MOTHER - "II" (CONSOULING SOUNDS; SOUL0211, 2024)

Impresionante flujo laminar asfixiante y atmosférico el de los belgas MOTHER en este su segundo álbum (titulado II) de Black Metal hipnótico, mántrico y en cascada. Formados en Oostende en 2018 en el que editan I, su disco anterior que data ya de hace cuatro añitos. Como una brutal Moozak Black, cargadísimo de trémolos y pequeñas variaciones cuasi simbólicas, II es un único tema de 40 minutos que te subyuga desde el inicio y que me atrapa precisamente porque a pesar de usar elementos que a priori suelen estar ya bastante manidos (Shoegaze, toques Hardcore y demás), lo hacen tan bien que el triposo viaje pasa de lo alcalino a lo ácido con la sutileza de una tetania por herrumbre.

Lynn Claus (bajo), Tom Soete (batería) y Tour Sohete (guitarra / voces) logran llenar todos los espacios posibles y vuelvo a eso del `flujo laminar´ y de cómo se consiguen los estados alterados (meditativos) de consciencia gracias a lo explosivo de su propuesta que básicamente consiste en matener una tensión tan elevada que cuando llega el cambio (a veces ligero y casi imperceptible) consigue un meneo neuronal considerable en el oyente. Por supuesto, es de destacar en prácticamente todas las referencias que me llegan de CONSOULING SOUNDS el límpido sonido y acabado, en esta ocasión gracias a la mezcla de Tim De Gieter (Much Luv Studio) y la masterización de Jack Shirley (Atomic Garden). 

CONSOULING SOUNDS edita en Digipack Cd y Lp y yo os comento lo que pasan en estos 40 minutos de vorágine. Apertura nórdica ultra intensa, con riffs cortantes y mucho permafrost que acompaña a una base rítmica a todo trapo sobre la que se desarrolla la voz con timbre cercano al Hardcore pero que le sienta de maravilla al conjunto gracias a detallitos que sutilmente hilvanan con el Black. Parones de dos segundos para coger fuelle, arranque y vuelta a parar. La melodía de la guitarra a partir del minuto dos y pico es obsesiva, melódica y repetida en una espiral in crescendo alucinante....

Hasta que vuelve a parar y se queda el bajo con rasgueo de exquisita atmósfera durante unos diez segundos. Como si se tratara de un score cinematográfico, la estructura principal se irá repitiendo durante todo el disco (un poco a lo Process of Guilt pero mucho más vitaminados y como si se hubieran bebido diez litros de bebida energética). Un dato importante es que en este tipo de grupos, si estás en estado de gracia y los trémolos incansables funcionan, como es el caso, la épica está asegurada y más si metes voces acertadas.

Momento estelar allá por el minuto 10 en el que todo se calma, entran voces limpias y por momentos parece que estoy metido en los In the Woods de Omnio o Strange in Stereo. Se roza el Doom hasta hacerme recordar ese fantástico, denostado y olvidado The Dead City Blueprint de los ingleses THINE. Tras este pasaje se vuelve a un medio tiempo Black Metalero cuasi instrumental que sutilmente sube, sube, sube y sube hasta entroncar en circular con la cruda melodía del inicio. 

En resumen, experiencia enteógena musical a través de un cuidadísimo disco en el que no falta ni sobra una nota. Se recomienda escucha a alto volumen con auriculares. Por cierto, grandiosa bajada del tempo y recitados en los minutos finales que ponen los vellos de punta para enrocar con una mayestática outro donde brilla la percusión y que por ligeros momentos podrían llevarte a cositas (ojito, sólo detalles) del Black Austríaco como Summoning o Abigor pero remodernizados. 

https://consouling.be/release/ii

https://thisismotherspeaking.bandcamp.com/album/ii

BEFA - "EXORCIZANTE" (ARTHROPODA MUSIC, 2024)

Diseño del gran Alonso Urbanos incluido el logo, fabricado `a mano y máquina´ en papel kraft azulado y con inserto diploide de onírico acabado para recoger este trabajo de BEFA, proyecto de Dani Btqc  y que tiene sus colaboratrices / conexiones necroumbilicales con entes de lo industrial / electrónico como Scumearth, Sr. Bajundá, HARKO, Art Uro, Gravelbed o Donnie Strickland (aka MxCx Scythe). Suenan algunos recitados que imagino serán obra de los grandes Sebensuí A. Sánchez y Roberto Grau aunque prácticamente todos los nombres antes citados pueden fundirse en una Necro Big Band que tocara algo así como Lounge Industrial para graduados en el gremio de la ferretería.

Dada la enorme potencia del primer párrafo de su bio, tengo que reproducirlo aquí en todo su esplendor:

`Befa tenaz del Credo´. Con esta frase, Abogados Cristianos acusaba a la Hermandad del Coño Insumiso de un delito de atentado contra los sentimientos religiosos, e inspiraba también el comienzo de este proyecto. Crisol de miles de referencias sonoras (los universos de Justin Broadrick, Kevin Martin, John Zorn, Antonio Murga, Excreted Alive y tantos otros) e insonoras (el antifascismo, el satanismo buenista, la enteogenia atóxica, la sublimación del ser humano por David Nebreda, Buttgereit y GG Allin, las obras de Bataille, Herzog, Sagan, Artal, Buñuel, Krishnamurti, Klein, Munch, Cecilia Bartolomé, Baron Cohen, Nolde, Chomsky, Haneke, Rothko, Lanzmann…), solo pretende ofrecer un pasatiempo a aquellos catequistas que creen que el telediario de Vicente Vallés es demasiado objetivo y moderado.´

Impresionante. Podría dejar aquí la reseña....

Exorcizante, que así se llama el álbum (tercero tras De la Otredad y Audienteogénica), son 50 minutos en 9 cortes curetados por Scumearth y alguna que otra colaboración, que se edita en formato físico por Arthropoda Music y tras reiteradas escuchas se va a mi cajón de favoritos de lo que llevo de año; un ente que va creciendo y creciendo hasta convertirse en una mala bestia de Industrial Urban Neo Folk con fabulosos pasajes de Dark ambient, Noise y Power Electronics que suena duro, compacto y seco gracias al excelente masterizado de Art Uro que por momentos me lleva de lleno a los inicios de la música Industrial. Mezclar a Throbbing Gristle con Controlled Bleeding, infusionar con Harsh Noise y dejar secar al sol melillense de Esplendor Geométrico. A priori, ningún himen timpánico ha sido dañado en la grabación pero habría que comprobarlo.

Abre el disco "L355N355 (remixed by Sr. Bajundá)" con tintes herméticos a base de percusiones minimalistas y un discurso homiliesco en la retaguardia al más puro estilo Esplendor Geométrico. Pulsátil y rítmico, no puedo quitarme tampoco de la cabeza a cosas como Controlled Bleeding aunque todo tapizado de texturas Harsh Noise que se cortan abruptamente después de subir en un melódico clímax cercano a la Synthwave pero con tribales y potentes percusiones tipo bodhrán que aportan un acojonante clímax tribal bailable al estilo de los CUT HANDS de William Bennet (Whitehouse). Sigue "Ordalía Acusmática", que acentúa los aspectos Dub (no sé si me explico) con abotargado tempo y haciendo hincapié nuevamente en lo percusivo con unas bases rítmicas loopeadas que van percutiendo al oyente como fakires acústicos. 

Al final del tema sólo queda harina de hierro.

Cambio de onda con la hipnótica "The Greatest Weight: Eternal Deposit - No Return (ft MxCx Scythe)" que tira más del palo Dark Ambient con un fantástico recitado difícil de encasillar pero que por alguna razón me recuerda a un olvidadísimo proyecto llamado Lo†Ph que tocaba una especie de Doomcore y Waporwave. Bestial cómo se te va enrollando la voz a lo largo de la espina dorsal. Siguen dos temas más cortos... el claustrofóbico "Inyenzi" y el monástico "La Castidad, el Cilicio y el Candado Chino", este último especialmente interesante por el uso Ambient (The Orb) que se le da al inicio y cómo posteriormente se va todo dragando en un fade out de Harsh Noise (Como si mezclaras a Enigma con algo de Japanoise). Toques de tabla percusiva, cascabeles y ritmo pastoral en la obsesiva "Vulveneración", a ritmo de raga electrónica en cerca de ocho minutos de experimentación con construcción circular en la que se van metiendo pequeños cambios y que en cierto modo podría recordarnos a Muslimgauze. Psicotrópismo caleidoscópico en dosis sublinguales.

Toques de Cyberpunk en ese pequeño puente de "El ero-guro de Eniwetok" (otra vez Esplendor Geométrico) hacia la luminiscencia órfica de "El Ojo Viéndose a sí Mismo (vs HARKO)", netamente enclavada en un Dark Ambient sobrio, espacial, subyugante y por supuesto con tintes cinematográficos que pasan como un suspiro. Termina el disco por todo lo alto con "Un Beso es el Inicio del Canibalismo", con sonido / collages de arpas o similar creando un ambiente oriental tipo Gagaku Japonés o Gamelan indonesio. Luego un silencio estratégico y cambio de onda. Se desmenuzan los elementos anteriores... se los despieza y deconstruye. Procesado, destilado, paso por el Atanor y el Fuego Alquímico....

solve, et coagula.

https://arthropodamusic.bandcamp.com/album/exorcizante

ORFEON GAGARIN - ORFEON GAGARIN & THE SUPERMOON ORCHESTRA ( Geometrik – GR 2161 // Munster Records; 2025)

Describir a estas alturas lo que implica la figura de Miguel A. Ruiz para la música cósmica sería tórpido por mi parte. No sé si lo he entrevistado una o dos veces. Tampoco puedo resumir de cabeza todo lo que he escrito de él pero bueno, así de sopetón sí que puedo centrarme en ORFEON GAGARIN, uno de sus proyectos con más (permitidme la redundancia) proyección (entiéndase por proyectar todo lo que se quiera... ya sea desde un proyectil a una carrera musical, pasando por una banda de música (proyecto) y de ahí a una polución nocturna....). Por tanto recuerdo el homónimo Orfeon Gagarin, Voces a 45 rpm, Salmos Funiculares o KDER como reseñas que si las visitáis, os llevarán a sí mismas a otros enlaces de otros proyectos de Ruíz reseñandos aquí. Sería, como dijo Eluard, `otros mundos, pero que están en este´.

Mismo poliédrico camuflaje podríais aplicar a la aquí llamada Supermoon Orchestra, a la sazón insignes Doppelgangers ultra Analógicos obtenidos de Ruíz por Meiosis como el circense, ambulante y denostado Polypodium Borametz (órgano preparado, sintetizador Smog), el regurgitado por el Cosmos y 3 veces denegado por San Pedro, Sebastián Ventraly (ritmocomputor, voder mod.1936 y magnetósforos), el insigne, poroso, antiguo piloto de aeronaves proscritas y ex agente de la CIA, Michel Delacroix (efectos tipo FX) y el único del que dudo de su existencia por no encontrar el parte de nacimiento en el censo de Ganímedes,  Didier Rotulien (secuenciador de ADN y falso theremín).

Puedo aseguraros que este Orfeon Gagarin & The Supermoon Orchestra es uno de sus mejores trabajos hasta la fecha; desde la inmensa portada del gran Adamo Dimitriadis que luce inmensa en un vinilo diseñado por Alonso Urbanos, y que se graba entre 2022 y 2024 en Estudios Toracic. El prístino sonido es apabullante (mi más sincera enhorabuena por el prensaje, la mezcla de Renaud Cerveau aka Syncoxis y la masterización de Ángel Álvarez), y la edición a cargo de los grandes MUNSTER y GEOMETRIK RECORS es imprescindible.

Dicho lo cual, el disco suena como una moozak lounge ultra triposa, retrofuturista y burbujeante como meterse un paracetamol efervescente sin agua directamente sobre la lengua. Evocación a mundos y submundos, a playas post nucleares abrasadas, a marcas de cosas que ya no existen y que se pedían por catálogo en California en los años 60 y sobre todo, suena tremendamente adictivo, sugerente, hipnótico, agradable y genuinamente atemporal. Pero ojo, todo esto está sonando no en la realidad, sino cabalgando una sinapsis neuronal que cimbrea eléctricamente como un cable pelado de alta tensión. Dentro de esa electricidad es donde la Orfeon Gagarin & The Supermoon Orchestra se desenvuelven a la perfección. La pseudo militarizada "Ciudad Instantánea" abre con sublíneas a lo Cluster, con robotizadas voces a lo Kraftwerk y unos devaneos sinusoidales que rozan lo antropomórfico. Cuidado porque incluso te invita al baile con sus entramados Synth aunque bien es cierto que esa cosa que parece un theremin no sé si está cantando una zarzuela afinada tan alto que hiere, o bien es el canto de amor / cópula entre potenciómetros silvestres.

Brillante rendición del Dub y la Higlife (a la electrónica cósmica) en "Gente de la Tierra", con uso inteligentísimo de la estructura y la melodía con voz en off en la retaguardia ultra atmosférica (La Tierra Contra los Platillos Voladores; Fred F. Sears, 1956) . Afro electrónica sin olvidar las raíces Kosmische mil veces citadas (hoy no me apetece dar un aluvión de nombres porque ya lo he hecho en anteriores reseñas) y que eclosiona en todo su esplendor pseudocientífico con "Operación Sky-Hook" donde ya si queréis podeís acordaros de vuestros compositores alemanes, franceses, griegos y de donde queráis pero que, ojito, esto es del gran pionero Miguel A. Ruiz. Vuelvo a usar la misma estructura.... hay otros países, pero están en este. En clave mucho más experimental cierra la Cara A "Mar Salicional / Vals Astrodinámico", en cierto modo orientalizante y con toquecitos a los Moogs oxidados de Wendy Carlos pero con mucho más dinamismo; algo así como si le añadieras la visión del centro del campo sonoro de TOMITA. Me encantan los tempos lentos, opiáceos y arrastrados del disco que añade la potente virtud de lo onírico.

Como estoy en Gravedad Cero y en el Otro Lado del Espejo, en vez de darle la vuelta al vinilo pongo el tocadisco del revés para escuchar los ritmos techno industriales que abren la Cara B. "Máquina Expositiva" rompe abruptamente con lo anterior y nos infunde energía necro bailable con loops Synth sobrevolando una mini melodía que exuda epicidad sinfónica Zarathustriana (algo así como technificar el Dark Ambient). "Alacrán del Espacio / Criatura de Orejas Amarillas" recuerda al Orfeon Gagarin más angular y noventero. Dentro de ese entramado analógico en el que hay que abrirse paso machete en mano, uno capta toquecitos a Sun Ra vertiginosamente repetidos aunque hay tantos detalles (percusivos, ecos, pulsos, glitches y sonidos que caen a plomo) que es verdaderamente difícil encasillar esto... mi consejo con la eclecticidad de Ruíz es dejaros llevar porque lo mismo un minuto estás acordándote de Diseño Corbusier o aquel mítico disco de Arte Moderno (Juan Belda) que se te vienen a la mente bamboleos de tropicalismo. 

Justo entonces es cuando "Revestimiento Tántrico" me estalla en la psique como lo que es.... todo un himno intradural, triposo al máximo y que hace mis zonas de energía vertebral sean recorridas por una serpiente Kundalini tan drogada que por razones del destino, me sale por el culo en vez de por la coronilla (`inversión sapiencial de Chakras´ o lo llamo). Cierra "Hacia las Cefeidas [en Wagon-LITS]", suerte de locomotorik (locomotora Kraut o algo así) a lo Neu! o L.A. Dusseldorf pero sin olvidar la raigambre Pop (al menos para mi) de Rheingold. Me encanta cómo se va enterrando todo en una maraña de ruido blanco.

No voy a añadir más a este ya clásico descomunal por derecho propio. Lo podéis pillar abajo en la versión normal o en la que incluye un CDR con 3 temas extra:

https://www.rotordiscos.com/catalogo/and-the-supermoon-orchestra/5015/

GRAVA - "THE GREAT WHITE NOTHING" (AESTHETIC DEATH; ADCD 108, 2024)

Pues unos tres años después del aplastante Weight of a God (Aesthetic Death, 2022), os traigo The Great White Nothing de los daneses GRAVA. Los elementos son los mismos.... Sludge Doom ultracorrosivo que por razones de madurez suena mucho más compacto y violento que el anterior. Los toques Post Hardcore están más limados, la agresividad de las voces pseudo Black y en definitiva, toda esa mala hostia queda canalizada en unos riffs memorables (cosa harto difícil en estos estilos) que se te quedan grabados a sangre y fuego (por ejemplo, el maravilloso "Decimate").

La formación si no me equivoco es la misma (algunos ex-miembros de Whelm) con Niels Asger Svensson (bajo), Casper Axilgård (batería) y Atli Brix Kamban (guitarra y voces). El cuarto miembro es evidentemente el impresionante trabajo nuevamente de Brad Boatright (Audiosiege) en el masterizado de un álbum que se graba en los Farvemøllen y se mezcla en Skovhytten Studio (Troels Damgaard Holm). Al resultado se le adorna con portada de Johannes Larsen y se ofrece en un digipack de perfecto acabado a cargo de AESTHETIC DEATH. El formato vinilo lo saca Vinyltroll Records y la cassette Evil Noise Recordings. 

Para mi gusto, The Greath White Nothing es mucho mejor disco que Weight of a God porque integra todas las categorías estilísticas de una forma tan sutil y engrasada que rebosa frescura a pesar de estar transitando por terrenos que ya tienen más de tres décadas que transhumancia sonora (por ejemplo, la apertura del disco con "Erebus"). Así y con todo, tendremos pasajes donde a pesar de sonar efluvios a Neurosis, Crowbar, detalles de la guitarra de bajadas aletargadas del tempo que te llevan a una especie de onírico, fúnebre y caleidoscópico Black doom en el que siempre y por encima de todo se cuida muchísimo la melodía. Técnicamente el álbum es perfecto, la base rítmica es un martillo pilón, la guitarra rebosa inventiva y las voces siguen tan putrescentes como en Weight of a God además de que cada corte tiene una identidad propia; "White Tresher" es una evolución lógica del anterior pero más gélido (como si en un sustrato muy antiguo la guitarra estuviera sacando los riffs del permafrost helado con afinación que casi se entronca con el Black Nórdico).

Es "Decimate" el tema que he tenido en bucle toda una semana. Impresionante cómo se te queda ahí grabado. Primitivo y circular, el bajo está inmenso y la guitarra flamígera crea el micro clima perfecto para tensiones-destensiones controladas de la voz. El resultado es un himno que cuesta quitarte de la cabeza (`Man is born into trouble / Born to bludgeon, to purge´) y que tiene su continuación con el sublime "Breaker", tema que por estructura y vértebra vuelve a recordarme a los Rotting Christ (la voz y ciertos detalles de la guitarra) de mediados del 2.000, acentuándose en la melodía del estribillo al ralentí. 

Sí, que estamos en un disco de Sludge Hardcore y tal, pero es que GRAVA se deslizan como reptiles en la crepuscular y redentora "The Fall" con una apertura que pone los pelos de punta (`I taste the salt in the air / i hear scythes on the wind / old scars burn gain / let the river wash them clean´) y que a pesar de la simpleza de la melodía de guitarra está todo tan compacto y la calidad es tan alta que, vuelvo a repetir, la sensación que se me queda es la de revitalización del género. Incluso se permiten cerrar con un solo de guitarra sobre un flotante soundscape/drone ambiental que se se extiende varios minutos y nos permite coger aire antes de "Mangled", pura brutalidad contenida en un recipiente autolimitado y hermético que si se abre se expande como poliuretano inflamable. Innegable captar los ecos a Through Silver in Blood o, tirando de la escena española, nuestros Lords of Bukakke, Moho, Adrift y demás acetábulos metastásicos que campearon la tortuosa escena Sludge hace 25 años.

Hiriente "Bayonet" que sube el tempo y tira de voces más guturales en determinados tramos. No hay ni un sólo relleno en un álbum que se entroniza con ese epílogo de "Ceasefire" que pertenece por derecho propio una hipnótica base rítmica bajo la que caracolean ligeros toques experimentales atmosféricos o lo que se dice en mi tierra, la calma instrumental antes de la tormenta que resulta el agrio final con "Hinterland" con apertura cinematográfica y posterior entrada en los gélidos aullidos musicales de la gran nada blanca, con sus repuntes Death/doom que terminan por redondear un discazo tremendo y que marca una evolución fabulosa de unos músicos que han ido puliendo cosas desde aquellos Whelm de A Gaze Blank and Pitiless as the Sun (2013) hasta esta bestia antediluviana de The Great White Nothing.

https://gravadanois.bandcamp.com/album/the-great-white-nothing

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=6544

2020 - "2020" (SENTENCIA RECORDS, ANDALUCÍA ÜBER ALES, SUBLIMA TATTOOS Y DISCOS; 2025)

Sentencia Records, Andalucía Über Alles y Sublima Tattoos & Discos unen fuerzas en la edición del debut de 2020, a priori Punk Noise experimental con detallitos `distópicos´ y que tienen en su haber ser concebidos inmaculadamente por obra y gracia de los detritus de Blooming Látigo, Gu Vo, Las Janes y AAVV.... dicho de otro modo, esta música está más limpia que las alcantarillas de un Polígono Industrial de la perifera de Sevilla en pleno Agosto. Mentaba la exquisita palabra `utópico´, suerte de mierda inservible, bisagra existencial o recurso narrativo por mi parte para decir que la música suena urbana, áspero/xidativa hasta el punto de la tetania, disfuncio/atonal y a impulsos en el exclusivo uso que Alan Vega / Suicide sincopaban el ritmo... pero sin olvidar esa pátina necro futurista y tremendamente pegadiza como la de los Silver Apples pasados por una criba de Hardcore Noise lento.... insisto, lento. Tempos lentos, psicodélicos (hablaremos más adelante de ancestralidad urbana) y, por supuesto, de rancio abolengo electrónico.

Vale, mis cojones plomados bien, pero... ¿quiénes son?. Pues 2020 dicen ser Lord Xavier Castroviejo (Blooming Látigo, Pylar, Naja Naja, Virtud Corona...) a la voz, Alejando Ruiz de Gu Vo a los teclados / sintes, Carolina Cebrino a la batería (Las Janes) y la guitarra es cosa de Alfonso Benítez (AAVV). En cuanto al apartado técnico, se graba DIY en directo (Abril de 2024) en Desmodus Sound (José Antonio Muñoz) y posterior masterizado en Jammin Masters por Cem Oral con papel de lija de grano grueso.... un Cem Oral del que poco hay que decir pero por si acaso os he dejado enlazado currículum. Isaac Fernández se encarga de la foto de portada y Carolina Cebrino de la interior.

¿Referencias a parte de las citadas?; bueno, pueden sus mercedes meterle opio a Today is the Day, desgarrapiñar el DIY de Jad Fair, evidentemente el Post Punk ruidoso que casi comulga con el Industrial (Slint, This Heat, Sonic Youth, Lydia Lunch, Swans...) o incluso olvidar que no hay bajo y acordarse de algunos discos de Laswell y hasta llevar el asunto a ese terreno resbaladizo de SCORN. Nombres hay, ya elegís los que mejor os quepan en los bolsillos. Yo voy a quedarme con los que me tocan de cerca que serán los Blooming Látigo (Vía Dolorosa o las 15 Estaciones del Fakir, Giochi Divertenti, Disciplina Noxa), Virtud Corona (Umbral Croma), NAJA NAJA (Naja Naja, Unthought) o los GU VO (Gu Vo). Termino esta parrafada de las referencias con la sensación de que `no hay referencias´. 2020 es un proyecto con un disco que a todas luces se nota trabajado hasta el último detalle (por mucho que por ahí y por allá se lancen a por semi Jams lisérgicas de Post Punk mezclado con Kosmische)... es una arritma en el placentero ecosistema de lo sinusal. 

Toda una oda al caos ordenado de Chrome, con acetábulos ambientales de Coil y (gracias a los cielos) una huída en toda regla de pretenciosidad (póngase por ejemplo la etiqueta Math) y del virtuosismo de salón victoriano de eso que llaman Art Rock (por mucho que usemos el símil de que si algo es cuadrangular puede ser un cuadrado, pues lo mismo la idea era hacer un cuadrado sin ángulos y les salen un círculo.... ¿no lo entiendes?). Y sé que la pregunta que os corroe es: ¿es esta música salubre?. Yo te lo cuento, que soy el doctor de tu mente. Abre el esfínter, que voy:

Estropajo electrificado, impulsos y biorritmos. Onomatopeyas de Xavier Castroviejo y distorsión juguetona hasta que entra la potente batería de Carolina en "X". De fondo zurce chalecos de pana con hilo de mercurio la guitarra para terminar abrasándolo todo esa flamígera arma de destrucción masiva del sinte con fabulosos exabruptos en perpendicular. Sigue "I" en forma de tribal marcha urbana al fondo de la selva donde nacen las baterías de litio... al cementerio donde van a parar todas las baterías de tus putos móviles y tablets. Mece Xavi con la voz un ritmo de base y estructura que pudiera recordarte en la guitarra a los primeros The Sound o Television. Si mis oídos no fallan, estructura en circular de esas que van in crescendo hasta que se consigue ese momento mágico de lo mántrico / hipnótico. Como un martillo pilón, voz y batería remachan el corte por todo lo alto como si le estuvieran clavando una estaca de saliva y madera a un Drácula de 3 metros.

Misma melodía central parece compartir el anterior con la instrumental "V" aunque más distendido y psicodélico... ah, y que me amputen el pezón izquierdo si la guitarra aquí no bebe de Viaje a 800. Conserve o no mi pezón, y aunque esté en contra de los tatuajes, si vas a ponerte uno que el próximo sea `ecléctico´ (le añades un pene mahorí si te apetece). Sigue "OXD", maquinaria engrasada muy pulsátil y de ritmo poliédrico (no por ello carente de estructura, así que no estoy nada de acuerdo en todo eso de Free que he leído en varios sitios). 2020 está tan bien trabajado que la crudeza a veces te lleva a pensar en la libertad de formas (una de las lacras del underground y uno de los talones de aquiles de la prensa literaria especializada). Aprovecho para dejar caer que imposible no acordarse de los Moonchild de Zorn (especialmente Songs Without Words) ya bien sea con Patton como con Yamantaka Eye.

Cierra la Cara A todo un himno ambiental con voces loopeadas (creo) y una marcada electrónica de combate que en resumidas cuentas es al mismo tiempo un himno invocatorio producto de mezclar el Drone de Coil con Silver Apples y humanizar un poquito a los Suicide. Cuando algo está séptico, la infección ha pasado al conjunto, y así ocurre con la Cara B con "III", acople sostenido y ritmo pseudomotorik a la batería en un tema genuinamente Synth Punk. Melodioso, bailable, obsesivo y mediúmnico, con Castroviejo incluso haciendo sus pinitos como el primer cantante crooner glosolálico; por momentos diría que se ha calzado al Elvis gordo (ya sabéis, el que no murió y anda perdido por ahí) y está tocando en la Verbena de mi pueblo. Fabuloso cómo van difuminando instrumentalmente el asunto rozando levemente el Doom e incluso abrazándolo en amistad en ese pérfido y flotante inicio de "IX", que un ratito después se lanza en una cabalgada Kraut cuasi instrumental con subida / bajada de potenciómetro como mandan los cánones de la Kosmische más deshumanizada (ponga usted a un J.G. Ballard pre masturbatorio aquí). 

"IV" es un carrillón desbocado que se ha quedado pillado en las campanadas del año 2020. Agrio como chupar las encías de un fallecido (conocido o no), con cambios de ritmo ejecutados a la perfección por guitarra y batería. Hay un tipo de tubo corrugado que puedes encoger o ampliar y suena a tráquea partida cuando lo haces. Eso exactamente son los siete minutos de "VIII" que cierran el disco. Puedes sacar muchos detalles si estiras el tubo, o encogerlo y quedarte con una base tan dura como el diamante. Echaba mucho de menos esa forma de cantar (lamenta, llora, se eleva a cotas agudas que hieren como agujas...) de Castroviejo, pero es que el resto de la banda lo borda con una mezcla de psicodelia ruidista que repite melodías `ad nauseam´ hasta que te dejan totalmente exangüe. Suenan oscuros, con aires (repito) distópicos pero sin llegar nunca a nada pretencioso... más al contrario, 2020 están más cerca de algo telúrico (de la urbe seguro) que de fantochadas cibersynth y destilados homeopáticos varios que pululan por ahí. Curiosamente, a pesar de su relativo primitivismo en esencia, musicalmente acaban sonando más progresivos y avanzados que otros grupos que intentándolo no llegan. 

Poco más que añadir. El final del disco es sencillamente una genialidad y me niego a describirlo.

https://sentenciarecords.bandcamp.com/album/2020-2

https://sublimatattoosydiscos.com/

https://andaluciauberalles.bandcamp.com/album/2020