MONTES/ MENCHACA/ FERNÁNDEZ/ ENTONADO - "FESTIVAL VERICUETOS DE MÚSICA INTRÉPIDA en LA MÜNSTER" (ADAPTADOR RECORDS, 2018)

Esta grabación totalmente improvisada en el Festival Vericuetos de Música Intrépida el 13 de Mayo de 2017 es un tour de force que funciona como ganzúa con la que para escapar del psiquiátrico de tu barrio al que has sido ingresado por error (o no, yo que sé).

Dolfo Montes al contrabajo, Pedro Menchaca a la guitarra, Sofía Fernández a la batería/voz y J.G. Entonado (Arín Dodó) a la voz, trombón y armónica o lo que es lo mismo... los cuatro celadores del Pabellón de Sujetos Peligrosos que barren de la faz de la tierra cualquier atisbo de comercialidad.

33 minutos divididos en dos pistas en lo que fue el primerísimo contacto como cuarteto en La Münster, lugar donde se celebraría el evento. Duetos imposibles entre trombón y guitarra abren el cotarro a base de pura improvisación experimental. Entrecortados ritmos se van sucediendo, unos más líricos y asequibles, otros delirantes y rayanos en los experimentos ochenteros de FRITH.

Es curioso, pero la forma de emplear las voces de Arín Dodó siempre me han recordado a Father Yod en sus YAHOWA 13 pero sin el revestimiento mántrico/religioso, claro está.... me refiero al timbre y tono que adquieren las cuerdas vocales en las soflamas improvisadas y es algo que irá repitiendo como constante en toda la grabación.

De entre todos los trabajos que he reseñado de Arín Dodó este posiblemente sea el que más tintes rockeros posea, hasta el punto de que se roza la psicodelia desértica en algunos tramos; sin duda, esto es así por la guitarra que suelta notas espaciadas, se carga de glisandos armónicos y (otra vez) me sigue trayendo a la cabeza a los YAHOWHA 13 últimos de Sonic Portation por ejemplo... es decir, de su reunión de hace unos años y con Father Yod criando malvas desde hace mucho. Otro dato es el sonido, que tiene un grano tan espontáneo que me cuesta creer que esto no está sacado de cualquier magnetófono de cinta abierta de unos estudios enterrados bajo tierra tras una debacle nuclear.

La armónica y la guitarra practican juegos de fogata sobre una base misteriosa que no sé si es algún tipo de teclado o efecto de pedales. El contrabajo tocado con arco, voces de índole antropomórfica pero no identificables en su totalidad añaden atmósfera a pasajes que podría catalogar como Country Psych o lo que es lo mismo, una Jam Session en lo alto de una duna al atardecer y tras la ingestión de ayahuasca. La batería es suave, muy acompasada y sutil y tirando más de la percusión minimalista, cosa que se nota muchísimo en la segunda y más introspectiva parte del concierto en la que se hacen incursiones en el Noise Rock para terminar de despistar más al oyente.

Siguen machacones y obsesivos ritmos de bajo propios del Space Rock más que del Jazz, o al menos así me lo parece. Las voces de Sofía son todavía más insanas que las de Entonado, así que tendré que rescatar de mi biblioteca el diccionario Cuneiforme-Español a ver si logro discernir qué demonio Sumerio están invocando (por cierto, chiste malo.... "si los Sumerios añaden, qué hacían los Resterios, quitar....?").

ADAPTADOR RECORDS ofrece la versión digital en descarga gratuita aunque yo tengo copia DIY que me mandó el propio Dodó (vieja escuela, viejos hábitos). En resumen, muy recomendable para psiconavegantes sónicos:

https://adaptador.bandcamp.com/album/la-m-nster

ATAVISMO + TRÍO MUDO en SALA THEATRO CLUB (GOETIA SESSIONS)

Caen gotas heladas cuando entro en la Sala Theatro, precioso recinto donde disfrutar de conciertos y más cuando el cartel es tan apropiado. De mi cuero cabelludo sale un vapor extraño; un efluvio que nace desde el mismo tronco del encéfalo y busca la salida por los poros. Es el ansia de vivir estados alterados de consciencia que me borren al menos un rato de la realidad y creedme cuando os digo que lo de anoche fue catarsis en grado sumo. 

El Heavy Psych de tintes progresivos andalusíes de ATAVISMO casa perfectamente con la rumba de navajas, agrio veneno de TRÍO MUDO. El sonido fantástico a lo largo de toda la velada, permitiendo distinguir los matices de los dos grupos y sin distorsiones, acoples ni atentados timpánicos (mi enhorabuena a quien estuviese a cargo del sonido). SALA THEATRO es una opción que se va consolidando y además, el hecho de que luego se abra como discoteca o lo que sea hace que los conciertos sean bastante puntuales. La organización incombustible de GOETIA SESSIONS 

Ver a TRÍO MUDO por tercera o cuarta vez en directo es afirmar que casi que he visto todas sus apariciones en directo y tenía mucha curiosidad por ver cómo defendían el repertorio fuera del contexto de los homenajes a PANERO y las proyecciones documentales de El Desencanto. 

Leyendas vivas del underground patrio, ANTONIO ACIÉN como Trobador de homilías funestas y DAMÍAN HOWSOON como Aquel Que Golpea Antes de Preguntar. Músicos como la copa de un pino que presentan en directo sus dos volúmenes hasta la fecha de Poemas Musicalizados de Leopoldo María et Alter mas alguna que otra perla (3 o 4 cortes) de su inminente nueva grabación.

Una guitarra que lo llena todo como espuma de poliuretano, que se expande y asfixia como mortaja en vida mientras la percusión (porque no se trata de batería, se trata de percusión, de ritmo entendido como extensión de tu propio cuerpo) hace de solista en un diálogo anómalo que aunque ustedes quieran disfrazarlo de Noise Rock, en el fondo es otra cosa. 

Es poesía musicalizada y ya no sólo por esa voz característica de ACIÉN sino porque los temas que tratan hablan de desencantos, de caducidad del alma, de desasosiego del espíritu y sobre todo, de bilis fosilizada que se encona hasta pudrirte en vida.

Los silencios de la batería suenan también y quien estuvo en la sala ayer lo pudo constatar. Una compenetración de órdago nada fácil dado lo minimalista de la propuesta. No hay base rítmica per se, así que todo lo que escuchas tiene una importancia vital. Un platillo que se sujeta con cintas, un redoble que se quiebra en la nada, un acople de guitarra fúnebre que me recordó a la apertura de los conciertos de los últimos SWANS... todo eso definió uno de los temas nuevos que más ganas tenía de escuchar. 

Una Canción de Cuna para los muertos en lo que es la reinterpretación del doom de manos de TRÍO MUDO.

Los temas que ya conocía los noté algo cambiados. El desarrollo instrumental de algunos era más largo, otros más cortos pero ganando en rabia e intensidad. TRÍO MUDO no es el hermano bastardo de 713º AMOR sino la línea argumental perfecta, el hilo umbilical enterrado que une dos épocas distintas pero tan coherentes que es imposible cortarlo. 

Poesía de visillos entreabiertos, de olores a jazmín empalagoso y orín agrio, de cascos de cerveza que eran retornables, de enfermedad mental familiar encubierta, de violentas, enconadas disputas familiares. Poesía Maldita o Poesía del Malditismo. 

Es una herida que te rascas hasta que se ve el hueso... un hueso que te rascas hasta romper las trabéculas y unas trabéculas que rascas hasta que no queda nada.

Sobre los músicos de ATAVISMO y sus diversas ramificaciones he escrito tanto que tengo cartas de la RAE que me exigen pagar un canon por tanto adjetivo. Mántrica y coherente continuación del rock andaluz pero con un enfoque tan único que los convierte en un caleidoscopio de emociones a flor de piel. Se trata de fuerza y se trata de presencia en el escenario... cuando los músicos están disfrutando el feedback es inevitable. De las veces que les he visto en directo me atrevo a decir que es la que más he disfrutado. ¿Y si resulta que para buscar el puto Bosón de Higgs no hace falta un acelerador de partículas sino simplemente música?.

El inicio cargadísimo de Fuzz indicaba que la noche iba a ser gloriosa y así fue. Una base rítmica de una fuerza inusitada, con Mat en trance y Sandri golpeando las baquetas con su ya conocido carisma. Los sinusoidales arreglos de Koe ya son marca de la casa además de que bueno, sólo hay que verlo tocar para ver cómo disfruta. Cuando a la Psicodelia y al Prog le añades teclados personales y distintivos la levitación está asegurada.

Al igual que he comentado sobre TRÍO MUDO, ATAVISMO se nutre de músicos ya muy curtidos en estas lides y su maduración como artistas lejos de haberlos acotado a ese fenómeno de culto que fue VIAJE A 800, los ha expandido como una bomba cargada de metralla. HÍBRIDO, MEDICINA... surgen colaboraciones, matices, aspectos... y como si se tratase de un elemento constructor, un tejido conectivo en una herida por cicatrizar, ahí está el Señor Pot dándole a la guitarra (o al bajo cuando se tercie), meciéndola en ascendentes glisandos. La voz y las letras con su abstracta e insistente cadencia hablando de desintegraciones, amores en el cosmos y el celebrado y cantado "Haribo".

ATAVISMO no es un grupo de virtuosos solistas. Es un corrosivo cable de cobre entrelazado altamente electrificado en el que cada una de sus partes aporta el ingrediente que se necesita para crear algo que no es común en nuestra escena musical.... la originalidad. Originales dentro de su particular reinvención de estilos conocidos, huyendo del rígido Stoner y cogiendo cosas más abiertas como YAWNING MAN, MOTORPSYCHO o hasta psicodelia sueca a lo DUNGEN para aparearla con TRIANA o SMASH.

HAWKWIND crearon al Ser Humano y dijeron: CRECED Y MULTIPLICÁOS.

Os dejo una pequeña galería fotográfica y de antemano pido perdón porque la cámara de mi móvil está pidiendo a gritos jubilarse:

DREYMA en el CONTENEDOR CULTURAL DE LA UMA (Jueves 28 de Marzo)

Bueno, más vale tarde que nunca. La razón por la que he tardado tanto en hacer la reseña del fantástico concierto que dieron DREYMA en el CONTENEDOR CULTURAL DE LA UMA es que he perdido las más de 50 fotografías que hice. Sólo he podido rescatar media docena y bueno, mejor eso que nada.

DREYMA dieron un recital excelente que demuestra por qué están recogiendo tan buenas críticas de público y prensa. Su propuesta Indie se afianza en láminas de DreamCore, arranques PostHardcorianos y un gusto exquisito por las texturas neo futuristas. La versatilidad de las voces de MEL, los obsesivos ritmos percusivos de los teclados, y la distorsión de la guitarra de CRIS se unen en una soga opresiva que navegó a lo largo de los 4 estadios anímicos que definen su último Ep hasta la fecha (que me quedé sin comprar porque no conseguí encontrar a nadie que me cambiara un billete de 50 euros, así que la próxima vez será).

A todo lo anterior hay que sumar que lo audiovisual refuerza muchísimo las canciones, con una serie de videoclips autoproducidos de una calidad inusitada (y mira que soy poco de videoclips, pero la fuerza que transmiten es potentísima). El sonido del CONTENEDOR DE LA UMA es excelente, tanto en los conciertos más jazzeros a los que he acudido como en otros más rockeros, así que se confirma como una buena alternativa a la desaparición constante de salas en Málaga. El circense lavado de cara del Centro de Málaga ha extinguido lugares asequibles para las bandas donde tocar (no todo el mundo puede permitirse alquilar una sala del Polígono)... así que espero que se sigan haciendo cosas parecidas y que LA CAJA BLANCA abra también su aparente hermetismo a las bandas locales de aquí.

Llegué a DREYMA a través de la desparecida banda SANTA MARTA GOLDEN, que reseñé hace eones aquí, y que recomiendo encarecidamente:

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2016/09/santa-marta-golden-resilience-ep.html

Himnos como "Evig Natt" tiñeron de pesadumbre los momentos más algidos del set, contrastando con la poderosa "Fuego" o la etérea "Air". No me preguntéis la razón, pero tenía la sensación de estar asistiendo a un concierto en el distópico mundo Neo Noir de BLADE RUNNER, y no es por el apoyo visual de Rutger Hauer en algunos momentos, es otra cosa... es algo que me rondaba antes de ver la imaginería con la que arroparon su actuación en el ADVOCANCIONES.

El único punto negativo, por poner alguno, viene de los amiguetes de las bandas... esos y esas que a 20 centímetros de mi oreja izquierda se dedican a pegar voces con chistes malos, anécdotas íntimas de la banda y un intento de sobresalir sobre el murmullo general. A ver, las protagonistas eran DREYMA, y hay personas que parecen no entender que el clímax, la atmósfera de un concierto puede enturbiarse si te dedicas a dialogar desde tu posición de espectador con los músicos. Pero claro, imagino que será problema de algunas cuerdas vocales inquietas con algún tipo de enfermedad eterna que las condena a no callar ni en el mismo.... bueno, en el mismo Fuego.

Por lo demás, exquisita banda, exquisito concierto, y un más que prometedor futuro.

ORFEON GAGARIN - "ORFEON GAGARIN" (VERLAG SYSTEM VS017, 2019)

Año 1978. Un avión sobrevuela China. Dentro, acompañando a los reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía, el periodista Iñaki Gabilondo es testigo de cómo un objeto volador no identificado que emitía una fortísima luz les acompañaba durante 20 claustrofóbicos minutos. Era el primer avión oficial español que iba con destino a ese país.

Me gustaría viajar a ese instante a nivel macroscópico, es decir... de cuerpo presente, mientras que a nivel microscópico, neuronal y sináptico, lo que quisiera es estar en la conexión cerebral del momento en que MIGUEL ANGEL RUIZ decidió unir las palabras ORFEON (agrupación de personas que cantan en coro sin acompañamiento de instrumentos) a la simbología espacial rusa de YURI GAGARIN. Dichos instantes creativos suelen ser de una duración infinitesimal pero de una potencia tan grande que traducida en escala mandaría a 3 cohetes despegar de Cabo Cañaveral.

La reedición de la homónima y mítica obra de ORFEON GAGARIN, proyecto del pionero MIGUEL ANGEL RUIZ muestra en su portada una escena que bien podría reflejar la confusión del evento relatado. Se trataba de una época profundamente marcada por las paraciencias, los experimentos sociológicos y el mundo editorial ufológico, que entrando en la península desde Francia vivía su máximo esplendor. El músico madrileño irrumpe con una poderosa grabación en cassette que, escuchada ahora con la perspectiva del tiempo, evidencia toda la magnificente influencia que ejercería después sobre la escena electrónica patria.

A la sazón, seguidor de los maestros alemanes de la escuela berlinesa y por igual de los oscurísimos inicios de la electrónica francesa (PATRICK VIAN con su Bruits Et Temps Analogues por ejemplo), y armado con un KorgMS10, un Secuenciador Korg SK10, un órgano Technics sk100, un Magnetófono Philips y un Delay Ibanez Ad190, mas algún que otro maravilloso despliegue de tecnología punta como lo era el COMMODORE 64 y su SAM RECITER... un programa que en su día me dio un tremendo susto cuando un amigo me hizo una demostración en su casa. 

Aquella vieja cassette de 1986 (que más quisiera yo encontrar), y que se distribuía por 500 pesetas, ya contaba con la foto de portada que ha sido rediseñada/restaurada de forma magnífica para la reedición de VERLAG SYSTEM en vinilo por PATRICIA ALAMBIAGA. Lo cósmico, lo espacial y la arqueología imposible mezclados con una electronica pseudoétnica minimalista pero arrebatadoramente imaginativa. El proceso de edición es de una maestría inusitada y convierten su planeadora propuesta en un tira y afloja alucinante entre temas más abstractos y otros de índole casi bailable.

Para unir más piezas a este puzzle, la edición inauguraría el sello de Ruíz TORACIC TAPES (y bajo producción de la adimensional CENTRO POMPIDOU... a ver quién es capaz de rastrear algo de esto). A la primera edición seguiría una reedición con un tracklist distinto y más reducido al original (y que desconozco el año de edición), que por cierto el propio músico reeditaría también en CDR hace poco con 2 temas extras de la época y que os recomiendo encarecidamente. 

Una poderosa frase me llama la atención del fantástico insert que trae la reedición de VERLAG SYSTEM. A propósito de qué piensa de la prensa oficial, decía el madrileño en el fabuloso fanzine CLORURO SÓNICO: "los medios de comunicación habituales ignoran todo ello con negligencia"... pues bien, han pasado 33 años de esa declaración, y seguimos igual. España ignora a sus pioneros y lo que a priori era totalmente improvisado, casi sin formación musical previa, ha pasado al ámbito de lo académico y de los estudiosos de la electroacústica o lo experimental. Una curiosa, profunda y paradójica reflexión que os invito a que interioricéis en vuestros momentos gonadales.

El tracklist al que me voy a ajustar es la del vinilo, aunque incluye varios bonus en una tarjeta de descarga. Como dato técnico, toda la grabación ha sido tratada para que suene distinta en el vinilo, así que sí, esta es una de esas ediciones que hay que pillar en dicho formato.

"Not is Possible Landing", así, mal transcrita pero de una poderosa, mántrica pureza gracias a esas voces del Commodore 64 tan alienantes y que producen desasosiego. De fondo una sinuosa capa de teclados, generadores de sonido que van taladrando al oyente con su machacona esencia deconstructiva. En cierta medida me retrotrae a QUASAR y DUE, quizás por la forma de montar la pieza. Sigue la más ambiental "Eucarystics" (en versión editada respecto a las anteriores ediciones) con trazas a la escuela berlinesa de SCHULZE, SCHNIZLER o MOEBIUS. 

Me encanta esa lluvia de partículas sonoras tan propia de la época que emula el diálogo cuneiforme de un extraterrestre en pleno turismo en la Costa del Sol (creo que NEURONIUM y HUYGEN podrían ser una buena comparación) mientras un fondo opresivo y constante crea un soundscape drónico muy conseguido. Si los jodidos UMMITAS existieron (o existen) se comunican con estos impulsos vibrátiles. "Gulag" tiene un desarrollo parecido.

"Voces Mauritanas", uno de los platos fuertes del álbum, se nutre del extremo oriente en una especie de cruce con la etapa más exótica de ESPLENDOR GEOMÉTRICO (Sheikh Aljama o Arispejal Astisaró) pero varios años antes. Un Tape Collaging alucinante de una grabación de radio perdida en el tiempo que rompe transversalmente el inicio más rígido del disco... entran también de lleno aquí las bases percusivas y rítmicas con regusto a los 8 bits de la época. 

Equilibrado de forma exhaustiva para esta edición, "Teatro Sucio" abre la Cara B como equivalente a "Not is Possible Landing". Electro dadaísmo con voces entrecortadas sobre percusiones a lo CARPENTER, un teatro de lo imposible de voces (orfeón) que discuten premisas con homólogos de otros mundos. "Omsk 1939" continúa las referencias a Rusia en un procesamiento de sonidos sobre el que se recogería lo siguiente en el fabuloso libro LOOPS, UNA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA (JAVIER BLÁNQUEZ): "OMSK 1939 se adelantaba casi dos décadas a la hauntología de William Basinski y The Caretaker". 

En líneas generales el grueso del disco me suena a un cruce entre una banda sonora de Carpenter y los experimentos cuasi aleatorios de JEAN DUBUFFET, una versión bastarda y teratogénica de la banda sonora de BLADE RUNNER o NURSE WITH WOUND con GRAHAM BOWERS. Escuchad la oscurísima "Necrontocrastycs" y su retro futurismo infeccioso. De mis cortes preferidos y buena muestra de cómo defecar en el espacio tiempo y que la mierda le caiga a otros (otro día, y en otro lugar). Minimalismo, música concreta con reminiscencias a los compositores Kraut cuando se acabaron los 70 y el plástico sintético lo inundó todo... luces de Neon y estroboscopios malsanos clamando por su dosis de LUMINAL.

"Última Instancia" cierra de modo introspectivo, planeador y sedoso solo que si inspeccionas con luces especiales, los flujos te deslumbran con toda la fuerza de una época. Flujo vaginal o esperma, al final todo líquido se seca y evapora... es la ley de la última instancia.

Pura historia.

https://verlagsystem.bandcamp.com/album/vs017-orfe-n-gagarin-1986

TUBE TENTACLES & GUILTY C. - "SPLIT" (MATTOID RECORDS, 2015)

Nada como el placer de abrir un disco y quitar la funda de plástico; más cuando la edición es una preciosidad como la que nos ocupa, Split entre dos auténticos terroristas sonoros como son TUBE TENTACLES y GUILTY C. 

Una funda de cartón con la portada impresa en negativo a tinta plateada y un insert/collage interior que quita el hipo. Edición de 2015 de MATTOID RECORDS y bueno, todo un viaje industrial de esos que emulan una meningitis espongiforme.

Crepuscular, violento inicio con TUBE TENTACLES (Blind Pornographics, Daiben, Defenders Of The Hate, Gaba, Lazharus, Mekurabe o Tubodies) en lo que parece un vórtice de caos en el mismo centro neurálgico de una sonda espacial en vías de destrucción. Desgarradoramente cósmico, "Creating the Beast" es un poderoso ejercicio de Harsh Noise que se desarrolla con la desalentadora paciencia de una mucosa respiración agónica. 

TUBE TENTACLES siempre se va de turismo al espacio y su ruidismo excelso parte de una decrépita fórmula en la que de ninguna manera E es igual a M + C al cuadrado. Al contrario, violencia vibrátil en lo que parecen sirenas de alarma en plena refinería petrolífera o en la Estación Espacial Internacional. 

"Resurrection" se instaura ya en plena Zona 0. Texturas analógicas (o al menos así lo parece) en una muralla bestial que gana enteros a máximo volumen. Micro interferencias de voces muy procesadas pugnan por salir a la superficie en la banda sonora del desastre de Tunguska. El silencio repentino crea un marcado contraste con el pavoroso y sincopado inicio de "The Beast Must Die", mucho más introspectiva, cargada de reverb y ralentizaciones sobre la que va emulsionando un acople de tintes casi antropomórficos... si es que las cuerdas vocales humanas fueran sustituidas por homólogos de acero. 

La otra parte del Split pertenece al japonés GUILTY C., todo un veterano de culto en estas lides (Brighter Than A Thousand Suns Messenger Service, DJ Sleep, Filth The Sleep, Filthy Dabo, Kohei Dabo, Kohei Nakagawa, Kohei The Fast) de la electrónica más enfermiza. Un sosegado soundscape sutil de tres minutos ("Obsessed Wind") da paso a la monstruosidad titánica de "Gyunubin Eyes"... trenzado de melodías ásperas que va engordando a lo largo de 25 minutos claustrofóbicos.

Un dragado de basura electroestática que va creciendo hasta dimensiones ciclópeas, te estalla como pus infecta en la cara y ya tienes la sepsis asegurada. No sé si puede hacerse una psicofonía en el espacio, pero los 10 primeros minutos son como mezclar a KLUSTER con THROBBING GRISTLE en una centrifugadora de Power Electronics. Si existen los Potenciómetros Sagrados, GUILTY C. sintoniza con la pura alquimia de las ondas en el éter.

Recomendado para enfermos del espíritu, necro-navegantes dimensionales, aquellos y aquellas que busquen el espacio diáfano que ejerce de cementerio en los intersticios moleculares, y de forma especial a insomnes que quieran llevar un poco más allá la malsana sensación de estar al borde del colapso nervioso.

https://mattoid.bandcamp.com/album/split-2

CASIOWAVES - "THE DX DEMOS EP" (CIVITAS MORTIS TAPE013, 2019)

Otra nueva maravillosa referencia del sello de Electrónica y Synth Pop CIVITAS MORTIS. En su Tape Edition número 13 nos trae las demos de CASIOWAVES, proyecto de JOAN MALÉ que debutaría en el formato físico con Alitalic Bold (Computer Love Records ‎– CLR037), aunque de forma digital saldría Hyperconnection Ep y Skyline FM. 

Malé, desde Girona, capitanea diversos proyectos como .EXE (electro-house), DARK.SINUS.WAVE (ambient) o los más conocidos MONOCEROS y este The DX Demos Ep precede a su último trabajo hasta la fecha Future Dreamers. El contexto en el que se mueve es las melodías grabadas que almacenan los viejos sintes de los 80. 

CIVITAS MORTIS sigue navegando en un mar con olas de 8 bits, a contracorriente y con un tanga que ríase usted de Regreso al Lago Azul. Música de insertos de SoftPorno en infames films de videoclub, brutales incursiones en el panorama de la VaporWave oscura e incluso trazas de Prog electrónico setentero a la inglesa, CIVITAS MORTIS es una propuesta discográfica arriesgada pero tan original en su propuesta y gusto por elegir las ediciones que cada una de sus referencias son de obligada adquisición si te gustan estos sonidos.

Partiendo de ese submundo de bases programadas, a veces más oscuro y otras más tirando de un palo Italo Disco, CASIOWAVES parece una grabación de los 80, cinematográfico y plagado de referencias a decenas de discos de vinilo de añejas portadas que se encuentran en los cajones de los mercadillos. Es curioso además cómo la línea entre el Dream Pop (con solos de guitarra incluidos), la New Age y la SynthWave está cosida mediante un hilo finísimo que se deshilacha en sintonías de programas de Ovnis, créditos finales coproducciones hispano italianas o filipinas/yanquis (véase la CANON FILMS).

Música tan retro que podría llevar compuesta desde el principio de los tiempos; soñadora y perfecta capa de teclados pegajosos de tocar con los dedos impregnados de algodón de azúcar... ese que comprabas por kilos en la feria de tu barrio y te comías antes de subir a perturbadoras atracciones pintadas a base de ominosos grafitis. Así suena "The Roots", que casi que huele a cables y diodos quemados por sobrealimentación electro funk. Una sobredimensionada guitarra se marca unos riffs que remiten a la época más garrapiñada del rock fusión, repitiéndose este efecto a lo largo del Ep.

"The DX Lovers" es la melodía trasnochadora de un film ambientado en la baja California. Matones a sueldo de flequillos cardados, pantalones vaqueros apretados hasta el límite del torniquete y morreos salivescos al amparo de una pantalla de autocine. Si en CASIOWAVES se usaran trompetas sonaría a la etapa última y más comercial de MILES DAVIS. 

"Hawai Cops" sigue esa línea californiana, de easy listening y smooth jazz a lo VIGILANTES DE LA PLAYA aunque sin duda mi tema estrella es "Porn for Robots", más abstracta, elaborada y de una soberbia carga erótico festiva que culmina en "Computers Outro"). Escalas percusivas imposibles sobre las que planean mareas de sintes que recuerdan al MICHEL HUYGEN más noventero... o incluso a cosas de Prog tardío mezclado con la New Age de CUZCO, DEUTER y similares.

Una delicia para oídos eclécticos.

https://civitasmortis.bandcamp.com/album/casiowaves-the-dx-demos

GLOOMY GRIM - "OBSCURE METAMORPHOSIS" (GRIMM DISTRIBUTION / MURDHER RECORDS, 2018)

Si he de ser sincero, no tenía ni la más remota idea de que los finlandeses GLOOMY GRIM seguían en activo, así que cuando SATANATH RECORDS me propuso hacer reseña de su nuevo Ep investigué un poco y por lo visto no han parado de sacar ediciones (espaciadas, eso sí). Hace entonces la friolera de al menos 18 años que no me pongo algo de esta banda, así que no sabía a qué atenerme; sus Blood, Monsters, Darkness (1998), Life? (2000), ambos editados por la discográfica de culto HOLY RECORDS sonaron muchísimo en mi reproductor cortesía de un amigo que me los pasó. Nunca han sido una banda demasiado reconocida pero su pegadizo Black sinfónico era todo lo que un adolescente ya en vías de extinción necesitaba para ampliar su vocabulario musical. 

Bien, entonces recibo en mi buzón Obscure Metamorphosis y lo primero que compruebo es que AGATHON (voces y teclados) sigue siendo el eje central de la banda, al que se añade NUKLEAR TORMENTÖRR (guitarras) de BARATHRUM, un tal MICKO HELL (guitarras) y AGITATOR (batería) como miembro más nuevo... es decir, sus carismáticos miembros CEASAR (de NOMICON y SOULGRIND), MÖRGOTH o las carismáticas voces femeninas de WHISPER LILITH ya no están en la banda (por lo visto abandonó la banda cuando abandonó su relación sentimental con Agathon).

Pulso play un poco escéptico pero me llevo una grata sorpresa. Perdida la esencia sinfónica de sus primeros discos casi en su totalidad, además del punto bizarresco que tenían, lo que practican (al menos en este Ep) es un crudo Black metal con tintes a SATYRICON en su inicial "Crawling Saviour", buen tema que tiene también algunos toques característicos de bandas Doom finlandesas mezclado con los arranques salvajes de la base rítmica. Por tanto acertados medios tiempos, guitarras cortantes y lo más extraño, sólo dos minutos y pico de duración.

A continuación un apoyo mínimo de teclados da pie a "Stars Above Me", cercana a los primeros DIMMU BORGIR en sonido y quizás con un toque a IMMORTAL en las voces, bien ejecutadas. Algo bastante curioso es el medio tiempo que parte en dos el corte... por un momento me parece estar escuchando a los BETHLEHEM de Hexakosioihexekontahexaphobia, aunque pronto vuelve a mostrarse agresivo y directo a la yugular.

Que los tintes sinfónicos ya no se mantienen me queda claro en el thrashero "The Lord of Light", habiéndose sustituido como he comentado antes por una atmósfera en segundo plano de Death/doom finlandés. Algo de teclados pseudocinematográficos recuperan su primera época (pero sólo en unos leves toques, ya que eso del Horror Metal por el que eran tan conocidos ya no existe) en el cierre "Impressive Physical Sight" que me lleva a preguntarme la razón de haber compuesto unos temas tan buenos pero tan condenadamente cortos.

Muy recomendado para amantes del estilo y tendré que buscar los discos que han ido sacando desde que les perdí la pista.

https://grimmdistribution.bandcamp.com/album/028gd-gloomy-grim-obscure-metamorphosis-ep-2018