CRÓNICA #36FANCINE: JUEVES 12 DE NOVIEMBRE

Pues aquí estamos porque hemos venido. Directamente meto toda la carne en el asador y decido meterme la tarde entera en la Sala 1 de Cine Albéniz a ver tres películas de concurso. Desde que se redujeron los días, es absolutamente imposible cuadrar todo lo que uno quiere ver pero hay que aceptarlo. Me hubiera encantado ver los Cortos de Imagen Real y me consta de que tanto esos como los de Animación hicieron `sold out´ de la Sala. Esas son las noticias que deberían salir de vez en cuando en la prensa, y no las lamentables imágenes de todo tipo en la Huega General de ayer. Si las personas pierden el respeto, ¿qué nos va a quedar?

En fin, no quiero empezar de forma triste pero es que el país está para refugiarse en las Salas de Cine no una semana, sino años. Algo así como criogenizarse a lo Demolition Man y salir cuando la cosa ande algo mejor pero me temo que en 2099 seguirá el mismo Alcalde, se llegará a Calle Alcazabilla por Ferry tipo Venecia porque habrán decidido que aquí también tenemos que tener canales (ya sabéis, Málaga tiene que tener un muestrario mini de todo, hasta un falso SOHO) o vaya usted a saber, hasta una Estatua de la Libertad encima de la Alcazaba. 

Ayer me pasaron cosas raras... creía que Europe estaba grabando un nuevo videoclip y era un puesto de castañas ciclópeo. Entre películas había comprado unas tortitas de esas de maíz que estaban tan duras que tuve que comprobar con la luz tenue del móvil si no me estaba comiendo otra cosa y tuve que desatornillar una silla porque estaba puesta de espaldas a la pantalla con un retrovisor. Era de terciopelo rojo y para llegar a ella había que atravesar una moqueta y unos largos cortinajes. Menos mal que vengo bien almorzado con un buen puchero de garmonbonzias...............

 

TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA (Jane Schoenbrun; Estados Unidos / Canadá, 2026)

Tras años de secuelas chapuceras y una base de fans en declive, la franquicia Camp Miasma pasa a manos de una joven y entusiasta directora para su resurrección. Ella visita a la estrella de la original, una actriz ahora recluida y envuelta en misterio; ambas mujeres se adentran en un mundo de deseo, miedo y delirio bañado en sangre.

Interesante vuelta de tuerca al género Slasher de la realizadora de la fenomenal I See the TV Glow (2024) que, dicho sea de paso, para mi gusto sigue siendo superior en todos los sentidos a la que hoy os traigo. Si bien I See the TV Glow manifestaba desde su primer minuto de que se trataba de una de esas propuestas de culto que o amas u odias, no es así el caso de la algo más ambigua Teenage Sex and Death at Camp Miasma. También es cierto que su primera película We´re All Going to the World´s Fair (2021), a pesar de su escaso presupuesto, ya mostraba una fortaleza de ideas que también la ha convertido en film de culto. No quiero con ello que se malinterprete... ojalá salieran más películas como esta. La directora consigue llevar a su propio terreno y reinventar el género Slasher con una ultraabsorbente propuesta, con la salvedad de que se centra tanto en lo absorbente, que olvida un pelín entretenerse con las partes Slasher que habrían potenciado el conjunto aunque está claro que su intención última es simplemente no `homenajear´ al género, sino más bien que reflexionemos sobre sus clichés que han pasado ya a formar parte de nuestro propio genoma cinematográfico.

Lo que a priori puede parecer una especie de vuelta al género de asesinos enmascarados, acaba metido dentro de una narrativa claramente `meta´ con tintes cuasi oníricos y que conserva parte de ese encanto de sus dos primera películas. Por ejemplo ese tono casi fosforescente de la sangre, o un poco de regusto al fenómeno tan de internet del `terror analógico´... ¿problema? pues que para mi gusto, el desarrollo no es del todo acertado y el clímax final no coge todo el impulso que las premisas propuestas podría haber logrado. Podría haber sido mucho más potente con otro casting; no me convence para nada Gillian Anderson, lo siento (aunque se bromee en un gag con Jamie Lee Curtis), pero se le perdona la decisión a Schoenbrun por la más que acertada incorporación de Hannah Einbinder.

El film navega entre dos aguas; la cultura retro ochentera evidentemente, de VHS y videoclubs, pero por contra usa lenguajes narrativos muy de la era digital. El contraste es bastante marcado, y hay momentos absolutamente deliciosos (esa sensación de estar metido dentro de una bola de nieve de cristal) aunque las partes que hubieran debido ser más `salvajes´ son un poco descafeinadas y repetitivas. Por tanto, tengo sensaciones muy encontradas... partes muy oníricas se mezclan con formas de narrar ochenteras, se aborda todo desde una óptica muy personal (de autor) navegando entre el pop, la transexualidad y el thriller, con alguna que otra escena muy impactante. Maravillosa la propuesta dual tanto de la niña que se queda marcada toda su vida con la visión `prohibida´ de una película (esto creo que nos representa a tod@s) como la posibilidad de darle la vuelta y que sea (intento no hacer un spoiler) el asesino quien de a luz desde un boquete (de ideas cárnicas) a una Saga según sus circadianos ritmos.

Notable alto.

IMPOSTERS (Caleb Phillips; Estados Unidos, 2026)

Tras la desaparición de su hijo recién nacido, una madre desesperada descubre una forma de recuperarlo y se aferra a ella como a su última esperanza. Pero cuando el niño regresa a casa, su marido empieza a sospechar que lo que ella ha traído no es realmente su hijo.

Debut al largometraje de Caleb Phillips tras varios cortometrajes en una interesante premisa que tengo que intentar reseñar sin hacer spoiler. Sustentada en la excelente interpretación de Jessica Rothe (que cada vez que la veo me recuerda más a Sheryl Lee) y un correcto Charlie Barnett, la película se va cociendo a fuego lento. Una desaparición inesperada de un bebé acaba desembocando en una espiral muy conseguida de ciencia ficción, lenguaje narrativo poliédrico (a lo Dark, que se os vendrá ineludiblemente a la mente) y con sus toques de dramas conyugales. 

Los primeros 30 minutos son bastante anodinos, pero merece la pena aguantar para disfrutar del último tercio del film en el que se pone toda la carne en el asador para traernos otra muestra de cine con realidades alternativas (de ahí no paso para no spoilear), con toques marcados de cine Indie y un pelín de serie B también, pero que precisamente eso la hace más disfrutable en mi opinión. El tour de force final estoy casi seguro que os gustará y si bien los giros argumentales son pocos, sí que son lo suficientemente potentes para servir de andamiaje a este castillo de naipes a caballo entre la ciencia ficción y el drama.

L'INCONNUE (Arthur Harari; Francia, 2026)

David Zimmerman, un fotógrafo que rara vez abandona su hogar, accede a salir cuando unos amigos lo llevan a una fiesta desenfrenada. Allí queda obsesionado con una misteriosa mujer y decide seguirla. Esa misma noche, su vida da un giro imposible: despierta atrapado en el cuerpo de la mujer desconocida.

El guionista de Anatomía de una Caída (2023), y tras una coproducción en 2021 (Onoda, 10.000 Nighs in the Jungle), nos ofrece en La Desconocida (basado en la novela gráfica `El Caso de David Zimmerman´ de su hermano Tom Harari) un polarizante film sobre identidades que ha pasado por Cannes con opiniones muy divididas. Lastrada quizás por una duración algo excesiva, pero sobrellevada a la perfección por los extraordinarios por la brutal, camaleónica y magnética Léa Seydoux y por Niels Schneider, todo un clásico en los últimos años del cine francés. Por otro lado, está la banda sonora ultra tristona con sábanas de hipnóticas notas de piano que refuerzan el tono reflexivo y angustioso que llevan al espectador a una historia más dramática de lo que a priori pueda parecer, además de una excelente y urbanamente potente cartografía de exteriores. 

Cargada de mini reflexiones sobre el paso del tiempo, los instantes y las identidades, es un acierto por parte de Harari esbozar unas pinceladas sobre la idea de la metempsicosis griega (incluso dejar caer la posibilidad de un ente que va saltando de cuerpo en cuerpo meditante el sexo) pero que en suma lo que ofrecen es un desasosegante drama psicológico. Vuelvo a insistir en la potencia de las interpretaciones que se llevan de largo una película realmente difícil de narrar pero que con gestos, miradas y detalles consiguen atraparte e incluso plantear dilemas morales al espectador a través de los escasos (pero potentes) giros de guión.

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La vuelta a casa siempre es extraña. Voy con tanto subidón que tengo la sensación que podría pasar la noche entera viendo cine pero hay que ir con calma que esto es una carrera de fondo.