ABSURDIA...

Encontrábame en la ducha, sintiendo correr el agua por mi torso desnudo y musculado, cuando me dispuse a lavarme la cabeza con champú... recorrí mis suaves dedos por los rizos arrebolados y tras enjuagarme bien el pelo, cogí el tarro de acondicionador; cuál fue mi sorpresa al leer en el bote: HIDRATA, NUTRE Y REPARA... Y YO PENSÉ; COÑO!, SI ME TOMO ÉSTO TODOS LOS DÍAS... ¿CONSEGUIRÉ YO LLEGAR A LOS 100 AÑOS?...

SOULS AT ZERO

Desde el más rabioso hardcore-punk, hasta la solemnidad del doom, pasando por bellos pasajes instrumentales con la epicidad a flor de piel, NEUROSIS crearon en 1992 toda una obra maestra de la música extrema underground. Padres de un estilo, e imitados hasta la saciedad, son punto de partida para otros que llegaron después y besaron el santo (CULT OF LUNA, ISIS, MASTODON...).

Formados en 1980 en la Bahía de San Francisco, NEUROSIS sufrieron con los años una evolución y crecimiento en su sonido difícil de explicar con palabras. Originalmente fueron una banda de Hardcore Punk que lentamente evolucionarion hasta convertirse en el monstruo sónico que son a día de hoy. La llegada de Steve Von Till añadió mas personalidad y profundidad a su sonido, haciéndose mas introspectivos, ominosos y tribales.... casi diría que a veces suenan amenazantes, con todo lo que el término conlleva.

Utilizando flautas, cello y violín (por músicos de sesión) y profusión de samples (Noah Landis), SOULS AT ZERO es todo un viaje al abismo en el que no sobra ni falta un solo minuto. Como he dicho antes, NEUROSIS rebosan misticismo y epicidad por los cuatro costados, pero no nos engañemos, su sonido es áspero, corrosivo y difícil como el ácido que suelta una pila al sol...
No es fácil adentrarse en su sonido, pero cuando lo haces, sabes que no hay marcha atras... MÚSICA PARA EXORCIZARTE Y JODERTE A PARTES IGUALES.

VAN DIEMEN´S LAND (TASMANIA)

No es la primera vez que se adapta la historia Alexander Pearce, pero quizás sí que es una de las más conseguidas. Alexander Pearce, convicto Irlandés (1790 - 19 de Julio de 1824) por robo de seis pares de zapatos, fue llevado a la tierra de Van Diemen, que era el nombre original con el que los europeos conocían la isla de Tasmania, hoy día parte de Australia, y que fue utilizada como colonia inglesa penal de 1803 a 1825.

Alexander Pearce, junto con otro variopinto grupo de convictos, huyó a traves de la espesa vegetación para pasar semanas de hambre y penurias hasta llegar al colofón final del canibalismo, hecho por el que ha pasado a la posteridad. Como no quiero estropear la película, os invito a bucear un poco en libros y en internet para encontrar datos de la biografía de tan peculiar irlandés.

RETRATO DE PEARCE POR THOMAS BOCK (1790 - 1855)

Pues bien, Tasmania es un largometraje australiano del director Jonathan Auf Der Heide, que adapta un mediometraje anterior sobre el mismo tema (Hell´s Gates, 2008) y que no he tenido la oportunidad de ver para hacer comparaciones, pero que creo que cuenta con un reparto de actores similar al del largometraje.

El guión de la película es simple y se ciñe a los hechos históricos acaecidos, por lo que estamos ante una de esas películas cuyo sempiterno "planteamiento-nudo-desenlace" efectista se deja un poco de lado para narrarnos la psicología de los personajes y su progresivo deterioro físico y mental. Es quizás éste uno de los puntos fuertes de la película, (pero que para otros quizás puede llevar al tedio y al aburrimiento, y es que sobre gustos no hay nada escrito) y que personalmente está bastante bien conseguido sobre todo por la magnífica interpretación de todos sus actores; aquí tengo que decir que es otra de esas películas que deben verse en versión original, para apreciar matices que se pierden en el doblaje, por ejemplo la dualidad de diálogos en gaélico escocés e inglés.

Otro punto fuerte de Tasmania es la fotografía, y es que con un entorno de naturaleza semejante en el que fue grabado la película hay que ser muy cafre para obtener malas imágenes...

El estado húmedo de la vegetación a lo largo de toda la película ayuda a incrementar el estado agorafóbico que nos es transmitido constantemente con esas grandes masas de árboles y planicies inmensas rodeadas de grandes masas de agua en forma de ríos, pantanos y lluvias torrenciales.

En definitiva, y para terminar, creo que VAN DIEMEN´S LAND (TASMANIA) es una película recomendable tanto por el tema histórico que trata, como por lo bien realizada y hecha que está; sin burdos efectismos y saltos de guión en pos de una complicidad con el espectador que no se necesitan cuando las historias están bien contadas...

SOBRES SORPRESA DE MONTAMAN

Hoy volvemos a retroceder algunas décadas atrás, para recordar y hacer un homenaje a uno de mis juguetes favoritos por excelencia. El Montaman fue un juguete de Kiosco de mediados de los 80 que venían en unos llamativos y evocadores sobres sorpresa que invitaban a abrir ansioso y descubrir su contenido. Los había bélicos, western, del hogar... y algunos llegaban a estar tan elaborados que podías construir helicópteros, tanques, coches, etc, etc. El placer indescriptible de abrir uno de estos sobres en plena infancia es difícilmente explicable ya con la pátina del tiempo que ha transcurrido desde entonces, pero he de decir que era increíble la fascinación que en mí ejercía tan simple juguete.

Mi pasión por los Montaman viene de cuando iba a casa de mi abuela y ella generosamente me daba cinco duros para comprar aquellos sobres sorpresa que despertaban mi imaginación... recuerdo que ella iba al mercado a comprar y siempre me traía luego un tebeo o preferentemente, el sobrecito de Montaman, que yo religiosamente abría y me disponía a montar cortando el troquelado de plástico que venía en su interior.

Los Montaman eran coleccionables y se desglosaban por temáticas y colecciones concretas. Los había incluso del espacio con ovni incluido. En el tema bélico sorprendían por la profusión de detalles: traían ametralladoras, cartucheras, gorros de combate, cuchillos... joder, hasta un peine!... al final podías montarte todo un ejército por poco dinero y eran mucho más disfrutables que otros juguetes más caros de la época.

Nunca he llegado a saber cuántos sobres llegaron a editarse, pero como curiosidad, hace no muchos años, encontré varios sobres de Montaman en un kiosquillo cerca de mi casa a precio de risa; evidentemente me los llevé haciendo ejercicio de nostalgia. Mi memoria se corta en algún punto de mi infancia y desconozco lo que pasó con la caja de cartón donde guardaba mi particular ejército... supongo que romperían filas.

Las caras y las facciones del Montaman eran imperturbables, como todo soldado del ejército que se precie; sus cuerpo contaba con articulaciones a nivel de los codos y rodillas que daban mucho juego a la hora de celebrar nuestras batallitas (preferentemente en el suelo, en tierra, o donde más se asemejara el entorno a un campo de batalla). Su tez pálida anaranjada y su enjuto cuerpo eran muy característicos... vaya, simples pero efectivos.

Lo dicho, un pequeño homenaje para éstos simpaticos juguetes que con nostalgia hemos rescatado del baúl de los recuerdos. Y por cierto, hay muchas páginas que se dedican a día de hoy a recuperar la afición por este tipo de juguetes e incluso se venden en subastas por internet... CUERPO A TIERRA, MONTAMAN, O PERDERÁS LA CABEZA!!...

JOHN AJVIDE LYNDQVIST

El señor Ajvide Lyndqvist es un escritor sueco nacido en Blackeberg (un suburbio de Estocolmo, Suecia) en 1968 y por derecho propio es para mí uno de los actuales escritores que están revolucionando el panorama de la literatura de terror (junto a otros como Tom Piccirilli, del que hablaremos en otra ocasión). Bien es cierto que la literatura sueca sobre todo en el género de novela negra está bastante en boga, pero en ésta ocasión nos vamos a centrar en el terror, todo un género arriesgado en el que hoy en día es difícil ofrecer algo nuevo sobre todo al lector ya curtido. Dos son las novelas publicadas hasta el momento en España: Låt den rätte komma in (Déjame entrar) 2004 y Hanteringen av odöda (Descansa en paz) 2005.

"Déjame entrar" es una original vuelta de tuerca a la novela de vampiros urbana que tan en boga está últimamente; pero Lyndqvist se las arregla para construir una absorvente y terrorífica trama que gana mucho con el particular ambiente desolador de los barrios industriales de Estocolmo. No contaré nada de la trama porque todo el mundo sabrá que ha sido llevada al cine en dos ocasiones: la primera película sueca y el consabido remake estúpido americano... como siempre, mejor la novela.

"Descansa en paz" es otra turbadora revisión del clásico de los zombies cuya sinopsis no puede ser más evocadora: "Tras una inusitada ola de calor durante la que los aparatos eléctricos no se apagan, los muertos de Estocolmo comienzan a volver a la vida por motivos inexplicables, provocando confusión y miedo entre los vivos. Las autoridades suecas comienzan a recoger a los muertos de las morgues y cementerios, al mismo tiempo que tratan de estudiar el fenómeno". Aquí nuevamente Lyndqvist parte de una trama clásica para construir una original historia que me hizo estremecer; algunas situaciones de las que ocurren son memorables y juro que me provocaron mas de un mal rato... y eso no es fácil con los tiempos que corren.

Lo dicho, dos buenas ocasiones para pasar un "buen" rato en la soledad de tu habitación, en estas noches que ya se van alargando e invitan a abrir la ventana... aunque cuidado con dejar entrar a cualquiera.

A COSMIC FEELING

Hoy me siento algo cósmico... un poco psicodélico... muy liviano... y completamente etéreo... y fruto de mi estado mentalomísticoanímico, me he puesto dos discos que me han provocado un viaje astral. Si queréis disfrutar de una experiencia extracorpórea, no dudéis en subir el volumen y escuchar dos auténticos trallazos espaciales. Hoy no tengo ganas de divagaciones ni de escribir complicadas paradojas lingüísticas... HOY DIRECTO AL GRANO (Y NO REFIERO A LA ESPINILLA, GUARRETES...): QUE DISFRUTÉIS DEL VIAJE, PONEOS EL CINTURÓN Y NO DUDÉIS EN ESQUIVAR LOS ASTEROIDES...

MONSTER MAGNET: DOPES TO INFINITY

FARFLUNG: A WOUND IN ETERNITY

D.E.P. SCOTT COLUMBUS...

Ha fallecido SCOTT COLUMBUS, batería mítico de MANOWAR a los 54 años... sobran las palabras... todavía no se conocen las causas de la muerte. Scott Columbus ha ingresado en el panteón de los míticos del rock. DESCANSE EN PAZ EN VALHALLA...

EL INTERCAMBIO DE CASSETES...

El TAPE TRADING, o intercambio de cintas de cassete, es una práctica ya en desuso que marcó nuestra adolescencia y gracias a la cual los amantes de la música hijos de una clase media hemos podido disfrutar de la música que nos gustaba sin dejarnos prácticamente la vida en conseguir un disco original cuando los bolsillos solo poseían pelusas roídas de añejos kleenex...

El intercambio de cintas en mi caso era prácticamente realizado en el instituto, donde el tráfico de cintas era mayor. Las cintas se dividían en dos caras donde hacíamos verdaderas virguerías para intentar que un disco quedase cuadrado lo mejor posible sin demasiados huecos inútiles. Para ello teníamos las duraciones de 60 y 90 minutos (las de 45 minutos y 120 minutos fueron posteriores y la verdad es que las primeras eran muy útiles y las segundas unas destroza cabezales...) para intentar meter el disco en cuestión lo mejor posible. Evidentemente, quedaban huecos sin utilizar y había que rellenar la cinta con lo "mejor" de otros discos o bien buscar canciones sueltas que nos dejasen satisfechos y no rompiesen demasiado la homogeneidad del cassete.

Era un puro trabajo de artesanía el grabar con la doble pletina, con la ilusión solo propia de la adolescencia y del descubrimiento de algo nuevo que aguardaba enrollado en una cinta magnética propensa a arrugarse y salirse de los cabezales...
No importaba la calidad de la grabación (véanse los actuales WAV, 320 KBS o Vbr...), lo que importaba era conseguir el disco a toda costa y que el malote de la clase te lo prestase para tu correr a tu casa a grabarlo... ¿y que pasaba cuando se te enrollaba la cinta de tu amigo en el cabezal?... ¿lo engañabas?... ¿le decías la verdad?... ¿y cuando le borrabas sin querer un trozo de su disco?...
Las cintas se adornaban con rotuladores de colores, de tu propio puño y letra, emulando los logotipos de los grupos aunque se te fuese la mañana en ello o te saliese un pueñetero churro... porque siempre estaba el manitas de la clase que se "fabricaba" unas cintas que no tenían que envidiarle nada al disco original... y uno hacía lo que podía con los lápices de colores, la regla que corría la tinta en el satinado del papel y que te jodía todo el invento. Luego llegaron los catálogos tipo DiscoPlay y Tipo y uno recortaba las portadas de los discos para pegarlas en las cintas y ver a todo color las cubiertas que en la mayoría de los casos uno solo había visto en revistas ya míticas y hoy en día añejas como Metal Hammer, Heavy Rock y otras tantas... y es que, señores, no existía internet ni teníamos poder adquisitivo, pero sí que teníamos una ilusión que ya no volveremos a recuperar, porque todo lo que ya no cuesta tanto obtenerlo no apasiona como antaño; hoy día tienes el disco colgado en la red semanas antes de salir oficialmente, tienes la serie media y la facilidad de lo digital, el itunes y derivados.... pero antes sólo teníamos el boca a boca, los sellos de correos para conseguir los catálogos y demás tecnologías analógicas.
Las cintas iban perdiendo calidad de grabación con cada copia y llegaba un momento que el Black Metal se convertía en lo más auténtico que habías escuchado en tu vida, ya que junto con la producción pobre que ya de por sí tenían los discos había que sumarle el progresivo deterioro de la cinta magnetofónica, para así obtener un "De Misteris Dom Sathanas" de Mayhem que te llegaba al alma... aunque eso fue después, claro, primero había que pasar por Barón Rojo, Obus, Sangre Azul, Barricada, Iron Maiden, Ac/Dc, Manowar...

También era útil para ligar; con esmero, paciencia y trabajo arduo y difícil, le grababas una cinta con tus gustos musicales a la chica que te gustaba o a tu recién estrenada novia, para luego darte de bruces con la realidad cuando un mes después volvías a preguntarle si había escuchado la cinta y te decía que la había perdido, o que no había podido escucharla... ¿por qué insistíamos tanto?... ¿qué movía nuestras adolescentes y espinillosas infancias para caer cientos de veces en el mismo error de grabar una cinta para intentar ligar?... ¿acaso no aprendíamos del error?... nos currábamos la portada, dibujada con esmero; grabábamos las más tiernas baladas de Heavy Metal esperando romper ese pétreo corazón femenino que nos esquivaba una y otra vez... POBRES DIABLOS...

El Tape-Trading era económico, ecológico, apasionante, adictivo y acumulativo. El Tape-Trading era lo que nos ayudaba a ir al instituto por las mañanas ya que el que se sentaba al lado nuestra nos había prometido traernos o grabarnos una cinta de un amigo de un amigo suyo. El Tape-Trading nos hizo personas tal y como hoy somos; nos hizo amantes de la música y coleccionistas sin remedio. El Tape-Trading no entendía de copyrights ni de SGAE ni de payasadas varias; era legal porque era un pacto entre compañeros de música que se intercambiaban sus gustos musicales y gracias al cual ampliabas tus horizontes... era socializarse y volver al mercado del medievo, en el que se regateaba y se mataba por obtener lo que querías.
DIOS BENDIGA AL TAPE TRADING Y QUE LO ACOJA EN SU SENO. TE RECORDAMOS POR SIEMPRE Y NO TE OLVIDAMOS. QUE TUS LARGAS TIRAS MAGNÉTICAS NO SE ENROLLEN EN LOS CABEZALES DEL RADIOCASETTE ETERNO...
AMÉN.

EUSTACHIUS

A continuación, unas cuantas reseñas de lo acontecido, escuchado y evidentemente comprado por vuestro humilde sonoroservidor. Que lo disfrutéis y aborrezcáis a partes iguales, queridos seguidores timpánicos del maldito EUSTAQUIO:

BLOOD & TIME: AT THE FOOT OF THE GARDEN

Proyecto de Scott Kelly de Neurosis dejando de lado los sonidos agobiantes y espesos de su banda madre para introducirnos en un sosegado y ambiental (por momentos rozando el drone) folk apocalítico, con la profunda voz de Kelly guiándonos por paisajes de una sonoridad bella a la vez que agreste. Aderezado todo con un impresionante y sutil órgano que nos va sumergiendo poco a poco en el particular universo de AT THE FOOT OF THE GARDEN (2003). Todo un descubrimiento considerando que lo compré a ciegas en el concierto de Scott Kelly en la Sala Spectra de Málaga dejándome llevar por mi intuición. Además, teniendo en cuenta lo caros que resultan aquí los cds de NEUROT RECORDINGS se agradecen los precios que tenían en el concierto. Lo dicho, música para volar dentro de tí mismo...

BLOOD CEREMONY: LIVING WITH THE ANCIENTS

Segundo larga duración de los de Toronto (Ontario), tras el tremendo disco debut "Blood Ceremony" (el nombre, si no me equivoco, está influenciado por la película de culto de terror española CEREMONIA SANGRIENTA, de Jorge Grau...). Recogiendo el testigo de su primer largo, aquí vuelven con su RETRO-FOLK-DOOM influenciado por grupos tan dispares (bueno, quizás no son tan distintos) como Cathedral, Candlemass, Blue Cheer, Jethro Tull o los mismísimos Black Sabbath. Estupendos temas adornados con la preciosa voz de Alia O´Brien, que lo mismo toca el órgano que (te) toca la flauta... toques progresivos, folk, doom clásico, rock espacial....y todo aderezado con esos sonidillos de órgano y Moog que te retrotraen a los 70. Personalmente tengo debilidad por éste tipo de grupos (véase los impresionantes JEX THOTH) y aunque no descubren nada nuevo, lo que hacen lo bordan. A pesar de lo caro que cuestan los discos de Rise Above Records (la discográfica de Lee Dorrian de Cathedral), merece la pena el esfuerzo...

MONUMENTUM: IN ABSENTI CHRISTI

Formados en 1987, la legendaria banda italiana de Dark/Doom Metal MONUMENTUM editaron un disco en 1995 que es todo un clásico del género. Un disco sin un resquicio de luz que va directo al alma a envenenarla de ponzoña. Compartiendo tareas vocales tenemos a Francesca Nicoli de los también legendarios Ataraxia y a Andrea Zanetti. Aunque si alguien destaca sobre todo el conjunto de músicos que participan en el album es Roberto Mammarella, creador de todas las canciones. El disco es todo un compendio de sonidos extraños, oscuros y blasfemos con unas letras blasfemas y depresivas no aptas para mentes débiles... se dice que el mismísimo Euronymus de DeathLike Silence Productions de Oslo estuvo interesado en editar el disco aunque me imagino que su prematura muerte a mano de Varg Vikernes (BURZUM) interrumpió todo el proceso. Un disco para escuchar en soledad, con auriculares y sin prisas... como ejemplo, os dejo el tema "Nephtali" que originalmente fue editado en un split compartido junto a los griegos Rotting Christ.

ESOTERIC: METAMORPHOGENESIS

Para terminar este recorrido por las últimas adquisiciones en materia musical, todo un clásico del Funeral Doom... Metamorphogenesis (1999) ha sido un disco que siempre me ha esquivado en muchos aspectos. Por un lado el físico, ya que me ha costado unos cuantos años conseguirlo, y es que Eibon Records parece no tener una distribución lo bastante buena; además, creo que el disco en cuestión está descatalogado y a mí me ha llegado una copia que probablemente estaría rulando por las estanterías de cualquier distribuidor. Por otro lado, el disco también se me resiste sonoramente hablando, es decir, que no es un disco apto para cualquier día y cualquier momento. Los ingleses Esoteric son densos, difíciles, progresivos en su propio estilo y avantgarde si es que esta etiqueta significa algo... temas larguísimos (de hecho, son sólo 3 temas en cuarenta y tantos minutos, algo raro ya que las ediciones de Esoteric suelen ser en cds dobles), con títulos como "The Secret of the Secret" o "Psychotropic Transgression". Esoteric son toda una leyenda en el underground musical y son quizás, junto con SKEPTICISM los reyes y padres del género Funeral Doom. Avisado quedas...

MÁTÍLDÉ´.´.´.

MÁTÍLDÉ érá úná grán pérsóná ý én vídá fúé ámígá dé sús ámígós´.´.´. láméntábléménté sú vídá sé fúé ápágándó póco á póco hastá que yá no púdo más y pasó a mejor vída. Descanse en paz Matilde...