Vaya sorpresa que me he llevado con la jovencísima banda de DEMO RUMUDO desde Ferrol, que vienen a coger el testigo de un Jazz Rock de ese que ya no es habitual encontrarse y que bebe del manantial surgido tanto del preciosista Canterbury post psicodelia años 60 (desde Gong a Camel pasando por National Health o Soft Machine) hasta esa fabulosa evolución hacia el Prog Rock con tintes Jazzísticos más enrevesado de King Crimson, el Rock en Oposición de Henry Cow y afines como el Jazz Fusión. Demo Rumudo se presentan formación de quinteto en Second Nature (tienen un Ep previo titulado Consecuencias), y podrían recordar a bandas de nuestra península como Senogul (el árbol genealógico que se ramifica en las figuras tanto de Eduardo Salueña como Pablo Canalís), Ángel Ontalva y sus October Equus, Amoeba Split o más bandas que han ido transitando con mejor o peor suerte estos estilos ya bien sea girando más hacia el Jazz (como Sinouj) como a la mezcla de estilos de un Progresivo brutalmente fresco de Melange, Mohama Saz y muchísimas más propuestas que han seguido esa singular y fructífera estela.
Álvaro Fernández (saxo alto, soprano y tenor, flauta y EWI), Gabriel Visinel (guitarras), Ángel Rodríguez (batería), Andrés Real (bajo fretless, contrabajo) y Hugo Martsan (teclados y programaciones). Astronomy Recording Music se encarga de sacarles este Digipack con diseño tipo retro Cartoon de Joako Ayala y la distribución es a través de aMarxé. Dicho lo cual, estamos ante 40 minutos atemporales, donde prima ante todo la melodía pero que no rehúyen de pasajes con más fiereza que personalmente son los que más he disfrutado. Ejecución correcta, sonido perfecto y labor compositiva más que notable para una banda tan joven que por alguna razón en algunos momentos me ha recordado a los inicios tanto de Malheur como Cuarteto Fuerte de Sevilla. Como quintento suenan muy integrados, con una calidad técnica que quita el hipo y pocoas, pero poquísimas pegas puede ponérseles... además, se trata de un disco que va creciendo en detalles con las escuchas.
"Buratos" abre al más puro estilo Canterbury, con teclados insistentes y base rítmica que prepara a la perfección la entrada de un saxo a los Soft Machine por los cuatro costados (imposible no acordarse de la fastuosa / expresiva manera de tocar de Elton Dean). Pasajes que se ralentizan y se capitanean por el Moog, requiebros constantes de un bajo a lo Hugh Hopper y en definitiva, 9 minutazos de puro disfrute con momentos en los que resalta tanto incursiones en el Avantgarde Jazzístico como tintes mediterráneos en las melodías. Cuando el piano dialoga con el resto de instrumentos se me viene a la cabeza tanto a Keith Tippett (salvando las distancias) como a Keith Jarrett por la manera tan particular que tenían ambos de entender la música; Jarrett sobre todo en su etapa pre ECM en Atlantic por supuesto, y Tippett a lo largo de toda su carrera. No voy a decir que el Rock en Oposición de King Crimson sea un recurso constante a lo largo del álbum, pero su espectro aparece una y otra vez en forma de mini Jams abstractas (nudos gordianos musicales) rápidas que como por arte de magia desembocan en motivos cuasi sinfónicos. Como ejemplo, los dos últimos minutos del corte.
"The Flavours of Failure" es maravillosa. Toda la banda presentando la melodía principal para luego ir descomponiéndola y fracturándola (esto también era muy característico de los discos en solitario de Elton Dean). Insistente la guitarra en sus Frippianos devaneos, fluctúa y juega con las notas haciendo puzzles (parece un score cinematográfico) una y otra vez dando aroma juguetón en su incesante interacción con los vientos. La profusión de teclados en la retaguardia es incesante y la base rítmica se va ajustando a los tempos. Como si estuviéramos en variaciones de "Seven for Lee" de Elton Dean´s Ninesence, la experimentación es siempre melódica y bajo control cerrando el bucle con el motivo melódico inicial a la perfección. Sigue el homónimo "Second Nature", Canterbury en estado puro que va derivando hacia el Jazz rock Fusión de Weather Report. Muy interesante es el desarrollo de las guitarras Funk, el uso del wah wah y cómo se amalgama todo esto con los sintes analógicos y auténtico espíritu finales de los 70 primeros de los 80 en los saxos (me recuerda muchísimo a una olvidadísima banda francesa de Jazz Rock Fusión llamada CAMEMBERT, sobre todo el primero de sus dos discos Schnörgl Attahk).
Fantástica agria apertura de "Helix", con una psicodelia flotante sobre todo en la guitarra aunque posteriormente se vaya posicionando hacia el Prog. Otra vez mini Jams de R.I.O. alternándose con partes a lo Caravan unas veces, más a lo Khan de Steve Hillage otras cuando la guitarra se explaya. Complejos, muy dinámicos y cambiantes en las estructuras... esas son las principales virtudes de una banda de una madurez considerable para ser un debut. Para finiquitar el álbum, los diez minutazos de "Methods of Expression". Apertura de piano y bajo en modo minimalista para eclosión cuasi bailona posterior en una melodía muy curiosa que puede recordar tanto al sinfonismo Canterbury como a partes más (nuevamente) mediterráeas y latinas. Usando eso como elementos al más puro estilo de ladrillos de Lego, Demo Rumudo dibujan con su paleta sonora un paisaje en lienzo sobre el que el saxo no hace acto de presencia hasta el minuto 3. Sosegados y preciosistas, dando espacio a cada instrumento para que se exprese.
A partir de ahí, puro desparrame en el que aparecen y desaparecen todos los elementos ya descritos. Demo Rumudo han puesto una piedra bien gorda en medio de la campiña (inglesa o no). Tienen cincel y martillo... la piedra ya de por sí es fabulosa y dudo enormemente si hay que darle más forma o dejarla como está. Un segundo álbum me lo dirá.
https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/second-nature
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