Pues me dispongo a tragarme cuatro películas de una sentada. Perdón... son diferentes salas pero no me pienso levantar, así que me he tirado las 9 horas botando con mi trasero. De las silla a subir el pasillo botando; bajar las escaleras alternando glúteo derecho e izquierdo.... incluso subir lo he hecho sentado. A ver, que tampoco es algo que quiera pero tenga la sensación de que se me ha fundido en una sola la bisagra vertebral que articula con la cadera y después del festival me tendré que buscar trabajo como escuadra o cartabón si no recupero la verticalidad. A ver, que sus cosas buenas tiene porque si quieres acostarte en una esquina, ocupas el mínimo espacio y si hay personas como tú, pues optimizamos trabajo en un Bus Tetris. De momento me está viniendo bien mi propio cuerpo para subrayar cosas de textos y estoy pensando sacarme la carrera de delineador de... bueno, delineante o delineador o como se diga de cosas. Eso sí, ir al servicio para orinar puede resultar una fiesta.
Empezamos, o más bien, seguimos viento en popa y a toda vela con cuatro proyecciones dentro de la amplia diversidad que nos ofrece FANCINE todos los años. Y lo de la diversidad es maravilloso porque los gustos del respetable son inexpugnables, y al ofrecer tantas opciones cada cual se va trazando su propio periplo como en un Libro Juego de esos que yo tenía de pequeño. Qué maravilla de OASIS anual, de pausa en el camino tormentoso de la vida y sus requiebros inesperados... cómo subestimamos en parar y estar concentrados en algo, y si nos damos cuenta, es cuando ya ha finalizado.
HEN (Nico Scheepers; Sudáfrica, 2025)
Tras una brutal masacre, una pareja sin hijos acoge a un niño salvaje que carga con una maldición invisible.
Laureada ópera prima de Nico Scheepers (tras la serie Donkerbos, 2022) que me dejó ayer absolutamente encandilado. Rodada acertadamente en blanco y negro reforzando exponencialmente la opresividad de la narración ya no solo en los interiores rurales, sino en esos horizontes con calima de lo desértico, HEN nos mete de en el terror psicológico y atmosférico. Un planteamiento sencillo pero llevado de manera magistral por la perfecta ejecución que hace el realizador de la sutilidad en la narrativa y un in crescendo cada vez más marcado que te mete de lleno en esa amplia etiqueta del Folk Horror.
Imaginaos un cruce entre La Cinta Blanca (2009) de Haneke y el terror rural supersticioso, malsano y casi expresionista que habita en los fotogramas de El Faro (2019) de Eggers aunque eso sí, con un desarrollo mucho más minimalista. Pero que no os engañe el ritmo pausado del inicio (no quiero hacer spoilers) ni los tintes dramáticos... HEN se va tornando oscurísima con el avance del metraje, con una trasformación psicológica salvaje de la pareja protagonista y una ambiguedad opresiva del niño al que acogen, todo para desembocar en un clímax perfectamente narrado, sospresivo y potente en lo visual.
Penetrantes miradas. Silencios que duelen. La atmósfera religiosa y cuasi monacal a través de lo bíblico en un relato casi entroncado en el oscurantismo del Antiguo Testamento. La salvaje llamada del hambre y un simbolismo del que os dejo una reflexión... ¿puede matarse a aquello que no tiene un nombre en la tierrra?
SALITRE (Norma Vila; España, 2026)
Cuando la hija adolescente de Maite decide marcharse a estudiar a otra ciudad, ella siente que el mundo que ha construido se desmorona. A medida que el miedo a la pérdida crece, una presencia extraña comienza a extenderse por la casa.
Ópera prima de Norma Vila tras una serie de cortometrajes y a quien tuvimos ayer el honor de poder entrevistar y charlar gracias al encuentro con los realizadores. La magnífica Nagore Aranburu y Haizea Carneros (que si no estoy equivocado actúa también en la película Sacamantecas de este año), interpretan de manera magistral esta joyita sobre el síndrome del nido vacío y la espiral en descenso de la psique de una madre cuando ve que su ecosistema vital, aunque duro, se va a ir erosionando tal y como el salitre se acaba comiendo todo. Casas alegóricas que se descomponen, aparición de Síndrome de Munchausen por poderes y brotes de folk horror unidos al horror corporal, todo dentro de (explica Norma) un rodaje duro enclaustrados en agua, casi en una sola línea temporal.
Todo eso, unido a cierta ambigüedad lo suficientemente leve para que no lastre la narrativa, acaban ofreciendo un relato sobre el miedo, alegórico o no en la figura del extraño crustáceo ominoso que irrumpe poco a poco en la trama con clara simbología hacia el arquetipo del miedo. Realmente, no hay nada más terrorífico que la vida real, que aunque dura, cualquier cambio puede desencadenar toda una serie de acontecimientos que transforman lo cotidiano en una pesadilla. Creo que es maestra de esto Mariana Enríquez, y para mí hay mucho de sus relatos en el dibujo psicológico de los personajes pero que cada cual saque sus conclusiones.
Elemento a favor es la optimización de los recursos, la opresividad de lo húmedo y los brotes de terror corporal que ayudan y mucho a darle frescura a una película de terror para nada fácil de realizar acertadamente, y creedque cuando os digo que Norma Vila aquí lo ha bordado. Me encanta también que se aborde toda la trama desde la perspectiva femenina y se desarraigue completamente la figura paterna, porque le acaba dando un toque todavía más perturbador al descenso a los infiernos del personaje de Maite.
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THE ONES WHO GRIEVE / Les Âmes en peine (Quarxx; Francia, 2026)
A finales del siglo XIX, en una granja aislada, Zélie vive sometida a la férrea autoridad de su padre, Jacob, un hombre profundamente religioso. Mientras una misteriosa enfermedad conocida como el Velo Negro asola los campos de la región y la fe comienza a confundirse con la locura, Zélie deberá luchar por preservar su humanidad y conquistar su libertad.
Advierte el director Quarxx en la sala, al principio de la proyección, que va a ser una película dura al descender a los abismos insondables de la crueldad humana y el patriarcado, los conflicos religión y ciencia y bueno, después de verla no tengo más que decirle que estoy completamente de acuerdo pero que a la vez es un peliculón de terror como la copa de un pino, y eso que soy de los que no me llegó del todo su Pandemonium de 2023. El muestrario de maltrato físico y verbal hacia lo femenino es explícito e incómodo pero no por tapar lo real o barrerlo debajo de una alfombra desaparece... eso sí, al enclaustrarlo dentro de una película que podría ser también un remedo del cine de `reanimados´ acaba adquiriendo todo cierto halo (muy lejano y sutil) de la exploitation europea (e incluso el `rape and revenge´), aunque no por ello deja de ser, repito, menos incómodo.
Tratando temas como el fanatismo religioso a traves del magnético personaje que borda a la perfección el tenebroso Thierry Frémont, y abordando el patriarcado brutal con la revolución industrial, la aparición de la electricidad y la colisión entre lo religioso y lo científico son los temas centrales de una película que coge elementos del Folk Horror y el extremismo francés hasta que se te hace un nudo en la garganta difícil de disolver. Si la religión resulta áspera y violenta, no lo es menos la ciencia (impresionante la escena en la que se muestra una supuesta cura contra el ´velo negro´) y justo el punto en el que confluyen las dos es el vértice de horror siniestro o punto cero de la crueldad humana.
Para mí, una joya del terror con fotografía impactante, banda sonora acertadísima y un final absolutamente redondo. Enorme Quarxx que deja el listón altísimo porque no es nada fácil alear tal muestrario de etiquetas del fantástico de manera tan acertada en una sola película.
GHOST IN THE CELL (Joko Anwar; Indonesia, 2026)
Una prisión de máxima seguridad gobernada por un alcaide tiránico se ve sacudida por una serie de brutales asesinatos. Mientras buscan al culpable y tratan de evitar convertirse en sus próximas víctimas, los presos deberán superar sus rivalidades y unir fuerzas contra un enemigo invisible y sobrenatural.
No da puntada sin hilo el bueno de Joko Anwar, que al igual que Kimo Stamboel o Timo Tjahjanto pertenecen a esa brutal hornada de realizadores locos indonesios que están haciendo barbaridades como esta maravilla de Ghost in the Cell. Reparto coral y despliegue infinito de horror corporal y comedia (qué difícil es mezclar esos géneros) en una auténtica epopeya carcelaria que sí o sí, tienes que ver en cine.
La cantidad ingente de realizaciones indonesias de terror demuestra el estado de forma de su cine de terror, pero es que no todo es acertado evidentemente. La gran mayoría de films que nos llegan versan sobre los mismos temas (espíritus fantasmales, exorcismos ominosos, posesiones...) así que aquí es donde entra figuras como la de Anwar para romper con todo y aportar frescura. Sangre, vísceras, risas y un carrousel de personajes a cada cual más encasillado que pero que precisamente, eso es lo que se busca reforzar tras el primer mini arco argumental. Es decir, se siempra el horror para luego despendolarse en un cachondeo interminable y frenético, meter artes marciales que siempre da un punto extra, y sublimarlo todo con hilaridad imposible. No, esto no es Satan Slaves (2017, a su vez remake de culto) sino un homenaje a los sentidos de los espectadores y amantes del fantástico.
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Vaya disfrute el día de hoy. Póker de ases y diversidad en FANCINE y ese gusanillo de que está pasando demasiado rápido. Dicen que eso es bueno pero yo tengo mis dudas. La reflexión me dura lo que tarda en venir el autobús nocturno en el que casi me tiendo en el pasillo para estirarme del dolor de posaderas que llevo. Llego a casa tan tarde que las personas que trabajan nocturnamente borrando la realidad están terminando de difuminar mi casa aunque afortunadamente tenía el teléfono de uno de ellos y me ha dejado justito justito el pasillo para entrar a la cama y fundirme en terror corporal con las sábanas.
ENJOY YOUR FILM WEAPONS!
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