Toca presentar a BLUE MERROW desde Pontevedra, lugar entroncado umbilicalmente con este Blog a través de tantos y tantos proyectos que os he ido trayendo a lo largo de 16 años de todo estilo y raigambre. En este caso, si me tiráis abruptamente de los pezones a la vez y girando ligeramente hacia la derecha para que no me enrolle y resuma rápido, os diría que tocan un ácido, habilidoso Galaican Psych Prog Rock de regusto setentero con todas sus patchoulíescas consecuencias (entraremos luego en detalles). Alquímicamente amalgamados tras la disolución de Hofmann's Legacy, que ya reverenciaran la acidez desde su mismísimo nombre, emulsionan en 2019 hacia Blue Merrow y unos años después (2022) editando el homónimo album que hoy os traigo en ROCK CD RECORDS o lo que es lo mismo, autoeditándoselo ellos (hasta aquí puedo contar porque no quiero entrar en mi funesta experiencia con la revista Rock Estatal, RockCd y este binomino molecular de birriosos libretos de estilo y mafia de rancio abolengo sin cultura musical alguna que quiero inmolar en mi más profunda memoria reptiliana).
Aparquemos cuentos y pavorosas anécdotas que sacaré en mis memorias algún día. Flipantes Blue Merrow, su portada retro (Carlota Cao), la grabación en Zolio Unreal Studios, la masterización de Diego Bea Besada. y por supuesto, formación claramente influenciada por el Hard Rock puro y duro de Deep Purple: Ángel Olañeta Rosales (cítara armónica de sextas y coros paradigmáticos), Ángel Vejo Gamero (energía primordial eléctrica sintetizada en cable Jack), Damián Garrido Portela (gárgaras de cactus, homilías, exhortaciones y toqueteos percusivos), Diego Hernán Ruiz (cítara gruesa de cuartas, cítara acústica de sextas) y Alberto Cid Casalderrey (colonoscopia a viejas canteras de granito).
Los 50 minutazos se abren con líneas de órgano a lo John Lord en "Uncle Tom", con sonidazo retro que asusta. Una guitarra calmosa a lo Yawning Man, crepuscular y desértica, a caballo entre la acidez y el Hard Rock puro y duro mientras lenta pero inexorablemente se añade la base rítmica. Despegue e ignición, destaca el insistente órgano y la voz bluesera, bien ejecutada y que, permitidme el lujo de especular, me hubiera encantado en castellano (no todos los temas, pero alternar sí). Boogie rock, mecedoras cosmológicas y balaseras western Purplelianas; muchísimo eclecticismo y calidad, con pasajes fuzzeros de guitarras que se te pegan con esa malsana infección del Blues Rock (Edgard Broughton Band, toques a Jefferson Airplane...). En definitiva puro desparrame. Por cierto, impagable las líneas de piano a lo Scott Joplin pasado de anfetas.
El Prog nos estalla en la cara con la acuática, calmosa "Blue Merrow" que contrasta mucho con la anterior y se mete de lleno en el sinfonismo de Nektar, Novalis, toques a Camel pero sobre todo bandas progresivas germanas ultra olvidadas como Kin Ping Meh, los primeros discos de Faithful Breath antes de virar hacia el Heavy o los maravillosos Karthago; en definitiva, largas excursiones instrumentales de un patente virtuosismo acaramelado en ocasiones (nunca garrapiñado) con unas fabulosas letras a la antigua usanza (`the most beautiful face trapped in the body / of another being / she´s doomed to wander thousand miles / forever again and again´). Llegados a este punto, aunque hay momentos de guitarra solista y no llegan a la excentricidad inhumana de los griegos Aprodite´s Child, sí que veo algunos puntos de conexión con el extrañísimo, hermético Art Rock de 666 (1972) e incluso pasajes lunares con reminiscencias a Pink Floyd. Sigue "Three Ways to say Goodbye" con una arrastrada melodía capitaneada por una guitarra y espíritu cercano a Wishbone Ash pero más Blues y por supuesto con un glorioso órgano que se sale durante todo el álbum (acompaña, subraya, hace sus cositas en solitario en definitiva vertebra todo el andamiaje de Blue Merrow).
Apabullante la calidad del quinteto y ojito con cómo va evolucionando el tema en un épico clímax final. Pajaritos y aroma campestre en la entrada de "The Utopist" que, dicho sea de paso, tiene un toquecito Folk inicial (luego muta) a lo Comus o Tyranossaurus Rex pasando por el espíritu baladesco (esos solos de guitarra) de Rainbow. Mi recomendación aquí es quemar incienso y cerrar los ojos; toda una experiencia los coros y la facilidad con la que hacen fácil lo que es difícil, `construir discos de canciones con melodías hoy día´. Y por supuesto, las sutiles letras: `the liar is the painter / and the stupid is just me / no one want to tell you / all the truth is behind my skin / I believe in all your lies / and I thought it was for real / the real need is your desire´... llegando al tramo final entran melodías orientales lisérgicas que abruptamente dan paso a la más veloz y de claro estilo a lo Deep Purple y Hard Rock en general "Crossing Time", perfecta para quemar gasolina en carretera. Conserva su cosmicidad soterrada a lo Jefferson Airplane y la voz sube octavas hasta el punto de hacerme dudar si estoy metido en el universo de Vanilla Fudge o en la NWOBHM. Me encantan las virguerías del teclado, la bajada de tempo atmosférica y en general, lo enchufados que suenan a partir del minuto cuatro y pico.... una pasada que me lleva a otros tiempos.
Los que me conocéis, ya sabéis que siempre lo he dicho. Una banda es buena cuando se defiende bien en los tiempos lentos, y Blue Merrow lo hace a la perfección en "Traveller´s Way", poco convencional y que va desde el pseudo acústico inico al wah wah posterior con toques garaje (sixties). Psych Rock taimado, sutilmente oriental que tiene su culmen en la bellísima "Images" que abre con piano y recuerda enormemente a los mejores URIAH HEEP. Con estructura de himno (sinfónico) redentor finiquita por todo lo alto este discazo que me ha dejado gratamente sorprendido y raudo y veloz acudo a su siguiente EP Navagio de 2025 que por supuesto, será otra historia que os contaré por aquí.
MUY, MUY RECOMENDADO.
