SINISTER (SCOTT DERRICKSON; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia. (FILMAFFINITY)"

Lástima de esta película SINISTER que con un poquito más de trabajo y guión podría haberse convertido en una película realmente memorable. SCOTT DERRICKSON (responsable entre otras de EL EXORCISMO DE EMILY ROSE o el remake ULTIMÁTUM A LA TIERRA) nos trae aquí una interesante película que tiene sus puntos fuertes (los primeros 50 minutos) y sus clichés de siempre (la hora restante). Tras un prometedor inicio con unos títulos de crédito bastante opresivos, se nos muestra una historia bien narrada y guardando un contenido suspense deudor del mejor cine de terror psicológico, pero que por desgracia en su última hora acaba convirtiéndose en lo de siempre... una historia de horror sobrenatural con apariciones y otras memeces sin coherencia y sin trama que sustente nada de lo que vemos en la pantalla.

Los actores están todos correctos (ETHAN HAWKE me recuerda aquí a KEVIN BACON en EL ÚLTIMO ESCALÓN) y la ambientación y fotografía son excelentes, por no hablar de la tremenda banda sonora con cortes de grupos tan oscuros como SUNNO))), AGHAST o ULVER (que refuerzan las imágenes que se ven en las cintas de super8mm que encuentra el protagonista, hasta el punto de resultar bastante desasosegantes). Sin embargo, hay un punto de inflexión en la película en la que se nota sobremanera que el director ya no sabe como sustentar la trama y se va a lo de siempre (que no quiero desvelar aquí) haciendo que la historia decrezca y se caiga como un castillo de naipes...

Sin embargo, creo que al menos deberíais de darle una oportunidad porque de verdad que sus primeros 50 minutos merecen mucho la pena. Por lo demás, un tour de force de querer y no poder que al menos te hará pasar un buen rato.

THE GHOSTMAKER (MAURO BORRELLI; ESTADOS UNIDOS, 2011)

"Sinopsis:La historia se centra en un grupo de amigos de la universidad que descubren un ataúd del siglo XV, que les permite experimentar un mundo de fantasmas. Si bien sus primeras incursiones en el mundo espiritual son con fantasmas juguetones e inocentes, el ataúd cada vez los va llevando a un mundo mucho más oscuro." 

Segunda película si no me equivoco del director y diseñador gráfico MAURO BORRELLI. Imaginemos una especie de esperpéntico cruce entre CRONOS de Guillero del Toro (1993) y LÍNEA MORTAL  de Joel Schumacher (1990) pero sin la frescura y genialidad de aquellas, pasándolas por un rebozado de capítulo de Historias de la Cripta o The Twilight Zone y una pizca de ambiente a teleserie... todo ello y no más es lo que encontraremos en THE GHOSTMAKER (BOX OF SHADOWS), una película que podría haber sido mejor si se hubiesen esmerado un poquito más al menos en lo que al desarrollo de la cinta se refiere. Personajes planos y estereotipados, situaciones previsibles, efectos digitales de andar por casa... en definitiva, todo aquello que puedes encontrar mejor en cualquier capítulo de SCOOBY DOO.

THE BAY (BARRY LEVINSON; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Thriller con tintes de terror ecológico que implica una serie de llamadas a números 911, grabaciones de cámaras de móvil y otros medios sobre un brote viral en Maryland, donde una especie de desastre ecológico traerá el caos y la miseria... Producida por los responsables de Paranormal Activity. (FILMAFFINITY)"

Quizás algún día me anime a escribir un largo artículo sobre el Found Footage, Mockumentary o Falso Documental (englobando todo el cine cámara en mano), y es que cada cierto tiempo hay que reinventar fórmulas y renovar un poco el estancado panorama del cine de terror. Las raíces del miedo no varian: fantasmas, monstruos, asesinos... pero hay que contar los clásicos de otra forma más acorde a los tiempos que vivimos, y es ahí donde creo que está la clave del Falso Documental.

No se cuenta nada nuevo, pero sí se cuenta de otra forma. Por ejemplo tenemos esta estupenda THE BAY, con un trasfondo ecológico y de horror biológico que si bien es verdad que es un tema ya trillado, le sienta fenomenalmente la herramienta del cámara en mano.  Buenos efectos, trama dosificada y un gusto exquisito (si ello es posible) por la truculencia. Buena ambientación, toques de humor negro y ala, a pasar un mal rato... como maniobra de marketing, en los carteles pone que está producida por los mismos de Paranormal Activity e Insidious, aunque a mí esta The Bay me parece a años luz de aquellas.

Eso sí, todo acaba por agotarse, y muchos dicen que este género está saturando en demasía el mercado cinematográfico... yo quizás difiero un poco y pienso que quizás lo que se repiten son los temas (4 PARANORMAL ACTIVITIES, 2 GRAVE ENCOUNTERS... esto es lo que satura, no el cámara en mano en sí...). Es aquí donde entra la originalidad en algunos de estos filmes que están tratando temas distintos a los ya vistos en el dicho género... caza Trolls, falsos documentales de dinosaurios... hasta llegar a esta englobada dentro del CINE DE INFECCIONES. 

Temas ya tratados de otra forma pero que desde el prisma del mockumentary se ven de otro modo (bien desde el punto de vista de la frescura, la inmediatez y la realidad, pero mal desde el punto de vista cinematográfico, claro). Otra forma de ver lo mismo, diríamos. 

Claro que el gran problema es cribar entre tanta morralla comercial y encontrar películas interesantes mediante esta técnica... y esta THE BAY quizás se sitúe a término medio entre ambas, algo más cerca de las interesantes que de las de usar y tirar. Algún que otro memorable momento en una película de esas en la que te rascas hasta lo inrrascable... y es que yo no sé lo que tiene el terror biológico pero a mí todo aquello que se parezca a una larga o algo así no me hace ninguna, pero ninguna gracia...

NEXT, de MICHAEL CRICHTON (2006)

Creo que Michael Crichton (Chicago, Illinois, 23 de octubre de 1942 - Los Ángeles, California, 4 de noviembre de 2008) no precisa de presentaciones. Todos aquellos que gusten del best-seller con temática tecnothriller seguro que han leído alguno de sus libros o visto algunas de sus adaptaciones para la pantalla grande. Pues bien, NEXT es un libro que se editó en 2006 siendo la última publicada en vida por el autor (ahora creo que hay pululando alguna que otra a modo póstumo).

Con la genética y todas sus varientes como trasfondo, NEXT conserva el estilo de su autor (ágil en su prosa y alta capacidad para engancharte) con muchas pequeñas historias paralelas  que se desarrollan en cortos capítulos de fácil digestión pero que pronto acaban cansando y haciendo que pierdas el interés. 

NEXT no tiene la adicción de otros libros del autor, ni siquiera una trama definida... son como divagaciones del autor a través de pequeñas historias (algunas se unen, otras no) y que acaban como empiezan, en nada...

Lo más interesante del libro son las reflexiones finales del autor; sus opiniones sobre la genética y sus aplicaciones en diferentes ámbitos, la voracidad de las empresas genéticas y farmacéuticas y el dilema moral sobre algunos experimentos.

Sin embargo, a mí me ha parecido una obra menor de Crichton así que si no eres un fanático del autor tampoco creo que te pierdas demasiado.

THE DAY (DOUGLAS AARNIOKOSKI; ESTADOS UNIDOS, 2011)

"La guerra ha devastado el mundo y cinco jóvenes intentan sobrevivir en un escenario de violencia y crueldad en el que se ha convertido el mundo. (FILMAFFINITY)"

Bueno, a ver como hago esta crítica sin herir sensibilidades... allá va:

Pues resulta que van unos tíos y tías por una carretera en plan apocalíptico con armas y ropa de camuflaje y muchas tonterías colgadas huyendo de algo y buscando un sitio donde plantar unas semillas, lo cual parece ser que será la única forma de salvar el mundo.

Parece ser que son seguidos por unos tipos que son muy malos y son diríamos que la antítesis de la humanidad, aunque pronto veremos que no son tan fuertes como aparentan, y es que para tanta maldad se quedan cortos en lo que a autodefensa se refiere... (caen como moscas).

Total, que cuando menos te lo esperas están los dos grupos enfrascados en una tonta lucha sin cuartel, unos para defenderse, los otros para comerse al otro bando... y de repente, toda la película se convierte en una especie de pelea de dibujitos animados manga con mucha sangre digital, penosos efectos especiales y arranques gratuitos de violencia que no llevan a ningún lado...

Se supone que la película es apocalíptica, aunque yo diría que lo apocalíptico es verla... más mala que ver a LORD HUMONGOUS en ropa interior... (sí, el malo de MAD MAX 2... por cierto que ese sí que era un malo malote, y no el de esta película).

Como momentos estelares tenemos la idiocia del malo, que no tiene otra cosa que hacer que llevarse a sus dos hijos a la batalla final; también destacable es el papelón que hace DOMINIC MONAGHAN (sí, CHARLY de LOST)... el personaje menos logrado que he visto en mi vida... en definitiva, un cúmulo brutal de despropósitos y una de las peores películas de supervivencia/apocalíptica rodadas...

Para terminar, un decálogo de cosas curiosas en este tipo de films:

1) Los protagonistas andan mucho... vaya, que están toda la película dirigiéndose de un lado a otro casi siempre buscando latas de conserva... esto se repite en casi el 100 % de estas películas hasta el punto de que creo que voy a crear un género nuevo: CINE APOCALÍPTICO EN CONSERVA.

2) Los malos son caníbales. Da igual que haya latas en conserva, los malos directamente se dedican a cazar a otros para comérselos aunque tengan al lado un McDonalds.

3) El futuro de la humanidad es o una semilla que hay que plantar, o un niño o niña que es una especie de enviado o algo por el estilo... es como si la complejidad de la raza humana fuera reducida al ridículo. 

4) En algún momento de la película aparecerá algún personaje con un almacén oculto cual Síndrome de Diógenes del Fin de los Días... tendrá prácticamente de todo, hasta el periódico del día...

5) Por alguna extraña razón, los malos de estas películas se dedican a hacerse peinados raros... crestas sobre todo, aunque hay variedad, además de colgarse todo lo que pillan, cual MA BARRACUS del apocalipsis...

Y paro ya, que esto parece una tesis.

LOS ROLLOS DE QUMRAN de PEDRO GRINGOIRE (1979)

Lo primero que tenemos que recalcar antes de comenzar esta reseña es que PEDRO GRINGOIRE es realmente el pseudónimo (obtenido de una novela de Víctor Hugo) de GONZALO BÁEZ-CAMARGO (Oaxaca, 1899- Ciudad de México, 1983), catedrático, poeta, traductor o periodista entre otras profesiones, destacándose por su predilección por los temas bíblicos (es considerado el primer hebraísta de México).

 

Hechas las presentaciones, ahora nos metemos de lleno en este fabuloso libro. LOS ROLLOS DE QUMRAN es un libro de 1979 publicado por la editorial EDAMEX de México y que a lo largo de los años ha sufrido múltiples reimpresiones (la que yo poseo es de 1993). Como su título indica su contenido versa sobre uno de los grandes descubrimientos arqueológicos, el de Los Rollos del Mar Muerto de la secta de los Qumranitas que tantos problemas y quebraderos de cabeza ha traído a los expertos en la materia.

 

La primera parte del libro nos sitúa en el contexto de la época y nos describe minuciosamente el descubrimiento en sí; desde sus principales protagonistas a los rollos encontrados y las cuevas descubiertas, pasando por la opinión de expertos, estudiosos y religiosos de la época. Además, se hace un exhaustivo estudio comparativo de las enseñanzas bíblicas tradicionales versus algunas más apócrifas encontradas en los pergaminos más polémicos.

 

La segunda parte del libro es quizás más tediosa (personalmente he de reconocer que no la he leído) ya que es la reproducción íntegra según versión directa de los originales de los principales textos de los rollos y que la verdad es que si no eres un estudioso o erudito del tema probablemente no te interesará (además de que hay partes donde faltan palabras o frases y la lectura se hace bastante farragosa).

 

Es pues este un objetivo trabajo de investigación que no cae en la superchería y el sensacionalismo perfectamente recomendado para los amantes de la arqueología o de la historia... aunque creo que es algo difícil de encontrar hoy día incluso en librerías de antiguo. No obstante, me constan que hay copias rulando por internet no demasiado caras.

MUÑECO - MUÑECO EP (2012, Autoproducido)

Recientemente me llegaba un email que me anunciaba la salida de el ep debut de MUÑECO, una banda que cuenta con CHARLIE, integrante de CELESTIAL BUMS, y que a modo de presentación inicial  copio y pego sus propias palabras: "Muñeco es la búsqueda constante de un sonido que integre los tres pilares básicos que conforman nuestras pasiones: el hipnotismo psicodélico, la capacidad escapista del post-rock y el impulso físico del baile. Somos Muñeco, cinco tipos de Barcelona".

Raül Navarro (Guitarra/Bajo)
Albert Segura (Guitarra)
Manel Bueno (Sintes/Guitarra/Theremin/Vocoder)
Xoan Martín (Batería)
Raúl Digón (Bajo/Guitarra)

Lo primero que me ha encantado de este ep es la portada, diseñada por AARÓN ARNÁN y que para mi gusto refleja estupendamente la música que contiene... un fabuloso y fresco viaje montados a lomos del POST-ROCK para hacer paradas en la PSICODELIA, el KRAUT más bailable de unos NEU! (y como referencias hispanas pues me han recordado algo a LÜGER, ATLETA o algún que otro tema de CUZO) y el espíritu de las Jam Sessions más desérticas y alucinógenas (escúchese el tema inicial GVSX)... 

Cierto es que últimamente estamos viviendo un auge importante de estas sonoridades escapistas que están labrando nuevos terrernos no hollados sónicamente y que ofrecen una amplia panoplia de posibilidades, con grupos como estos fabulosos MUÑECO que son capaces de hacernos sentir el ambiente cósmico y desfasado de los años 70 en Alemania propios de la KOSMICHE MUSIC (perfecto el tema MUERTE CUÁNTICA) y al rato teletransportarnos a un desierto arenoso con acordes de STONER ROCK... eso sí, todo perfectamente cohesionado y aunado fruto de muchos ensayos y tablas a los instrumentos.

Canciones para comer peyote y gominolas como la tremenda POR LAS NOCHES SOY GODZILLA, cuya voz en "vocoder" me ha recordado al tema CLOSER de ANATHEMA (A Natural Disaster), y que estoy seguro que gustará a los seguidores de aquellos, Steve Wilson y sus múltiples proyectos; la psicodelia contenida de MOSQUITO con su pegadizo punteo de guitarra ácida y sus sonidos espaciales de Theremin; la más directa y Post-Rock EL BANQUILLO DE LOS ACUSADOS con su infeccioso fondo de teclados y guitarras que se doblan... y para terminar, EL EXPERIMENTO me vuelve a retrotraer a los Anathema de JUDGEMENT o A FINAL DAY TO EXIT, con un hipnótico sampler de fondo y un fin de fiesta por todo lo alto.

Poco más que decir, salvo recomendar que sigáis la pista de MUÑECO y visitéis su página web http://somosmuneco.blogspot.com.es/ donde podréis descargar y conocer más cosas de la banda. Actualmente en búsqueda de un contrato discográfico que espero se materialice pronto y haga justicia a bandas como ellos mismos o los también comentados por estos lares CELESTIAL BUMS.

Pues eso... BIENVENIDOS A LA JUGUETERÍA.

HELL (TIM FEHLBAUM; ALEMANIA, 2011)

"Una vez fue fuente de vida, luz y calor. Pero ahora el Sol ha convertido al mundo entero en un desierto caluroso y estéril. Los bosques han sido quemados. Cientos de cadáveres de animales llenan las carreteras. Incluso las noches son deslumbrantes. Marie, su hermana pequeña Leonie y Phillip se dirigen a las montañas en su coche con vidrios polarizados. Se rumorea que allí aún se pueden encontrar agua. Se trata de un peligroso viaje a ninguna parte. En el camino, se encuentran con Tom. Que resulta ser un mecánico de primer nivel y se convierte en un mienbro más del grupo, en alguien indispensable. Pero, ¿pueden confiar en él? La tensión crece. Como si las cosas no estuvieran lo suficientemente mal, son atraídos a una emboscada, y comienza su verdadera batalla por la supervivencia..."

Algo anodina y superficial me ha parecido esta HELL (no infierno en inglés, sino brillante en alemán). Ganadora a la mejor fotografía en Sitges 2011, HELL es un film postapocalíptico enmarcado dentro de las road-movies que si bien está bien llevado y dirigido, cuando acaba tienes la sensación de no haber llegado a ningún sitio... vaya, que podría haber sido mejor de lo que en realidad es.

La fotografía sí que es impecable, así como la ambientación y las interpretaciones, pero es en el desarrollo de la trama y el lento ritmo narrativo donde la película acaba haciendo aguas, y es que siendo como soy un fanático de las películas de supervivencia y apocalípticas, esta HELL no me ha parecido más que un burdo remedo de las grandes del género.

No obstante, resulta entretenida y llevadera manteniéndose afortunadamente por encima de la media de sus competidoras norteamericanas, aunque como digo, lo postapocalíptico no es más que una excusa para plantearnos un trasfondo de thriller normalucho teñido de drama. Tú mismo.

Por cierto que el productor es ROLAND EMMERICH, guionista, productor y cineasta encasillado dentro del cine de catástrofes (INDEPENDENCE DAY, 2012, STARGATE...).

PUTREZINE 019: CIUDAD DEL CRIMEN (ABEL FERRARA, 1985)

"Después de haber matado a uno de sus contrincantes en el ring, Matt (Tom Berenguer) se retira del boxeo y regenta con su socio Nicky un club de bailarinas de striptease en Nueva York. Cuando dos bailarinas aparecen brutalmente asesinadas, Matt sospecha de Carmine, rival y propietario de varios clubes, pero éste niega cualquier tipo de implicación en el crimen. Mientras tanto, el detective de policía Al Wheeler (Billy Dee Williams), que teme que estalle una guerra entre las bandas, intentará impedirla. Pero los asesinato se suceden y toda parece indicar que la siguiente víctima será Loretta (Melanie Griffith), la primera bailarina del local de Matt. (FILMAFFINITY)"

Ochenterísimo y violento thriller del cineasta ABEL FERRARA (EL ASESINO DEL TALADRO, EL FUNERAL, THE ADDICTION...) donde ya iba dando pinceladas de por donde iban los tiros de su particular cine.

Con un tenso TOM BERENGER que parece no haberse reído en su vida y con un look a lo MICHAEL KNIGHT, el siempre carismático BILLY DEE WILLIAMS (sí, ese... LANDO CARLRISSIAN de STAR WARS) y la anodina MELANIE GRIFFITH, FEAR CITY (aquí traducida como CIUDAD DEL CRIMEN es un producto de videoclub de los ochenta lleno de tiros, un psicópata asesino, tetas y diálogos chispeantes, toques de artes marciales, música pop extravagante y la siempre agradecida pelea a vida o muerte del final... todo un clásico.

Si gustas de este tipo de engendros, con FEAR CITY vivirás un viaje al pasado, a los chicles con toneladas de azúcar y las cazadoras con hombreras...

LOOPER (RIAN JOHNSON; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis). (FILMAFFINITY)"

El autor de la inconmensurable BRICK (2005) vuelve a las andadas por todo lo alto. RIAN JOHNSON se rodea de un conocido elenco de actores (Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Pierre Gagnon, Paul Dano, Piper Perabo, Jeff Daniels, Garret Dillahunt, Tracie Thoms) en este genial film de ciencia ficción y thriller que comparte bastantes puntos en común con la mencionada BRICK... sobre todo por la particular forma de narrar de su director y guionista.

Un JOSEPH GORDON LEVITT genial y un incombustible BRUCE WILLIS en un papel de esos que le van como anillo al dedo en una trama llena de saltos temporales, acción desenfrenada y buenos efectos especiales (justos en su medida y sin sobrecargar).

Si BRICK era una nueva forma de ver el cine negro, LOOPER es el futuro de la ciencia ficción y el thriller elegante, con ambientes desangelados y frías corporaciones a lo BLADE RUNNER que marcan a paso lento pero seguro el aséptico futuro que nos estamos labrando. Ecos de western futurista y de cine independiente en esta producción de alta factura que aúna lo mejor del cine independiente y los productos mainstream.