III CICLO ELECTROCUTADOS - "ELECTROCUTADAS / MONIKA WERKSTATT" (CASA GERALD BRENAN, 9 de SEPTIEMBRE)

La tercera edición del CICLO ELECTROCUTADOS cambia lo acústico por lo electrónico en una apasionante tarde de lleno absoluto en la casa museo GERALD BRENAN en la que actuaron cuatro pioneras de la electrónica a nivel mundial desde finales de los setenta y principios de los ochenta; todo ello basculado por la influencia del posterior sello de culto berlinés MONIKA ENTERPRISE que justo cumple ahora 20 años de existencia. 

DANIELLE DE PICCIOTTO, GUDRUN GUT, SONIA GÜTLER (SONAE) y BEATE BARTEL (aquí ando un poco despistado porque juraría que en algún sitio leí que era Barbara Morgerstern quien venía a tocar y no Beate Bartel) formaron un brutal cuadrado sonoro donde con rigidez teutónica nos transportaron por diversos pasajes que alternaban desde las melodías de drone folk de PICCIOTTO, siembre atmosférica en su forma de abordar el spoken word y su característico violín (ya nos sorprendió en el Pompidou hace un año con ALEXANDER HACKE con motivo de la presentación de "Perseverantia"), a los neblinosos ritmos urbanos de la neo electrónica de SONAE, muy elegante en sus desarrollos pulsátiles y que a juzgar por sus expresiones disfrutó la velada a lo grande.

El ruidismo de BEATE BARTEL y los salvajes himnos de junglas urbanas de GUDRUN GUT (imposible no acordarse del Kraut berlinés) me dejaron totalmente extasiado; especialmente esta última con sus proclamas pseudoradiofónicas, cuasi post punk, y de un enaltecedor tenebrismo electrónico... no en vano ambas son pura leyenda al formar parte de sinfín de proyectos como MANIA D, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, LIAISONS DANGEREUSES o MATADOR. 

El fin de fiesta fue una maravillosa impro/jam a cuatro pares de manos entre todas las artistas tocando dos temas, uno más sobrio y el otro más enclavado en el old school techno. En total más de una hora de duración con un acojonante silencio en la sala (reverencial) y la mente vagando por mil y un parajes.

De fondo a la música se proyectaba un tremendo montaje de la grabación de MONIKA WERKSTATT, donde 10 artistas femeninas se encierran durante 3 días a las afueras de Berlin a componer música y convivir bajo una atmósfera total de libertad. El resultado se plasma en dicho doble vinilo (también en cd) que inevitablemente me recuerda al espiritu de comuna alemán de los 70 donde el Kraut rock o las vanguardias se abrían paso con una fuerza brutal (véanse los primeros AMON DUUL, EMBRYO, la escuela de DUSSELDORF...).

Lo dicho, los afortunados en asistir vivimos ayer un evento único.

GOETIA SESSIONS: KRAUT DOOM NIGHT: DOWN WITH THE GYPSIES / RED EYE

Fantástica la nueva edición de las Goetia Sessions ayer. Un más que aceptable aforo, dos grupos bien diferenciados, un público respetable excepto por 3 o 4 individuos que deberían haber sido sacrificados allí mismo sin contemplaciones, y por lo demás, en suma, una divertida noche psicodélica de muchos contrastes. 

Hay un límite para la diversión en los conciertos... una cosa es hablar y comentar, y otra dar por culo. Y lo digo claro... un cero a los organizadores y sala que no son capaces de largar/callar/echar a la calle a la gente que está directamente molestando. Si un grupo está tocando y estás gritando toda la puta canción para hablar con tus colegas, y así durante todo el concierto... pues me parece directamente penoso. Fue con DOWN WITH THE GYPSIES en concreto donde más cháchara hubo, hasta el punto de que me enteré de que uno quería echarse de novia a la vocalista, aprendí también cómo hacer buenas combinaciones con los cubatas, y mil payasadas más... todo ello sobresaliendo por lo alto de la música del grupo. Eso sí, cuando terminaban un tema se callaban para aplaudir, bendita miseria. 

RED EYE desde Antequera me sorprendieron mucho. Me esperaba un clon Stoner y lo que me encontré es a una jovencísima y versátil banda con unos temas bastante trabajados que tiraban del espectro Psych del doom, recordándome en ocasiones a los primeros ANCESTORS o NAAM, pero sin perder nunca de vista a SLEEP, algún toque REVEREND BIZARRE y cerrando con una versión de BLACK SABBATH. La verdad es que esta gente creo que dará bastante que hablar... juventud a raudales y unos temas muy variados que seguro plasmarán pronto en alguna grabación. Destacar el trabajazo a las guitarras alternándose tanto solista como principal, y lo mismo a las voces; la taladrante base rítmica y un gusto psicodélico bastante marcado que se podía entrever en el siempre barroso sonido de LA VELVET; y digo barroso porque la batería vibraba tanto con la reverberación del resto de instrumentos que (sobretodo DOWN WITH THE GYPSIES), creaba una desagradable capa de acoples. Deseando estoy verlos en el próximo VIII SOUTHBANGER FEST, el 14 de Octubre en la PARÍS 15 espero que con otra calidad de sonido.

DOWN WITH THE GYPSIES son probablemente la banda más extravagante a nivel de vestuario que me he encontrado. Si tuviera que definirlos por la vestimenta acabaría loco en cualquier manicomio. Desde Karlsruhe este conglomerado de Psych Acid Folk dieron un conciertazo vertebrado por la brutal interpretación de su vocalista, que lo mismo te tocaba el teclado que se marcaba una intensa espiral de riffs a la guitarra. 

Los adornos de flauta, la potentísima batería y los retorcidos giros de su música (venían presentando su debut "Kassiopeia") con los pastorales arranques Kraut setenteros hacen que me acuerde de cosas dispares como CIRCULUS, DUNGEN, y por supuesto grupos enterrados en el tiempo a lo IBLISS, XHOL CARAVAN o EMBRYO, sobre todo por el regusto hippiesco en sus composiciones (PENTANGLE). Un grupazo que me dejó con la boca abierta.

 

Poco más que añadir salvo agradecer a GOETIA MEDIA que siga con estas iniciativas tan interesantes y trayendo a grupos bastante desconocidos por estos lares pero de una calidad altísima. Habría que limar algunas cosas pero bueno, también puede ser que el asilo me está reclamando a voces.

ANGER TEARS - "CENSORED" (DEAD SHEEP PRODUCTIONS; DSP009, 2016)

Si el panorama musical ya de por sí está bastante áspero, cuesta imaginarse que haya espacio para las reediciones de demos y maquetas de nuestra música extrema. En esta ocasión el sello discográfico DEAD SHEEP PRODUCTIONS, totalmente a contracorriente, y al igual que hizo con "Sadness" de DORMANTH, edita la mítica maqueta de los cántabros ANGER TEARS de 1993, y adorna el conjunto con una biografía extensa, créditos y parafernalia diversa de la época. Quizás lo más interesante es que masterizan el asunto en los CUBEX Studios de Nueva York dándole un imperecedero aire de frescura, además de añadir por ahí un par de temas inéditos como bonus tracks.

El nuevo artwork es obra de KINI KARONTE (http://www.kiniruralart.com/), incluyéndose como digo bonus tracks extraídos de su previa demo inédita de 1992 y un abigarrado collage de fotos de archivo. La banda se forma hace casi 30 años (1988). Un puñado de chavales de esos de chalecos vaqueros rellenos de parches y pantalones ajustados se juntan para lo que por entonces eran el más de lo más... tener una banda de Heavy Metal. Cambios de formación diversos hasta que quedan en cuarteto con Alfonso Serrano a la guitarra/voz, Raúl Serrano a la guitarra/coros, Gonzalo Cuesta al bajo y Quique Navarro a la batería. 

Tomando bastante de bandas como MEGADETH, SACRED REICH, VICIOUS RUMORS y en general todo el expectro más progresivo y técnico del thrash, ANGER TEARS podrían perfectamente ser una de esas desconocidas bandas thrasher del catálogo de MUSIC FOR NATIONS o METAL BLADE, de toda suerte que su versatilidad a los instrumentos sorprende para una banda tan joven, donde tan sólo el batería Quique Navarro era el más experimentado.

Apertura acústicas a lo METALLICA como en el inicio de "Relief", con todo ese gusto añejo del heavy thrash con tintes speed que se mamaba tanto en el intercambio de cintas en los institutos. Tempos en general muy rápidos y un trabajo excelente a las guitarras ("Acid Rain" suena muchísimo a los primeros HELLOWEEN), que tal y como he dicho, a pesar de la juventud de sus miembros, eran capaces de cambiar de registros con muchísima sutilidad... con detalles a los primeros "Helloween" por ahí también. Las voces son correctas aunque nada del otro mundo teniendo en cuenta que el nivel de inglés por aquellos años del adolescente medio era algo exiguo, pero vaya, que los primeros SEPULTURA ya adolecían de esto, así que tampoco nos vamos a poner exquisitos, o los endiosados para mí GOLGOTHA eran más disfrutables si no tenía el libreto con las letras delante...

Una cosa curiosa es que en líneas generales ANGER TEARS me retrotrae a una desconocidísima banda alemana de thrash técnico llamada LOST CENTURIES (poca gente se acordará de ellos) en el disco "Poetic Atmosphere Of Seasons" que mostraba un acojonante punto de unión entre lo progresivo y el thrash. La instrumental "Kaos In Motion" y la más oscura "Insanity Road" son ejemplos de ello. 

Retazos a METALLICA en "Claustrophobia" y "Meditate" e incluso alguna que otra incursión en el naciente Power Metal de la época. "Power" finaliza la demo con todos los ingredientes puestos en el plato y cerrando una maqueta de culto de nuestra escena. 

En cada ciudad hay una escena a reivindicar. Maquetas y cintas que se tragó el olvido... quizás ya no tienen mercado o proyección salvo para coleccionistas infames como yo, pero su valor es tal que merecen su homenaje, su tributo, y su reconocimiento. Son el germen de lo que ahora tenemos, y que se rescaten y desempolven es un trabajo de titanes ante el que solo cabe rendir pleitesía.

http://deadsheepproductions.es/es/

https://www.facebook.com/deadsheepproductions/

KAWABATA MAKOTO / À QUI AVEC GABRIEL ‎- "天の剣 / AME NO TSURUGI (BAM BALAM RECORDS; BBCD 018, 2013)

El sello BAM BALAM RECORDS es una fuente inagotable de sonidos experimentales, psicodélicos y avantgarde. Hoy os traigo "Ame No Tsurugi", dueto acojonante entre KAWABATA MAKOTO de los ACID MOTHERS TEMPLE (pocas presentaciones necesita) y la acordeonista À QUI AVEC GABRIEL, que entre otras cosas ha grabado discos en el sello TZADIK de JOHN ZORN. 

Guitarra eléctrica, voz y cordeón es prácticamente lo que nos vamos a encontrar en este disco grabado en Atelier Himawari en 2011 y editado en 2013 por el sello francés. El excelente artwork corre a cargo de KAWABATA SACHIKO y representando a la perfección el drone/folk bizarro de las tres extensas piezas, "In The Beginning", "Susanoo Was Exiled From Heaven" y "Between Takamagahara And Yomi", que forman una larga suite de casi una hora de duración donde los barroquismos de la guitarra-drone (casi siempre tocada con arco) de MAKOTO contrastan con el meditabundo y onírico acordeón más cercano a un instrumento de viento que a un acordeón propiamente, al menos en abordaje.

La fantasmal voz de À QUI AVEC GABRIEL irrumpe en escasas ocasiones en una trémula cadencia que se mezcla en un todo pulsátil, magnético y extrañamente amenazador. No debería ser así pero la muralla de sonido tiene más de la ancestralidad de un rito de paso que de una celebración votiva medieval. 

Me consta de que tienen al menos otro trabajo previo en IMPORTANT RECORDS llamado "Golden Tree" y que todavía no he tenido la ocasión de escuchar. En cuanto a "Ame No Tsurugi", tenemos pasajes pastorales, toques a la música de cámara o a los funestos ambientes de UNIVERS ZERO, y momentos de un éxtasis psicodélico muy particular (suerte de ultraterreno acid folk) como sólo los japoneses saben hacer.

Lo ritual se masca a fuego lento en una suerte de épica ambiental decadente, lánguida y profundamente hipnótica. En los momentos de máxima intensidad casi parece que estemos escuchando una banda sonora apócrifa de las peliculas de HERZOG. Magistral.

http://www.bambalam.com/

BUIOMONDO - "HEREDEROS DE LA BESTIA" (CASSETTE LIMITADA, 2017)

Tres años después de "Italia Violenta", BUIO MONDO regresa para poner el score al documental HEREDEROS DE LA BESTIA de DIEGO LÓPEZ (que lleva para adelante el longevo y recomendable fanzine EL BUQUE MALDITO, que además está rescatando del ostracismo joyas malditas de nuestro cine de género) y DAVID PIZARRO (autor junto al anterior del libro SILENCIOS DE PÁNICO, fantástica labor de investigación sobre el fantaterror hispano) que está siendo presentado en múltiples festivales de cine recogiendo excelentes críticas.

BUIO MONDO se reconvierte para la ocasión en un proyecto en solitario (no quiero revelar alter egos, pero puedo citar conexiones con bandas de Death Metal como MUERTE POR MIL CORTES o el proyecto Noise MONO CANÍBAL). Si no sabes muy bien de qué va esto de BUIO MONDO, aquí tenéis en el siguiente documento gráfico un pequeño artículo/reseña que hice en su día de "Italia Violenta" para la añorada publicación KÁRATE PRESS:

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Editado en gloriosa cassette ultralimitada con artwork de ALONSO URBANOS basado en el celebérrimo poster/carátula de EL DÍA DE LA BESTIA (JORDI BALTASAR), y con masterización de CONTUBERNIO, la bso de este documental es claro homenaje de BUIO MONDO al fantástico italiano, ya no sólo porque los títulos de los temas estén en italiano, sino por ese sonido tan particular de los temas que remiten al glorioso submundo de los score cinematográficos del país de la bota. Aunque hay más, claro, mucho más...

Si en "Italia Violenta" teníamos algo de noise drone aportando astillas acústicas, en "Herederos De La Bestia" asistimos a una limpieza brutal del sonido y un gusto exquisito por el sintetizador analógico en sus múltiples variantes (Korg Minilogue. Volca FM. Volcá Keys. Arturia Microbrute, Emulador de Minimoog, Baterias Programadas, Pedales Strymon Bluesky y Memory Man Deluxe). Podríamos perdernos por los entresijos barrocos de la música en el fantástico hispano italiano, y citar una larga lista que podría abarcar desde las bso de WALDO DE LOS RÍOS con CHICHO, a los clásicos GOBLIN, SIMONETTI, los hermanos DE ANGELIS, RIZ ORTOLANI (y decenas más) para luego pasar a CARPENTER, las bso de la CANNON FILMS y por último ese brutal revival retro de UMBERTO (que ya en su día pusieron música a "Mil Gritos Tiene La Noche", conocida en el extranjero y mas allá como "Pieces", y que contaría incluso con pases exclusivos de la película con la música de Umberto), ZOLTAN, CALIBRO 35 y sellos discográficos que se dedican únicamente a rescatar piezas olvidadas.

Si ramificamos el asunto esto quedaría enciclopédico porque cada dato entronca irremediablemente con otro... ahí tenemos a THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION en una utópica retrospectiva de "Succubus"/"Necronomicon" de JESÚS FRANCO por ejemplo, o la bandas de black metal rindiendo homenaje a "Phenomena" (los italianos EVOL harían una maravillosa cover en el ep "Ancient Abbey"); la música oscura precisa reinventarse de contínuo, y a veces mirar al futuro con un pie en el pasado es la forma más coherente de evolucionar. También existe una interesantísima corriente subterránea en cuanto a progresivo se refiere, tomando sobre todo como referencia al sello italiano BLACK WIDOW, y que para quien quiera iniciarse en estas lides (y perder definitivamente la cordura) editó un maravilloso doble cd titulado (cómo no) "... E Tu Vivrai Nel Terrore" que recogía a bandas como DEATH SS, AKRON, PRESENCE, SUN DIAL, ARS NOVA, los recomendadísimos IL SEGNO DEL COMANDO o NEKROPOLIS. Todo un mundo a descubrir.

En "Herederos De La Bestia" tenemos ese ambiente fantasmal, etéreo Sci Fi que flotaba en "...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà" (otra vez) de LUCIO FULCI, cuya neblinosa música de FABIO FRIZZI cala en cada una de las notas de "Titoli Di Testa" (sampler eterno ya de EL DÍA DE LA BESTIA incluído). Las pequeñas píldoras tituladas "Stacco" unen y vertebran cortes Carpenterianos como "Oscura e Sporca Madrid" donde casi olemos el estancado aroma de alcantarillas humeantes, o "...Perché è Cosí Che Lo Facciamo", un estallido violento que rezuma olor al plástico viejo de las carátulas de los vhs/beta y que podría adornar a la perfección los títulos de crédito finales de cualquier video hit de los ochenta... una suerte de épica, apocalíptica oda bailable al TRACKING que tantos quebraderos de cabeza le daba a las cintas magnéticas. Me encanta esa forma helicoidal de las bases rítmicas, que parecen aspas de un viejo helicóptero americano en caída libre tras un impacto con un bazooka del vietcong.

"Azione Diabolica" y sus viejos reclamos a lo CHARLES BERNSTEIN en "A Nightmare On Elm Street", pero con un deje giallesco/poliziesco en sus entrañas, me recuerda a las explosiones bailables en "Tenebre" (no sé si mucha gente lo sabe, pero SIMONETTI junto a sus múltiples pseudónimos abarcaron una parte importante de la escena italo disco en los ochenta). Aunque si un corte resume el espíritu diabólico de la cinta de ALEX DE LA IGLESIA es "Drogue e Satana"; campanas fúnebres resaltan sobre texturas de drone algodonoso y minimalista (para situarnos, decir que está mas cercano a la música de ANTÓN GARCÍA ABRIL en las películas de ARMANDO DE OSSORIO).

Tras la corta "Col Potere Di Dio" vamos alcanzando un claustrofóbico clímax final... BUIO MONDO ha grabado una auténtica ordalía sonora que cabalga sobre nuestra espina dorsal. "Sigilo" es puramente GOBLIN, con baterías sintéticas y atisbos rock que son el contrapunto perfecto con "Ci Vediamo All´Inferno, Padre", poniendo punto y final a 22 gloriosos minutos en una cinta que está ya prácticamente agotada.

https://www.facebook.com/BUIOMONDO/

https://buiomondo.bandcamp.com/album/herederos-de-la-bestia

https://www.facebook.com/Herederos-de-la-bestia-866465160043377/

ORTHODOX - "KRÈAS" (DREAMSHEEP RECORDS; CASSETTE, 2017)

El título del nuevo trabajo de ORTHODOX define a la perfección su propuesta. “Krèas”, del proto helénico “Krewas”, nos habla de la epicidad en su más pura forma. Misma línea temporal con “Supreme”…  mismos gladiadores en distinta batalla. El término se relaciona también en sus distintas declinaciones con lo carnívoro, los carniceros y la carne de los corderos, así que si hacemos un enroque sonoro está claro por donde van los tiros en este nuevo trabajo de los Sevillanos.

El libro عجائب المخلوقات و غرائب الموجودات / "Ajā’ib al-makhlūqāt wa-gharā’ib al-mawjūdāt" / “The Wonders of Creation, Marvels of Creatures and Strange Things Existing” del cosmógrafo iraní Zakarīyā ibn Muḥammad al-Qazwīnī es protagonista de la brutal portada del disco; en concreto una ilustración que hace referencia a la Luna. Cosmología, metafísica y ciencias islámicas tradicionales en un tratado muy influyente tanto a nivel pseudocientífico como poético. 

Antes de continuar, y teniendo en cuenta que tanto “Supreme” como este “Krèas” parten de la misma sesión de grabación (16 de Octubre de 2015 en los Kraken Sound Studio de Málaga), sería interesante que os pusiérais en situación con el siguiente enlace a la reseña del disco de Utech:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2017/01/orthodox-supreme-utech-records-urcd103.html

"κρέας" es una suite de 27 minutos de duración que se diferencia sustancialmente de "Supreme" en varios sentidos. Por un lado está la producción, mucho más orgánica, fluida y potente aquí (masterización por VALERIO COSI en sus estudios berlineses), hasta el punto de que la crudeza obtenida en el sonido hace palidecer al mucho más apagado sonido del anterior. 

Ojo, no quiere decir esto que "Supreme" no fuera como ponerte unos cables de corriente pelados en los empastes, sino que el drone pulsátil de aquel es sustituido por la inmediatez y gordura del free jazz de la new thing. Y digo New Thing porque en cierta medida la espiritualidad y frescura de genios como Coltrane, Coleman, Shepp y otros es llevada a extremos de brutalidad sonora nuevos en el panorama Doom internacional. 

La base rítmica del duo SERRATO / DÍAZ es una máquina de guerra engrasada con zumo de tendones... la potencia de la pegada y técnica de BORJA ha ido adquiriendo con el tiempo la solvencia del mandoble in extremis. Si antes de un concierto metieras un trozo de madera dentro de la caja, al final tendrías serrín; encerrados en una inmensa máquina eterna de pinball doom, hermética y anímicamente devastadora. construyen una obra de teatro con diálogos crípticos cargados de fuzz, reverberantes y cíclicos sólo comparables con lo cuneiforme.

SERRATO deja más espacio a las notas aquí, contrastando con la sobre saturación vibrátil de "Supreme". Quizás un ejército de un millón de hombres crearía una energía telúrica tal que podría enchufarse un bajo en una roca y tocar al menos 27 minutos. El término heavy está denostado, pero que me decapiten dos veces (la primera debería de surtir efecto, pero por si acaso) si el bajo no suena a thrash enlentecido pasado por el filtro épico de unos MANOWAR ochenteros sin pulir. 

Y claro, luego tenemos el saxo amplificado de ACHILLEAS POLYCHRONIDIS, que en vez de crear el bucle mántrico que nos atormentaba en "Supreme", se dedica a soltar sin piedad toda una plétora de notas disarmónicas e intensas, pasando con una facilidad pasmosa de los tempos lentos a los rápidos. Imposible no acordarse de "Sentencia" pero ojo, cualquier atisbo de elegancia es suplida aquí por una primitiva esencia destructiva que dudo que se extinga cuando los instrumentos se callen. Los clarinetes y vientos de GUSTAVO eran solemnes, pero la biliosa sábana de notas del putrefacto saxo de PÓ son una violentísima oda nihilista que lleva el sonido de ORTHODOX a niveles nunca vistos antes. Si desenterráramos a AYLER y lo conectáramos a una batería mohosa de un camión abandonado, los funestos espasmos resultantes nos evocarían algo similar.

Para mi gusto este trabajo es muy superior a "Supreme" porque a pesar de la pesadez, brutalidad y arranques free, subyace en todo el minutaje una suerte de ambiente melódico discernible. Las angulares notas casi black del bajo de SERRATO, las bombásticas ráfagas percusivas de DÍAZ y los berridos incontestables de AQUILLEAS han creado un sonido muy particular que los aleja de propuestas parecidas. Aunque de seguro todos los medios ahora compararen esto con "Ascension" de COLTRANE, para mí sin duda el disco clave es "Interstellar Space" del dúo RASHIED ALI / COLTRANE. La total libertad de ese disco y su falta de respeto por los tempos humanos podrían ser un punto de partida interesante para adentrarse en el magma sonoro de los sevillanos. 

Como nota negativa tengo que decir que estando el panorama musical como está, este disco se merece una edición en vinilo que aproveche la potencia del sonido y no la mate. La solvencia de la cassette en la electrónica o el drone es providencial, pero mucho me temo que un vinilo habría sido la edición adecuada... sellos del mundo, poneos las putas pilas. 

ORTHODOX son ya un referente y han pasado a un merecido status de culto. Un doble vinilo con "Supreme" y "Kréas" haría que me callase de una puta vez, pero mientras tanto seguiré cantando las bonanzas del más genuino y avantgarde Jazz Doom que existe. 

https://dreamsheeprecords.bandcamp.com/album/kr-as

https://orthodoxband.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/orthodoxband/

PEDRO GARHEL - "ENTOURAGE" (LOS ´80 PASAN FACTURA; 2017)

Hay artistas sobre los que parece caer una sábana de olvido. De ellos permanece el recuerdo de sus obras, pero hay que hacer labores de arqueología para intentar discernir el legado que nos han dejado. PEDRO GARHEL (26 de agosto de 1952 en Puerto de la Cruz, Tenerife; † 6 de Diciembre de 2005 en La Guancha, Tenerife) es uno de ellos. Multiinstrumentista, metido en el submundo de lo audiovisual y la danza experimental, y creador de aquello que se conoció como ESPACIO "P", taller de artistas que se crea en Madrid a finales de los años 70 y que una década después es habitado únicamente por la figura del artista canario. Existe mucha bibliografía y textos al respecto, así que intentaré no repetir conceptos que están a disposición del lector con relativa facilidad. En cualquier caso, os dejo este maravilloso enlace para quien quiera documentarse más:

http://www.archivoespaciop.es/

Con espíritud de autogestión, y con la determinación de ofrecer aquello que otros espacios no dan a nivel cultural, podríamos decir que ESPACIO "P" es fiel reflejo de lo que se estaba haciendo en otras ciudades europeas como Berlín, Dusseldorf o Nueva York. Comunidad al servicio del arte y la expresión extremas, a contracorriente siempre, y con el firme objetivo de dinamitar la cultura desde dentro.

Formando pareja con ROSA GALINDO, funda GRUPO CORPS, cuya vida se extiende desde 1977 a 1984, aunque un año antes ya empieza a gestarse DEPÓSITO DENTAL, influenciados por los inicios de la computación, el techno, los primeros sintes ochenteros (más baratos, y por ende de uso común) y por supuesto el videoarte.

Claro, aquí las fronteras se difuminan y empiezan a aparecer nombres como DISEÑO CORBUSIER, UVEGRAF, MELODINÁMIKA SENSOR, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, RAFAEL FLORES, MIGUEL A. RUIZ, ORFEÓN GAGARIN o COMANDO BRUNO... toda una pléyade de artistas a contracorriente que forman nuestra vanguardia cultural sonora.

 Colaboran con CLÓNICOS (en sus lps "Figuras Españolas" y "Esquizodelia", que llevo media vida esperando que los reediten), sacan disco con Grabaciones Accidentales... pura historia de la música en España.

Inevitablemente, toda esta movida hubiera sido impensable sin la labor de autogestión y DIY de sellos como Grabaciones Accidentales, Auxilio de Cientos, Discos Proceso Uvegraf, Discos Esplendor Geométrico, Ortega y Cassette, Toracic Tapes y muchos más. Recopilatorios míticos como CONSPIRACIÓN, el cassette KALASHNIKOV, DOMESTIC SAMPLER UMYU o el actual TENSIÓN vienen a rellenar los huecos de un inmenso puzzle que por desgracia dista mucho de estar completo.

Es por todo esto que uno tiene que descubrirse ante la labor investigadora de LOS ´80 PASAN FACTURA, sello canario que se dedica en cuerpo y alma a rescatar del olvido el punk rock isleño, y que nos sorprende ahora con "Entourage", un disco recopilatorio de archivo dedicado a piezas de colaboración de GARHEL con otros artistas. 21 cortes intensos, repetitivos, mántricos y subversivos de una calidad altísima que cuesta creer que hayan tenido que esperar hasta 2017 para ver la luz. Está claro que los españolitos no somos profetas en nuestra tierra.

Antes de continuar, me gustaría reproducir aquí un texto del interior del libreto a propósito de DEPÓSITO DENTAL. Creo que estas palabras definen a la perfección todo el universo de PEDRO GARHEL: 

"Depósito Dental es multimedia. Utilizan el cuerpo, la voz, la electrónica, espacios... Depósito Dental es la auto organización espontánea, la importancia de lo aleatorio, las interferencias, las fluctuaciones, el carácter creativo de la naturaleza. Es irreversible, es un desorden parcial; es la aparición espontánea del orden a partir del caos; abiertos a la experiencia, comprometidos con la realidad. 

Son un todo único. `Algo en nosotros crea´. Son exploradores en medio del ruido y del azar. Van hacia lo nuevo y hacia el origen. Apuntan a lo improbable... Depósito Dental es una dentadura imperfecta; es una caries, una preocupación por la pérdida de los dientes. Es el sabor a metal de los empastes. Es una prótesis...".

Sigamos con "Entourage". Los 21 cortes seleccionados por HUGO WESTERDAHL se dividen en varias partes; la primera son 9 cortes de DEPÓSITO DENTAL; la segunda la colaboración con el contrabajista LUIS ESCRIBANO para el cd inédito "This Time" que se reproduce casi en su totalidad. Redondean el asunto un tema de DEPÓSITO DENTAL con CLÓNICOS y otro de GARHEL con HUGO WESTERDAHL.

Abre el cd "Dodo", tema que ya se incluía en el recopilatorio TENSIÓN (Munster Records). Ritmos industriales y techno nos llevan de la mano a la destrucción de la psique mediante la repetición incesante de pulsos obtenidos mediante un viejo Casio CZ 101. Las voces de Rosa Galindo y Garhel vomitando visceralmente sus particulares articulaciones vocales en un arranque de Proto Kraut Techno oxidado y mugriento que se te mete en las entrañas produciéndote tetania espiritual. Sigue "Krash" más o menos en la misma onda pero con mala baba punk y ritmos sincopados, simples pero brutalmente obsesivos. Cierto toque marcial en las voces de Rosa le dan al tema un cierto aire soviético perverso.

Claro que ese nihilismo de lo industrial siempre me recuerda a viejas cintas magnetofónicas de himnos comunistas, a la arquitectura abandonada de lo Urbex y por supuesto al Dark Ambient. Es el caso de "Instrumental", muy cercana al noise primitivo de ESPLENDOR GEOMÉTRICO, o los crepusculares ambientes épicos de "Estertor Nocturno", muy cinematográfica y oscura.

Las voces de Rosa en este tema están particularmente conseguidas y su cariz operístico contrasta con las melodías sintéticas de los sintes de Garhel. La importancia de la voz en DEPÓSITO DENTAL sólo puede entenderse escuchando su música, y por mucho que quiera describir con palabras las sensaciones siempre me encontraré un paso por detrás.

"La Sibila" y el instrumental que la sigue son curiosos en muchos aspectos. Una suerte de cruce entre los italo-eslovenos experimentales DEVIL DOLL y un espectáculo circense a lo Tim Burton. No sé si el tándem Galindo-Garhel tenía como referente al rock gótico en la composición de estos temas, pero lo cierto es que si uno escucha las primeras grabaciones de BAUHAUS, los ambientes de cámara de grupos como SHUB NIGGURATH, UNIVERS ZERO y ligeras conexiones con el Zeuhl de MAGMA, inevitablemente establecerá conexiones que pasan subrepticiamente por ellos hasta llegar a los impulsos netamente electrónicos de "Noche Cansada", apuntalados a la perfección por los desvaríos vocales a base de susurros o gruñidos. 

Ojo, que estoy diciendo esto plenamente consciente de que aquí no hay guitarras, las base rítmica es sintética y las voces huyen como la peste de la dulzura de lo progresivo. ¿Puede existir el minimalismo progresivo o la música concreta barroca, o estoy definitivamente loco?. Que el respetable decida.

"Extracto de Prótesis" con los vientos de PELAYO ARRIZABALAGA acentúa todavía más lo que hablaba en el párrafo anterior. Uno de los mejores temas del disco, y que está extraído del espectáculo PRÓTESIS de 1988. Alucinante e hipnótico ambiente magnético que fusiona el Jazz y la electrónica con una maestría expresiva de órdago. Un himno protésico de tintes funestos, mayestáticos y con paralelismos a las píldoras meditacionales de CARLA BLEY. 

Se completa esta primera parte con un fragmento de la banda sonora "Vis a Vis", muy a lo primeros DEAD CAN DANCE (vuelvo otra vez a insistir sobre lo gótico en PEDRO GARHEL), cuando lo étnico era todavía algo más electrónico en esencia y la world music no había estallado todavía con la purulencia que lo haría a posteriori. Escucha y juzga por tí mism@ los paralelismos y la brutal incursión en la Kosmiche Musik del final. Por cierto que si no me equivoco, quedan recogidos entonces todos los temas que dieron lugar al homónimo "Depósito Dental" que se editaría por Grabaciones Accidentales en 1986 y de celebérrima e incónica portada a cargo de JOSE LUIS PRIETO.

Los siguientes 9 temas son colaboraciones entre el contrabajista LUIS ESCRIBANO y el propio GARHEL para el inédito trabajo "This Time" que según palabras de los implicados en el proyecto, llevaba oculto 20 años sin ver la luz. Improvisación libre y avantgarde por los cuatro costados. Desde las letanías de "Crisis" o "Salmo" a los introspectivos ambientes proclamatorios de "In The Nightclub", anómalo standard de blues jazz con Garhel en estado puro.

Contrabajo y voz se fusionan a la perfección en las abstractas "All Right Man 1" y "All Right Man" o la selvática "Ma - La", donde el contrabajo se toca con arco y la voz se disuelve en una especie de monólogo tribal a lo BRENDAN PERRY. "Mama" es un interludio de voz procesada que da paso a "I Like You", que por estructura podría recordarnos a CAVE y los BAD SEEDS... sobre todo por esa tensión religiosa (gospel) en las voces y coros. "Por qué te vas" cierra esta parte con una distorsión ruidista acojonante que muestra a la perfección la ACCIÓN SONORA del artista tinerfeño.

Como colofón se incluyen dos temas excelsos. La "Suite Clónica Dental De Figuras Españolas", composición donde participan más de 20 músicos. CLÓNICOS y DEPÓSITO DENTAL se funden en una extravagante suite de jazz rock experimental dirigida por MARKUS BREUSS. Música deconstruida y bastante cercana al RIO de HENRY COW o CASSIBER. 

Por otra parte, la larguísima "Moonlight" junto a HUGO WESTERDAHL cuenta con un bajo de seis cuerdas, primitivas técnicas de loop y atisbos vocales melódicos construyendo una salmodia realmente compleja, atemporal y difícil de definir; como casi todo el contenido de este maravilloso documento imprescindible de la verdadera música underground de este país. 

Tal y como pasa con este corte en el que la melodía vuelve a repetirse una y otra vez, cada cierto tiempo hay mentes preclaras que afortunadamente reeditan (que no es otra cosa que recordar) auténticas obras maestras de la música patria. LOS ´80 PASAN FACTURA hacen de cicerones de PEDRO GARHEL, y tú como oyente tienes la obligación de apoyar estas iniciativas con toda tu alma.

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BOREALIS - "LOMA AÉREA" (TRUCO ESPÁRRAGO/WOODLAND; 2016)

"Loma Aérea" es un disco editado por BOREALIS, proyecto en solitario del guitarrista asturiano EDUARDO SUÁREZ, integrante de combos como FULL SHOT NOISE, AUDIOTRACK o ECHTRA y que viene a formarse allá por 2004 si no me equivoco. Las ediciones publicadas hasta la fecha serían "2004-2006" (2012), el ep "Los Ojos Del Sobremundo" (2012), el primer larga duración "Tumba Para Un Caballo Cojo" (2013), el también ep "Final Vertical" (2015) y este segundo largo. 

Editado en coedición entre TRUCO ESPÁRRAGO y la germana WOODLAND RECORDINGS, el disco se graba, mezcla y masteriza por el propio autor, que también se encarga de las grabaciones de campo en las faldas de la Peña Mea entre San Pedro de Villoria y Tolivia (Asturias). Una fotografía tomada el el Valle Del Lago (Parque Natural de Somiedo) por HÉCTOR IGLESIAS adorna el artwork del disco.

Desde el inicio del proyecto, el sello TRUCO ESPÁRRAGO apostaría por el folk drónico y acústico a lo SIX ORGANS OF ADMITTANCE o incluso algunas cosas en solitario de STEVE VON TILL, SCOTT KELLY o ANGELS OF LIGHT de MICHAEL GIRA. El primerizo post rock sería lentamente desplazado por incursiones de folk campestre de cariz ambiental donde lo minimalista se acaba convirtiendo en barroco. 

Una simple guitarra (6 y 12 cuerdas según el momento), arropada por grabaciones de campo, banjo y sintetizador crean una asfixiante trama acústica que huele a vegetación podrida, ciénagas rara vez iluminadas y una cálida, pegajosa niebla que amortaja nuestras fosas nasales.

"El Campesino y El Cuchillo" abre un disco largo (más de 70 minutos) pero que pasa como un suspiro. Letanías de ambiente rural que contrastan con la mucho más fiera, intrincada "Loma Aérea", que si me apuráis roza el espíritu del Black Pagan pero en esencia acústica, sin que se echen en falta en ningún momento aditivos percusivos. Apagad las luces y dejáos llevar por la acequia espiritual de las guitarras de Eduardo es una experiencia acojonante y elevadora, tanto en esas propuestas más folk de su tierra como en otros cortes de estructura más introspectiva y pseudo-country como "La Piedra Reencarnada" y "Ecología Oscura" (interesantes los toques a OPETH en este último).

En la quietud de nuestra habitación, a oscuras y sin que nada nos perturbe, sentimos las caricias de la guitarra como si estuviese siendo tocada en diálogo íntimo a nuestro lado. Así suena "Reflejos de Plata Sobre El Río Negro", con esas largas sucesiones de notas en cascada (un géiser sonoro) mientras una pátina electro acústica tiñe el fondo. 

Dicha pátina pasa a primer plano en el ambiental interludio "El Pulso" donde BRIAN ENO copula con POPOL VUH en una llanura verde mientras HERZOG medita sobre el origen del agua. Una píldora perfectamente situada dividiendo en dos partes al disco y que vendría a ser como el sorbete afrutado en una comida de celebración. Coges fuerza para la segunda vuelta...

Es curioso el efecto orquestal conseguido con un sólo instrumento; escuchad "El Viento Frío" y sabréis a lo que me refiero. Momentos para la teratogenia australiana en la seca y cinematográfica "La Cacería" o "La Comunidad Oculta", tema que podría haber tenido cabida en aquella joya de BLOOD AND TIME llamada "At The Foot Of The Garden". No citar al sello TRIBES OF NEUROT sería un error (y por ende NEUROSIS), aunque bien es cierto que el abanico es tan amplio que acabaríamos perdiéndonos por los vericuetos de la verborrea.

Maravilloso el banjo en "El Rey Muerto" sobre fondo de grabaciones de campo y el bonus track drónico a base de sintes  y toques eléctricos de "Carnero" poniendo el broche de oro a un disco sobresaliente. 

Cuando vi por primera vez el nombre BOREALIS creía que estaba ante el enésimo clon de los para mí algo anodinos TOUNDRA, pero sin embargo me he quedado de piedra al encontrarme con un primitivo folk tan visceral y sensible como pelar una columna vertebral con una vieja navaja oxidada. Un ciclo de eternos retornos donde lo aéreo se funde con lo terreno para vagar por esa fina línea que separa cielo de tierra. Insuflar aire a la tierra en un mousse existencial que se disuelve en paladares exquisitos.

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LA ORQUESTA ARGÁRICA - "KOINONÍA" (EL MUELLE RECORDS; EMR024, 2017)

La palabra griega KOINONÍA puede ser la reforma que estamos esperando. Ese salto dualista entre lo visible y lo invisible. Si la iglesia es una a través de muchos, quizás la rebelión venga de muchos representados por uno. ¿Y si Jesucristo quería que comulgáramos con Napalm en vez de pan?... unos en la fe, otros en el sacramento, y algunos en el cóctel molotov. Es tiempo de enterramientos espirituales en el Argar, y como en los tiempos sagrados, qué mejor sitio que la tinaja para acoger los despojos humanos.

SERGIO SÁNCHEZ (JAZZNOISE) (Sampler Boss Sp-202, Casio Pt-88, Clarinete, Zoom H2, Grabaciones de campo) y A.L. GUILLÉN (Guitarra eléctrica, Teclados, Sintetizadores, Grabaciones de campo y Procesos) constituyen ese eje dual sobre el que gira la "eiréne", "symphonía", "homopsychía", "homónoia" o "communio" pero sustituyendo la plática de Cipriano por pulsos industriales de los que no se venden en ferreterías de barrio. No puedo evitar acordarme de aquel maravilloso disco "Óxido" editado por GRUPPO UNGIDO y que os recomiendo encarecidamente:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2016/03/jazznoizetais-bielsa-oxido-oblea-ungida.html

El espíritu, soplo, hálito o Pneuma de la música de LA ORQUESTA ARGÁRICA difumina líneas de separación clasista, jerárquica y opresiva para crear un nuevo paradigma de acción donde brillan nuevos lemas como ARMA RUIDO o FUEGO SONIDO, creando un poderoso cisma ruidista en el que centrifugamos realidad para dar a luz mitos. Pero ojo... hay de aquél que subestime la potencia del mito como arma de destrucción masiva. ¿Para qué centrarnos en el cuerpo de Cristo o la mística de la iglesia oriental si podemos ir todavía más atrás para atajar los problemas desde el mismo microscopio de la creación?.

Quince cortes en 60 minutos que navegan desde el puro ruidismo industrial a los pulsos electroacústicos aberrantes de un Casio PT sin medicar. Un páramo de desolación donde los instrumentos se funden en uno sólo para que nos sepamos discernir donde empieza el hombre y dónde acaba la máquina. 

Es el caso de "España Intervenida" que contrasta con los jugueteos de avantrock cassiberiano de "Alarma En La Moncloa". Un contraste que se irá repitiendo a lo largo de todo el disco creando la profunda sensación de que estamos en una realidad paralela, alternativa y acojonantemente violenta. No existe como industria, pero el país más avanzado del mundo debería exportar Refinerías de Humanos. Sonarían a cadena de montaje alternativa como así suena "Estructura Productiva" o "Ministro De Industrial" (esta última discurriendo por el lado perverso de la electrónica. Si en la anterior el metal y roca estaban sólidos, aquí tenemos zumo de fundición).

UVEGRAF, MIGUEL A. RUIZ, RAFAEL FLORES... escena DIY de finales de los 80 en España uniéndose a la particular asepsia de los primeros DIE KRUPPS o EINSTURZENDE NEUBAUTEN, pero tapizado todo con la elegancia de HENRY COW, CASSIBER o FRITH en solitario, sin dejar de lado una fuerte presencia de la música concreta y los minimalismos radiofónicos que hacen imposible dejar de lado a ZORN, IKUE MORI y al downtown neoyorquino en general. 

El objetivo es plantar minas y que cada cual decida si regarlas o inmolarse prematuramente. 

Ondas vibrátiles a lo ESPLENDOR GEOMÉTRICO cuasi bailables como "Wall Street Journal" tiñen a KOINONÍA de aires claustrofóbicos y cuasi lúbricos. El laberinto económico social nunca ha quedado mejor reflejado sonoramente que con la música experimental. "Oslo 2011" (me imagino que haciendo referencia a los atentados del distrito gubernamental) y su pequeño preámbulo "Consejo De Administración" son el binomio destructivo por antonomasia. Ruidos y bosquejos sonoros de un apocalipsis magnético donde la guitarra acústica y melodiosa de Guillén puntúa levemente el tránsito a la espiritualidad Dark Ambient de "La Vaticanista", tema marcial y neofolk a lo primeros SPIRITUAL FRONT/ORDO ROSARIO. 

Sigue la ponzoña oleosa en "Proletario Cautivo" y "Guindos El Topo", acentuándose la acritud ambient/noise sobre una base fuertemente techno (old school, claro). "Subcultura (To Bring You My Noise)" es todo un himno de cariz átono y fúnesto de percusiones radioactivas mínimas. Un tema que te inyecta un desasosiego enorme que va a peor en "Síndrome De Los Astilleros". Un clarinete meditabundo en una sinfonía lejana donde vuelvo a citar a EINSTURZENDE y el primerísimo disco de DIE KRUPPS.  

Una fuerte sensación de emisión captada por radio imprima a "Alemanes En Mallorca" donde la melodía está ahí, simplemente hay que esperar que el silencio llegue. Grabaciones de campo, procesos y aroma a lo COLD MEAT INDUSTRY en una aleación curiosa de viejos himnos militares con cantos hindúes y sufís (puedo equivocarme). 

Fin de fiesta con la abstracta "Célula Comunista" y "La Internacional Noise", probablemente haciendo referencia al SITUACIONISMO y LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA de Guy Debord y otros filósofos revolucionarios.

El mejor instrumento musical posible sería un Puño Americano electrificado. Dependiendo de la epidermis del interceptado, y a modo de extraño Theremin, emitiría un sonido u otro. De tal suerte se podría componer cosas como "Sinfonía de Mejillas Derechas Machacadas del Político de Turno" o "Acariciando Tus Despojos Mix".

No subestiméis el poder del hierro, amigos y amigas. En el Periodo Argárico ya sabían lo que se traían entre manos. Edita esta maravilla en excelso digipack la Nueva República Argárica de EL MUELLE RECORDS, casa ignominiosa de la más exquisita electrónica vanguardista que lleva ya 25 ediciones en su haber. 

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/koinon-a

https://www.facebook.com/elmuellerecords/

BIOFEAR - "BIOFEAR" (ENDOGAMIC, 2017)

La nueva barrabasada de ANTONIO MURGA se llama BIOFEAR y está editada nuevamente por su sello ENDO GAMIC de Sevilla. Evidentemente, si no estás inmerso en el particular submundo bizarro del veterano y prolífico músico, esto te va a chocar bastante. Su carrera viene a comenzar allá por 1987, participando en cosas tan diversas como Estertor, Invasión’92, Lemur de Ojos Tristes, Desarraigados, Art Ensemble Off, Araujo Orchestra, Tres Mendigos, The Curators, NOÏSTRON, Batiscafo, Orquesta Entenguerengue, Maldita Compañía,  Trance Hunters, Arde Trinidad!, Música Invertebrada, Confabulation Qt... ). Actualmente tiene un saco de pimientos lleno de cds autoeditados y amenaza con reproducirse como un Gremlin en Waterworld.

BIOFEAR son para la ocasión ANTONIO MURGA (TONY MORGAN) acompañado del músico experimental TXATARRA (PABLO ALLES ROMERO, aquí PAUL LIGER). Por cierto que los temas de la edición cd no se corresponden exactamente con los de bandcamp, así que la reseña puede resultar algo confusa... eso sí, el cósmico inicio de Sagan en "Juglares de Sirio" es común a ambas ediciones.

Su música se construye a través de un extrañísimo conglomerado de samplers, toques de electroacústica y un rocambolesco puzzle pseudocinematográfico donde abundan las percusiones étnicas y los toques cabareteros (escúchese la correosa "No Somos Mejor Que Nadie"). Pero claro, definir un trabajo como el de BIOFEAR es realmente complicado aunque comparta la línea humorística (por decirlo de alguna forma) de trabajos como "La Caja De Pandara".

Está claro que esto no es Chill-out, aunque más de uno pueda pensar que está en una terraza ibicenca con el inicio suave de "The Night Of The Hamster (Hare Krishna Mix)". Si hay algo que induce al trance es el mantra de Hare Khrisna; sobre todo cuando lo pasas por la batidora techno de esta gente. Mucho más interesante y arriesgada es "Himno De La Sangre", tema que ya estaba recogido en el homónimo cd de Murga que reseñé por aquí. 

Ultra adictivo corte cargado de ponzoña y que en ocasiones parece un remix bastardo de Morricone en LE PROFESSIONEL, concretamente del meditabundo "Chi Mai" pero en versión erótico festiva.

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2016/08/antonio-murga-himno-de-la-sangre.html

El corto tema "Ellos Fueron Trifásicos" cumple todas las características propias del Universo Murguiano, sirviendo de preludio a la nana cuasi gótica de "Biofear (La Cruda Realidad)", uno de los temas más logrados del disco. Al no tener demasiados datos me es difícil discernir qué parte pertenece a Murga y qué parte a Txatarra, pero oyentes más avezados que yo seguramente darán con el misterio. Toda una oda a la biotecnología obsoleta, las passwords caducadas y unos ritmos electro que me recuerdan a mi viejo Commodore 64.

Me encantan los ritmos bailables de "Last Train To Moncloak (Tokyo Mix)", seguramente el hit del verano en discotecas anómalas de bailarines anómalos con zapatos anómalos bebiendo anómalas bebidas mientras amanece una fría mañana anómala... aunque para anomalías "Rockchelambert (VPO Mix)" y sus exoesqueleto a lo KRAFTWERK. No es música compleja, no es técnicamente avantgarde... pero joder cómo se me mete en la cabeza. 

Pegadiza como las tiras esas para cazar moscas o un dulce marroquí en pleno Agosto resulta "Dramatic/Cabeza Lobo", a caballo entre la Bso de una peli de videoclub ochentera y un mega hit de baile de finales de los 90 en Valencia. Tema sin título para finiquitar el asunto y edición en digipack de estilo Mega Murga.

Si no bailas es porque La Lambada te jodió la vida.

https://endogamic.bandcamp.com/album/biofear