki4I7Hg7Fplj33tYuZ55HhpAyr_5omNPABHfFPCPudUXpk1JRVdYc3p2Ytm2vfzBBGBf3ZHGV4czfyhDqK5zjQN0PvUcB0YN9yLTctyybZzdyoR_jTkY6C5C3gJqf_sfYQ_onFt4/s1200/0033533318_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKoRRorOj5087qNRoicJfxB0Q4vARboSWRxC3nzvmSXaFZvZMXDXki4I7Hg7Fplj33tYuZ55HhpAyr_5omNPABHfFPCPudUXpk1JRVdYc3p2Ytm2vfzBBGBf3ZHGV4czfyhDqK5zjQN0PvUcB0YN9yLTctyybZzdyoR_jTkY6C5C3gJqf_sfYQ_onFt4/s320/0033533318_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>Ànicoc </i></b>de <b><i>"Kaeru" </i></b>es lento y abotargado. Subacuático y pausado, va deslizándose con tono procesionario un lúgubre ritmo que se rompe cuando entran las abruptas notas de piano que parecen provenir de otro mundo. La melodía circular es dulce y recuerda a esas bandas sonoras de viejas y olvidadas películas italianas de los 70 que parecían compuestas en decrépitas cajas de música. Unir eso con la electrónica es simplemente genial. <b><i>Odagled</i></b> afianza el tramo final con <b><i>"ANMUROD"</i></b>, bestial corte con tintes Neogiallescos y mucho sintetizador volcánico. Sythwave en estado puro. Curioso <b><i>Lüüü</i></b> con <b><i>"Sandías en la Orilla"</i></b> y su Jungle bailable ultra triposo e hipnótico que se va intensificando hasta llegar al clímax Rave necesario para que la sandía madure, se disuelva y crezcan sandieras en el rompiente de la mar.</p><p style="text-align: justify;">Para cerrar esta bestialidad de recopilatorio <b><i>Helecho Experimentar </i></b>necrosa la guitarra en <b><i>"Sortear"</i></b> bisbiseando ésta con un piano al más puro estilo Noir, toques a Jazz de Club y mucho, pero que mucho humo de cigarrillos.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://oigovisioneslabel.bandcamp.com/album/close-stare-compilation-traspasa-tu-marco-no-te-evadas">https://oigovisioneslabel.bandcamp.com/album/close-stare-compilation-traspasa-tu-marco-no-te-evadas</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-42580005223620639742024-02-26T04:17:00.000-08:002024-02-26T04:36:25.881-08:00PELAYO F. ARRIZABALAGA & ELI GRAS - "ÁRIDO" (LA OLLA EXPRÉSS LOECD034 / ALINA RECORDS AL129, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Re1_X_dvOBCWfgt1xTbK6cn0xAP6MBMS-PUd-upfJO2AGDtvde7_cmorl8sL8qTuwZYUp_AUCpdnWAcVNx3RYNqEiFc91dNEYIe809DHJBeoUCFwiYDY4OYDpEbKIQJhgdwpZVWQWym4QMtHZf0TlIaJ-0MRIsR1F2k0PnCw_cLS06Z3oeaSqnk3Tsk/s1200/a3959568341_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Re1_X_dvOBCWfgt1xTbK6cn0xAP6MBMS-PUd-upfJO2AGDtvde7_cmorl8sL8qTuwZYUp_AUCpdnWAcVNx3RYNqEiFc91dNEYIe809DHJBeoUCFwiYDY4OYDpEbKIQJhgdwpZVWQWym4QMtHZf0TlIaJ-0MRIsR1F2k0PnCw_cLS06Z3oeaSqnk3Tsk/w390-h390/a3959568341_10.jpg" width="390" /></a></div><p style="text-align: justify;">Venir aquí ahora uno como yo a tener que contar quiénes son <b><i><a href="https://www.eligras.com/">Eli Gras</a></i></b> y<b><i> Pelazo Arrizabalaga </i></b>me parece que entra en el campo de lo sacrílego. Entre ambos un currículum enciclopédico que hunde sus raíces en la noche de los tiempos del Avantgarde Electroacústico Free Español, por ponerle una etiqueta al asunto. Segundo disco del dúo tras <b><i>Duplicat</i></b> de 2013 (y que tengo que hacerme con él porque lo daba por descatalogado y me acabo de dar cuenta de que hay una <a href="https://laollaexpressrecords.bandcamp.com/album/duplicat"><i><b>segunda edición</b></i></a>) vuelven a reencontrarse (y de qué forma) en <b><i>Áridos</i></b>, uno de los discos del año según mi obtusa opinión. </p><p style="text-align: justify;"><b><i>Eli Gras</i></b> es sononavegante, directora de ágoras dadaístas y del insigne sello-asociación <b><i>LA OLLA EXPRÉS</i></b> que coedita el disco junto al sello digital <b><i>ALINA RECORDS</i></b> que de vez en cuando nos regala con participaciones excesas en el mundo de lo tangible. Parte integrante de la escena experimental barcelonesa caleidopómpica de los 80, <b><i>Eli </i></b>toca en este disco la guitarra eléctrica y sus <i>`instrumentos autoconstruidos´</i>. Por su parte, cada célula de <b><i>Pelayo Arrizabalaga</i></b> es ante todo él mismo (digamos que si miras al microscopio cualquier <i>- por ejemplo</i>, mitocondria de<b><i> Pelayo </i></b>y amplias los suficiente, tendrás la seguridad de que lo que ves es<b><i> Pelayo</i></b>). El cántabro pinta mucho en todos los asuntos (inclusive el lienzo) siendo además vértebra / andamiaje de <b><i>Orgon</i></b> o <b><i>Clónicos </i></b>y es una batería de CULTURA que no ha precisado recargarse ni una sola vez en 40 años, tocando en este álbum el clarinete bajo, electrónica y vinilos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvL7Dir7ZKCHJvwhvCZc7plzSad_TvRu7heqehgW47XXpL40mspdT5yb_3kOqB1vDO5_gGnBr6Qfr4k_4Kt4KgfJ9eihnbT1cNsDruPhXas9qEw8P41y8tEZzaF3HNpt5Ka1E7XzsSISTp7VsL3Ywho91ObIb76jD0osXPBlWRaJa3TpYP1E09msnv7nk/s1280/pe3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvL7Dir7ZKCHJvwhvCZc7plzSad_TvRu7heqehgW47XXpL40mspdT5yb_3kOqB1vDO5_gGnBr6Qfr4k_4Kt4KgfJ9eihnbT1cNsDruPhXas9qEw8P41y8tEZzaF3HNpt5Ka1E7XzsSISTp7VsL3Ywho91ObIb76jD0osXPBlWRaJa3TpYP1E09msnv7nk/s320/pe3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSveY9jIu_txmMwCkidTPj5XNG82MSXMRZqCe1hKc_lE6dG8RnSg2cCS80bk-5doiOr6hT6aScRuEDbU8H755XDAmRRzF3ask-agXydwnFuXWsb30YTetUjtvfZmkdf8WKOGqTmv2b4PcMRF_Uym9jtRVYGeU2kjtGzK0aXXdG_Pk8d_5D_uf00Dm4Es/s3960/pe4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2640" data-original-width="3960" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSveY9jIu_txmMwCkidTPj5XNG82MSXMRZqCe1hKc_lE6dG8RnSg2cCS80bk-5doiOr6hT6aScRuEDbU8H755XDAmRRzF3ask-agXydwnFuXWsb30YTetUjtvfZmkdf8WKOGqTmv2b4PcMRF_Uym9jtRVYGeU2kjtGzK0aXXdG_Pk8d_5D_uf00Dm4Es/s320/pe4.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_wMCGznSadRhRFaOWzWA6_3GoY77sL6saYTin-t8IHQPoojTSzeUoosxdiczhlafRCekH5TPnGHtfFgJsXNMjHQCHZc7LBIyF2Rlqhe7Uhe6iSM2GO8gtuvjCovyayl7TvHWMP6F9MuD3J-yIP4RKny_K4jgrcJvdfrLe9B0fWUjhD5LufCCz0Q7ZBOg/s907/foto%20MI%20BN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="907" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_wMCGznSadRhRFaOWzWA6_3GoY77sL6saYTin-t8IHQPoojTSzeUoosxdiczhlafRCekH5TPnGHtfFgJsXNMjHQCHZc7LBIyF2Rlqhe7Uhe6iSM2GO8gtuvjCovyayl7TvHWMP6F9MuD3J-yIP4RKny_K4jgrcJvdfrLe9B0fWUjhD5LufCCz0Q7ZBOg/s320/foto%20MI%20BN.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">A nivel técnico,<b><i> Árido </i></b>se graba en Madrid (<b><i>Víctor Seguí</i></b> en<b><i> Estudio MI</i></b>). Producción y mezcla son de <b><i>Eli Gras</i></b> y la masterización de <b><i>Albert Guitart</i></b> (<b><i>alb-estudi</i></b>). Una de las cosas que más me ha fascinado es el diseño del Digipack que <b><i>Eli </i></b>procesa / deconstruye a partir de una fotografía de <b><i>Sadurni Vergés</i></b> (<b><i>Cia. Ars Moriendi</i></b>). En total son 43 minutos de música etnodisruptiva que se dirige de forma inexorable al tronco del encéfalo, modificando estados de conciencia y llevándote a una suerte de cruce donde habitan cosas como el<b><i> MU </i></b>de<b><i> Don Cherry / Blackwell</i></b>, los devaneos Nubios de la primera <b><i>Sun Ra Arkestra</i></b>, meditativos motivos percusivos de la<b><i> AACM</i></b> a través de la <b><i>Art Ensemble of Chicago </i></b>si tiramos del pasado o cosas actuales de la misma localización como <b><i>Angel Bat Dawid </i></b>o <b><i>Damon Locks</i></b>. Electro/tribales descargas del<b><i> Cuarto Mundo</i></b> de <b><i>Hassell </i></b>burbujeando con una suerte de <b><i>The ORB</i></b> en modo opiáceo... y todo enharinado en una fresquísima pátina de inteligencia compositiva.</p><p style="text-align: justify;">Experimental es, electroacústico por supuesto... pero <b><i>Árido</i></b> sobre todo da la sensación de ser el equivalente en sonido a lo que <b><i>Jeremy Narby</i></b> describe sobre la<b><i> Ayahuasca</i></b> en su libro <b><i>La Serpiente Cósmica</i></b>. Por ende, si tuviera que poner una etiqueta al álbum, sin duda sería Música Enteógena.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_B63gI8E5G6aF4kdeZlOWljFph_e_-T8RQKcT6e7U9HLYCIJaVWKp8tN5hDVNhzH0X6NEnjD71bZlRdR8G5OK2ng0xruFb7UEtAdDyynjODw6E9EyGvEz1i-UkELoC6tyiVP-E82o4igRSVUhcq3jRou3_XYPk-1lPl-6CO6a7dKw3vnq1D1_vOrA_2c/s1200/0034406880_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1200" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_B63gI8E5G6aF4kdeZlOWljFph_e_-T8RQKcT6e7U9HLYCIJaVWKp8tN5hDVNhzH0X6NEnjD71bZlRdR8G5OK2ng0xruFb7UEtAdDyynjODw6E9EyGvEz1i-UkELoC6tyiVP-E82o4igRSVUhcq3jRou3_XYPk-1lPl-6CO6a7dKw3vnq1D1_vOrA_2c/w552-h388/0034406880_10.jpg" width="552" /></a></div><p style="text-align: justify;">Abre el disco <b><i>"Playa Vertical" </i></b>con un loop cerrado de un surco de tocadiscos repitiéndose <b><i>`Ad Nauseam´</i></b>. Sobre esa base, va surgiendo un ciercense motivo melódico con algo parecido a un acordeón.... cascabeles y sonidos de algo cercano a un sitar creando un anticlímax hippiesco sobre el que se erigen un par de brutales notas sostenidas del clarinete que lenta pero inexorablemente va navegando sobre ese sustrato / compost de fondo en una plañidera aleación entre el Soundart y el Jazz contemplativo y espiritual afroamericano. Por momentos, todo me recuerda a esa excelsa obra maestra de<a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2014/05/almayate-freegiliana-ou2cu1-octubre-de.html"><b><i> Freegiliana </i></b></a>de <b><i>ALMAYATE</i></b> sobre la que tanto he escrito estos años (justo hace ahora 10 años de la fecha en que lo descubrí). Notas punzantes y minimalistas (no sé si guitarra, cualquier ingenio de cuerdas de <b><i>Eli</i></b> o ambos a la vez) se baten en duelo con una forma de tocar muy orgánica de <b><i>Arrizabalaga </i></b>resultando todo el conjunto de carácter hipnótico y mántrico. El tema termina porque tiene que terminar, pero podría haber continuado hasta el fin de los tiempos....</p><p style="text-align: justify;">Sigue el misterioso y órfico<b><i> "Grava Técnica"</i></b>. Lejano y Dionisíaco, de cariz muy percusivo, imprima unos geniales matices espirituales que entroncan muchísimo con la manera que tenía <b><i>Sun Ra</i></b> de desarrollar sus pasajes más atonales. Para algunos y con razón también se les vendrá a la cabeza muchos de los experimentos de <b><i>Eno</i></b> con músicos alemanes (por ejemplo con <b><i>Harmonia</i></b>). Sé que es<b><i> Pelayo </i></b>el que toca, pero tengo que pellizcarme ambos pezones repetidamente para no creer que estoy escuchando a <b><i>Cherry</i></b> o incluso <b><i>Coleman</i></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZdwJexrjeFNEBsFlGEWsa6vSmWPJLgJuloFHLmK4iOVVSy2rlZxSpUwgcNVXjBiwZVCrTfbfPAyRZOeABUqdI9BcfGSi2YOkwKntpcmuFRm5dgCMlJ1401UAnR8gCQLVhmRmgUshukf73QsuvnkopgKCLy-g0QhqUVNFXEDPZmRJZpEdup14IOxP_wA/s960/pe8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZdwJexrjeFNEBsFlGEWsa6vSmWPJLgJuloFHLmK4iOVVSy2rlZxSpUwgcNVXjBiwZVCrTfbfPAyRZOeABUqdI9BcfGSi2YOkwKntpcmuFRm5dgCMlJ1401UAnR8gCQLVhmRmgUshukf73QsuvnkopgKCLy-g0QhqUVNFXEDPZmRJZpEdup14IOxP_wA/s320/pe8.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio20BTS5TW_ZFO8xTyiMZCkAZnZN9rN5rzxNx4TqsKs-IU65NnHmg03SUh2Tta6y0PRMhSim3MvkEATvL60N17ixy293zJAcg5-3FELFe0dSTxsvOUmvfSs-eXeBILI_uoWHxpCBQFd1sbUYHHjNU-uMBcHxHGQ9Ty7wASf1IZgtnuTGQ1o5mlUR9_3hc/s3247/pe6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3247" data-original-width="2376" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio20BTS5TW_ZFO8xTyiMZCkAZnZN9rN5rzxNx4TqsKs-IU65NnHmg03SUh2Tta6y0PRMhSim3MvkEATvL60N17ixy293zJAcg5-3FELFe0dSTxsvOUmvfSs-eXeBILI_uoWHxpCBQFd1sbUYHHjNU-uMBcHxHGQ9Ty7wASf1IZgtnuTGQ1o5mlUR9_3hc/w318-h433/pe6.jpg" width="318" /></a></div><p style="text-align: justify;">Fabulosos los subrayados de electrónica que conforman un contraste alucinante y fabuloso también ese mini fade out con guiño a la Lounge Music.<b><i> "Agua Negra" </i></b>se acerca al Dadá o incluso a la Concrete Music. Cascada minimalista de loops sincopados que dan la sensación de estar cayendo en una catarata tipo Tetris e ir posicionándose en una especie de puzzle musical en caída libre (dicho de otra forma, como los salientes de las cajas de música metálicas); no le va a la zaga en abstracción<b><i> "Limo"</i></b> y sus cibernéticos drones y glitches.</p><p style="text-align: justify;">Otros magníficos 10 minutos para<b><i> "Mapa de Aires" </i></b>que vuelve por los tonos del principio del disco. Multitud de sonidos selváticos sincréticos emulan vida efervescente. Me encanta cómo el clarinete subyuga con sus sostenidos barítonos... arañado de cuerdas amenazantes y un tempo lentísimo conforman una música que instila aires de extrañeza. Tras ese mini puente radiado de <b><i>"Pixel" </i></b>entra la dupla <b><i>"Turbio"</i></b> y<b><i> "Maldon"</i></b> que hilan una atmósfera cinematográfica opresiva que recuerda a esos clústeres afilados de <b><i>Berard Herrmann </i></b>que además nuevamente mete efectos radicales que me traen a la cabeza a una suerte de<b><i> Esquivel </i></b>menos esquizoide de lo habitual.</p><p style="text-align: justify;">Para finalizar, <b><i>"Plano Horizontal"</i></b> destila Elismo y Arrizabalagismo por los cuatro costados. Cinco minutos de aterrizaje que parecen deconstruidos en 8 bits. Insisto, UNO DE LOS DISCOS DEL AÑO.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://laollaexpressrecords.bandcamp.com/album/ridos-pelayo-arrizabalaga-eli-gras">https://laollaexpressrecords.bandcamp.com/album/ridos-pelayo-arrizabalaga-eli-gras</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://alinamusica.blogspot.com/2023/12/eli-gras-pelayo-arrizabalaga-aridos.html">https://alinamusica.blogspot.com/2023/12/eli-gras-pelayo-arrizabalaga-aridos.html</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-31426611179025444732024-02-22T09:03:00.000-08:002024-02-22T09:54:50.212-08:00MONDO PODRE - "NADIE AL VOLANTE" (ROMANTIC SONGS RECORDS RSR078, 2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjARTUJTq78PPxMkbxniXavhYibDNgjpFQNE1lbDza3TT8mzwQosIOKtZC6hxshB8oLqpqGmNxLYuzbRs0sm14AGssHqQpbC-UXQ2TdWn0iGqNSInoZhXvCZuqJmLExQtVyMbp6lHbfcsRwvtKnYLgRERyvX-JhLzeK_uEtmThh_GZg-yhyphenhyphenGzLrh7Wo4Rk/s1200/a4060768285_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjARTUJTq78PPxMkbxniXavhYibDNgjpFQNE1lbDza3TT8mzwQosIOKtZC6hxshB8oLqpqGmNxLYuzbRs0sm14AGssHqQpbC-UXQ2TdWn0iGqNSInoZhXvCZuqJmLExQtVyMbp6lHbfcsRwvtKnYLgRERyvX-JhLzeK_uEtmThh_GZg-yhyphenhyphenGzLrh7Wo4Rk/s320/a4060768285_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Ya presenté a los locos gallegos de<b><i> MONDO PODRE</i></b> con su <b><i>Necronomía de Subexistencia</i></b> en cuya reseña me explayé en su relación con la gente del excelente zine<b><i> I DON´T GIVE A FUCK </i></b>y algunos otros detalles; resumí su currículum y puse en contexto los violentísimos 14 minutos de Brutal Death Crust que ven ahora continuación con <b><i>Nadie al Volante</i></b>, otra barrabasada intensa para devotos de <b><i>Cryptopsy</i></b>, quizás una versión más Death de <b><i>D.R.I.</i></b>, y sobre todo los<b><i> Brutal Truth</i></b> y <b><i>Mortician</i></b> aunque algún que otro pasaje me recuerda a <b>Krisiun</b>. La edición es tanto en CD (<b><i>Romantic Songs</i></b>) como en 7" a cargo de los sellos (corto y pego) <b><i>Romantic Songs Records</i></b>, <b><i>Base Records </i></b>y <b><i>Cara Brécol</i></b> (España); <b><i>MinoR_ObscuR </i></b>y <b><i>Aktiver Ausstand in Plastik</i></b> (Alemania), <b><i>Throne of Lies</i></b> (USA), <b><i>Wrongdisk Records</i></b> (Italia), <b><i>Nieroby Records</i></b> (Polonia) y Enfermo Distro (Portugal). </p><p style="text-align: justify;">En el apartado técnico, graba <b><i>Miguel Villar </i></b>(<b><i>Estudios Cumbre</i></b>), masteriza <b><i>Simón da Silva</i></b> (<b><i>Empty Hall Studios</i></b>) e ilustra <b><i>Xabi </i></b>(@xogarte) en un curioso contraste entre la epilépticamente colorida portada del anterior y esta que es en blanco y nero. El resto vamos a dejar que hablen los 12 minutos repartidos en doce cortes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgl3xrCMU419ZcNi8boUnboW1S_GkrkfZk0QzBmlvXaR8Asr3omcoLg-4gASv_gy9V7OO9IQzw-rPZCKeHHA8Rtg6vJe9MHzN-MY5fQwAsnE5pgbILtCf_WL2OnrLA7KRcRazUEZBV6iyxd7q_ekcO-k_UGxDjalFxPI6EUg_EZzHzOTaq876mIWMpPM/s1195/0028354196_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1195" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgl3xrCMU419ZcNi8boUnboW1S_GkrkfZk0QzBmlvXaR8Asr3omcoLg-4gASv_gy9V7OO9IQzw-rPZCKeHHA8Rtg6vJe9MHzN-MY5fQwAsnE5pgbILtCf_WL2OnrLA7KRcRazUEZBV6iyxd7q_ekcO-k_UGxDjalFxPI6EUg_EZzHzOTaq876mIWMpPM/s320/0028354196_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Bestial apertura a medio tiempo con <b><i>"Psylocibe Pissdrinker"</i></b> que se permite coquetear con un pútrido Death Doom con toques Sludge en las voces y que pronto cambia y permute a un técnico Grind Death de voces ultraguturales alternando con otras más agudas (ahí estan los <b><i>Carcass</i></b>, su aroma a <b><i>Napalm Death</i></b> aunque menos o <b><i>Anal Cunt</i></b>). Sigue como un pistón la brutal base rítmica de <b><i>"Vendida al Mejor Impostor" </i></b>en una onda bastante ecléctica que aúna tanto el Grind como el Crust y el Brutal Death... todo se sucede a velocidad de vértigo pero los riffs de guitarra son muy pegadizos y están bastante conseguidos haciendo que cada tema tenga su personalidad (a ratitos se me viene a la cabeza los Crani Sèptic barceloneses). Se extrema todavía más el asunto con <b><i>"Youstapo"</i></b> con un riff central de la guitarra, acoples de vértigo y una voz netamente Grind (afortunadamente sin llegar a lo porcino), al margen de una endiablada base rítmica con una batería que posiblemente gaste el sueldo de un mes en palillos.</p><p style="text-align: justify;">Ya tuvimos conexión con<b><i> Brujería </i></b>en <b><i>Necronomía de Subexistencia </i></b>y vuelve a repetirse en la mini intro de <b><i>"Horse Dewormer"</i></b> aunque luego mute a derroteros de Brutal Death asfixiantes. Me flipa la voz gutural, bastante potente, grave y usada como un instrumento más. En <b><i>"Serpes na Cripta de Ponzi"</i></b> se le da incluso una vuelta de tuerca a la voz además de que la pauta melódica es mucho más intrincada, jugando a bajadas de temo infinitesimales, cambios de ritmo pseudo Thrash y un pistón de la percusión a la caja. Epiloga el disco <b><i>"SUVnormal"</i></b>, con letras a mitad de camino entre <b><i>Carretera de la Muerte del Año 2000 </i></b>y un libro de<b><i> Paulo Coelho</i></b> y la versión<b><i> "Gravaged (A Cryptopsy)"</i></b>, versión sui generis de los dioses <b><i>Cryptopsy</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOMIAd29EWWScCA_taI8Rjcx-GgWRuXPMHD4z2imI5bXU36Buf5YRLJgBWwJuF7bFOZ6dQikCyg8wmDgXpZAw2FOKoQfhxznf5AuZY4pwPJk_EKdfhJ3oj3Gyt0FUz5bqOgcPP-vSwZujfo-uPYB6KicdYbD27FrWaeUd-U1XysxQf3R5NX6c0iok6bKo/s1200/0034799163_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1115" data-original-width="1200" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOMIAd29EWWScCA_taI8Rjcx-GgWRuXPMHD4z2imI5bXU36Buf5YRLJgBWwJuF7bFOZ6dQikCyg8wmDgXpZAw2FOKoQfhxznf5AuZY4pwPJk_EKdfhJ3oj3Gyt0FUz5bqOgcPP-vSwZujfo-uPYB6KicdYbD27FrWaeUd-U1XysxQf3R5NX6c0iok6bKo/w235-h218/0034799163_10.jpg" width="235" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i>`Impones tu inutilidad</i></div><div style="text-align: center;"><i>terrorista del asfalto</i></div><div style="text-align: center;"><i>Coloso de Ruedas</i></div><div style="text-align: center;"><i>Estámpate en un vado</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i>Traes la desgracia a todo lo que se arrima</i></div><div style="text-align: center;"><i>Dos toneladas de miseria y ruina</i></div><div style="text-align: center;"><i>¿Bebé a bordo hijo de puta?</i></div><div style="text-align: center;"><i>Si lo veo, lo atropello</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i>Me he convertido en muerte, el destructor de muros</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i>SUV-normal</i></div><div style="text-align: center;"><i>SUV-normal´</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://mondopodre.bandcamp.com/album/nadie-al-volante-2"><b><i>https://mondopodre.bandcamp.com/album/nadie-al-volante-2</i></b></a><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-39032145310401239792024-02-20T08:18:00.000-08:002024-02-20T08:18:24.781-08:00BISMUT - "AUSLANDER" (SPINDA RECORDS SDR18081 / LAY BARE RECORDINGS LBR047; 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyXlS0TRW8Uys8oEAKHtqIBMmoAQmo2XgNMiQVxQfDya_vVZZLad5rQ4RFBrh_L95IrKUrgqzKArhq5J_R1UxPQwMOdRrS7XYBlLrepwwE982bwEsSVTy9xGffs33YXVG6noKcpcNP9wPbFUM8CQOGA4mcmygXR3thicr2EgLcJA9AmejbjQSd2Pds3M/s1200/a3985192387_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyXlS0TRW8Uys8oEAKHtqIBMmoAQmo2XgNMiQVxQfDya_vVZZLad5rQ4RFBrh_L95IrKUrgqzKArhq5J_R1UxPQwMOdRrS7XYBlLrepwwE982bwEsSVTy9xGffs33YXVG6noKcpcNP9wPbFUM8CQOGA4mcmygXR3thicr2EgLcJA9AmejbjQSd2Pds3M/w354-h354/a3985192387_10.jpg" width="354" /></a></div><p style="text-align: justify;">Con la mandíbula desencajada me he quedado con <b style="font-style: italic;">Ausdauer </b>(significa algo así como Resistencia), tercer disco de los Prog Heavy Psych (con más que pinceladas metaleras) de los holandeses <b><i>BISMUT</i></b> que se edita en coedición entre <b><i>Spinda Records</i></b> y<b><i> Lay Bare Recordings</i></b>. Grabado prácticamente en una sesión improvisada en directo (Studio 888), la banda la conforman <b><i>Peter Dragt</i></b> (<i>`pandereta de piedra del viejo Orión´</i>),<b><i> Huibert der Weduwen</i></b> (<i>`cuatro cables telegráficos que unen Texas con Ganímedes´</i>) y <b><i>Nik Linders </i></b>(<i>`despliegue melódico en 6 catión Bi3+´</i>) que, satisfechos con su obra, se la llevan a que <b><i>Pieter Kloos</i></b> se las masterice en<b><i> The Void Studio</i></b>. Sale en CD y LP con traje de domingo de gala (por aquello de darle constancia física en este mundo digital de mierda) por<b><i> Studio Another Day</i></b> y bueno, os cuento algo sobre los magníficos 40 minutos de <b><i>Ausdauer</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Así en líneas generales, son netamente instrumentales, suenan duros, técnicos y compactos como mezclar a los italianos <b><i>Giobia</i></b> con cosas de aquí como los <b><i>Viaje a 800</i></b>, con la suficiente oscuridad efervescente como para acordarse (si les quitamos las voces) de los dioses <b><i>Naam</i></b> y en definitiva, todas aquellas bandas que gustan de pelar cables electrificados con el hueco que queda entre dos piezas dentales en mal estado. Habituales de sellos como <b><i>Tonzonen</i></b>, <b><i>Sulatron</i></b>, <b><i>Transubstans</i></b>, <b><i>Lay Bare Recordings</i></b> y por supuesto, el insigne buque guía fronterizo <b><i>SPINDA RECORDS</i></b> sabrán que para alterar su estado de consciencia hay que cumplir alguna de estas cuatro reglas: morir 3 veces para captar la serpentina estructura alquímica de la realidad, supurar ayahuasca por los canales lacrimógenos, traducir <i><b>El Misterio de las Catedrales</b></i> al arameo o bien evidentemente meterte Heavy Psych en vena.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA76ly3tZuNUavQ1Vu8YQUgrfs4fbYzVhxyAU6hEwfS46_lYDvZV9KXL0xAkIRcBxs7CfRw_KiknfpT7NLNk4l2vZC5Y9QNvbOtCtv1ohCBw9caEiG_ngFwS3TqJrO6rrsKatzhQZIAiwk7b3Szs0QlbXu8noKvxbPYe1DueOQot0OryLQekbIILB1nww/s1200/0033303255_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA76ly3tZuNUavQ1Vu8YQUgrfs4fbYzVhxyAU6hEwfS46_lYDvZV9KXL0xAkIRcBxs7CfRw_KiknfpT7NLNk4l2vZC5Y9QNvbOtCtv1ohCBw9caEiG_ngFwS3TqJrO6rrsKatzhQZIAiwk7b3Szs0QlbXu8noKvxbPYe1DueOQot0OryLQekbIILB1nww/w405-h304/0033303255_10.jpg" width="405" /></a></div><p style="text-align: justify;">Abre <b><i>"Mendalir"</i></b> con 9 minutos a priori mistéricos, muy marcados por la base rítmica y con sinusoidales pátinas texturales que invitan a una palabra que me encanta.... el <i>`devaneo´</i>. Punteos de la guitarra denotan una técnica con mayúsculas que explota un ratito después cuando todo se electrifica mucho más y adquiere tintes de Heavy Psych. La batería se acelera y el doble bombo late como una taquicarda percusiva... parones técnicos de alta alcurnia que no aburren un instante rozan el Metal Progresivo pero sin salirse nunca de lo cósmico. Con todo, siempre hay lugar para el despliegue desértico a lo <b><i>Yawning Man</i></b> y por ende para mí es imposible apartar a <b><i>Los Natas</i></b>, <b><i>Viaje a 800 </i></b>y demás entes teratogénicos. </p><p style="text-align: justify;">Chupar cactus chupan todos.... pero no todo el mundo lo hace sin quitarle las espinas. <b><i>Bismut </i></b>aceleran el tempo a placer y se encuentran cómodos en todos los registros (inclusive las barrocas líneas de guitarra del final del tema, el coqueteo con el doble bombo agresivo de Space Thrash y su posterior bajada a ritmos atemperados de Blues lisérgico y Stoner Doom del que se fuma).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbs6T7gr3sJRoY475_ATVO0HzAQvJhkTpVHmDOjd_Lj8LuOx5iicp4jplieHc59jRi_YOLLVbSoQ2LEnlevWKb8_Sp6v_5UJ2LwW605Q92wMc5qJGZODjGw2ijWPuGucD4f4OCsrc7f0yUB5OrnxMbD1gjbGYVWYj979MeTCj-6pIXTVaQ1ZdD1l9j2s/s975/0033302382_100.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="975" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbs6T7gr3sJRoY475_ATVO0HzAQvJhkTpVHmDOjd_Lj8LuOx5iicp4jplieHc59jRi_YOLLVbSoQ2LEnlevWKb8_Sp6v_5UJ2LwW605Q92wMc5qJGZODjGw2ijWPuGucD4f4OCsrc7f0yUB5OrnxMbD1gjbGYVWYj979MeTCj-6pIXTVaQ1ZdD1l9j2s/w688-h127/0033302382_100.png" width="688" /></a></div><p style="text-align: justify;">Sigue <b><i>"不安" </i></b>y su magnífica progresión de acordes de guitarra épicos. Empieza simple en estructura pero es como escalar un ciclópeo monolito que te va poniendo trampas en forma de derrapes de las pedaleras que por momentos parece que van a lanzarse al Thrash Metal. Para colmo, la base rítmica adquiere cierto cariz Motorik a lo Kosmische alemana que me flipa... sensación de despegue y salir de la atmósfera con el espíritu de una Jam Session. Para que os hagáis una idea, la intensidad es directamente proporcional a la jodida toxicidad del bismuto. Sigue la caracoleante <b><i>"Despotisme"</i></b> que bucea en los arenosos fondos abisales del Stoner Doom crepuscular; guitarra con algo de la esencia de Palm Desert si se me permite la comparación aunque la poderosísima batería paquidérmica le da un tonito todavía más agresivo al asunto (y atentos la panoplia de notas de guitarra que redondea el asunto). </p><p style="text-align: justify;">Epiloga el disco <b><i>"Mašta"</i></b> y sus intrincadas texturas melódicas (mucha presencia de un metronómico y punzante bajo) que aun no saliéndose del Space Rock sí que son lo suficientemente técnicas para quitar el aliento (no sé, imaginad a unos <b><i>Yawning Man</i></b> más dados a los punteos que de costumbre y para más inri con tonos orientales). Solo nos queda disfrutar de los 9 minutazos de<b><i> "Euphoria" </i></b>y su ultra pesada melodía de Psych Doom como mandan los cánones... fuerza, trepanación eléctrica y una fantástica sensación de libertad e improvisación que le sientan de lujo a <b><i>Auslander</i></b>.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://bismut.bandcamp.com/">https://bismut.bandcamp.com/</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://spindarecords.com/product/bismut-ausdauer/">https://spindarecords.com/product/bismut-ausdauer/</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://laybarerecordings.com/release/by-bismut-lbr047">https://laybarerecordings.com/release/by-bismut-lbr047</a><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-65076109284086837232024-02-17T03:03:00.000-08:002024-02-17T03:04:17.122-08:00SPITTING TONGUE XI: SLEEPBOMB - "THE CABINET OF DR. CALIGARI" (CONSOULING SOUNDS / KOOLARROW RECORDS, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgsTZ9Q7LuUWPeLvmR8E6ilk-l4UmgrzOH0nFzUggL1QkGcsAlV5SP-0ccqcvUBn101n2yKKHgltp32mvKS4XWVk3ZXNl-ks8IOXPEBogkqPujo1iQ-mPunzViGHp_km9DrEKG9fU8NvO1fXZr1wYBbx8aHoA-crP4VBRpGBPYbC1d8zPzAywfE2cpoE0/s1200/a0067008629_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1200" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgsTZ9Q7LuUWPeLvmR8E6ilk-l4UmgrzOH0nFzUggL1QkGcsAlV5SP-0ccqcvUBn101n2yKKHgltp32mvKS4XWVk3ZXNl-ks8IOXPEBogkqPujo1iQ-mPunzViGHp_km9DrEKG9fU8NvO1fXZr1wYBbx8aHoA-crP4VBRpGBPYbC1d8zPzAywfE2cpoE0/w369-h347/a0067008629_10.jpg" width="369" /></a></div><p style="text-align: justify;">Impresionante esta nueva entrega de <b><i>SLEEPBOMB</i></b>, banda de San Francisco creada hace más de 20 años (al principio un dúo) para dar rienda suelta a bandas sonoras de películas míticas (desde el expresionismo alemán de <b><i>El Gabinete del Doctor Caligari</i></b> a <b><i>Metrópolis</i></b> y <b><i>Nosferatu</i></b>, para pasar a la mismísima <b><i>Conan el Bárbaro</i></b>) bajo un filtro de Avantgarde y Experimental que con el tiempo y la formación de cuarteto acaba virando hacia un sonido más metalero y con aires a Doom Metal Psicodélico.</p><p style="text-align: justify;">Y es en el insigne sello belga <b><i>CONSOULING SOUNDS</i></b> junto a <b><i>KOOLARROW RECORDS</i></b> que nos traen ahora una grabación de más de una hora con <b><i>The Cabinet of Dr. Caligari</i></b>. Formato LP, CD y DVD con la música e imágenes sincronizadas. En palabras de la <b><i>Sleepbomb</i></b>: </p><p style="text-align: justify;"><i>``This mesmerizing creation delves into the world of silent cinema's iconic masterpiece, reimagining its eerie charm and enigmatic narrative through the band's lens. Featuring an evocative fusion of almost ghostly vocals, haunting synths, and intricate instrumentation, 'The Cabinet of Dr. Caligari' score captures the film's dark allure while adding a new dimension to its chilling tale.´´</i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKRRlvuvicXlrwPgF1EyNy5P_Gkno-er4eWQFSND-EHecmWPbahN0Hvp75ps1eo1vdmwafCgivDeDvAX9LOJRtqML0gRVnsH-lPVITRKZ6lw0tyCD039sOfjdFsl-tU74RWUMz6cGYaU-piT0Ibvq5brNsQsa7Y-nNpsyB-rAbgo5HmV6H5GgIb901dHo/s1200/0033157821_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKRRlvuvicXlrwPgF1EyNy5P_Gkno-er4eWQFSND-EHecmWPbahN0Hvp75ps1eo1vdmwafCgivDeDvAX9LOJRtqML0gRVnsH-lPVITRKZ6lw0tyCD039sOfjdFsl-tU74RWUMz6cGYaU-piT0Ibvq5brNsQsa7Y-nNpsyB-rAbgo5HmV6H5GgIb901dHo/s320/0033157821_10.jpg" width="240" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">La banda en este álbum son <b><i>Charles Hernández </i></b>(guitarras), <b><i>Rob Johnson </i></b>(batería), <b><i>Claire Hamard </i></b>(teclados y voces) y <b><i>Tim Gotch</i></b> (bajo y sintes) mas colaboraciones en directo de <b><i>Brown Hues</i></b>. Portada y diseño han corrido a cargo (esa magnífica cara de <i>Cesare </i>del film) de <b><i>Alan Forbes</i></b> mientras que todo el proceso de mezcla, grabación y masterización son de <b style="font-style: italic;">Greg Wilkinson</b> y sus <b style="font-style: italic;">Earhammer Studios</b>. Un mistérico y corto preludio ambiental muy cercano al Dark Ambient enroca en <b><i>"Act I"</i></b> con las voces etéreas de <b><i>Claire Hamard</i></b>; un solemne teclado, percusiones mínimas de platillos y un evanescente motivo melódico de la guitarra van construyendo un álbum que se estructura en forma de Suite (vienen a ser un preludio, siete actos y tres interludios). Por alguna razón que desconozco, cuando todo se electrifica y sube de intensidad me recuerda por momentos a esos pasajes ultra épicos de <b><i>"Achilles, Agony and Ecstasy"</i></b> de <b><i>Manowar</i></b> pero pasados por el Occult Doom de gente como<b><i> Jex Thoth</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Supongo que toda la música estará ajustada en directo a las performance en vivo con las imágenes así que esa suerte de shoegazing doom y sludge luminiscente que se gastan en los largos pasajes cobrarán todavía más sentido. El asunto sigue en<b><i> "Act II" </i></b>con tonos más crepusculares y pseudo-western en el que un drone contínuo del teclado ejerce de base a una hipnótica base rítmica ultra sosegada. Es imposible no acordarse de <b><i>Isis</i></b>, <b><i>Cult of Luna</i></b> o <b><i>Neurosis</i></b> en las subidas de intensidad pero me atrevería a decir que <b><i>Sleepbomb</i></b> tienen un regusto retro en la forma de manejar los teclados (onda italiana a lo Simonetti) que los distingue de otros proyectos Post Metaleros al uso. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4KUwXGeLOjj4qTRGnQMmOapLcWQGWjW0x0lTvC6sZZaBE7wykkQYH0-ZGAeJIy7E_eI82j1ZfwSQS-sQY4Dw44M-gCRhXGPogB-FBMLNfBWUm8oO8vZuqxuJGj2W4BVdET55lzLT0yyijj1vZxhdNuuD5xQfXa41eRODY4ixOrdcHgEgHGhSOMQcaz8/s1605/SB_NotLD_Roxie_221205_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1605" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4KUwXGeLOjj4qTRGnQMmOapLcWQGWjW0x0lTvC6sZZaBE7wykkQYH0-ZGAeJIy7E_eI82j1ZfwSQS-sQY4Dw44M-gCRhXGPogB-FBMLNfBWUm8oO8vZuqxuJGj2W4BVdET55lzLT0yyijj1vZxhdNuuD5xQfXa41eRODY4ixOrdcHgEgHGhSOMQcaz8/w413-h275/SB_NotLD_Roxie_221205_2.jpg" width="413" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Flipantes los calmos interludios pastorales en una onda de necro Country y Prog setentero que sirven de bisagras o pausas con las que afrontar las partes más extensas como la bellísima <b><i>"Act III"</i></b>, plagada de cánticos chamánicos y un despliegue casi acuático de las notas en cascada de la guitarra (tampoco esto es muy alejado de los tonos góticos a lo <b><i>This Mortal Coil</i></b> en <b><i>"Act III Interlude"</i></b>). A partir de aquí son 31 minutos en tres cortes que van desde un Doom ultra depresivo y lento a partes más espaciales. Los teclados van adquiriendo una presencia enorme hasta tal punto que casi diría que son la pantalla sobre la que se va reflejando todo (fotograma y sonido).<b><i> </i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i>"Act "IV"</i></b> va creciendo tanto en su catarsis psicorrágica que da la sensación de que <b><i>Sleepbomb</i></b> están tirando de las tripas mismas del expresionismo alemán en un parto de tripas asistido por el mismísimo <b><i>Robert Wiele</i></b>.... lo que sale a la luz plagado de ángulos extraños, oblicuos y no euclidianos es puro pavor en blanco y negro. Sigue <b><i>"Act V"</i></b> o los 12 minutos que tarda en salir la Placenta.... el Alumbramiento.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i>"Act VI" </i></b>es el bebé y se llama HOLOCAUSTO. Mudo. Sin gritos. Sin sonido.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://consouling.be/">https://consouling.be/</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://sleepbomb.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari">https://sleepbomb.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari</a><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-84450643352465319432024-02-14T09:31:00.000-08:002024-02-14T09:32:26.161-08:00GIRON - "SPACE EXODUS" (MUSIC 2 DREAM M2D09 / VERLAG SYSTEM VS039, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcf4iz8ZdqJ-uy4YnhUXH7VGB8TlPPv1LuLKVkcVrqtoTAHqj83JO9NUR2TLhR9uSfpzaPHa8NgqtJ_ggANwR4MA51qplNHtWKUQGYM1lXm9PDH666KendfLBkx2Wt-zEXPark_yr33NaMXXtbUTI6DHqpo30RkFlwDcDTKH3CgqAT8RyoIOlJ2gixXw0/s1200/a1011592022_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1200" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcf4iz8ZdqJ-uy4YnhUXH7VGB8TlPPv1LuLKVkcVrqtoTAHqj83JO9NUR2TLhR9uSfpzaPHa8NgqtJ_ggANwR4MA51qplNHtWKUQGYM1lXm9PDH666KendfLBkx2Wt-zEXPark_yr33NaMXXtbUTI6DHqpo30RkFlwDcDTKH3CgqAT8RyoIOlJ2gixXw0/w379-h337/a1011592022_10.jpg" width="379" /></a></div><p style="text-align: center;">`ESTA RESEÑA VA DEDICADA CON TODO MI ESPECIAL CARIÑO A LOS QUE CUIDAN DE SUS SERES QUERIDOS, EXTRATERRESTRES O NO... EL COSMOS ES VUESTRO´</p><p style="text-align: center;">*****</p><p style="text-align: justify;">Ha pasado más o menos un año desde el anterior y apabullante <b><i>Strange Mountains</i></b> de <b><i>GIRON</i></b>, para mí un antes y un después en la música del genio electrónico de <b><i>Tomás Giron</i></b>. Cada vez más cerca de ese ambiente pastoral Kraut de la escuela Berlinesa, el proyecto ha ido adquiriendo de forma natural y espontánea tintes setenteros a lo que evidentemente siempre ayuda el brutal arsenal analógico empleado; efluvios al Florian Fricke de su primerísima etapa de <b><i>Popol Vuh</i></b> son más que palpables si bien no tanto por la religiosidad litúrgica de la música, sí por esas estructuras sobrias, ciclópeas, mayestáticas y apabullantes que imbuyen al oyente de sensación <i>`planeadora´</i>. <b><i>Space Exodus</i></b> es el álbum del que os voy a contar y que junto al anterior (mas esa colaboración genial con <b><i>Miguel A. Ruiz</i></b> que se llamó <b><i>Zytospace</i></b>) han sido editados por la discográfica de culto valenciana<i style="font-weight: bold;"> VERLAG SYSTEM </i>(en coedición con<i style="font-weight: bold;"> MUSIC 2 DREAM</i>).</p><p style="text-align: justify;">Por tanto, <b><i>Space Exodus</i></b> es pura Kosmische pero con un toque secuencial (sutil) que aporta una personalidad propia y siempre presente en todos los trabajos de <b><i>GIRON</i></b> (no poner aquí decenas de enlaces pero si os metéis en la reseña de <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2023/02/giron-strange-mountains-music2dream.html"><b><i>Strange Mountains</i></b></a> en el primer párrafo hay enlaces a todo lo que he escrito sobre<b><i> Tomás</i></b>). Sutil, magnético y extremadamente relajante, son 60 minutos de puro viaje Ambiental inteligentísimo gracias a una paleta sonora compuesta por piezas de relojería que encajan a la perfección... en ocasiones parece que los motivos melódicos son biorritmos que se adaptan al ritmo circadiano del oyente, a las complejas elucubraciones biomoleculares y en definitiva, al pulso etérico de la Vida en su más amplia acepción.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguT6pDchWmwvMMgjmsHgAXx9gWdaq46P0U870OqiGjPSOCiycYfmcNKbrtpKwnNWWlulRsWr9Hh0efzIXMlWQlv_TeKhJsBj3qcOecguntCB2i5Bd5O-z6ZJhF8a2zG8eRXOJQ-3g3lzVLoO91kmi3CZStexOPmPELUyRQ2QUvySDgQbs5gNutChaRXt4/s2048/47262091_2203246523042921_6043817699065200640_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1154" data-original-width="2048" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguT6pDchWmwvMMgjmsHgAXx9gWdaq46P0U870OqiGjPSOCiycYfmcNKbrtpKwnNWWlulRsWr9Hh0efzIXMlWQlv_TeKhJsBj3qcOecguntCB2i5Bd5O-z6ZJhF8a2zG8eRXOJQ-3g3lzVLoO91kmi3CZStexOPmPELUyRQ2QUvySDgQbs5gNutChaRXt4/w478-h269/47262091_2203246523042921_6043817699065200640_n.jpg" width="478" /></a></div><p style="text-align: justify;">___________________________________________<b><span style="color: #38761d;"> <span style="font-size: medium;">ₒ॰°৹º</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-size: medium;"><b><i>GIRON Neuropsych Items:</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;">Korg Lambda, 900ps, Electribe 2, Microsampler, Sq-1, Leaf Audio Soundbox, Dreadbox Abyss, Hades, Erebus, Nyx, NDLR, Roland Alpha Juno 1, Yamaha Sk15, Vermona Perfourmer mkII, Melodica, Doepfer Dark Time, EHX Small stone, Boss dd7, Mooer Ocean Machine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;">Eurorack modular synthesizer: Doepfer, Erica synths, 4ms, Codex Modulex, Make Noise, Addac systems, Xaoc devices, Mutable, Behringer 960, Vermona Melodicer.</span></p><p style="text-align: justify;">Para redondear el apartado técnico, el álbum se graba en varias sesiones en los<b><i> Cosmic Electric Sector Studio</i></b>, con portada del propio artista que por alguna razón tiene partes de su dibujo que me recuerdan a <b><i>Azpiri</i></b>.</p><p style="text-align: right;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-size: medium;"><b>ₒ॰°৹º</b></span> </span>___________________________________________</p><p style="text-align: justify;">Una de las cosas que más me gustan de los discos de <b><i>GIRON</i></b> es su doble vertiente física y neuronal. Puedes tomarte conceptualmente sus discos como una especie de exploratoria colonoscopia Sci Fi a un fértil mundo a años luz o bien como a lo que a mí más me gusta.... una hipnagógica profusión de reacciones límbicas y poderosamente psíquicas. <b><i>"The Void"</i></b>, que es el corte que abre el álbum, puede ser el sonido de una expedición al mismo borde del Cosmos o bien el roce cópula entre dos neuronas enamoradas. Asfixiante pero nunca oscurantista, la música bordea momentos puramente cinematográficos (aquí, concretamente, un NeoGiallo futurista perdido en cualquier polvorienta hemeroteca). El Moog mece gigantes ondas sinusoidales en el Columpio del Fin de los Tiempos y sin solución de continuidad, unas preciosas y espaciadas notas de piano introducen <b><i>"Full of Wood"</i></b>, posiblemente uno de los temás más orgánicos y Progresivos que recuerde de <i style="font-weight: bold;">GIRON </i>(se me vienen a la mente pasajes de los setenteros suecos <b><i>Älgarnas Trädgård</i></b> pero sin guitarras). </p><p style="text-align: justify;">Con detallitos (siempre han estado ahí) de <b><i>John Hassell</i></b>, con Floydianas capas de puro telurismo psicodélico, con magníficos soundscapes drónicos en la retaguardia, Space Exodus es melancólicamente rupestre y funciona a modo de Suite donde los cortes se unen sin ningún exabrupto. Así entra <b><i>"Stones will turn into Sand" </i></b>con un poso sutil orientalizante, órfico y con uso maestro de secuenciadores analógicos y minimalistas percusiones / glitches emitiendo sus homilías cuneiformes durante 11 minutos. </p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAoTn1PfdsT0jvZ-vqczyWVXGXOEp5-EfKbn8T1OdPd02fSeotURiA-xnnIPWYuIzZvu-zhdOTXgxtv2K2YXyf39Fi2FKPbzurtQoFCUQ7ZblgM-jrAs83ilcSqfbcqsYf9GhuhpI2UMOmGcvZRl7utFa6veAWJLbIxV1Wbm09hjbCMaoakt0iZN6-Iy8/s1600/11149830_10152955758208347_8820769777128640411_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAoTn1PfdsT0jvZ-vqczyWVXGXOEp5-EfKbn8T1OdPd02fSeotURiA-xnnIPWYuIzZvu-zhdOTXgxtv2K2YXyf39Fi2FKPbzurtQoFCUQ7ZblgM-jrAs83ilcSqfbcqsYf9GhuhpI2UMOmGcvZRl7utFa6veAWJLbIxV1Wbm09hjbCMaoakt0iZN6-Iy8/w463-h260/11149830_10152955758208347_8820769777128640411_o.jpg" /></a></p><p style="text-align: justify;">Partes a lo <b><i>Ash Ra</i></b>, <b><i>Schulze</i></b> o <b><i>Tangerine Dream</i></b> pasan por <b><i>"Ready for Launch"</i></b> aunque quizás lo que más se me ha venido a la mente es<b><i> Vuelo Químico </i></b>de<b><i> Neuronium</i></b>. De la electrónica de los 70 siempre me ha parecido alucinante la facilidad con la que lo <i>`no humano´</i> imita elementos como el fuego, el viento, erupciones, terremotos o el agua inclemente... cómo el ulular del potenciómetro ejerce de cuerda vocal en un pretérito tiempo pre-lenguaje... es el futuro reencarnado en la piedra como elemento emisor; pétreas estaciones de emisión repartidas por todo el punto de fuga de la Galaxia.</p><p style="text-align: justify;">Los 13 minutos de<b><i> "The Long Travel"</i></b> dan cancha a partes experimentales que se salen de la zona de confort gracias a instrumentos al límite de sus posibilidades en espectros agudos, sincopadas bases percusivas mezclándose con acetábulos de voces en idiomas desconocidos y cierto cariz bailable que se desplaza al más puro estilo sintonía de programa de televisión (sí, de esos que había antes). Si esto no es una jodida genialidad, que venga <b><i>ULISES 31</i></b> y me lo diga a la cara. Sigue<b><i> "Dazed after Landing" </i></b>en modo introspectivo y mucho Ambient a lo Brian Eno aunque la forma en que se elonga todo y el lánbuido tempo me recuerdan tanto en lo visual (<b><i>Tarkovsky</i></b>) como a la música de sus películas (<b><i>Edward Artémiev</i></b>)... puro peristaltismo cósmico al ralentí.</p><p style="text-align: justify;">El colofón a<b><i> Space Exodus</i></b> lo ponen <b><i>"Exploring the Outside" </i></b>(me chiflan esas emulaciones de grillos o lo que sea) con tamboriles elementos percusivos, selváticos y tribales. Proto Techno de Neón en un Huerto Urbano más allá de Ganímedes 3. Bailar siempre, Colonizar nunca. Y como suelo decir... <b><i>"When to Return" </i></b>que cierra el álbum te pertenece a tí, querido lector o lectora. </p><p style="text-align: justify;">Otra maravilla más de GIRON.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://giron.bandcamp.com/album/space-exodus">https://giron.bandcamp.com/album/space-exodus</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://verlagsystem.bandcamp.com/">https://verlagsystem.bandcamp.com/</a><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-28690155552178367562024-02-12T09:10:00.000-08:002024-02-12T09:10:49.775-08:00ORD & DEMONOLOGISTS - "SECRET CEREMONIES" (AESTHETIC DEATH ADCD 096, 2023)<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4d9iNwnSzeamjSDxbGhPnjhIK39XOfQ6muHPdpQ91qLzwNtrtw0IlkrdYk7PEzybMr8AQGmkHfTEl3FQnTKKXFNzhNyrvXmcTcONzGs_fJ6cpuglpXAEcZuAgimp3XMJr9Q8zYD-O9CffRpSdGU10x_j_jaslDTn0faPHY16d9KiTEbiLYGGaBaDjNiQ/s800/XL_5819Ord%20+%20Demonologists%20-%20cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4d9iNwnSzeamjSDxbGhPnjhIK39XOfQ6muHPdpQ91qLzwNtrtw0IlkrdYk7PEzybMr8AQGmkHfTEl3FQnTKKXFNzhNyrvXmcTcONzGs_fJ6cpuglpXAEcZuAgimp3XMJr9Q8zYD-O9CffRpSdGU10x_j_jaslDTn0faPHY16d9KiTEbiLYGGaBaDjNiQ/w352-h352/XL_5819Ord%20+%20Demonologists%20-%20cover.jpg" width="352" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><i>Secret Ceremonies</i></b> es una de las nuevas ediciones de <b><i>Aesthetic Death</i></b> de las que suelen ir en la línea de `más arriesgadas´. Colaboración entre el proyecto personal <b><i>ORD </i></b>(Voronezh, Rusia), y tras el que se encuentra <b><i>Ord Err</i></b>, músico, pintor y dueño del sello <b><i>Status Prod</i></b> que edita cositas de este palo. Pues bien, <b><i>ORD</i></b> es un proyecto de Ambient Ritual con toques chamánicos al más puro estilo Bon budista, usan y mezclan lo tradicional en instrumentación con pátinas de Noise Industrial; como contrapunto salvaje y bilioso la otra banda es el dúo <b><i>DEMONOLOGIST</i></b> desde Indiana, todo una panoplia de acerado Black Industrial y elementos necróticos. </p><p style="text-align: justify;">Así en cuanto a los aspectos técnicos, y dado que no es en sí un split sino 46 minutos de colaboración entre ambos proyectos, os detallo un poco qué es lo que toca cada cual.<b><i> Ord Err </i></b>se encarga de los cuencos tibetanos, dan moi, voces, cajon, percusión, campanas, flauta de nariz, grabaciones de campo y cuerdas de piano, fruto de lo cual obtiene una serie de grabaciones que mezcla <b>Andrey Volkov</b> junto al propio artista (que además ilustra el Digipack A5 que se marca<b><i> Aesthetic Death</i></b>). <b><i>Demonologists</i></b> (<b><i>Cory Rowell </i></b>y<b><i> Evan Price </i></b>que además se encarga de mezcla y masterización) aportan grabaciones de campo, teclados, percusión, programación y ruidos procesados. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro3hQ3MD14ulLitxKwmgs40kZv74cMhh5uk1zznm8KSJKE_70sSmoWvJpOaGcQthFxqOg9BhI9H1GltBaIByaaEZIY_eFRpspJgsILmzZJF4PUvEFcmrIAOeiIhTn_PsE52nTzSUDnWSJ2UvNE2NEY74tYmQGIXxTs5DxrLgGiDwSaUs6g6W2_59mYWE/s400/new_73ORD.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="400" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro3hQ3MD14ulLitxKwmgs40kZv74cMhh5uk1zznm8KSJKE_70sSmoWvJpOaGcQthFxqOg9BhI9H1GltBaIByaaEZIY_eFRpspJgsILmzZJF4PUvEFcmrIAOeiIhTn_PsE52nTzSUDnWSJ2UvNE2NEY74tYmQGIXxTs5DxrLgGiDwSaUs6g6W2_59mYWE/w418-h269/new_73ORD.png" width="418" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>Secret Ceremonies</i></b> se graba con el objetivo de expandir la mente como poliuretano de serotonina en un triposo y sacro ambiente a ratos claustrofóbico, pero por momentos sublime. Se abre el disco en <b><i>"Ceremony I" </i></b>al más puro estilo Noise Industrial; ruidos metálicos atravesados por líneas melódicas de vapor de agua construyen un abigarrado Ambient de carácter ritual que avanza con percusiones muy sutiles y líneas de sintetizadores que resultan cuasi futuristas y cinematográficas (algo parecido ocurre en <b><i>"Ceremony V"</i></b> con obsesivo, marcado drone espacial y flautas espectrales)... vaya, un ligero puntito Kosmische espacial sí que capto por ahí. Otro punto a favor es el perfecto equilibrio entre lo orgánico electroacústico (muy marcado sobre todo en esa especie de cascabeles, el arpa de boca vietnamita <i>`dan moi´</i> de <b style="font-style: italic;">"Ceremony II"</b>) y la parte electrónica en sí que consiguen el buscado efecto de trance simbólico. Los cuencos y gongs casan a la perfección con líneas de sintetizador en caída libre a lo <b><i>Penderecki</i></b> y si bien se mueven en distinta tesitura que unos <b><i>Phurpa</i></b>, tampoco la cosa anda muy desencaminada.</p><p style="text-align: justify;">A ratos magnificente, otros meditabundo,<b><i> Secret Ceremonies </i></b>es un disco calmo y sosegado que huye de histrionismos hasta el punto de que en ocasiones recuerda a esos pasos ceremoniales del Gagaku japonés aunque sin perder la sensación de amenaza que aportan los teclados y bueno, si uno se anda listo está claro que a todo esto se lo engloba dentro del Dark Ambient.... pero claro, tenemos los suficientes aires Folk como para perdernos en etiquetas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jSxM0qr83eL2KDBYjmh-VIUu2RosbV06oGgYr9ihf3KyjhkfLxocm67lDOvUAGrPn4SGLEe8yyZpsrhxfQ6_ylXG2L6QfzKJE6H3-hhl4IJBgPfy-EY_Aka7g37-_UIyx98tTVZr8po6BLwYCC8J_OrY04zjnNUzjGxp9LRyTSBmVrkljV07uBPhl0o/s400/new_72Demonologists.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="400" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jSxM0qr83eL2KDBYjmh-VIUu2RosbV06oGgYr9ihf3KyjhkfLxocm67lDOvUAGrPn4SGLEe8yyZpsrhxfQ6_ylXG2L6QfzKJE6H3-hhl4IJBgPfy-EY_Aka7g37-_UIyx98tTVZr8po6BLwYCC8J_OrY04zjnNUzjGxp9LRyTSBmVrkljV07uBPhl0o/w459-h228/new_72Demonologists.png" width="459" /></a></div><p style="text-align: justify;">Las tubulares y eclesiásticas campanas que abren <b><i>"Ceremony III"</i></b>), esos extrañísimos sonidos aspirativos que se acompañan de esporádicos golpes percusivos, los cuencos tibetanos y algo así como un loop de platillos metálicos reabren fontanelas largo tiempo suturadas... se convierten en volcanes de los que emana como una fuente la savia cerebral que habita en en los cubículos óseos de nuestro cuero (astral). Más áspera y propiamente Noise es <b><i>"Ceremony IV"</i></b>, perfecto contrapunto a la anterior y una caída en picado a lo más bajo de Kundalini.</p><p style="text-align: justify;">Una de las virtudes de <b><i>Secret Ceremonies</i></b> es su vértebra a modo de Suite, midiendo bajadas y subidas de intensidad y que en momentos como <b><i>"Ceremony VI"</i></b> rozan la experimentación minimalista a través de sutiles notas de piano (algo así como una versión de las circulares <b><i>`Gymnopedies´</i></b> de <b><i>Satie</i></b> en versión Noise). Los dos últimos cortes (<b><i>"Ceremony VII y VIII"</i></b>) refuerzan el tono marcial y litúrgico a través de unos motivos rituales marcados o dicho de otra forma, las campanillas y los drones conforman una suerte de decrépita melodía que se va arropando de fuerza gracias a los aportes de los elementos industriales. El procesionario clímax final roza lo épico y os puedo asegurar que si os habéis metido en el disco a fondo, pone los vellos de punta; una simbiosis alucinante entre el Horror electronics de los <b><i>Demonologists</i></b> y el Dark Ambient de tintes Folk de <b><i>Ord </i></b>en siete minutos que no tienen desperdicio.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, más que notable trabajo en colaboración de dos bandas a priori muy distintas pero que han conseguido un inteligentísimo punto medio.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=5819">https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=5819</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-15512513480739432192024-02-10T02:32:00.000-08:002024-02-16T07:57:08.492-08:00Zatoz Nirekin Harrobira Eta Harri Arrantzale Egingo Zaituztet, DÍA DE PESCA CON EDENA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIm8GZElram5EjFhx-1UpbZh8qH0Pzb7JFhd9BcM91uJ2HGTvtuKQeRhXmajqZCX3fqA56BJ4s_OssAsgYOwWZw59-Cwcwtt2U_7ScK6cbjWq24aMCAsIaj0TNn3fbs5RRk2SumtBHpE04vVT10GRoVqhKQPMjA7HmW4zPccCkh7Zc0QdtrV9HtIrMQnk/s1200/a2553390441_10%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIm8GZElram5EjFhx-1UpbZh8qH0Pzb7JFhd9BcM91uJ2HGTvtuKQeRhXmajqZCX3fqA56BJ4s_OssAsgYOwWZw59-Cwcwtt2U_7ScK6cbjWq24aMCAsIaj0TNn3fbs5RRk2SumtBHpE04vVT10GRoVqhKQPMjA7HmW4zPccCkh7Zc0QdtrV9HtIrMQnk/w364-h364/a2553390441_10%20(1).jpg" width="364" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Zatoz nirekin harrobira eta harri arrantzale egingo zaituztet</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Tengo el inmenso placer de charlar con <b><i>Aitor Edena </i></b>con motivo de su nueva cassette <b><i>Zatozte Nirekin Eta Giza Arrantzale Egingo Zaituztet</i></b>, todo un ritual y votivo humúnculo necro religioso cargasísimo de Harsh Noise Doom. 40 y pico minutos editados en una cinta fabricada a mano como nos tiene acostumbrados<b><i> EDENA</i></b> (os remito a sus <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2023/01/edena-zauri-baten-prozesua-harrian.html">anteriores trabajos aquí</a>). Curiosamente y pese a las connotaciones litúrgicas, para mí no es un disco oscuro sino algo más luminiscente, telúrico y bastante triposo. Hay simbolismo en su portada y todo el proceso de grabación y montaje será desgranado en esta para mí muy interesante entrevista en la que ya aprovecho para desgranar la trayectoria de <b><i>Edena</i></b> al margen de mis idolatrados <b><i>Bervna </i></b>y <b><i>Ballard</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Mi intención no es provocar con estas palabras pero la Comunión puede ser bucal o rectal. Ambas vías acaban llegando a la sangre, que está dentro del cuerpo. La vía de administración del Sacrvm Cuerpo y del Sacrvm Vino no altera el valor del producto, que siempre acaba haciendo que sientas la fe en las entrañas; eso en cuanto a lo que <b><i>Zatozte Nirekin Eta Giz Arrantzale Egingo Zaituztet</i></b> tiene de espiritual porque si mentamos la palabra Hostia os puedo asegurar que donde se siente es en las entrañas.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>Zatozte Nirekin Eta Giz Arrantzale Egingo Zaituztet</i></b> bucea por esos submundos del riff infinito de los Earth o Sunno))), la crudeza de <b><i>Skullflower</i></b> y el uso del Harsh Noise Wall en el Noise Industrial; por supuesto, recuerda a los aspectos más crudos de <b><i>Akauzazte</i></b> y otras lindezas paridas en ciertos mataderos pero vamos a salirnos por la tangente. El resultado santifica a su manera, y de eso os vamos a contar:</p><p style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGWVXsxIxiouat_yOhlv5WkATjOubtjFssR-rA9LkvFQMbmEKQ4HtMBk8x9kB2zRbwFfcPNznEVv3T9jjdmPwNwUk1amQa2kg-2ZSnIhKIt1e_pfqzVqfisfhkBjvD-kWRmWPmt8dChb7NU3gKZ1OZlAS0codqE67a9BKLXIoqg5zTV1Oekm1eYgbtbZ4/s1200/0032929470_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGWVXsxIxiouat_yOhlv5WkATjOubtjFssR-rA9LkvFQMbmEKQ4HtMBk8x9kB2zRbwFfcPNznEVv3T9jjdmPwNwUk1amQa2kg-2ZSnIhKIt1e_pfqzVqfisfhkBjvD-kWRmWPmt8dChb7NU3gKZ1OZlAS0codqE67a9BKLXIoqg5zTV1Oekm1eYgbtbZ4/s320/0032929470_10.jpg" width="240" /></a></i></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #c27ba0;"><i><span>*𒊹* Saludos Aitor! Todo un placer volver a charlar contigo desde aquellos tiempos de BERVNA. Veamos…. Sobre Bervna y Ballard he escrito mucho y en profundidad y la verdad es que me prefiero centrarme más en EDENA pero antes de ello me gustaría que hiciéramos el recorrido de rigor. ¿Puedes hacerme un breve resumen del Aitor previo a EDENA como tal? </span></i><i>Vaya, básicamente resumirme cómo se llega a Bervna, cómo se llega a Ballard, y cómo caen ambos proyectos.</i></span></p><p style="text-align: justify;">▶ Podríamos decir que estás dos bandas son las más serias en las que he tocado. Empecé tocando el bajo con mi cuadrilla de amigxs a los 12 años, primero en The Cane y después en Phlegm, en ambos casos no dimos más de 5 conciertos pero era muy guay ser un adolescente y compartir eso con tus amigxs, podríamos calificar lo que hacíamos como una amalgama de metal (bastante marciano diría). </p><p style="text-align: justify;">Supongo que cuando la cosa se estancó porque nadie supo cómo ir más allá empecé a coquetear con otra gente y estuve un par de años tocando punk-rock. De ahí volví a juntarme con más gente de mi cuadrilla y montamos Viridiana sería el año 2004 o algo así. Esta banda tuvo dos épocas, esta primera en la que consistía en colegas tocando juntos y después cuando la gente original se fue marchando y los que nos quedamos viramos del stoner que hacíamos al principio hacia post metal. La banda se acabó después de dar algún concierto, el resto de miembros no querían llevarlo muy en serio y yo si. Por esa época, semana santa de 2009 nos juntamos pele y yo y Beruna (al principio era con U) nació. </p><p style="text-align: justify;">Estuvimos como dúo año y medio y después de grabar el primer disco Mikel (Berru) se unió a la banda. Cuando dejó de ser divertido para todos y se tensionaron las amistades más de la cuenta la banda acabó. Un año después, en 2017, Mikel (Ballard) nos reunió a otras tres personas siendo él el nexo común y empezamos Ballard. Tras la pandemia Mikel dejó el proyecto y continuamos como trío. Tensiones internas nos llevaron a tener un perfil más bajo durante los últimos tiempos para finalmente matar la banda.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdyvAq3pRQ5-OBd9FWTgqcd0RzpUV5LfpDnQkpf7MxW5wx1UozrAm8Kj2K_NfXCX1TLY-GSXn_o-Pie6T5CmtaqHj4b8r2ZEFxSPeE-bm9i24ftoq4WaSVNTkfw3SYlhliPZW9JwE4IkPGWb4Oh-CO26EO2neTVodEo4b6uTdmOIkNXxEEegZ1VAKEswM/s975/0034945429_100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="140" data-original-width="975" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdyvAq3pRQ5-OBd9FWTgqcd0RzpUV5LfpDnQkpf7MxW5wx1UozrAm8Kj2K_NfXCX1TLY-GSXn_o-Pie6T5CmtaqHj4b8r2ZEFxSPeE-bm9i24ftoq4WaSVNTkfw3SYlhliPZW9JwE4IkPGWb4Oh-CO26EO2neTVodEo4b6uTdmOIkNXxEEegZ1VAKEswM/w631-h91/0034945429_100.png" width="631" /></a></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Metámonos de lleno en EDENA. ¿Cuándo y por qué os formáis? Sin tenerlo cien por cien claro doy casi que por sentado que al principio sería algo tuyo solamente. Te pediría un ejercicio de memoria si es posible en cuanto a primeras formaciones y demás al menos en los inicios.</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Supongo que como muchas cosas en Edena es imposible decir en qué momento empieza. Pero por empezar por algún sitio cabe aclarar que Edena soy yo. A veces solo y otras acompañado de gente a la que invito a ser parte y a su vez me complementa y me aporta. Existen tres momentos diferenciados en este proyecto. Esto seguramente empezó cuando empecé a hacer música. </p><p style="text-align: justify;">Mi ama me regaló una de estas grabadoras de periodista, las de cinta pequeña y desde entonces me dediqué a grabar todo lo que me rodeaba, empezando por riffs que sacaba con el bajo, siguiendo por los ensayos de The Cane y finalmente ruidos de electrodomésticos, discusiones familiares (propias y de los vecinos), la lluvia por la ventana, las obras de enfrente… cientos y cientos de cintas que ahí se fueron acumulando. Antes del 2010 me compro un ordenador y ya empiezo a usar el formato digital y me grabo haciendo el gilipollas con todo lo que sea susceptible de ser grabado con un micro. También empiezo a enchufar instrumentos y a grabar cosas, a veces estas acaban siendo intros de las bandas en las que toco, pero no va a más. Esto es algo que aun sigo haciendo muy a menudo.</p><p style="text-align: justify;">La segunda etapa es algo así como a mediados de 2010. Viridiana había acabado y yo ya estaba tocando en Bervna. Pele (batería de Bervna) y Borja (batería de Titadine) llevaban tiempo animándome a sacar esas cosas que se habían quedado en el tintero de Viridiana; antes de que esta banda terminará habíamos tocado juntos un par de veces y les gustaba lo que hacía. Así por primera vez soy yo el “compositor” de la música y el resto caminan a mi lado pero sin componer. </p><p style="text-align: justify;">Como mi ego por suerte no da para llamar a los proyectos por mi nombre decidí que se llamaría Edena (que pese a que en euskera batua puede significar como apuntabas en la publicación anterior “el Edén” también significa veneno en Bizkaino; y esta era la acepción que más me gustaba). Con esta formación (Pele y Borja) tiramos a ratos durante dos años. Dimos unos 10 directos, sacamos una demo y también participamos en un disco recopilatorio en favor del acercamiento y amnistía de los presos. No fue una racha fácil para nadie y acabé por joder las cosas. El proyecto como banda quedó en letargo y volví un poco al funcionamiento inicial.</p><p style="text-align: justify;">Llegamos a la época actual. Durante la cuarentena, al tener tiempo libre y ordenador, decido digitalizar aquellas cintas del pasado. Ya no son aquellos cientos, en una mudanza en 2016 me robaron la única caja que no debía ser extraviada jamás, la que pones como última en salir del antiguo hogar y primera en entrar al nuevo y dentro estaban mis “incunables” entre otras muchas cosas. Así que con lo que queda hago una selección, grabo un tema con pele en su garaje y saco la cinta (De - 173). </p><p style="text-align: justify;">Me sorprendió bastante la acogida que tuvo, la verdad. Se queda el proyecto parado por un tiempo otra vez hasta que en mayo (2022) Ballard no podemos tocar en un bolo en el que se nos invitó. Decido que quizás ha llegado el momento de hacer directos con esta concepción más Bleak psicodelia y acompañado de Gorka (guitarra en Ballard) a la batería y Pablo (guitarra en The Covenant) montamos Harrian a partir de ideas que me iban surgiendo. Para ese directo creo `exprofeso´ el siguiente disco “zauri baten prozesua” en el que recopilo grabaciones antiguas de las cintas y una sesión en el local de ensayo anterior con Ioritz a la batería. Quedamos muy contentos y se graba Harrian tal y como sonaba la idea en mi cabeza. </p><p style="text-align: justify;">Hemos dado unos cuantos directos y estado muy a gusto. He sacado más referencias en solitario y sigo componiendo cosas. Creo que de momento doy por concluida la fase de ir a directo con banda y empezaré a prepararlos en solitario y más en concordancia con lo que estás últimas referencias han sido. No obstante me gustaría de vez en cuando volver a este formato de banda, quizás bailando los miembros y sus posiciones. No quiero ligar el proyecto a nadie que no sea yo en estos momentos.</p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #c27ba0;"><i>*𒊹* No recuerdo haberte preguntado nunca qué sintes o qué pedaleras usas para crear esas marañas Noise tan a la vasca (escúchese Akauzazte).</i></span></p><p style="text-align: justify;">▶ Uff, es una pregunta difícil. Uso muchas cosas en realidad: grabaciones de campo, grabaciones ambientales condicionando la recepción de micrófonos, distorsiones, una buena colección de amplis y de efectos de modulación, osciladores… antes usaba también sintes digitales, pero ahora no me apetece tanto ese mundo. La verdad es que casi el 80% de lo que suena ha sido “puteado” filtrándolo a través de mi adorado Big Muff ❤️.</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Hay algo que me intriga. (DE-173), uno de los primeros trabajos, contando con temas que datan de 1999, rezuma de un Industrial Noise y Power Electronics minimalista que me da la sensación que a veces son experimentos que iban quedando fuera de tus bandas más metaleras. ¿Son demos, descartes o eyaculación post mortem electrónica?.</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Supongo que sí a todo, jeje. (De-173) es una recopilación de grabaciones de cassette en diferentes momentos de mi vida. Hay muchísimo sinte y mucha prueba de sonido, sobre todo. A veces acabaron siendo parte de otras grabaciones esas ideas (más bien los sonidos) y otras fueron grabados porque sí. </p><p style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-a62e3bc5-7fff-8846-90b8-4d2f1d637335"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="border: none; display: inline-block; height: 425px; overflow: hidden; width: 567px;"><img height="425" src="https://lh7-us.googleusercontent.com/OqWXpWYLEl4RbkBTOIUk_AtR6bpA59IVnAXvNbGBx0oqm0hpVQBCyRSUB7TBsF5yz2le-VaVpnfQkVYxP3tv9KskyrRRjZTROYoH6Du7TcgQgiDjTPbP7ipp4kVCaucZOyzdrEt5QGCJ" style="margin-left: 0px; margin-top: 0px;" width="567" /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span face="Calibri, sans-serif"><span style="font-size: 14.6667px; white-space-collapse: preserve;"><i>(Formación clásica de "Harrian")</i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* La cassette `ɘϱbiяblƎ´ trae tres cortes (“Baga”, “Higa” y “Biga”) de (cito según los datos que tengo) el primer trabajo de EDENA de 2011. La historia yo la conozco pero me gustaría que contaras a los lectores cómo surge hacer esa reinterpretación de la música de los inicios. Es algo realmente confuso, parece traer partes de (DE-173), otros que parecen ser los mismos pero manipulados…</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Uhm… creo que la única conexión que hay entre (De-173) y el trabajo de 2011 en lo que a lo musical se refiere es un par de configuraciones de sonido que se repiten en el tema Higa y puede que también en el tema del recopilatorio. Lo que indudablemente une a los dos trabajos es el artwork. Me pareció gracioso usar la misma portada para ambos, el piano de gatos. </p><p style="text-align: justify;">`ɘϱbiяblƎ´ es una interpretación del curro del 2011 grabado con banda. En realidad son las pistas de audio que aparecieron en la propia grabación modificadas. Las pistas que sonaban a banda fueron modificadas para convertirse en drones. Los temas que ya eran un drone y que en el caso de Baga y Higa fueron concebidos como puentes entre los temas no fueron modificados. El porqué del título es a su vez una reinterpretación de lo que pasó en aquella grabación. Por aquella época ya tenía la idea de que en algún momento acabaría por hacer algo con todas esas cintas de ambiente. Decidí que el proyecto se llamaría Edena cuando se tratase de lo musical y Eldridge cuando fuera drone, algo así como un moniker dentro del propio moniker de Edena, pero no los entendía como entes separados entre sí. </p><p style="text-align: justify;">Decidí con la creación de `ɘϱbiяblƎ´ darle la vuelta a todo, el drone prevalece y “las canciones” se van y en la portada es el gato el que toca el piano y no parte del piano como en la grabación del 2011.</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* `Zauri Baten Prozesua´ suena a renacimiento de EDENA con creación de formato banda; para mi gusto engloba la mejor parte de Bervna cuando tornaba hacia el Funeral Drone Doom aunque es cierto que luego el Industrial hace acto de presencia hasta que te da la sensación de mezclar a Throbbing Gristle con Sunno))). ¿Qué significa para ti este trabajo y como salió todo eso de meter la cassette dentro de un papel de lija? </span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Le tengo un cariño de la hostia a ese curro por muchas razones, la verdad. Para empezar porque el día del concierto en el Gaztetxe de Portugalete (primavera del ‘22) fue un día genial. No tengo ni idea si a la gente que asistió le pareció bueno o malo, me da absolutamente igual si te soy sincero. Hicimos mogollón de ruido, colocamos a la gente dentro de un círculo con los amplis alrededor y lo pusimos todo al 11. </p><p style="text-align: justify;">Para mí fue super liberador poder ir a ese directo, decir que ya iba siendo hora de creer un poco más en mí y que aunque fuese una absoluta basura esto era por y para mí en primer lugar, para Gorka y Pablo en segundo lugar y si a la gente le gustaba genial y si no, genial x2. En cuanto a la música ahí recopilada decir que me gusta muchísimo como suena este curro. Por un lado hay un poco de power electronics, un poco de sinte circular y harsh. Por el otro está Lurra 31, grabada con Ioritz a la batería en el local de ensayo el día que “A burocratic desire of extracapsular extraction” cumplió 31 años, un disco con el que estoy en eterna deuda. Y también está “Munstroaren munstroa”, creada a partir de una grabación de un bajo acústico pasado por el Big Muff y con alguna que otra capa de drone y voz acompañando. </p><p style="text-align: justify;">Recuerdo, además, tan claramente la grabación de ese bajo una noche sofocante de agosto, durante las fiestas de Bilbao del 2008 a las 10mil de la madrugada con un insomnio galopante. No fue una buena racha, de ahí que la pista ahi recogida estuviera nombrada como “Munstroaren munstroa”. Cuando buceé en el archivo de grabaciones me pareció adecuado dejarle ese nombre. El tema del artwork queda resultón aunque no cumple su intención inicial. Bueno, en realidad algunas de las primeras copias si que lo cumplen; queria que la cassette se rasgase por completo al tirar de ella para sacarla del embalaje. Me hubiera encantado que la cinta magnética pasase el mismo proceso de abrasión. Puede que en lo musical sí que conecte con la época más pesada de Bervna en parte, a mi me recuerda mucho todo a los primeros Earth, skullflower o Ramleh. </p><p style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-66a0d93a-7fff-2059-ea59-3327edeb7dbc"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="border: none; display: inline-block; height: 261px; overflow: hidden; width: 567px;"><img height="261" src="https://lh7-us.googleusercontent.com/S9i-8KHhKHCVIBo3O23-kWgVPeo-hVKLU7IBVHfABCOeWU8ctMcqx8NSk3E-io0ltzmrAt5VmK_7vBNsW8xvDXQuwP7Mllxl6zfuWtEL_xBWIGBk0V6e3rcVg5pWVkT83m5Rsyi0ge-O" style="margin-left: 0px; margin-top: 0px;" width="567" /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-6430abeb-7fff-c49a-73d4-99ede9fb9c04"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><i>(Fotografía del directo de Portugalete, presentando “Zauri baten…”, primer directo de la formación de “Harrian”)</i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* `Harrian´ se graba en la Cantera de Mármol Rojo de Ereño…. Evidentemente, esto me lo tienes que explicar en detalle.</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Fue algo super guapo y loco de hacer en realidad. En un primer momento me planteaba grabarlo en un polígono industrial gigante, luego surgió la posibilidad de hacer el artwork cerámico y ya el polígono desapareció de la ecuación. Esta cantera se sitúa en el pueblo de Ereño, en Bizkaia. Anteriormente se sacaba marmol rosaceo de ella. Llevo toda la vida pasando por delante de ella para ir a Lekeitio. La cantera está en desuso y está prohibido acceder a ella (de esto me he enterado a posteriori, lo juro señor juez). </p><p style="text-align: justify;">Estuve mirando si hacerlo en la zona de más a cielo abierto en la cantera o en la vulva de piedra. La sonoridad de la segunda ganó. Lié a Pablo y Gorka y decidimos tocar el directo dos veces del tirón y registrarlo, nos centramos para ello en los rebotes que la propia cantera hacía del sonido, obviando el recoger el sonido de los amplis. Para ello, además, usé un equipo tascam de 6 canales de cinta y ese es parte del encanto añadido que la edición tiene. </p><p style="text-align: justify;">Mikel (Ballard) vino a ver la sesión y está incluso grabada en video. Hacia un calor terrible aquel día y justo en el momento en el que dimos la última nota en el segundo pase el sol cayó sobre nosotros de una manera fulminante. Tuvimos que subir los amplis de vuelta a la furgoneta bajo ese sol abrasador, diría que íbamos los cuatro con un mareo importante cargando las cosas. Creo que jamas en mi vida seré capaz de hacer nada mejor que reunirme con estos tres colegas allí, registrar esto y posteriormente idear y desarrollar el artwork con Marta. Caja a caja, una a una colando la porcelana, metiéndola en el horno. La carga de curro que se comió (y aun se come Marta) no hay dinero para pagarla. Nunca voy a poder volver a hacer algo que me llene tanto como “Harrian”.</p><p style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-71bbc8ce-7fff-68ec-23da-5407ecdcd1d3"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="border: none; display: inline-block; height: 319px; overflow: hidden; width: 567px;"><img height="319" src="https://lh7-us.googleusercontent.com/v5JKV5v0JC9pew6-YP0BebQZK8OIL2vOx36HUMv3PC1xSaCMG3n2na_T3LSKzLOLiYamTkEt1-WY-NK7X-SRg3pDsxfhwWpoX_llgYNu17GIxx1kHWaLE6-G0FfVLgn6XVVYTIlboP9m" style="margin-left: 0px; margin-top: 0px;" width="567" /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><i>(Grabación en la Cantera de Ereño)</i></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #c27ba0;"><i><span>*𒊹* Nos vamos del tirón a tu último álbum `Zatozte nirekin eta giza arrantzale egingo z</span></i><i><span>aituztet´. Vamos por partes…. ¿por qué eliges esa frase de la Biblia para titular el disco? (`venid conmigo y os haré pescadores de hombres´)</span></i></span></p><p style="text-align: justify;">▶ San Pedro del Vaticano, amigo. El apóstol pescador. No hay ninguna ínfula de ser yo quien hará a nadie pescador de humanos, solo un gato pescando dentro de una cruz invertida, tal y como se supone que murió el colega. </p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Quisiera darte la enhorabuena porque es un flipe. ¿Cómo surge esa idea de manipular sonoramente grabaciones tomadas en la Basílica de San Pedro en Roma? Y por supuesto, cuéntame cosas sobre esos samplers.</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Joder, muchas gracias! La verdad es que estoy muy contento con el resultado. Ha habido la hostia de horas detrás de este disco. En realidad no fue nada premeditado, ni mucho menos. Este verano Marta y yo fuimos de vacaciones a Roma y poco antes de entrar al Vaticano se me ocurrió que sería bastante guay escuchar una misa allí si se daba la ocasión. Coincide que cuando estábamos visitando la basílica se iba a celebrar misa en la capilla central y yo queria ver el puto baldaquino de cerca, si pasabamos a oir la misa podia hacerlo, asi que mientras paseabamos por la nave central le pedi a Marta su movil (que hace unas grabaciones de una calidad excelente) y lo colocamos en el banco durante todo el oficio. </p><p style="text-align: justify;">Supongo que en esos 30 y pico minutos debiera de haber prestado mas atencion al arte del altar, sin embargo estuve todo el rato pensando que hacer con la grabacion. Luego ya si que ví el baldaquino de super cerca. ¡Doble check!</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Sin duda alguna es el disco más ambicioso y trabajado de EDENA. ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y finalmente la masterización? Creo que el acabado es muy compacto y acertado. </span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Escuché la grabación de campo una y otra vez y generé un esqueleto de lo que sería el disco más allá de la misa. Centre los instrumentos a dos: Osciladores y guitarra. Así que ya tenía claro que quería, hice un pase de los osciladores por cuatro amplificadores y un par de guitarra por los dos Sunn que tenemos en el local de ensayo. Después fui montando cada cosa. La verdad es que aún sigo viendo un montón de fallos en el disco, pero no podía hacer mucho más para mejorar la grabación de campo. Creo que es bastante macarra el resultado. Mi colega J.V. a.ka. Maresti/ Triames/Trivial solutions me dió un par de pautas de sonido y ahí acabó. </p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Sigues manteniendo la esencia DIY. ¿No os habéis planteado buscar sello en ningún momento? Al menos con Ballard sí lo hicísteis.</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ No estoy cerrado a nada siempre que se respete que el trabajo tiene que salir sonando como yo diga y con el artwork que yo diga. Estaría muy guay no palmar pasta constantemente con esto de hecho. Pero, en realidad tampoco me importa en exceso. Quiero hacer las cosas sin tener que depender de nadie. </p><p style="text-align: justify;">Estaría genial llegar a más gente, la verdad es que no me esfuerzo mucho en ello porque tampoco es algo que me preocupe especialmente. Si en algún momento empiezo a girar supongo que conseguiré algo más de boca a boca. Si estuviese trabajando de una manera activa en un sello mas allá de con el que me autoedito supongo que tambien llegaria a mas gente. De momento a todas las distris y sellos que me han contactado interesados les he mandado copias, además a fondo perdido aunque me da igual porque veo interés real. Me jode tener que suplicarle a nadie. Ni que decir tiene cuando se trata de hacerlo a una web para que me haga una reseña cuando sé que en general les importa una mierda lo que hacen. Naturalmente este no es el caso de la muerte tenia un blog. </p><p style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-601f7a47-7fff-a4bc-6173-488cb396b591"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="border: none; display: inline-block; height: 252px; overflow: hidden; width: 336px;"><img height="253" src="https://lh7-us.googleusercontent.com/hitZ1MMvbagnio8wYlPjQYHbAgXAnDu4a1NkJIsarikZruMi3IX-Rf4HwZQEYf91W8ccyR7PeetUzML7Cu65sLQh0c5FDFs0Nt_3lnOhzqy56P2rUjt88-vPHwczbjhi20AVLbucUeSH=w337-h253" style="margin-left: 0px; margin-top: 0px;" width="337" /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><i>(Último directo de 2023 con la </i><span style="text-align: left;"><i>formacion de "Harrian", Gorka a la bateria y pablo al bajo. Concierto callejero de fiestas de Santurce de 2023)</i></span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* No sé si cierras algún tipo de círculo, pero en los discos de Bervna había algo cuasi ritual en los acabados y contexto (esas cruces, esas Karabakas…) La cosa es que me resulta curioso que `Zatozte…´ lleve un trasfondo no sé si religioso, pero sin duda de tonos litúrgicos. Cuéntame todo aquello que lleves dentro del alma sobre este disco y ya te diré si necesitas un exorcista.</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Ahora que lo dices…jejeje. En realidad, me da exactamente igual la religión y la fe que profese cada uno e incluso la mía propia. Me tiene sin cuidado si alguien es cristiano, budista o lancero bengalí, mientras no toquen los cojones a nadie con su puta fe. En el momento que por ser A ya tienes menos derechos que B puedes meterte tus buenas intenciones y tus dogmas en lo más profundo de tu culo. Y si te soy sincero me pasa un poco lo mismo con las personas ateas recalcitrantes que caminan a 10 metros sobre el suelo con su puta superioridad moral de no creer en seres mágicos. </p><p style="text-align: justify;">Dejemos que cada uno tenga su estructura de creencias propia mientras no joda con ella a nadie. Me da exactamente igual si hay algo después de esto y si ese algo es un jardín del Edén o la más absoluta nada. Dicho esto, me flipa la imaginería religiosa; estudié con los curas y posteriormente tengo hasta la DÉCA, siempre me ha interesado el mundo del merchandising religioso y el sálvame de los santos, los dioses y demás mitología. </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #c27ba0;"><i>*𒊹* Sobre el artwork y EDENA, es ineludible que me cuentes algo sobre tu patológica obsesión con el grabado de los gatos y el piano y bueno…. Los gatos en general.</i></span></p><p style="text-align: justify;">▶ Pues es curioso porque es algo que en un primer momento no era pretendido. La portada de (DE-173) viene de ser el proyecto de portada de una grabación que se realizó con Viridiana y que nunca salió a la luz. Me hizo gracia usar la portada en el 2011 para el primer trabajo. Me pareció todavía más gracioso usar la misma portada en el 2020. Siempre me flipó el grabado y el mito del piano de gatos. </p><p style="text-align: justify;">Cuando hice “Zauri baten prozesua” tenía la lija y la cinta aislante, pero no había donde poner la info de la cinta ni la “portada” asi que busqué en internet y me topé con Louis Wain. Diana (calabaza cósmica/ desguace beni/ emboscada…) ya me había hablado de él muchos años antes y me enamoré. Gatos en el primer disco, usemos gatos… y elegí esa imagen, de esa cena de gatos con sorpresa. En ese momento senté un poco las bases que sigo manteniendo a dia de hoy y es que por un lado gatos gatos y más gatos, por favor y siempre. Y, por el otro, la portada no será nunca más el eje central del artwork. Es más, en “Harrian” hay hasta que buscarla dentro de él.</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Esos abigarrados riffs de guitarra tienen la densidad de Earth, Khanate o Sunno))). Mucho más drone y ambiental, toques a Earth y el elemento alucinante del Harsh Noise Wall. ¿Tienes la idea de presentarlo en vivo?</span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ Tengo muchas ganas de hecho! Los directos con banda han sido eso pero si que es verdad que a momentos sonaba algo asi como a un conglomerado de noiserock cabron, mas que a drone. Mi plan es precisamente eso para cuando empiece a funcionar en solitario, llevar un par de sintes analógicos, una guitarra y joderle la noche al personal.</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #c27ba0;">*𒊹* Pues hasta aquí hemos llegado. Es tu espacio para despedirte como te plazca. ¡Un enorme placer Aitor!. </span></i></p><p style="text-align: justify;">▶ En primer lugar olé tus genitales si has llegado hasta aquí después de toda la chapa que he dado. En segundo mil gracias por estar ahí, Mortimer, siempre. Gracias por dedicar tu tiempo a este blog y por dejarme ser parte de él una vez más. </p><p style="text-align: justify;">Probablemente no sea una persona lo suficientemente interesante ni mi mierda sea lo suficientemente buena como para prestarle atención, así que gracias una vez más. </p><p style="text-align: justify;">Y por último gracias a quien lee esto si es que te has tomado el tiempo de investigar a qué suena lo que hago. Si te ha gustado genial y si no también, pero, gracias por tu tiempo. Si alguien quiere contactar conmigo para directos o para cambios de material o lo que sea no soy difícil de encontrar. ¡Que todo vaya bien!</p><p style="text-align: center;"><a href="https://edenazarata.bandcamp.com/album/zatozte-nirekin-eta-giza-arrantzale-egingo-zaituztet">https://edenazarata.bandcamp.com/album/zatozte-nirekin-eta-giza-arrantzale-egingo-zaituztet</a><br /></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #c27ba0; font-size: large;">◬◬◬◬◬</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #c27ba0;"><span style="font-size: large;">◬</span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">◬</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">◬</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #c27ba0; font-size: large;">◬</span></span></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-19454132367637319212024-02-02T08:42:00.000-08:002024-02-02T08:47:56.830-08:00DyatloV - "TENÍA LA RARA VIRTUD DE NO EXISTIR POR COMPLETO" (LOS 80 PASAN FACTURA / INVASIÓN AMISTOSA, 2023)<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXy1R9p_kECdvojs4v2pzP0EAs1fO1USWrDho6mlfHrRXzvD74I6dxpQs1qh8zVK09VKxfU-M1aaAaiPrlDwMd6VUUVFvyTezJ-ueDeza-wHVgEnxyZwQYnDTfJBfg5v-IMe6_ns4EM049XioJ-G20ot8suionCLJM2QE_jTrudFmNxV7LLXujz7pByMg/s1200/a0763369026_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXy1R9p_kECdvojs4v2pzP0EAs1fO1USWrDho6mlfHrRXzvD74I6dxpQs1qh8zVK09VKxfU-M1aaAaiPrlDwMd6VUUVFvyTezJ-ueDeza-wHVgEnxyZwQYnDTfJBfg5v-IMe6_ns4EM049XioJ-G20ot8suionCLJM2QE_jTrudFmNxV7LLXujz7pByMg/w379-h379/a0763369026_10.jpg" width="379" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>D y a t l o V</b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><i>DyatloV</i></b> vienen desde San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) en formato dúo y practicando un ultra pegadizo, compacto y retroviral SynthPunk. Editado <b><i>LOS 80 PASAN FACTURA</i></b> junto a<b><i> INVASIÓN AMISTOSA</i></b> en esplendoroso vinilo que suena (no es broma, me he llevado una sorpresa enorme) como un puñetero cañón (grabado y mezclado en <b><i>Pnumbra</i></b>, masteriza luego <b><i>Guamasa Estudios</i></b>), este su segundo álbum se titula<b><i> Tenía la Rara Virtud de no Existir por Completo</i></b> y se va por derecho propio a mi archivo de<i> `mejores títulos de discos que yo recuerde´</i>. aunque su anterior Invitados en Número Perturbador (2021) que creo salió en CD por el mismo sello tampoco se queda corto.</p><p style="text-align: justify;">Apocalípticos, alquitranados, hediondos y pegadizos como el tejido conectivo que une las tripas en una isquemia mesentérica, <b><i>Carlos </i></b>y <b><i>Déborah</i></b> desarrollan este proyecto al margen de <b><i>La Masacre</i></b>, banda de culto que reconozco no controlar demasiado y sobre la que podéis investigar <a href="https://lafonoteca.net/grupo/la-masacre/"><b><i>aquí</i></b></a>. Siempre me ha parecido alucinante la cantidad y calidad de grupos Punk y sucedáneos que pululan por tierras canarias y la manera en que tratan temas de actualidad global con una mala baba bastante considerable. La cosa es que esa raíz medio metalera, medio Noise (menos) de <b><i>La Masacre</i></b> se desliza (sobre todo en las bases bastante de metal industrial) en los 11 cortes del disco que por alguna razón que desconozco (cosas cerebrales mías) me ha hecho acordarme de los<b><i> ARCOS DE NEPAL</i></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtKmu1OGbwZcU-3_6d6bBGi1GWsJo-AJxWp3GF_9Oq0yFkLoIwP1XTzfVjaGWAKHLAg3G9GdbxGKCEpjtsjV-ihrKu7-Q0WO2jaDUXFMzGMUwZKfe-GcvATfCKrJ8ZHcP5OaPcGFERo13WNOjj0KxNqkCJW1JXUwmubvt2_OFNMVn0BB0toO6Y8KlgAWg/s688/347133418_1732091660539042_2458229203605433881_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="688" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtKmu1OGbwZcU-3_6d6bBGi1GWsJo-AJxWp3GF_9Oq0yFkLoIwP1XTzfVjaGWAKHLAg3G9GdbxGKCEpjtsjV-ihrKu7-Q0WO2jaDUXFMzGMUwZKfe-GcvATfCKrJ8ZHcP5OaPcGFERo13WNOjj0KxNqkCJW1JXUwmubvt2_OFNMVn0BB0toO6Y8KlgAWg/w389-h389/347133418_1732091660539042_2458229203605433881_n.jpg" width="389" /></a></div><p style="text-align: justify;">Así a bote pronto y haciendo un poco de contrición mental, suenan a los temas remasterizados de los últimos <b><i>Ktulu</i></b> pero con las voces limpias de<b><i> Déborah</i></b>, la idiosincracia propia del Electro Dark hispano (desde <b><i>Los Humillados</i></b> a <b><i>Gothic Sex</i></b> o<b><i> Aviador Dro</i></b>, para pasar por toda esa caterba de locos que pasaron por la PreMovida y que tampoco voy yo aquí a descubrir nada) o esa insana locura de Suicide mezclaods con el tanatopráxico sonido de neón de mis idolatrados <b><i>Alien Sex Fiend</i></b>. Para explicarlo de una manera mejor, para mí son la versión electrónica(nal) de <b><i>DESECHABLES</i></b>. Luego pues claro, tendría que irse uno al Post Punk y otras cosas pero no es mi intención aburrir aquí sino pasarlo lo más peor posible (ya sabéis, actitud Dark a tope!). </p><p style="text-align: justify;">Por tanto, a pesar del tono futurista, el toquecito retro no hay quien se lo quite y esa es precisamente una de las grandes virtudes de <b><i>DyatloV</i></b> que por cierto tras ver algunos vídeos los directos tienen una pinta alucinante. Letras muy trabajadas y existencialistas con muy buenos estribillos como en la inicial <b><i>"Anomalía"</i></b>, simple y directa para ir abriendo boca. Parones, metios tiempos y tonos cercanos a <b><i>Derribos Arias</i></b>, el corte va avanzando con riffs distorsionados subrayando partes cercanas a <b><i>Rammstein </i></b>pero sin guitarras (escuchaos la parte inicial de <b><i>"Nos Usamos"</i></b>) y con una magnífica inventiva a la hora de manejar los teclados que tejen una decrépita y conseguida subcapa apocalíptica. Más bailable y Techno es<b><i> "Sé que No!"</i></b> donde <b><i>Déborah</i></b> desliza una sinuosa agresividad que insisto que me recuerda a <b><i>Desechables</i></b>. La música de <b><i>DyatloV</i></b> huele a orín de óxido tanto tanto que tengo la sensación que debería vacunarme del Tétanos antes de escucharlos.... algo así como copular sin protección con <b><i>TETSUO</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT1zJCmfr6E3mLZCWVvM0b0ujsDESeAkDcbQFNo2Vt5ZQz0l8QFDGkKI-tY7h5ol_lHDmiwS6I__hS1pyIsCnmSg8pAZXqz9vkkWagPPJm70DvJ0AMERH-VSd7YhhIRa34vonFOdpbeJhw1u3wjwAedbEZd74WZ83Ho5Y9oEPQv6bYlcqk7QPga1uL_U/s2048/295870402_4819441468160699_3257162577140180777_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1637" data-original-width="2048" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT1zJCmfr6E3mLZCWVvM0b0ujsDESeAkDcbQFNo2Vt5ZQz0l8QFDGkKI-tY7h5ol_lHDmiwS6I__hS1pyIsCnmSg8pAZXqz9vkkWagPPJm70DvJ0AMERH-VSd7YhhIRa34vonFOdpbeJhw1u3wjwAedbEZd74WZ83Ho5Y9oEPQv6bYlcqk7QPga1uL_U/w431-h345/295870402_4819441468160699_3257162577140180777_n.jpg" width="431" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Siguen mismas tesituras Anarco Synth Punk con <b><i>"El Anzuelo" </i></b>para luego contrastar con tonos más experimentales con "Obsoletos" que tiene muy buenas bases rítmicas y coqueteos minimalistas Ambient... hasta que entra ese brutal petardazo a lo Aviador Dro pasados de vueltas de "Lluvia Selectiva" creándose un pogo demencial en la escombrera esa de tu barrio donde en los 90 pululaban las jeringuillas y los condones añejos. El estribillo.... pues a los primerísimos<b><i> Kaka de Luxe</i></b>, <b><i>Alaska y los Pegamoides</i></b> o <b><i>Parálisis Permanente</i></b> pero pasados por el acelerador de partículas proto bailable de tu pueblo. La dupla <b><i>"Nos Usamos" </i></b>y <b><i>"Somos Parias"</i></b> entran de lleno en un Techno combativo y terrorista que no deja títere con cabeza... asfixiante, barroquismo electro machachón hasta el faquirismo acústico. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Introspectiva y planeadora,<b><i> "Buscándote" </i></b>es de mis cortes preferidos; una de esas melodías que se van desarrollando con la agudeza de un punto de fuga hacia el infinito mientras que la manera de usar los teclados en cascada de <b><i>"Retroalimentarme" </i></b>es un puto flipe. Letras autodestructivas, nihilistas y capitaneadas a la perfección por la intensidad vocal de <b style="font-style: italic;">Déborah</b>, el tema gira y conecta sutilmente con el violentísimo <b><i>"La Fe"</i></b> y dejadme por favor que vuelva a insistir en las letras, para mí el tercer integrante de <b><i>DyatloV</i></b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sólo nos queda <b><i>"Veto"</i></b> pero mejor que comentarla, la escuchas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.los80pasanfactura.com/store/p129/Dyatlov_%22Ten%C3%ADa_la_rara_virtud_de_no_existir_por_completo%22__Formato%3A_LP_12%22.html">https://www.los80pasanfactura.com/store/p129/Dyatlov_%22Ten%C3%ADa_la_rara_virtud_de_no_existir_por_completo%22__Formato%3A_LP_12%22.html</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://dyatlovp.bandcamp.com/album/ten-a-la-rara-virtud-de-no-existir-por-completo">https://dyatlovp.bandcamp.com/album/ten-a-la-rara-virtud-de-no-existir-por-completo</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuoRIbf5Oao6ueN4yke-9nrtPZRhZmUcEI0mEE9zPrG_7we8U4NUAgraN_RXXF429dvRF-lVSM66UHOm8ABXbX69ZXYMRQxKtxa7qjRGWaUkNnz1zWk3HhaRXwu4bPJcrXKinFWCuhMk3-SXqwtgd1Rl2t5R8E_KA2ne6RP3JD89ZDyDqAZN9ppc92M0/s975/0025243802_100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="975" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuoRIbf5Oao6ueN4yke-9nrtPZRhZmUcEI0mEE9zPrG_7we8U4NUAgraN_RXXF429dvRF-lVSM66UHOm8ABXbX69ZXYMRQxKtxa7qjRGWaUkNnz1zWk3HhaRXwu4bPJcrXKinFWCuhMk3-SXqwtgd1Rl2t5R8E_KA2ne6RP3JD89ZDyDqAZN9ppc92M0/w564-h104/0025243802_100.png" width="564" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-71498010093594782382024-01-26T03:06:00.000-08:002024-01-26T03:20:58.003-08:00MICHEL DES AIRLINES - "VESTIGES NEURONAUX" (VERLAG SYSTEM VS038 / EDICIONES TORACIC, 2023)<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojR4BKJwHpk3QEvKdyn8RlER14O1Bao_PzSmIULlGLgK-Hxx1cyVWiigcf6kh4P6BJk5vyZwrN8AFuoobgllIYc9gOY5Z1nbz7UmuOw74YgB6vOURjQyqQ_U5024_TtsQ1w7wT3Dwq0VMwKPPi5IhoZB6kTz3OtNDjc3gMNiAO46UZlS4xy5rMtZgDrQ/s1200/a3205743591_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojR4BKJwHpk3QEvKdyn8RlER14O1Bao_PzSmIULlGLgK-Hxx1cyVWiigcf6kh4P6BJk5vyZwrN8AFuoobgllIYc9gOY5Z1nbz7UmuOw74YgB6vOURjQyqQ_U5024_TtsQ1w7wT3Dwq0VMwKPPi5IhoZB6kTz3OtNDjc3gMNiAO46UZlS4xy5rMtZgDrQ/w362-h362/a3205743591_10.jpg" width="362" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>`Keep your eye on the doughnut, not on the hole.´</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>DAVID LYNCH</i></span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Vestiges Neuronaux</i></b> es el nuevo trabajo de <b><i>Miguel A. Ruiz</i></b> bajo el pseudónimo <b><i>MICHEL DES AIRLINES</i></b> y me atrevo a decir que si me tuviera que quedar con alguno sería con este. Me ha volado literalmente la cabeza. Mira que <b><i>Le Voyage Cranien</i></b> (2016), <b><i><a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2018/07/michel-des-airlines-orbiteur-ediciones.html">Orbiteur</a></i></b> (2018) y <b><i><a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2020/02/michel-des-airlines-dossiers-de-cabine.html">Dossiers de Cabine</a></i></b> (2011-2014) son descomunales pero lo que me he encontrado en este álbum es la fusión perfecta entre la Kosmische Berlinesa más planeadora, la etnografía abisal e inasible de <b><i>John Hassell</i></b>, y una brutalífica profusión de motivos melódicos orientales minimalistas (en el más amplio sentido del término) que dibujan una inteligentísima forma de componer que va más allá de lo que pudieras pretender encontrarte en un disco de estas características. <b><i>Michel des Airlines </i></b>suena a <b><i>Michel des Airlines</i></b>, y punto... pero tengo que diseccionar para comprender los engranajes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pulsatilidad sincopada de los secuenciadores te va a remitir a su otro proyecto <b><i>ORFEON GAGARIN</i></b> pero no quiero hacer de este texto un aluvión de nombres y referencias. <i>`Hay otros mundos, pero están en este´ </i>(que ya sabréis quien lo dijo) y por tanto la conexión con los maestros franceses <b><i>Igor Wakhévitch</i></b>, <b><i>Magne </i></b>o <b><i>Vian</i></b> dentro del marco ciclópeo del <i>MISTERIO</i>. La música de <b><i>Ruíz</i></b> siempre evoca misterio y búsqueda expedicionaria, siendo capaz de hermanar e iluminar lo amazónico con lo estelar (démosle aquí algo de presencia a <b><i>Neuronium</i></b>) a través de ese potente voltaje de unas bombillas mentales de <b><i>Dendera</i></b>. Impresionante que la Vanguardia antigua usara elementos (en lo pictórico o en el sonido) que aunque ahora nos parezcan totalmente antiguos, en desuso o ridículamente grandes (cuando tendemos socialmente al chip cada vez más pequeño y centralizado), lentamente y desde pequeños círculos se han ido rodeando de un fenómeno de culto casi religioso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSmmUy63HXnPXCnQbIrHWhsdYHgf76_VoSjgMiD1lWciAs2oBbMXo4VCve5OrXBrMGifzUA_jy-jRhgLabWIusDSzv-Gfpq-KqNnqTuPoMsCWhYJ7p3Wsa7c9_aUezbJc8cAs1z1W14WUXQbmF17iUHveaHelcB_Y3uPQNpyj4VaqFysqNNhAJJNjcp8/s2048/408131136_7825387640809813_4574347380443786612_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSmmUy63HXnPXCnQbIrHWhsdYHgf76_VoSjgMiD1lWciAs2oBbMXo4VCve5OrXBrMGifzUA_jy-jRhgLabWIusDSzv-Gfpq-KqNnqTuPoMsCWhYJ7p3Wsa7c9_aUezbJc8cAs1z1W14WUXQbmF17iUHveaHelcB_Y3uPQNpyj4VaqFysqNNhAJJNjcp8/w456-h305/408131136_7825387640809813_4574347380443786612_n.jpg" width="456" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mismo proceso por el que se genera una creencia ha dado lugar a un género que primero se le intentó destruir (Inquisición) con el denostado término RETRO. Pero los Profetas alemanes, franceses, rusos y por supuesto, Españoles no estaban equivocados. La simpleza de los 80 y 90 con sus Casiotones tiene su gracia, y a partir de ahí la tecnología ha hecho posible emularlo todo pero sólo los<i> `Pioneros y los Iluminados del Sonido de la Tradición Perenne´ </i>son capaces de comprender cómo funcionan esos ataúdes de metal y madera (cable y hueso), que tienen comunicación directa con las estrellas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dicho de otra manera, <b><i>Michel des Airlines</i></b> consigue beber de las fuentes mismas porque ya estuvo allí. Ese olvidado manantial que nadie sabe si es neuronal o físico del que los primeros compositores en los 70 bebieron. ¿Por qué es irrepetible y tan inimitable el sonido analógico de los sintetizadores de una época en la que se estaban buscando vida (social y científicamente) en otros planetas? ¿por qué esos potenciómetros, teclas, generadores de ondas y vibración de neuronas de los compositores fueron capaces de trasladar la electricidad (del instrumento y de sus cabezas) a unas partituras que jamás han reflejado sincréticamente mejor lo que la mente humana siente ante la inmensidad del Universo?. Es la década de los 70 un pliegue temporal / bisagra cultural capaz de hacer posible todo lo que se te venga a la cabeza y eso ha quedado en la memoria colectiva.... pero la memoria colectiva y el atavismo son migajas de pan serotoninérgico que a duras penas puedes ir picoteando. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Son, evidentemente, VESTIGIOS.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2fmugjOd_yEhHdlwDddaUZt7NyGI3qJ2X2HiltLlJh4_oMXf-9uuGLWqUr0LWIDO8nR3IRiLtOZzS87pI9XNyh7KUu3CfkJZ0VcDcLDA0r1FFc3CSh0PLILOzqRrHfGhpEY95lL8mLhbrQvcr50e-iFnXOiQF77Rhja1EqmTJuPzXPZAyzGKnPzNvcFs/s1200/0034571314_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1200" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2fmugjOd_yEhHdlwDddaUZt7NyGI3qJ2X2HiltLlJh4_oMXf-9uuGLWqUr0LWIDO8nR3IRiLtOZzS87pI9XNyh7KUu3CfkJZ0VcDcLDA0r1FFc3CSh0PLILOzqRrHfGhpEY95lL8mLhbrQvcr50e-iFnXOiQF77Rhja1EqmTJuPzXPZAyzGKnPzNvcFs/s320/0034571314_10.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b>`Me toca decirles nuevamente no adiós, sino hasta luego. Creo que, en la vida nunca se puede decir adiós, pues formamos parte de un universo que se reconstruye a sí mismo… Somos eslabones en una larga cadena cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos y cuyo fin está todavía por forjar.´</b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b><br /></b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b>FÉLIX RODRÍGUEZ DE LA FUENTE</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Editado en Digipack por <b><i>Verlag System</i></b> y <b><i>Toracic</i></b>, con fabuloso diseño de <b><i>Artcame</i></b> y registrado en <b><i>Studio Syncoxis</i></b>, los cincuenta y tantos minutos de <b><i>Vestiges Neuronaux </i></b>se compone de cuatro temas que se desplazan con una pasmosa facilidad por la orografía creada en el mapa neuronal de<b><i> Miguel A. Ruíz</i></b> a través de más de 30 años de experimentación sonora. La capacidad de estremecer al oyente sigue intacta con <b><i>"Orbis Mutagéne"</i></b> que abre de forma abstracta y atonal unos breves instantes antes de que una pastoral melodía (muy a lo <b><i>Tomita</i></b>) cambie las tornas. Huele a química y fuel. Empiezan a aparecer esas pequeñas bases rítmicas secuenciadas que se mantienen imperturbables mientras la sensación de <i>`visión remota´</i> la aportan toques cuasi sinfónico y progresivos. Sigue <b><i>"Déflexion Aérienne"</i></b>... flotantes notas de piano muy espaciadas conforman una nana para cyborgs bastardos que imitan a bebés humanos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tengo la sensación conforme avanzan los minutos de estar asistiendo (y creo que no me equivoco en cuanto a concepto) a un recorrido por diferentes culturas; estar asistiendo al parto de la Civilización allá en la noche de los tiempos (estallan tormentas eléctricas) y su eterno devenir a través de los milenios. Motivos mesopotámicos, potentes percusiones africanas cortadas en lo agudo se mezclan en un compost arábico arenoso (parece un santoor procesado) donde la máquina imita lo humano intentando comprender por qué la lógica de la mecánica no es aplicable al Ser Humano. Una pelicula donde todos somos protagonistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Impresionante cómo cambia el tema sobre el minuto 10 y parece que estoy asistiendo al levantamiento de las primeras catedrales y su fulcanéllico cúmulo de secretos. Piedra sobre piedra, el hombre siempre ha tenido obsesión por las formas; la pirámide como antena... la catedral y la torre rectangular y su giro inexorable hacia la fusión en aguja. El lenguaje ya apareció hace mucho pero ahora todo es un lamento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi915r3aoniLAgdEAwvxDsEMRWYDpSGQBKAG-mdlzyYtkkguj5KDa1AwzZQQuN4DstG_ek_oDhGZN7s8lL0TSHx7nMB8y0PU9V-k3-nNjQP-LcIcmpSWrS3tLnq2RWz4T_hx4ba90Kg_pkJ4DygsvogYVFTGX68qQhgGhvFzdn1abmCb3Vcsg3mezEMbpk/s600/0002752762_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi915r3aoniLAgdEAwvxDsEMRWYDpSGQBKAG-mdlzyYtkkguj5KDa1AwzZQQuN4DstG_ek_oDhGZN7s8lL0TSHx7nMB8y0PU9V-k3-nNjQP-LcIcmpSWrS3tLnq2RWz4T_hx4ba90Kg_pkJ4DygsvogYVFTGX68qQhgGhvFzdn1abmCb3Vcsg3mezEMbpk/w263-h263/0002752762_10.jpg" width="263" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todo tiende a un cielo que curiosamente está acotado. El eco de la voz en la piedra esculpida se siente en<b><i> "Ondes Crepusculaires"</i></b> y su aroma medieval. Se inventa el pecado como forma de opresión (<i>`O quam tristis et afflicta. Fuit illa benedicta´</i>) y <b><i>Vestiges Neuronaux</i></b> adquiere tintes casi de Dark Ambient. 21 minutos de burbujeo y misticismo hermético en el que da la sensación de que partes de la música se ha pasado a través de campanas tubulares obteniendo un cruce entre el Ambient y la Música de Cámara y de ahí al futurismo y las vanguardias a través de bases rítmicas cuasi bailables. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sólo queda disfrutar con la maestría de <b><i>"Loop de Saturne" </i></b>y su impresionante catálogo de rangos dinámicos y efluvios Kosmische. Podría estar escribiendo hasta mañana pero no puedo aguantar más la respiración.... viajar al espacio en apnea no es recomendable. ¿Últimas palabras?.... OBRA MAESTRA.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b>`This is the end, beautiful friend</b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b>This is the end, my only friend</b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b>The end´</b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><b><br /></b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><i>MORRI(FATHER)SON</i></b></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://toracic.bandcamp.com/album/michel-des-airlines-vestiges-neuronaux">https://toracic.bandcamp.com/album/michel-des-airlines-vestiges-neuronaux</a><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://verlagsystem.bandcamp.com/album/vestiges-neuronaux">https://verlagsystem.bandcamp.com/album/vestiges-neuronaux</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNqSVp2Zi7jxI0xXKhFU-mc35kiKp2T4wze9QRfSK_ILN5nQUTD8JRCND-r7TIUj-R3lQeSEq7_UIEmiOgM0dESVm1xHyIE43xC5wOWNXuXUZRNTOJU7XGsphscIH_S7smXSjqj1CmtTcRqnSRNRPf7QegO1QJy7EHatFavNYjWm_yhs0aNf5IPcnKN7s/s1200/0002084116_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="929" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNqSVp2Zi7jxI0xXKhFU-mc35kiKp2T4wze9QRfSK_ILN5nQUTD8JRCND-r7TIUj-R3lQeSEq7_UIEmiOgM0dESVm1xHyIE43xC5wOWNXuXUZRNTOJU7XGsphscIH_S7smXSjqj1CmtTcRqnSRNRPf7QegO1QJy7EHatFavNYjWm_yhs0aNf5IPcnKN7s/s320/0002084116_10.jpg" width="248" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-82275037561064431652024-01-24T09:43:00.000-08:002024-01-24T12:28:18.075-08:00SPITTING TONGUE X: LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE - "LIFE DEATH CONTINUUM" (ZAZEN SOUNDS; ZZS075, 2021)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOMTsD8xp3KvKzqpNxRPbHhKNbg_IiraxJUQcDBenTaLul8ynqiIJv09XgWfsZxf-peGUH6KpHzp-I5C0OOt1dACt-3NRy_umfpI7S9wcvIithQW8PXqTmTTpHBMnZScs2uU3NubpX66B6srsS6DA9tU-nNZsoS1m0A8G_5fbUHZFfM7OYYh7oUT1Ozos/s1200/a2422802876_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1137" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOMTsD8xp3KvKzqpNxRPbHhKNbg_IiraxJUQcDBenTaLul8ynqiIJv09XgWfsZxf-peGUH6KpHzp-I5C0OOt1dACt-3NRy_umfpI7S9wcvIithQW8PXqTmTTpHBMnZScs2uU3NubpX66B6srsS6DA9tU-nNZsoS1m0A8G_5fbUHZFfM7OYYh7oUT1Ozos/w381-h402/a2422802876_10.jpg" width="381" /></a></div><p style="text-align: justify;">Los dos Ritos de paso claves Vida y Muerte, unidos en un Kundalini cerrado herméticamente por la bisagra incognoscible del momento-instante ofídico (Cosmos). Ouroboros inexorable, Rueda Kármica Solar y rotación (`perenne´) del Axis (Centrvm). Ahora cierra los ojos y aprieta firmemente las cuencas hasta que empieces a ver destellos de colores sobre un manto pardo negruzco... la cabeza duele pero puedes soportarlo. La música irrumpe, es bellísima y está en clara descomposición y caída libre. </p><p style="text-align: justify;">Dicho de otra manera, <b style="font-style: italic;">LIFE DEATH CONTINUUM </b>es otra obra maestra de<b><i> LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE</i></b>, el más grande e inasible proyecto de Ambient Drone Doom de nuestras tierras aunque la leyenda intacta de su Nombre/Símbolo es Global. En 2021 se editaba por el sello<b><i> Zazen Sounds</i></b> este álbum (hermético <i>`ad nauseam´</i>) que se arrastra de forma pérfida y fúnebre durante 69 minutos que oscilan desde un exacerbado minimalismo ritual de tintes marciales a exabruptos agónicos. Hace tiempo tuve un extraño sueño: <i>`me encontraba flotando en un océano inmenso y delante de mí (atrás solo agua) había un gigantesco muro de hormigón de unos 20 metros de altura y que se hundía hasta profundidades abisales; angustiado, nadaba a ambos lados del muro sin encontrar un resquicio por el que pasar y extrañamente, no me cansaba nunca de nadar´</i>. El significado psicoanalítico de tan claustrofóbico sueño Junguiano (lo tuve varias noches seguidas) no lo sé, pero sí es curioso que se me haya venido a la mente cuando he contemplado el Laberinto Cerrado que ilustra la portada del disco, detalles del interior y que plausiblemente diseñara el añorado <b><i>Timo Ketola</i></b>. Nos dejó antes de tiempo y posiblemente ahora guarde donde quiera que esté la llave/pensamiento que abre (centro espiritual oculto) y resuelve este Dédalo de la Tradición Perenne.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzg0NXmW-ZnGCYB0ntDpujPzhJfnK5YXF7waSu12ORoAs6Yi_JQqnkm_qTpH9oIqkeNVUvh9O-Fw9KoNQfor9JB6rH6GWnJTkUh5cz4OzD7PeMlIIR5rEF7Q_yFSwSzUsg008ltx_WtzwsuNZNKWPRL81EL0kta02CN6oFHm6Hg9Vb_SOfOeFLfSoya7M/s1200/0026883916_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1200" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzg0NXmW-ZnGCYB0ntDpujPzhJfnK5YXF7waSu12ORoAs6Yi_JQqnkm_qTpH9oIqkeNVUvh9O-Fw9KoNQfor9JB6rH6GWnJTkUh5cz4OzD7PeMlIIR5rEF7Q_yFSwSzUsg008ltx_WtzwsuNZNKWPRL81EL0kta02CN6oFHm6Hg9Vb_SOfOeFLfSoya7M/w438-h327/0026883916_10.jpg" width="438" /></a></div><p style="text-align: justify;">Repetidas escuchas del álbum revelan un caos relativamente controlado que usando una descripción magnífica que he pillado del proceso de realización del film<b><i> BEGOTTEN</i></b> (<b><i>Elias Merhige</i></b>, 1990), vendría a ser el equivalente o proceso de traslación de un Test de Rorschach pero permutándolo a sonido. Y cito <b><i>Begotten</i></b> no solo por su extremo cariz experimental sino porque es una constante que suele sobrevolar los trabajos de <b><i>C G. Santos</i></b> (algo muy sublimado en <b><i>EMANATION</i></b>). Lo que se escucha en esta asfixiante coda es un brutal collage traído desde las profundidades de la tierra tras un largo proceso de maridaje en bodega. Cintas manipuladas Post Mortem (literal o no, analízalo tú) que reviven años después para una Autopsia iniciática que triangulan, trenzan ex-votos sonoros de<b><i> OF DARKNESS</i></b> (sí, la banda de culto de Funeral Doom), electroacústica desde una extraña conexión Italo-finlandesa (hasta aquí puedo leer) y material sonoro invocado de <b><i>LDRTFS</i></b>. </p><div style="text-align: justify;">Una Fragua Alquímica en la que se ha vertido una ingente cantidad de cinta magnética desmembrada y que se ha vuelta a personificar (en sonido) cual חומר גלם, ḥomer gélem o Asquenaz Umbilical que no es más que una circular triangulación (sí, sé que la expresión es rara) del Nacimiento, la Muerte y la Nada. Nunca se ha llevado el proceso de la ElectroAcústica a extremos de grandeza tan apabullantes. Puedes o bien disfrutarlo como el grandísimo disco de Dark Ambient Drone que es, o intentar contactar con los Maestros Herreros que forjaron la Leyenda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Yo lo he intentado, y no he vuelto cuerdo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://zazensoundspublishings.bandcamp.com/album/zzs-075-like-drone-razors-through-flesh-spherelife-death-continuum-sold-out-available-in-high-quality-digital-download">https://zazensoundspublishings.bandcamp.com/album/zzs-075-like-drone-razors-through-flesh-spherelife-death-continuum-sold-out-available-in-high-quality-digital-download</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-54211815319006017732024-01-22T09:19:00.000-08:002024-01-22T09:25:54.423-08:00SPITTING TONGUE IX: KARONTE - "NACER, SUFRIR, MORIR" (DEAD SHEEP PRODUCTIONS DSP020; 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYG29gLGqrHTsnlIpVH5EY-xLCpnX0zH2STo1LVBje6BWtB0jT6xWbanIjG83TaqWzeIVaCUbKmzhTykG-syvSezp0xMg4VmaK8bgPe1HglfdXcv_4e7Grw0qFX4hlTiSXJrnPLe904qVbV9QZCvOdGK9jH9whD88k-OL9Tdw5NyLQjSwfziQ3HMnLizI/s1200/a0148008027_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1199" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYG29gLGqrHTsnlIpVH5EY-xLCpnX0zH2STo1LVBje6BWtB0jT6xWbanIjG83TaqWzeIVaCUbKmzhTykG-syvSezp0xMg4VmaK8bgPe1HglfdXcv_4e7Grw0qFX4hlTiSXJrnPLe904qVbV9QZCvOdGK9jH9whD88k-OL9Tdw5NyLQjSwfziQ3HMnLizI/w372-h372/a0148008027_10.jpg" width="372" /></a></div><p style="text-align: justify;">Poco puedo añadir a la longevísima trayectoria de los cántabros<b><i> KARONTE</i></b> que llevan treinta años trabajando su particular Death Metal con tintes Thrasheros y Doomitas. Su primer larga duración ve la luz en 2006 y se llama<b><i> Letargo</i></b> y tras él tienen que pasar seis años (2012) para que salga su continuación <b><i>Paraíso sin Fe</i></b>. Excepto alguna recopilación y Split (con los<b><i> Bloody Brotherhood</i></b>) tenemos que esperar otros 11 añitos para este <b><i>Nacer, Sufrir, Morir </i></b>que edita (CD y LP) <b><i>Dead Sheep Productions</i></b>. <a href="https://www.hardasironstudio.com/"><b><i>Hard as Iron Studio </i></b></a>se encarga de todo el trabajo visual, siendo todo el proceso de sonido (mezcla, masterización...) cosa de los<b><i> K-21</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">En estos momentos,<b><i> KARONTE </i></b>son <b><i>Kini</i></b> (guitarra y voz), <b><i>Isma </i></b>(bajo) y <b><i>Rochar</i></b> (batería) ofreciéndonos un Death Metal a medio tiempo, que coquetea en ocasiones con el Doom y que detrás lleva un trabajo bastante exhaustivo de composición. El sonido se marcha por derroteros vieja escuela con momentos que pueden recordarte tanto a los <b><i>Aspid </i></b>o <b><i>Nopresión</i></b> como la etapa Death sin ciberhistorias de los<b><i> KTULU</i></b> pero ya digo que lo atmosférico y el Groove priman bastante dentro de unos cortes en sí muy melódicos, para nada complejos pero sí bastante pegadizos (sobre todo cuando entra el Doom como elemento y por supuesto, teniendo en cuenta que se usa el castellano como idioma). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5aSKF_1D-IHVP8gE7Se6oSxRpei9XebL77fw7DKgf1eSNICAlpOrQiMx4TxLOlBax_e4HSxHDh-MdxlG0tRGuO_vMMNspKYlt2DVZHmP_BTB5DViHFHEHuXpdcLApHfrIrtryXTBU9eWkWDA_Eq8y7TohtD0sb_nel9p1YUGFx3CxiDRf5x55n2TtyI/s1200/0033732803_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1200" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5aSKF_1D-IHVP8gE7Se6oSxRpei9XebL77fw7DKgf1eSNICAlpOrQiMx4TxLOlBax_e4HSxHDh-MdxlG0tRGuO_vMMNspKYlt2DVZHmP_BTB5DViHFHEHuXpdcLApHfrIrtryXTBU9eWkWDA_Eq8y7TohtD0sb_nel9p1YUGFx3CxiDRf5x55n2TtyI/s320/0033732803_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>"Ahogado en Sangre"</i></b> comienza a todo trapo con muy buena base rítmica y puntito a medio caballo entre el Death clásico y el Thrash cuando entran las voces que por cierto están muy bien ejecutadas. En definitiva, un violento revienta cervicales de toda la vida que cuenta en su tramo final con un buen riff de guitarra. Eso sí, no me quito de la cabeza que quizás el uso de una segunda guitarra abriría más el abanico de posibilidades. Sigue la melódica<b><i> "Rey de Muertos" </i></b>tanto de influencia sueca (esas partes en que parece que la música va cabalgando) como con elementos del Death/Doom inglés, cosa que en mayor o menor medida también encontraremos en cortes como <b><i>"Cuando eras Eterno"</i></b>. Composiciones que cortan como un escalpelo y buena base rítmica teñidas de un tono lúgubre, dobles bombos y cambios de ritmo... aunque si hay un tema que te pone tras la pista de los <b><i>Paradise Lost </i></b>es "Viajero", al menos en los primeros compases.</p><p style="text-align: justify;">Death Thrash plúmbeo con <b><i>"Víctima" </i></b>a través de ominosos medios tiempos con abigarrada voz y muy bien plantada la base rítmica. La inclusión de momentos más épicos de la guitarra funcionan muy bien como puente para volver a reconducir luego al motivo melódico inicial. Todo un himno resulta la brutalífica<b><i> "El Último de los Creyentes"</i></b>, uno de mis temas favoritos y que resume a la perfección todo lo que es <b><i>KARONTE</i></b>... ritmos arrastrados, arranques cuasi a lo<b><i> Bolt Thrower </i></b>y despliegue vocal gutural, imperativo y a la vieja usanza.<b><i> "Canto en la Cruz"</i></b> lleva igualmente ese mismo tono que comento y que añade un pegadizo estribillo y un solo de guitarra al más puro estilo Heavy de toda la vida.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqR2ZinnrEYEWD2loSuRCeZdxy4ZKDn4NfcMervHF0NtP4SHDUj1RMptdILvgIAjQQ_idM7dtFd2CCV_6h01gpZLFbql7AbuSutP5Bg0CVJrWIUP76y8iN5STpPjsyGot9EjfokXUC3yOmsDlSDsXBkVYfFMkmnhPq-ZMQ8tUqGT08Q9Vw4lrbY95vmg4/s720/14370845.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqR2ZinnrEYEWD2loSuRCeZdxy4ZKDn4NfcMervHF0NtP4SHDUj1RMptdILvgIAjQQ_idM7dtFd2CCV_6h01gpZLFbql7AbuSutP5Bg0CVJrWIUP76y8iN5STpPjsyGot9EjfokXUC3yOmsDlSDsXBkVYfFMkmnhPq-ZMQ8tUqGT08Q9Vw4lrbY95vmg4/s320/14370845.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muy buenos ritmos Thrash entrecortados subiendo el apartado técnico de la música en <b><i>"Alimento de Mil Moscas" </i></b>que podría perfectamente estar en un álbum de los dioses <b><i>NOPRESION</i></b>. Para mí, otro de los momentos álgidos del disco por aportar una mayor profundidad. La homónima<b style="font-style: italic;"> "Nacer - Sufrir - Morir" </b>sube otra vez el tempo, mete base rítmica cabalgante (de esas tipo<b><i> Dark Tranquillity</i></b>) y cierra con trabajazo de guitarra a lo <b><i>My Dying Bride</i></b> un notable trabajo de pesadísimo Death Metal melódico a la española de una banda quebrantahuesos con muchísimas tablas a sus espaldas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://karonte.bandcamp.com/album/nacer-sufrir-morir">https://karonte.bandcamp.com/album/nacer-sufrir-morir</a><br /></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-71130254684212776052024-01-16T03:01:00.000-08:002024-01-16T11:41:18.078-08:00THE SILVER LININGS - "PINK FISH" (SPINDA RECORDS SDR18110, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAggaf5_-NdD3bXCIx01LrTK44R6Um7hZ7hrWtHU5-89zve3uM4M7n9kKvff3N-OXYQOK58M2u4vhyphenhyphenWscSPrG7OdQL1aY88TJDl0bLSuovgC9QajL_9sVMWH2fvlxTR6JVTvx75QXPO8tBWeMhCM6KH3fnsgkv38LqWK27NaHndbxrvrob6vmlhTydLlA/s1200/a2960417417_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAggaf5_-NdD3bXCIx01LrTK44R6Um7hZ7hrWtHU5-89zve3uM4M7n9kKvff3N-OXYQOK58M2u4vhyphenhyphenWscSPrG7OdQL1aY88TJDl0bLSuovgC9QajL_9sVMWH2fvlxTR6JVTvx75QXPO8tBWeMhCM6KH3fnsgkv38LqWK27NaHndbxrvrob6vmlhTydLlA/w393-h393/a2960417417_10.jpg" width="393" /></a></div><p style="text-align: justify;">Interesantísima banda estos <b><i>THE SILVER LININGS </i></b>provenientes de cierras malacitanas y con alguna que otra cara conocida. Con sus aciertos (muchos) y alguna cosilla a pulir (pocas) se han marcado un pedazo de disco de Space Psych lisérgico, con algún coqueteo con el Prog y que bueno, vamos a ir analizando poquito a poco. Venga, sentaos y abrid las orejas, `oh hijos e hijas de la paquidermia´.</p><p style="text-align: justify;">De entrada, el vestido ilustrativo es de<b><i> Antonio Ramírez</i></b> que se marca uno de sus burbujeantes y efervescentes dibujos que se acompaña de fotografía de la banda con filtro rojo picadero lupanar (buscadlo en la paleta de colores que seguro lo encontráis junto al blanco perlado de olor metálico). <b><i>Pink Fish</i></b>, que así se llama el álbum, se graba de forma limpia, aséptica y atemporal por<b><i> Maxi Ruiz Bandera</i></b> en sus <b><i>Hollers Analog Studio</i></b> (Málaga) dándole esa pátina justa `crujiente´ que un disco de estas características precisa. 37 minutos que (no podía ser otro) <b><i>SPINDA RECORDS</i></b> nos trae en doble formato cuidadísimo tanto en CD como LP (versión naranja y negro).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJGA3mgDK5tqMm5dujgEJBrm2Vb43MOYMqvMH4RmJOxIhUEbuW-ToplFlE5m4qQf56TT51lWq3LGxssVQEFGpYuCsy1O0dcwxbZeOstTEadGup554aHHVF_Z2uLqew1YRzNdCaO8SBJIdSYfEgLqkNxQELhu4MJjnk1HQxuEojRVdmB9BSkmaGpmOGUo/s1200/0032540124_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJGA3mgDK5tqMm5dujgEJBrm2Vb43MOYMqvMH4RmJOxIhUEbuW-ToplFlE5m4qQf56TT51lWq3LGxssVQEFGpYuCsy1O0dcwxbZeOstTEadGup554aHHVF_Z2uLqew1YRzNdCaO8SBJIdSYfEgLqkNxQELhu4MJjnk1HQxuEojRVdmB9BSkmaGpmOGUo/w316-h421/0032540124_10.jpg" width="316" /></a></div><p style="text-align: justify;">¿Y quiénes?... pues <b style="font-style: italic;">The Silver Linings</b> son <b><i>Javier Toledano Castro</i></b> (guitarra y voces), <b><i>Catarina Serer Viana </i></b>(guitarra), <b><i>José Gutiérrez Soler</i></b> (bajo),<b><i> Manuel Cortés Maya </i></b>(batería y percusión) y <b><i>Marta Malinowska</i></b> (saxofón). Las influencias varían y se va desde el rock desértico de <b><i>Yawning Man </i></b>a elucubraciones de <b><i>Hawkwind </i></b>(sobre todo cuando suenan los vientos) o toquecitos Kraut pero si uno tira de tierras patrias, a quien me recuerda es a combos que (algunos existen, otros ya no) que van desde los <b><i>RIP KC</i></b>, <b><i>Mater Dronic</i></b>,<b><i> Pyramidal</i></b>, <b><i>Domo</i></b>, <b><i>Schwarz</i></b> (sobre todo por las partes de lánguido Pop Shoegaze) o<b><i> Lubianka</i></b>. </p><p style="text-align: justify;">Abre <b><i>"Cosmic Excursions" </i></b>con una progresión de Fuzz de esas que montan los jugos sexuales a punto de nieve. Percusión cuasi motórica heredera de la Kosmische y en definitiva, DESPEGUE. Clásico tema con tintes Hard y mucho reverb que muestra a la banda muy bien plantada con su doble juego de guitarras ácidas inventivas a tope. No se trata de hacerlo complejo, sino de crear la atmósfera suficiente para que te notes metido dentro del disco; parones atmosféricos y momentos desérticos donde brilla la percusión, solos de guitarra autolimitados sobre sábanas de distorsión contenida.. eso y más es <b><i>Pink Fish</i></b>. <b><i>"A Pleasant Trip to the Unknown"</i></b> usa una especie de Sunshine Pop aquietado pero ácido para ofrecernos un burbujeante tema con vértebra muy de <b><i>Wooden Shijps</i></b> al inicio pero que se rompe a mitad hacia un rápido Heavy Psych revolcón con toquecitos de teclados. Las voces no quedan mal, son de esas que no buscan nada virtuoso sino más bien marcar el territorio como orina bucal. A este respecto hay momentos en el album en que me sobran y para un segundo disco con el nivelazo que tienen no me extrañaría que tiraran por derroteros instrumentales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5KGgHv9TGak_zmA01ws3PXGalUl5dHytkH2r7bv59sLSlFApuEMlCQhXc7_bBcIArhDzpTiXsGn_3XT_sLMGP1A2Hhlh1nn7wmGGjFMFz0Nw7GULBV1x1RQ5bVdrc6p-w9hcConPn6QBtROE5zboklf_G98nbdR1-aSRQnlAWs29NQAAxTfMAAcOHvu0/s975/0032540154_100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="975" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5KGgHv9TGak_zmA01ws3PXGalUl5dHytkH2r7bv59sLSlFApuEMlCQhXc7_bBcIArhDzpTiXsGn_3XT_sLMGP1A2Hhlh1nn7wmGGjFMFz0Nw7GULBV1x1RQ5bVdrc6p-w9hcConPn6QBtROE5zboklf_G98nbdR1-aSRQnlAWs29NQAAxTfMAAcOHvu0/w565-h104/0032540154_100.png" width="565" /></a></div><p style="text-align: justify;">Sigue el homónimo y pastoral<b><i> "Pink Fish"</i></b>. El inicio es un caleidoscopio psicodélico de tempo abotargado que te va meciendo con cada nota de guitarra. Destaco muchísimo la capacidad que tiene la banda de no dejar ni un solo resquicio para respirar (en el buen sentido). Las voces tratadas me gustan aquí mucho porque se las deja muy atrás (su eco y cierto delay rompe la exactitud del espacio / tiempo). El bajo toma bastante protagonismo en <b><i>"Patient M" </i></b>y los saxos añaden elementos Progresivos al conjunto aunque eso sí, las voces aquí no me terminan de cuadrar y no sé la razón. Eso sí, fabulosos los momentos de Blues electrificado enterrados en el maremágnum de notas.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>"Heart Full of Gold"</i></b> empieza con armónica y punteo de guitarra en abanico estelar. Para mí uno de los mejores temas del disco (me recuerda a<b><i> Lubianka</i></b>) vistiéndose de shoegaze cósmico. Me encanta la melodía central de la guitarra y cómo se va desarrollando la música en espiral (como el humo de un pebetero)... son seis minutos pero podría durar un Kali Yuga. Sigue <b><i>"In the Fleeting Hand of Time" </i></b>que auna teclados y saxos sutiles con el aroma redentor de la calima crepuscular en un desierto de serotonina. <b><i>The Silver Linings </i></b>llevan tiempo trabajándose el disco y se nota; no voy a decir que sea cien por cien original pero es que no lo necesita; quizás sobre alguna línea de voz pero no es nada importante porque en la centrifugadora del Cosmos el orden de los factores no altera el valor del producto, todo vuelve a su momento inicial y así lo demuestra<b><i> "Lifeforce"</i></b>. El fin es el principio.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://spindarecords.com/product/the-silver-linings-pink-fish/">https://spindarecords.com/product/the-silver-linings-pink-fish/</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://spindarecords.bandcamp.com/album/pink-fish">https://spindarecords.bandcamp.com/album/pink-fish</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://thesilverlinings-tsl.bandcamp.com/album/pink-fish">https://thesilverlinings-tsl.bandcamp.com/album/pink-fish</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-83976839389666152282024-01-14T03:09:00.000-08:002024-01-14T03:12:42.320-08:00PENTTI - "LA GRANDE MUE DE L´ENTRE-DEUX GAVES" (CIORAN RECORDS; CIORAN014, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMOz36ZsE7mNbZE_jo9MdPrRJV8VLYF-pSdvXhQ6ejQBjH74Lk_dddmrTPOXac0rfSiDbHRm3mVMSuPYEMK0lR_uXXlwk87Jy5hrtHiuoMLMUrzDZV-Bk3CbwmeXw-QK7O8CalcCvnuuGGoP3zifgYEzjWJitgHMuRW6Xrbe9RG3FponTlPLmwLIcUU4/s1200/a0382909030_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="890" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMOz36ZsE7mNbZE_jo9MdPrRJV8VLYF-pSdvXhQ6ejQBjH74Lk_dddmrTPOXac0rfSiDbHRm3mVMSuPYEMK0lR_uXXlwk87Jy5hrtHiuoMLMUrzDZV-Bk3CbwmeXw-QK7O8CalcCvnuuGGoP3zifgYEzjWJitgHMuRW6Xrbe9RG3FponTlPLmwLIcUU4/w300-h405/a0382909030_10.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">`What characterizes the time that I lived</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">I don´t think I forgot</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">Everything, my instinct, if not, my conscience</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">took me to the Pyrenees!</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">Looking for places</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">which have not been destroyed by tourism,</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">the Landes, the immensity of the forest,</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">solitude, perfect as a deserted beach for 100 or 200 km,</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">to lakes where n obody used to go motorboating back then´</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #e06666;">BERNARD CHARNONNEAU</span></div><p style="text-align: justify;">Descubrí el sello <b><i>CIORAN RECORDS</i></b> de <b><i>Viqtor Tuurngaq</i></b> con el magnificente <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/03/camecrude-enclave-ii-ii-cioran-records.html"><b><i>Enclave II-II</i></b></a> de <b><i>Camecrude</i></b> y el reciente <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2023/09/the-pact-misa-tridente-lacrima-si.html"><b><i>The Pact </i></b></a>(<b><i>Misa Tridente</i></b>, <b><i>Lacrima si Sfinti</i></b> e<b><i> Inselberg</i></b>). Hoy tengo el honor de ofrecer otra fúnebre dádiva de la escena pirenaica bajo el nombre de <b><i>PENTTI</i></b>, inteligentísimo proyecto de <b><i>Viqtor</i></b> trabajado hasta el extremo en sus más ínfimos detalles. Bajo tonos rituales y de índole marcial, se despliega una inteligentísima pátina de Dark Ambient, Noise y Avantgarde que evapora el líquido cefalorraquídeo de tu infecta médula. Tonos pesimistas, evocación de la tragedia en la naturaleza y la decadencia de las relaciones humanas a través de una música subyugante y capaz de alear con soltura elementos a priori dispares como el Harsh Noise, el neoclasicismo y lo Industrial. Para ello destacan unas excelentes grabaciones de campo realizadas en Bearne (Francia) y los Pirineos.</p><p style="text-align: justify;">Por tanto, y datando de Francia, <b><i>PENTTI</i></b> es <b><i>Viqtor Tuurnqaq</i></b> (<i>analog synths, sensory machines, ritual strings, grabaciones de campo y masterización</i>) mas colaboraciones de <b><i>Camecrude</i></b>. A destacar la impresionante presentación en cassette roja transparente totalmente profesional (<b><i>Headless Duplicated Tapes</i></b>) y los collages del arwork del propio artista; incluso la hoja de promo de prensa que es una absoluta delicia con las fotografías ya marca de la casa. Las primeras cinco copias en pre order incluían un ejemplar de <b><i>L'Abîme se Repeuple</i></b> de<b><i> Jaime Semprun</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh94n_qWzEDeTVdGpKOKSFJPYAUko8TGZTLDOVgvlv9xlgnBDpcETqRANuH3h6R7TpOyN2-2pR7digb1S_B3Tpr5yOvnpKRWko3MRK_qjbBCn4BaVC92EsiH-toRE_DP_7z_PED1RWv5nv00NSP-EpUBTpH_wuvU7LNwCo78U__w0Bsee3WUcuI9nRWEuk/s1638/311431706_182459411011679_662784742813752742_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1638" data-original-width="1638" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh94n_qWzEDeTVdGpKOKSFJPYAUko8TGZTLDOVgvlv9xlgnBDpcETqRANuH3h6R7TpOyN2-2pR7digb1S_B3Tpr5yOvnpKRWko3MRK_qjbBCn4BaVC92EsiH-toRE_DP_7z_PED1RWv5nv00NSP-EpUBTpH_wuvU7LNwCo78U__w0Bsee3WUcuI9nRWEuk/w392-h392/311431706_182459411011679_662784742813752742_n.jpg" width="392" /></a></div><p style="text-align: justify;">Por cierto, el trabajo se titula <b><i>La Grande Mue de L´entre-Deux Gaves </i></b>y para que os metáis en contexto, se dedica a la figura de <b><i>Theodore John Kaczynski `Unabomber´</i></b>. Copio y pego el largo texto explicativo para los que quieran profundizar más:</p><p style="text-align: center;">_______________________________________________________________________</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">`Standardization, production, concentration, pollution, lifestyles and beliefs are becoming uniform, mass culture shapes minds, individualist atomization reduces the last impulses to ashes, social networks and tourism in all its forms are romanticized to excess, industrial society and its eternal optimism, a bulimic monster with connected gums and mechanized fangs, organizes and devours beings, nature and the living, from the cosmos to the depths of the earth.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">Contrary to a haggard techno-solutionism or a hedonism whipped by panic, Pentti offers us here a catastrophist, heresiarchal and pessimistic rhetoric, through the acid spectrum of hazardous industrial music contrasting with fierce fieldrecordings. Immersing himself in past and present ecological disasters, drawing his inspiration from the constant brutality of the domination of technology and science, Pentti uproots from the abyss an ambivalent dialectic of ancient times face of modernity, from wild fantasy to the fictional world of telescreens, from lush countryside to devouring suburbia.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">Spurred on by the rapid transformation of which no one can predict the form it will take, la Grande Mue de l'Entre-Deux Gaves is a delirious and mystical observation of the deformation of everything that tends towards balance and harmony — and like a bitter and violent wish that the strategy of confusion, instability, fragmentation carried out by technology and the modern, fail in a deafening crash to leave only the nothingness that it inspires.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">Finally, from despair to anguish, from disillusionment to bitterness, this epanalepsis seems to conclude: “Delenda est Carthago”.´</span></i></p><p style="text-align: center;">_______________________________________________________________________</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFyAt1YLsQuAc-cMNM9rhahtIDWKWRwF1FFk24vDkpNmV75a8dPl8U4WXWxHwhOpdiLJ1XqZcnFBnlx-opj-pVdbWUH_R_yQPhubXV4rGFskFx_PO6Ffo_eAeQT-qRI58KuHX7QVlmIYtWK9Cn1ZwNlCRVS9E3ZlnzueJ-Zz34SZpb911QdPcqpM_PBpw/s2048/316286631_172067045513283_1241325818667456248_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1421" data-original-width="2048" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFyAt1YLsQuAc-cMNM9rhahtIDWKWRwF1FFk24vDkpNmV75a8dPl8U4WXWxHwhOpdiLJ1XqZcnFBnlx-opj-pVdbWUH_R_yQPhubXV4rGFskFx_PO6Ffo_eAeQT-qRI58KuHX7QVlmIYtWK9Cn1ZwNlCRVS9E3ZlnzueJ-Zz34SZpb911QdPcqpM_PBpw/w415-h288/316286631_172067045513283_1241325818667456248_n.jpg" width="415" /></a></div><p style="text-align: justify;">24 minutos divididos en dos partes diferenciadas por cada cara de la cinta, abre el trabajo <b><i>"Le Totalitarisme Industriel: Mystification, Transfiguration et Tragédie Pyrénenne"</i></b> con una grabación de las palabras del filósofo y pensador <b><i>Bernard Charbonneau</i></b> (1910-1996) sobre una sábana de electrónica sutil que va cogiendo fuerza y pulso conforme avanzan los minutos. La voz de <b><i>Bernard</i></b> aparece y desaparece creando un clima verdaderamente opresivo que estalla en el minuto seis con una brutal subida de la intensidad Industrial de la música que se torna ritual y procesionaria, con regusto marcial pero sin olvidar momentos de Noise salvaje que roza lo Harsh. </p><p style="text-align: justify;">Sonido muy compacto y militante, recuerda a los viejos tiempos de <b><i>Cold Spring </i></b>sin duda. Acoples infectos, los chirriantes tonos de las máquinas táctiles (Victor usa aquí tecnología de los laboratorios rusos SOMA) y la siempre pérfida presencia del Dark Ambient van llevando el corte a una conclusión casi cinematográfica. Van apareciendo grabaciones de campo y sin solución de continuidad (de hecho, está pensado para que la obra se escuche del tirón) empieza (ya en la Cara B) <b><i>"Administration du Désastre: Superstitions, Soufrances et Faune d´Arance"</i></b> que cuenta con la expectacular colaboración de <b><i>Camecrude</i></b> (<b><i>Valentin Camecrude Laborde</i></b>) a las voces rituales y añadiendo un toque muy Folk al asunto.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAgjLOr90k3-n0RzeHOYnxUdEW3pap_w8FvE9dITMzOIjYRXrw2vgU0r89ADJCs4-BM4c6kCf4fEgiwyNSBToecUDssXxIi85ncNA9Yge7CvDMIMZQxlshZayzjQ3zVmTJy4gbNfvZJQNJZXTHOYQyKwvT__Hv6-ZVI8RvnhuP79yaG0OznaKJGRBrNws/s1200/0031483146_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1200" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAgjLOr90k3-n0RzeHOYnxUdEW3pap_w8FvE9dITMzOIjYRXrw2vgU0r89ADJCs4-BM4c6kCf4fEgiwyNSBToecUDssXxIi85ncNA9Yge7CvDMIMZQxlshZayzjQ3zVmTJy4gbNfvZJQNJZXTHOYQyKwvT__Hv6-ZVI8RvnhuP79yaG0OznaKJGRBrNws/w421-h292/0031483146_10.jpg" width="421" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vellos de punta con el ambiente pirenaico, las voces que parecen rebotar en montañas mentales y el aullido de jaurías y cuervos en la retaguardia. Entra sutilmente el Noise Industrial mezclándose con el sonido de jabalíes y cerdos, percusiones electrónicas hipnóticas en un tono ciertamente parecido a <b><i>Trepaneringsritualen</i></b>, <b><i>Pharmakon</i></b> o los mismos <b><i>MZ412</i></b>. Grandioso el minimalismo de notas de piano, la deformación <i>`ad nauseam´</i> de ciertos sonidos y la (vuelvo a decirlo) inteligentísima manera de componer rehuyendo el ruido fácil para llevar el todo a una estructura autolimitada y con cierta melodía. </div><p></p><p style="text-align: justify;">Un tramo final plagado de contrastes, sincopado, épico y solemne cierra un trabajo IMPRESCINDIBLE para los amantes de estos sonidos.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://cioranrecords.bandcamp.com/album/la-grande-mue-de-lentre-deux-gaves">https://cioranrecords.bandcamp.com/album/la-grande-mue-de-lentre-deux-gaves</a><br /></p><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #e06666;">`My spiritual life was not the adoration of the divinity,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #e06666;">it was to seek it.</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #e06666;">And, Chaos, to which we can try to give meaning,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #e06666;">but which no more than the becoming of the stars,</span></i></div><div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #e06666;">has no meaning for the human mind´</span></i></div><p style="text-align: justify;"><br /></p></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-66162026447180798162024-01-12T08:44:00.000-08:002024-01-22T22:04:11.870-08:00RABANOMAURO - "CALIGRAMA 1" (EX-NIHILO RECORDS EXNPL013; 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9H_pM6Vl6JS_Gi3nb-bhWNzlwUWg-aADYW8zxGxrrkouVugtQhSwfUgeCSbTLewQ0FDWIQDRPpMBz07JYuboJWWc9qWdKcIviOdXDk20yjFp9jwO9E0isfJdZstaoP6bgyievKY2BShOi-oPUkgcUyuLgbjrZQkr-qi-NBolNBfQ7LScVw-pA8_6io1I/s1200/a3379249529_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9H_pM6Vl6JS_Gi3nb-bhWNzlwUWg-aADYW8zxGxrrkouVugtQhSwfUgeCSbTLewQ0FDWIQDRPpMBz07JYuboJWWc9qWdKcIviOdXDk20yjFp9jwO9E0isfJdZstaoP6bgyievKY2BShOi-oPUkgcUyuLgbjrZQkr-qi-NBolNBfQ7LScVw-pA8_6io1I/w363-h363/a3379249529_10.jpg" width="363" /></a></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e69138;">`Gyrans gyrando vadit spiritus, et in circulos suos revertitur. Quinque tenent zonae coelum, obliquus qua se signorum verterit ordo. Sunt quoque et ipsi versus in totis conscripti sphaerici sive circularis numeri: id est, triginta sex qui per senarium senario multiplicato in senarium terminat, quorum primus in supremo circulo hic est versus: Ver oriens ignis aurora hac parte relucent. In infimo vero hic: Autumnus, zephyrus, tellus et vespera hic fit. Dextro namque hic: Arcton hiems lympha media nox ecce locatae. Et in sinistro hic versus: Aer, aestas, auster arci hic sit meridiesque.´</span></i></p><p style="text-align: justify;">Desconozco el significado total y completo del poema visual y musical <b><i>`Ver Oriens Ignis Aurora Hac Parte Relucent´</i></b> basado en las obras del beato <b style="font-style: italic;">Rabano Mauro</b> (<span style="text-align: left;">780?-856)</span>.<b style="font-style: italic;"> </b>Digo basado pero tampoco tengo todos los datos; podría equivocarme pero será su obra magna <b><i>De Laudibus Crucis</i></b> (Salzburgo, Siglo XIX) la que más haya permeado el trabajo musical que hoy os traigo. <b><i>De Laudibus Crucis</i></b>, compuesto por dos libros, destaca sobre todo en el primero de ellos; 28 poemas gráficos de <i>Alabanza a la Santa Cruz</i> donde queda de manifesto el hermetismo existente en el marcado simbolismo y la complejidad subyacente entre los alegóricos cruces de ángulos (cielo y tierra o tiempo y espacio) que muestran los poemas que a partir da ahora vamos a llamar (como el disco) Caligramas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNSVsazK1yOWENveHZZkY6JHnWZYlOztkjvaKVuFAFgpaCZkoAUa_z4WrEcIfoAjiLwKWT3qmISW385QsLt272t4YvuX55gGvOY1c2NIPBD-f6_3765FF1AY0bolW-oKO8ccpCF1164qz23bzLOnH0clcBxfWfVLPtj3iOJrk_RE0DYMGOOg465265Pg/s1080/412096081_680409954079647_4757380763048045091_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNSVsazK1yOWENveHZZkY6JHnWZYlOztkjvaKVuFAFgpaCZkoAUa_z4WrEcIfoAjiLwKWT3qmISW385QsLt272t4YvuX55gGvOY1c2NIPBD-f6_3765FF1AY0bolW-oKO8ccpCF1164qz23bzLOnH0clcBxfWfVLPtj3iOJrk_RE0DYMGOOg465265Pg/w411-h308/412096081_680409954079647_4757380763048045091_n.jpg" width="411" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Sin querer ahondar mucho más en el tema, <b><i>RABANOMAURO</i></b> son (no voy a presentar a gente que debiérais conocer de antemano) <b><i>A.L. Guillén</i></b> a la guitarra eléctrica, <b><i>Tomás Gris</i></b> a los objetos / electrónica y <b><i>David Área</i></b> a la electrónica. El diseño gráfico, basado en la portada del ejemplar <b><i>De Laudibus Crucis</i></b> que yace en la Universidad Complutense de Madrid, es obra de <b><i>Mara B. Stones</i></b>. El resto del apartado técnico pasa por la grabación en<b><i> La Antena Noética </i></b>(Almería) y la posterior mezcla y masterización de <b><i>David Área </i></b>en <b><i>Kora Mastering</i></b>. La edición física sale en <b><i>EX-NIHILO RECORDS</i></b> en formato digital y físico (éste se repartió en una presentación en vivo y cuya copia he obtenido mediante felación fulcanéllica).</p><p style="text-align: justify;">No apto para mentes atoradas, <b><i>`Ver Oriens Ignis Aurora Hac Parte Relucent´ </i></b>son 39 minutos de una compleja trama improvisatoria desarrollada en telar medieval electrificado y eminentemente alquímico. El jugueteo siempre oscurantista de lo medieval basado en un alarde de simbolismo en vena queda recogido a la perfección en este maravilloso texto aclaratorio de <b><i>A.L. Guillén </i></b>a propósito del sugerente título del corte:</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e69138;">`Si lo escribo es para esclarecer esa tarde.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e69138;">Que fue invertido el primer caligrama, esa tarde.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e69138;">Si tres es el número del espíritu, tres eran los cuerpos sin embargo. Si cuatro era materia, fuera ardía, por la aurora sobre la lividez. Ella nacía. Cuatro era el tiempo inasible. El que se escapa como silencio. Hay una aurora que quema la historia hacia lo eterno. Si el símbolo del fuego era el sonido donde vaciar la materia que gira en sus cuatro danzas, vaciados los cuerpos en tres espíritus. La aurora pariendo la luz del hueco. ¿Qué resta el cuatro hacia el tres? Si lo escribes es no sonado.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e69138;">Mas es ese Uno: que suena. El fuego que trasmuta este pesado giro de las cuatro hijas de Démeter en estos tres soplos de pneuma: el globo, el acúfeno y la cuerda de cristal rota. Ra Ba No . Ese fuego debe sonar.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e69138;">Si lo escribo es porque sonó.´</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq9uER_NDoHgGEJJOB2Q535tRuj4FSrbq-OWIKnL9bbVrMNSyZH6psiP5FC7mPQUaYQbJOlNymcyebjpAWOIbarMuYVGZ0fHJjnoHymT1ZTEcOAta3RWbdTX1Sh7F20mWk2YkRml5a70g8aiz7CPGnHXc3CwhgdxslJP39_kbVbXFa7WlfZUq9ulDMj24/s2048/404342933_7043688822387725_8349018427526206353_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1559" data-original-width="2048" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq9uER_NDoHgGEJJOB2Q535tRuj4FSrbq-OWIKnL9bbVrMNSyZH6psiP5FC7mPQUaYQbJOlNymcyebjpAWOIbarMuYVGZ0fHJjnoHymT1ZTEcOAta3RWbdTX1Sh7F20mWk2YkRml5a70g8aiz7CPGnHXc3CwhgdxslJP39_kbVbXFa7WlfZUq9ulDMj24/w390-h297/404342933_7043688822387725_8349018427526206353_n.jpg" width="390" /></a></i></div><p></p><p style="text-align: justify;">Por tanto, <b><i>Caligrama 1 </i></b>es un tercio música, un tercio ritual, y un tercio meditación con alabanzas. Yo, que de transmutación de objetos solo controlo lo de crear cálculos biliares y esas cosas, me centraré en lo exclusivamente musical aunque mi mente, perversamente Junguiana, busque extrañas cópulas entre el Ánima y el Ánimus. </p><div style="text-align: justify;">El conjunto de la obra parece moverse con ese sincopado y angustioso movimiento de los primeros autómatas medievales. Las notas autolimitadas y cortas (nada de largos drones catedralicios) se unen en pequeñas construcciones cortantes que gozan de cierta simetría.... y con simetría quiero decir que parecen notas (ya sean de la guitarra, ya sea la electrónica) que podrían moverse de sitio y encajar en complejos puzzles de esos en los que todo final es posible, pero que solo uno de ellos revela el<i> `poema pictórico musical´ </i>que estamos buscando. Imaginad un Dadaísmo radiado a través de oxidados relicarios conectados con el Altísimo que para darnos sus verdades en pleno Kali Yuga, envía crípticos mensajes a través de <b><i>Rabanomauro</i></b>, o sea, estos tres Bardos Sinestésicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisKUcc-97oQkjVERfIRwu3-Z5B8s-KS0MBV__d9Xd0kq9R64OQv1UtirIU4gE9UEoAKT1GyK6zrbTyVMydXjGpsJeuwbzto0ANPOHZeZH9ftJGHKmCMEKoVepYr0_0EVsu6dmdg8GYEqI7rolu2rZHW1Vw89LvUOjrGgfhrVwHCl959Y2HadBjGu3O-iw/s1080/412096041_680409987412977_961844770410503464_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisKUcc-97oQkjVERfIRwu3-Z5B8s-KS0MBV__d9Xd0kq9R64OQv1UtirIU4gE9UEoAKT1GyK6zrbTyVMydXjGpsJeuwbzto0ANPOHZeZH9ftJGHKmCMEKoVepYr0_0EVsu6dmdg8GYEqI7rolu2rZHW1Vw89LvUOjrGgfhrVwHCl959Y2HadBjGu3O-iw/w380-h285/412096041_680409987412977_961844770410503464_n.jpg" width="380" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El <i>`Don de Lenguas´</i> es la Improvisación Libre en la que enterramos los prejuicios que custodia Perséfone, hija del inframundo y de los secretos muertos. Glitches y electroacústica giran en ese laberinto incognoscible y eterno del Potenciómetro Sagrado que como seculares maestros dominan estos tres músicos en estado de Gracia. Acampanados flujos, timpánicos golpeteos, ululantes y metronómicas ráfagas de perfidia, pudor y purgado son su sacrificio a la Santa Cruz y a su olvidado significado que se hunde en el Precristianismo muchísimo antes de aquella primera representación de la cruz de Alexámenos. Es curioso cómo conforme avanzan los minutos surgen estructuras del ruidismo Neyorquino de combate (<b><i>Ikue Mori</i></b>, <b><i>Fred Frith</i></b>, <b><i>DNA</i></b>,<b><i> Arto Lindsay</i></b>...) e incluso parece que estemos en el laboratorio de pruebas de una versión psiquiátrica de <b><i>Cassiber</i></b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra de las virtudes de <b><i>Caligrama 1</i></b> es que huye de lo solista. La celebración ritual es conjunta y precisamente por ello, los momentos de la grabación en los que hay más participación grupal (por ejemplo minuto 3), da la sensación de que mayor es el grado ascético/espiritual conseguido. Aunque pueda parecer loco, la forma en que la guitarra recorre distancias salvajes en décidas de segundo invoca el espíritu de <b><i>Esquivel </i></b>en modo reduccionista ontológico, monismo metafísico y atonal pero jodidamente agrio; o sin ir más lejos esa Toy Music insana (aquí desprovista de Noir) de los experimentos ochenteros de <b><i>Zorn</i></b>. Pero no quiero llevaros a confusión... <b><i>RABANOMAURO</i></b> es otra cosa, sobre todo a partir del minuto 18 o así en que los instrumentos se van alineando en una (no sé si la palabra es acertada) selvática coda muy fluída, con una sutil vibración de onda marcada por exabruptos al más puro estilo Dark Ambient y toda una panoplia de creatividad insana. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5l3JIBkdNzqtwNge59_33jhXiAw7e0rGP4HHOylOMDnQ9I_3rXtUmDhFwZ6sBjtSX64iphFAEn5Kx0FVZrIGIqD4MPkiyr0BBVmtbpuY1IoFK8vVZjJYevUOBIkkX3xWx-8jN3Dd-bMz61PpVnGeTzTphBKFlUEL2q5BPmieVvhWdBK3HD3YWyARNBNo/s2048/405756064_10225590942226615_1960228817526316498_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1542" data-original-width="2048" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5l3JIBkdNzqtwNge59_33jhXiAw7e0rGP4HHOylOMDnQ9I_3rXtUmDhFwZ6sBjtSX64iphFAEn5Kx0FVZrIGIqD4MPkiyr0BBVmtbpuY1IoFK8vVZjJYevUOBIkkX3xWx-8jN3Dd-bMz61PpVnGeTzTphBKFlUEL2q5BPmieVvhWdBK3HD3YWyARNBNo/w432-h325/405756064_10225590942226615_1960228817526316498_n.jpg" width="432" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>David Área</i></b> y <b><i>Tomás Gris </i></b>practican aquí un ruidismo inteligente no exento de enterradas pero existentes bases que funcionan como rítmicas. Dispersan extremaunciones de arena sonora y granulosa recogida en tumbas de cadáveres enterrados en la psique o Axis del Ego. La guitarra de<b><i> Guillén </i></b>y sus cuerdas son golpeadas, pellizcadas o acariciadas en un ventriloquismo telúrico Frithiano que hace hablar a la misma Tierra y si grita, es para reclamar su parte de la danza. Ellos tres juntos, traen al espíritu....</p><p style="text-align: justify;">porque</p><p style="text-align: center;">`Si tres es el número del espíritu, tres eran los cuerpos sin embargo´</p><p style="text-align: center;"><a href="https://ex-nihilorecords.bandcamp.com/album/caligrama-1">https://ex-nihilorecords.bandcamp.com/album/caligrama-1</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-7157779164574044582024-01-10T09:51:00.000-08:002024-01-10T09:52:55.788-08:00DEEMTEE - "STRANGE AEONS & DELIRIUMS" (DARKNESS WITHIN / DARKWOODS; TENEBRAE X CD, 2023)<p style="text-align: justify;"><i><b> </b></i></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKP-H50PqfmOTWeI3_gl4oFYcHkFA7cHACh3uJWJelpWfnB3utRw1uiwxh1_bpMiFJuocpRobcOYL_lkGIgou-_3rhY6LV48vwJKqCKzpRlFwAshJ5_QvzsA_ByBXIE-O7j7NDbSVuW8-r9ycZvvrzD22zqDdvmNBYEke-6fUt5YKpooQMe6yCI0ruNJU/s1200/a1668706660_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKP-H50PqfmOTWeI3_gl4oFYcHkFA7cHACh3uJWJelpWfnB3utRw1uiwxh1_bpMiFJuocpRobcOYL_lkGIgou-_3rhY6LV48vwJKqCKzpRlFwAshJ5_QvzsA_ByBXIE-O7j7NDbSVuW8-r9ycZvvrzD22zqDdvmNBYEke-6fUt5YKpooQMe6yCI0ruNJU/w396-h396/a1668706660_10.jpg" width="396" /></a></i></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666; font-family: courier;">Les repito que no sé qué ha sido de Harley Warren, aunque pienso -y casi espero- que ya disfruta de la paz del olvido, si es que semejante bendición existe en alguna parte. Es cierto que durante cinco años fui su más íntimo amigo, y que he compartido parcialmente sus terribles investigaciones sobre lo desconocido. No negaré, aunque mis recuerdos son inciertos y confusos, que este testigo de ustedes pueda habernos visto juntos como dice, a las once y media de aquella terrible noche, por la carretera de Gainsville, camino del pantano del Gran Ciprés. </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><i><span style="color: red;">RANDOLPH CARTER</span></i></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><i>Strange Aeons & Deliriums</i></b> es el flamante segundo álbum del proyecto <b><i>DEEMTEE </i></b>de <b><i>Óscar Martín</i></b> (<b><i>As Light Dies</i></b>,<b><i> Asciimov </i></b>o <b><i>Garth Arum</i></b>) tras aquel vertiginoso <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2020/06/deemtee-flawed-synchronization-with.html"><b><i>Flawed Synchronization with Reality</i></b></a> de hace unos tres años. Mucho más compacto, ecléctico y estudiado, se trata de un disco enclavado en esa extrañísima estirpe del Avantgarde metalero que cuando se pone mirando a Orión, suele dar a luz discazos inspirados como este que os presento hoy. </p><p style="text-align: justify;">Porque medias tintas no hay en lo experimental, y se puede decir con la boca llena que <b><i>Deemtee </i></b>revisita esos oníricos pasos hematoencefálicos que bandas como<b><i> Oranssi Pazuzu</i></b>,<b><i> Igorrr</i></b>, quizás algo de <b><i>Dark Buddha Rising</i></b>, añoradísimos <b><i>Ved Buens Ende</i></b>, olvidados <b><i>Korovakill</i></b>, oscuramente deliciosos <b><i>Monumentum</i></b>, <b><i>In the Woods</i></b>, los malogrados <b><i>Decoryah</i></b>, japoneses <b><i>Sigh</i></b> y un buen sinfín más transitan por estos Locraftianos y ciclópeos telares sonoros, mentales o físicos, que son <b><i>DEEMTEE</i></b>. Construir ese pasto neuronal atávico suele pasar por una fase Black Metalera que de forma natural e inexorable se abre en abanico hacia el Folk y la Psicodelia (díganselo a <b><i>Primordial</i></b> o <b><i>Negura Bunget</i></b>), cosa que <b><i>Óscar</i></b> desliza con precisión milimétrica en 25 gloriosos minutos en los que a su capacidad multiinstrumentista (voces, guitarras, bajo, baterías y percusiones, sintetizador, silbato, violín, ukelele, mandolina y timple Canario) se suman <b><i>David Rodriguez Acimas</i></b> (batería en temas 3 y 4) y <b><i>Keny Melrose</i></b> a la batería (tema 2), <b><i>Sofía Martín</i></b> al cello y <b><i>Jose Prieto</i></b> (solo de guitarra en tema 2). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7T7RjKjJ70bRREBCMR189zhArAdrl0urGpjr6DnzxKS59f9xiKgw_M2xTvLjr55E6njjPqs34MRKV7cmk1hy3o-pz29JqYxcQ9Rz03TrEexHI_RfBXzwIl7S5tZuqZl3TKS9Fl31Mkb6_6JGTAmOatDukJKcvwX4_GuaiIpN2wzC9C7wPg2c8i6Vkl6k/s975/0033980274_100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="975" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7T7RjKjJ70bRREBCMR189zhArAdrl0urGpjr6DnzxKS59f9xiKgw_M2xTvLjr55E6njjPqs34MRKV7cmk1hy3o-pz29JqYxcQ9Rz03TrEexHI_RfBXzwIl7S5tZuqZl3TKS9Fl31Mkb6_6JGTAmOatDukJKcvwX4_GuaiIpN2wzC9C7wPg2c8i6Vkl6k/w549-h101/0033980274_100.png" width="549" /></a></div><p style="text-align: justify;">Otro de los importantísimos aspectos de <b><i>Strange Aeons & Deliriums</i></b> son el artwork y la grabación, ambos del propio artista, siendo el sonido extraído de los pozos ignotos de sus <a href="https://www.kadathsound.com/"><b><i>Kadath Sound </i></b></a>que impriman esa pátina setentera y Crimsoniana que sale a flote en las partes más `pastorales´ (<i>nadie ha dicho nunca que el corpse paint quede mal con bigotones y chalecos de mezclilla</i>....). La edición de <b><i>DARKWOODS</i></b> por cierto es una absoluta pasada... digipack sobredimensionado con papel especial acabado en brillo, libreto desplegable y alguna que otra cosita más. Un lujazo.</p><p style="text-align: justify;">Decía más arriba Psicodelia y quizás la palabra así puesta quede descafeinada y desprovista de todo su rigor y poder... añadid conceptualmente el tono triposo, psiconáutico y explorador que suele acompañar a la palabra si se asocia con cósmico para la experiencia definitiva. Sin querer destripar demasiado la entrevista que añado más abajo con<b><i> Óscar</i></b>, dejadme que os describa a vuelapluma cómo suena el disco.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>"In Colourful Seas"</i></b>, corta intro que no llega al minuto, se construye a base de un atmosférico, sobrio y autolimitado riff de guitarra rodeado por la voz de<b><i> Óscar </i></b>que se arracima en diferentes escalas tonales. Sin solución de continuidad se une a la fabulosa<b><i> "Forbidden Fumes"</i></b> con cascadas de guitarras (la melodía está presente, pero suele ir en racimos bastante angulares), un bajo muy progresivo y las voces al más puro estilo <b><i>Katatonia</i></b>, quizás <b><i>Opeth</i></b> pero para los más viejunos añadir lo sinfónico - Canterburiano (buscado o no, está ahí). Muy bueno el cambio de intensidad y el aporte de la base rítmica y un detalle que me ha parecido un flipe, ese doble tono de voz a lo <b><i>VOIVOD</i></b> que es una absoluta pasada (hay que escucharlo para saber a lo que me refiero). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1UeaniA6WfB1B13woN4um9inhXfTmqdy81gTIYoB8BHtcRaCmiwrpTuP_OzSTa5TkTPlBFgyfXxjUUHFNHunVAnKDOvpK8r98YBQRLF_FtidK30sdKs_2JqkBgMV92dPY2Z9ocJG8clnnHoRclZ9CtQFkHPH3RzGS0fkvqhSJAJbueO_Blix4oUTbFq4/s1200/0033979860_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="1200" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1UeaniA6WfB1B13woN4um9inhXfTmqdy81gTIYoB8BHtcRaCmiwrpTuP_OzSTa5TkTPlBFgyfXxjUUHFNHunVAnKDOvpK8r98YBQRLF_FtidK30sdKs_2JqkBgMV92dPY2Z9ocJG8clnnHoRclZ9CtQFkHPH3RzGS0fkvqhSJAJbueO_Blix4oUTbFq4/w412-h302/0033979860_10.jpg" width="412" /></a></div><p style="text-align: justify;">Guturales en su justo momento y el doble bombo cuando toca pero permitidme que insista; si hay algo sublime en este disco es la panoplia de registros vocales que texturan todos los posibles escenarios. Y decía voces guturales que es lo que prima en <b><i>"Strange Aeons"</i></b>, posiblemente el tema que conserve más la vértebra, estructura y esencia Black Metalera (pero muy sui generis, por supuesto). Arrastrada y atmosférica, se va recrudeciendo hasta alcanzar con la desesperación agónica y fúnebre del Pagan que a la postre es hacia donde se dirige el disco con sus teclados, sus flautas o similar, y en definitiva una ordalía Dark Folk de esas que invitan a fogatas y comerse a los seres queridos (en espíritu).</p><p style="text-align: justify;">Me encanta la manera atonal de abrir <b><i>"Color Out of Space"</i></b>, tanto por la voz como los arpegios insalubres de las guitarras y la particularidad de la batería, muy técnica y adquiriendo esa característica tonalidad depresiva en las partes aceleradas. Contrastando con la anterior, <b><i>"Last Day" </i></b>empieza con acústica, se suma otro instrumento (no sé si el ukelele) y junto con la mántrica voz, los silbatos y el teclado setentero se va creando todo un monolito fabuloso y pastoral que podría estar compuesto a la perfección en la Alemania de la Kosmische o la Inglaterra de lo sinfónico Canterburiano. En definitiva, un temazo para acompañar cualquier viaje intrauterino que se precie y que se entiende mejor cuando arranca <b><i>"This Delirium"</i></b> formando una dupla muy particular que para nada desentonaría en ese fabuloso álbum de versiones de <b><i>In The Woods</i></b> de <b><i>Three Times Seven on a Pilgrimage</i></b> (2000). Y es que <b><i>"This Delirium" </i></b>tiene la virtud de mezclar géneros hasta el punto de salir a flote cierto regusto Post Punk y si me apuráis, de<b><i> Bowie </i></b>en la forma de cantar determinados pasajes.</p><p style="text-align: justify;">Definir demasiado es matar, así que<b><i> "In the Dreamlands the Fall"</i></b> os la dejo a vosotros (ABSOLUTA BELLEZA) y os emplazo a que os leáis las interesantísimas respuestas de <b><i>Óscar</i></b> en esta entrevista que he dado en titular</p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #e06666; font-family: courier; font-size: medium;">DEEMTEE Y CORONEL MORTIMER BIOSOFAN EN LAS TIERRAS DEL SUEÑO</span></i></b></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmPf6vf089PNT5DTtD7TJNYRGFfKC5D23HezXvpmJOr2KQHATFXSLOyadO1OvOuqF5WnY02g6FwD1HWiWQyvzkxrHm1SWC8pEp-HYiOQystwYVO5jxIEJH6DzP4EIH4CS6t61oY_gPOPa5H-fxRW55SJBQiY0mFjN7ZD6iF1h3l4QEVsFCzikw47xlCo/s1200/deemtee-01.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="797" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmPf6vf089PNT5DTtD7TJNYRGFfKC5D23HezXvpmJOr2KQHATFXSLOyadO1OvOuqF5WnY02g6FwD1HWiWQyvzkxrHm1SWC8pEp-HYiOQystwYVO5jxIEJH6DzP4EIH4CS6t61oY_gPOPa5H-fxRW55SJBQiY0mFjN7ZD6iF1h3l4QEVsFCzikw47xlCo/w277-h416/deemtee-01.png" width="277" /></a></b></div><b><i><br /></i></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Saludos Óscar. Antes de meternos en materia con DEEMTEE, como parte integrante de As Light Dies, Garth Arum y muchos proyectos más (banda sonora de videojuegos inclusive), me haría ilusión que traces unas breves coordenadas sobre tus inicios y trayectoria. Algo esquemático pero que ayude al profano a entender cómo se vertebra y va desarrollando tu currículum. De tocar guitarras y voces en As Light Dies pasas a tocarlo absolutamente todo en tus otros discos así que me gustaría saber qué formación musical manejas o si eres autodidacta</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Muy buenas, Antonio. Soy Oscar Martín, una persona con muchas inquietudes artísticas y una visión muy particular debido a la música que he escuchado desde pequeño. Yo empecé escuchando los álbumes que mis padres tenían en casa, que son los que me han marcado para hacer la música que hago. Estos álbumes eran los álbumes de Beatles (especialmente la época psicodélica), Rolling Stones, Beach Boys, Cat Stevens y David Bowie desde que sacó su película de “Dentro del laberinto”. Ese fue el motivo por el que empecé a tocar la guitarra, enseñado por mi padre, quien por cierto se llamaba como tú. </p><p style="text-align: justify;">Ya a partir de los 10 años y mi fascinación por la fantasía, el terror y la ciencia ficción empecé a ponerme otros álbumes cuyas portadas me intrigaban como eran los álbumes de Mike Oldfield, Sally Oldfield, Yes, Pink Floyd y las bandas sonoras de algunas operas rock como JC Supestar o Tommy. A finales de los 80 descubrí Enya, que acababa de sacar Watermark. A principios de los noventa me adentré en el heavy metal a través del “Fear of the dark” de Iron Maiden y Manowar con el “Kings of metal”, y pronto di el salto a sonidos más fuertes con Slayer, desde donde directamente me fui al death metal gracias a un vecino que tenía que empezó a hacerse con muy buenos discos y me los empezó a dejar. </p><p style="text-align: justify;">Hago toda esta introducción para que se me entienda que cuando empecé a hacer mis propias composiciones quería mezclar toda la música que me gustaba. Según han ido pasando los años he ido asimilando toda la música que me iba llamando y me impactó especialmente la era revolucionaria de la “Misanthropy” con bandas como Ved Buens Ende, Fleurety, In the woods o Monumentum. También tuve una época fuerte con la música contemporánea y el folk. Siempre he visto la música metal como se veía en los 90, con ese espíritu transgresor y aventurero antes de que se definieran claramente los estilos y se dejasen de trazar nuevas vías. Yo soy anticuado en este sentido, creo que ser aventurero es ser más fiel al espíritu original del metal extremo. </p><p style="text-align: justify;">Mi formación musical ha sido en algunos casos bastante autodidacta, pero también he recibido clases cuando he sentido que necesitaba avanzar más rápido, o me quedaba estancado. Actualmente recibo clases tanto de guitarra como de batería.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_o65U3p9n5z1bOFIOipPZJ8WkrEbb44p5vFMzQ4It80Z4xeVdxeeWuilSWF39KdVuulhuEUhznmYOSmXoaMrowfPfF-Qu2m7G1QMwN5URqKVSEcdKaMaZ5q-nG1QBkn1FKCCtQObnGYNvZSXIR8LKR-J1TUFUEufQ4DusoIekQmH7ck8k35tVpidHgHo/s864/0033980086_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="864" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_o65U3p9n5z1bOFIOipPZJ8WkrEbb44p5vFMzQ4It80Z4xeVdxeeWuilSWF39KdVuulhuEUhznmYOSmXoaMrowfPfF-Qu2m7G1QMwN5URqKVSEcdKaMaZ5q-nG1QBkn1FKCCtQObnGYNvZSXIR8LKR-J1TUFUEufQ4DusoIekQmH7ck8k35tVpidHgHo/s320/0033980086_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Tu corpus musical está bastante enclavado dentro de un Black Metal de corte Avantgarde que se continua en mayor o menor medida en tus dos proyectos en solitario, siendo el más longevo Garth Arum (aquí meteré referencia a la reseña que hice de THE FIREFLOWERS TALE donde ahondaba en el concepto) a DEEMTEE. Si Garth Arum surge como elemento catalizador de todas tus necesidades compositivas imagino que fuera de la estrechez de una banda, la pregunta es ¿por qué otro proyecto distinto con DEEMTEE? ¿a qué parte creativa distinta necesitabas dar salida?</i></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="white-space: normal;">Realmente Garth Arum, As Light Dies y Deemtee podrían tratarse del mismo proyecto. Lo único que los divide es el momento el que se hicieron las composiciones. Garth Arum es todo lo anterior a As Light Dies y Deemtee de todo lo posterior a As Light Dies. Ese es el motivo por el cual Garth Arum tiene ese sonido tan noventero. Garth Arum es anterior a que entrase en mi vida la influencia de la disonancia y la música contemporánea, por eso a partir de As Light Dies todo empieza a sonar más experimental. En cambio Aegrisomnia está orientado a hacer música folk con Cristina, mi mujer, y ASCIIMOV lo creé para dar rienda suelta a las bandas sonoras de videojuegos, el synth wave y los temas que nunca conseguí sacar con Autumnal.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Te lo tengo que preguntar. El DMT es parte integrante de la Ayahuasca o N,N-dimetiltriptamina. Sé que antropológicamente no eres Antonio Escohotado ni Aldous Huxley pero me gustaría que me describieras los diversos estados de la toma del DMT con las palabras que te surjan y sobre todo, ¿por qué DMT y no otra sustancia? ¿Ayuda el uso de sustancia en la creación y apertura musicales o es sólo un mito?</i></b></p><p style="text-align: justify;">Podría darte una definición bastante inexacta de lo que es el DMT. Es un compuesto químico que se encuentra en varias plantas y animales, incluyendo el ser humano. Lo llaman la molécula de Dios debido a lo intensas que son las experiencias cuando se toma. El DMT endógeno, es decir el que produce nuestro cuerpo, se libera cuando dormimos y soñamos. También se libera en grandes cantidades en el momento de la muerte o en experiencias cercanas a la muerte provocando esas alucinaciones que son los últimos fuegos artificiales de nuestra vida, algo que alguien creyente puede entender como el túnel de luz que da paso a la otra vida. Algo así como una mezcla del final de la película Big Fish y Melancolía juntas. No obstante todo esto es especulativo y no está demostrado. Por eso es el DMT y no otra substancia, ya que el DMT lo tenemos dentro y entreteje la muerte, el sueño y los estados alterados de conciencia en un nexo común.</p><p style="text-align: justify;">Cualquier estado alterado de conciencia puede ayudar a la creatividad de las personas. De esto va Deemtee, de estados alterados de conciencia, de realidades paralelas, de multiversos, de experiencias que trascienden lo real, de revelaciones, de visiones y de sueños. No obstante yo desaconsejo a todo el mundo que tome drogas o que ponga en peligro su vida para conseguir estos estados de conciencia alterados. La inspiración se puede conseguir de muchas otras maneras.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGbeozT6V49_3cSIHuPSSZzbLvpmlouAjC37EoJIL3oD7MSsVU9wyBPand1DH3r4X8ve6EeTlqbbCUQjL87UiFO7bHimXK4LTUjXK-fZ__j5KPBYsiYGGfe3Sb5vsBOuFv0czpOLHsNR3YDZbRHzlKoCqnTXAMZme_18VR89rP5McFmuaDGk55LxxiJg/s2300/deemtee-07.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1528" data-original-width="2300" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGbeozT6V49_3cSIHuPSSZzbLvpmlouAjC37EoJIL3oD7MSsVU9wyBPand1DH3r4X8ve6EeTlqbbCUQjL87UiFO7bHimXK4LTUjXK-fZ__j5KPBYsiYGGfe3Sb5vsBOuFv0czpOLHsNR3YDZbRHzlKoCqnTXAMZme_18VR89rP5McFmuaDGk55LxxiJg/w418-h278/deemtee-07.png" width="418" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>¿Cómo fue buscar sello para el primer disco de DEEMTEE? Me sorprendió bastante cuando recibí la promo de Grimm Distribution / Satanath junto a la de Garth Arum. ¿Presentaste el álbum a sellos de aquí y ya que estamos, cómo ves el tema para mover este tipo de estos estilos en España? Inevitablemente me gustaría preguntarte por esos sellos rusos que me generan a veces bastante desconfianza; ¿cómo fue el trato con Satanath y qué tal movieron ambos proyectos?</i></b></p><p style="text-align: justify;">No fue fácil de editar el primer álbum de Deemtee. Escribí a multitud de sellos y no hubo suerte. Blood Music lo estuvo considerando pero le echaba para atrás que el nombre fuese tan complicado, ya que antes el proyecto se llamaba Dee.eM.Tee. Consideré cambiarlo a Deemtee por facilidad y en una de esas la comunicación simplemente cesó. No obstante agradezco la sugerencia del cambio de nombre para facilitarlo todo. Tras eso me costó convencer a Satanath editarlo, me pidió que buscase un coeditor y finalmente Suprachaotic Records, un sello muy orientado a la experimentación (Mulk, Whourk, Igorr y demás proyectos) se ofreció a hacer el resto de la producción.</p><p style="text-align: justify;">He trabajado con dos sellos rusos Solitude Productions y Satanath Records. No tengo ninguna queja con ellos. Siempre me han tratado bien y han apostado por mi música.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Para este segundo `Strange Aeons & Deliriums´ de DEEMTEE fichas con Darkness Within (subsello de DARKWOODS) que se marca también la fastuosa edición de tu segundo disco de Garth Arum. ¿Cómo fue el proceso de fichaje por Darkwoods? ¿qué opinas de la impresionante edición `Die Hard Edition´ que se han marcado? El artwork es espectacular y me gustaría que me hablaras un poco de su elaboración.</i></b></p><p style="text-align: justify;">Trabajar con Darkwoods es siempre muy gratificante porque los resultados finales siempre superan cualquier tipo de expectativa que tuviera en la cabeza. Me hace gracia ver el catálogo de ediciones de Darkwoods porque veo que en la mayoría de publicaciones he participado yo de alguna manera, y no sólo por mis propias bandas, sino por colaboraciones que he tenido con La Sombra del Tejo y Keltika Hispanna. </p><p style="text-align: justify;">La edición de As Light Dies había dejado el listón muy alto, al igual que la de Garth Arum, pero el artwork de “Strange Aeons & Deliriums” de Deemtee es tan peculiar que una edición así lo hace muy vistoso. Cada vez que vendo uno me da pena desprenderme de él. Sin duda este es el camino que debe seguir el CD, si realmente la gente compra ya por coleccionismo más que por escuchar la música, que lo pueden hacer a través de todas las plataformas disponibles en Internet, una edición especial como la Die Hard le da un valor añadido crucial a la hora de venderse. Al abrir este tipo de ediciones se me pone la cara que a mis hijas cuando abren un cuento lleno de pop-ups. Es una manera de extender la obra musical a una dimensión mucho más física. Darkwoods siempre hace unas ediciones espectaculares. La manera de contactar con ellos fue la habitual. Ya hemos trabajado tantas veces juntos que hay confianza y gusto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifB9OwwPt0AZnpUnRjcyl3O43YBA09jnJ88iMDaqBhaJXEr07nePlyiICrq-I7BuUEzNPxV7AJKIjsQNO9WP3-0yfC4UuRw156hIxWZpDHwYKdHwrLPbkOBxQ_np4RdG9hkMOorIFrFJXnXhPJulqs4G1QGdMoBKge_2lgR6EZepEZpcFcbRrkw_Pmqsc/s1200/deemtee-06.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1200" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifB9OwwPt0AZnpUnRjcyl3O43YBA09jnJ88iMDaqBhaJXEr07nePlyiICrq-I7BuUEzNPxV7AJKIjsQNO9WP3-0yfC4UuRw156hIxWZpDHwYKdHwrLPbkOBxQ_np4RdG9hkMOorIFrFJXnXhPJulqs4G1QGdMoBKge_2lgR6EZepEZpcFcbRrkw_Pmqsc/w416-h277/deemtee-06.png" width="416" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>A nivel conceptual y letras `Strange Aeons & Deliriums´ se mete en terrenos Lovecraftianos y eso evidentemente me lo tienes que explicar como seguidor acérrimo que soy del de Providence.</i></b></p><p style="text-align: justify;">Pues ya somos dos. No obstante suelo coger la parte más “dunsaniana” de Lovecraft que se centra más en las tierras del sueño y en lo onírico. Donde los horrores siguen siendo los mismos pero todo tiene una capa de abstracción adicional de simbolismo y misticismo. Las referencias a la sinestesia producida por el consumo de cannabinoides y percibir los ángulos como portales dimensionales para criaturas terroríficas y tener visiones sobre el principio del universo (Forbidden fumes). </p><p style="text-align: justify;">El caso de “Strange Aeons” narra la épica de la lucha del bien contra el mal, la lucha contra la adversidad incluso cuando se sabe que la derrota será certera. Al igual que en la lírica lovecraftiana hay una clara personificación del mal en los horrores ancestrales y todo gira en torno a una batalla final contra ellos. En el caso de “Color out of space” menciona directamente un relato de Lovecraft, viene a relatar la experiencia de intoxicación, adicción y de perdida de cordura masiva producida por aquellos alimentos contaminados por el color que cayó del espacio. En el caso de “This Delirium” narra trances que sumergen en realidades paralelas oscuras en el que uno se expone a revelaciones ancestrales enloquecedoras. “In dreamlands they all fall” continua la épica de “Strange Aeons” hablando de una victoria que sí que es posible en las tierras del sueño, de la recuperación de la esperanza ante la inminente derrota, la supervicencia, la perseverancia, la superación y la resiliencia ante la adversidad como un ente cuyo poder proviene de nuestras propias debilidades. Espero no haberme puesto especialmente espeso.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Lo cósmico (cosmogónico) ya estaba ya más o menos presente en `Flawed Synchronization with Reality´ pero curiosamente, en algunos momentos tu nuevo disco me parece que tira de terrenos casi de Rock Progresivo. ¿Qué bandas o músicos han influido en tu manera de componer? Capto toques del Canterbury, de King Crimson, Pink Floyd evidentemente y cosas más modernas como los geniales Tusmorke.</i></b></p><p style="text-align: justify;">Hay más de música contemporánea en “Flawed Synchronization with Reality” que de música popular. Podría hablar de Ligeti, Schnittke y de Penderecki. Algo de Pink Floyd hay también, un poquito de stonner basado en bandas como Acid Mothers Temple y de King Crimson del “Constuktion of light” seguramente también haya algo, pero creo que es de los pocos trabajos que fueron vomitados de manera más libre. Estaba buscando tensiones armónicas más que canciones para intentar producir sensaciones e ideas alienígenas en la cabeza del oyente. Quería reproducir un experiencia alucinógena sin sustancias tóxicas de ningún tipo de por medio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkLoNHFHwG9RJZweVsu3G1XXiuggURHoukoEG9zhyphenhyphenoslsSDABM7CMch5uo9OT1NRY8yjy50WIUJp-m_N5_7pWYG3hQqnszFq3Yht8GuWOTpNWVz44dKyiITCWTzQ2Mj3_oYFQSnpGZMDiIFp8sIwv4SYvFTZLcheuudC9IMZQdSeZGwT2lFoptqPCMXno/s1110/04e2a04fa9b2d46d708a5f4f76a8ca504cd2d6a9_carrusel%2022B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="1110" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkLoNHFHwG9RJZweVsu3G1XXiuggURHoukoEG9zhyphenhyphenoslsSDABM7CMch5uo9OT1NRY8yjy50WIUJp-m_N5_7pWYG3hQqnszFq3Yht8GuWOTpNWVz44dKyiITCWTzQ2Mj3_oYFQSnpGZMDiIFp8sIwv4SYvFTZLcheuudC9IMZQdSeZGwT2lFoptqPCMXno/w494-h200/04e2a04fa9b2d46d708a5f4f76a8ca504cd2d6a9_carrusel%2022B.jpg" width="494" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Avanzado lo cual, este segundo álbum es bastante menos agresivo que el anterior habiendo soltado bastante lastre Black Metalero para sustituirlo por un (no me gusta la palabra) Rock Psicodélico. ¿Es algo premeditado o simplemente ha ido surgiendo? ¿crees que un tercer trabajo de DEEMTEE alejaría por completo los toques metaleros? Para que me entiendas, algo de Katatonia sigue habiendo pero parece mezclado con Porcupine Tree, Emerson Lake and Palmer, Pink Floyd y Voivod, por poner una salmuera apetecible.</i></b></p><p style="text-align: justify;">Los temas han ido surgiendo de manera natural, pero por otro lado quería darle un enfoque un poco más accesible mezclándolo con elementos post-punk. Podría decir que Voivod, Interpol y Virus han definido el sonido de este álbum en muchos aspectos. El siguiente trabajo de Deemtee ya veremos por dónde va. Seguirá habiendo elementos folk, elementos blackers, elementos disonantes y elementos psicodélicos.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Un apartado a reseñar es la increíble versatilidad de tu forma de cantar que se marca unos pasajes de voces limpias que te dejan totalmente pegado al sillón. Como seguidor de estos estilos desde hace años soy de los que opinan que para atreverse a meter voces limpias hay que hacerlo condenadamente bien y tú te has ganado el sobresaliente. Ecos a In The Woods o Ved Buens Ende por tirar de dos nombres rápidos que se me vienen a la cabeza. ¿Cómo demonios o mejor dicho, de dónde demonios has conseguido una manera de cantar tan atractiva y bien ejecutada?</i></b></p><p style="text-align: justify;">Muchas gracias. Esto ha sido el resultado de muchos años conviviendo con mi propia voz y conocerme cada vez mejor. La primera década de los 2000 fueron años extraños en los que parecía que quien cantaba mejor era el que más fuerte y más agudo cantase dejando la expresividad como un parámetro completamente secundario. Una vez que uno se libra de la carga de querer reemplazar a Freddie Mercury se acaba aceptando lo que se tiene y puedes trabajar en mejorarlo en sentido horizontal. </p><p style="text-align: justify;">Con los años la voz ya no llega tan agudo, pero se gana en textura que lo hace más interesante. Aquí en casa cantamos a diario y nos esforzamos por afinar de la manera correcta. En grabaciones antiguas a veces me ponía a afinar de manera obsesiva la voz con plugins, incluso cuando estaba bien afinada, ahora no lo hago nunca porque cuando eso se hace los matices se van al garete y se acaba destruyendo la personalidad de cada voz. El no hacer trampas de producción al final te convierte en mejor cantante y mejor músico a la fuerza.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh465dVReSJIw1ZL7zz4zFqREWZvuFIOk_UpFx0CeEXmVuuxntMvTPnuhWyc3Lg8AEYqXrRbsZWRDnUaYNBc4Shh3fKDqxRqbZ0OBrh9hjPXEvKal2mZIJ3975n1YorHDXGJGMy5jmfQ0h6d3Y6SFvTLT5tPuRRCk-u-lz_TMOXYwpws_DHje3bLywOif0/s1500/410151434_904883618308930_7899402019814600697_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh465dVReSJIw1ZL7zz4zFqREWZvuFIOk_UpFx0CeEXmVuuxntMvTPnuhWyc3Lg8AEYqXrRbsZWRDnUaYNBc4Shh3fKDqxRqbZ0OBrh9hjPXEvKal2mZIJ3975n1YorHDXGJGMy5jmfQ0h6d3Y6SFvTLT5tPuRRCk-u-lz_TMOXYwpws_DHje3bLywOif0/w424-h282/410151434_904883618308930_7899402019814600697_n.jpg" width="424" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Teniendo en cuenta que te defiendes a la perfección en todos los instrumentos, ¿cómo y por qué se van fraguando las distintas colaboraciones?</i></b></p><p style="text-align: justify;">Mantener todos los instrumentos en un nivel óptimo requiere mucho trabajo. Volveré a contar para lo siguiente que hagamos en Deemtee con David Rodriguez Acimas para hacer la batería, y ahora también estoy en la búsqueda de más músicos para llevarlo a directo. No resulta fácil, pero de esta manera el trabajo final va a ser mejor si hay más cabezas pensantes en el proyecto.</p><p style="text-align: justify;"><b><i>•<span style="white-space: pre;"> </span>Para ir cerrando Óscar, me gustaría que me contaras algo sobre proyectos de futuro y si podemos esperar un tercer álbum pronto de Deemtee. Antes de despedirte a la manera que prefieras, me gustaría que soltaras una pequeña reflexión, frase o lo que te venga en gana sobre lo siguiente:</i></b></p><p style="text-align: justify;">-<span style="white-space: pre;"> </span>Randolph Carter: el mayor viajero que ha conocido la humanidad en todos los tiempos a lo largo y ancho del cosmos y de las tierras del sueño, sin duda. Posiblemente el alter-ego onírico del maestro de Providence. El explorador definitivo. Todos deberíamos aprender de Randolph Carter.</p><p style="text-align: justify;">-<span style="white-space: pre;"> </span>Black Metal Noruego y el Inner Circle: me es algo muy ajeno. Mi manera de entender el black metal ha sido siempre muy diferente. No me gustan las poses. No comparto los fundamentalismos, ni la endogamia, ni las actitudes elitistas o antipáticas pese a que comparto mi atracción hacia el maligno. Yo entiendo el black metal como una manera de interactuar con el mundo y las personas.</p><p style="text-align: justify;">-<span style="white-space: pre;"> </span>Katatonia u Opeth: Katatonia es el paradigma de cómo una banda de metal tiene que sonar, y sus primeros trabajos me parecen geniales y muy intensos a un nivel emocional. De Opeth no puedo hablar mucho porque no les tengo muy escuchados fuera del “My arms, your hearse”. Es un grupo con el que intenté conectar pero nunca lo conseguí, igualmente considero que son muy buenos músicos.</p><p style="text-align: justify;">-<span style="white-space: pre;"> </span>Ved Buens Ende o In the Woods: In the woods suena a la banda sonora de un habitante del desierto, que nunca ha salido del desierto, que sueña con los extensos bosques de Noruega. Por otro lado Ved Buens Ende, suena a la banda sonora de un noruego, que nunca ha salido de Noruega, que sueña con la infinidad de dunas del desierto. Ved Buens Ende posiblemente sea mi banda favorita.</p><p style="text-align: justify;">-<span style="white-space: pre;"> </span>Recomiéndame un disco que nada tenga que ver con el metal: Wowakin – Kraj Za Miastem, un grupo de folk de Polonia que tuve el placer de ver en directo en FolkPlasencia. Es muy original y suenan estupendamente. Si te gusta Hedningarna esto te va a encantar. También puedo recomendar, ya que es gratis, cualquier álbum de Amsterdam Klezmer Band.</p><p style="text-align: justify;">Gracias por la entrevista, Antonio. Sí que habrá tercer álbum de Deemtee, y posiblemente no haya que esperar tanto para la próxima. Este 2023 he semillado mucho y en 2024 se verán cosas nuevas. ASCIIMOV podría sacar 3 álbumes, dos de ellos son las bandas sonoras de los videojuegos VoidWalker de BlooM team, y Hands of Necromancy 2. También tengo pendiente terminar el tercer álbum de Garth Arum.</p><p style="text-align: justify;">Os animo a todos a seguirme a través de www.kadathsound.com. En este vínculo encontraréis los vínculos a todo lo demás. Un saludo y que tengáis buen año todos.</p><p style="text-align: center;">:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</p><p style="text-align: center;"><a href="https://darkwoods.eu/webstore/es/deemtee-strange-aeons-and-deliriums-oversized-digifile-cd">https://darkwoods.eu/webstore/es/deemtee-strange-aeons-and-deliriums-oversized-digifile-cd</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://withinthedarkwoods.bandcamp.com/album/strange-aeons-deliriums">https://withinthedarkwoods.bandcamp.com/album/strange-aeons-deliriums</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://deemtee.bandcamp.com/album/strange-aeons-deliriums">https://deemtee.bandcamp.com/album/strange-aeons-deliriums</a><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBd7nuhcRXI9I7mv-JNe7LlsI9qWxwBW0nouF4OVe4-NLKLMOhFNdSFl9DKBp1eWtgbIoYh8mrpSBIPOqezdOSuKrtt_QjZJwYLxaTcHWXN8A0sSPHBJXBhrUPduyfyA4u-Osa9KIZj0IGQ_8YVRaJTI6qKJkx1oWqzsO2CscNg6yZiYUWLcbRJEjwHE/s500/0015052299_25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBd7nuhcRXI9I7mv-JNe7LlsI9qWxwBW0nouF4OVe4-NLKLMOhFNdSFl9DKBp1eWtgbIoYh8mrpSBIPOqezdOSuKrtt_QjZJwYLxaTcHWXN8A0sSPHBJXBhrUPduyfyA4u-Osa9KIZj0IGQ_8YVRaJTI6qKJkx1oWqzsO2CscNg6yZiYUWLcbRJEjwHE/w248-h248/0015052299_25.jpg" width="248" /></a></div><br /><div><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-18072601934493358652024-01-03T03:36:00.000-08:002024-01-03T05:24:58.456-08:00NO SANCTUARY - "METAFÍSICA POPULAR PORTÁTIL" (DISCOS MeCagoEnDios; BASQUE NEPAL RECORDS, 2023)<p style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigP8Bu1uPCoVMj5hmxzI2iGAfSV5mCS1uDfmopqLTOi_My5brEaHWa80l3vJccNyiCn7z8nYEeeoVMrbWxhiUq0wfe1mM76utNNaryivp47vUoOffF62Kr1PR5YMQpC8xbxKImVU1msjEmkPT943FrPYvN-87cw_WmY14nIpiBKrEVBHx_BqG6FUTEtwU/s1200/a0053041964_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigP8Bu1uPCoVMj5hmxzI2iGAfSV5mCS1uDfmopqLTOi_My5brEaHWa80l3vJccNyiCn7z8nYEeeoVMrbWxhiUq0wfe1mM76utNNaryivp47vUoOffF62Kr1PR5YMQpC8xbxKImVU1msjEmkPT943FrPYvN-87cw_WmY14nIpiBKrEVBHx_BqG6FUTEtwU/w362-h362/a0053041964_10.jpg" width="362" /></a></i></div><p></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #a64d79;">`El daño estuvo, señor bachiller Alonso López, en venir, como veníades, de noche, vestidos con aquellas sobrepellices, con las hachas encendidas, rezando, cubiertos de luto, que propiamente semejábades cosa mala y del otro mundo; y así, yo no pude dejar de cumplir con mi obligación acometiéndoos, y os acometiera aunque verdaderamente supiera que érades los mesmos satanases del infierno, que por tales os juzgué y tuve siempre...´</span></i></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">Alonso Genesis Quijano, insigne Metafísico Popular</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><span style="color: black;">::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</span></span></p><p style="text-align: justify;"> No buscaba champiñones nucleares en la Acería Psíquica desde aquella brutal remesa de 2019 en la que <b><i>NO SANCTUARY </i></b>sacaron su <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2019/10/no-sanctuary-weird-slow-pvnk-of-mystery.html"><b><i>Weird Slow Pvnk of Mystery and Imagination</i></b></a> y se erigieron para mí y por derecho propio como<i> `Lords of Mugrientos Hornos´</i>. Sin querer repetirme demasiado, os resumo que su primer disco era tan Crust Doom como ver una procesión de elefantes turquesa calzados con tacones metálicos cromados de color rosa. Simple y cotidiano pero con un puntito de rareza onírica. Hijos putativos de <b><i>Reverend Bizarre</i></b>, entes follables a lo <b><i>Type O´Negative</i></b>, visiones hipno-onanistas de <b><i>Celtic Frost </i></b>pero sobre todo, revestidos de los sinsabores ancestrales que habitan fúngicamente en los ropajes herméticos y místicos con que se enterrara a <b><i>Barandiaran</i></b>. Nunca haré apología de las drogas, pero si tuviera que meterme una raya de algo, tendría que recorrer esa línea espiritas que va de Galicia al País Vasco.... sus fábricas, sus parajes, sus mitos y sus logos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gi1HdSXxPLuvQtHSUN_yl30CAFS_Hxjp0_8nWYWBTHYqcLQvQjSJhiCoPit5rrlYqLRgXLuzXizEwNxom4kGO3NO6CjBqPf2EItRvHZqJt5f1KArOoYMm4zbMfteaHkgoPnibH1mzuTHXyxvmKlccCuJ8iodSwP0OPKNbqz8e4X8fOjGspH6yJo67D4/s1232/no-sanctuary-eider-iturriaga.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1232" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gi1HdSXxPLuvQtHSUN_yl30CAFS_Hxjp0_8nWYWBTHYqcLQvQjSJhiCoPit5rrlYqLRgXLuzXizEwNxom4kGO3NO6CjBqPf2EItRvHZqJt5f1KArOoYMm4zbMfteaHkgoPnibH1mzuTHXyxvmKlccCuJ8iodSwP0OPKNbqz8e4X8fOjGspH6yJo67D4/w379-h284/no-sanctuary-eider-iturriaga.webp" width="379" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>Metafísica Popular Portátil</i></b> es el nuevo trabajo y augura una transhumante y necro oral transmisión de los conocimientos adquiridos durante los cuatro Kali Yugas de rigor. En esta ocasión <b><i>NO SANCTUARY</i></b> se manifiestan como <b><i>Alba Irizibar</i></b>, <b><i>Juan Ríos</i></b>, <b><i>Iván Carrillo</i></b> y <b><i>Edorta Austria</i></b>, mas colaboraciones del <b><i>`Muy Noble Coro de Viudas de Pilar Pedraza´</i></b> y otras ilustres Mentes-Colmena que son demasiadas para citar aquí (aunque no podía faltar<b><i> Francisco J Pérez</i></b>). El disco se graba y mezcla en <b><i>Estudio Motu</i></b> por <b><i>Guillermo Mutiloa </i></b>y se masteriza posteriormente por <b><i>Pablo Arricibita</i></b>, vistiéndose todo de gala (edición en CD y LP) gracias al fabuloso arte de <b><i>Babylon Fell Designs</i></b>... psicodélico compost de cromas, psycho-visiones y collages bipolares. </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #a64d79;"><i>`Químicamente no somos más que un conjunto de reacciones. Lo que pasa es que la sociedad, te dice que, aunque químicamente seas igual, ese ha llegado por el camino bueno y ese por la vía de atrás.´</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">Escohotado P. Tibet, insigne Metafísico Popular</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><span style="color: black;">::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><i>"Godstar"</i></b> me pilla totalmente descolocado. No me esperaba una revisitación del clasicazo de <b><i>Psychic TV </i></b>para abrir el disco y menos de semejante forma. Imaginad un cruce entre la propia androginia de <b><i>Genesis P Orridge</i></b> y el pétreo, hipnótico muro de <b><i>Killing Joke </i></b>y primeros<b><i> Suicide</i></b>. Si bien se mantiene esa pátina roma oxidada del original con los tonos oníricos de la <b><i>Velvet Underground</i></b>, <b><i>NO SANCTUARY</i></b> llevan el corte a un nivel de ominosidad más marcado y complejo desde el mismo inicio en que un recitado en castellano se ve arropado por una muralla de guitarras casi Noise. Luego, todo se transforma en un tempo abotargado de bases rítmicas opiáceas, maremágnum de acoples y un cierto cruce entre <b><i>Type O´Negative </i></b>y el Post Punk más decrépito de ese que surge (sobre todo en lo vocal) de beber saliva infecta de un megáfono con pocas pilas. Por si fuera poco aparece para finiquitar el asunto un festivo aroma declamatorio muy NeoFolk (<b><i>Current 93</i></b>) que me parece brillantísimo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwuVBddFqIu9HQT6eNkyr4bRYB4TAlokcQ0-d4qbL_Dd2wVeCooueq0YN5RFPTOxCPitC-bB6p3OBeeP4cQUUJnXVjLBaYZtm1XNxPFzfIY9GFpLGFHZ5fyvGv4EQbAgMbFbfg9omkQsVa_wLz4pC6Ophea_ZaN2o_CHGY0EFja62BjnP2vbM8dv5ij4/s975/0032339086_100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="975" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwuVBddFqIu9HQT6eNkyr4bRYB4TAlokcQ0-d4qbL_Dd2wVeCooueq0YN5RFPTOxCPitC-bB6p3OBeeP4cQUUJnXVjLBaYZtm1XNxPFzfIY9GFpLGFHZ5fyvGv4EQbAgMbFbfg9omkQsVa_wLz4pC6Ophea_ZaN2o_CHGY0EFja62BjnP2vbM8dv5ij4/w567-h105/0032339086_100.png" width="567" /></a></div><p style="text-align: justify;">Pasamos a <b><i>"Central Zero" </i></b>con su apocalíptica poesía liminal de cemento y arquitectura brutalista. Abre con sonido de fábricas y ambiente Neo Gótico para romperse en un ultra machacón ritmo percusivo asfixiante a caballo entre <b><i>Killing Joke</i></b> y<b><i> Celtic Frost</i></b> con un trabajo vocal que pone los vellos de punta. <b><i>Laibach </i></b>y<b><i> Amebix</i></b> al ralentí en un despliegue inusitado de guitarras inflamadas de metal industrial... ese que crepita y urge ponerse `core´ como etiqueta y se adorna con grandilocuentes, pegadizos e íngneos coros imperativos. </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #a64d79;"><i>`I could easily blast so much keef night and day I become a bouhali; a real-gone crazy, a holy untouchable madman unto whom everything is permitted, nothing is true.´</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">Bryon Balance Gisin, insigne Metafísico Popular</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><span style="color: black;">::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><i>"Ballad of Boots and Bats"</i></b> es otro pedazo de himno callejero ultrafiloso que se escucha y baila con navajas y puños americanos en un eterno pogo. Estribillo épico, toquecitos a <b><i>Current 93</i></b>, letras que quitan el hipo (<i>`Coil Mood´ rising up on the hill / at our anarchist manor with our books and films</i>) y un despipote brutal en el último minuto y pico con retroalimentación gótica y la sensación de estar escuchando una revitalización bastarde del brutalífico <b><i>"Bela Lugosi´s Dead" </i></b>de los <b><i>Bauhaus</i></b>. Una intro al más puro estilo Lounge desemboca en un ritmo netamente Doom con <b><i>"Acería Compacta de Bizkaia"</i></b>, con un deje vocal homiliesco y litúrgico muy cercano al de <b><i>Orthodox</i></b> pero con esa impronta Sludge de los añorados <b><i>Lords of Bukkake</i></b> o sobre todo, los dioses <b><i>AKAUZAZTE</i></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYb2WhWDglfebx6hKFV0suaOQHdjIkZK2hFeALjc9lliUmNQNv4r68TmwFkeUxdtBINv0YXIajWD7_qOkvUiig0mX4yqmdCvzHbriecr1WWY6XUZ5S0QcP0WwJb5HcrRXHwutxOwst4K34xT8uHZ4XERB27f4h5ET5J29DG8znkBXJJKU0UOLprnjXeE/s800/0032339219_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYb2WhWDglfebx6hKFV0suaOQHdjIkZK2hFeALjc9lliUmNQNv4r68TmwFkeUxdtBINv0YXIajWD7_qOkvUiig0mX4yqmdCvzHbriecr1WWY6XUZ5S0QcP0WwJb5HcrRXHwutxOwst4K34xT8uHZ4XERB27f4h5ET5J29DG8znkBXJJKU0UOLprnjXeE/s320/0032339219_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Por tanto, <b><i>Sleep </i></b>a la vasca. Riffs de guitarra in crescendo, gruesos como cables de acero y con esa psicodelia flotante propia del estilo. así, como metal fundido, van deslizándose quince salvajes minutos que dejan acoples insanos (<b><i>Today is the Day</i></b>), ancestralidad folk gracias al uso de lengua vasca y un pasaje final de casi cuatro minutos donde se sube la velocidad en una intensidad Punk tan densa y ruidosa que hasta los petroglifos se pintan sus labios y uñas de negro; fabulosos túmulos iluminados con leds retumban con los sonidos de instrumentos de viento en una algarabía mayestática cargada de atavismo ritual. Cuando te das cuenta, estás en <b><i>"Cénit // Defensa Interior"</i></b>, cierre de lujo con su intro documental, su tono apesadumbrado que pasa por crepusculares vientos barítonos a lo <b><i>Morricone</i></b> y ese despliegue que va del nuevo Folk Euskaldún a extraños entes norteños que he ido trayendo estos años por aquí tipo <b><i>Mikel Uraken</i></b>, <b><i>Abaunz</i></b>, <b><i>César Maltrago</i></b>, <b><i>Killerkume</i></b>, <b><i>Oide</i></b>, <b><i>Moura</i></b> o<b><i> Comando Psicográfico</i></b>. </p><p style="text-align: justify;">Por cierto, para el despelleje personal, si unes las voces a los vientos, es como si<b><i> Camilo Sesto</i></b> hubiese hecho un cameo con <b><i>Sopor Aeternus</i></b>... Poco más puedo añadir. <b><i>Mecánica Popular Portátil </i></b>es la erección del pasado que dura hasta el presente, la revisitación de antiguos mitos y la popularización de la Caza Salvaje. Imposible no estremecerte.</p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #a64d79;"><i>`No estabas allí al principio. No estarás allí al final. Tu conocimiento de lo que está sucediendo solo puede ser superficial y relativo.´</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">Burroughs G. Warrior, insigne Metafísico Popular</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><span style="color: black;">::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #c27ba0;"><a href="https://nosanctuaryband.bandcamp.com/">https://nosanctuaryband.bandcamp.com/</a><br /></span></p><p style="text-align: center;">+</p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-2550493599971118802023-12-20T09:04:00.000-08:002023-12-22T13:48:00.573-08:00LEPROPHILIAC - "GEIN" (RESCUED FROM LIFE; RFL164, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kyui9GfUlx6y6y0ggY6PtfHmj-F_UD-2ouzAo8G0sK0GlPGAkF0xQZa3IGMCtY-i_K9Kev6el5_iUattKO_OzTuNSSBboFVPd_yHPBigJE0_9tyYeBMmvUbVJY5d-XDiXHRia6RYyNsvvXZ0nEOSNPaMx_qIrZqT4myPHOvDOetX0lGhPt0RtdQYFHQ/s1200/a0113122866_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kyui9GfUlx6y6y0ggY6PtfHmj-F_UD-2ouzAo8G0sK0GlPGAkF0xQZa3IGMCtY-i_K9Kev6el5_iUattKO_OzTuNSSBboFVPd_yHPBigJE0_9tyYeBMmvUbVJY5d-XDiXHRia6RYyNsvvXZ0nEOSNPaMx_qIrZqT4myPHOvDOetX0lGhPt0RtdQYFHQ/w399-h399/a0113122866_10.jpg" width="399" /></a></div><p style="text-align: justify;">Segundo largo de <b><i>LEPROPHILIAC</i></b> tras el descomunal <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2020/09/leprophiliac-necrosis-rescued-from-life.html"><b><i>Necrosis</i></b></a> de 2019 que por cierto aprovecho para volver a enlazaros y leeros la entrevista que bajo mi punto de vista no tiene desperdicio (bueno sí, quizás las preguntas son desperdicio, pero las respuestas son brillantes). Mientras tanto, una panoplia de Splits y Eps han hecho más corta la espera y sido antesala de este apabullante nuevo disco recien salido de la trituradora de carne. Si me apuráis podría terminar la reseña y haceros la vida más llevadera diciendo que <b><i>Gein</i></b> es un genuino álbum de Old School True Crime Death Metal y punto... pero claro, perdería mi credibilidad si es que alguna vez la he tenido. <b><i>Dopi </i></b>(no creo que hagan falta presentaciones) se encarga de guitarra, bajo y voces mientras que <b><i>Suici</i></b> sigue a la batería y voces. <b><i>Coroneli</i></b>, que soy yo, reseña.</p><p style="text-align: justify;">El resto de temas técnicos se va para la grabación en <b><i>Treboada Studio</i></b> (<b><i>Paco `The Maggot´ Liaño</i></b>) mientras <a href="https://www.instagram.com/nor_prego/?hl=es"><b><i>Nor Prego</i></b></a> hace la excelente portada, la contraportada es una foto de la `casa de la risa`. Así para inspirarse parece ser que se drogan levemente mientras todos ven en bucle el homónimo film de<b><i> Chuck Parello</i></b> (2000) y ese film de culto que es <b><i>Deranged</i></b> (<b><i>Jeff Gillen</i></b> / <b><i>Alan Ormsby</i></b>, 1974)... además de toda esa larguísima lista de trabajos audiovisuales del `truecrimininólogo´ <b><i>Harold Schechter</i></b>. La edición en todos los formatos posibles corre a cargo del sello americano <b><i>Rescued From Life</i></b> y no sé si alguno más para el resto de distribución europea (reconozco que tendría que haber investigado y soy un flojo, pero es que este texto no tiene subvención del gobierno).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE-vS2gBtm0QOQjYQu-80mKZ2DoluuIm53cBwZ9-4_VCresqE501_J_lZswHYy_ZhiTFzg7MbTLM5i9kein_LhRiC2pUqBW0skLRaTUhLc4TbzG5HkFGyQ-MKEE8YhY0Gtu-2nu3xUAU-XV4vhTIqJF-fIRmQ_dE8yqqdgj5CgfirFbCtdjLgIkRy9jB0/s975/0034005371_100.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="975" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE-vS2gBtm0QOQjYQu-80mKZ2DoluuIm53cBwZ9-4_VCresqE501_J_lZswHYy_ZhiTFzg7MbTLM5i9kein_LhRiC2pUqBW0skLRaTUhLc4TbzG5HkFGyQ-MKEE8YhY0Gtu-2nu3xUAU-XV4vhTIqJF-fIRmQ_dE8yqqdgj5CgfirFbCtdjLgIkRy9jB0/w612-h113/0034005371_100.png" width="612" /></a></div><p style="text-align: justify;">En este preciso momento llevo ya un montón de escuchas y me cuesta decidirme si <b><i>Gein</i></b> es superior o muy superior a <b><i>Necrosis</i></b>. Lo que a priori en un primer tramo de los 34 minutos pudiera parecer un disco de Death Metal a la vieja escuela va mutando hacia un impresionante colofón final con la cover <b><i>"Like Rats"</i></b> de <b><i>Godflesh</i></b> que quita el aliento. La maestría de <b><i>Leprophiliac</i></b> es la de gente involucrada en el Death Metal desde hace tanto tiempo, con las ideas muy claras y, afortunadamente, usando el genuino blanco y negro ya no solo para el artwork, sino para las sensaciones claustrofóbicas que te deja el disco. Sonido plúmbeo y pesado el de la grabación mientras las letras te van narrando como un Necro-Bardo las tribulaciones de (se quiera o no) un icono Kitsch ya donde los haya.... don<b><i> Edward Theodore Gein</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Intro cinematográfica y televisiva (vaya, como hacían los <b><i>Mortician</i></b>) ocupando los primeros segundos de <b><i>"The Plainfield Ghoul"</i></b>, con magnífico doble bombo de la batería y un pérfido riff de guitarra de esos que no invitan a nada optimista. Se va perfilando un asalto de Death Metal a la vieja usanza con compacta base rítmica y uso melódico incisivo de la guitarra... vaya, un quebranta cervicales a la vieja usanza con voces ultra guturales de esas que se ejecutan con con gargantas erosionadas. Hago un inciso porque las voces que se escuchan en <b><i>Gein </i></b>son de alta alcurnia; sumidas dentro del ominoso espectro del Brutal Death (<b><i>Suffocation</i></b>) y ese toquecito a `suspiro´, `susurro´ o como queráis llamarlo que aporta melodía (es un instrumento más) y inteligibilidad. El conjunto me trae a la cabeza a los primerísimos <b><i>Avulsed</i></b> aunque tildados con <b><i>Bolt Thrower</i></b>, nacientes <i><b>Asphyx</b></i>, <i><b>Morbid Angel</b></i> y los <b><i>Incantation</i></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKalhtG7NENzeWsjWwckbKExnwo_WgBY5n0xb1WJrkcoJLH_bjCYN5HWtN0Ha3cq1eGmQiJRUklwYlfNxEHIPJ6ATwaMW25cXTCmSxMYGW36__0mS28acQLWuOWxBrSS2BfnZJnWeWiTEQvQb3ee3AvcoYUBhlwYxxlz1PM9WWdWtCfvGGtqBjkgUeOZk/s500/8069049393286394628.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="500" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKalhtG7NENzeWsjWwckbKExnwo_WgBY5n0xb1WJrkcoJLH_bjCYN5HWtN0Ha3cq1eGmQiJRUklwYlfNxEHIPJ6ATwaMW25cXTCmSxMYGW36__0mS28acQLWuOWxBrSS2BfnZJnWeWiTEQvQb3ee3AvcoYUBhlwYxxlz1PM9WWdWtCfvGGtqBjkgUeOZk/w450-h235/8069049393286394628.jpg" width="450" /></a></div><p style="text-align: justify;">Intrincada y sibilina resulta<b><i> "Matriarch of Desolation"</i></b>, (con su toquecito a lo<b><i> Obituary</i></b>) subiendo más el tempo sin perder esa idiosincracia ultra efectiva del crudo, viejo y directo Death Metal sin concesiones. <b><i>"Deviant"</i></b> hace lo propio con voces más rasgadas que (ya lo dije en<b><i> Necrosis</i></b>), transitan ese maligno estatus del primer Death y Black griego (vaya, me dicen que es un tema apócrifo de<i style="font-weight: bold;"> Passage to Arcturo</i> y me lo creo). Muy buena melodía puente de la guitarra tan épica como cagar en la nieve (vale, he escrito la frase y a posteriori leyendo las letras: <i>`all i see is snow / surrounding this house´</i>). Sigue el ritmo Doom / Death de <b><i>"A Fratricidal Conflict"</i></b> que me reafirma en que la mitad del metal que hoy conocemos como tal no existiría sin los <b><i>Celtic Frost</i></b>. Vale que puedas darle opresión y elevarlo a las cotas de<b><i> Bolt Thrower</i></b> pero esa manera de parar el ritmo y mecer la guitarra (al menos en este tema) es del señor Warrior. </p><p style="text-align: justify;">Ojito al agónico grito de <b><i>"The Spotless Room"</i></b> con ciclópea presencia otra vez de la base rítmica, rápidas guitarras y una abrupta, acojonante letanía Doom a lo <b><i>Forest of Equilibrium</i></b>... y es que los ingleses entendieron a la perfección antes de que llegaran los 90 que si bajabas el ritmo el hueso sufría más y la carne se despegaba con más fluidez de los huesos; la linfa se congela en un pútreo instante y el líquido cefalorraquídeo sube a presión configurando ese glorioso e irrepetible Doom / Death inglés (los nombres ya los sabéis). Pero uno de los grandes aciertos de Leprophiliac es crear su esencia sin anclarse en sonidos y escenas, uniendo el bagaje propio con todo lo que te puedas imaginar para que en un solo tema suenen cosas tan dispersas como Obituary o Carnage. Vamos por la salvaje <b><i>"</i></b><span style="white-space: normal;"><span style="text-align: left;"><b><i>Creepy Dismal World"</i></b> o ese puñetazo Grind bastardo de<b><i> </i></b></span></span><span style="text-align: left;"><b><i>Grotesquery Reliquiary</i></b> que, por favor, os recomiendo leáis las letras mientras la escucháis (pegadiza como el tegumento de las tripas). De premio nobel para arriba:</span></p><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">`HUMAN SKIN COVERING CHAIRS</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">MAKING LEGGINGS AND A BASKET FOR WASTE</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">SKULLS ON THE BEDPOSTS AND USED AS BOWLS</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">A CORSET MADE FROM A FEMALE TORSO</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">MARY HOGAN'S FACEMASK IN A PAPER BAG</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">ALSO HER SKULL FOUND IN A BOX</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">BERNICE WORDEN'S HEAD IN A SACK</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">AND HER HEART IN A PLASTIC BAG</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">NINE COLORED VULVAS IN A SHOE BOX</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">A BELT MADE FROM FEMALE NIPPLES</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">FOUR NOSES AND A LAMPSHADE OF SKIN</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">NINE CORPSES BUT TWELVE HEADS´</span></i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>"Gutted in a Shed"</i></b> epiloga con otro despliegue a caballo entre el Brutal Death y el Doom y preludiando la fabulosa, lunática <b><i>"Full Moon Obsessions"</i></b>. Riffs de guitarra con esos dejes atonales de los primeros<b><i> My Dying Bride</i></b> y la percusión al ralentí acompañan voces guturales y limpias. No sé qué más decir, porque casi que se me escapa una lágrima con esos tecladitos finales. Para el próximo, un violín. Vaya manera de coronar un disco... ah, no, que queda una versión de <b><i>"Like Rats"</i></b> de <b><i>Godflesh</i></b>...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>LEPROPHILIAC</i></b> y su <b><i>Gein</i></b>, el mejor regalo de Reyes para familias unidas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://leprophiliac.bandcamp.com/album/gein">https://leprophiliac.bandcamp.com/album/gein</a><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-29888652872059952142023-12-14T09:00:00.000-08:002023-12-14T09:00:21.760-08:00GNAW THEIR TONGUES - "THE CESSATION OF SUFFERING" (CONSOULING SOUNDS SOULCXCVIII, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5xAmlSxTN-FTzxJS6e6ZshQQnZBpNdsr1fG8-BS7T9jKvyb2KGKa_32xR54ortBQGVA8xXCr-ehFvk5J18aSn5hb5wJ5xUZOORVPWg4-QDbgbfeTw03nApe_WH9HXqjcexZytZ5nJ8CkqZkkolDfftj54yY8JM2fQtpbn0Iv7cQa0iIDVg_CJtEiohk/s600/Gnaw%20Their%20Tongues%20-%20The%20Cessation%20of%20Suffering%20cover%201000x1000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5xAmlSxTN-FTzxJS6e6ZshQQnZBpNdsr1fG8-BS7T9jKvyb2KGKa_32xR54ortBQGVA8xXCr-ehFvk5J18aSn5hb5wJ5xUZOORVPWg4-QDbgbfeTw03nApe_WH9HXqjcexZytZ5nJ8CkqZkkolDfftj54yY8JM2fQtpbn0Iv7cQa0iIDVg_CJtEiohk/w364-h364/Gnaw%20Their%20Tongues%20-%20The%20Cessation%20of%20Suffering%20cover%201000x1000.jpg" width="364" /></a></div><p style="text-align: justify;">Complejísimo seguir toda la carrera musical del muiltiinstrumentista holandés <b><i>Mories </i></b>al margen de su proyecto principal<b><i> GNAW THEIR TONGUES</i></b>. Tres años desde el anterior, salvo un par de Splits, hemos tenido que esperar para que <b><i>Maurice de Jong</i></b> nos traiga nuevo trabajo tras el previo<b><i> I Speak the Truth, Yet with Every Word Uttered, Thousands Die</i></b>. Entre medias hemos tenido casi que de todo... sus incursiones en el Doom con los proyectos <b style="font-style: italic;">The Sombre</b>,<b style="font-style: italic;"> </b>esa bestialidad de<b><i> Cadaver Shrine</i></b> que me ha volado por completo la sesera y mil historias más entre ellas alguna que otra reseña que ha caído por aquí como la de <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2019/05/golden-ashes-gold-are-ashes-of-restorer.html"><b><i>Gold are the Ashes of the Restorer </i></b></a><b style="font-style: italic;"> </b>de <b><i>Golden Ashes</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Con todo, es <b><i>Gnaw Their Tongues</i></b> mi faceta preferida de<b><i> Maurice</i></b> desde que lo conocí en 2007 con el retorcido y brutal Ep<b><i> Issei Sagawa</i></b>, el demencial <b><i>Reeking Pained and Shuddering</i></b> o sobre todo lo que fue su debut con <b><i>Crucial Blast </i></b>y que acabaría siendo su casa discográfica por un buen puñado de álbumes (<b><i>Reeking Pained and Shuddering</i></b> que o lo amas o lo odias). La primera piedra de una Iglesia de Drone Noise y Black Metal que a la postre se tornaría en Catedral fulcanéllica. Llegarían luego bastiones importantes como<b><i> All the Dread Magnificence of Perversity </i></b>(2008), <b><i>To Rend Each Other like Wild Beasts, till Earth Shall Reek with Midnight Massacre </i></b>(2009) y que saldría por <b><i>At War With False Noise</i></b> (y que me falta) o los cuatro álbumes (todos en Crucial Blast) <b><i>L'arrivée de la Terne Mort Triomphante</i></b> (2010), <b><i>Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus</i></b> (2011) y <b><i>Abyss of Longing Throats</i></b> (2015) con un interludio por ahí con <b><i>Eschatological Scatology</i></b> con<b><i> Infinite Fog </i></b>en 2012.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXvW1BAFpaL_0IBTKNYrF_lJca5JlNPGoUah56WxUlgsll90kSGT5Ftak_1yz7DGSUJmL_YqakuDw3uVs2OqYGV9D5BswIqCfI1zbwc4VRT7st6hTqCeqfDU5l4MWuxgKgJvzgeeyYELJYh1J-djZ1rh1Znl4_4lEWNi0D-kA4EA_wiwEExDur4bezx8/s700/A-992891-1339276402-5045.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="480" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXvW1BAFpaL_0IBTKNYrF_lJca5JlNPGoUah56WxUlgsll90kSGT5Ftak_1yz7DGSUJmL_YqakuDw3uVs2OqYGV9D5BswIqCfI1zbwc4VRT7st6hTqCeqfDU5l4MWuxgKgJvzgeeyYELJYh1J-djZ1rh1Znl4_4lEWNi0D-kA4EA_wiwEExDur4bezx8/w277-h405/A-992891-1339276402-5045.jpg" width="277" /></a></div><p style="text-align: justify;">Desde 2016, <b><i>De Jong</i></b> publica con <b><i>Consouling Sounds </i></b>casi que a disco por año: <b><i>Hymns for the Broken, Swollen and Silent </i></b>(2016), <b><i>Genocidal Majesty</i></b> (2018), <b><i>Kapmeswonden en Haatliederen </i></b>(2019) o <b><i>I Speak the Truth, Yet with Every Word Uttered, Thousands Di</i></b>e (2020) con bastantes Eps, Splits y rarezas entre medias (incluyendo <b><i>An Eternity of Suffering, an Eternity of Pain</i></b>, un álbum que no controlo mucho)... y para acabar en la bestialidad<b><i> The Cessation of Suffering</i></b> que tengo el honor de presentaros hoy. Vuelve por tanto a repetir el insigne sello <b><i>CONSOULING SOUNDS</i></b> trayéndonos además edición tanto en Lp como CD.</p><p style="text-align: justify;">Definir el sonido de <b><i>GTT</i></b> es bastante complejo. De entrada es muy intenso y cargadísimo de capas, con vertebra en el Noise terrorista de combate a lo <b><i>Con Dom</i></b>, <b><i>Whitehouse</i></b> o <b><i>Throbbing Gristle</i></b> (es decir, con una muralla imponente de Harsh Noise Wall) pero aportando toda la musicalidad rítmica percusiva de <b><i>Esplendor Geométrico</i></b> y luego reconduciéndolo todo hacia un insano y perverso Black Industrial a lo <b><i>MZ412</i></b>, <b><i>Deutsch Nepal</i></b> y todo el ejército que pulula en <b><i>Cold Spring</i></b>. ¿Resultado? una cacofonía asfixiante, claustrofóbica y muy malsana que te agarra las mucosas como un schock anafiláctico. <b><i>GTT</i></b> pertenece por derecho propio a la continuación natural de cosas como<b><i> Megaptera</i></b>, <b><i>Sutcliffe Jügend </i></b>o <b><i>Archon Satani</i></b> pero con la suficiente presencia de guitarras y base rítmica naturales para salirse de ese tiesto. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEoHR0t8hxawjfmqahMbCh-sdzxAlTnOP8rDzV2b05P0IwC8KejUV-IekbftAdnIXGabKTb4ju0cG2jwyN24g1eDd17srdAych0pwI81RqZDfasgr9a6LC0rUuK7svypICqFBa-V1mdbxLbiK1OSlZ0Mm88HZj1bFyzNEGmAZpZ1DRmSnTZxYP5NN-gXY/s1200/0034230665_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEoHR0t8hxawjfmqahMbCh-sdzxAlTnOP8rDzV2b05P0IwC8KejUV-IekbftAdnIXGabKTb4ju0cG2jwyN24g1eDd17srdAych0pwI81RqZDfasgr9a6LC0rUuK7svypICqFBa-V1mdbxLbiK1OSlZ0Mm88HZj1bFyzNEGmAZpZ1DRmSnTZxYP5NN-gXY/w417-h313/0034230665_10.jpg" width="417" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>The Cessation of Suffering</i></b> impresiona en su sobrio artwork necro heráldico que usa por igual y a modo de collage imágenes anatómicas de órganos diseccionados con exvotos católicos; toda una vuelta de tuerca más a los siempre hirientes diseños de <b><i>Maurice</i></b>. Aunque son 37 minutos es viaje es durísimo mostrándonos a unos <b><i>Gnaw their Tongues </i></b>en plena forma... sin ir más lejos, alucinante la apertura de <b><i>"Dreamless"</i></b> y sus cántidos eclesiásticos de tonalidad mántrica que lenta pero inexorablemente se van unciendo de una pátina ultracrepitante de Noise hasta que todo adquiere un marcado tono ritual. Si tienes osteoporosis se te irán deshaciendo los huesos en arenilla con la longitud de onda subyugante en <b><i>"The Veneer"</i></b> que además de usar el Dark Ambient, trae esas voces casi radiadas (imagínate a <b><i>Burning Witch</i></b> pero invocados mediante sesión mediúmnica por un Spectrum de 8 bits). </p><p style="text-align: justify;">De cariz Drone Doom, el tempo es abotargado y brillan elementos sinfónicos que resultan de electrificar la atonalidad de <b><i>Penderecki</i></b>. Flipante el cambio de tercio con el piano de<b><i> "Salvation Body" </i></b>que vuelve a unir lo electrónico con lo acústico de forma fluida, voces agónicas y subidas de intensidad que recuerdan a su otro proyecto <b><i>Seirom</i></b>. Es cierto que siempre ha habido influencias cinematográficas en la música de <b><i>GTT </i></b>(desde el Gore japonés al Bondage) pero con los años todo ha mutado a algo menos gráfico y sí más espiritual y decadente. La sensación de pérdida moral y transcendentalidad en todo el álbum es muy marcada, sobre todo en la pesadillesca <b><i>"The Cessation of Suffering"</i></b> capaz de ralentizarse tanto que las notas de piano se elengan hasta la náusea. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVsKmdotWIE2cNZzNH9CAiuaIx2Dd_73k4gTviP4o4K71v8GMTC4FJXGg3AaP0OlrnMrhXb7pX9i-35VTjmDi2fuyFjVqQdgklssJXFZnWC85sZovm8H_tNmkYFFT-jmpwr_ZlE74IyZonCAKHJ3G-TGsmxsNOspyf6SlWjLVp9_2askYU46HhTt1UmWY/s1244/0017910653_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1244" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVsKmdotWIE2cNZzNH9CAiuaIx2Dd_73k4gTviP4o4K71v8GMTC4FJXGg3AaP0OlrnMrhXb7pX9i-35VTjmDi2fuyFjVqQdgklssJXFZnWC85sZovm8H_tNmkYFFT-jmpwr_ZlE74IyZonCAKHJ3G-TGsmxsNOspyf6SlWjLVp9_2askYU46HhTt1UmWY/w447-h232/0017910653_0.jpg" width="447" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>"Mensenlucht" </i></b>es Industrial Noise de libro o casi que Power Electronics, según me pille el momento. Apelmazada y con cadencias ominosas, busca uno el aire de donde no lo hay hasta recibir casi que con alivio los drones de teclados catedralicios de <b><i>"Vengeful Spit"</i></b>, posiblemente uno de los cortes del disco que más se acerquen al Funeral Doom o al Drone a lo<b><i> Like Drone Razors Through Flesh Sphere</i></b> por ejemplo. Solemnemente cósmico como ver apagarse una estrella en directo, tejiendo unas melodías sinfónicas sobre las que se desgañitan las voces de <b><i>Maurice</i></b>, estamos ante uno de esos momentos cumbre en la discografía de<b><i> GTT</i></b> en los que la oscuridad es bellísima. Solo despierto de mi letargo con esos insalubres blast beats de <b><i>"Met Huid En Haar"</i></b> (a lo <b><i>Teitanblood</i></b>, <i><b>Deathspell Omega</b></i>...) que sigue hilo narrativo con la marcadamente electrónica <b style="font-style: italic;">"Throatrot" </b>cuya agitada vértebra electrónica se va mezclando obsesivamente con una subcapa Ambient pegajosa como un sudario de segunda mano.</p><p style="text-align: justify;">Fin de fiesta con <i><b>"The Departure of Light"</b></i>, durísima pieza Industrial y la épica<b><i> "Messen"</i></b>, creando una atmósfera endiablada que eleva el listón muchísimo. Con permiso de los discos anteriores, creo que Gnaw their Tongues ha grabado un clásico instantáneo dentro de su longeva carrera... una inspiradísima debacle en lo espiritual y moral pero todo un monumento ciclópeo a la música oscura.</p><p style="text-align: justify;">ABSOLUTAMENTE RECOMENDADO. UNO DE MIS DISCOS DEL AÑO.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://gnawtheirtongues.bandcamp.com/album/the-cessation-of-suffering">https://gnawtheirtongues.bandcamp.com/album/the-cessation-of-suffering</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://consouling.be/release/the-cessation-of-suffering">https://consouling.be/release/the-cessation-of-suffering</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-81043565978139919582023-12-09T08:52:00.000-08:002023-12-09T11:06:10.937-08:00SPITTING TONGUE VIII: LA FEMME FAKIR - "LA FEMME FAKIR" (LUSCINIA DISCOS LUS47, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB4Na0kC5R5HO7AtBqf_HESin2BTolyOLvJGNI5uPEbyihVnWPwsgSy8ab5FdU1QaSVayZ6d22DiTSEY5Nkfp16V6wkWx5brcWB-1CE3_4K1NRgNeMicnpa4abQX0zs3uxlrvURoHBkwciPLY_1Fq7-ccKWWsspAhwjfgrGNu8x6uDc-_tVzU-BQxV-UU/s821/a4119195418_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="821" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB4Na0kC5R5HO7AtBqf_HESin2BTolyOLvJGNI5uPEbyihVnWPwsgSy8ab5FdU1QaSVayZ6d22DiTSEY5Nkfp16V6wkWx5brcWB-1CE3_4K1NRgNeMicnpa4abQX0zs3uxlrvURoHBkwciPLY_1Fq7-ccKWWsspAhwjfgrGNu8x6uDc-_tVzU-BQxV-UU/w372-h335/a4119195418_10.jpg" width="372" /></a></div><p style="text-align: justify;">Puesta la primera piedra de la Iglesia Musical con <b><i>Demonios Tus Ojos</i></b> en las postrimerías de 1988, la fructífera carrera de <b><i>Javier Colis</i></b> no baja un instante de intensidad ni de calidad en prácticamente 35 años. Imposible sacar pegas a <b><i>Mil Dolores Pequeños </i></b>que ya están inscritos por derecho propio en los libros (si los hay, que digo yo que los habrá) de rock experimental y avantgarde patrios pero para no repetirme pues os emplazo a reseñas anteriores ya que<b><i> Javier</i></b> ha estado presente en los últimos años en este blog con <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2018/08/javier-colis-notas-de-abajo-el-muelle.html"><b><i>Notas de Abajo</i></b></a>, incursiones en la <b><i>Juan Belda Bit Band</i></b> con <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2017/12/juan-belda-bit-band-carretera-magica.html"><b><i>Carretera Mágica</i></b></a> o <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2019/12/juan-belda-bit-band-no-encuentro-la.html"><b><i>No Encuentro la Tónica</i></b></a>, el binomio con <b><i>Juan Pérez Marina </i></b>de <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2020/06/javier-colis-juan-perez-marina-sangre.html"><b><i>Sangre Fácil</i></b></a> y <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2023/04/aunque-javier-colis-y-juan-perez-marina.html"><b><i>Sangre Fácil II</i></b></a>... pero bien es cierto que me faltaban dos dientes de la dentadura: <b><i>Nadie en el Espejo</i></b> que os traeré en las próximas semanas y este impagable discazo de <b><i>La Femme Fakir</i></b> que cosechó muy buenas críticas de público y gente que dice que entiende de música.</p><p style="text-align: justify;">Por tanto, hoy recupero en <i>`Spitting Tongue´</i> ese enorme discazo llamado <b><i>La Femme Fakir </i></b>que se editaría<i style="font-weight: bold;"> </i>en <b><i>Luscinia Discos</i></b> en 2015 junto a <b><i>Adrián Ceballos</i></b>, <b><i>Gloria March </i></b>y <b><i>Julen Palacios</i></b> que bueno, os sonarán de <i style="font-weight: bold;">Los Cuantos</i>, <b><i>Javier Colis y las Malas Lenguas</i></b> o formaciones tan dispares como <b><i>Rip KC</i></b>,<b><i> Melange</i></b> o <b><i>The Black Lennons </i></b>(ya vosotros miráis cuál es de quién que hoy toca texto corto). En cuanto al nombre ya es más que sabido que viene de <b><i>Koringa</i></b>, pseudónimo de <b><i>Renée Bernard </i></b>(1913-1976) y que fue conocida como la única mujer faquir del mundo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySo5ZPq895II7xjrbHbAgBlS-zobZAmuIl9S734oyxK5pgYlEN7w70MxRdGhG6657_XxN1SaDXW9RrwfkUHbSpM5eWrjZQ_1Xao4MM-4Zj4F-IJ4D0BaQd9-_OoaioVFmW0oZ5Lv6etTUbk-tc76SMGtFJsc5g41M31cEmGn4c7tChBIHCEYj9ClWCUg/s1200/0005941393_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1200" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySo5ZPq895II7xjrbHbAgBlS-zobZAmuIl9S734oyxK5pgYlEN7w70MxRdGhG6657_XxN1SaDXW9RrwfkUHbSpM5eWrjZQ_1Xao4MM-4Zj4F-IJ4D0BaQd9-_OoaioVFmW0oZ5Lv6etTUbk-tc76SMGtFJsc5g41M31cEmGn4c7tChBIHCEYj9ClWCUg/w430-h259/0005941393_10.jpg" width="430" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>La Femme Fakir </i></b>además de un excelente disco es (en mi opinión) una pieza iniciática en las carreras de <b><i>Julen Palacios </i></b>y <b><i>Adrián Ceballos</i></b>. El primero continuaría carrera con <b><i>The Black Lennons</i></b> y el segundo (y una vez disueltos los añorados<b><i> Rip KC</i></b>) se reinventa con<b><i> Melange</i></b> o<b><i> Mohama Saz</i></b>. Por su parte <b><i>Gloria March</i></b> empieza a asentar su carrera cinematográfica tras varios años tocando el teclado con <b>Los Cuantos</b>. Y digo todo esto, que es así excepto algunos flecos, para intentar comprender cómo es posible que una banda con tan enorme potencial no siguiera sacando discos. A veces hay tanta creatividad que el efecto es el de una bala con punta hueca... abrirse en abanico con otras historias que en este caso, pues han sido muy fructíferas; por aquí han ido saliendo los <b><i>Black Lennons</i></b> de<b><i> Julen Palacios </i></b>con<a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2016/06/the-black-lennons-querida-logica-el.html"> <b><i>Querida Lógica</i></b></a>; <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2018/01/the-black-lennons-sebas-y-conrado.html"><b><i>Sebas y Conrado, Trabajo Fino y Delicado</i></b></a>; <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2019/05/the-black-lennons-expertos-en-mi.html"><b><i>Expertos en Mí</i></b></a> o (ya con el nombre <b><i>Goldstein Now</i></b>) <b><i><a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/06/goldstein-now-doublethink-psychofon.html">The Doublethink</a> </i></b>y <b><i>Adrián Ceballo</i></b>s ha hecho lo propio con <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2018/01/melange-viento-bravo-beyond-beyond-is.html"><b><i>Viento Bravo</i></b></a> (<b><i>Melange</i></b>) o<b><i> </i></b><a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2017/04/mohama-saz-negro-es-el-poder-humo.html"><b><i>Negro es el Poder</i></b> </a>(<b><i>Mohama Saz</i></b>).</p><p style="text-align: justify;"><b><i>La Femme Fakir </i></b>son 35 minutos en los que el cuarteto madrileño se nutre de todo lo que se te pueda venir a la cabeza; brilla el Synth y Post Punk burbujeante de unos <b><i>Spacemen 3</i></b> o algo que podría resultar de reducir a <b><i>Suicide</i></b> a cotas Pop en <b><i>"Huesos y Movidas"</i></b>, corte que se estructura alrededor de un insistente soniquete de teclado, un pecaminoso riff de guitarra y gloriosas letras con estribillos infectocontagiosos. Sigue ese característico sonido crepuscular de la guitarra de <b><i>Javier</i></b> marca de la casa en <b><i>"Blasfemia"</i></b> que sin esperarlo acaba estallando en un salvaje inicio Zorniano<b><i> </i></b>en <b><i>"Casi Leo a Gramsci"</i></b>. Avasalladora base rítmica entrecortada con toques a los momentos más Thrash de <b><i>Lagartija Nick</i></b> en <b><i>Ulterior </i></b>y fundido a esa serie de mini piezas Lounge Jazz de <b><i>"Somos Realistas"</i></b> que tiene hasta cuatro partes en el disco. Experimentales píldoras tan ultra sugestivas y triposas como desenterrar a<b><i> Django Reinhardt </i></b>para tocar con los <b><i>Yawning Man </i></b>y <b><i>Fred Frith</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRcWTiA-RRvR1xKiA8R6BfmteFUX06AsvdqPFIW0dDh8b0JX9pzUpI6m1zNtsOe57-I2DvrIcIc2sApXV2l5u2UHryoBYeQaM3sXf7ZpLJKXFx0aCOE3IweDk6cxN6AzGbh_qDbweL5oWnKEZzhDw-93GySVPi22daYF5X1GwrLGUZK_WTYsmpI4t78B4/s899/La-Femme-Fakir-2-foto-de-Arancha-Prada-899x600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="899" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRcWTiA-RRvR1xKiA8R6BfmteFUX06AsvdqPFIW0dDh8b0JX9pzUpI6m1zNtsOe57-I2DvrIcIc2sApXV2l5u2UHryoBYeQaM3sXf7ZpLJKXFx0aCOE3IweDk6cxN6AzGbh_qDbweL5oWnKEZzhDw-93GySVPi22daYF5X1GwrLGUZK_WTYsmpI4t78B4/w428-h286/La-Femme-Fakir-2-foto-de-Arancha-Prada-899x600.jpg" width="428" /></a></div><p style="text-align: justify;">Tirando la vista atrás se ve el germen de <b><i>Mohama Saz</i></b> o <b><i>Melange</i></b> en cortes como <b><i>"Estreno Marquesina"</i></b> con inmensa percusión de <b><i>Adrián</i></b> y esos coros mediúmnicos llamando a la lluvia (ácida). Flipantes los devaneos de sintetizador en <i style="font-weight: bold;">"Ruinas" </i>que si la desnudas por completo te encuentras un temazo de Country futurista Junguiano abotargado de Ketamina, <b><i>John Carpenter</i></b> y otras lindeces; toda una reactualización fresca del sonido de <b><i>Demonios tus Ojos</i></b> o<b><i> Mar otra Vez</i></b>... distintos conceptos pero con la misma mala baba. Se rompen estructuras convencionales en <b><i>"No Puedo Decidir"</i></b> o <b><i>"Pequeño Gran Cuerno"</i></b>, otra vez con esos cánticos Indios que se repiten en muchos momentos del disco y con dos guitarras que se salen, una creando una base casi drone y la otra soltando notas como si fueran volutas de humo en un pebetero. Reggae Jazz para <b><i>"Sunrise (Amanece en Seseña)" </i></b>y fin de fiesta apocalíptico con <b><i>"Acepto Casas"</i></b>, temazo cargado de pedaleras sinuosas y la susurrante voz de <b><i>Julen</i></b> que se te mete en el tuétano con sus letras corruptas.</p><p style="text-align: justify;">Poco más que añadir a un disco que adquirió la categoría de clásico instantáneo.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://lafemmefakir.bandcamp.com/album/la-femme-fakir">https://lafemmefakir.bandcamp.com/album/la-femme-fakir</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.luscinia.org/lafemmefakir.htm">http://www.luscinia.org/lafemmefakir.htm</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-59256135961513453522023-12-06T04:03:00.000-08:002023-12-06T04:03:32.464-08:00ORTIZ MORALES - "INTERLINGUA MUSICAL" (AUTOEDICIÓN, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_rEC6YVCERj_Y_41_7ovYVQQikRSfYhB4z9DUwfHy_uuPAOE73ruoiA1TAECX_5b8o9DpLkcepyQx6Ryix_FyzwklRzmsM2DymOZ_N6CizbKjwP_q8rYnAdrDEy1ho3C7DsQ9rG_iCfWFzN02McYUlUX9Eok1WZZ5O2JmXkek2RpF08VkaMV6hiWvHM/s1772/CDInterlinguaMusicalPortada-OrtizMorales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1772" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_rEC6YVCERj_Y_41_7ovYVQQikRSfYhB4z9DUwfHy_uuPAOE73ruoiA1TAECX_5b8o9DpLkcepyQx6Ryix_FyzwklRzmsM2DymOZ_N6CizbKjwP_q8rYnAdrDEy1ho3C7DsQ9rG_iCfWFzN02McYUlUX9Eok1WZZ5O2JmXkek2RpF08VkaMV6hiWvHM/w397-h397/CDInterlinguaMusicalPortada-OrtizMorales.jpg" width="397" /></a></div><p style="text-align: justify;">La queridísima figura de <b><i>Jesús Ortiz Morales</i></b> (Málaga, 1959) comienza andadura musical con el insigne grupo <b><i>Tabletom</i></b> allá por 1976, sobre todo con esa obra de arte que es <b><i>Mezclalina</i></b> que pocas presentaciones necesita. Lo que viene a partir de ahí y que desemboca en este <b><i>Interlingua Musical </i></b>que hoy os traigo es prácticamente toda una vida dedicada a la música en sus múltiples facetas (pedagógica, compositora, instalaciones de arte, labores académicas, producción...) así que me vais a permitir una de esas hipérboles imposibles saltándomelo <i>`a la virulé´</i>. </p><p style="text-align: justify;">Quien quiera profundizar en la muy recomendable biografía de <b><i>Jesús </i></b>solo tiene que ponerse el monóculo acústico y visitar el siguiente enlace:</p><p style="text-align: center;"><a href="http://ortizmorales.info/Personal/Biografia.htm">http://ortizmorales.info/Personal/Biografia.htm</a><br /></p><p style="text-align: justify;">Advierto que esta reseña no quiere ser completista. Es imposible abarcar en unos párrafos la figura de ARTISTA TOTAL de Jesús, así que os ruego perdonéis mi falta de rigor académico. Para quejas, sugerencias o balas perdidas ya sabéis los canales de rigor.</p><p style="text-align: justify;">Hace unos cuantos años llega a mis manos prácticamente por casualidad un Cd de un proyecto llamado <b><i>ABZU</i></b> que me voló la cabeza. Difícil de clasificar, obra Electroacústica, Ambient y con un calado oscurantisma bastante marcado, no tenía nada que envidiar a<b><i> Throbbing Gristle</i></b>,<b><i> Coil </i></b>o cosas más actuales de Dark Ambient. No fue fácil averiguar quién estaba detrás de<b><i> Abzu</i></b>, pero una vez localicé a <b><i>Jesús</i></b> (si no recuerdo mal<b><i> Reyes Oteo </i></b>me echó un cable) descubrí a una persona muy amable, cercana y humilde. Abzu, que recoge el bagaje electroacústico que va de 1999 a 2004, tuvo su continuidad en <b><i>Dilmún</i></b> (2004-2010, y más centrado en el futurismo y neofuturismo). Obras posteriores como<b><i> Ki</i></b> y <b><i>Ea</i></b> mezclan géneros como la electroacústica y el ruidismo pero tengo que reconocer que a partir de ahí perdí completamente la pista. Vuelvo a remitiros al su <a href="http://ortizmorales.info/Personal/Biografia.htm"><b><i>Bio</i></b></a> para que investiguéis toda la faceta experimentadora para no hacer este texto demasiado farragoso con los datos pero sí apostillar que <b><i>Ortiz Morales</i></b> es <b><i>PIONERO </i></b>en su género en nuestro País, a la altura de reputados nombres como <b><i>Poloni</i></b>o, <b><i>Julio Sanz</i></b>,<b><i> Jose Manuel Berenguer</i></b> y tantos otros.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOHwL9MQp3lqnj9Xk5EW7em9kCr8vLjkbbw_7fzDbXl6irNywyFfFXr6ECYqVb4nb9tga3b_aGWIdTym6t2NCpMOdqIbSSkbQliugU9alMiovhXeDJ-RqgscNdQdGHtYGU-9tfRGhAy1eAoiAuFQOY3gEwmeX-bFLCxDNL_VAPpDrAXT_ceW45yMGMgY/s3508/OrtizMoralesWeb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOHwL9MQp3lqnj9Xk5EW7em9kCr8vLjkbbw_7fzDbXl6irNywyFfFXr6ECYqVb4nb9tga3b_aGWIdTym6t2NCpMOdqIbSSkbQliugU9alMiovhXeDJ-RqgscNdQdGHtYGU-9tfRGhAy1eAoiAuFQOY3gEwmeX-bFLCxDNL_VAPpDrAXT_ceW45yMGMgY/w336-h476/OrtizMoralesWeb.jpg" width="336" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(Jesús Ortiz Morales, In Illo Tempore....)</div><p style="text-align: justify;">Sigo. Recuerdo hablar directamente con <b><i>Jesús</i></b> para preguntarle si tenía alguna edición física más de sus trabajos (creo que estaba todo agotado) y bueno, luego vino la Pandemia y mi cabeza entró en modo olvido. Hace unas cuantas semanas o meses traje la reseña del estupendísimo trabajo<a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2023/09/dode-music-for-critters-oigovisiones.html"><b><i> Music for Critters</i></b></a> de <b><i>Carmen Morales</i></b> (aka <b><i>DODE</i></b>) en un precioso vinilo editado por<b><i> Oigovisiones Label </i></b>y unos días después, en ese cúmulo extraño de casualidades que a veces ocurren, sale <b><i>Interlingua Musical</i></b> donde <b><i>Ortiz Morales</i></b> dirige a toda una plétora de inspiradísimos músicos (<b><i>Kiné-Matik-Om</i></b>) que a modo de apócrifa necro Big Band se marcan una apabullante obra de 76 minutos que pasan por elementos tan sugerentes como la Música de Cámara, Dadaísmo, Ruidismo, Concrete Music, Improvisación Libre o el Free Jazz desbocado... y evidentemente <b><i>Carmen Morales `Dode´ </i></b>está presente con su piano preparado. Llegados a este punto, mi cabeza que está porosa desde hace tiempo no puede evitar comparaciones no estilísticas pero si vertebrales con la inmensa obra de <b><i>Josep Galliana</i></b> (a través de<b><i> Líquen Records</i></b>), <b><i>Llorenc Barber</i></b> (y su enorme <b><i>`La Mosca tras la `Oreja´</i></b>) o la trayectoria de la<b><i> Juan Belda Bit Band</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLM2aNUu7bwHZORDl9PGeZIzxXcw48RD-Oorgd5Axk_j6Rrn7ApUQs7Q44pORONFBQ6DnF24zmKc0VRp9N-ZHK_8gJCnH1Gjpxaymq1LUH9fRZM_z1fcLGu_PqB9b4FOg2E8TLfG2uNy5nsQFutPMs6bqr8ntMPeJAOgzEuA6gXmMaSp320X61Ne8VkgM/s1011/OrtizMorales-Tabletom1976-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="1011" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLM2aNUu7bwHZORDl9PGeZIzxXcw48RD-Oorgd5Axk_j6Rrn7ApUQs7Q44pORONFBQ6DnF24zmKc0VRp9N-ZHK_8gJCnH1Gjpxaymq1LUH9fRZM_z1fcLGu_PqB9b4FOg2E8TLfG2uNy5nsQFutPMs6bqr8ntMPeJAOgzEuA6gXmMaSp320X61Ne8VkgM/s320/OrtizMorales-Tabletom1976-01.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(Jesús Ortiz Morales circa 1976/77)</div><p style="text-align: justify;">Antes de entrar en materia,<b><i> Interlingua Musical </i></b>es una salvajada de álbum englobando composiciones que van de 2021 a 2023 y es un crimen contra la humanidad que no tenga toda la difusión que se merece. En el momento que escribo esto la <b><i>Kiné-Matik-Om </i></b>ya tiene un nuevo álbum llamado <b><i>Moloch</i></b>, y como sois avispados habréis captado la influencia Babilónica (<i>`Enuma Elish´</i> mediante) que empapa toda la obra del artista malagueño. Dicho lo cual, a discografía de <b><i>Ortiz Morales</i></b> en tema de experimentación y avantgarde la váis a poder encontrar aquí:</p><p style="text-align: center;"><a href="http://ortizmorales.info/Discografia.htm">http://ortizmorales.info/Discografia.htm</a><br /></p><p style="text-align: center;">::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3lCu3vyuOpIKcnquWijCGUsWZYaHAZbym9_fL-wScDF9DmCzlyLpq4S-XmnVCn2S-j3AvZdU6Ya5EZ1ndp6GVebUC43RrtkbPY1VlPwPbMyKw_SNQgHp77o-gUzSt5aYke91N91YCBCiU6_Sk9eLn4BMU0JjC9zpLr-RzgLzzOrEAi515ErToakMCK4/s1280/OrtizMorales&KinematikoM(2012).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="1280" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3lCu3vyuOpIKcnquWijCGUsWZYaHAZbym9_fL-wScDF9DmCzlyLpq4S-XmnVCn2S-j3AvZdU6Ya5EZ1ndp6GVebUC43RrtkbPY1VlPwPbMyKw_SNQgHp77o-gUzSt5aYke91N91YCBCiU6_Sk9eLn4BMU0JjC9zpLr-RzgLzzOrEAi515ErToakMCK4/w429-h312/OrtizMorales&KinematikoM(2012).jpg" width="429" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i>((( KINEMATIKOM )))</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i>*</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Ortiz Morales</b> - bajo, viola eléctrica, ruidos, efectos y dirección (1,2,4,5,6,7)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Samuel Peláez</b> - percusión, batería y handpad (2,4,5,6,7)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Carlos Martín</b> - clarinete (2)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Ensemble `Fagotería del Tenllado´ </b>- dirigida por Francisco Puyana (3)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Jose G. Belmonte</b> - violín (1,7)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Juan Ramón Veredas </b>- piano acústico (2,5)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Juan Luis Montoro </b>- supercollider, LSMi (2,4,5,6,7)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Carmen Morales </b>- piano preparado (1,2,4,5,6,7)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Jorge Muñoz</b> - contrabajo (1)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Pablo Guerrero</b> - tuba (5)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Ensemble de Trompas `Trompíssimo </b>- dirigido por Lorena Fernández (3)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Laura Cantos</b> - clarinete (2)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Jose M. Cuadra</b> - cello (6)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEufenZpi4ISSVpli1T8zbvdO5S-lj1JOfoMj7TaBPjhS4f4j74IF4H9GTV5JhL9c_rug4CaV85ERVURhYEeg4nMa7P7LnoRdW9bh2bPyMAjUOxK4RRVw4lbMFMJNI6_IbtroQRya1Dv1D3boXPbvTB_7CeABttwNDTGdCIAYwcyxe7RhyphenhyphenDSwPTu_uBK4/s709/16729561_105875906602664_6537143100126760926_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="709" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEufenZpi4ISSVpli1T8zbvdO5S-lj1JOfoMj7TaBPjhS4f4j74IF4H9GTV5JhL9c_rug4CaV85ERVURhYEeg4nMa7P7LnoRdW9bh2bPyMAjUOxK4RRVw4lbMFMJNI6_IbtroQRya1Dv1D3boXPbvTB_7CeABttwNDTGdCIAYwcyxe7RhyphenhyphenDSwPTu_uBK4/s320/16729561_105875906602664_6537143100126760926_n.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(Ortiz Mécaniche Morales)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i>*</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A nivel técnico, se mezcla y masteriza en el <b><i>ATI-GABIROL LAB</i></b> durante abril-mayo de 2023 a partir de grabaciones previas lo cual ayuda a la homogeneización de piezas que provienen de diferentes localizaciones y que distan hasta de un par de años entre una y otra. Registro físico hay (yo lo tengo) pero desconozco si puede adquirirse a nivel comercial, así que os aconsejo que contactéis directamente con <b><i>Jesús </i></b>y ya de paso, indagar si quedan copias de <b><i>ABZU</i></b> que os lo recomiendo encarecidamente.</div><p style="text-align: justify;">El disco se abre con<b><i> "Principios Mechaniches"</i></b>, imagino que influenciada de alguna manera la pieza por la propia tesina <b><i>El ballet mécanique y el Synchro-ciné</i></b> (2008, <b><i>Ortiz Morales</i></b>) donde se añade más fuego sobre <b><i>Ballet Mécanique</i></b> (1924), la partitura de <b><i>George Antheil </i></b>y los problemas de sincronización que dió el aparataje (el <i>Synchro-Ciné</i> de <b><i>Charles Delacommune</i></b>) con las dieciséis pianolas en el resultado final. Sea lo que fuere, en estos 9 minutos se visitan los ambientes de Cámara a través de instrumentos de cuerda en registros muy atonales (violín y contrabajo alternándose el arco con el pizzicato) contrastando con esos efectos percusivos del piano preparado de<b><i> Carmen Morales</i></b>. Aun siendo sólo vestigios, siempre parecen flotar conexiones con <b><i>Henry Cow</i></b> y el posterior Rock en Oposición (este último sobre todo por la sobriedad) con momentos minimalistas y otros donde se usan pequeños clústeres en caída libre al más puro estilo opiáceo de <b><i>Satie</i></b>. Sin estar del todo seguro, parece construída a partir de bloques autolimitados que se van entrelazando dando esa sensación mecánica, loop o como queráis llamarlo... un tiovivo circense que se mueve con la propia retroalimentación de los instrumentos en un Ouroboros complejísimo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeLAEWKdOJke-wTdcqkZibwgdfJwpLcO5Q8KeZrggCfdAEwQromwf0vIjLVwDeU0eU5KXwrXuwPHeeBPtrYa1lH4KB0HZIsbuMIksqpi3yX_6tk0oYmD9kiIHx5iAb3Oh4WYYwerWNtvf6rWp6JAI07k7kLiJFUt0l9bNvhluhrGtzGhE3sSgSdD4zgYw/s960/26063344_284268268763426_1439620387437270303_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="960" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeLAEWKdOJke-wTdcqkZibwgdfJwpLcO5Q8KeZrggCfdAEwQromwf0vIjLVwDeU0eU5KXwrXuwPHeeBPtrYa1lH4KB0HZIsbuMIksqpi3yX_6tk0oYmD9kiIHx5iAb3Oh4WYYwerWNtvf6rWp6JAI07k7kLiJFUt0l9bNvhluhrGtzGhE3sSgSdD4zgYw/w526-h250/26063344_284268268763426_1439620387437270303_o.jpg" width="526" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>"Cata Die"</i></b> juega con mistéricos elementos electrónicos a través de sintetizadores alienígenas, desbarajuste surrealista punteado por piano acústico en duelo con el piano preparado y percusiones sintéticas que van conformando una coda pseudofuturista con muchísimos efectos ruidistas (sobre todo voces de difícil clasificación). No creo que sea casualidad que dure<i> `11:11´ </i>minutos sobre todo por algún que otro efecto de reloj despertador que aparece de vez en cuando... si me apuráis, tiene toda la impronta de una grabación de campo en la pesadilla lounge de cien enfermos psiquiátricos agudos. Por cierto, puntazo total el tramo final que empieza a lo<b style="font-style: italic;"> Esquivel </b>y acaba en un proto Techno en caída libre. Sigue<b><i> "Le Tempesta de Foco"</i></b> cuyos compases iniciales parecen música de un Peplum setentero... muy buenos los caracoleantes ritmos de trompas y fagots que me traen a la cabeza las obras más corales del Jazz Británico (<b><i>Keith Tipett</i></b>, <b><i>Centipede</i></b>,<b><i> Elton Dean</i></b>...). </p><p style="text-align: justify;">Absolutamente embriagadores minutos que conectan los 17 minutos que dura con algunos discos épico sinfónicos de la <b><i>London Improvisers Orchestra</i></b> dirigidos por <b><i>Barry Guy</i></b> o esos drones imposibles de la <b><i>Spontaneous Music Orchestra</i></b> primigenia. Muy bueno cómo están llevados los tempos, el equilibrio entre melodía / partes más barrocas con subidas y bajadas de intensidad que no desentonan haciéndome dudar si la<b><i> `Fagotería del Tenllado´ </i></b>y las trompas de<b><i> `Tromíssimo´ </i></b>tocaron a la vez o es cosa de la postproducción del estudio. Aunque no haya solistas propiamente dichos sí que hay partes donde destaca un sólo instrumento (o quizás bloques de dos o tres); la percusión como tal prácticamente no existe siendo los vientos los encargados de llevar todo el peso (excepto los efectos y toques atmosféricos de una sutil electrónica) de un corte con bastantes conexiones cinematográficas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhapRk_DyXSDnH6u2hZ9Jf_PiJQ-JiL1AWgmeBCcqZz5T1gsv4RWWXKExe7DHkub_luLDVq3OQ9Ov3aXWWpfJOqKwe1EPqmUkQTfYmb8E6fnAbCJk4Sliyha5nJQSloWNpYocNymCzbJNJ3PNpGPm_8Uk45O9vwVBuF2rldjgSLFt_wBbUj0eryTXz4KBM/s500/513zpPVOFPL._UXNaN_FMjpg_QL85_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhapRk_DyXSDnH6u2hZ9Jf_PiJQ-JiL1AWgmeBCcqZz5T1gsv4RWWXKExe7DHkub_luLDVq3OQ9Ov3aXWWpfJOqKwe1EPqmUkQTfYmb8E6fnAbCJk4Sliyha5nJQSloWNpYocNymCzbJNJ3PNpGPm_8Uk45O9vwVBuF2rldjgSLFt_wBbUj0eryTXz4KBM/s320/513zpPVOFPL._UXNaN_FMjpg_QL85_.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>"Heterotropía Anempática" </i></b>se mete de lleno en el ruidismo y la electroacústica salvaje. Ásperas pátinas de efectos, toques de piano preparado y tonos lúgubres calan hasta la médula el devastador ambiente (algo de espacial hay) en el que nos sumerge<b><i> Ortiz</i></b>. Una de las principales virtudes es el inagotable y profuso aluvión de efectos, ruidos y capas que se van sumando hasta subyugar a un oyente que se nota metido hasta las cejas en un triposo cara a cara con ese dadaísmo abyecto de los mejores momentos de<b><i> Nurse With Wound</i></b>. Aunque no se lleguen a las opresivas cotas ruidistas del Industrial, no hay un ápice de luz en el inteligentísmo collage musical de <b><i>"Heterotropía"</i></b>. </p><p style="text-align: justify;">Sigue <b><i>"Le Stelle de Mar"</i></b>, el último de los cortes largos del disco y que continúa un poco por la misma senda del anterior aunque sin duda por terrenos propios del Dark Ambient. Sintetizadores y ectoplasma musical, una máquina de escribir, un espaciado piano psicorrágico (a veces espectral) y casi 13 minutos de densidad subacuática hilan un entramado hipnótico, pulsátil y meditativo con un trasfondo drone muy intenso ya no sólo por la electrónica sino por las regurgitaciones de la tuba. Si en ocasiones la electroacústica peca de frialdad académica, aquí ocurre todo lo contrario hasta el punto de que<b><i> Interlingua Musical</i></b> es el típico disco que desquicia al que le gusta tener las estanterías ordenadas por géneros. Por cierto, los motivos percusivos recuerdan a <b><i>Cage</i></b>, <b><i>Stockhausen </i></b>y muy mucho a <b><i>Lou Harrison </i></b>y sus incursiones en el Gamelan.</p><p style="text-align: justify;">Podría estar escribiendo hasta mañana y ya es mañana. El tramo final son tres temas más cortos... revisitación de la Concrete Music en los primeros compases de <b><i>"Le Cursa de Cavallos"</i></b> que poco a poco se va transformando en una ochentera Big Band (me recuerda mucho a la experimentación canaria de <b><i>Juan Belda</i></b>, <b><i>Elio Quiroga</i></b> y <b><i>Quaxar/DUE</i></b>...), para pasar luego a ciertos matices Dub con<b><i> "Le Heroe per Hazardo"</i></b>. Delay, sucesión de violín, la viola eléctrica y fin de fiesta con la remezcla <b><i>"Abismo"</i></b> para que os echéis unos bailes y gastéis suela de capatos cerrando un INCLASIFICABLE, ULTRARECOMENDADO disco de un artista A REIVINDICAR.</p><p style="text-align: center;"><a href="http://ortizmorales.info/Discografia/InterlinguaMusical.htm">http://ortizmorales.info/Discografia/InterlinguaMusical.htm</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://ortizmorales.info/">http://ortizmorales.info/</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-13073444188216367862023-12-02T09:19:00.000-08:002023-12-06T01:21:21.188-08:00JOHANNES DE SILENTIO - "OFRENA VERNAL" (OIGOVISIONES LABEL; OV22, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNXXBWcIuloTUyOPyR4bYSVz3vErJDO3KeYTORtrBIt448pp676mk_5dOEYzzTcxvk2v3KO8KIS2EXFKHttYncdSY2TAiPAue06-mYV7ZqfpDXjNQYXiH7-6YzEdD_yWUKz7su5UvgJ9Kfall3TkGe2bHFJGGE8nKZ3cx5fL2nrf85P1r-b1ZWIjkfds/s1200/a3038916682_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNXXBWcIuloTUyOPyR4bYSVz3vErJDO3KeYTORtrBIt448pp676mk_5dOEYzzTcxvk2v3KO8KIS2EXFKHttYncdSY2TAiPAue06-mYV7ZqfpDXjNQYXiH7-6YzEdD_yWUKz7su5UvgJ9Kfall3TkGe2bHFJGGE8nKZ3cx5fL2nrf85P1r-b1ZWIjkfds/w361-h361/a3038916682_10.jpg" width="361" /></a></div><p style="text-align: justify;">¿A qué suena esta oscurísima referencia de <b><i>Oigovisiones Label</i></b>? Pues te lo resumo rápido: <i>`a Temor y Temblor´</i>.</p><p style="text-align: justify;">Desconozco si <b><i>Ofrena Vernal</i></b> del músico<b><i> Ishak Benavides </i></b>tiene alguna influencia de <b><i>Kierkegaard</i></b>, pero lo que sí puedo asegurar es que los cuatro cortes que componen la curaduría de <b><i>Nikka</i></b> que vuelve a aparecer en el insigne colectivo malagueño tras <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/09/nikka-antimatter-oigovisiones-label-sku.html"><b><i>Antimatter</i></b></a> de 2021 es un apabullante pildorazo de Ritual Dark Ambient que se sale un poco de la línea habitual del sello.<b><i> Johannes de Silentio</i></b>, que así se llama el proyecto, bebe de esas térmicas aguas sulfúreas del Pagan y el Ambient Drone (para que os hagáis una idea, un punto de encuentro sería el punto equidistante entre <b><i>Árnica</i></b>,<i style="font-weight: bold;"> Neonymus</i>, <i style="font-weight: bold;">Keltika Hispanna </i>y todo ese sustrato extrañísimo de<i style="font-weight: bold;"> Nurse with Wound, Cyclobe </i>o <i style="font-weight: bold;">Coil</i>) induciendo a un trance chamánico de alto voltaje espiritual. Dicen en el bandcamp acertadamente:</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">`Sus cuatro piezas esbozan imágenes mentales recurrentes propias que giran en torno a la cultura pagana con referencias a tradiciones celtas, la estética del cine Folk Horror o la contracultura queer. Musicalmente estos conceptos se traducen en la búsqueda del estado de trance a través de notas sostenidas e hipnóticas -propias del ambient-drone-, estructuras esqueléticas de rítmicas repetitivas, el folclore tradicional fragmentado y la hibridación de errores y secuencias imperfectas características de la música experimental.´</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghVv2gpUKGGdogpyte38wscDx1TOu59t3i2WhR_v57m82ZAlxcwmJ6n12CdcVITb0SDe7Vazu2fdk_MJ9zjSd_BDS-23p6vkQ_ZYAnyo_GCGBZ4QyTm0C_cAUaw7wHyf-d1n0YYJru-Z8P3AdKvEaJtPimNITON1T7OCG-gDZM6OlSV0s6OuBlxhpI2sI/s304/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="304" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghVv2gpUKGGdogpyte38wscDx1TOu59t3i2WhR_v57m82ZAlxcwmJ6n12CdcVITb0SDe7Vazu2fdk_MJ9zjSd_BDS-23p6vkQ_ZYAnyo_GCGBZ4QyTm0C_cAUaw7wHyf-d1n0YYJru-Z8P3AdKvEaJtPimNITON1T7OCG-gDZM6OlSV0s6OuBlxhpI2sI/w406-h222/descarga.jpg" width="406" /></a></i></div><p></p><p style="text-align: justify;">Sobre el barcelonés<i> <b>Ishak</b> </i>pocas presentaciones caben; parte integrante de la escena underground de los 90, DJ, director de <b><i>TeslaFM</i></b>, cofundador de <b><i>Wah Wah Records</i></b>.... artista sonoro, compositor bajo nombres como <b><i>Lucius Works Here</i></b>, productor, y por supuestísimo Héroe de las Mil Caras Campbelliano en este viaje a las Fuentes del Conocimiento Eterno. Un Herrero Alquimista sonoro con trabajos previos tan interesantes como <b><i>Nocturnum Horologium</i></b> (<b><i>Chrystal Mine</i></b>, 2022), es sin duda perteneciente al insignio Gremio de Constructores de Catedrales fulcanéllicos al igual que artistas de culto como <b><i>Marc O´Callaghan</i></b> (<b><i>Coágul</i></b>) o ese otro <b><i>Marc</i></b> (<b><i>Egea</i></b>) que colabora al Hurdy Gurdy en la fantástica <b><i>"Gwiddonot"</i></b> y que me vuela literalmente la cabeza con sus discos con <b><i>Kaulakau</i></b>. Quizás estoy mal de la cabeza pero no me quito de encima también al para mí músico de culto <b><i>Fernando Manchado </i></b>con <b><i>Morpheus</i></b>, otro de los precursones de este filón de electrónica y Neofolk (se puede incluir a <b><i>Traje de Saliva</i></b> o <b><i>Maud the Moth</i></b>) en nuestro País con discos tan a reivindicar como <b><i>Ouroboros</i></b> (1999), <b><i>Elohim </i></b>(2001) o el olvidadísimo <b><i>Babylon</i></b> (2002).</p><p style="text-align: justify;"><b><i>Ofrena Vernal</i></b> está a caballo entre lo improvisado y lo compuesto, siendo la parte de estudio realizada gracias a la residencia en<b><i> Fundación Phonos</i></b> (graba <b><i>Ángel Faraldo</i></b> & <b><i>Andrey Solienko</i></b>) y posterior presentación y grabación dentro del <b><i>Festival Residències</i></b> (me parece alucinante todo este submundo de las residencias gracias a las cuales y sin ir más lejos conocí la apasionante música de <b><i>Yunklas</i></b>, pero eso es otra historia). La masterización es de <b><i>Rubén Suárez </i></b>y el acertado diseño obra de <b><i>Ale Veloso</i></b> con orfebrería artesanal propia de <b><i>Oigo Visiones Label </i></b>que te asegura estar ante una pieza verdaderamente única: </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv12H2eOKbdKOFIs1B5KMufIMqcIls4-Fq96bJCNYzbLZiIV_95SZIFQAex_5QqKlIGSICVr3lWg-q222lOjNJtqDvvD-rQwGOuEQO8L6xEJTcNtcWsYhUcLnjAAiF6TwuDbvrmX_bg3AhcIaYCKuHhfPk5wwQBpoeQICqnoUGRRGzyDC4gwWC10dmkD4/s1200/0033170847_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv12H2eOKbdKOFIs1B5KMufIMqcIls4-Fq96bJCNYzbLZiIV_95SZIFQAex_5QqKlIGSICVr3lWg-q222lOjNJtqDvvD-rQwGOuEQO8L6xEJTcNtcWsYhUcLnjAAiF6TwuDbvrmX_bg3AhcIaYCKuHhfPk5wwQBpoeQICqnoUGRRGzyDC4gwWC10dmkD4/s320/0033170847_10.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #e06666;">`Die-cut cover on 250gr Materica Terra Rossa paper // Inlay on 180gr Yolk Yellow paper // Printed transparency film // Black paper bag for Cd // PE protective sleeve with OV sticker // Hand-cutted & hand-assembled´</span></i></p><p style="text-align: justify;">Abre ese pulso hipnótico celtibérico de <b style="font-style: italic;">"Gwiddonot"</b>, lesbos amazónico sonoro<b style="font-style: italic;"> </b>que avanza con esa premura litúrgica cuasi procesionaria propia de un himno pagano. Las percusiones van inexorables fluyendo a través de la pátina orgánica de un drone con sabor a humedad y musgo que te va taladrando las entrañas tal y como hacen<b><i> Thrower</i></b> y <b><i>Ossian Brown</i></b> en <b><i>Cyclobe</i></b>... y no será esto casualidad cuando aparece la hermética zanfona de <b><i>Egea</i></b> participando de esta sacra ceremonia (algo de <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/03/camecrude-enclave-ii-ii-cioran-records.html"><b><i>Camecrude</i></b></a> también capto por ahí). Muy bueno el fade out a base de chirridos, grabaciones de campo y demás.</p><p style="text-align: justify;">En<b><i> "La Sociedad de los Bosques"</i></b> se acentúa el peso daimónico con campanas y cascabeles. Olor a casas encaladas, albercas emponzoñadas de verdín, zotal para las plagas de hormigas y ese caliente aroma sutil de los calderos de carbón. El humo de la pipa de <b><i>Mircea Eliade </i></b>aporta la densidad necesaria para que lo antropológicamente Barojiano copule con el mundo de las ideas; fruto de la unión nacerán retoños musicales que son sacrificados en apócrifas Mascaradas donde sobra el hidromiel pero falta y mucho el agua para las cosechas. El Horror Folk se antropomorfiza en un fabuloso e iniciático ritmo abotargado donde si te santiguas es por costumbre o por ese miedo ancestral al metálico y opresivo tono de las campanas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfsCjAECKVWCShPYn2quuuuUX8qLGMEpkIDeZVyIsiPJZ6kV9Juhpdw_aCxUbD9fwt_eQvMkk1BgxlAzOdO6eFars_cTgNTm7baSOSNf6vMVfAdrlTAQfG5ncs5vuJm0SY_f3IR9PxCJoFIC9-Qxe-wMq530a3o4dV4T3_tLaXIzXOZjXWaxTrDdOuPpk/s2048/342899871_3157475174545052_7278673052890668730_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfsCjAECKVWCShPYn2quuuuUX8qLGMEpkIDeZVyIsiPJZ6kV9Juhpdw_aCxUbD9fwt_eQvMkk1BgxlAzOdO6eFars_cTgNTm7baSOSNf6vMVfAdrlTAQfG5ncs5vuJm0SY_f3IR9PxCJoFIC9-Qxe-wMq530a3o4dV4T3_tLaXIzXOZjXWaxTrDdOuPpk/w263-h395/342899871_3157475174545052_7278673052890668730_n.jpg" width="263" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Johannes de Silentio)</i></div><p style="text-align: justify;"><b><i>"Danza Alrededor del Fuego"</i></b> usa el tribalismo pero lo tiñe con elementos electrónicos propios de la improvisación. Ese sonido apabullante de cuerdas (no está citado <b><i>Egea </i></b>así que no sé si es un sampler) me recuerda una barbaridad a aquel magnífico debut en<i> La Cartuja </i>de <b><i>Miguel Palou </i></b>con <b><i>Doce Fuegos</i></b> y que posteriormente se recogería en CD bajo el nombre <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/03/doce-fuegos-el-templo-de-las-cuevas.html"><b><i>El Templo de las Cuevas</i></b></a>. Autolimitados motivos melódicos de lo que parece ser la zanfona se usa como constructo telúrico de alto grado masónico. Mística a la par que iluminadamente épica, se desliza con esa sutilidad sibilina y reptiliana del mejor Dark Ambient y sin darte cuenta acabas embebido, embriagado y con la sensación de estar poseído por <b><i>Dionisos </i></b>en una bacanal órfica.</p><p style="text-align: justify;">El cierre es una genialidad. Juegos de voces a base de un poema anónimo de épica anglosajona en la obsesiva <b style="font-style: italic;">"De la Tierra de los Gautas" </b>visitando terrenos propios del Martial, Spoken word o el Neofolk. Lo dicho, una obra imprescindible tanto por el continente como por el contenido. Deseando escuchar más de este <i>`caballero de la resignación infinita´</i>.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://oigovisioneslabel.com/portfolio/ofrena-vernal">https://oigovisioneslabel.com/portfolio/ofrena-vernal</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://oigovisioneslabel.bandcamp.com/album/ofrena-vernal">https://oigovisioneslabel.bandcamp.com/album/ofrena-vernal</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-75949219022500646632023-11-28T09:45:00.000-08:002023-11-28T09:45:21.990-08:00SUFFER YOURSELF - "AXIS OF TORTURES" (AESTHETIC DEATH; ADCD099, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjfR0gKBad_X6XFJbAarDl-yK-RYqrildyiDno4c_KSuPVR-WSxAdYBmGG0zZi8Tzzr7WCRdYYmbDNgBpU_7Ac4Cg4rIkPA3hQ6d846vaxiBUcEsVG9F-86ue_P8TkYmAHRFSB7lw8y-pHtSFqmEroH4bZQYqske__uZOmGMsyWgmm8-9Czr94N7Hox8Q/s1200/a0443102246_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjfR0gKBad_X6XFJbAarDl-yK-RYqrildyiDno4c_KSuPVR-WSxAdYBmGG0zZi8Tzzr7WCRdYYmbDNgBpU_7Ac4Cg4rIkPA3hQ6d846vaxiBUcEsVG9F-86ue_P8TkYmAHRFSB7lw8y-pHtSFqmEroH4bZQYqske__uZOmGMsyWgmm8-9Czr94N7Hox8Q/w379-h379/a0443102246_10.jpg" width="379" /></a></div><p style="text-align: justify;">Por fin llega la continuación del fabuloso <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/11/suffer-yourself-rip-tide-aesthetic.html"><b><i>Rip Tide</i></b></a> (2021) de <b><i>Suffer Yourself</i></b>, excelentísima banda de origen Polaco y Ucraniano de Funeral Doom afincada actualmente en Suecia. <b><i>Axis of Tortures</i></b> se edita en fastuoso digipack a todo lujo en 8 paneles nuevamente por <b style="font-style: italic;">Aesthetic Death </b>estando compuesta la formación actual de <b><i>Lars Abramahamson</i></b> (guitarras),<b><i> Johan Selleskog</i></b> (bajo), <b><i>Kateryna Osmuk</i></b> (baterías, soprano y growls ocasionales) y<b><i> Stanislav Govorukha</i></b> (guitarras, voces). Sigue el apartado técnico con el brutal artwork de<b><i> <a href="https://www.artofthemystic.com/">Otto Rap</a></i></b> (<b><i>Eye of the Dark Star</i></b>, 1993) que es una absoluta pasada (hay mucha miga en el diseño y os recomiendo que os leáis el libreto para profundizar) mientras que el sonido es marca de la casa (grabado en <b><i>Necrocrypt </i></b>de Estocolmo) con la siempre certera batuta de <b><i>Greg Chandler </i></b>(<b><i>Esoteric</i></b>) y sus ya legendarios <b><i>Priory Recording Studios</i></b>.</p><p style="text-align: justify;">Adentrarse en la música de <b><i>Suffer Yourself </i></b>no es fácil. Crudo, tortuoso Funeral Doom bastante técnico y apelmazado, alternando con pasajes de Death Metal a la vieja usanza que te dejan con la piel de gallina. Estructurado de forma cuasi conceptual, en ocasiones podría recordar incluso a ciertos momentos de los <b><i>Supuration</i></b> aunque con letras y contexto más sutil, quizás con la claustrofobia de los <b style="font-style: italic;">Evoken </b>(esa lentitud subrayada) pero más rápidos y rozando la rareza compositiva de <b style="font-style: italic;">Mitochondrion </b>(Death Metal que orbita fuera de este planeta). A nivel compositivo, la vértebra que une los temas es el<i> AXIS</i> (eje) del sufrimiento a través de la locura, la desesperación, el dolor y el tiempo o dicho de otra manera y más acorde a lo que tiene la banda en mente, una suerte de mapa matemático del sufrimiento en la existencia humana. Ah, y sobre todo... es que son jodidamente buenos tocando.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5s6iwl1ADgYeo9cUYSbU8BQYGYrSUm5c38pnnsiNRTKFF4KX3bmCNO2_RWVTjPfX_oyqVBwrpwJFPs1RdCidcCSK44b4XetM0NfHSR_fdx28T4lmVQ6j7xF_ecmpL04praqn1KabJeliuqT10gogEfKFUy4Bt9D7Ejp4nvdO-zQcej9rJG0yVyaY4Ls/s1200/0033075582_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5s6iwl1ADgYeo9cUYSbU8BQYGYrSUm5c38pnnsiNRTKFF4KX3bmCNO2_RWVTjPfX_oyqVBwrpwJFPs1RdCidcCSK44b4XetM0NfHSR_fdx28T4lmVQ6j7xF_ecmpL04praqn1KabJeliuqT10gogEfKFUy4Bt9D7Ejp4nvdO-zQcej9rJG0yVyaY4Ls/w413-h309/0033075582_10.jpg" width="413" /></a></div><p style="text-align: justify;">Borrad cualquier atisbo de romanticismo y preparaos para un viaje que te destroza por completo. No hay medias tintas en <b><i>Axis of Tortures </i></b>ni tampoco entra fácil a las primeras de cambio; requiere de diversas escuchas atentas para sacarle todo el jugo acumulado en los 60 minutos que dura y cuando conectas te lo calzas como una segunda piel. Por cierto, para coleccionistas hay edición en cassette a cargo de la discográfica americana <b><i>LevtKvlt</i></b> y creo que para Diciembre sale el doble vinilo (<b><i>Aesthetic Death</i></b>).</p><p style="text-align: justify;"><b><i>"Enter the Axis (Intro)" </i></b>son escasos 40 segundos que sirven para entrar en materia y conectarse con el mastodóntico <b><i>"Axis Insanity" </i></b>de 15 minutos de duración. Funeral Doom basado en una poderosísima base rímica, riffs de guitarra muy trabajados que pueden recordarte en ocasiones al debut de <b><i>Ahab</i></b>, algo de <b><i>Aldebaran </i></b>quizás... y sobre todo brillando una acojonante voz gutural con toques a <b><i>Evoken </i></b>que te drena el alma por los conductos lacrimales. Se juega muchísimo con el tempo, acelerándolo de forma a tonal o bajándolo a ritmos inhumanos de tal suerte que en ocasiones es difícil de discernir si estamos ante un disco clásico de Death Metal (<b><i>Morbid Angel</i></b>, <b><i>Incantation</i></b>...) o algo más Funeral Doom. La verdad es que las etiquetas importan pero poco... minuto cuatro y viene un pasaje de esos fúnebres que se marcaban los <b><i>Disembowelment </i></b>o los primeros <b><i>Evoken</i></b>; denso y de una intensidad que te hace apretar los dientes, donde vuelvo a traer a la palestra la impresionante pegada de<b><i> Kateryna Osmuk</i></b> a la batería (en todos los registros, inclusive el doble bombo) y la voz ultra cavernosa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOzeLe7kmiXNizlvIZiC2AC2C_NDe7oj3XIGsdIgWSbg4U1FqZdnLKe15RFmHPGddQ0_6dGX3KZDh2wLjkmCEypHBr1Jk9d8c58VejMi3kFCLH8OmRySkt_Zu0Kq0jNsdN1DpkJH-ZA3yONy2Q96POz_a5wckem6W4MPqzTv7yT8yrnb5vV3MNF_sagQ8/s526/361569206_824747049444460_3468954053661062314_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="526" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOzeLe7kmiXNizlvIZiC2AC2C_NDe7oj3XIGsdIgWSbg4U1FqZdnLKe15RFmHPGddQ0_6dGX3KZDh2wLjkmCEypHBr1Jk9d8c58VejMi3kFCLH8OmRySkt_Zu0Kq0jNsdN1DpkJH-ZA3yONy2Q96POz_a5wckem6W4MPqzTv7yT8yrnb5vV3MNF_sagQ8/w284-h284/361569206_824747049444460_3468954053661062314_n.jpg" width="284" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><i>"Axis Despair" </i></b>se va a los 17 minutos pero es que los tiempos aquí están muy bien medidos. Acoples de la guitarra y una voz algo más rasgada se van entrelazando con la guitarra mientras la batería mantiene su monolítico golpeo paquidérmico. Se acentúa el tono claustrofóbico de la música que es más asfixiante si cabe hasta que poco a poco todos los elementos se van desenvolviendo en otra arrancada puramente Death Metal (efluvios de <b><i>Incantation</i></b>, partes de <b><i>Autopsy</i></b>, <b><i>Morbid Angel</i></b>...) aunque siempre sin olvidar a los primerísimos <b><i>Paradise Lost </i></b>y <i style="font-weight: bold;">My Dying Bride </i>(a veces me parece estar metido en las primeras grabaciones de los de <span style="white-space: normal;">Staffordshire</span>). Quizás si es cierto que se podría haber recortado un poco pero es todo tan disfrutable que para mí no resulta ningún problema. Sigue la más directa <b><i>"Axis Pain"</i></b>, siguiendo mismos patrones al inicio con muy buenos juegos de dobles guitarras para después estallar en un maelmstom de crudísimo Old School Death que sutilmente y sin prisas se va fundiendo con un pasaje al más puro estilo Quietus de <b style="font-style: italic;">Evoken</b>. Demoledoras las voces que añaden ese puntito agónico necesario para se te cierren los esfínteres, con ese deje necrótico del Black Depresivo... y ojito al clímax final para amantes de <b><i>Bolt Thrower</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dXtTBAaTRqfNvqCt0qj0nSUV3nb2vkL0O40kx5fpdvmwrLLVpXneJwWbeLYGyAg3qB8N1dzLzg-0ptLXxYuYiu301FPuo4_MzGKoclhBVkimF8umEVYmSRNI5bT2Ir69x5NwFQ2pdLJpCRuESatU7ErN7Aq1-1CMfsRGfKuWAOkYP0Sy_onqiQRl6ME/s2976/277796666_322777759842340_8031784712152047300_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1409" data-original-width="2976" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dXtTBAaTRqfNvqCt0qj0nSUV3nb2vkL0O40kx5fpdvmwrLLVpXneJwWbeLYGyAg3qB8N1dzLzg-0ptLXxYuYiu301FPuo4_MzGKoclhBVkimF8umEVYmSRNI5bT2Ir69x5NwFQ2pdLJpCRuESatU7ErN7Aq1-1CMfsRGfKuWAOkYP0Sy_onqiQRl6ME/w378-h179/277796666_322777759842340_8031784712152047300_n.jpg" width="378" /></a></div><p style="text-align: justify;">Unos segundos de las voces sopranísticas de <b><i>Kateryna</i></b> que parece emular un theremin abren <b><i>"Axis Time"</i></b>, otro ciclópeo corte de 15 minutos más enrevesado que los previos en los detalles que suenan en la retaguardia (hay partes más normales pero otras se roza los pasajes cósmicos de los <b style="font-style: italic;">Esoteric</b> sobre todo por la afinación especial de la guitarra) con detalles de o bien pedaleras o algún teclado (posiblemente lo primero) aportando profundidad espacial al asunto. </p><p style="text-align: justify;">A estas alturas, ya te habrá quedado claro que la propuesta aquí de <b><i>Suffer Yourself </i></b>pasa por coger a <b><i>Evoken</i></b>, <b><i>Esoteric</i></b> y <b><i>Disembowelment</i></b> y llevarlos a los extremos aportando una apabullante calidad técnica. <b><i>Axis of Tortures</i></b> es un pétreo viaje de retorno a la grandeza del género pero a la vez aportando frescura como ese críptico desenlace instrumental de <b><i>"Axis Time" </i></b>o la inversa <b><i>"Serutrot fo Sixa"</i></b>. Muy, muy recomendado:</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=5926">https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=5926</a><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://sufferyourself.bandcamp.com/album/axis-of-tortures">https://sufferyourself.bandcamp.com/album/axis-of-tortures</a><br /></p>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8984760048078687659.post-21443924962882243122023-11-24T02:42:00.000-08:002023-11-24T02:42:39.851-08:00TodoMal - "A GREATER GOOD" (ARDUA MUSIC; ARDUA021, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-tP8JyuQ3DBNprYkMTcqnLZV8b54LCyT9ARF_7yXu8B_6nI3zNGq10A7E4XvtF5K4vTrMKygivjSbo3_H28_SeU8dU4Zktsw0JBL6L_Ireb46HEmXQs5nlS32oBfXb93wsiLS37NaSOrmLDOXbgmWQE5dMwR46LZrO6RcuMnRFNwE69lJasroG8trbg/s1200/a3779813444_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-tP8JyuQ3DBNprYkMTcqnLZV8b54LCyT9ARF_7yXu8B_6nI3zNGq10A7E4XvtF5K4vTrMKygivjSbo3_H28_SeU8dU4Zktsw0JBL6L_Ireb46HEmXQs5nlS32oBfXb93wsiLS37NaSOrmLDOXbgmWQE5dMwR46LZrO6RcuMnRFNwE69lJasroG8trbg/w381-h381/a3779813444_10.jpg" width="381" /></a></div><p style="text-align: justify;">Hace prácticamente dos años que reseñé el magnífico debut <a href="https://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2021/12/todomal-ultracrepidarian-vinyl-division.html"><b><i>Ultracrepidarian</i></b></a> de <b><i>TodoMal</i></b> (Albacete / Castilla la Mancha) que supuso una dosis de inusitada frescura dentro de los viejos cánones del Death Doom y para más datos, eso que se llama atmosférico. Como no quiero repetir conceptos y genealogías os encarto al texto anterior para que completéis porque mi intención no es dar la vara con datos. Además ya sabéis que <b><i>Mille (Nexus 6)</i></b> y <b><i>Wildman (Christophe)</i></b> son dos longevos pesos pesados de la escena que se unen a <b><i>Ornamentos del Miedo</i></b>, <b><i>Aathma</i></b>, <b><i>Hela</i></b>, <b><i>Orthodox</i></b>, <b><i>Of Darkness</i></b> o <b><i>Hipoxia</i></b>, cada uno con su propia idiosincracia.</p><p style="text-align: justify;">Huyendo de esa lacra enorme del Sludge y Stoner que lleva infectando y maleando lo que yo conozco por Doom atmosférico prácticamente dos décadas, <b><i>TodoMal </i></b>se sitúan en un punto en el que los suecos <b><i>Candlemass</i></b> son la molécula primitiva. A partir de ahí, cada oyente encontrará sus rebabas personales pero las mías están sin duda en esa monstruosidad que <b><i>Leif Eidling</i></b> montó en <b><i>Krux</i></b> y que fagocitaba ya no solo del Doom o del Dark sino de la Psicodelia (tanto de corte sueco a lo<b><i> Dungen</i></b> como de los consabidos<b><i> Pink Floyd</i></b>). Luego claro, escuchas algunas construcciones de la guitarra y es imposible alejar esto de la dupla<b><i> My Dying Bride / Anathema</i></b> en sus facetas menos agresivas (sobre todo los primeros). El evocador uso épico de los teclados es de corte sinfónico pero nunca meloso, siempre presente pero sin acaramelar al oyente apoyando el devenir de unos temas que tocan ese peligroso sustrato del Avantgarde Doom de olvidadas bandas como <b><i>This Empty Flow</i></b> o<b><i> The Third and the Mortal</i></b>. Dependiendo la edad que manejes está claro que dirás <b><i>Ghost</i></b> o <b><i>Krux</i></b>. Yo lo tengo clarísimo y creo que mi postura se ve a leguas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgba-eSkacbr8a04T-Umhd_sdFK9R2jzoI_KMIJOQKnGSxsjqKx1a0IDtkUQgo-ZCg0QAR9xBAr3uX9hdOBQIFy6UTD7jIaIYyyIXTU3Pf21tFchuR7ZxHdgl-6QsdhmWHcf8yvW9XZHcr5P3jX8qi8BoAxfkLPvFV9s8ZNmvVif5Pbiw3TgLW5Wiaan-A/s1200/0033824774_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgba-eSkacbr8a04T-Umhd_sdFK9R2jzoI_KMIJOQKnGSxsjqKx1a0IDtkUQgo-ZCg0QAR9xBAr3uX9hdOBQIFy6UTD7jIaIYyyIXTU3Pf21tFchuR7ZxHdgl-6QsdhmWHcf8yvW9XZHcr5P3jX8qi8BoAxfkLPvFV9s8ZNmvVif5Pbiw3TgLW5Wiaan-A/w437-h291/0033824774_10.jpg" width="437" /></a></div><p style="text-align: justify;">Por tanto, el sello de culto <b><i>ARDUA MUSIC </i></b>vuelve a apostar por una banda que va a fascinar más en el extranjero que aquí y no sé realmente la razón. Puedo estar equivocado pero <b><i>TodoMal </i></b>no es la banda que el aficionado patrio de Doom metal escucha por mucho que<b><i> Candlemass</i></b> equidiste de todo o que se pueda parecer o no a <b><i>Hela</i></b>... por alguna ignominiosa razón (quizás el anclaje hacia la escena postrera de los 90), hay un vórtice alquitranado que se traga a las bandas que apuestan por la melodía y que se desentiende del acople infinito. </p><p style="text-align: justify;">Dentro del apartado técnico me parece fascinante la portada que gracias a los cielos huye de los vacíos dibujitos tipo <b><i>Baroness</i></b> que tanto me irritan.<b><i> `Zoosofías 100´</i></b> de <b><i>Paloma Pájaro </i></b>(Universitat de Valencia, colección Martínez Gerricabeitia) viste de extrañeza surrealista los 37 minutos excelsos que se han marcado con <b><i>A Greater Good</i></b>. La grabación se hace entre los Trinitat y Perdido Studios para luego mezclarse en Montseny y dejar todo a punto de caramelo para que <b><i>Greg Chandler</i></b> y sus <b><i>Priory Recording</i></b> con el propio <b><i>Nexus 6</i></b> mastericen este triposo viaje hacia lo más recóndito del alma humana. 8 cortes unidos por un hilo narrativo sutil, creo que no demasiado conceptual `per se´, y que mejora en mucho al más efectista <b><i>Ultracrepidarian</i></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitBP62H5zBFmxCUBwqv5l-dah6GH08GXUAEGSwGgKWQm8sPFF90BB-BoPysBvPxH5WrZFvZAAWizSOl5hY0pFnF3nR0WkwU-OhNlgsZgBxc_C9fLd9ByjkY0jNGuODgPoR_AgINb4W-AlaS9athzwrenoo3uQuxm9Ig1jJSrNWJdIM3IRlX5g1QEYH6Jc/s1600/391718603_347182987704388_2541793187090459847_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitBP62H5zBFmxCUBwqv5l-dah6GH08GXUAEGSwGgKWQm8sPFF90BB-BoPysBvPxH5WrZFvZAAWizSOl5hY0pFnF3nR0WkwU-OhNlgsZgBxc_C9fLd9ByjkY0jNGuODgPoR_AgINb4W-AlaS9athzwrenoo3uQuxm9Ig1jJSrNWJdIM3IRlX5g1QEYH6Jc/s320/391718603_347182987704388_2541793187090459847_n.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Pasad dentro, que os abro una costilla:</p><p style="text-align: justify;"><b><i>"Silent Mass" </i></b>abre el disco con un potente riff de guitarra al más puro estilo <b><i>My Dying Bride</i></b> de a partir del <b><i>A Light at the End of the World</i></b>. La plúmbea base rítmica marca el paso de un corte que en lo vocal transita entre los citados <b><i>MDB</i></b> y<b><i> Krux </i></b>mientras los teclados general una atmósfera constante que va desde lo épico a lo solemne, alternando momentos solistas con las guitarras; algo así como estar atravesando una gruesa capa de nubes sin saber si caes o subes. Sigue <b><i>"High Time" </i></b>que tanto su inicio como desarrollo tienen mucho que ver con los momentos más etéreos y oscuros de los <b><i>Pink Floyd</i></b>. Caída lenta y en espiral acompasada por el ritmo de decrépitas notas de piano. Es curioso cómo no puedo quitarme de la cabeza que <b><i>A Greater Good</i></b> parece coger la vieja estructura de una Misa Tridentina y ya no porque aparezca aquí y allá el latín sino por el recogimiento espiritual a través de lo musical en el que el oyente se ve sumergido. Evidentemente los tonos no son sacros sino más existencialistas pero para mí tal y cómo se va desarrollando anímicamente todo guarda concomitancias (buscadas o no, que no lo sé) con lo dogmático pero reitero, sin la pomposidad de lo conceptual.</p><p style="text-align: justify;">Impagable la apocalíptica apertura de <b><i>"Infero Tristi"</i></b>, con abigarrada percusión y un regusto muy marcado a <b><i>Anathema</i></b> en las voces. El juego de riffs de guitarra es magnífico, distorsión y melodía muy unidas para crear una `mortaja sonora´ que se adorna con momentos en los que hacen aparición las acústicas. Lenta pero inexorablemente todos los elementos se van uniendo en un trenzado musical que roza el Prog, y bellísimo fade out con los recitados en latín (<b><i>Christophe</i></b> y <b><i>Teodora</i></b>) dando todo el empaque de un olvidado rito litúrgico. El abandono y el olvido se radia desde las profundidades góticas de esa perla de <b><i>"Ultima Lucerna"</i></b> (aquí traigo a colación a los italianos <b><i>Canaan</i></b> en esa bestialidad de <b><i>Brand New Babylon </i></b>que cumple 23 añitos) que prologa de forma natural a <b><i>"Dust and Nothingness"</i></b>. Me encanta el grado de madurez que ha alcanzado <b><i>Christophe</i></b> en la voz y lo trabajadísimas que están las melodías de guitarras que se abren y cierran inteligentemente, sin buscar soliloquios sin sentido.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrx8gkSApPJFmBOOB2EQsFhFQD5XqFsexXidv667WH2RnPz5_TAz8AAnJQNhhHYkNM3n66HhZZmlX27KB-YeDy_R2jMn7c8EE0NJYkVGEiCAmQu6IyvzkfY1CtSk7gv3Xh9C2Hmy0iOwI3jU0G-P0BGCuNkQVcUwOPL_3TukmfTV3Ay6AzB1hkuGMeO8E/s690/TodoMal_promo_4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="690" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrx8gkSApPJFmBOOB2EQsFhFQD5XqFsexXidv667WH2RnPz5_TAz8AAnJQNhhHYkNM3n66HhZZmlX27KB-YeDy_R2jMn7c8EE0NJYkVGEiCAmQu6IyvzkfY1CtSk7gv3Xh9C2Hmy0iOwI3jU0G-P0BGCuNkQVcUwOPL_3TukmfTV3Ay6AzB1hkuGMeO8E/w421-h280/TodoMal_promo_4.png" width="421" /></a></div><p style="text-align: justify;">Casi todos los cortes parecen partir de un explosivo riff inicial que se va extendiendo como el Big Bang. <b><i>"Antichrist of Love"</i></b> es otra prueba de una fórmula magnífica que permite incluso jugar con el Dark que practicaran los <b><i>Katatonia</i></b>, otro brutal elemento influenciador que he tardado 7 párrafos en sacar y ojito con ese teclado circense muy muy escondido que habita ahí y que (perdonad tanto nombre pero es que me emociono) me enroca con el <b><i>Mystica</i></b> de <b><i>The Blood Divine</i></b>. Acústicas o guitarra española (creo que de<b><i> Darío Garrido </i></b>y protagonismo vocal de <b><i>Teodora Gosheva</i></b> para redondear un originalísmo <b><i>"Loss" </i></b>que sin solución de continuidad y a través otra vez de la guitarra española desemboca en un mayestático clímax de elevación con <b><i>"A Greater Good"</i></b>, todo un himno Doom a la vieja usanza y que se te queda clavado. </p><p style="text-align: justify;">Te subyuga, marca y te da la mano y te quedas con la boca abierta del nivelazo musical que se gastan los <b><i>TodoMal</i></b>. Uno de mis discos del año.</p><div style="text-align: center;"><i>`Quo Fratres, quid fecist?</i></div><div style="text-align: center;"><i>Utinam possem vinum redimi</i></div><div style="text-align: center;"><i>Sorores, quod factum est,</i></div><div style="text-align: center;"><i>Mentis illi conscientiae</i></div><div style="text-align: center;"><i>Interioris...´</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.arduamusic.com/">https://www.arduamusic.com/</a><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://todomalband.bandcamp.com/album/a-greater-good">https://todomalband.bandcamp.com/album/a-greater-good</a><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>CORONEL MORTIMERhttp://www.blogger.com/profile/02034396039087049240noreply@blogger.com0