MANUAL DE COMBATE PARA ACABAR CON LA REPETICIÓN DE LO EXISTENTE

REPETICIÓN DE LO EXISTENTE: UN SOBRE EN EL QUE NO SOBRA NADA

No se necesitan ladrillos para hacer una cárcel.

Si uno no sabe cómo hablar, es porque uno no sabe qué decir y viceversa.

Si uno no sabe cómo hablar y qué decir, es porque todo ha sido banalizado, reducido a mero símbolo, a apariencia.

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La historia sobre la que se vertebra este pequeño artículo se remonta más o menos a Julio del 2025. 

Una crisis personal me tiene en jaque durante más de un año, y justo cuando casi que voy a coger un vuelo en una racha de calma hacia capitales Bálticas, recibo un extraño sobre no por el remitente, sino por el contenido. Pero no hablemos todavía de los remitentes sino del contenido. Dos pósters de conciertos, un CD-R, una cassette y muchísimo material gráfico repetido pero en diferentes formatos (papel, tamaño....). Además, dos flyers con explicaciones y tercer papel, esta vez manuscrito, con más información sobre el contenido. Intuía de qué iba todo aquello pero mi cabeza en aquellos instantes era un auténtico desastre; quería hacer algo más que una simple reseña. Un artículo, un dossier.... no sabía exactamente. Primero tenía que desentrañar el misterio de por qué había tanto material repetido.

Necesitaba desconectar. Volé a las Capitales Bálticas y a la vuelta, el problema que me tenía en jaque evidentemente seguía ahí así que todo el material del sobre ha estado guardado injustamente desde entonces. Aguanté el chaparrón y LA MUERTE TENÍA UN BLOG ha demostrado ser como el Aspergillus en una vieja tumba egipcia... al contacto (aunque sea leve) con el Oxígeno, vuelve a resucitar.

MANUAL DE COMBATE es una banda chilena de la que ya os he hablado en dos ocasiones. La primera fue con motivo de su impresionante disco de 2021 Mapas Auténticos del Mundo Imaginario. Mapas Auténticos del Mundo Real que me dejó totalmente noqueado. Mi consejo es que antes de seguir, pinchéis en el enlace y leáis la reseña para conocer bien el origen de la banda. El segundo contacto literario fue con su impresionante Damos Vueltas en el Círculo de la Noche Mientras el Fuego nos Consume (2023), Haced una parada y leeros el texto para que todo vaya cobrando sentido. Sí, habéis acertado.... el hilo que vertebra todo y que sirve de mecha que prende la dinamita es el colectivo I Don´t Give a Fuck... hagamos una parada.

Retrocedamos en el tiempo. Año 2022 y vuelvo a recibir otro extraño sobre, esta vez con un acojonante fanzine llamado I Don´t Give a Fuck desde Galicia. Toda la información nuevamente en el enlace. Forma de trabajo puramente Do it Yourself, y que es la razón por la que acabo conociendo ya no solo a los Manual de Combate, sino también a los Crust / Grind impresionantes Mondo Podre de los que reseñé sus Necronomía de Subexistencia y Nadie al Volante (años 2023 y 2024 respectivamente). Entre medias, otra vez de forma inesperadad, había recibido un fabuloso fanzine sobre el arte visual galego llamado Ars Gratia Musicae de la artista Ars Erinyos, autora de la portada del Necronomía de Subsistencia de Mondo Podre y que igualmente había sido entrevistada por la gente de I Don´t Give a Fuck.

REPETICIÓN DE LO EXISTENTE II: MISTERIO ACLARADO EN PARTE

¿En qué piensas cuando piensas en cicatrices?

Estas cicatrices cuentan la historia de la civilización. Son todo lo que necesitas saber. Son todo lo que necesitamos saber. Es como quitarse una venda y volverse sensible a estas marcas y lo que hay detrás de ellas.

Las cicatrices no son el privilegio del Tercer Mundo, de dictaduras evidentes, de zonas de guerra oficial.

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Pero creo que la historia no está completa y hay que viajar al presente. Tengo enre las manos los dos pósters que MANUAL DE COMBATE me mandan sobre lo que es llamado su EURO TOUR 2025. Uno sobre el concierto que dan en la Asociación Cutlural Los Bancos de Atrás (Unquera, Val de San Vicente) y el otro y al que me invitaron personalmente (recuerdo aquel mensaje) en la mítica SALA ASATRU (Ortigueira) donde compartieron escenario con los Kalte Sonne.... y es aquí donde creo que cierro el círculo. No logro recordar pero a raíz de las reseñas que hice de los luguenses Kalte Sonne (la antiquísima Ekumen de 2018 y un Split con Alpaca allá por 2019). Sin tenerlo totamente claro, creo que fue a partir del contacto con los Kalte Sonne que empecé a recibir los extraños paquetes pero bueno, mi memoria ya no es lo que era. Evidentemente, en la otra punta de la Península, no pude asistir a aquel magnífico evento el 7 de Marzo de 2025 pero aquí delante tengo el póster. Lo acaricio, y vuelvo al presente.

La carta manuscrita me da indicios de, y voy a sacar ya por el fin el nombre, Para Acabar con la Repetición de lo Existente, que intuyo es un nuevo álbum de la banda que, por alguna cuestión de manufactura, no acabó bien. Me habla de temas desordenados y mal sonido, y que bueno, que me dejaba un montón de insertos, posters y papeles. Al lado una cassette bellísima y otro texto, esta vez mecanografiado por la gente de I Don´t Give a Fuck y que voy a reproducir aquí de forma íntegra: 

`Lo que tienes en tus manos es el resultado de un largo proceso de ensayo y error que debió estar listo para el Euro Tour (Febrero-Marzo de 2025) de Manual de Combate. Existen un total de 150 cintas de esta edición que se encuentran distribuidas de la siguiente forma: Imperecedero Discos, Desde Chile (80) con un diseño en serigrafía sobre la cinta; Bus Stop Press y Seitan´s Hell Bike Punk (15-17), escupidas desde el sur de Francia, y las de I Don´t Give a Fuck (50) desde Galicia (Noroeste de España) y que van acompañadas de este inserto. 

Cada una de las remesas fue grabada en diferentes localizaciones con los medios que tuvimos a nuestro alcance. En el caso de IDGF, fueron grabadas una a una en tiempo real y a través de un CD-r. Si bien el sonido tiende a la preponderancia de graves -al igual que el máster-, cualquier posible fallo o anomalía en esta grabación es única y exclusivamente nuestra responsabilidad. Solo aceptamos errores por la parte que nos ocmpete y, si los hubiere, no dudes en contactar con nostros para subsanarlos o para su reposición. Gracias por tener esto en tus manos, IDGF, mayo 2025´ Parece que iba solucionando el puzzle... o algo así, porque todavía no comprendía por qué a la vez se me adjuntaba por triplicado todo el artwork de la cinta (una de las copias de una dudosa calidad) pero claro.... me quedaba por meterme de lleno en la información del CD-r.

Un CD-r fabricado a mano envuelto en un papel mecanografiado (en castellano e inglés) metido en una cartulina con el nombre de la banda hecho con plantillas de graffiti. Curiosamente, el sello chileno IMPERECEDERO DISCOS es el que acaba apostillando toda la información para completar toda esta extraña historia. Aunque a priori os parezca fácil aquí ya descrito, cuando me llegó el sobre no todo estaba tan claro porque ni siquiera estaba la información puesta en internet, los bandcamps o las tiendas. En un texto titulado `Abrir Camino Frente a la Adversidad´ terminaba de cerrar el círculo:

`Debido a numerosas dificultades técnicas con la edición en cassette que serían imposibles de subsanar ahora mismo, hemos optado por la edición que tienes en tus manos. Si bien tomamos como referencia la J-card + el inserto con las letras, la magia sigue estando ahí; lo único que cmabia es el formato. Solo contemplábamos dos opciones: dejarnos arrastrar por las circunstancias o pasar a la acción. Si bien la idea inicial era pintar con spray el CD, decidimos no correr más riesgos. Resulta indispensable trabajar con unos estándares mínimos de claidad. 

La presente edición nace como respuesta a todos esos condicionantes que surgieron durante el Euro Tour de Manual de Combate (febrero-marzo de 2025) titulado Para Acabar con la Repetición de lo Existente, nombre compartido con su segundo disco -que tienes ante ti. Fue realizada a toda prisa y con el mayor cariño y respeto posible -tanto al grupo y artistas gráficos como a todaslas personas implicadas- por parte de la crew de I Don´t Give a Fuck junto con Ars Erinyos, quien, además de realizar la plantilla para la portada, sugirió hacer el logo a dos colores y se unió al proceso de materializarlas, resultando una parte imprescindible del proceso.

Para los puristas o quien se pregunte si esto es un bootleg o una copia pirata: negativo, es una edición oficial a cargo de I Don´t Give a Fuck e Imperecedero Discos y que cuenta con el apoyo de la banda. No obstante, si alguien se dispone a materializarlas, en este sobre se encuentran todos los materiales para armar y distrubuir cuantas copias piratas se deseen. La idea es que este disco también se vaya de gira´

PARA ACABAR DE UNA JODIDA VEZ CON LA REPETICIÓN DE LO EXISTENTE

Quiero un enemigo que no sea yo

Para llevar la batalla en el exterior.

Quiero un enemigo que no sea yo

Para sacar la guerra de mi cabeza.

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Tremendo. Absolutamente tremendo. Un segundo álbum que por alguna razón da problemas en la realización técnica y que por lo que sea no acompañó a la banda durante el Euro Tour 2025, aunque finalmente la cassette se fabricaría y acabaría existiendo un CD-r además de todo el material necesario para hacer las copias piratas necesarias. Por tanto, resolvía todo el misterio. Lo que había llegado a mi buzón era un jodido cóctel molotov. Para Acabar con La Repetición de lo Existente, segundo álbum de la banda chilena formada en 2015 y último bajo la formación del momento porque ahora mismo son un dúo tal y como informan en un comunicado muy curioso en redes sociales que reproduzco en su integridad: 

`Dentro de la ecléctica historia y el avance conforme al tiempo de este conjunto de voluntades agrupadas bajo el nombre de <<Manual de Combate>>, es que continuamos en función del cambio constante - sin ir más lejos - con uno de los más significativos de los últimos 3 años: terminamos hace 2 meses nuestro segundo Euro Tour 2025 con una lista de 205 conciertos en total y la publicación de nuestro reciente material “Para acabar con la repetición de lo existente” (2025).

Dentro de esta vorágine y por motivos de tiempo, inquietudes e inmediatez de vida adulta, es que debemos asumir una estructura - al igual que en los inicios de hace prácticamente 8 años nuevamente en formato batería, bajo y voz para a la vez despedir - agradecer a Mauro y Gonzalo que nos acompañaron durante prácticamente los últimos 3 años, muchas gracias y los mejores deseos para ambos.

De nuestra parte, con la responsabilidad y el compromiso aún mayor que un dúo requiere, hemos retomado encerrados en esta nueva etapa de composición, con las ganas y convicción intacta de hace poco más de 8 años, pero con el aprendizaje y experiencia que estos últimos nos han podido entregar.´

En el momento que lees estas líneas, los nuevos MANUAL DE COMBATE y su formato dúo han editado nuevo álbum (Fragmentar el Mundo) y que de momento creo que solo está disponible en formato digital pero bueno, misterios resueltos, creo que es el momento adecuado de meterse de lleno en la grabación de este impresionante Para Acabar con la Repetición de lo Existente. En formato cuarteto: Diego Navarro: batería y voz; Mauricio Vásquez: sintetizador y voz; Gonzalo Muñoz: flauta traversa y voz y Gaspar Ibáñez: bajo y voz, atrás dejan sus inicios Hardcore Crust Punk o al menos lo que hacen es reducirla a la mínima expresión dejando solo repuntes de crudeza y rodeándola de otros estilos que abarcan desde el Kraut hasta el Free Jazz. La grabación es totalmente analógica (máquina de cinta 2 canales estéreo Revox PR99) por Daniel Puelma en (Estudio Budo), siendo mezclado por Nicolás Caris (Estudio Definitivo), y masterizado por José Tomás Molina. Redondea el asunto el artwork tanto del single ("No se Necesitan Ladrillos para Construir una Cárcel") e interiores como del disco realizado por Joaquín Contreras.

Impresionante la fusión conseguida durante todos estos años por el combo chileno. Me he explayado una y mil veces sobre influencias en anteriores reseñas pero no me canso de repetir que esa mezcla de Jazz Folk y de Hardcore Punk, tapizadas por ramalazos Prog a lo Comus, toques al primer John Zorn e incluso partes que parecen sacadas del Canterbury inglés y la Kosmische alemana son tocadas por Manual de Combate desde un crudísimo prisma (quizás cercano a leyendas como Xhol Caravan). Abre la cinta "Extracto de Grabación (Toma B)", con tonos psicodélicos, insistente bajo, voces y spoken word bajo una capa de flauta a los que siguen los 32 segundos de "Introducción a Más Allá de la Amnistía", pequeña pieza melódica con base rítmica y flauta que conforma un ladrillo sonoro que se irá repitiendo en la descomunal pieza de ocho minutos "Más Allá de la Amnistía", con letras (al igual que en todo el disco) política y socialmente comprometidas. 

Prog Jazz Rock con esencia combativa, repito que con Comus ahí dando vueltas en mi cabeza además de todo ese sustrato que campeaba en el Jazz Rock alemán a mediados de los 70 (los mencionados Xhol Caravan, Out of Focus, Missus Beastly, Radio Roisz Ensemble, Guru Guru y toquecitos a Amon Duul II....) Impresionante tanto la corpórea y dura presencia del bajo como una flauta que parece pasada por pedaleras, los devaneos de unos teclados muy crudos y la frescura de las composiciones; mención a parte el uso que hacen de ciertos trucos propios del Dub tanto en las paradas y silencios como en los burbujeos del sinte analógico. La sensación general es de acidez, lisergia y compromiso social.... algo así como los primeros Floh de Cologne.

Sigue "Piedras que se Lanzan desde los Puentes", con toques de Fusion y Avant Jazz. El uso agresivo de la electrónica ayuda a que no se nos olvide que estamos ante una banda de raíz Hardcore, cosa que aunque parezca mentira, permanece en el sonido (y ya no solo por las voces desgarradas de algunos pasajes). Engañosamente pastoral, se trata de un tema combativo, con experimentos a los teclados y con la flauta que es una absoluta delicia. Flota espectral como las ruinas de una civilización muerta sobre partes mitad Prog, mitad Dub.... una mezcla fresquísima muy difícil de clasificar. "Introducción de no se necesitan ladrillos para hacer una cárcel" es donde más se nota el enorme trabajo de la base rítmica (a veces se me viene a la mente algún que otro disco de Bill Laswell). Agreste, abstracta y manejando paradas secas del tiempo, antecede los ocho minutazos de la experimental "No se Necesitan Ladrillos para Hacer una Cárcel" que por momentos se acerca a esos experimentos rarísimos del Rock en Oposición en unos tramos, y a ciertos arranques cuasi Free en otros. Una de las cosas que más me gustan de Manual de Combate es el uso que hacen de las paradas y silencios, y saber tocar en tempos lentos con una comodidad que asusta.... y por supuesto el Delay.... imprescindible en este disco.

Fabulosa la manera de desenvolverse con los instrumentos y el manejo de los tiempos. La voz (voces) son un instrumento más. Una homilía efervescente y la música me remite a Tone Float de Organization o lo que es lo mismo, los primeros Kraftwerk; formación y álbum del que ellos mismos renegarían hasta el día de hoy. No voy a decir que la flauta suene a Florian Schneider pero lo de Gonzalo a la travesera es brutal. Cierra el disco "No Todas las Muertes tiene el Mismo Significado"... enrevesado Jazz Rock setentero que me vuela absolutamente la cabeza en la que MANUAL DE COMBATE se expresan en todo su esplendor. Una banda absolutamente única tanto en espíritu como en forma de proceder y una edición (bueno, coedición entre I DON´T GIVE A FUCK e IMPERECEDERO DISCOS) que os recomiendo encarecidamente. 

Ya bien sea la cassette como el CD-r, se van (con retraso) a lo mejor del año pasado para mí. 

https://manualdecombate.bandcamp.com/album/para-acabar-con-la-repetici-n-de-lo-existente

https://idontgiveafuckzinelabel.bandcamp.com/album/manual-de-combate-para-acabar-con-la-repetici-n-de-lo-existente

https://imperecederodiscos.bandcamp.com/

ALTUM - "KINGDOM OF RADIANT DARKNESS " (OMINOUS SOUNDS, 2025)

Conocí el proyecto ALTUM en el recomendadísimo Rituals from Ancient Europe, primera edición del sello OMINOUS SOUNDS capitaneado por Juan Carlos Toledo de HIEMIS. Sin ahondar demasiado en aquella ocasión sobre cada artista dado el contexto en el que estaba, esto es lo que opinaba yo por aquel entonces de su aportación: `"Ruby Crosses" de ALTUM (Reino Unido) me ha fascinado. Campanillas sacras, silencios atávicos y un magistral abordaje de ese Industrial calmoso que te subyuga con ese loop indescriptible de una sóla nota acampanada que sobresale por todo el conjunto (puede recordarte tanto a la música Giallo/Carpenter como a un sostenido de Órgano). La sensación general es lúgubre y a pesar de la simpleza de elementos, consigue una atmósfera brutalmente aterradora.´

Un tiempo y varias ediciones (todas comentadas en el blog) después, Ominous Sounds vuelve a apostar por el hermético músico británico editando Kingdom or Radiant Darkness en un bello digipack de 6 paneles limitado a 50 copias conteniendo un solo y homónimo corte de 40 minutos que son el equivalente sonoro a ser dragado / deglutido por la magnificencia del perennialismo Guenoniano, digestionado por la erosión de lo medieval Hildegardiense y vomitado por la gran boca griálica de lo Junguiano. Espectral Dark Ambient que en el propio disco se define como `the inherent duality of existence, acknowledging that beauty and light can arise from unexpected or even unsettling circumstances. It embodies the intriguing idea of a place or state where opposing forces, like light and shadow, or good and evil, are not separate but interwoven and interdependent.´ Es precisamente esa la sensación la que emerge cuando uno fija la atención de manera continuada en la catedralicia portada del disco a cargo de Noah Stacey (os dejo enlace a su portfolio).

Está tan bien reflejada la música de ALTUM en la portada que podría terminar esta reseña de forma rápida. Kingdom of Radiant Darkness es el sonido que yace en el destello de luz entre ambos edificios. Esa luz que emana, profundamente mistérica y azulada (fabulosa la elección fría del color que imprima sobriedad, calma y ambiente monástico a las texturas del álbum), y que convierte en todo un rito iniciático y de paso el tránsito (siempre sonoro) entre ese primer y ciclópeo edificio y la brutal torre, símbolo de lo más elevado, que domina todo desde las alturas. No hay un estilo definido a nivel arquitectónico sino una simbiosis y compost entre todo lo imaginable, pudiendo quitarse capas o moverlas hasta llegar a una simple cueva. 

Con un sosegado tempo, flotante y aletargado, a ratos cósmico y otras obsesivamente cercano al Ritual más ancestral, se van desplegando pasajes que son heridas que supuran sonidos; exudados en forma de Drone (ese crescendo con el que se abre el tema) y recursos melódicos que se repiten como un infeccioso loop necro sinfónico que se vertebra simultáneamente con varias capas que van avanzando en una ola que no trasncurre aquí ni allí, antes, ahora o mañana. Fuera del tiempo y del espacio, o quizás demasiado dentro; tan dentro que microcosmos y macrocosmos se funden en un único punto mandálico. Se escucha el crepitante roce de las grandes estructuras y andamios.... o quizás es una grabación de campo del chisporroteo que emite una simple sinapsis que se eleva tanto en volumen que adquiere connotaciones acuáticas (no es todo líquido al fin y al cabo?.... hasta la jodida piedra es líquida, a pesar de que la toques y no la atravieses). 

Kosmische y Ritual Drone monolíticos hasta que llega el minuto 11 o así. Motivos percusivos minimalistas y lo que parece la llamada de un cuerno / caracola que se va repitiendo y acomodando tanto al fondo sinfónico como a la parte más modernista en forma de glitches. Al fin y al cabo el tema funciona como una larga suite con sus propias reglas cinéticas, siempre calmas y meditativas, pero igualmente subyugantes, sobrias y claustrofóbicas. De la claridad solo se sale con más claridad, y de la oscuridad solo sales con más oscuridad, con lo que ALTUM acaba conviertiendo toda su composición en un imposible laberinto. Irresoluble paradoja, se van repitiendo las partes iniciales como si de las cuentas de un Maha-Mala se tratara... onírico, denso y repetitivo. Hipnótico y decadente como las cloacas del medievo. Vuelve el cuerno / caracola, y se repite todo `Ad Nauseam´.

Si tuviese que definir todo con una palabra, usaría Doomscape. Amantes de Lustmord y del mítico sonido COLD MEAT INDUSTRY... de las raíces y orígenes del puro Dark Industrial Ambient, tienen aquí su nueva dosis. MUY, pero que muy recomendado. 

Brighter Death now, yesterday and tomorrow.

https://ominousounds.bandcamp.com/album/kingdom-of-radiant-darkness

https://altum.bandcamp.com/

POSTMORTAL - "PROFUNDIS OMNIS" (AESTHETIC DEATH ADCD113; 2025)

`The crowd will be gone

Light will be consumed

The darkness and void

Will rule in the timeless End´

Desde las profundidades de Cracovia vienen POSTMORTAL, duo ampliado recientemente a trío tocando un crudísimo y helado Funeral Doom. Tras un Split (con Luna, Sorrowful Land y Fvneral Fvkk) y un Ep debutan con un más que acertado Profundis Omnis, nueva dosis para los amantes de bandas como Tyranny, Ophis, Evoken, Esoteric o esa extraña y olvidadísima ola de olvidados que casi nadie suele nombrar como son los My Shameful, Wormphlegm, Worship, Bunkur, Rigor Sardonicus, Comatose Vigil, Longing for Dawn y tantos otros. 

Lo primero quizás a aclarar es que no me queda claro del todo el pasado de la banda. Datan de 2016, sufren un parón, cambian de formación y se establecen como duo: Michał Skupień (guitarras, también en Rites of Daath y Schaderian que son parte del underground Doom polaco) y Dawid Dunikowski (voces), a los que justo después de la grabación de este disco se añade Kuba Szyma a la batería. En cuestiones técnicas, la mezcla / masterización es del propio Michal en Przemyslaw Nowak mientras que Dawid se encarga de la fotografía de portada (el modelo es Gabriel Lapierre-Mróz que estuviera en bandas como Blaze of Perdition o Cień) . La edición en Digipack corre a cargo del sello de culto AESTHETIC DEATH, siempre captando bandas que se mueven al margen de la cordura.

56 minutos de descenso a los infiernos. Un Funeral Doom que se sale de los moldes habituales y aporta sello personal dentro de un campo tan complejo de innovar. Así, además de los monolíticos y plúmbeos pasajes hay momentos abstractos (imposible no acordarse de Esoteric), ancestralidad y un extremismo en el tempo que roza lo agónico haciendo que Shape of Despair parezcan una banda de Ska en comparación así que si tienes prisa, mejor te vas a otra cosa. Aspereza como papel de lija (grano grueso) al máximo por supuesto y olvidaros de la escena del Death Metal Polaco (tipo Vader) porque esto es genuinamente bondage sonoro. 

Lejos de encontrar la amabilidad romántica (aunque igualmente claustrofóbica) de gente como Clouds, Mourning Beloveth o el estilismo de Ahab, POSTMORTAL se mueven cómodos dentro de un permafrost agreste que se beneficia del hecho de ser un duo y me explico... una de las constantes dentro de las bandas de Funeral más, digamos, "melódicas y cercanas" es el uso de una extensa formación (al menos quintetos) que abre en abanico las posibilidades (teclados, dobles guitarras, diversas voces....). Aquí, por el contrario, todo adquiere una tesitura que siendo más simple, acaba resultando igualmente compleja y rebota dando como resultado frescura y mucha, mucha crudeza. Por supuesto, también viendo los créditos está el toque `do it yourself ´ que reitero, aporta más que resta.

Desde el mismo inicio de "Fallen" se capta todo lo que he expresado arriba. Tempo aletargado e instrumentos casi desnudos donde destaca la doble labor de la guitarra, afinada tan bajo que se acopla a la perfección con la batería. Hay dos líneas de guitarra (no termino de tener claro si hay bajo de por medio) y destaca una voz gutural ultra agónica al más puro estilo Ophis (en el debut Stream of Misery) que se recrudece al mismo tiempo que un riff circular de guitarra invita al devaneo existencial. Sensación constante de caída, cambios de ritmo y susurros que hielan la sangre van dando personalidad mientras todo se expande (el doble bombo) como amortajar un cadáver con manguera de poliuretano. Imposible no acordarse de Evoken, molécula cohesiva y amalgama de todo un género. Hipnótico y desasosegante cuando se consume a un volumen alto, y flipante cómo cierran volviendo a la soledad de la guitarra del inicio;  la voz, susurrando, son los clavos que remachan un ataúd: `Even I tried… what was, will always be / Fallen into damnation of own mind´. 

Exhalas, mueres y entra "Darkest Desire". Arrastrado y épico, ultra lento a lo Tyranny... y la voz. Inhumana y cavernosa, se va entrelazando con toques de Death / Doom clásico donde la guitarra rezuma algo de Craighan (My Dying Bride) para irse volviendo más atonal a lo Esoteric conforme se va deslizando todo hacia un medio tiempo donde se pierde noción de la realidad... hasta que vuelve a cambiarse de ritmo hacia una estructura clásica del género. La batería acaba resultando el andamiaje sobre el que se vertebra todo y se adapta a la perfección a cada momento huyendo de simplezas y, nuevamente raro en esta clase de proyectos, abocándose incluso a aventurarse por momentos versátiles.

Cambia el tercio la ambiental "Decay of Paradise" que aboga por un Dark Ambient con cánticos espectrales de Anna Charczuk-Salamon que borda a la perfección un temazo nihilista (`Rotting flesh of malum fruit Esurient worms creeping down / In darkest hour of my life / I seek no helpful hand / Wallowing through intestines / Scattered on the ground / Only ruby eyes watching / Granting me my reward´). Decrépito, angustioso Funeral Doom que conforme avanza va levitando, acompasándose tanto la voz gutural como los cánticos de Salamon, al tiempo que se invoca el espíritu de los ya añorados mejores tiempos de My Dying Bride. 

Cogemos aire para adentrarnos en dos temas de cariz similar en estructura `flotante´; por un lado los monolíticos diez minutos de "Prophecy of the Endless", con toquecitos al Funeral Doom finlandés (My Shameful por ejemplo), extrañamente melancólico más que depresivo (diría incluso que más asequible auditivamente) y muy trabajado desde el punto de vista melódico / compositivo (hay bandas que se tiran con el mismo bucle treinta minutos). Aquí sí que me recuerdan a los Mournful Congregation por ejemplo en el sentido de que permanecen `estáticos´ a pesar de dar la sensación de `avance´. Dicho de otra manera, musicalmente POSTMORTAL son el equivalente a un pensamiento obsesivo.... se mueve, compulsiona y vuelve al origen con más fuerza. Fabulosa incursión en un medio tiempo de Death /Doom (quizás a lo Desecresy por seguir con lo Finlandés) y que se pega como un sudario a la barrera hematoencefálica. El otro es "Queen of Woe", tomándose su tiempo en arrancar y con la misma cualidad cinética del anterior pero añadiendo pasaje de voces limpias que sientan de lujo.

`Creation, conception, genesis, inception

Inspiration, Invention, imagination, perfection

Profound, subtle, occult, orphic

Insight, enlightened

Downfall, collapse, decadence, corruption,

Hindrance, obstacle, impediment, bleakness,

dejection, misery, sorrow, desolation,

Blindness, oblivion´

Pone el colofón (el mejor puñetero nombre de canción que recuerdo) "The Masterpiece of The Thing That Once Was But Will Never Be" con unas letras que reproduzco justo arriba. Un despliegue enfermizo que te amortaja en hielo con unas vocales que se limitan a ir soltando palabras sueltas, pasajes más experimentales de la guitarra, batería machacona y sensación general de estar pasando un umbral sin retorno. Lo que hay tras la muerte. Lo post-mortal.

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=6702

https://postmortal.bandcamp.com/ 

WASTE CULT - "BLAME" (AESTHETIC DEATH ADCD114; 2025)

A SECRET TO SHARE

A PROMISE TO BE KEPT

Desde Italia (Bologna) y de reciente formación (tienen un Ep previo de 2022), os traigo una impresionante muestra de cómo hacer Stoner Doom fresco a pesar de usar los elementos habituales. Se trata de WASTE CULT y su flamante debut Blame editado en un precioso Digipack vestido de gala por el diseño gráfico de Claudio Fragnito y el prístino sonido de la grabación / mezcla de Enrico Baraldi (Vacuum Studio), a lo que se aporta las esquirlas retro suficientes para sonar atemporal con la masterización de Claudio Adamo (Fonoprint Studio). Edita retornando a sus raíces más Doom el insigne AESTHETIC DEATH.

Antes mencionaba Stoner Doom pero quizás esto no es correcto. Waste Cult hacen un híbrido entre sonidos desérticos y Sabbathianos aunque además de coger el testigo del Heavy Doom de bandas como Revelation, The Obsessed o Pentagram (por alguna razón que desconozco, se me vienen a la cabeza una y otra vez los Mirror of Deception) aportan un toque enrevesado / progresivo en los riffs, bajadas inhóspitas del tempo que rozan a veces el Funeral Doom o más bien esa manera de mecer las melodías de My Dying Bride y, a la vez, pues campear dentro de un ponzoñoso Stoner Blues en algunas partes. La formación actualmente es de cuarteto con: Francesco Di Fabio (guitarra, voces), Silvia Cattani (guitarra), Stefano Opipari (bajo) y Claudio Fragnito (batería y voces).

Una de las cosas que aportan fuerza a Blame es que a pesar como digo de no inventar nada nuevo, tratan muy bien las influencias acercándose a la manera de entender el Doom de bandas como Pombagira o los impresionantes Garden of Worm. Un apocalíptico riff en forma de mantra abre "Ad Astra", con base rítmica apelmazada y doble bombo creando atmósfera. Parada y entran las voces limpias, lánguidas, lejanas (imposible no acordarme de la escena de Maryland), tempo crepuscular e hipnótico cercano al Psych Occult Doom de... bueno, hay tantos nombres que no me voy a entretener. Pasados esos dos minutos iniciales comienza una cabalgada al más puro estilo My Dying Bride (para mí la influencia es clarísima en los repuntes de muchísimos riffs y el doble juego de las guitarras) del The Light At the End of the World pero claro, la voz despista porque entra de lleno en el Stoner. 

Caleidoscópico y lisérgico, la verdad es que el álbum empieza por todo lo alto. Un largo acople y cambio de ritmo al Stoner Blues para dar paso a "Delirium of Manners", otra vez con voces que parecen llegar de muy lejos y destellos caleidoscópicos a lo Naam o primeros Ancestors. Me gusta mucho cómo la música está construida en mini bloques para que la voz vaya recitando esos mini haikus imperativos y la versatilidad de la percusión. 

Es muy complicado etiquetarlos porque van mutando y vuelven a aparecer pasajes del Doom inglés (Candlemass)... ecos en las voces (insisto, siempre como desganadas lo cual para mí es un acierto) y vuelta al Sabbathiano motivo melódico inicial. Sigue la homónima "Blame" de estilo algo más modernista aunque me cuesta sacar el término Post a la palestra (ya sabéis que lo odio). La voz pasada por filtro parecido a vocoder y un tempo muy lento y depresivo a lo 40 watt Sun van dando cierta impronta onírica, mezclándose todo en pasajes muy atmosféricos, cerrados (barrocos) donde son todo un acierto el doble juego de las guitarras. 

Llegados aquí, pues tenemos un Smoothie de Doom, lisergia y pesimismo que se acentúan con "Blended As One" y su fantástica base rítmica subrayando unas guitarras que rozan el shoegazing y cierta crudeza Punk. Simple, directo y a la yugular, conserva retazos de Post Punk  si me apuráis y acaba sonando como una versión astral de Bauhaus y Sisters of Mercy. Increíble como van moldeando sutilmente todo, transformándose dentro de un mismo corte en una banda de Funeral Doom justo a mitad y al rato sonar crudísimos (a veces parece la batería sacada de un combo Crust) y espaciales a pesar de no usar teclados (MC5, Blue Cheer....). 

No podía faltar una instrumental que mezcla a la perfección dos entes tan gigantes como son Electric Wizard, Sleep o los My Dying Bride. "Kerberos" es el ejercicio perfecto para disolver serrín óseo en tus cervicales de mierda osteoporóticas con una batería que crece, rompe, derriba y atraviesa todo lo que encuentra hasta que crea el espacio suficiente para metastasiarse en "Pictures", con voces a coro y, si me apuráis, estructura de Death / Doom a lo primeros Cathedral. Eso sí, el final del tema es como una versión pulverizante y Hardcore de Paradise Lost. Entramos en el tramo final con el meteoro espacial de "The Warmest Shelter" con residuo alquitranado de primera / media etapa de los (cuando olían a humo de pebetero) Monster Magnet, efluvios imperativos equivalentes a mear en gravedad cero y por alguna razón, flota sonido gótico aquí y allá (no voy a decir que a lo 4AD pero algo hay). Repetitiva y con el objetivo de disolverte, crea el estado de ánimo perfecto para las guitarras acústicas que abren "Maze", final del disco y lo más cercano al Prog.

El Planet Caravan de los WASTE CULT tapizado por Opeth es un espejismo que te estalla en las narices en forma casi que de Heavy Metal en los ocho minutazos de "Maze" que traen a la mente a Count Raven para vestirlos de épica, gruñidos Sludge y todo lo que se te pueda ocurrir. Obsesivo, poliédrico y a ratos hasta cercano a la NWOBHM, Blame, discazo debut de los italianos WASTE CULT se va abriendo cada vez más con las escuchas y dejando el listón altísimo para un segundo disco.

MUY RECOMENDADO.

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=6700

https://wastecult.bandcamp.com/

SEAORM - "ATLAN" (OXTOBERXART RUS08; 2025)

Hablaros de Ángel Ontalva podría llevarme días. Guitarrista de alcance internacional, compositor, pintor e ilustrador que ha exhibido obra tanto en Rusia como España (os dejo enlace a su portfolio para que se os caiga la mandíbula de cuajo) y con una larga, fructífera carrera dentro tanto de la música Progresiva (para las enciclopedias de música quedan sus discos con October Equus, cuyo disco Presagios reseñé hace ya la friolera de cinco años pero es una banda que conozco desde hace dos décadas) como la improvisación libre, el Rock en Oposición o los acercamientos a una especie de síntesis con el Space Rock junto a la banda rusa Vespero, precisamente de cuya base rítmica (Ark e Ivan Fedotov) nace SEAORM y este Atlan, a la sazón su cuarto álbum. Por supuesto hablar de Ontalva está unido a su sello OctoberXart (aquí) donde tenéis prácticamente la totalidad de su corpus musical. 

La forma de tocar la guitarra de Ontalva es muy personal, asombrosamente limpia (huye de esas distorsiones engañosas sin sentido que pululan en todos los estilos del rock) y quizás definirla me haga incurrir en errores de novato. Cálida y expresiva, a medio camino entre lo melódico y lo abstracto, con una poderosa capacidad (aquí entra tanto la improvisación como la composición) de crear pasajes charolados; me encanta esa palabra porque el alquitrán y la lluvia distorsionan la realidad que refleja y esa es para mí una de las grandes cualidades de su manera de tocar la guitarra.

Se acompasa a la perfección con una base rítmica (en este caso como digo bajo, sintetizadores y batería) brutalmente caleidoscópica, dotada de una sensibilidad psicodélica apabullante y que te deja absolutamente exhausto con sus giros Noir en los 23 minutos de la apertura del homónimo y expresionista "Atlan" (todo el disco está marcado por la influencia del sonido en el `expresionismo alemán´ o esas desconocidísimas obras maestras sonoras del cine mudo, inclusive esos claroscuros de la impresionante portada). 

De inicio pausado, mezcla cierto sinfonismo de teclados con el Psych crepuscular pero mucho más estilizado; atonal andamiaje Zeuhl y Fulcanéllicos adornos R.I.O. acaban por consolidar un adictivo tema que se va abriendo como una bala de punta hueca. La guitarra puntea, se desliza y declama para rebozarse con unos sintes burbujeantes / espaciales (sin definirse... lo mismo suenan Kosmische que Ambient) que te vuelan la cabeza mientras la guitarra aporta sensación de improvisación contenida e inteligente diametralmente lejos del onanismo solista de otros guitarristas y es que Ontalva, a pesar de los años que lleva en el cotarro `dialoga´ constantemente con el resto de músicos con los que colabora, es este caso con un bajo inventivo, insistente y percutor que junto a la batería de Ivan rozan el Motorik del Kraut. Definir esto es complejo porque a ratos puede sonarte a Univers Zero y al siguiente, en plena orgía de teclados tipo mellotron (ojito al minuto 5 en adelante porque son soberbios), marcarse un pasaje de Cool Jazz `avanzado´. 

Si hay algo que me sorprende en estos minutos iniciales es que hipnótica forma de tocar de la base rítmica... circular (casi un loop) y el uso infecto contagioso de Ark Fedotov de unos sintes están siempre presentes (quizás más en un segundo plano, cosa acertada) y de un privilegiado virtuosismo al bajo. A ratos Thriller Noir tecnológico, en otras pesadilla onírica benzodiacepínica, "Atlan" se va desarrollando a modo de suite con una coherencia tal que podría haberse alargado y constituir un solo disco en sí mismo. Imposible separar la música (ecléctica y muy personal) de las imágenes mentales cinematográficas que evoca en una especie de film inexistente (de alguna manera, no me quito de la cabeza el proyecto americano SLEEPBOMB del que os he hablado un par de veces por estas lides). 

Sigue (creo que no necesita presentación el nombre) "Orlok". Tenebrista y entrando de lleno en el `expresionista´ uso de los instrumentos creando un sobrio y claustrofóbico clima que se desliza sobre un aletargado tempo, espaciadísimo y de afinación tan particular de los instrumetnos que acaban deformándose haciendo que cuerdas, teclas y sintes parezcan ululantes vientos.... asombroso. Caídas en picado recuerdan a la clásica contemporánea, a Penderecki y sobre todo, al angustioso submundo fílmico de Bernard Herrmann. Los teclados, loops y sintes en el fundido final a negro del corte son puramente deudores de esos proyectos tipo Zoltan o de sellos como Cineploit. "The Dream of Allan Gray" (el protagonista de la surrealista cinta de Carl Theodor Dreyer de 1932, Vampyr) se compone de cuatro temas enlazados que se abren con "Courtempierre"; iniciales subrayados de guitarra intimista dialogan con abstractos sintes muy experimentales que gorgotean como una máquina que intenta humanizarse en algo antropomórfico. 

(VESPERO / ONTALVA)

Pátinas de texturas y metronómica batería que se va abriendo paso (sin prisa) junto con el bajo y cuando vienes a darte cuenta, estás metido de lleno en un potente Space Rock que te explota en la cara mezclándose con el Rock en Oposición de tintes más oscurantistas; vuelvo a traer a la palestra a Univers Zero o Shub Niggurath pero quizás con un toque más jazzístico.... imaginad a Grant Green en una versión Lovecraftiana alternativa. Contrasta todo con el Funk ingrávido y Progresivo aero espacial de "Peg Leg"... sincopado e infeccioso Jazz hipnótico (realmente todo el álbum es hipnótico y con sustrato jazzístico) como una versión maligna de On the Corner de Miles Davis. 

Eso en inicio porque luego todo se va barroquizando, con Ontalva transformando su guitarra en un Telégrafo alienígena hasta que se pierde pie con la dupla "Léone" y "The Old Mill", donde SEAORM parecen invertir a placer el sentido de las notas (derecha e izquierda dejan de tener sentido) y abogan por entrar de lleno en una mini Jam de Impro Psych Jazz que quita el hipo en inicio para luego desarrollar todo tipo de subtramas de una complejidad que asusta pero que siempre mantiene ese aroma lisérgico que tanto estimula mis neurotransmisores. Abruptas irrupciones sombrías del teclado impriman a Atlan del cariz propio del cine de Horror clásico... una complejidad tal que es preciso múltiples escuchas para sacar todo el jugo a Atlan. "Stalker", con Ontalva también al bajo, cierra el disco por todo lo alto. Son el equivalente musical a unos épicos títulos de crédito. Distinta, casi bailable y electrónica en las bases rítmicas y con aroma / regusto a algo así como si Tomita hubiera tenido una banda de AvantJazz. Puedos seguir escribiendo pero creo que a estas alturas sobran las palabras para uno de los mejores discos que llevo escuchados este año. IMPRESCINDIBLE.

https://octoberxart.bandcamp.com/album/atlan-official-cd-digifile

VVAA - "ECLOSIÓN" (ARTHROPODA MUSIC, 2025)

Con diseño de Alonso Urbanos, os traigo hoy la reseña de este fabuloso recopilatorio del sello ARTHROPODA MUSIC del artista ART URO que recopila 15 cortes enclavados dentro del terreno de la electrónica experimental, el ambient o el noise; no son temas solamente de ediciones que Arthropoda ha sacado sino que hay bastantes cosas exclusivas para la edición. Al igual que otros sellos (cada uno en sus estilos) como Audiotalaia o Discordian Records, poquito a poco se van aventurando a sacar alguna edición física... 15 artistas diferentes, eclécticos y que bueno, sin ir más lejos en este mismo medio pues ya traimos lo que fue la primera edición física del sello con BEFA y su bestial Exorcizante. No puedo detenerme extensamente en cada artista porque esto se haría eterno pero intentaré dar algunas pinceladas y enlaces; de entrada, me encanta el texto que presenta el recopilatorio:

`In the intricate life cycle of arthropods, there exists a pivotal phase known as “Eclosión.” During this stage, they complete their development within the egg, ultimately hatching and emerging as unique creatures. These 6 years have represented the gestation and incubation period for Arthropoda Music, shaping it into the creature it is today.´

(MABLANIG)

(eMATERIAL)

Dicho lo cual, abre el disco MABLANIG (aka el multidisciplinar ilustrador Bruno Cavellec residente en Isle of Men) con "Eklosis", cinco excelsos minutos muy cinematográficos y de tintes cósmicos que raya en el Dark Ambient, todo reforzado con la sobriedad de unos loops cargados de distorsión. Sensación de arrastre acuático y ritmos subsónicos que se van moviendo lentamente con percusiones cercanas a la Kosmische mientras un instrumento de cuerda (algo parecido a un violín) araña la supeficie. Una voz exhalada se transforma en coro y al momento siguiente todo se mueve con la maestría de la música clásica moderna (ecos a Bernard Herrmann sin duda). 

Resulta impresionante la variedad estilística y como está todo perfectamente suturado sin que se noten las costuras. Sigue EMATERIAL (la artista y creadora digital Little Utopia) con "Homöobox"; percusiones tribales y aroma ancestral en un tema pseudo bailable, oscuro y cargado de groove meditativo, opiáceo y onírico. Exquisito en su zurcido de notas vibrafónicas en cascada, borda el Downtempo mántrico en el equivalente a una Ibiza trasnochada tras la explosión de una bomba nuclear. Se sigue bailando aunque la piel se te caiga a la arena a tiras. Por cierto que aunque sea muy rebuscado y complejo de hilar, no me quito de la cabeza las conexiones sonoras con Astralasia (el lado más Ambient Dub de los psicodélicos Magic Mushroom Band).

(DER TRÄUMER)

(EASSAE)

(VEZZANI)

El experimentado suizo DER TRÄUMER aporta un tema de lo que creo que es su disco Ghosts. "Reaching Out" se mueve sin prisa a través de un ultra atmosférico minimalismo downbeat y motivos percusivos electrónicos de bajo (vaya, Future Bass) que se desarrollan de forma agradable y casi que diría `curativa´. Si bien es cierto que soy amante de sonidos más ásperos, "Reaching Out" posee en su tramo final un interesante giro pseudo sinfónico. 

Cambio de tercio con el tono sombrío que aporta el neoyorquino EASSAE con "E-Kapat", un corte que puede recordar a ese bestial proyecto de Drokk: Music Inspired by Mega-City One de Geoff Barrow salvando las diferencias, se entiende. Tonos futuristas, con muchas notas de piano espaciales enmarcadas dentro del IDM. Sigue el italiano VEZZANI que se enclava dentro del soundtrack con "Embryon", abrazando también cierto toque electroacústico cargado de atonalidad, abstracción y texturas experimentales pero sin perder ese tono mate sombrío en lo percusivo que puede recordar tanto a Carpenter como a las bandas sonoras del cine de terror hispano italiano. Corta abruptamente el tema unas bellísimas notas de piano. 

(ART URO)

(MISSING SCENES)

(TAGMATA)

ART URO es el alma máter de Arthropoda Music y aporta el homónimo "Eclosion". Electrónica brutalmente machacona con si bien no es Industrial, ni tiene la misma mala baba que William Bennett con Cut Hands, posee ese aura de combate étnica que evoca los estados de conciencia de los huicholes en la caza sagrada del peyote. Ritmos percusivos desérticos, que flotan y entrelazan con una segunda melodía necro futurista que parece surgir de la calima de los tiempos pretéritos. Fabuloso como se va dirigiendo todo a un ritmo Trance / EBM cáustico que dura seis minutos pero que podría alargarse siete Kali Yugas. Desde Portland, Oregon, MISSING SCENES usa más el Drone modular para crear en "Night Surfacing" un inquietante clima Lynchiano y onírico donde prima la textura granulosa por encima de todo. 

Dark Ambient en estado puro, oscurísimos soundscapes y la sensación claustrofóbica de potenciómetros alimentos de Garmonbozia. Música que se complementa a la perfección con la oscuridad inmanente del alemán TAGMATA, que en "Chelicerae" sí que entra de lleno en un Industrial Noise que no desecha la melodía sino que la transforma / usa pasada o procesada por cierto tono Dub creando una curiosa amalgama difícil de etiquetar. A veces parece Drone Doom, otras Dark Ambient... pero lo cierto es que "Chelicerae" funciona como un acojonante himno con toques al antiguo Martial Neofolk e Industrial de cariz más electrónico. Impresionante. 

(BEFA)

(REELC)

(FANTASOUPE)

BEFA ya lo presenté con motivo de Exorcizante. "SeisDedos" abraza el surrealismo en una suerte de cabaret insanod donde se sube el tempo en una cascada de bases percusivas bastante atonal e insistente. Muy corto en minutaje, sirve casi de puente hacia el californiano REELC que parece homenajear a Esplendor Geométrico con el Noise perverso de "Junction". Pura ferretería arquetípica que en su ecuador es atravesada por toques de Synthwave dando al conjunto la sensación de ser un engranaje ciclópeo que se mueve con energía nuclear. Pura deshumanización Industrial al servicio del Cosmos con apocalíptico desfase de tintes Carpenterianos. 

FANTASOUPE es el proyecto de Rene van Dijck. "Chilltern" se mueve dentro del terreno amplísimo de la IDM, el Industrial más abstracto y experimentación de beats en modo collage que conforman un árido puzzle cinético que si hacemos como en el puntillismo pictórico y nos alejamos acústicamente, la sensación es la de estar usando una enorme sierra y los diferentes detalles son las esquirlas del material cortado. No apto para empastes holgados.

(DAMIÁN TEJEDA)

(NOBOU)

(NEGATIVE FIELD)

(WATERPARKEN)

Entramos en el tramo final con el crepuscular drum and bass y techno ultra hipnótico del mexicano DAMIÁN TEJEDA con "Magnetar,... adictivo y futurista, bailable sin o con sustancias coadyuvantes, directo al tronco del encéfalo. Por cierto, Damián es un artista muy conectado al sello afín Anaoh que para amantes de estos estilos lo vais a flipar. 

Más lento, más machacón y con bases de Drum n´Bass se despliega en todo su esplendor "Afterglow" de NOBOU desde Japón. Abrasadora mezca de Industrial con Hip Hop, me recuerda a proyectos griegos como Million of Dead Tourists o HAU en su glorioso y malsano Ep II. Siguen Brad Angotti / Emilio Gomez Jr, NEGATIVE FIELD, desde Texas (con trabajos también en el sello Information for Motorists) con "New Death". Manipulación de cassettes, sintes en una inteligentísima composición caleidoscópica y muy psicodélica que abarca muchos estilos que pueden ir desde el Industrial Noise a la Kosmische pura y dura; pasajes que mezclan la distorsión con rítmicos pulsos hipnóticos. Cierra la neerlandesa WATERPARKEN con Dark Ambient melódico, melancólico y preciosista en la coda / nana "13th" que funciona excelentemente a modo de outro de este fabuloso recopilatorio de ARTHROPODA MUSIC que os invito a pillaros aquí:

https://arthropodamusic.bandcamp.com/album/eclosi-n