lunes, 2 de noviembre de 2015

ANTONIO MURGA & FRIENDS - "LA CAJA DE PANDARA VOLÚMENES 1 y 2"


Me causa una profundo respeto el hablar de músicos tan genuinos, consagrados y rematadamente Non-Cuerdos como el caso de ANTONIO MURGA. Antonio Murga se manifiesta a la realidad en Sevilla con las dotes psicoalquímicas de poesía, música, vídeorealizaciones y el cajón desastre llamado Crítico Musical. Durante un tiempo realiza el programa de radio EL MUSICÁNTROPO (en Radiópolis FM), donde da cabida a lo experimental y non-sacro. Forma parte contratante y fundadora en grupos como NOÏSTRON, MALDITA COMPA(ÑÍA), ART ENSEMBLE OFF, THE CURATOR´S, TRES MENDIGOS...

En 2004 se le otorgó el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza por Pentálogo Insalvable y el poemario visual + 80 miniaturas sonoras El Arte Encubierto (Biblioteca CyH) y actualmente en busca y captura por formar parte de ORQUESTA ENTENGUERENGUE, BATISCAFO y TRANCE HUNTERS, además de formar parte del colectivo de experimentación intestinal GRUPPO UNGIDO. 

Hablando de Gruppo Ungido, la última locura de ANTONIO MURGA es un doble volumen editado en coedición por ENDOGAMIC RECORDS y GRUPPO UNGIDO donde MURGA colabora con un plantel de experimentadores patrios absolutamente de lujo. Si tuviese que definirlo en una frase, creo que diría: "el hombre de las 1001 melodías abrumadoras". La música en LA CAJA DE PANDARA volúmenes 1 y 2 es una oleosa, untuosa y asfixiante amalgama de sonidos electro tribales con el que perfectamente puedes construirte tu malsano traje de baile; melodías que te agarran la garganta y no te la sueltan hasta que terminas de moverte al son de las barrabasadas infecto/contagiosas que son destiladas una a una en la treintena de cortes que lo componen.

Cada corte en colaboración con un artista que le da a cada tema un toque particular pero que no desentona con el propio estilo de Murga... vaya, que esto no tiene aires de recopilatorio extraño ni nada de eso, sino al contrario. Aquí cada parte casa perfectamente con la anterior creándose un yunque pulsátil que machaca hasta convertir en polvo tus huesecillos timpánicos. Polvo de Huesos transformados en sonidos Electro Funk, Avant Jungle y Disco Prog. Las composiciones de Murga son alquímicamente incorrectas, y precisamente por ello sugerentes, atractivas y diríamos que casi sexuales. Quizás tendría que hablar de COBRA de ZORN y proyectos parecidos como HEMOPHILIAC (no puedo evitar acordarme de la rematadamente loca y genial IKUE MORI) para intentar describir el asunto, pero casi que es mejor desistir y dejar que la avalancha te lleve.

Paso a comentar un poco cada uno de los cortes, pero por motivos de espacio prefiero no presentar a cada uno de los artistas que colaboran porque el asunto se volvería farragoso y pesado. Cada cual que investigue lo que le plazca. Posiblemente nada de lo que vais a leer a continuación se asemeje a la realidad, pero bueno, quizás os sirva de punto de partida y guía para un disco más difícil que el manual de Dungeons & Dragons:

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El primer volumen  se abre con el drum n´bass jazzero y opioide de PANDEMÓNIUM CON PAPA donde A.L.GUILLÉN aporta su sabiduría guitarrística para fundir lo progresivo con lo eclesi(orgi)ástico. Algo así como Chill-Out de iglesia anatémica. Sigue LIZARD FROM THE FALLEN PLANET con la cadencia de la melodía inicial de un juego de 8 bits, con samples de dibujos animados y aires de escuela infantil invadida por lagartos Macrocósmicos. DAL VERME aporta su particular estilo en MURGATOR CON TOMATOR en lo que es uno de mis temas preferidos del disco. Ominosa, con toques al cine de Serie B y compositores como  CARPENTER en versión discotequera, tema que contrasta con los ambientes más étnicos, percusivos y espirituales de AVELINO SAAVEDRA en DEVONIAN SONG (aunque bien escuchado, podría ser perfectamente la banda sonora de una nueva película de Fu-Manchú).

VARANAH PURANA cuenta con la colaboración de JAVIER PIÑANGO para lo que es un corte más sobrio y minimalista quizás algo más enclavado en el Noise, mientras que en THE NEL 6000 , MIGUEL A. RUIZ (y maese Murga) nos imbuyen de trance juguetón, drum n´bass, house y todas esas lindeces electrónicas, además de un fin de tema con aires caribeños e incluso bossa nova. A estas alturas está claro que esta gente no me lo está poniendo nada fácil para reseñar, malditos sean todos... porque en AMERICAN DOLLARS de J.M. ACOSTA & ANDI PIEPER nos vamos a una playa llena de surferos, cócteles de hueso añejo y mantras infravocales. El Cello de TRUNA en BEL CANTO DEL SIRENO es cualquier cosa menos convencional. Chirridos, golpeteos y otras lindeces que se mezclan fenomenalmente con la electrónica para otro corte de experimentaciones electroacústicas soberbio.

HEMINGWAY es un tema de algo así como música de cámara electrónica en su comienzo, para mutar luego a una suerte de Electrónica en Oposición con BIEL OLIVER creando subatmósferas con lo que parece ser un clarinete (o no). De la aleación de ANTONIO MURGA y STAHLFABRIK no puede salir nada sano ni homeopático. CRUNCHY SKIN es puro Steam Punk Cyber Noise con ese aire humorístico particular de muchas de las composiciones de Murga. RAFAEL FLORES de DISEÑO CORBUSIER colabora en MAGIA NEGRA (más que nunca, un tema que me retrotrae a BASSECTOMY) con una correosa melodía made in Murga. Alucinante. Del mismo palo la bestial TUPAC AMARU con colaboración de AUTODOLOR y con aires selváticos (como una peli de esas en las que los hermanos De Angelis hacían las bandas sonoras en la ignominiosa Italia allá por los 70).

Para terminar, nada más y nada menos que un triunvirato de temas de alta alcurnia. NOCTURNO DE VERANO con JUAN CREK lleno de aires carnavaleros y Gipsys en el último día de la feria del Fin de los Tiempos; MÚRGULAS DE ENERO con VÍCTOR NUBLA eyaculando macromassas espermáticas en tus orejas y PANDARA BOOGALOO con RICARDO TEJERO sobeteando bucalmente su s(ae)xo en el tema más orgánico, jazzístico y embriagador del disco.

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El segundo volumen de esta magna obra se abre con BRUCE LEE y cuenta con la colaboración de ANKI TONER. Si desenterraras tu vieja cinta del Mákina Total 3 y lo fundieras con cortes de Operación Dragón... bueno, si hiceras eso yo que sé que mierda resultaría. Temazo de regusto orientaloide, guitarras karatekas y mucho humor. Las dos partes de THE MAN WHO DIDN´T CARE nos traen a MIGUEL TORRES en un tema con aires coplísticos pero sin sonar a copla. Más bien una nana pero sin sonar a nana... ensoñadores pero sin dar sueño... bueno, da igual (o no). EDUARDO POLONIO colabora en los dos siguientes temas. FLUIN FLOW y FLASH FLUIN crean un pulso drónico claustrofóbico y siniestro en el primero y circense en el segundo. Como un trastorno Bipolar, vaya. AGUSTÍ FERNÁNDEZ en MENÚ DEL DÍA: EMPATÍA aporta el postre con una macedonia de sonoridades alucinante. Una cascada sin fin de notas con cadencia de caja de música y aires experimentales acústicos en la onda de CASSIBER y otros grupos del sello ReR.

TOXIC BIRDS es una bomba de relojería hecha a conciencia por MURGA y JOSE MANUEL BERENGUER. Terrorismo sonoro, ambient, y drone post-apocalíptico. Cuiosamente, el tema que viene a continuación, YES FOR UKRAINE con IURY LECH, viene a ser algo así como el renacer tras la destrucción del anterior tema. Un alucinante contraste que continúa en NORTHERN LIGHTS, YES FOR UKRAINE 2; ¿no conoces la escena Funk Ukraniana?... no importa, aquí tienes un buen ejemplo del estilo. BREAKING GOOD MANTRA y PEDRO TROTZ recalca la ya conocida línea Tíbet - Sevilla y Mallorca (¿no la conoces?) y sin caer en la vacuidad de la música de tetería. Aires espirituales que en DOÑANA´S SHINING adquieren una particular cadencia que me recuerda al jazz noruego de gente como NILS PETTER MOLVAER por esa forma tan particular de fusionar al MILES eléctrico con la world music y la sobriedad del jazz nórdico electrónico.

BARTOLOMÉ FERRANDO colabora en THINKING IN THE RAIN manteniendo la línea étnica y tribal de estos últimos temas. No puedes perderte la sencilla pero brutal y efectiva letra de ERES LA PESTE con JAVIER HERNANDO. Escuchar para creer... como mezclar AVIADOR DRO con PARÁLISIS PERMANENTE y SINIESTRO TOTAL ... conducir el coche de Regreso al Futuro a la Movida Madrileña y no morir en el intento. Fin de fiesta con HOLY JUNGLE (NO ME GUSTAN LAS ACELGAS) y JAVIER CARMONA en pleno desfase Lo-Fi de zoológico. LOPES MARCH sigue con ese estilo humorístico tan característico de Antonio, esta vez en colaboración con FRANCISCO LÓPEZ, que también lo tenemos en el último KAMCHATKA en versión ambient y cerrando esta larguísima reseña.






domingo, 25 de octubre de 2015

MICRORESEÑAS DE A DURO (11)


EL 32 DE DICIEMBRE - CURTIS GARLAND (LA CONQUISTA DEL ESPACIO 378; BRUGUERA 1977)

No soy demasiado dado a la CF, la verdad... la Space Opera en sí me da algo de repelús, pero cuando me encuentro con bolsilibros de ciencia ficción teñidos de una pátina de horror me lanzo en seguida a leerlos. 

Es el caso de este fantástico relato del maestro Garland en el que coquetea con el miedo histórico del ser humano al cambio de siglo y en cierta medida, excepto en el sorprendente giro final en el que el relato muta a algo más terrorífico, predice todo aquél miedo que hubo ante el año 2000.

Un grupo de astronautas de diferentes nacionalidades que regresa a la Tierra, un repudiado científico evadido de un manicomio, un asesino condenado a muerte y un funcionario de Control y Seguridad Espaciales cuya mujer está a punto de dar a luz. Todos estos personajes se entrecruzan en la noche del Año Nuevo en una deliciosamente Retro Kitsch Londres del año 2000. 

Un suspense mantenido a lo largo de todo el relato que vuelve a demostrar que cuando Garland está en estado de gracia es fabuloso; un deje cinematográfico excelente y escenas realmente terroríficas hacen de este uno de los mejores bolsilibros que he tenido oportunidad de leer. No dejes que te lo cuenten porque perderá fuelle, por eso no quiero ahondar demasiado en la trama ni el el clímax final.

La edición que poseo es la posterior de 1977, aunque este bolsilibro ya se publicó en el número 29 de la colección en 1971, y reeditándose también mucho después en 1987 por ASTRI.

miércoles, 21 de octubre de 2015

CINE-BIS 5


Poco a poco, CINE-BIS se va consolidando (su quinto número ya) en el emergente circuito de fanzines, revistas y publicaciones que van contracorriente. Intentando evadirse de los consabidos corta y pega de la mayoría de libros y revistas del mercado, CINE-BIS, bajo la batuta de JAVIER G. ROMERO (sobran presentaciones) aborda con imprescindibles firmas temas tan imposibles como el cine WIP (WOMEN IN PRISON), directores como SERGIO SOLLIMA o el brutalísimo Giallo LA CASA DE LAS VENTANAS QUE RÍEN.

Editada en un precioso y profesional formato, a todo color, y con una calidad de impresión y papel que quitan el hipo. Sin duda, la revista de cine más interesante del panorama nacional.

Toda la información en la imagen.


martes, 20 de octubre de 2015

PYRAMIDAL & DOMO SPLIT - JAMS FROM THE SUN (LAY BARE RECORDINGS LBR008, 2015)


Recuerdo mi primer viaje espacial como si fuese ayer... coño, creo que fue ayer... sí, ayer. Qué raro pasa el tiempo en el puto Cosmos. Me dijeron, tío, llévate música para el viaje que es largo. Y como me gustan las Jams que evolucionan en espiral hasta el infinito, decidí llevarme este pedazo de Split en vinilo de PYRAMIDAL y DOMO. Ambas claros exponentes de lo que di en llamar hace tiempo YURI GAGARIN ROCK, o YURI GAGARIN DOOM... también CABO CAÑAVERAL ROCK, dependiendo de las exquisiteces yuxtaposicionales de cada uno.

Mira que tiene que ser bonito el espacio exterior, pero estaba tan absorto en la música que ni miré por la jodida ventanilla.... hay que ser tonto. La primera vez que voy fuera del planeta y ni me entero.

PYRAMIDAL siguen su imparable trayectoria por el Cosmos... y como compañeros de viaje, resucitan DOMO tras el impresionante debut de hace unos años. Ambos grupos han sido tratados aquí con profundidad, y para quien quiera refrescar la memoria pues dejo algunos enlaces:


JAMS FROM THE SUN es un impresionante Split que  se edita en formato vinilo por LAY BARE RECORDINGS limitado a 300 copias "all over the world and beyond". La brutal y desértica portada es obra de MARA B. STONES, cuyos trabajos podéis seguir por aquí:



Cara A para PYRAMIDAL. Dos temas grabados en vivo (del 9 al 11 y del 23 al 25 de Enero de 2015) en EsMuAltea - ESCOLA DE MÚSICA I DANSA D´ALTEA de ALICANTE. Una vez más mezclado y masterizado por LLUÍS MAS en sus ORIENTAL DESERT STUDIO AUDIO tras grabación de DANIEL MONTIEL.

Para los rezagados, recordar que la formación de PYRAMIDAL se compone de: MIGUEL ÁNGEL SANZ a los sismógrafos electrónicos y cítaras indoespaciales, MIGUEL RODES al sónar de dopplers de radioespectro bajo, LLUÍS MAS a la destrucción de meteoritos mediante golpeteo insistente y ÓSCAR SOLER a la cítara indoespacial subyugante y cánticos pantagruélicos.

THE SIREN y sus catedralicios teclados meditabundos van surgiendo en espiral poco a poco a la vez que la aguja va desentrañando los surcos del plástico. En lenta y mayestática ascensión la marcha es reforzada por los cánticos de MIREIA PORTO (actualmente en HELA y ROSY FINCH). La sensación durante toda la Cara A es la de estar dando vueltas alrededor del sol, derritiéndonos poco a poco, perdiendo masa y viajando cada vez más rápido; las guitarras incansables sobrevuelan con maestría, bordeando el perímetro Solar; un alucinante viaje sonoro lleno de capas sonoras, como la del saxo tenor de ARANTXA MARÍN. 

Alucinante la amalgama in crescendo del tema, que eclosiona y se transforma dando paso a MOTORMIND, un puñetazo lisérgico en toda la cara. PYRAMIDAL han vuelto ha dejarme de piedra... ríete de HAWKWIND, FARFLUNG o los ORESUND SPACE COLLECTIVE. Cabalgada Motorik brutal de batería, ritmos obsesivos de guitarra, mantras vocales cuyo sentido se perdió hace eones, loops de sintetizadores que te arrancan la flora cerebral en diarreas mentales de neurotransmisores que salen por tus poros... o sí... para ir por el espacio, no se puede ir despacio!!!...............


DOMO resucitan reuniendo las partículas en las que se disolvieron en el infinito. La Cara B es de ellos (grabada en la misma sesión en vivo) con la siguiente formación: PABLO CRIADO a las guitas amplificadas y vuvuzela crooner, PACO GARCÍA a las alteraciones de placas tectónicas, SAMUEL RIVIERE a las guitas amplificadas occidentales y orientales, y ÓSCAR SOLER a la divina proporción de Vitruvio.

VIAJERO DEL COSMOS me hace pensar dónde diablos han estado esta gente todo este tiempo... porqué se separaron... a qué dedicaron el tiempo libre!. Vaya forma de rockear, amigos. En una onda más rockera, stoner o como queramos llamarla, y levantando una polvareda de mil demonios. Trallazo setentero poderosísimo, guitarras y base rítmica ultra gruesa con la adición tan particular que le da al sonido los teclados y vientos... maldita sea, por fin se materializó el rumor que me dejaron caer sobre la resurrección de DOMO tras aquel brutal disco con RADIX RECORDS. 

Instrumentalmente hablando más maduros.. más evolucionados y "progresivos", pero sin perder esa esencia guitarrera que los definía a la perfección. MANTRASTRAL es el ejemplo perfecto de lo que digo; algo así como rezar mantras con la guitarra, tanto en versión eléctrica como la acústica final.

URÓBOROS comienza con drones de trompeta, sitares y acoples o lo que es lo mismo, música clásica para mis oídos. Un ambiente marcial, hímnico y reiterativo en el que se masca el misticismo de Oriente pero teñido de un toque cinematográfico a lo Fu Manchú que me ha dejado extasiado. Sabía que DOMO tenían potencial, pero es que me sinceramente no me esperaba tantísima calidad. Vaya forma de cohesionar las guitarras con ese compost psicodélico que destilan gota a gota en este temazo, con aires a RAGA pero con la inmanencia de una película de la HAMMER FILMS.

Uno de los discos del año. IMPRESCINDIBLE.

sábado, 17 de octubre de 2015

15 ANIVERSARIO DE ALONE RECORDS (CHARLA, EXPOSICIÓN Y ORTHODOX EN CONCIERTO)

En ocasiones me pregunto de qué material están hechos gente como Miguel Navarro de ALONE RECORDS. Qué les motiva a lanzarse prácticamente al vacío sin saber qué manos van a recogerlos del suelo. 

Sin duda alguna se trata de gente hecha de una pasta especial, más dura, más loca, más creativa... no sé, en cualquier caso escuchar sus reveladoras palabras en el encuentro que tuvo ayer en el bar LA CENTRAL de Málaga (y que abría el paquete de actividades para la celebración del 15 aniversario del sello) tuvieron una pátina de (tristeza o nostalgia?) emoción que le hacen a uno plantearse muchísimas cosas.

Quizás la parte final de la charla tuvo ese deje de esperanza apocalíptica en la que uno cree que las sensaciones que vivió de adolescente se perpetuarán hasta el infinito siempre que haya gente como Miguel dispuestas a dejarlo todo por llevar un proyecto como Alone adelante.

Apretando el huevo derecho contra el izquierdo, Miguel se revela al sello que maltrató promocionalmente a ZONA PÚRPURA para sacar de la nada (sí, de la nada) un sello discográfico. Estas y mil cosas más se hablaron en el reducido aforo que asistió a la charla... porque seamos sinceros, Málaga está podrida culturalmente hablando. 

Basta meter las narices en cualquier bareto del centro, investigar el nauseabundo mundo de las subvenciones de la Junta de Andalucía y mil y una cosas para darse cuenta de algunos aspectos de interés... pero se nos olvida uno fundamental. LA PASIÓN con la que se movían estas cosas hace 15 años; y evidentemente, al igual que Miguel, creo que los degustadores de música metal, stoner, doom o lo que sea pues no son los mismos ahora que antaño.

Ya ya no hablemos de la ausencia de los popes de la información en Málaga a nivel cultural. Olvídense ustedes de periódicos, corresponsales, suplementos de revistas y cosas así. Y si los hay, son los reyes del corta y pega. Esto es la realidad, pese a quien pese.

Sacrificio es la palabra. Los hay que quedan con ramalazos de aquella pasión que movía cosas (con más o menos pelo, más o menos peso) y los hay que han sido subyugados por el infame mundo de la tecnología hasta para cagar. 

Y sin pasión no asistes a charlas como esta, claro está... sin pasión no guardas una caja llena de posters, recortes de periódico amarillentos y entradas de conciertos que fueron tu base, tu adolescencia y tu paso a la madurez (tanto humana como musical).

Ver en una pared de EL ATENEO las sesenta y tantas portadas de las ediciones que ha sacado ALONE RECORDS estremece. Más cuando se contaron anécdotas de las portadas, de las ediciones, y de los diseñadores, algunos de los cuales estaban por allí... por ejemplo ANTONIO RAMÍREZ, que presentó dibujo ("La Gran Mentira") homenaje a GRAN PODER de ORTHODOX, banda que comparte muchísimos aspectos morales, humanos y pasionales con Miguel, y auténtico buque insignia del sello.

Porque la gente de ORTHODOX ama la música. Se nota en cada uno de los proyectos, en cada uno de los conciertos (con cualquiera de sus múltipleses encarnaciones) y charlando con ellos. No con los músicos, sino con las personas detrás de los instrumentos.

El concierto que ofreció MARCO SERRATO en una sala del ateneo presentando cortes de SEIS CANCIONES PARA CUERVO no fue apto para todo el mundo, pero puedo asegurar que los que estaban allí conectaron con el brutal diálogo intimista que Serrato le imprime a su contrabajo.

Un contrabajo que nos habla de lo más profundo de Serrato como persona, manifestándose mediúmnicamente a través del Serrato músico. 

No es lo mismo oír que "ver" la improvisación  libre y proyectos tan arriesgados como este... creo que deben ser casi complementarios. Ver el bamboleo de la cuerda sin tensión del contrabajo cimbrearse al ser acariciada por el arco estremece. Como también estremecen los sonidos que asemejan voces y lamentos. Chirrios, chasquidos, música de cámara y avant-jazz. Para mí una delicia.

El plato fuerte estaba por llegar. ORTHODOX presentando AXIS (cuya portada de Gonzalo pudo verse en la exposición) con invitados de lujo: Aquileas Pó de SKULLFUCK al saxo del inframundo y Cárlos Pérez de MONSTERMIND.

Describir a estas alturas a Orthodox en directo es casi pecado capital. Una de las experiencias más brutales que te puedas echar a la cara. Algo primitivo, forjado en hierro, con trazas de Venom, Manowar y Bathory a partes iguales en su parte inicial del concierto, para luego tocar las panderetas de nuestras membranas timpánicas con una brutal jam con Aquileas Pó al saxo y acoples.

Los temas nuevos sonaron muy prometedores y los antiguos me parecieron tocados a un tempo algo más lento con la guitarra de Carlos Pérez. Aquello era como una locomotora cuyo motor indiscutible es la poderosa batería de BORGO DÍAZ... una bestia parda al instrumento con una batería naranja que suena a dioses eyaculando. 

Espero ansioso la salida de AXIS. No puedo ser objetivo, lo siento. 

ALONE RECORDS y ORTHODOX son parte importante en mi vida como oyente, fan y amante de la música. Por ello me pareció una fecha inolvidable, llena de momentazos y que espero se repita dentro de otros 15 años.


















martes, 13 de octubre de 2015

MICRORESEÑAS DE A DURO (10)


PROHIBIDO ASESINAR EN DOMINGO - ADAM SURRAY (SERVICIO SECRETO 1265. BRUGUERA; 1974)

Para Frank Gifford, un idílico fin de semana campestre se acaba convirtiendo en una pesadilla. Intentando huir del ruidoso  y contaminado Los Ángeles, Gifford, dibujante de cómics de profesión, busca un apartado lugar para dejar su estresante vida aparcada.

Sin embargo, la irrupción de una misteriosa mujer acaba implicándolo en una trama que si al principio era digna de un bolsilibro de Punto Rojo, acaba siendo un Servicio Secreto en toda regla.

Un sheriff corrupto, un extraño pueblo de nombre Grawsville, agentes del FBI, tres mujeres que buscan salir de una terrible asociación criminal, cadáveres y robos... todo esto y más en esta entretenidísima novela de a duro de Adam Surray donde la portada de Desilo tiene ciertamente que ver con el interior... o al menos en parte.

Surray es otro maestro en lo suyo. Las introducciones de los bolsilibros son atrayentes e invitan a no abandonar la lectura hasta la última página, y verdaderamente la diversión siempre está asegurada.

El clímax final quizás adolece de un poco de tensión pero bueno, la verdad es que la trama está muy bien llevada en las 96 páginas pertinentes y los estallidos de violencia son una de las virtudes de Adam Surray: "el proyectil, al perforar la nuca de Hiller, produjo un siniestro chasquido. La cabeza del policía pareció sufrir una interna explosión. La sangre brotó por sus ojos, oídos y boca. En espeluznante fenómeno".

Pues eso, diversión sin complejos.

lunes, 12 de octubre de 2015

MICRORESEÑAS DE A DURO (09)


PREMIO, MUÑECA - SILVER KANE (PUNTO ROJO BRUGUERA 1165, 1984)

Los 80 claramente perjudicaron al mundo del bolsilibros haciendo que la calidad bajase enteros. Además, el mundillo del cine de acción estaba en alza con subproductos de la CANNON FILMS invadiendo los videoclubs de medio mundo, y eso se nota claramente en historias como la que nos plantea Silver Kane en esta novela de consumo express.

Digo consumo express porque el tamaño de la letra es un poco más grande de lo habitual; además, una de las virtudes de Kane es que puede llegar a ser realmente vertiginoso en la descripción de escenas de acción y violencia. No se anda con remilgos pues el bueno de Ledesma aquí... en una sola noche transcurre una trama digna de un film de acción de los 80. La portada de GARCÍA también es express, sin nada que resalte excesivamente... ni siquiera los colores, apagados y sin vida.

LANE "TOMBSTONE" descubre un mutilado cadáver mientras persigue a unos cantamañanas. A partir de ahí, la investigación sobre la chica muerta se transforma en un vórtice de violencia con el nocturno Los Ángeles de escenario de guerra, donde todo el imperio de la droga parece tambalearse ante la presencia de alguien como TOMBSTONE, un antihéroe que dispara antes de hablar nada.

En definitiva, entretenido y nada más. Correcto pero sin resaltar demasiado.... lo dicho, bolsilibro express.


jueves, 8 de octubre de 2015

HACIA LAS ROCAS IMANTADAS - PARTE 2: ANNA (después de la tormenta)


Durante los meses de Enero a Mayo de 2014, HACIA LAS ROCAS IMANTADAS graba su segundo Ep (publicado en bandcamp el 19 de Junio de 2014) y que es ahora editado en formato físico muy limitado al igual que su predecesor (precioso plegado de papel Kraft en blanco y negro).

Basado en la primera novela de David Bailón, "DESPUÉS DE LA TORMENTA" (EDITORIAL FALSARIA, 2013), el Ep ANNA transcurre a lo largo de 12 minutos de duración que se hacen evidentemente muy, pero que muy cortos. En la novela de Bailón, obra de ficción histórica, el conflicto bélico de la Guerra Civil es totalmente trastornado con un bando republicano vencedor y un escenario post-bélico totalmente distinto y sugerente.

Gente inquieta de por sí, además del grupo tienen el proyecto audiovisual paralelo DERIVA CONTINENTAL (que incluye las convocatorias de AUTODERIVAS), especie de álbum de postales o viejos fotogramas sonoros que podéis disfrutar aquí:


En líneas generales, HACIA LAS ROCAS IMANTADAS siguen en la línea de su primer Ep aunando estilos tan atractivos como el KRAUT berlinés, el indie de unos SCHWARTZ o MANTA RAY y el post-rock de bandas como MOGWAI o YO LA TENGO... pero lejos de resultar una copia de dichos grupos, HACIA LAS ROCAS IMANTADAS desarrollan un personalísimo sonido que es bastante difícil de describir y que es mejor que experimentes tú mism@.

Ya dije en la primera reseña que lo visual está muy presente, hasta el punto de que a veces uno confunde vista con oído... como si tuviesen algún tipo de máquina experimental que hiciese pasar las ondas vibratorias de la música por los nervios ópticos, a la vez que viejos rollos de película se emitiesen contra el blanco fulgor de nuestros huesos timpánicos.


EL NORTE DE LAS BRÚJULAS parece que esté ralentizado, como si no estuviese grabado en su tempo normal, lo que le da una cualidad etérea y subacuática reforzado por las palabras del fallecido ÁNGEL GONZÁLEZ y su "PRIMERA EVOCACIÓN". La música de HACIA LAS ROCAS IMANTADAS es como música del recuerdo, de las nostalgias... como recuperar música directamente de un recuerdo cerebral, si es que una máquina así pudiera alguna vez inventarse. Diversos sonidos amalgamados, voces, guitarras... sintentizadores sibilantes y poesía en estado puro.

Los sincopados ritmos de LA PÉRDIDA DEL SENTIDO NATURAL DEL TIEMPO suena muy a LÜGER, especialmente en la forma casi bailable de construir los ritmos. Un tema que pasa como un suspiro. MALA BICHA cierra este cortísimo Ep que me deja con ganas de muchísimo más. Poderosamente onírico y planeador, muestra la faceta más indie en el grupo, creando ese nexo de unión casi imposible entre el pop planeador de LOS PLANETAS, el Synth Pop y los lisérgicos pasajes de la música cósmica.

Espero que HACIA LAS ROCAS IMANTADAS den un fuerte salto dentro de poco, porque estamos ante una propuesta sumamente adictiva, original y elevadora; a veces uno se harta de lo oscuro y opresivo y gusta sumergiéndose en capas de sonido tan sublimadoras y mayestáticas como la que este trío sabe crear.

https://www.facebook.com/Hacia-las-Rocas-Imantadas-434283856678091/timeline/

http://hacialasrocasimantadas.bandcamp.com/album/an-a-ep

martes, 6 de octubre de 2015

MICRORESEÑAS DE A DURO (08)


FAUCES SANGRIENTAS - LOU CARRIGAN (SELECCIÓN TERROR 575, 1984)

Hay veces en que uno se plantea su afición por la novela popular. Este infame bolsilibro es una de ellas. Lo primero que me llama la atención es la excelente crítica que hacen de él en otras páginas... de verdad que me quedo de piedra, pero sobre gustos, los colores, y aquí respetamos el arco iris entero.

Nefastamente escrito, con errores garrafales, una forma de narrar rayana en lo esperpéntico y un machismo de cotas altísimas, FAUCES SANGRIENTAS es supuestamente un bolsilibro de terror.

Y digo supuestamente porque a mí me parece un corta y pega de situaciones de película de Esteso y Pajares con ramalazos gore mal descritos, un ritmo paupérrimo de desarrollo y bueno, situaciones que de verdad hay que leer para saber de lo que estoy hablando.

Una supuesta banda de animales con cerebros humanos trasplantados siembra el terror con unos atracos ultraviolentos. A partir de ahí, el policía Cliff Daniels y la veterinaria Amalia Waverly intentarán desenmascarar al culpable de tales fechorías... si es que son capaces de olvidarse de hacer chistes malos y mostrarse más calientes que el palo de un churrero.

Abominable. Para mi gusto carece de encanto y si uno la lee entera es por sorprenderse de qué barbaridad va a leer en el siguiente párrafo.

Estoy seguro de que Carrigan tiene más talento que este puñado de palabras sin sentido.


lunes, 5 de octubre de 2015

LEM RYAN PRESENTA: HISTORIAS DE SANGRE BAJO LA LUNA...


A los amantes del bolsilibro, el pulp o simples curiosos... me gustaría comentaros el crowfunding que el escritor LEM RYAN está realizando para ver publicada la continuación del bolsilibro SANGRE BAJO LA LUNA, que publicó Bruguera hace ya un montón de años en su mítica colección SELECCIÓN TERROR.

El caso es que se está urdiendo la reedición de dicho bolsilibro con un puñado más de otros autores continuando las aventuras de los protagonistas que podían leerse en aquel.

El caso es que acaba de comenzar una campaña en Verkami para la recogida de fondos de esta sugerente propuesta; si quieres informarte en profundidad o colaborar te dejo los siguientes enlaces: