SHAME (STEVE McQUEEN; REINO UNIDO, 2011)

"Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan... (FILMAFFINITY)"

Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI
Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender)
Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender)
Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Michael Fassbender) (ex-aequo)
Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director
Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones.
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender)
Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan)

Hay ciertas películas que no dejan indiferente a nadie, y creo que SHAME es una de ellas. En primer lugar por lo arriesgado de su temática, y en segundo lugar por la forma de abordarla.
Su director, Steve McQueen, ya hizo un arriesgado trabajo en HUNGER (2008) sobre el tema de una prisión de máxima seguridad en Irlanda del Norte y la huelga de hambre de miembros del Ira en 1981 que desgraciadamente aún no he visto, cosa que intentaré solucionar tan pronto como me sea posible.

SHAME va por otros derroteros no menos polémicos: la vida y drama de una persona adicta al sexo que lo lleva a un punto de no retorno en su vida, llegando a perder el control y siendo incapaz de establecer relaciones normales con aquellos que lo rodean. Algo lineal en su desarrollo pero para nada aburrida, la película no está exenta de imágenes explícitas que pueden hacerla quizás un tanto extrema (con algún que otro giro muy deudor del cine de Haneke), sobre todo si no se está acostumbrado a este tipo de dramas, tan reales como la vida misma. Su protagonista está genialmente interpretado por un MICHAEL FASSBENDER en estado de gracia, con multitud de registros... desde su frialdad aparente a su dificultad para las relaciones interpersonales, un personaje lleno de matices y detalles, turbado y en ocasiones taciturno que ve como el control de su vida se va escapando poco a poco.
La particular y ambigua relación con su hermana también es destacable dentro de los detalles de la vida interior del personaje, que aunque no se diga explícitamente, se deja entrever que ambos provienen de una familia desestructurada (sin ser ello indicativo de la enfermedad del protagonista).
El film aun no recreándose en imágenes explícitas ni demasiados primeros planos, no está para nada exento de imágenes sexuales, resultando algunos pasajes algo tórridos por su contexto, frialdad y deshumanización.
Como nota curiosa la melodía de MY FAVOURITE THINGS en versión de COLTRANE que suena en un pub mientras el protagonista se encuentra "de caza"... muy sugerente.

En definitiva, un vivo retrato social y humano de las dificultades para socializarse de una persona enferma que ve como su vida puede convertirse en un auténtico calvario, y que nos muestra una faceta más del poliédrico ser humano. Plana en algunos tramos y falta de ritmo narrativo pueden ser dos de los principales hándicaps de la película, pero que quedan soterrados por la exquisitez de su conjunto final. De imprescindible visionado.

CUENTOS COMPLETOS - FLANNERY O´CONNOR

Considerada por la crítica como una de las grandes escritoras del siglo XX, y enclavada en el contexto de la literatura del Sur de los Estados Unidos, Flannery O´Connor (25 de Marzo de 1925, Savannah, Georgia - 3 de Agosto de 1964) publicó 32 relatos, 2 novelas y numerosos ensayos y críticas.

En el tomo Cuentos Completos se recogen todas sus recopilaciones de relatos incluidos los inéditos que no habían visto la luz hasta ahora. Un tocho de 840 páginas que se leen sin darse uno cuenta y que lejos de haberse quedado obsoletos, rezuman una fuerza sorprendente en sus líneas, demostrando que hay escritores que acaban rompiendo la barrera del tiempo para convertirse en inmortales.

Desde el racismo del Sur de los Estados Unidos en la dura época de los recolectores de algodón hasta el fundamentalismo católico cuasi sectario de la zona; de la extrema pobreza hasta el señoritismo de los poderosos capitalistas... todo ello en un aura que en ocasiones roza lo onírico y surrealista. Cuentos densos, agobiantes y moralistas sin caer en la retórica ni en la prédica inútil, sino más bien todo lo contrario, al resultar totalmente críticos tanto con el sistema como con los cerrados pensamientos religiosos del hombre temeroso de dios.

Resaltar el tremendo contraste en varios de los relatos entre el hombre de campo que abandona su entorno para dirigirse a la todopoderosa, mística y peligrosa ciudad, donde la tecnología tiene la batalla ganada contra lo rural y obsoleto. La pena, la culpa, los remordimientos... Flannery O´Connor toca la raíz misma de la ética y moral humana, haciéndote reflexionar sobre tus propios principios y valores.
Todo un clásico imprescindible en cualquier biblioteca que se precie.

PUTREZINE 011... SEIS MUJERES PARA EL ASESINO (MARIO BAVA; ITALIA, 1964)

"El salón de moda, organizado por Cristina y su amante Max, es un lugar de lujuria, tráfico de cocaína y chantaje, donde una serie de jóvenes modelos son asesinadas de forma salvaje. Parece cada vez más claro que todas las víctimas tienen un pasado muy turbio y, poco a poco, sus secretos se verán desvelados a través de un diario dejado por una de las modelos asesinadas... (FILMAFFINITY)"

Película que en muchos ámbitos es considerada como una de las que marcan el inicio del género GIALLO, junto con LA MUCHACHA QUE SABÍA DEMASIADO (1963) subgénero de cine italiano que mezcla a partes iguales el thriller y el terror. Giallo en italiano significa AMARILLO, que es el color de las cubiertas de las novelas policíacas que se editaban en Italia en la década de 1930.
Los flashbacks, los enigmas a lo largo de todo el film, los secretos guardados y los crímenes son fundamentalmente los pilares básicos del género, que se ve reforzado por ambientes claustrofóbicos, el uso del pseudo-erotismo y un especial hincapié en la música, que refuerza las imágenes tal y como se hacía en otros géneros como el SPAGUETTI WESTERN.

En 6 MUJERES PARA EL ASESINO tenemos una atmósfera conseguida, muy cargada y que en ocasiones puede recordar los decorados de la Hammer en su época dorada. Las interpretaciones correctas sin ser nada del otro mundo pasan quizás algo desapercibidas (especialmente la terriblemente mala interpretación del inspector de policía), no siendo de las principales bazas del film. Como film iniciático del Giallo tenemos una alta dosis de suspense en un metraje cargado de secretos donde lo principalmente destacable es la forma de rodar de Mario Bava, muy centrado en los detalles, los primeros planos y algún que otro arriesgado movimiento de cámara; violencia explícita en algunos detalles bastante bien conseguidos y nada más. Una película que deleitará a amantes del género pero que en definidas cuentas quizás acaba siendo algo pueril en su desenlace final... aunque claro, sin perder en absoluto el status de culto de la cinta y de lo que vendría a desarrollarse a posteriori.

SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA - SHIBUBOSHI

Si hay algo que define a los japoneses en su forma de abordar la música en todas sus vertientes es su infinita pasión por lo que hacen. Expertos en el campo de dar una vuelta de tuerca a todo lo que se les cruza por su camino, es encomiable pues su increíble capacidad para la técnica y para hacer fácil lo que a veces y a priori resulta prácticamente imposible. No suelen ser pioneros pero ni falta que les hace... desde la experimentación más loca de la psicodelia japonesa hasta el pop edulcorado digno deudor de los BEATLES. Es curioso también la gran facilidad que tienen para lo rocambolesco, lo paródico, el ruidismo y la pura experimentación, de hecho el mismísimo JULIÁN COPE en su JAPROCKSAMPLER marca la Segunda Guerra Mundial como un acontecimiento que marcaría a toda una nación en todos los aspectos de su existencia, incluida la música.

SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA es un poliédrico combo de free jazz (por decir algo) con el espíritu de una añeja BIG BAND norteamericana, la capacidad para el histrionismo y el teatro de los bailarines BUTOH (con raíces tanto clásicas como modernas) y mucha, mucha mala leche. Formados en 1989 y con la batuta mentora de DAISUKE FUWA, no escatiman en añadir elementos de rock a su música e incluso unos ramalazos psicodélicos muy presentes en el disco que nos ocupa: SHIBUBOSHI.

SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA rondan la veintena de músicos como media, unas veces más, otras menos, y entre sus músicos militan o han militado personajes de la talla de Hiroaki Takayama o Takeshi Shibuya. Violines, flautas, saxos, trompetas, clarinetes, guitarras y todo lo que se te ocurra, incluidos instrumentos tradicionales japoneses se unen a la fiesta, porque si hay algo que define a esta banda es el espíritu festivo (que no alegre ni dicharachero) de sus composiciones.

Y es que lo mismo se marcan un tema de marcado carácter espacial y místico, que arrancan con ritmos cuasi balcánicos en una puñetera orgía sónica de capas superpuestas donde es difícil no perderse o quedar exhausto. Ahora bien, en su música no suena nada artificioso, fuera de lugar o "de relleno"... y es que a pesar de darle bien duro al Free Jazz en la mayoría de los temas, los músicos están tremendamente compenetrados y funcionan tan a la perfección como un puño americano en las manos indebidas de un maleante.

En medio de todo, bailarines, danzantes, bufones y me extrañaría que no hubiese alguien vendiendo almendras, tal es el espíritu festivo de la banda (concebida por y para el directo).

SHIBUBOSHI es su octavo álbum (2004), y cuenta con la particularidad de contar con la presencia de MARSHALL ALLEN, MICHAEL RAY y ELSON NASCIMENTO, todos ellos míticas figuras en torno a la no menos demencial SUN RA ARKESTRA, y es que volviendo al principio de esta crítica, no puedo quitarme de la cabeza la capacidad de los japoneses de copiar una fórmula y darle su propio empuje de originalidad.

Evidentemente, la SUN RA ARKESTRA y sus múltiples variantes marcó el inicio de todo este tipo de combos locos de free-jazz, y es que difícilmente se imagina uno la existencia de SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA si el extraterrestre de SUN RA no hubiese experimentado con los teclados y otros cachivaches a lo largo de casi cuatro décadas. Una prueba de ello es el tema corto QUASAR a cargo de KATO TAKAYUKI, que hace sonar su guitarra con múltiples efectos, reverbs y todo lo que se le ocurre para emular un tema típicamente SUNRANIANO (de hecho, cuesta imaginarse que es una guitarra; he tenido que consultar el libreto para cerciorarme).

En el disco se rinde homenaje a dos de las piezas más conocidas de la SUN RA ARKESTRA: IMAGES y (cómo no), SPACE IS THE PLACE, que suena menos FUNKY que la original pero mucho más esquizofrénica y acelerada. Curiosamente, los músicos de la ARKESTRA no tocan en ninguno de los dos temas, dedicándose a participar en el resto de temas compuesto por SHIBUSA SHIRAZU.

¿Destacar un tema por encima de otro?... harto imposible. Desde temas que parecen estar producidos por el mismo RUDY VAN GELDER de BLUE NOTE (la verdad es que SHIBUSA SHIRAZU a mi humilde parecer, suenan más clásicos en algunos temas de lo que a priori pudiera parecer), hasta otros de corte mucho más experimental, espaciales e incluso coqueteando con la psicodelia y el jazz-rock.

Sin ir más lejos, el quinto tema AKKAN suena como si a Morricone le hubiera dado por el jazz y hubiese nacido en el lejano Oriente, con ese tremendo sonido de fondo emulando al HARMONIUM hindú que incita a la contemplación interior (hasta que entra la batería y los saxos se vuelven locos, claro). Impecable presentación a cargo del sello CHITEI RECORDS y la verdad sea dicha, por tema de conversión de yenes en euros, un poquito difícil y caro de conseguir, ya que no cuentan con distribución Europea.

¿Todavía no te has convencido?... lo harás cuando los veas tocar en la verbena de tu pueblo...

PUTREZINE 010... THE DEVILS (KEN RUSSELL; REINO UNIDO, 1971)

El director de culto KEN RUSSELL, autor entre otras de las célebres TOMMY (1975) o GOTHIC (1986) nos lleva de la mano en un controvertido viaje cuasi onírico y surrealista a la Francia del Siglo XVII, concretamente a una ciudad de Loudoun azotada por el férreo mandato de Richelieu y el emperador de Francia, que no dudan en convertir en herejes a todos aquellos que vayan contra el poder.
Basada en una obra de Aldous Huxley, THE DEVILS cuenta con unos decorados que rozan el puro futurismo, de tal modo que hasta que no llevas un buen trozo de metraje tienes la duda de si se trata de una película de época o roza el puro anacronismo. Controvertida en muchos aspectos (llegó a prohibirse en Italia), THE DEVILS es una película casi impensable a día de hoy, y es que se trata de puro cine de autor, que ya en su época sufrió profundos cortes de censura (sobre todo la escena de la orgía y el icono de Cristo crucificado, muy polémico y que no se recuperó hasta tiempo después en una versión en DVD sin censurar y que es la que he tenido la suerte de visionar).
Magníficas interpretaciones de sus protagonistas principales, destacando a un gran OLIVER REED como el Padre Grandier y a VANESSA REDGRAVE como Sister Jeanne, un personaje atormentado y aquejado de males del espíritu, el cuerpo y el alma...
Su fotografía es magnífica, y como he dicho antes roza el puro surrealismo, con una ciudad que parece alejada del tiempo y el espacio resultando una pura metáfora. Los decorados, las vestimentas... todo parece surgido de una pesadilla atemporal en la que los protagonistas purgan sus pecados aunque estos no sean siempre lo que parecen...
La interpretación del Padre Barre por MICHAEL GOTHARD es sublime, y su caracterización que roza el puro hippismo junto con su histriónica forma de realizar los exorcismos añaden un punto de locura al film nada desdeñable.
En resumen, que se abstengan los puros de mente y cuerpo y todos aquellos que no desean inmiscuirse en los pétreos caminos de la libertad de expresión, ya que la mayor parte de la película es una crítica anti sistema de todo tipo (desde los totalitarismos políticos hasta la religión institucionalizada) que no duda en escatimar en imágenes profundamente perturbadoras para aquellos no familiarizados con el cine oscuro y maldito de una década ya irrepetible tanto en cine como en música. Una maravillosa muestra de cine de autor, personal y contracorriente que nos muestra la cara menos amable de todos aquellos dogmas que pululan por nuestro día a día.

PUTREZINE 009... TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD (SERGIO MARTINO; ITALIA, 1972)

"Jane es un ama de casa aburrida que vive junto a su marido en un edificio de apartamentos en un barrio del viejo Londres. Extraños acontecimientos comienzan a suceder cuando a Jane se le aparece un misterioso hombre blandiendo un puñal. Jane ya no sabe distinguir entre la realidad y sus visiones. (FILMAFFINITY)"

El cineasta de culto SERGIO MARTINO, autor entre tantas otras de TORSO, VIOLENCIA CARNAL , LA PERVERSA SEÑORA WARD, 2019 TRAS LA CAÍDA DE NUEVA YORK o EL ASESINO DEL CEMENTERIO ETRUSCO nos trae aquí una onírica y deslabazada cinta de terror psicológico mezclado con Giallo que personalmente no me ha acabado de gustar.
Cierto que sus poderosas imágenes y la música del gran BRUNO NICOLAI (discípulo aventajado del mejor MORRICONE) tendrían que bastar para que el film se encumbrara en estas páginas a los altares del género... pero sin embargo, hay momentos reiterativos del film que me estropean el resultado final, como la pesadísima persecución del hombre de los ojos azules a la protagonista, que se repite una y mil veces a lo largo de la película y que llega a hastiarme.
Lo mejor quizás sean las reuniones de la secta, muy conseguidas y psicotrónicas, aunque no basten imágenes sueltas para darle coherencia a un guión ya de por sí flojo y falto de punch.
TUTTI I COLORI DEL BUIO se queda en agua de borrajas por lo pesado de algunos momentos y la falta de acción. No obstante, su rareza, su música y la forma de rodar del gran Sergio Martino hacen que merezca la pena su visión. Tú mismo...

PUTREZINE 008... SHOCK (ITALIA; MARIO BAVA, 1978)

"Dora, su segundo marido Bruno, y Marco, un niño hijo del primer matrimonio de ella, van a la casa de campo que era del matrimonio antes de que ella cayera en una profunda crisis a causa del supuesto suicidio de él. El chalet parece estar poblado de fantasmas: Marco alterna momentos de infantilismo con momentos en los que parece estar poseído por un espíritu que lo induce a rechazar a su padrastro y a ensañarse contra su madre. Dora, a pesar de los intentos de reacción y la afectuosa presencia de Bruno, manifiesta señales de desequilibrio mental cada vez más frecuentes. (FILMAFFINITY)"

Ganadora en el Festival de Sitges de 1978 del premio al mejor guión, el gran Mario Bava nos sumerge en una onírica trama llena de matices mezclándose el Giallo y el Terror Sobrenatural a partes iguales. Lo cuidado de la trama, fotografía y música refuerza un film típicamente de factura italiana, con los clichés propios de este cine, lleno de primeros planos, psicotrónicos momentos que no parecen terminar nunca y desenlaces inesperados.
Película por tanto imprescindible para los amantes de los géneros antes citados y que gusten de bucear en las filmografías malditas de tantos y tantos maestros olvidados.

PUTREZINE 007... TELÉFONO MORTAL (ITALIA; RUGGERO DEODATO, 1988)

"Una psíquica se ve atrapada por la energía de una operadora de teléfonos fallecida. Sus amigos comienzan a morir de manera misteriosa y un investigador se propone encontrar las causas de muerte. (FILMAFFINITY)"

MINACCIA D´AMORE o mejor dicho, TELÉFONO MORTAL para todos los hispanohablantes es un bodrio pergeñado por el otrotra director de culto RUGGERO DEODATO, autor entre otras de HOLOCAUSTO CANÍBAL.
El producto final es una cinta de las que pululaban habitualmente en los videoclubs en la zona de terror sobrenatural, que nos atraían con sus extrañas y coloridas portadas y que unas veces disfrutábamos, y otras maldecíamos al director.
La música de Claudio Simonetti no se encuentra muy inspirada y viene a histrionizar las ya de por sí aburridas y alocadas imágenes de la película, que por desgracia carece del puntito psicotrónico necesario para que yo disfrute del film, salvo un par de escenas que sí merecen destacar, como el menda que muere a manos de las monedas que lanza una cabina telefónica... Su factura y efectos especiales son correctos para el año que corre (1988) pero el guión es muy simple, huyendo de las intrincadas tramas que se ven a veces en el Giallo, prefiriendo los golpes de efecto típicos de las películas de los ochenta. Igualmente, el erotismo que suele ir acompañado a este tipo de películas italianas y que eran tan abundantes en la década de los 70 se dejan aquí de lado en busca de una mayor comercialidad, e incluso los pocos momentos subidos de tono resultan casi ridículos, como la protagonista retozándose en ropa interior en la piscina de su casa...
Por lo tanto, nada del otro mundo sólo recomendable para completistas del director italiano o aburridos mentales sin nada mejor que hacer...

EXHUMED MOVIES FANZINE

Resulta totalmente sorprendente como hay gente que se resiste al inexorable paso del tiempo ejerciendo una labor de exhumación y recuerdo de vídeos tan irresistiblemente atractivos como difíciles de encontrar en ocasiones. Lo que a priori para algunos es una absurda tarea se convierte para otros en un auténtico hobby que define y modela un estilo de vida que viene a calar hondo en la persona en particular, y es que los amantes del vhs, el fancine y lo analógico como modo de expresión no son gente al uso en el sentido comercial del término, o al menos no por norma general.

El fanzine parecía ya muerto y enterrado hacía años producto del imparable avance de los fancines digitales y los blogs especializados que amenazaban a este subgénero hasta el punto de convertirlo casi en especie en extinción. La fotocopia del papel y el montaje a mano quizás quedan en el recuerdo de nostálgicos que siempre han tenido la espinita de expresar sus conocimientos sobre tal o cual tema según a ellos mismos les gustaría leerlo, es decir, que el fanzine se hace por y para aficionados, rehuyendo habitualmente de profesionales más pagados de sí mismos que gustan de publicaciones de más raigambre y prestigio.

Sin embargo, siempre existirá el romántico deseo del fancine, que viene a rellenar los profundos huecos donde no llegan las publicaciones oficiales. Además, en ocasiones es el aficionado y hacedor de fanzines el más cualificado para tratar temas que domina tan a la perfección como el pan nuestro de cada día, tal es el caso con la publicación que ahora nos ocupa...

EXHUMED MOVIES ZINE es una maravillosa iniciativa a cargo de los míticos y prestigiosos portales EXHUMEDMOVIES.COM y MISKATONICWEB.COM, dedicados desde hace un tiempo a la ardua labor de recuperación de cine descatalogado, de culto, maldito, de terror, españoladas, spaguetti-western, erótico... que sobre todo reinaron en el nostálgico ambiente del vhs, el betamax, el vídeo 2000 e incluso el SUPER 8. En este caldo de cultivo ya venía rumiándose lo que por fin ha sido un parto con dolor; la creación del número 0 limitado a 150 copias (ya está agotado, por cierto) del EXHUMED MOVIES ZINE.
Con un gusto exquisito por la recuperación de carátulas de la época junto con fotogramas y publicidades de las películas difíciles de encontrar salvo por empedernidos coleccionistas, el número 0 se divide en varios subapartados.

En primero lugar se tratan dos joyas ocultas del género que vino a llamarse POSTAPOCALÍPTICO SEXUAL, mezclándose el puro cine de ciencia ficción baratuno con la explotación más explícita. A continuación se hace un repaso a la productora FOR FILMS, que en plena época del inicio del destape y antes de la aparición del vhs o el betamax ya sacaba cortos en formato 8mm de índole erótica que venían a saciar las ansias de sexo de los aburridos españolitos... osea, los inicios del CINE PRECLASIFICADO S que no es más que el punto de partida del cine erótico español, donde ya hacían sus pinitos en estos deliciosos cortos gente que posteriormente ganaría fama con otros menesteres y géneros. En el amplio apartado CINE MALDITO Y OSCURO ESPAÑOL se hace un repaso a SEXO SANGRIENTO (Manuel Esteba, 1981), LA CASA (Angelino Fons, 1974), y un breve artículo comparativo de ésta con EL REFUGIO DEL MIEDO (José Ulloa, 1974). Además, un repaso a LA MUERTE INCIERTA (José R. Larraz, 1973), la vida de Ramón Barco y su trilogía de films MECANISMO INTERIOR (1974), TODOS LOS GRITOS DEL SILENCIO (1975) y EL AVISPERO (1976). Luego tenemos el análisis de LA LLAMADA DEL SEXO (Tulio Demicheli, 1977) y para concluir el apartado de cine maldito y oscuro español un repaso a JOSE MARÍA OLIVEIRA con LAS FLORES DEL MIEDO (1972) y LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO (1974). Ni que decir tiene lo difícil de encontrar que resultan estas películas, que gracias a personas que nos ofrecen su tiempo y paciencia podemos en ocasiones (y si tenemos suerte) tener el placer de visionar.
El siguiente apartado del fancine es sobre cine POLIZIESCO/EUROCRIMEN italiano, con los títulos POLICÍAS VIOLENTOS (Michelle Massino Tarantini, 1979); ITALIA A MANO ARMADA (Marino Girolami, 1975) que viene a cerrar la trilogía del Comisario Betti; CAZA AL MARSELLÉS (Stelvio Massi, 1974) y LA LEY DEL GÁNGSTER (Siro Marcellini, 1969) con el inconmensurable Klaus Kinski.
En el apartado de ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO tenemos un repaso a LSD EL SEXO DE LOS ÁNGELES (Ugo Liberatore, 1969); EL BELLO MONSTRUO (Sergio Gobbi, 1971) y ¿POR QUÉ SE SUICIDAN? (Mauro Macario, 1976).
Como no podía ser de otra forma también tenemos espacio en sus páginas para el imprescindible género GIALLO con los títulos VIAJE AL VACÍO (Javier Setó, 1969); LA CONTRAFIGURA (Romolo Guerrieri, 1971) y JOVEN DE BUENA FAMILIA SOSPECHOSA DE ASESINATO (Alfonso Brescia, 1972).
Cierra el fancine un reportaje sobre la controvertida figura de ALBERTO CAVALLONE y su film MALDOROR (1977).

En definitiva, tremendo debut para un fancine que espero que tenga continuidad con sucesivos números y que me ha sorprendido e ilusionado a partes iguales. Quizás como mejoras la maquetación que se hace un poco confusa, el cuidado en la redacción de los textos y algún que otro detalle que tampoco desmerece para nada el producto final, y es que en líneas generales ha quedado visualmente muy logrado atrayente, con un total acierto en la elección del tamaño, formato y papel.
Lo dicho; primer número de lujo para un cine del que apenas se publica nada y que como las leyendas urbanas, se transmite a la luz de las hogueras y de boca en boca...

PUTREZINE 006... DEATH RACE 2000 (PAUL BARTEL; ESTADOS UNIDOS, 1975)

Corrían los tiernos años de mi preadolescencia cuando entre corrillos y rumores se hablaba de esta polémica cinta producida por Roger Corman de 1975... polémica cuando salió, claro, puesto que hoy día ha quedado enterrada entre las barbaries y crueldades televisivas que nos inundan por doquier.
¿Habéis visto esa película en la que atropellan a niños y ancianos en una carrera para conseguir puntos?, se decían en los recreos...
Y encima tenías a David Carrradine y a Sylvester Stallone en sendos bizarros papeles postapocalípticos y entrañables que ya de por sí hacen obligado su visionado.
A día de hoy la película ya no resulta impactante ni violenta, pero sigue conservando todo su encanto para todos aquellos amantes del cine de serie ínfima y concretamente el género que se tildó como POSTAPOCALÍPTICO, todo un género producto de una época convulsa coincidente con la revolución de la energía nuclear e impulsado por grandes del género como MAD MAX.
Presupuesto irrisorio, coches de plástico (impagable la bayoneta del coche de Sly), dosis de erotismo barato y destacando sobre todo el conjunto al gran DAVID CARRADINE en el personaje de FRANKESTEIN... un conductor que ha quedado desfigurado tras repetidos accidentes en carretera y que han reconstruido secretamente para que gane las carreras favoreciendo al gobierno dictatorial.
Ideal para noches de insomnio, quedadas cinéfilas con amigos o nostálgicos del VHS.

Por cierto, su estatus de culto queda demostrado con las recientes DEATH RACE (con el nuevo mito del género de acción, JASON STATHAM) y DEATH RACE 2. Como siempre digo... mejor busca las originales. Aquí tenéis un vídeo recopilatorio de las mejores imágenes del film: