viernes, 10 de julio de 2015

MALHEUR en el EDUARDO OCÓN (MÁLAGA, 9 de JULIO)


Madre mía, creo que no veía un concierto en el recinto del Eduardo Ocón desde los tiempos Hardcore Punk de bandas como Allison o Skupe Rabia... y allí estaba yo presto a escuchar por segunda vez en poquísimo tiempo a los grandísimos MALHEUR, con su Jazz Rock preñado de Cosmos, Western y Surf unos veinte años después.  Recuerdo anécdotas como tener que pedir a un kioskero una moneda de 5 duros para llamar a mi casa y que mi padre me recogiese en un concierto que se celebró allí y que no recuerdo porqué me pilló sin dinero para volver a casa. El Kioskero me salvó la vida (gracias Señor Chucheril porque gracias a usted sigo vivo y escribiendo esto). Cinco duros que supieron a gloria y redención.



A lo que iba. Recinto con una buena acústica (me gustaría resaltar el límpido sonido de la batería de Montenegro), trazas del calor húmedo de la tarde, el aromilla a cebolla añeja de las puercas plantas que el Ayuntamiento plantó un día por allí y una asistencia de personal aceptable.Y Malheur excelentes como siempre en directo, repasando temas de Dulcia Cum Amaris y de Ausiliatrice sobre todo, cayendo incluso versión del "Brilliant Corners" de Monk. En un mes y pico he escuchado a la banda en la intimidad de un Club de Jazz y al aire libre y la verdad es que en ambas ocasiones me han gustado mucho. Gente cercana, amable y muy buenos músicos con toda una carrera por delante.



Pese a que la música de Malheur "entra" con facilidad, sus arreglos y composiciones son originales, frescos y cargados de intensidad. Hasta ahora un primer disco más psicodélico y rockero y un segundo más jazzístico, pero en ambos se deja sentir otros aromas y estilos como el Surf, la psicodelia desértica, el Funk eléctrico de Miles o la epicidad de Morricone.

Un disfrute.


jueves, 9 de julio de 2015

ARRIZABALAGA/ALONSO/GUILLÉN-"AAG!!!" (OBLEA UNGIDA 22; OU#22lst2)

La nueva OBLEA UNGIDA es la número 22 y segunda de la Serie Trifonémica (para más datos, decir que son colaboraciones en formato trío de músicos pertenecientes al GRUPPO UNGIDO).

El triunvirato compuesto por ARRIZABALAGA (al trozo de metal alto y que se sopla y al cacho de metal más pequeño y que también se sopla), ALONSO (al golpeo enfadado de cosas sólidas que suenan) y GUILLÉN (a las matemáticas de la cuerda que se enchufa) son los músicos elegidos para dar forma a "AAG!!!".

Música improvisada y registrada en  ROCKANROLLA ESTUDIO de Almería por JONATHAN LEANDRO y posteriormente mezclada y aliñada por A.L.GUILLÉN en LA ANTENA NOÉTICA. La edición en cd es limitada, aunque puede también descargarse en la página web de GRUPPO UNGIDO. El artwork es una delicia por varias razones. 

Un sobre grande y verde con el logotipo de Gruppo Ungido y dentro un riguroso sobre negro con la música y dos postales. Una con la imagen de "HARMOLODISCHE COMPOSITION" creo que del propio PELAYO ARRIZABALAGA y la portada en sí que parece una imagen icónica de las iglesias Ortodoxas del Cristianismo Bizantino.... todo ello con un filtro verde oscuro que me parece muy acertado. Curiosa la elección de la portada... que podría representar a los tres músicos inspirados por algo superior a ellos

De ARRIZABALAGA ya he hablado en otras ocasiones; músico con un currículum espectacular (CLÓNICOS, ORGÓN...) y que le da una cualidad a su saxo alto y al clarinete muy carismática. Capaz de arremeter con impulsos Free y al rato lanzarse con una melodía de puro Jazz-Rock. Desde las melodías más contemplativas a la pura energía desbocada. A JESÚS ALONSO (entre ellos LES RAUCHEN VERBOTEN o ALONDRA SATORI, grupo que todavía tengo pendiente de meterme de lleno en él) lo vi hace muy poquito en directo con la banda que acompañaba a CORCOBADO y bueno... sencillamente espectacular en todos los registros. 

Y de A.L.GUILLÉN pues ya he hablado muchísimo de él por aquí. Tanto de sus discos en solitario como con SEFRONIA y otras OBLEAS UNGIDAS. Punta de lanza de la improvisación en Almería/Granada y siempre metido en mil y un proyectos. Guitarra en Oposición, Guitarra drónica, Guitarra jazzera... del RIO al AVANT-JAZZ e incluso proyectos más electrónicos y contemplativos.

DIVINO PERISTALMO abre el disco. Las guitarras casi percusivas y la batería contemplativa de Alonso dan paso al juguetón saxo de Arrizabalaga estableciendo un diálogo espectacular. 

Cuando escucho la forma de tocar la guitarra de Guillén en ocasiones se me viene a la mente MARC RIBOT sencillamente por esa cualidad desértica y el uso de los silencios. Conforme va arrancando el tema no puedo quitarme de la cabeza a ZORN por esa forma tan angulosa de las notas y los ritmos entrecortados pero expresivos que van enrevesándose llevados de la mano por la poderosísima batería de Alonso.

En SO DIZZY el trío hace su particular homenaje de SALT PEANUTS, todo un icono del BeBop. Sencillamente espectacular. El clarinete bajo teje una sinuosa melodía con mucho swing y que lejos de sonar añeja, se torna fresquísima bajo el prisma Guillén/Alonso. 13 minutos que se pasan como un suspiro y con un poderoso clímax final.

OVALADA es un pulso sonoro lleno de texturas y capas. Sinuoso como el frotar de los platillos y las mínimas percusiones de Alonso, la drónica guitarra de Guillén y los soplos mantenidos al clarinete de Arrizabalaga. Es increíble como un tema tan sutil puede generar tantas sensaciones y la ausencia de melodía transformarse en todo un cúmulo de ellas... simplemente tienes que dejarte llevar por los Pranayamas Sónicos notarás como vas desconectando de lo que te rodea. Cuidado, en la soledad de la noche y lo profundo de la madrugada puede general Viajes Astrales sin billete de vuelta.

A continuación se encadenan dos temas cortos, MOVIMENTANDO ME-NA VOSSA y SEELENSTOFF; el primero de aires africanos con el saxo en plan AYLER, COLTRANE o SHEPP y guitarra y batería que suenan a NEW THING mientras que el segundo es pequeño interludio de guitarra que da paso al último tema del disco.

AAG!!! es todo lo anterior y más. Pura improvisación y diálogo entre los instrumentos que mutan, hablan, se retuercen y se hacen cosquillas entre ellos. Improvisadores en un altísimo estado de gracia, iluminados y conectados al Cementerio Cósmico donde yacen todos los sonidos imaginables... ellos no inventan nada, simplemente son médiums de sus instrumentos que los poseen y vierten su rico lenguaje en vómitos de arte, desinhibición y pura libertad.

Pura orgía de sonidos, FOLLAMENTUM SONORE ET TIMPANI DOLORI.



martes, 7 de julio de 2015

KIDNAPPED FOR CHRIST & DEEP WEB

Me gustaría recomendar un par de documentales que he tenido la oportunidad de ver recientemente. La razón de ponerlos juntos estriba en sus contenidos, que de alguna forma creo que tratan o engloban temas que aun dispares pueden hacer reflexionar a más de uno. Tecnología y la DEEP WEB y por otro lado la plaga de las asociaciones de "recuperación" de adolescentes problemáticos que es un auténtico negocio multimillonario en Estados Unidos.

KIDNAPPED FOR CHRIST (KATE LOGAN; ESTADOS UNIDOS, 2014): "Una joven cineasta evangélica se concede acceso sin precedentes dentro de un programa cristiano polémico sobre la modificación de la conducta de los adolescentes, donde descubre secretos impactantes y jóvenes estudiantes que cambian su vida. (FILMAFFINITY)".

Este durísimo documental nos muestra la peligrosa vertiente oculta detrás de los programas de Modificación de la Conducta que tuvieron un gran apogeo en los 70 y que junto con asociaciones New Age y sectarismos varios constituyen una potentísima lacra para el desarrollo y libertad de expresión del ser humano. 

Pero claro, tenemos que partir de una sociedad tan conservadora como la americana, y a partir de ahí indagar en qué aspectos socio/culturales llevan por ejemplo a unos padres de familia a mandar a su hijo a "curarse" de la homosexualidad a un programa intensivo en JARABACOA, en la REPÚBLICA DOMINICANA.

ESCUELA CARIBE y su polémica "Terapia de Shock Cultural" harán palidecer a más de uno. No quiero avanzar más del documental y simplemente invitaros a que lo veáis por vosotr@s mism@s.

DEEP WEB (ALEX WINTER; ESTADOS UNIDOS, 2015): "Un documental que explora el surgimiento de la “deep web” o tambien llamada “internet profunda”; un lugar descentralizado, cifrado, peligroso y más alla de la ley…"

El autor del documental DOWNLOADED nos trae ahora la cara oculta de la red. Términos como la DEEP WEB o "red profunda" se han hecho famosos en los últimos años. La internet invisible es casi imposible de rastrear... posee sus propias reglas y se basa en tecnología militar. Conceptos como PROYECTO TOR, la moneda digital BITCOIN y otros son cada vez más conocidos.

El documental en cuestión se centra en el caso concreto de WILLIAM ROSS ULBRICHT y la página web SILK ROAD, cuna del mercado negro y paraíso de las drogas y armas. 

Nuevamente no quiero adelantar demasiado sobre el documental. Al igual que el anterior, está exquisitamente narrado y llevado a término.

lunes, 29 de junio de 2015

ROSY FINCH - "WITCHBORO" (DISCOS MACARRAS & DEATHBOUND, 2015)


En 2013 la formación de ROSY FINCH se manifiesta al mundo en formato Power Trío con los siguientes entes parasimpáticos:

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//Elena García : Bass Guitar & Vocals.
//LLuís Mas: Drums.
//Mireia Porto: Guitar & Vocals.
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Un primer Ep en 2013 por Aneurisma Records exquisitamente cuidado en todos sus detalles; desde la propia producción al Artwork es su primer paso dentro del mundo discográfico. Antes de la publicación de su debut WitchboroMireia Porto es la que sustituye a Isabel Sierras en los impresionantes Hela tras el split Lp con Lodo (última grabación con Isabel Sierras en la formación y última de la banda hasta la fecha). Por otro lado, Lluís Mas es el batería de Pyramidal y mente pensante detrás de los Oriental Desert Studios.

Para completistas, el tema "Gmork" totalmente inédito forma parte del muy, pero que muy recomendable triple recopilatorio a precio de risa 7Infiernos editado por Nooirax.


Esta mezcla de influencias será punto determinante en el original sonido de ROSY FINCH, puesto que el primer Ep de la banda partía de influencias tan dispares como el Grunge, el Stoner o la distorsión del Noise. Si a Nirvana, Sonic Youth o Melvins los empapas de Doom Sabbáthico y con toques Sludge, entonces quizás puedas hacerte una idea de por dónde van los tiros en el sonido de los Alicantinos... pero antes de precipitarte quizás tendrías que saber que hay también trazas de Psicodelia y Acid Folk que le dan el puntito perfecto ya al asunto.

El maravilloso Artwork del disco, obra de Von Klang, refleja perfectamente la oscuridad que emana Witchboro, y no puedo quitarme de la cabeza a Jarboe en su tremendo disco Mahakali, tanto por los diseños como por el sonido. La limitadísima edición a 100 copias ha corrido a manos de Discos Macarras y Deathbound en cd y Lay Bare en vinilo (que ya sacara el directazo de los Pyramidal en el Freak Valley Festival).

Witchboro se divide en dos partes claramente diferenciadas. BLACK HILLS y SEA OF TREES. Los temas de la primera parte suenan más agresivos y directos, mientras que los contenidos en la segunda se abren a experimentaciones y otras sonoridades.

++++++++++BLACK HILLS+++++++++++


El tema "Úrsula" abre el disco con un nivelazo tremendo. Versatilidad en las voces de Mireia en un tema que va navegando desde el Stoner al Sludge mientras los cánticos nos van induciendo al trance, fusionando estilos como mucha facilidad. Magnífico el interludio instrumental del tema con las guitarras que suenan con un deje psicodélico reforzado por la batería de Lluís Mas y el insistente bajo de de Elena García. Mas cercano y directo resulta "Hyde Fórmula", con toques a lo Kyuss y al Proto Grunge; puede sonarte a ratos Stoner y al segundo siguiente a los Mudhoney, pero sin perder la identidad ni resultar forzado. Algo así como unos Sonic Youth que se hubiesen pasado al lado oscuro de la fuerza.

"Miss Howls" y "Sexkinesia" son dos temas que van prácticamente de la mano. La estructura de ambos con esa distorsión de guitarra y el bajo de Elena llevan el peso de la música, mientras que Lluís aporrea como un poseso su instrumento. La fiereza y mala baba y los coros Punk Rock a lo L7 o los primerísimos trabajos de Courtney Love en Hole son toda una declaración de intenciones. Desparrame Noise, energía en estado puro y ganas de ver estos temas en directo.

Fin de la primera parte con "Polvo Zombi" en clave Doom, temazo con la colaboración de Miguel Ángel Sanz al sintetizador. Uno de mis temas favoritos del disco.

++++++++++SEA OF TREES++++++++++


"Will O´The Wisp" abre la parte más experimental del disco. Noise Core y todas las etiquetas alternativas que se te puedan ocurrir, con el Post-Punk y los Swans también pululando por ahí, mientras que con "Ligeia" cambia el tercio y se refuerzan los ambientes lisérgicos. Psicodelia y Post Rock jueguetean en un tema sosegado y elevado que invita a la introspección; colaboración de Óscar Soler en el solo de guitarra. Sigue "Misstress of all Evil", nuevamente con el sintetizador en un tema que me ha traído a la cabeza a Jex Thoth  pero que con las percusiones de Lluís se transforma en algo totalmente distinto, con ecos al kraut y la psicodelia pastoral. 5 ácidos minutos pero que su parte final da para un desarrollo que podría durar horas. Se despiden con "Daphne vs Apollo", un tema que resume a la perfección la propuesta del grupo. Oscuridad, hipnotismo y magia en una poderosa amalgama sonora tocada con sabiduría de maestros.

En resumidas cuentas ROSY FINCH han creado un sonido ciertamente fresco y original. No es nada fácil unir y fusionar los géneros que tratan en Witchboro, pero todo suena fluido y natural, sin artificios de ninguna clase. Un disco muy adictivo, que se te va metiendo poco a poco y no te suelta... bien trabajado en todos sus detalles y que básicamente y dejando al lado etiquetas, se compone de 9 temazos que se van sucediendo sin darte respiro.

Según mi humilde opinión, es de adquisición obligada.





viernes, 26 de junio de 2015

ORTHODOX & SKULLFUCK en la SALA VELVET, MÁLAGA (25-06-15)

Descarga de energía en estado puro la que se vivió anoche en la sala Velvet de Málaga con la presencia de ORTHODOX acompañados de SKULLFUCK

Hasta ahora no había tenido la oportunidad de ver en directo a Orthodox en formato dúo y a Skullfuck me los perdí la vez anterior por motivos laborales, así que asistí más ilusionado que un Doomster a la puerta de un Cementerio.

El comienzo de la gira peninsular de Orthodox que los llevará como acompañantes de HIGH ON FIRE el 28, 29 y 30 de este mes fue aquí, en Málaga, y creo que desde ayer los obreros que trabajaban en los alrededores arreglando las aceras tendrán que dar por perdido el trabajo realizado... porque creo que se abrieron más grietas y las fosas sépticas vomitan bilis a sus anchas cual géiseres del inframundo.

El show de SKULLFUCK fue una auténtica pasada. Un delirio drónico/tribal de Thrash Noise Free Jazz con interludios y percusiones rituales que me dejaron totalmente alucinado. AQUILEAS PÓ ejerció de maestro de ceremonias sacando un maremágnum eléctrico de sonidos de su saxo y paseándose por la sala mientras las percusiones de DANIEL VEGA reventaban las membranas timpánicas de los presentes (acompañado en algunos tramos si no me equivoco por otro percusionista, AS ETX). 

Alucinante. Si llevo meses y meses esperando que salga su debut, desde ayer lo espero todavía con mas ansia.







Y luego ORTHODOX... tocando a unos decibelios y profundidad sonora que no habrá Otorrino que me salve ya. MARCO SERRATO a un bajo eléctrico con tanta potencia que me lleva a pensar que le han alquilado el equipo de sonido los mismísimos MANOWAR. BORJA DÍAZ con batería nueva que era lo más parecido a montarse y cabalgar encima de un elefante desbocado.

Abrieron con CROWN FOR A MOLE, single de su inminente nuevo trabajo y cayeron temas adaptados al formato dúo de su repertorio, junto con otros nuevos que prometen muchísimo y versión de VENOM incluída. 

El dúo sevillano se muestra más primitivo que en sus anteriores propuestas y parecen sacar los acordes de la misma tierra que pisamos. A veces cuesta hacer pie porque destilan tanta fuerza que juraría que levité por la sala llevado de las ondas vibratorias del sonido. No es Stoner, no es Doom, no es Heavy Metal... esto es otra cosa y ya no encuentro adjetivos. 






Y si creías que estabas a salvo, fin de fiesta con pequeña Jam session con los SKULLFUCK en el escenario y montando una MISA SONORA que detuvo el corazón de mas de uno.

AXIS significa eje, y también es la segunda vértebra de mi jodido cuello. Pero esto es otra historia....








martes, 23 de junio de 2015

ORTHODOX - "DEMONIO DEL MEDIODÍA" (SENTENCIA RECORDS; SR002, 2015)


Cuando uno observa los ojos de los ÍDOLOS-PLACA de las piedras y ajuares fúnebres exhumados de yacimientos neolíticos del Suroeste peninsular, siente que observa algo profundamente atávico y tiene la sacra sensación de conexión o comunión con algún tipo de conocimiento que por haberlo perdido (otros dirían abandonado por simple evolución) estamos condenados a no empatizar con el Hombre Antiguo. Los cultos a la DIOSA MADRE, enterrados y barridos de la faz de la tierra por una patriarcal sociedad bañada en lo institucionalmente religioso, son reclamados hoy día como testamento de otra época en la que quizás estabamos más cerca de algo parecido a la comprensión de la existencialidad. 

Esa confusión del conocimiento que imprime inexorablemente la pátina del tiempo transforma conceptos y sume en el desconcierto, la crisis y la pérdida de identidad al hombre de nuestros tiempos. ¿Y qué diablos tiene esto que ver con la nueva cassette que se han marcado ORTHODOX como segunda referencia de su sello SENTENCIA RECORDS?... Pues que las cosas tienes dos formas de tomártelas; o complicarlas o reducirlas a lo primitivo y simple, porque a la postre ello se convierte en una sensación de libertad y liberación que es lo que se ha conseguido con esta brutal Jam con XAVIER CASTROVIEJO a las voces (creo que no necesita presentación, pero por si acaso nombro BLOOMING LÁTIGO) y el electrizante saxo de AQUILEAS PÓ (de los oscurísimos SKULLFUCK)... acompañados claro está de MAESE SERRATO al bajo y BORJA DÍAZ a los tambores del Inframundo.


Demonio del Mediodía se edita en edición limitada a 100 cassettes con diseño de ELENA SERRATO y representa otra faz de la poliédrica carrera de estos inquietos músicos sevillanos. En cuanto al término que nombra el trabajo, pues quizás me equivoque, pero como no le debo nada a nadie y me encanta soñar, pues sueño. Y al que no le guste que se salte los párrafos que vea conveniente o se lea cualquier revista musical de Kiosko o similar.

Cuando JERÓNIMO DE ESTRIDÓN tradujo la Biblia del hebreo al latín en la VULGATA, un error de peso de traducción del Salmo 91 transformó "No temerás el azote que devasta a mediodía" en "demonio del mediodía" traduciéndose Yashûd por Yeshed... pero la confusión no acabó ahí, porque la traducción al arameo de la Biblia hebrea (TARGUM) habla de "la compañía de los demonios que destruyen al mediodía". No quedando aquí la cosa, el término también hace referencia a la crisis existencial o de personalidad del varón al cumplir la cuarentena. Y claro, soy yo persona de indagar en algunas cosas o de dejarse llevar, y la palabra crisis y cambio van unidas de la mano. El cambio/metamorfosis sufrida por ORTHODOX desde que se transforman en dúo a la publicación de este trabajo es notable.

Esta gente está tejiendo con sus propios medios su capullo existencial y créeme, lo que va a salir de ahí no será una jodida mariposa, sino algo tan oscuro y profundamente nihilista que los pasos fúnebres de Sentencia te parecerán una fiesta al lado de su inminente Axis.


La CARA A de la cinta son 24 cortes que se abren con el Saxo-sirena amenazante de Aquileas Pó, Soplador de los Cuernos Drónicos del Averno. Un bajo que suena igual de grave que si lo hubiese afinado con la voz un Monje Tibetano y la batería seca, rápida y cortante que va abriendo paso cual martillo pilón tema tras tema. La versatilidad de Díaz a su instrumento está alcanzando un grado verdaderamente notable y en Demonio del Mediodía tenemos desde redobles y percusiones varias hasta Blast beats y ritmos grindcore.

Sobre toda esta ya de por sí agria capa, Xavier Castroviejo lleva sus experimentaciones vocales al límite en una especie de híbrido bastardo entre Yamankata Eye de los BOREDOMS, Mike Patton y Steve Austin de TODAY IS THE DAY (especialmente Sadness Will Prevail). 24 temas en los que pululan el Noisecore, el Doom, la brutalidad del Grindcore a lo primeros NAPALM DEATH, la escuela del downtown Neoyorquina de NAKED CITY y sobre todo, los terribles PAINKILLER (el bajo de Serrato en esta grabación se acerca por momentos a esa forma de tocar de Bill Laswell tan visceral y punzante). 

Las conexiones con Zorn están ahí, pero la propuesta resulta todavía mas extrema y quizás haya que tirar del hilo e irse a los experimentadores japoneses tipo Keiji Haino y similares.

El Saxo incluso llega al rapeo en el tema "Hombre Elefante". Y en otros más que una melodía es un Pulso Eléctrico constante que va erosionando tus neuronas. Estamos pues ante una Jam Session que no debe ser tomada como un simple experimento más... esto tiene suficiente peso para haber sido un disco de ORTHODOX en toda regla. "Hombre Cabra" y sus aires litúrgicos dan por terminada la CARA A, con el saxo distorsionado de Aquileas que me trae a la mente los temas experimentales del denostado, eléctrico Eddie Harris en su disco de 1968 Silver Cycles (aunque también me suenan cosas a Arrington de Dionyso) y Castroviejo en clave mántrica.

La CARA B se divide en el impresionante tema homónimo de 14 minutos de duración que viene a ser el LENG TCH´E de este Demonio del Mediodía. Si en Sentencia podías llorar y agarrarte a la lápida de tus seres queridos, aquí perderás pie y caerás por toda la eternidad en un profundo vacío drónico. Los espeluznantes arabescos vocales, el fúnebre bajo, las rituales percusiones y los alucinógenos devaneos del saxo. Me niego a describirlo más. Escúchalo.

LOS BÉLMEZ - "CENTINELA DE OCCIDENTE" (DISCOS POLO 002, 2015)


Hace unos meses presentaba por aquí a los mallorquines LOS BÉLMEZ, una banda de pop rock auténtica y honesta como quedan pocas. Canciones directas y pegadizas teñían su trabajo ESPAÑOLADAS de buen gusto y temas bien compuestos y arreglados. 


Tras un cambio de formación (a la batería si no me equivoco) y un leve giro de sonido (con apenas uso de teclados), graban su nuevo CENTINELA DE OCCIDENTE en formato Ep autoproducido por su sello DISCOS POLO en los estudios SPECIAL FORCES ROCK AND ROLL.

En cuanto al sonido, LOS BÉLMEZ van alejándose pasito a pasito del Indie que los vio nacer para sumergirse en un pegadizo Pop Rock con toques incluso de Punk Melódico y algo del rock contestatario estatal.

Todo alrededor de LOS BÉLMEZ destila un homenaje a los años 80, a la forma de grabar y componer en esos días... incluso en el artwork del disco y en la propia mezcla/masterización de GIN SPECTRA y DAVID CLAVO. Los temas suenan mucho a "enchufar y tocar", algo que le pega muchísimo al estilo fresco y directo que llevan.

Desde los temas contestatarios como LOS MAYORES o PARTE DE ELLO, que podrían haber sonado en mi walkman en la época de instituto cuando grababa cintas y en la cara A podía tener a Barricada o Kortatu y en la B a Obús, a otros directamente más Pop de toda la vida a lo FUNERAL DE ESTADO o EL NUEVO ORDEN.

Pop Rock vitamínico en TRAVESTI VEGANO, sin duda la canción del Verano que sonará en todas las playas de la Costa. Estribillos tan pegadizos que cuesta no corearlos y tomarse unos calimochos recalentados en alguna caseta. 

Como contrapunto la distorsión de NUEVAS GENERACIONES con sus letras contestatarias. Toda una declaración de intenciones donde no dejan títere con cabeza o ese final épico de LA CULPA, que huele a redención, despedidas y nostalgias.

LOS BÉLMEZ son muy buenos en su estilo y van extenderse como una plaga por las emisorias de radio, revistas y portales de música. Aunque no sean del estilo musical que suelo reseñar por aquí, su propuesta me parece tan honesta que por supuesto, tienen aquí su casa.






domingo, 21 de junio de 2015

MIRAFLORES en el SMS FESTIVAL


Aunque quizás no era el ambiente adecuado para una propuesta tan oscura como la de MIRAFLORES, la descarga visceral de su sonido ayer en el SMS FESTIVAL dejó bastante claro que como te descuides esta gente te saca la espina dorsal de un tirón por el culo. 

En el artificialmente creado SOHO malagueño, ese experimento fallido de locales cerrados, tapias pintadas con cuatro graffitis y aires pseudo-turísticos, MIRAFLORES se cagaron en los espíritus invocados de los Stooges, los Mc5, Can y The Birthday Party. Una descarga eléctrica de Noise Rock de tintes satánicos y militarismo Kraut que posiblemente suene mejor en los espacios cerrados de un viejo Búnker abandonado que en los ambientes happy fiesteros que dejaron los belgas TGMS.

Y es que no lo puedo evitar, la cabra tira al monte, y este que firma esta pequeña crónica es enemigo de los ambientes y sonidos felices. No soporto la felicidad musical, y es la razón que me lleva a pensar que programar a un grupo como MIRAFLORES a las 8 de la tarde es un error de peso, pero bueno, eso son otros temas. MIRAFLORES son las gafas de sol de tu puta cordura y créeme, aunque sea peligroso mirar al sol durante un eclipse, nunca la ceguera fue tan elevadora y demencial.

Crudos, ruidosos, penetrantes como un taladro industrial, teñidos de percusiones Motorik y con un cantante creado con los genes de Iggy Pop, Damo Suzuki y Mick Jagger (pero con el deje de SATYRICON en su disco VOLCANO), MIRAFLORES son tan atávicos como descubrir el fuego.

Tan gruesos, oleosos y adictivos como un mazapán en Agosto. Tan oscuros como las algas que se crían en los desagües salitrosos del Guadalhorce... y créeme, tan recomendables como columpiarte desnudo en un columpio calentado con un soplete. 

Cuando muera quiero que oficien mi funeral y canten SHAKE THE PRESSURE

Gracias de antemano.