SCENIC ROUTE (THE GOETZ BROTHERS; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Dos viejos amigos se reencuentran y acaban perdidos cuando su vehículo se avería en medio del desierto. (FILMAFFINITY)"

SCENIC ROUTE es un tenso thriller dramático de corte independiente dirigido por THE GOETZ BROTHERS (MICHAEL y KEVIN GOETZ) que cuenta con unas brillantes interpretaciones a cargo de JOSH DUHAMEL y DAN FOGLER.

Muy buenos diálogos y fotografía acompañados de un ritmo contínuo que no decae y que te deja pegado a la butaca son las principales virtudes de la cinta, que supone una estupenda carta de presentación para estos dos directores noveles. 

Una desértica road-movie que si bien no es perfecta sorprende por su frescura y el buen hacer de sus directores, además de tener más de una escena inolvidable (la metamorfosis de JOSH DUHAMEL con el MOHAWK es puro delirio)... películas como SCENIC ROUTE demuestran el buen estado de forma del cine independiente estadounidense, donde está surgiendo una tremenda cuna de cineastas que están labrándose un prometedor futuro a contracorriente del cine más mainstream y comercial que pulula por las salas de cine.

THE ICEMAN (ARIEL VROMEN; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"SINOPSIS: La verdadera historia de Richard Kuklinski (Michael Shannon), que además de perfecto marido y devoto padre de familia fue un asesino a sueldo conocido."

RICHARD KUKLINSKI fué un asesino a sueldo de la mafia italiana durante prácticamente dos décadas. Picahielos, mazos, pistolas, ballestas, cianuro... según entrevistas concedidas a diferentes medios, ICEMAN reconoció haber asesinado a más de 200 personas entre 1948 y 1986. Falleció por causas naturales en 2006 en la prisión de TRENTON.

El director de origen israelí ARIEL VROMEN dirige esta especie de mezcla entre cine basado en hechos reales, cine de gángsteres y biopic con el inconmensurable MICHAEL SHANNON en el papel de ICEMAN. El resto del plantel de actores es impresionante: el siempre magnético RAY LYOTTA, CHRIS EVANS en otro gran papel (el asesino a sueldo MR FREEZY)...  WINONA RYDER  y DAVID SCHWIMMER que me han gustado también en sus papeles secundarios, al igual que JAMES FRANCO o JOHN VENTIMIGLIA (el cocinero de LOS SOPRANO)...

Estamos aquí por tanto ante un muy buen film de mafias y gángsteres con toques biográficos que viene a revitalizar un género que nunca muere y que se reinventa a sí mismo constantemente. La estela dejada por LOS SOPRANO es larga, y ejercicios cinematográficos como el de VROMEN alivian la pérdida del gran GANDOLFINI, que a buen seguro hubiera encajado perfectamente en la película. El género nos está dejando grandes joyas como KILLING THEM SOFTLY o esta THE ICEMAN, que si bien son revisiones más modernas del mismo clásico conservan todo el sabor auténtico del cine negro.

La ambientación es excelente a lo largo de las varias épocas que abarca la historia, donde vemos incluso la transformación física de MICHAEL SHANNON, un  actor al que no me canso de elogiar... sus miradas, silencios e imponente presencia llenan la pantalla como los grandes actores clásicos del cine, capaces de sostener todo el peso de una película con sus interpretaciones.

Poco más, salvo que espero disfrutéis viéndola.

GRACIAS A KAUFER... ROCK INSTRUMENTAL

Quisiera dar las gracias a la gente de KAUFER por mandarme una copia de su trabajo... buena música y buena gente... os pongo aquí el enlace a la reseña que se hizo por aquí y un vídeo de su música en directo:
SALUD Y SUERTE!!....

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2013/07/kaufer-kaufer-ep-autoeditado-2012.html

SHOTGUN STORIES (JEFF NICHOLS; ESTADOS UNIDOS, 2007)

"Son Hayes nunca habla de las cicatrices de su espalda. Sus hermanos, Boy y Kid, tampoco. Su pasado, como esas marcas de bala, nunca ha dejado de acecharle. Especialmente en el caso de su padre, un hombre violento y borracho que no se molestó ni en poner nombre a sus hijos. Criados por una madre detestable, los tres hermanos crecen educados en el odio hacia los nuevos hijos de su progenitor. Cuando éste fallece, el conflicto es inevitable.(FILMAFFINITY)"

La ópera prima de JEFF NICHOLS es un intenso drama rural lleno de odio visceral entre dos familias enemistadas. Ambientada en la profunda Arkansas, SHOTGUN STORIES nos trae un papel excelente de MICHAEL SHANNON. Cine correoso, desértico y brutal alabado unánimemente por la crítica de todo el mundo.

Lo mejor sin duda del film es la ambientación, su genial plantel de actores, y la rabia contenida que siempre subyace en este tipo de obras. Sin embargo, personalmente no he conseguido conectar con la película totalmente y su final me vino de sorpresa, dejándome con la sensación de que le falta algo. 

Hay que recordar que posteriormente JEFF NICHOLS nos ha traído la tan laureada TAKE SHELTER y MUD, dos auténticas bestias pardas de cine independiente que le han señalado como uno de los cineastas más interesantes del panorama actual. SHOTGUN STORIES es por tanto un impresionante debut que quizás adolece de falta de ritmo en su último tramo y cortante final, que te deja con ganas de que el infecto grano de pus reviente y salpique a todo el mundo...

LAS BABOSAS, de SHAUN HUTSON (EDICIONES B; 1987)

En 1987, JUAN PIQUER SIMÓN dirige en nuestro país SLUGS, MUERTE VISCOSA... abanderada película de serie B y que fué carne de videoclub durante muchos años. Película correcta, entretenida y nada más... salvo que llegó a ganar el premio a los mejores efectos especiales en la I CEREMONIA DE LOS PREMIOS GOYA y que a día de hoy cuenta con un encanto especial.

Basada en un libro de SHAUN HUTSON, maestro de la serie B, la casquería y el cachondeo literarios... algo así como RICHARD LAYMON pero sin la gracia de este. SLUGS fué el primer libro de HUTSON y se publicó en 1982, época apropiada para estas aberraciones literarias. Aberración literaria por cierto que acabo de terminar de leer y tengo que decir que prefiero mil veces la película (y mira que aquella era mala); el lenguaje soez, los pocos recursos literarios, la repetición de la misma palabra una y otra vez (babaza, limaza, botazas, y así hasta el infinito) y sobre todo, la brutal falta de imaginativa hacen que sea quizás de las peores novelas que he leído en mi vida, que ya es decir...

Diálogos planos y absurdos, estereotipos y esa forma de narrar en la que más bien parecen estar describiéndote una película. Por tanto novela basura a años luz de los grandes maestros de la literatura de terror contemporánea.

UNA ORACIÓN POR LOS QUE MUEREN (STEWART O´NAN; LA FACTORÍA DE IDEAS)

SINOPSIS: "Situada en Amistad, Wisconsin, justo después de la guerra civil norteamericana, esta historia nos cuenta la horrible epidemia que atenaza un pueblo con mandíbulas de miedo y muerte. Jacob Hansen, sheriff, enterrador y pastor de Amistad, no tarda en verse abrumado a pesar de persistir haciendo todo lo que puede. Pero Jacob no puede controlar la rápida expansión de la plaga, el pánico que se desata sobre Amistad o sus propios sentimientos de des-esperación. Oscura, poética y escalofriante, Una oración por los que mueren nos hace reflexionar sobre si es posible ser un buen hombre en tiempos de locura" 

STEWART O´NAN es un novelista norteamericano nacido el 4 de Febrero de 1961 y que lleva publicadas más de una docena de obras (prácticamente inéditas en nuestro país); dentro de su producción literaria destaca una novela corta conjunta con STEPHEN KING en formato de libro electrónico y audiolibro (en Estados Unidos es un formato bastante popular) y otra colaboración con el de Maine sobre la temporada de 2004 de los RED SOX...

UNA ORACIÓN POR LOS QUE MUEREN es un corto pero intenso relato sobre una comunidad en vías de extinción que nos mete de lleno en la América profunda y en sus lacónicos protagonistas. Narrada en segunda persona, la novela ganó en 1999 el PREMIO INTERNACIONAL HORROL GUILD y es una buena muestra de cómo transmitirnos un tipo diferente de terror... un horror humano, cercano y que se multiplica en tiempos de guerra o miserias. 

En nuestro país LA FACTORÍA DE IDEAS ha publicado dos novelas del autor: esta que tratamos y NOCHE DE DIFUNTOS, que espera en la pila de lecturas pendientes. Lectura totalmente recomendada pues... aquí os dejo con un extracto:

No hay una forma bonita de hacer esto, aunque intentas
hacerlo con cuidado. Una vez que tu regimiento estaba
peinando una pradera, le rompiste la mandíbula a un tipo
por apoyar el cadáver de un rebelde contra una valla para
hacer un chiste. Si hay algo que tus trabajos te han
enseñado es a tomarte la muerte con seriedad, a darle el
mismo respeto que al amor.

—No pasa nada —te sorprendes diciéndole al cadá-
ver—. Te vamos a colocar apropiadamente, no te pre-
ocupes.

Hablar con los muertos es una mala costumbre. Marta
dice que les hablas más a ellos que a los vivos y, aunque es
una broma, puede que sea verdad. A veces, en el sótano,
mantienes largas conversaciones con aquellos que reciben
tu trabajo, respondiendo a tus propias preguntas mientras
desangras sus venas, tratando de descubrir lo que real-
mente piensas sobre la justicia, el destino o el paraíso. Te
preguntas si te estás volviendo demasiado serio, si estás
envejeciendo.

BEYOND THE BLACK RAINBOW (PANOS COSMATOS; CANADÁ, 2010)

"En lo más profundo del misterioso instituto Arboria, una hermosa y perturbada chica llamada Allan está cautiva por un médico en busca de su paz interior. Su mente está controlada por una siniestra tecnología. En silencio, ella espera por su próxima sesión con un trastornado terapeuta, el Dr. Barry Nyle. Si quiere escapar, deberá adentrarse por los rincones más oscuros del instituto, pero Nyle no dejará escapar fácilmente a su creación con más talento y la más peligrosa también. (FILMAFFINITY)"

El hecho de que alguien te recomiende ver esta película puede deberse a dos razones: o bien te conoce bien a tí y a tus gustos cinematográficos, o bien quiere matarte sumiéndote en el más hondo de los agujeros mentales... concretamente los recovecos encefálicos de raíz reptiliana en la que uno se reduce a un catatónico estado irreversible.

PANOS COSMATOS es el hijo de GEORGE COSMATOS, conocido por ser el artífice de clásicos como RAMBO: FIRST BLOOD II o por ejemplo el tremendo western tardío TOMBSTONE de 2005, cuyos beneficios han servido a PANOS para financiar esta BEYOND THE BLACK RAINBOW tras el fallecimiento de su padre por un cáncer de pulmón. 

Embebido de una particular sensibilidad y gusto por lo retro-visual, PANOS COSMATOS ha recreado todo un ambiente pesadillesco en este film de corte surrealista y trazos giallescos... influenciado tanto por CRONEMBERG y KUBRICK como por el cine fantástico italiano (con incursiones musicales extravagantes incluidas) o el cómic franco-belga,  podríamos decir que estamos hablando de un film de culto con todo lo que ello conlleva. Su especial uso de la estética y colorido junto con esa esencia puramente añejo-futurista alienante (la cinta se ambienta en un onírico 1983)  hacen de esta película toda una delicia visual y sensorial, en la que las "sensaciones" están por encima de una posible trama o guión. Si películas como BERBERIAN SOUND STUDIO exploran el horror desde un punto de vista sonoro, BEYOND THE BLACK RAINBOW nos transporta con la potencia de sus imágenes...

Hay defectos, por supuesto... por ejemplo el clímax final casi me provoca un corte de digestión por ser tan brusco y a contracorriente del resto. Me da la sensación de que al director se le va un poco el film de las manos y no sabe cómo retomarlo. Algo así como si al final de CUBE (también veo influencias del señor VICENZO NATALI por aquí) se hubiera dado una explicación al asunto y hubieran metido a juicio a los que construyeron el cubo... 

Una experiencia única lo es seguro, ahora bien, para quejas y reclamaciones no me den la tabarra a mí que yo sólo soy un mero vehículo de información.

- Barry... you're not wearing your appliances.

- I don't want to wear them any more.

MUD (JEFF NICHOLS; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias. (FILMAFFINITY)"

El director JEFF NICHOLS me dejó con la mandíbula desencajada en la interesantísima TAKE SHELTER de 2011 con MICHAEL SHANNON y JESSICA CHASTAIN de protagonistas y que tanto gustó a público y crítica (en su día hice una mini reseña podéis consultar aquí):

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2012/03/take-shelter-jeff-nichols-usa-2011.html 

Ahora regresa a lo grande con MUD, un drama teñido de thriller donde el amor, la amistad y la paternidad son llevados a todos los extremos inimaginables. Toques al cine de PECKINPAH en su último tramo y en general un ritmo narrativo lento y pausado pero que no cansa, quizás por el tremendo plantel de actores: MATTHEW McCONAUGHEY (en un carismático y pícaro personaje que le viene como anillo al dedo), REESE WITHERSPOON (pese a no ser muy fan de esta actriz, la verdad es que me ha sorprendido bastante), SAM SHEPARD (inconmensurable), PAUL SPARKS, MICHAEL SHANNON (últimamente en todos lados... un grandísimo y camaleónico actor) y sobre todo los papeles de los niños interpretados por unos sobresalientes TYE SHERIDAN y JACOB LOFLAND (este último me ha dejado de piedra).

Un pantanoso drama cargado de suspense y misterio al principio que pasa sin prisas a profundizar en unos personajes entrañables, llenos de vida y matices para posteriormente desembocar en un muy buen clímax final que hace que merezca la pena el largo metraje del film. Quizás junto a las interpretaciones lo que más me ha gustado es la poderosa ambientación, sostenida por una limpia y colorida fotografía que recrea con sumo detalle la vida rural en poblaciones marginadas como la ARKANSAS profunda.

Muy buen cine de autor de reminiscencias independientes con muchas caras conocidas pero sin perder la personalidad y que pese a no ser tan rompedora como TAKE SHELTER ha conseguido emocionarme y tenerme totalmente pegado al sillón.

Muy recomendada.

THE RAMBLER (CALVIN REEDER; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Después de ser liberado de la prisión, un hombre conocido como "The Rambler" (Dermot Mulroney) inicia un viaje a través de carreteras secundarias traicioneras, y pequeñas ciudades en el camino, para volver a encontrarse con su hermano perdido hace mucho tiempo. En este viaje, encontrará un misterio inesperado... (FILMAFFINITY)"

Tengo que reconocer que THE OREGONIAN me pareció un más que decente debut, o al menos original, divertido y perturbador a ratos. Quizás excesiva y llena de guiños a los grandes del surrealismo cinematográfico, pero totalmente honesta. 

Ahora volvemos con el nuevo trabajo de CALVIN REEDER, una desértica, ácida y endiabladamente adictiva road-movie onírica donde cualquier atisbo de cordura es simple coincidencia. Es de agradecer que se hayan pulido los errores y excesos de THE OREGONIAN y su director haya optado por un poquito de mesura y cuidado en los detalles que hacen a esta THE RAMBLER un clásico de culto para los amantes del cine difícil (entiéndase por "difícil" a la total eliminación de la estructura clásica de presentación, nudo y desenlace).

Como protagonista tenemos al carismático DERMOT MULRONEY... un actor lleno de carisma que transmite al film una sensación de estar viendo un producto de los ochenta, más si el personaje que interpreta viene a ser un cruce imposible entre el MICHAEL LANDON de AUTOPISTA HACIA EL CIELO y el antihéroe de un Spaguetti Western... no sé si me explico ; por otro lado volvemos a ver aquí a la actriz fetiche del director, LINDSAY PULSIPHER, que gracias a los cielos anda algo más comedida y creíble aquí (quizás porque su personaje es secundario y el peso de la película recae en Dermot, ya que en The Oregonian la verdad es que dejó bastante que desear).

Por lo demás, toda una vorágine de situaciones imposibles maceradas en un ambiente puramente psicodélico y macarra donde destaca el particular uso de las luces y colores (véase el Lynch más perturbador), los personajes con diálogos y escenas al límite de la cordura (no me quito de la cabeza el cine del británico ADAM MASON en películas como la brutalmente divertida JUNKIE de 2012)... en definitiva una constante sensación de flotar de fotograma a fotograma donde lo mejor es no luchar y dejarse llevar por el flujo de emociones, so pena de quedar estancado en el peligroso submundo nocturno del desierto, no en vano el film ha sido rodado en ROSWELL, NUEVO MÉXICO.

Como siempre en este tipo de cintas, lo mejor es probar y no hacer caso de las críticas ya que es muy, muy difícil quedarse en términos medios. Lo único que puedo hacer yo es recomendar su visionado a altas horas de la madrugada, solo y sin ningún tipo de prejuicios... al menos si no te diviertes tendrás lindos sueños...

SOLAR CORONA: INNERSPACE EP (AUTOPRODUCIDO, 2013)

Desde BARCELOS (PORTUGAL) nos llega esta interesante propuesta de Space Psych Rock instrumental. Formación de power trío con TIAGO CAMPELO al Bajo, JORGE ESTEVES a la Batería y RODRIGO CARVALHO a la guitarra y sintetizadores.

Entre Mayo y Julio de 2013 graban INNERSPACE, su Ep de debut que puede escucharse o bien descargarse aquí:
http://solarcorona.bandcamp.com/.

Compuesto por 4 temas intensos y variados, SOLAR CORONA es otra estrella en el firmamento del stoner, el rock espacial y la psicodelia... jóvenes astronautas que aportan su granito de arena en la exploración del cosmos... y si su trayectoria de momento es corta, se ve que tienen gasolina de sobra para viajar a otras galaxias.

SAMARA abre el Ep con ruidos y reverbs espaciales para ir dando cabida poco a poco a un obsesivo riff de guitarra de Rodrigo sobre un simple y persuasivo acompañamiento de bajo y batería hasta que el tema va ganando intensidad y acidez a partes iguales. Sencillo pero efectivo. Quizás un poco más de cuelgue le habría sentado bien para ser un inicio redondo. COROLLA PLUS 8 es mucho mejor tema y tiene una infecta melodía de bajo a cargo de Tiago con mucho groove en su inicio para luego dejar paso a las meditaciones transcendentales de guitarra y la batería de Jorge muy deudora del Stoner rock a lo Kyuss, Yawning Man y similares. La cosa se va entonando, señores... abróchense los cinturones porque de cabeza viene RUSSIAN ASTEROID, tercer corte de INNERSPACE hacia el infinito y más allá, porque nunca el espacio ha estado tan poblado y a la vez tan desierto... buen tema pero me deja con la sensación de que le falta algo. WIDOW LEAF sigue la senda trazada con una guitarra inmensa pero que no sabe a dónde ir (cambios de ritmo extraños quizás por falta de compenetración con el bajo y batería) o mejor dicho, todo el peso de los temas recae en la guitarra de Tiago y bajo y batería deberían de tener algo más de protagonismo e ir más "al límite".

En definitiva, un digno debut con cosas para pulir (quizás una segunda guitarra daría una profundidad mayor a los temas, o quizás más minutaje y desarrollo en algunos de ellos). La semilla está plantada y seguro que pronto escucharemos hablar de SOLAR CORONA.

https://www.facebook.com/solarcorona