BAD TURN WORSE (SIMON & ZEKE HAWKINS; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Tres adolescentes tejanos deciden escapar de sus vidas vacías en un pueblo productor de algodón para introducirse en el mundo de la delincuencia organizada hasta que uno de ellos le roba al hombre equivocado. (FILMAFFINITY)"

Este thriller dramático de corte independiente de los hermanos SIMON y ZEKE HAWKINS me ha dejado con un extraño sabor amargo en la boca. Tras un prometedor arranque, un entretenido desarrollo y presentación de los personajes, el film cae estrepitosamente a los abismos de lo pueril y repetitivo. Durante toda la película se nos va preparando para un posible violento clímax final que ni llega ni lo que llega me compensa la hora y media de metraje.

Muy buenos créditos iniciales con un deje al cine americano de acción de finales de los 70 y una correcta banda sonora... eso son los escasos puntos positivos que saco de la película. El resto es repetición de esquemas vistos hasta la saciedad y situaciones predecibles. Por cierto comentar que aunque el título del film es BAD TURN WORSE, es conocida en muchos medios como WE GOTTA GET OUT OF THIS PLACE...

Aunque hay medios que están ensalzando las virtudes de este supuesto Neo Thriller o Neo Noir rural o como quieran llamarlo, a mí lo que me parece es que hay demasiada paja en el granero y muy poca cosecha. Una primera parte interesante y el resto... bueno, el resto que cada uno juzgue.

Eso sí, me ha divertido volver a ver al gran WILLIAM DEVANE, un actor en declive lleno de subpapeles de serie B pero que otrora interpretara al genial MAJOR CHARLES RANE en la brutal EL EXPRESO DE COREA... pero claro, eso era otro tipo de cine independiente y otros tiempos de mayor libertad creativa.

BENEATH (BEN KETAY; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Presenta a un grupo de mineros de carbón que se queda atrapado a 600 metros bajo tierra tras un colapso. El aire se vuelve cada vez más tóxico y el tiempo se agota, y poco a poco se verán abocados a una espiral de locura y volviéndose los unos contra los otros. (FILMAFFINITY)"

El responsable de 30 DÍAS DE OSCURIDAD nos trae ahora una claustrofóbica cinta de terror psicológico bastante decente con una panoplia interesante de actores secundarios como el carismático JEFF FAHEY (FRANK LAPIDOS en LOST).

Hay ocasiones en que lo sencillo es la mejor opción y aunque esta BENEATH pueda ser tachada de simplona o poco original (que realmente lo es), lo cierto es que acaba resultando efectiva en su propuesta de hacernos pasar un rato desasosegante merced a su acertada localización en una mina derruida.

Su principal virtud quizás sea la ambigüedad de la trama y saber mantener el suspense en sus escasos 90 minutos de metraje, aunque realmente nada de lo que veremos en el film es original y todo ha sido más que revisado anteriormente en clásicos del género.

Cine de terror sin pretensiones de grandeza para los que busquen una nueva dosis que completar con su pasatiempos favorito.

THE TAKING OF DEBORAH LOGAN (ADAM ROBITEL; ESTADOS UNIDOS, 2014)

"Mia Medina por fin ha encontrado el tema perfecto para su tesis doctoral sobre la enfermedad de Alzheimer. Para los próximos meses, grabará la vida diaria de la madre Deborah Logan y su hija, Sarah. Pero a medida que avancen los días, comienzan a suceder cosas extrañas alrededor de Deborah que no son coherentes con las conclusiones acerca de su enfermedad. Se hace evidente que hay algo más del Alzheimer que ha tomado el control de la vida de Deborah. Es un mal aún mucho peor..."

Cuando uno consigue conectar con el público con la técnica del mockumentary y el género elegido es el terror, el resultado será favorable a todas luces.

 Uno de los principales defectos de este formato del cámara en mano consiste en descuidar el guión y la trama y dejarse llevar simplemente por confusos y mareantes movimientos visuales sin sentido y descuidar lo obvio, que es una historia que al menos enganche aunque sus propuestas sean sencillas.

Afortunadamente, aunque la historia de THE TAKING OF DEBORAH LOGAN no sea perfecta (no puedo olvidar las erróneas imágenes del principio del film en la que enfermos de Alzheimer son retratados casi como maníacos del inframundo), las virtudes sobresalen más que los defectos y la acertada dosificación de la trama y el buen gusto por los detalles convierten a este film en una buena propuesta de género.

Asfixiante y aterrador por momentos, cabe destacar a JILL LARSON con un papel de una calidad interpretativa difícil de ver en un cámara en mano, además de que su particular fisionomía la convierten en elección ideal para el rol protagonista. La tensión se palpa en los fotogramas y uno se estremece en el sillón porque verdaderamente no se sabe con certeza lo que nos aguarda a cada giro de la trama. 

Una película sólida y bien construida no apta para cardiacos que da una vuelta de tuerca acertada al género de las posesiones tan manido y revisitado en estos últimos años.

VIRAL (LUCAS FIGUEROA; ESPAÑA, 2013)

"Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches. (FILMAFFINITY)"

Pues la verdad es que desconozco si LUCAS FIGUEROA ha sido dependiente de FNAC. Lo cierto es que este producto infumable parece hecho ex profeso para promocionar la cadena y su tienda en Madrid. 

Si obviamos las más que recurrentes escenas en la que parece que estamos viendo un video clip comercial o algo por el estilo, VIRAL no funciona ni como comedia ni como película de terror... porque veamos, si uno quiere hacer un híbrido al menos intenta que la parte cómica sea eso... cómica, y la parte de terror pues al menos que roce la decencia cinematográfica.

El problema radica en que los chascarrillos que adornan el film adolecen de finura cómica y se meten de lleno en lo chabacano, a la par que la parte terrorífica parece ser algo así como: "investigue usted un enigma con lo que encuentre en una tienda Fnac"...

De los actores prefiero ni hablar.

EXISTS (EDUARDO SÁNCHEZ; ESTADOS UNIDOS, 2014)

"Exists es el primer film que Sánchez rueda en primera persona desde "La bruja de Blair", y nos contará como un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot. (FILMAFFINITY)"

Monumental batacazo del creador de THE BLAIR WITCH PROJECT que no recuperaba el formato cámara en mano desde entonces. Después de una interesante propuesta como LOVELY MOLLY (2011) y la aterradora SEVENTH MOON (2008), EDUARDO SÁNCHEZ se estrella con todo el equipo al decidir dejarse llevar por la moda imperante. 

Guión manido, situaciones inverosímiles harto vistas ya... no sé, para mi gusto una película totalmente prescindible a pesar de su impecable factura técnica.

Fiasco.

UNDER THE RUNES

Me complace enormemente haber participado con un pequeño aporte a la resurrección de esta mítica revista/publicación enfocada al Black Metal y la música extrema. 

Corto y pego de su facebook para daros más información sobre los contenidos y pedidos... mantened ardiendo la llama negra!!.

"Hoy simplemente os vamos a hacer un resumen del contenido del primer número de Under the Runes...

ENTREVISTAS:

LUX DIVINA

Summoning

Ancestors Blood

Mystagog

Athelstan

Nakkiga

Legions of war

Lascowiec

Perennial Isolation

Koldvoid

ARTÍCULOS VARIOS.

TONELADAS DE RESEÑAS.

COLABORACIONES ESPECIALES:

J.f. Fiar

Fekalot, the King of the Underworld (Jonathan Pernía García)

César Valladares Fernández

Ninnagesh Iliberitanum

Coronel Mortimer

Daniel Kavanagh

Para un total de 60 páginas en riguroso blanco y negro de impresión cien por cien profesional en papel couché de alto gramaje tamaño A4 con una tirada inicial de 350 copias...

Os dejamos también la portada en grande para que podáis disfrutarla en todo su esplendor...

Podéis haceros con vuestra copia en www.darkwoods.eu o a través de nuestro mail: pedidos@undertherunesmagazine.com

Precio de la revista: 4,95 EUR (gastos de envío no incluidos)

¡¡No os durmáis que están volando!!"

BLUSA - "¡TOCA BREAKBEAT, PERRO! (SELLO SALVAJE SS - 012)

Enclavados en Sevilla, BLUSA son DANIEL BARJA (guitarra), JORGE MARMESAT (guitarras), CURRO MOLINA (bajo) y ANTONIO ORTIZ (batería). Banda de 14 años de trayectoria a sus espaldas, ANNUAL FOR BOYS 1954 fue su primer trabajo publicado en el 2000 y posteriormente sacaron un EP de nombre ROTARY en 2011.

Este ¡TOCA BREAKBEAT, PERRO! (editado por SELLO SALVAJE en una limitadísima edición en digipack con una preciosa presentación) viene a ser su segundo trabajo y como todo buen disco desde Sevilla que se precie, está grabado en los ESTUDIOS LA MINA de RAÚL PÉREZ. El título del disco hace referencia a una curiosa anécdota que le ocurrió a la banda en directo cuando fueron increpados por un etílico oyente de dudosa calidad humana con la susodicha frase...

Musicalmente BLUSA son plato de buen gusto, con un PostRock instrumental que coquetea con estilos como el Rock Progresivo, la Psicodelia más desértica y los ambientes cinematográficos. Desde el rock instrumental más clásico de FACENDA, MONTEBELLO o RAJKO con un excelente trabajo de guitarras y bajo (con muchísimo protagonismo en todo el disco) e infinidad de matices y texturas acompañadas de cambios de ritmo, a otros temas más introspectivos como NAVAJO de sonoridades más lisérgicas (me ha venido bastante a la cabeza el segundo disco de EL PÁRAMO).

Temas como LABRADOR o ARCOFLECHA están llenos de lúgubres presagios oníricos que nos elevan con sus sobrios y efectivos riffs de guitarra con esa afinación tan característica del PostRock, mientras que otros como YATZUNI transpiran optimismo y liberación.

El último tramo del disco nos trae una magnífica ESQUALO con toques de Western Psicoactivo y una batería perfectamente compenetrada con las cuerdas. ARUBA tiene un aire triste y decadente en sus dobles guitarras (y otra vez un tremendo trabajo de Curro Molina en su instrumento) y BLOWJOB cierra el disco con casi 8 minutos en lo que es el tema más personal del disco y a todas luces mi favorito de todos. Un tema con muchos matices que resume a la perfección la música de la banda.

En definitiva, BLUSA nos traen una propuesta de muchísima calidad donde la fuerza radica en el alto grado de conocimiento de los músicos y sus instrumentos. Una propuesta que dejará con ganas de más a los amantes del Post Rock instrumental de corte más alternativo y soñador.

Temas a destacar: LABRADOR, ESQUALO y BLOWJOB.

Por cierto, tremendo videoclip que se han marcado con LABRADOR:

http://sellosalvaje.bandcamp.com/album/toca-breakbeat-perro

https://www.facebook.com/blusaband/timeline

THE CANAL (IVAN KAVANAGH; IRLANDA, 2014)

"Mientras clasifica material de archivo rodado a principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo como algo espeluznante, The Canal se convierte en una gran muestra de terror psicológico. (FILMAFFINITY)"

Ganadora del premio BLOODGUST UK HORROR AWARD al "Scariest Film", y nominada a mejor película en dicho festival, THE CANAL es una película irlandesa del director IVAN KAVANAGH, y que se trata de la segunda vez que dirige un film de terror.

Previa a esta THE CANAL dirigió también TIN CAN MAN (2007), película que por el momento no he tenido oportunidad de ver.

THE CANAL tiene un enrarecido ambiente pseudo onírico y pesadillesco que no resulta todo lo interesante que pudiera esperarse, pero que afortunadamente en su clímax final adquiere todo su máximo esplendor. A pesar de no ser excesivamente original, tiene algo que engancha y que sorprende gratamente... quizás la frescura con la que se revitalizan viejos clichés del género de thrillers fantasmales.

Interesante cuanto menos.

OLTRE IL GUADO/ACROSS THE RIVER (LORENZO BIANCHINI; ITALIA, 2013)

"Un biólogo va a una remota cadena montañosa de Italia para estudiar la vida silvestre. Mediante cámaras situadas por él, recoge los datos día a día, revisando el material de archivo, el estudio del comportamiento de la fauna, a la caza de animales salvajes siempre esquivos. De vez en cuando, aparecen elementos extraños, como una hermosa pieza de tela de vestido que fluye por el río, entre otras cosas. Un día, decide aventurarse más allá del río, y una vez lo cruza, éste aumenta su cauce y lo deja atrapado a la otra orilla. Vagando más y más profundamente en el bosque, encuentra un pueblo abandonado y se adentra en sus muros. Lo que encuentra ahí dentro es mucho más inquietante de lo que podía haber imaginado. La oscuridad lo envuelve y algo, en la noche, oculto, empieza a acecharlo. (FILMAFFINITY)"

Maravillosa película de terror italiana dirigida por LORENZO BIANCHINI y que está aumentando su palmarés en algunos festivales a los que se ha presentado. Sus trabajos previos pasan por CUSTODES BESTIAE (2004), OCCHI (2010) y algún que otro cortometraje.

ACROSS THE RIVER, originalmente titulada OLTRE IL GUADO. nos conduce a través de remotas vaguadas y bosques de Italia bellamente filmados que ayudan a construir un clímax de pesadumbre y claustrofobia a pesar de los grandes espacios abiertos... una minimalista pero preciosa melodía por toda banda sonora nos trae recuerdos de la gloriosa época del fantaterror italoparlante.

Los entornos y localizaciones, especialmente el de la aldea abandonada, son simplemente fantásticos y se convierten en un personaje más de la historia. Un último reducto de ladrillos que sobrevive al decaimiento que provoca el paso del tiempo pero que hace titánicos esfuerzos en mantener incólumes los secretos que guarda.

La magnética presencia de MARCO MARCHESE inunda la pantalla. Fantástica su actuación para nada sobreactuada y más que correcta. La trama, a pesar de su sencillez, engancha por lo ominoso de su propuesta y el buen hacer de BIANCHINI para racionar el misterio, que curiosamente resulta algo deudor del cine de fantasmas japonés pero tamizado de la bizarrez italiana propia de los 70.

No voy a negarlo... creo que se trata de una película que tiene la virtud de dar miedo. Por alguna extraña razón, si conectas con la historia hará que te revuelvas incómodo en el sillón... porque OLTRE IL GUADO va directo a las raíces del miedo. Es un film que necesita tiempo; es algo lento en su narración, lo cual para mí no es un defecto, sino una virtud... sobre todo en estos tiempos en los que el cine de terror se muestra ansioso por mostrar sus recursos a las primeras de cambio.

Te guste o no, creo que deberías verla para opinar.

MOCKINGBIRD (BRYAN BERTINO; ESTADOS UNIDOS, 2014)

"Mockingbird cuenta la historia de tres personas que reciben una cámara de vídeo con un documento con una serie de instrucciones que deben de seguir... En caso de que no lo hagan morirán. (FILMAFFINITY)"

BRYAN BERTINO, responsable de LOS EXTRAÑOS (2008), vuelve a la carga con esta cinta en formato "METRAJE ENCONTRADO" que funciona sólo a ratos. La trama es inverosímil a todos los niveles, y quizás sólo en el ochentero clímax final encontremos algo de provecho en esta justita cinta donde vemos ecos de otras películas grandes del género (que no citaré para no desvelar la historia a quien quiera verla).

MOCKINGBIRD es algo así como SAW en formato barato y cámara en mano, con macabro giro final que apunta en otras direcciones... y hasta aquí puedo escribir sin revelar nada.

En definitiva, otro MOCKUMENTARY más que sólo satisfará a los fanáticos del género.