sábado, 11 de julio de 2026

ZHAO CONG - "BLOW, BLOW, BLOW, BLOW, BLOW" (OIGOVISIONES LABEL; OV-29; 2025)

La edición número 29 de OIGOVISIONES LABEL viene a cerrar una trilogía de Label Curated Editions que se precedía de Script de Max Wurden (por Pepo Galán) y El Tripulante de Enric Teruel (Edu Comelles); por tanto tercera entrega y última, donde David Area // Tomás Gris (Ex Nihilo Records) nos traen (soplando viene) a ZHAO CONG, artista experimental que tras tocar el bajo en diversas bandas de rock (不在话下Kaoru Abe No Future) se lanza en solitario al campo de lo electroacústico, el minimalismo y la improvisación libre con objetos cotidianos en un dilatado currículum de ediciones que abarca la última década. En este Blow, Blow, Blow, Blow, Blow la artista china de Beijing nos sumerge en casi 50 minutos de ultra Harsh Noise Blow, etiqueta que me he inventado y que podéis permutar por Harsh Noise Baloon. Antes de seguir con mis propias palabras, dejo que sea ella quien defina su trabajo:

`blow,blow,blow,blow,blow es un álbum que utiliza principalmente globos como material de grabación. Durante los dos últimos años he utilizado globos en mis actuaciones en directo, desarrollando mis propias técnicas para tocarlos. Las características de los globos -su material elástico y su volumen variable- les permiten producir una rica gama de sonidos durante los procesos de inflado y desinflado. Algunos de esos sonidos son muy débiles y sólo pueden oírse en un entorno muy silencioso o con el uso de un micrófono para amplificarlos.

En mis anteriores trabajos grabados, a menudo he usado diversos objetos cotidianos; mientras que en esta ocasión he querido emplear menos materiales, trabajar con más limitaciones y también con mayor concentración.

Las cuatro grabaciones de este álbum utilizan un solo globo, dos globos y varios globos, y se centran en el proceso de inflado y/o desinflado. Esencialmente, presentan los sonidos tal y como se produjeron durante el proceso de grabación, con sólo algunas pequeñas ediciones y sin overdubs.´

Tampoco está de más citar las palabras de la curaduría:

”Cuando se nos propuso la curaduría, teníamos bien clara una razón que fuera necesaria y suficiente al elegir al artista: solo elegiríamos algo que, sin dudar, publicaríamos en nuestro propio sello. Esto implicaba un tipo de arte sonoro comprometido con una estética minimalista, reduccionista, centrada en el pequeño detalle y el acontecimiento cuyo desarrollo sonoro se produce de manera pausada, relajada, contemplativa. Todas estas características las encontramos en el trabajo de Zhao Cong, añadiendo, además, el hecho de ser una improvisadora mujer, lo cual amplia el espectro, aun demasiado estrecho, del discurso inclusivo en la libre improvisación. Igualmente, su lugar de proveniencia resultaba relevante para el conocimiento en Europa del panorama improvisatorio de tradición u origen chino.

En definitiva, Zhao Cong representaba para nosotros el buen gusto por lo pequeño, lo accidental y la quietud, es decir, la libre improvisación que más disfrutamos y que queríamos compartir, indudablemente, con un sello de tan buen gusto artístico como Oigovisiones.” 

(David Área y Tomás Gris, sobre fondo Gris)


La edición física de OIGOVISIONES LABEL, como siempre, es una pequeña obra de arte diseñada por Kitty Soul  junto a NUDO (The Lacemaker) y realizada con: Custom cover on 350gr black paper // White ink printing // Inlay on 100gr vellum paper // Black paper innersleeve y PVC protective sleeve. Grabación y mezcla es de Zhu Wenbo, artista que también cuenta con una larga trayectoria además de ser la mente pensante del sello de cassettes Zoomin´ Night. La masterización final es del ya clásico en estas lides Rubén Suárez.

Si el hipnótico sonido del álbum es complejo de escuchar, imaginad lo que va a ser poner esto en palabras. Cortad los hilos que unen vuestra masa encefálica al canal Kundalínico de vuestra columna vertebral para un pequeño viaje que comienza con la homónima "Blow" que parte de un impulso de nuestro Bulbo Raquídeo en el tronco encefálico que controla la respiración. Timpánicas inhalaciones compiten con asordinadas exhalaciones en motivos rizomáticos. Una auténtica vivisección de un alveolo sonoro brutalmente amplificado, seco en tonalidades (como si estuviéramos en un ambiente sin agua ni humedad) y cuasi inhumano a pesar de lo que implica el fenómeno respiratorio. Se da paso a "Expel", tapizado sonoro minimalista que roza la Concrete Music y cuyos chasquidos parecen evocar una pequeña hoguera (al fin y al cabo el fuego necesita oxígeno). 


Es curioso cómo los cambios de tono parecen coincidir con la improvisación libre extrema del saxofón cuando se usa la sordina y que copula con la lengüeta del instrumento. Zhao Cong modula el tiempo a la perfección y sabe cómo activar o desactivar su Necro Gaita Procesada para meternos de lleno el terrenos muy cercanos (en cuanto a sensación corporal) al Harsh Noise menos agresivo (algo así como bucear con Neopreno para calor en una Ciclópea Olla Exprés) y el Drone más extremo. Los efectos percusivos magnificados en este largo ejercicio de Pranayama Sonoro llevan al oyente a segregar ondas Alfa por mitosis así que donantes universales, id preparando vuestros tímpanos que llego con mi aguja a rellenar bolsas de Transfusiones que llevaré a los Hospitales del Infrasonido, allí donde yacen agonizantes y protésicos huesecillos timpánicos de la Humanidad, especie de Cementerio de Elefantes de todo lo que alguna vez se escuchó en el mundo y que se escuchará.

Misma línea pero más subsónica es "Expel and Expel" que se nos va a los 18 minutos. Una exhalación eterna, dedos que frotan la estirada superficie de la membrana del globo produciendo sonidos de descomposición; algo así como un ecosistema minimalista que se derrumba como Jericó al sonar las trompetas pero que solo es audible para elegidos. Cuidadito a partir del minuto 11. Proto Techno bailable hipnótico a través de percusiones que podrían ser errores (glitches) en una de las escasas subidas de tempo del disco aunque pronto volvemos a los momentos iniciales en el paso peristáltico a través de un esfínter a baja presión. Recomiendo auriculares.

Cierra el disco "Blow and Expel", enjambre poliédrico de electrónica y viento. Colmena electroacústica de salvaje miel amplificada. Coro de cigarras, cicadiaes, coyuyos, tococos, cocoras.... Gospel de Campañeros, ñes, chiquilichis, chicharras.... maquina que se pliega. Viejos ventiladores mecánicos de Pulmón que oxigenan a viejas personas famosas momificadas en un búnker bajo tierra, olvidadas desde hace eones pero que siguen funcionando con energía autorenovable perpetua. Noise soplado al extremo creando cámaras alveoladas que funcionan como sonajeros alquímicos. Nadie sabe quienes son, ni qué fueron pero el ventilador sigue soplando, y ellos exhalan en eterno ciclo. No se muta... todo permanece aquietado en onírico recuerdo de niños muertos jugando en una fiesta de cumpleaños con globos llenos de infecto hálito; gomas resquebrajadas por el sol de agosto al límite del estallido. No acaba, no muere.

Blow and Expel.

Continúa y no Para.

blowblowblowblowblowblowblowblowblowblowblowblowblow

blowblowblowblowblowblowblowblow

blowblowblowblow

expel

OIGOVISIONES




lunes, 6 de julio de 2026

GOATPSALM - "BENEATH" (AESTHETIC DEATH; ADCD 119, 2026)

Una década después del impresionante Downstream (Aesthetic Death, 2016) y tras el paso por Ash, Split con el Drone Noise de HORTHODOX, vuelvo a traeros tras larguísima espera lo nuevo de los herméticos rusos GOATPSALM y su particular manera de conjugar el Funeral Doom con toques étnicos, Dark Ambient e incluso Industrial que quitan el hipo; eso sí, no estamos ante una banda fácil ni por asomo así que lo que buscas es algo convencional, mejor miras para otro sitio. Si no me equivoco, siguen siendo Vaarwel (guitarras, bajo, voces e instrumentos étnicos), Horth (sintes y samplers) y WS (batería) y datan ya de 2009, siendo este Beneath su cuarto larga duración editado en un Digipack ultra cuidado de esos que cada vez cuestan más de ver. Mezcla y masterización (At The Factory Studio, 2025), además de artwork de Horth sobre fotografías tanto suyas como de Julia Bastet.

Dado lo críptico de la propuesta os recomiendo leeros las reseñas anteriores y abordar este nuevo disco con la apertura mental suficiente para empaparse de los 35 minutos que dura. Creo que al igual que ese denso sustrato de bandas rusas del género, de las mejores se entiende, aportan un hálito distinto y radical en cuanto a frescura que pocas veces se les reconoce... si generalmente el Funeral Doom es un estilo soterrado, en estos casos la palabra underground se queda corta. Ya no solo por la mezcla cuasi ritual y chamánica de algunos pasajes, que no se cortan en usar percusiones sampleadas para a posteriori pasar a largos intervalos cercanos a Evoken... es que en su conjunto son muy, pero que muy difíciles de encasillar y es por eso que siempre me acuerdo (puedo parecer pesado) de bandas como ZARAZA

Adentrarse en Beneath es un viaje trascendente, distinto musicalmente y con momentos que rozan la experimentación pura y dura. Cánticos monásticos, sonidos de difícil identificación, lamentos, bases rítmicas marciales y samplers de sonidos de naturaleza. Quizás ayuda el hecho de que su contexto / hilo umbilical es el Vudú Afro Haitiano que se usa como constructo de un ultra onírico Trance Doom que, cosa curiosa, me recuerda al proyecto de YELE SOLMA (Ouagadougou, Burkina Faso) y su impresionante discazo Bokor (Antiq, 2011). "Veve Of Smoke And Rum" abre con sonidos ambientales, campanillas, lo que parecen harpas de mano e hipnóticos instrumentos de viento sobre una sutil base de Drone Noise. Selváticos motivos en una intro exquisita que desemboca en una nota sostenida de Digeridoo y la eclosión Doom de "Heart Of Damballah Wedo"

Por cierto, Damballah Wedo es una de las deidades principales del panteón Haitiano y Veve, término que se usa en el primer corte, símbolo religioso de origen cosmogónico, originado en la diáspora Africana y que se usa en el artwork del propio disco. Teclados que le meten una impronta alucinante, riffs de guitarra que rozan el Occult Doom y una percusión extrañísima que se une a la batería. La voz, infrahumana como mandan los cánones, comanda un temazo muy atonal y difícil de comparar con otras bandas del género. No tengo claro si suenan flautas o algo sampleado pero es realmente difícil distinguir todas las capas que en conjunto tienen ese tono abigarradamente malsano del Funeral Doom a lo The Nulll Collective, otra vez Zaraza, Wraith of the Ropes y los olvidadísimos Torture Wheel. Sigue "Spit Soil", esta vez con ese vaivén característico de Evoken en Quietus en la guitarra estallando todo luego en un temazo de estructura Funeral Doom pero nuevamente disonante, con insanos agudos en la afinación de la guitarra y un punzante bajo que acompaña a unas ponzoñosas vocales. 

Llega "Kalbas Whispers Of Death" y la realidad se mezcla como si hubiéramos tomado enteógenos. Percusiones tribales, una nota simple de teclado sostenido de fondo dejando prácticamente el metal de lado hacia algo más acústico, voz susurrada sobre cascabeles recitando invocaciones o algo similar y cosas que se arrastran. Eso hasta que entra en bajo en el tramo final, las percusiones van mutando y sube un pelín el tempo.... brutal los matices Ambient que van preparando el cuerpo para lo que se nos avecina... la monolítica "Exequies" de 17 minutazos. Aplastante Funeral Doom de corte clásico para iniciar (Mournful Congregation por ejemplo), con impresionantes letras describiendo la angustia vital de un enterrado en vida a la espera de la llamada del Bokor. Momentos más acelerados de la batería, mistéricos tonos aflautados en la mezcla y un silencio sobre el minuto 4 que sirve para tomar aire y coger protagonismo los sintes que crean abigarrada trama con riffs de guitarra entrecortados, tonos cuasi psych / jazz del bajo y batería ultra machacona siguiéndole el ritmo.

Samples de pasos, aves y tono lúgubre para dar paso (el tema en sí se va dividiendo en `movimientos´) a lo mejor del disco... una pasada litúrgica de voces procesadas necro Gregorianas (pero con toque africano) que se despliegan sobre una sábana de minimalismo electrónico y percusiones chamánicas (vuelvo a recordar a Yele Solma). Da la sensación de que hemos trascendido la línea entre la vida y la muerte y estamos en medio del reino del Bokor rodeado de Loas, zombies y ougangas. Puestos hasta las cejas de Tetrodoxina, GOATPSALM ejercen de controladores de mentes en uno de los discos más acojonantes que llevo de año.

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=7002

https://goatpsalm.bandcamp.com/album/beneath



miércoles, 1 de julio de 2026

FLOATING NEST - "BLOW OFF STEAM" (ASTRONOMY RECORDING MUSIC; ARMCD022, 2026)

Curiosísima banda FLOATING NEST que tengo hoy el placer de traeros por aquí. Con miembros españoles y alemanes, afincados en Suecia, en este Blow Off Steam practican un Prog Psych experimental bastante técnico y complejo de definir, con momentos que pueden pasar en un suspiro de lo abigarrado del Zeuhl y operísticos retablos de Rock en Oposición a Hard Rock de corte americano; lo cierto es que en primeras escuchas dejan la semilla que posteriormente germina en una flor de 44 minutos bastante complejos en los que acertadamente alejan (no siempre) el fantasma del metal progresivo a lo Tool que ya lo tengo bastante trillado. La formación está compuesta por Sara Gaspar (voces y teclados), Víctor Conde (batería y percusión), Matthias Rauch (bajo) y Quique Villalba (guitarras). El disco lo mezcla y masteriza Raúl Nácher (SoniArt Studio) y edita en digipack ASTRONOMY RECORDING MUSIC.

Lo primero a destacar es la camaleónica voz de Sara Gaspar, capaz de pasar con facilidad por varios registros, ya bien sea teatrales o más sobrios recordando a una especie de mezcla en femenino entre Warrel Dane (R.I.P.) de Nevermore y Keenan de Tool. Eso sí, todo con matices. La música en general transmite una atmósfera tensa amenazante de cariz lúgubre que podría recordar a olvidadas bandas que sacaron disco en Cuneiform (salvando las distancias) como los DjentNeBelNest (cito esta banda por lo de NEST, que me ha venido de perlas). "Re-Connection" abre el álbum con toques sinfónicos y algo de Space Rock sinusoidal al estilo de bandas como los escandinavos Oresund Space Collective; ritmos poliédricos, espaciales y con una base rítmica muy trabajada sobre la que se erige la voz de Sara que resalta sobre todo en mini pasajes que (posiblemente de forma inconsciente) retrotraen al Occult Doom de Jex Thoth y similares con riffs de guitarra bastante metaleros. Pegadizo y atmosférico, no perfecto pero sí muy prometedor.

Sigue "Circus" un poco en la misma tónica pero virando hacia parámetros algo más Hard Rock; coros operísticos, teatrales y con una frescura extraña... no sé si estoy escuchando a (el toquecito Alternative lo vamos a tener siempre) Faith No More mezclados con Slapp Happy, o me he tomado algo en mal estado. Muy trabajado el ritmo del bajo, con bases que se acercan a King Crimson y que además tienen la particularidad de no perder el formato canción en ningún momento. 

"Stasis", uno de los momentos estelares del álbum, abre con batería y guitarra caracoleante durante todo el tema (le falta un pelín de volumen en la mezcla para mi gusto), con Sara Gaspar en estado de gracia y unos teclados fabulosos (quizás nadie recuerde a una banda llamada ALLISON malagueña que se me viene constantemente a la cabeza con su único disco Symetry). Se escucha de fondo lo que parecen voces guturales que, ojito pero habría sido un puntazo llevarlo como recurso a otros cortes del disco. "Cosmos" es una lanzadera de cohetes; un pepino de Space Rock que va mutando hacia espectros incluso góticos (pegadme un pellizco del pezón, pero cuando Theatre of Tragedy se metieron a la electrónica sonaban parecidos), para luego tornar a pastos puramente Prog. 

Como soy de neurona pausada, me encantan los devaneos desérticos de "The Clock" y su posterior eclosión de caos controlado de puro Hard Rock Psych con intrincados ritmos de guitarra, una interpretación vocal estelar acertadamente teatral no demasiado común en estos estilos y un marcado contraste con los arreglos de cuerdas (Ricardo Boya si no me equivoco) en la camaretística "SelfDeception", que es imposible no relacionarla con los claroscuros, crescendos y subidas de intensidad de Tool pero que ojito, no suenan a copia para nada. Punto final con "Absolute Zero", mediúmnica, tribal y apabullantemente ecléctica (arabescos inclusive) hasta el punto de que los momentos más lisérgicos pueden recordar a los mil y un proyectos de Gilli Smith al margen de GONG ya pasados los 90 donde no se tenía reparos en meter ritmos incluso trip hoperos.

Todo un descubrimiento FLOATING NEST que con tan solo un debut han puesto el listón bastante alto. Blow Off Steam tiene más ideas y frescuras que la mitad de proyectos que deambulan por el circuito comercial.

https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/blow-off-steam