DE CÓMO COAGULARSE LOS HUEVOS IN EXCELSIS PRESS...

Encontrábame yo en la ducha, enjabonado hasta los mismísimos huevos, cuando el timbre del porterillo sonó. A sabiendas de que el nuevo número de KARATE PRESS estaba al caer, procedí a quitarme la espuma cual perro de agua que se sacude, y saliendo en bolas de la bañera como la cosa del pantano después de acudir a CORPORACIÓN DERMOESTÉTICA, abrí la puerta (tras taparme las partes pudendas) a eso que llaman cartero, y que viene a ser un ente que algunas veces resulta incluso agradable (me río yo de eso de que EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES... dos tortazos bien dados le daba yo a NICHOLSON).

Cual fue mi sorpresa al descubrir que el cartero me traía TRES sobres que extrañamente tenían una línea argumental en común, y que paso a relatar a continuación en lo que creo que es el artículo más tontaina que he escrito, pero que sin embargo tiene cierta lógica cuántica en mi poroso cerebro.

* SOBRE 1: el sobre número 1 contenía efectivamente la nueva KARATE PRESS, que tras una serie de maravillosos números parece que va a sumirse en un hiatus temporal del que nadie sabe cuándo despertará (viene a ser algo así como cuando CHICHO sacaba del ataúd a MAYRA GÓMEZ KEMP al principio de cada temporada del famoso programa 1,2,3...). Esperaba este número con verdadera ansia por ver reflejadas mis colaboraciones (uno no puede evitar cierto grado de onanismo literario), y por ver el resultado final del asunto. Decir que es imprescindible adquirirla es quedarse corto, y ahondaré en esto algo más tarde.

* SOBRE 2: el sobre número 2, y que me ha dejado totalmente patidifuso, son las dos primeras ediciones del proyecto COÁGUL del artista psicoaudiovisual MARC OCALLAGHAN, más concretamente  L'Any Dels Excessos ‎(CDr, Album) y Wargasm! ‎(CDr, Single), descatalogadísimas a día de hoy, y enclavadas en plena era del Do It Yourself.

* SOBRE 3: el sobre número 3 no sabía cuándo iba a llegarme, y casualmente tenía que ser hoy y con los dos anteriores, o bien esta idiocia de artículo no hubiera tenido sentido. Se trata del primer número de la revista de culto MALDOROR, editado allá por 1995 en un precario formato en cierto sentido parecido a KARATE PRESS, y cuya relación con los anteriores sobres paso a relatar a continuación.

* SOBRES 1 + 2 + 3: pues bien, paso a reflexionar (o divagar) un poco. La revista KARATE PRESS ha demostrado que otro tipo de periodismo musical es posible. Estamos en un país que no cuida su música, que abunda en endiosados y rígidos periodistas que dicen hablar de música, y que realmente siempre van a rebufo del corta y pega. KARATE PRESS surgió en cierta medida de la misma forma que la REVISTA MALDOROR... y es por la necesidad de informar de otra forma, de hablar de lo que nadie habla, o al menos hablar de lo que todos hablan pero de otra forma mucho más enriquecedora. 

El principal atributo de la revista para mi gusto es el de ser realmente informadora, y eso no es fácil en tiempos en que los datos digitales viajan a velocidades de vértigo; este que aquí se explaya a leído carretas y carretones de revistas que nunca informaban de nada, simplemente porque la carrera de la noticia de interés era ganada por los webzines o los mismos foros de la red. 

Sin embargo, KARATE PRESS se ha confeccionado su propio traje de batalla; una batalla que no pertenece a nada ni nadie, y que carece de banderas de ningún tipo... y esa es la principal razón de que cualquiera de sus números hayan sido (y son) rabiosamente actuales, únicos e intransferibles. No se me entienda mal, han existido muy honrosas excepciones, como aquella bestialidad que fue HELL AWAITS (cómo la añoro) y muchos otros fanzines que no vienen al caso.

Así pues, puedo afirmar que no hay nada parecido en el mercado, y ese es el nexo de unión bajo mi punto de vista con aquello que fue REVISTA MALDOROR. Aquella creció y trascendió del formato fanzine al de revista pura y dura, manteniendo las dosis de calidad en una cadencia semestral (si no recuerdo mal), y hablaba de cosas que no encontrabas en otros sitios (al menos en lo que concierne a la península). El Neofolk, el Ambient, el Doom, el Martial y la electrónica eran sus campos predilectos, y es precisamente en dichos terrenos de cultivo donde COÁGUL está formando su latifundio de NecroFolk Ritualista. 

Digamos que las concomitancias sonoras ejercen de pegamento entre los sobres de los que he hablado; en cuanto a KARATE PRESS pues me hubiera gustado escribir algo sobre él en un futuro, y en lo que concierne a MALDOROR... pues prácticamente decir que la música de este artista es 100% espíritu maldoriano.

Pero falta el tercer punto, y dicho punto es que una de las colaboraciones mías en KARATE PRESS en este número ha sido la reseña del disco OCTAGRAMMATON de +++ (tres cruces), proyecto recomendadísimo entre VÍCTOR DUNKEL y el propio MARC O´CALLAGHAN de COÁGUL, así que la casualidad puede (o no) ser discernida por el lector que haya acudido aquí con cierto grado de curiosidad (o incluso aversión, que de todo habrá en la viña del Señor). 

Creo que la intención de este artículo cogido por los pelos ha quedado clara. Serendipia o no, las líneas se curvan y las tangentes tienden a desaparecer. La vida es círculo, y no lo digo yo... la prueba de ello es que después de irse el cartero he tenido que volver a meterme en la ducha para enjabonarme otra vez los huevos.

JAULA - "TRAYECTOS" (ALINA RECORDS; AL034)

Bajo el auspicio de ALINA RECORDS (Madrid), el ente sónico terrorista JAULA (alter/ego de NACHO JAULA y avatar de cosas como MAMÍFERO), edita TRAYECTOS, disco en descarga gratuita del que me hago eco aquí por varias razones. 

Aquel que me conoce sabe que no soy amigo de descargas, y salvo muy pocas y puntuales ocasiones en que lo hago, suelo pasar de largo de lo digital por mil y una razones. Sin embargo, la curiosidad mató al gato, y tras la bestial improvisación a la que asistí en el ESPACIO VACÍO EXPERIMENTA, pues me quedé con ganas de mucho más (maravillosa sesión con REYES OTEO, NANAKO NOISE, PACO AGUILAR, ATILIO DORESTE y el propio NACHO). 

Otra de las razones por las que no suelo seguir el mundo digital es el imparable ritmo de ediciones, cosa que puede comprobarse en el mismo catálogo de ALINA, el reciente sello creado por NACHO llamado CABALLO PERDEDOR (oye, para que no digan que mi sueño no fue premonitorio...) o EL MUELLE RECORDS que alterna ediciones físicas con digitales también. Colaboraciones entre músicos, colectivos, apareamientos varios y mutaciones genéticas diversas, probablemente necesitaría tres vidas para hablar de todo esto como dios manda.

TRAYECTOS abre un portal dimensional en forma de onda vibratoria. JAULA coge el sonido en estado puro y lo deposita en su rueda de alfarero sonoro (compuesta de mil y un cacharros) para a continuación, y siempre bajo el sacrosanto impulso de lo giratorio, convertir la maraña de decibelios en un gólem con vida propia. A ratos industrial, a ratos con una imprimación casi eclesiástica, el tema "Puebla" nos sumerge en un pesadillesco ambiente que ríase usted de cualquier ferretería que se precie. Personalmente pienso que el principal acierto de esta auténtica nueva ola de improvisadores, alfareros electroacústicos y otras especies en extinción es la capacidad alucinatoria que destilan sus trabajos, de tal suerte que lo abstracto comulga con lo orgánico y huye acertadamente de manipulaciones digitales que enturbien el asunto. 

El coito mental en "Ya no está la rosa en tu pelo" es prueba de esta experiencia pulsátil de la que hablo, donde el rasgueo de cuerdas (que no están ni en este mundo ni en el de mas allá), compite con el brutalísimo acople transtimpánico en espiral ascendente hacia un interminable clímax que por momentos roza el hermetismo del Funeral Doom en sus ambientes más drónicos. 

Esto es música para romper enlaces moleculares y joderte vivo, así que bienvenida sea.

"Orilla" nos da un pequeño respiro con su carácter algo más meditabundo, recordándome su esencia a esas larguísimas jams compuestas con SHRUTI BOX, y en la que parece que de un momento a otro va a irrumpir un sitar a lo BONG (Nacho, busca un sitarista y mis glándulas seminíferas probablemente apunten a Orión). En cierto momento el tema va transformándose en algo espacial; alunizajes, polvos estelares y cadáveres de astronautas rusos que nadie conoce campan a sus anchas en uno de los mejores temas del disco.

Cierta el disco "Chavea", con ese toque de electrónica luminiscente que Nacho comparte con su hermano Pepo Galán, y que parece surgir en los momentos donde ambos artistas se comunican con sus vivencias mas íntimas. Piano que se va diluyendo como un comprimido efervescente en el ambiente acuoso donde viven y se comunican los neurotransmisores y un cierto eco trasnochador, de esos que te dejan media sonrisa en el rostro (nunca la sonrisa será completa, porque una mitad es de amargura). 

Precioso y maravilloso disco.

https://www.facebook.com/nacho.jaula?fref=ts

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http://alinamusica.blogspot.com.es/2016/09/trayectos-jaula-al034.html

NEMESIS OCCULTA - "TO SHINE, TO REBEL" (DARKNESS WITHIN; TENEBRAE IV CD, 2016)

Formados en 2003, los bilbaínos NEMESIS OCCULTA debutan tras un split a cuatro bandas con su primer largo BLEAK en 2012. Tras una edición de su primer disco en cassette por LA HUMANIDAD ES LA PLAGA, fichan por la filial de DARKWOODS dedicada a los sonidos más desoladores del panorama Black Metalero actual, DARKNESS WITHIN, para sacar este grandioso TO SHINE, TO REBEL. 

El alucinante y ectoplásmico artwork es obra de SPARGANUM y la formación actual de la banda se ha reducido a un dúo: ÁLVARO al bajo y RHIBEM guitarra y voces, con batería de KAOS POLARIS (tras arduas investigaciones, he recurrido a mi viejo Quimicefa y he invocado lo primero que he pillado, y no he resuelto si forma parte o no del grupo todavía).

Y digo grandioso porque todavía estoy sobrecogido por el compost de sensaciones oscuras que me ha despertado este disco. Capaz de alternar sabiamente el Black Metal más crudo y visceral con la atmósfera del Dark, y pinceladas instrumentales del Post Rock más oscurantista que se practica en la zona del País Vasco (véanse LOAN o MEIDO) y resto del país (MENTAT o MARASME). NEMESIS OCCULTA cabalga la fina línea entre lo tradicional y el Avantgarde, y lo que es mejor, salen airosos del resultado sin aburrir ni decaer un sólo instante.

"Mother of Wounds" transita en su inicio por las líneas peligrosas de lo experimental, tirando puramente de atmósfera, y poniéndome los vellos como escarpias. Toques a IN THE WOODS de su etapa STRANGE IN STEREO por la forma en la que el bajo construye las melodías y la guitarra cae en cascada límpida hasta que la infección te estalla en toda la cara. Los brutalísimos arranques de blast/beats de la batería te cortan la respiración y sólo han pasado tres minutos desde que se inició el disco.

La guitarra se torna áspera y cruda, y las voces irrumpen salvajemente sin enclavarse del todo en el Black Metal. Suenan tipo DEATHSPELL OMEGA, con la crudeza de IMMORTAL y la rapidez de DARK FUNERAL o CARPATHIAN FOREST, pero a veces me da la sensación de que son IMPALED NAZARENE más lentos y sin Punk de por medio (algo así como en el Tol Cormpt Norz Norz Norz). Si no me creéis ir directamente al tema 2 (parezco un jodido cd limpiador) "Four Gates to One Palace", con una melodía central muy a lo primeros GEHENNA. Un temazo que no te deja un segundo de respiro y con debacle final que me remite a las referencias más Post Hardcore Rockeras que he citado antes (insisto, son sólo pinceladas).

Estamos pues ante un artefacto caleidoscópico y mutante, de base eminentemente Black, pero que amplia sus horizontes a otros espectros del color negro, hasta tal punto que me arriesgaría el puesto de único redactor jefe de este blog para afirmar que a veces casi me suenan Sludge. Pero no se me entienda mal porque este disco es más negro que la noche; es el agujero menos acogedor por el que te puedas meter o la matriz más pútrida por la que puedas nacer si lo que quieres es salir (ahí no entro yo, cada cual con sus filias y fobias).

Es el caso del tercer corte "Convulsing Ground", o el más atmosférico "Dust Clouds", donde a ratos suenan netamente nórdicos (y algo de FOSCOR según mis ajados hímenes timpánicos), para pronto mutar en la fiereza y acritud del black francés (puestos a realizar una metáfora, diríamos que si a los nórdicos les gusta hacerse cortes, a los franceses les va más reabrir heridas y hacer que no coagulen).

Cada instrumento suena con espacio, separado del resto pero sin espacios excesivos; sólo lo justo para discurrir y crear un río ígneo que nunca se petrifica, sino que transforma la atmósfera a placer. La más negra plastilina sonora con la que has jugado, amiguito y amiguita...

Fantástico el épico y crudísimo inicio de "Crown of Laments", con más referencias noruegas por ahí en la forma de entrecortar los riffs de guitarra y en las claustrofóbicas voces de RHIBEM (And bleeding stars flood the firmament / to pour out of her vulva/ and like in an endless dream / I see myself drowning in her beautiful waves of night). Descenso sin fin; caída libre en un zumo nihilista que no tolerarás beber si estás en tu sano juicio... música para apretar los puños y mirar al cielo encampotado mientras paseas tu rabo o tu vulva escarchado de nieve.

Y si te queda aliento, "To Shine, to Rebel" resume a la perfección el sonido de la banda con más atmósfera si cabe en forma de interludios puramente IMMORTAL, una batería que te come el alma, un bajo persistente como una lluvia ácida y cánticos celebraticios a la noche con toda la magnificencia del black noventero.

Sorpresa en forma de tema escondido y ala, ya tenemos el odio sacado de dentro... y luego que me digan que la música no cura.

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CUERNO - "REC COMTAL" (DISCOS MACARRAS/MÚSICA HÍBRIDA, 2016)

En algunas culturas, el CUERNO es musicalmente sagrado por definición. Véanse por ejemplo el SHÓFAR hebreo, uno de los instrumentos de la liturgia y que acompaña a la Torah... el CORNU o CORNUM romano servía para comunicar órdenes a las tropas en plena batalla, y a pesar de ser de cobre, inicialmente imitaba la forma de un cuerno animal. BÍGAROS son las trompetas fabricadas a partir de conchas marinas y están muy extendidas entre el pastoreo e incluso en fiestas regionales.

Y CUERNO son también un combo de Sludge Doom proveniente de Barcelona que tras una serie de demos y un parón de unos años, se reactivan ahora trayéndonos bajo el brazo este brutalísimo REC COMTAL (en el urbanismo barcelonés, la Acequia Condal, con origen en un antiguo acueducto romano, canalizaba las aguas del BESÓS y servía de canal de riego a la zona del Llano de Barcelona)... y precisamente es el agua que corre el primer sonido que escuchamos al meternos de lleno en el disco (las grabaciones de exteriores se realizan en Font Moguera, Rec Comtal, Rio Besos y desembocadura en la central térmica de Sant Adriá de Besós por Jordi Arqué).

No sé si será entonces casualidad que a modo de Cosa del Pantano, la portada de Gonzalo Terán nos muestre al mismo personaje que adorna la cubierta de una de sus demos sólo que en vez de "fumando" a través de una enorme prótesis ósea, desnudo y lleno de algas urbanas de esas que dan tanta grima y cabeza cortada en mano, amenaza la existencia de un pobre fan de la banda, .

CUERNO se forman como proyecto de músicos que habían militado en bandas como EIGHT HANDS FOR KALI (una reedición en vinilo de sus trabajos ya!), LORDS OF BUKKAKE, CAMPOSANTO, TORT y otras bestias pardas del underground doomero barcelonés. Actualmente, la formación queda establecida con:

Gustavo - Voz y Antilocapridae Guitar.

Jose - Bovidae Bass

Miguel  - Giraffidae Drums

Mi primer contacto con la banda fue en el mítico recopilatorio IBERIANS, DOOMSTERS, STONERS, MONSTERS: COMPILATION OF A BLACK HARVEST (2009), que incluía el temazo "Incinerate Mist", aunque he de reconocer que luego les perdí completamente la pista hasta que ahora han editado en cd por DISCOS MACARRAS (DM-037-CD) y MÚSICA HÍBRIDA (MHR-025) su glorioso regreso a los infectos reinados del Doom, con una propuesta que bebe tanto de lo tradicional a lo bandas como Black Sabbath, Cathedral o Wichfinder General a regurgitaciones ácidas de Sludge Barcelonés (las bandas citadas mas otras como los muy a reivindicar LLORT), el único capaz de derretir con su bilis cualquier tornillo de ferretería industrial. 

Toques de Psych le dan el contrapunto perfecto para dotar a la música de una cadencia hipnótica de base urbana... es decir, dejando de lado pastoreos hippiescos para horadar el hierro en las fábricas del extrarradio, y un sonidazo de Javi Félez en los MOON TOWER STUDIOS), salvo las baterías que son grabadas por DAVID TRILLO (no en vano tienen ese puntituo de crudeza que tenían los LLORT) en los TOP MUSIC.

El lento y solemne riff de guitarra de "Adamea" tras el acuoso inicio abre el disco, arropado por una pétrea base rítmica que te sacude la espina dorsal. Ecos al primer disco de Cathedral y al doom de toda la vida, hasta que el Sludge irrumpe en toda su rabia gangrenando el tema y exprimiéndolo de cualquier atisbo de luz que pudiera contener. 

Una sirena industrial marca el inicio de un pequeño giro a terrenos que me recuerdan algo a Orthodox en sus temas de la última época, aunque pronto son barridos por una sábana de riffs cuasi psicodélicos y paréntesis instrumental que hacen que pierda pie totalmente... la variedad estilística (con toques sureños incluidos), la sencillez y gracia con la que consiguen discurrir tan sutilmente de un género a otro muestra las tablas que tienen estos músicos ya.

"Caught" juega en la división del doom más lentiforme, y salvo por las agrias voces Sludge, casi que si fueran más guturales estaríamos hablando de Funeral Doom al inicio del tema (en cierto modo me recuerdan a los dioses ALDEBARAN). Actitud thrash para un corte tocado con patrones más extremos, incursiones de guitarras épicas, un tercio final puramente Black Sabbath (donde resalta muchísimo un bajo tocado a lo Spiritual Beggars) y nuevamente una suave amalgama de estilos.

Correosos como dejarte el salitre del mar dos días seguidos.

El disco se cierra con la monumental "Brain Decay", con una labor bestial de la batería y un recrudecido ambiente que roza por momentos el hardcore. CUERNO en versión ruidista, en catarsis sonora, y eléctricamente acoplados hasta el infinito, empalándote los oídos en un tema que hubiera querido que durara veinte minutos en vez de los cortísimos cuatro y dejándome con ganas de mucho más.

Fabuloso regreso de una banda que se ha tomado su tiempo para sacar un largo, y que se merecen estar ahí entre los grandes. 

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https://discosmacarras.bandcamp.com/album/rec-comtal

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POSITIVA - "POSITIVA" (ODIO SONORO 83, 2016)

Pues parece que fue ayer y ya son 14 años desde que se formaron POSITIVA. Tras una serie de cambios en la formación y dos largos editados, CENTAUR´S RIDE (2007) y PRODIGAL SONS (2009), por fin tenemos el regreso de estos bilbaínos hijos de los pantalones vaqueros teñidos a mano y las camisas entalladas abiertas hasta el ombligo. 

Si sus anteriores trabajos tenían al Stoner como ingrediente principal de los temas, con algún que otro retazo de Space Rock aquí y allá, en este nuevo trabajo se meten de lleno en plena década de los 70 para traernos un hard rock aguardentoso a lo MC5, BLUE CHEER, GRAND FUNK o BLACK SABBATH, pasando por toquecitos a lo SOUNDGARDEN y algo de KYUSS. 

En líneas generales la banda suena mejor que nunca, con un nivel compositivo realmente encomiable y la sensación de que han crecido enormemente como banda... y no se me entienda mal, sus anteriores trabajos eran realmente buenos, pero creo que el salto cualitativo ha sido importante.

Su tercer largo se titula POSITIVA, y la formación queda cerrada con JULIO RUÍZ a los seis hilos telegráficos, masculleos y collares de madreperlas; UNAI G. DE KORTAZAR a los parches de cuero añejo y reiteraciones vocales; ERIZ DE LA FUENTE a la voz del gurú, y TXETXU AGUADO a los cordeles de tender ropa y más reiteraciones vocales. La estupenda portada es obra de ANTONIO RAMÍREZ, y la edición en digipack corre a cargo de los capos de ODIO SONORO. 

El disco se abre con "Lonely Man", de toques sureños, una base rítmica de infarto y las voces planeando sobre los riffs circulares de guitarra. Fantástico el giro del tema a partir del minuto 3, con aires a The Soulbreaker Company; la más corta y festiva "Get On" cuenta con teclados de Jose Lastra, discurriendo por senderos netamente setenteros a lo Grand Funk Railroad, con espacio para el divertimento. Va entonándose la cosa con "Neverending Lust", con melodía cimbreante, de toques stoner en su base, y que en cierta manera me recuerda a los más melódicos Monster Magnet. 

Fantástico el cambio de tempo y sonido en el country rock de "Leave Me Alone", con mucho de hard rock americano, guitarras acústicas, toques de teclado y polvo costumbrista del desierto. Un tema para escuchar al atardecer con una lata de cerveza en la mano y el culo pidiendo a gritos un buen baño. "Hazy Tom" con su insistente riff de guitarra de blues electrificado va abriendo el camino del disco a expansiones más Psych... y quizás el estribillo más molón que he escuchado en mucho tiempo, con una muy buena labor a las voces y coros de toda la banda.

El hard rock de toda la vida en "Trapped In Body & Soul", que haría palidecer al mismo Ted Nugent, o el temazo cuasi baladesco y rhythm & blues de "Icarus", donde vuelvo a reiterar la gran labor de ERIZ DE LA FUENTE a las voces, mostrando una versatilidad que hace ganar muchos enteros al álbum; los temas de POSITIVA han crecido en magnificencia al acortarse en minutaje, comprimiéndose como balas de heno incendiarias prestas a consumir hasta los cimientos todos los establos donde toquen a partir de ahora... y si no escuchad los coros de "Hard To Stay" y no me digáis que no os recuerda al primer Joe Cocker o cualquiera de esos combos que actuaron en Woodstock. Música para la siega, para bailar con los callos comprimidos en las botas de puntera y el paquete de winston casi imposible de sacar del bolsillo trasero. 

Tramo final con la molona "Trace Back Your Steps" y los explosivos 8 minutos de "Glory Hole", donde la banda se expande a cotas instrumentales alucinantes y creando un pedazo de himno en toda regla. Un puño americano de Psych Rock que te hará saltar tus dientes de oro y sacará tu campanilla por el esfínter anal... y tras el silencio tema instrumental escondido tirando de la faceta más meditabunda de la banda, onda EL PÁRAMO, DOMO, PYRAMIDAL y similares, pero con un toquecito progresivo brutal que contrasta con la faceta más cruda y directa del resto del disco. Soberbio.

POSITIVA juegan en primera división y creo que han liberado sus demonios interiores con todo un clásico a batir. 

https://www.facebook.com/POSITIVA-183772025431/?fref=ts

https://odiosonoro.bandcamp.com/album/positiva-positiva

LUX DIVINA - "NOX MICROCOSMICA" (DARKWOODS; FLAMMA X, 2016)

Activos desde 1998, LUX DIVINA son un clásico dentro del Pagan Black Metal patrio. Dos discos completos (mas otro en espera de editarse) y algunas demos, ahora nos presentan este atípico NOX MICROCOSMICA (A COMPENDIUM OF RARE AND INTROSPECTIVE SONGS), editado por la discográfica DARKWOODS en una preciosa edición limitada con portada de NORAX y diseño de EL DIOS PEREZOSO; todo ello dentro de una cajita con acabados en terciopelo. También se edita en una edición en formato jewelcase de toda la vida numerada a mano.

En esta grabación LUX DIVINA se componen de:

Norax - vocals, lyrics and drawings

Gangreal - guitars, acoustic guitars and e.bow

Daniel - guitars, acoustic guitars

J. Bastard - guitars

Iberian - bass guitar

Sergio - drums and percussions

Falke - acoustic guitars and keyboards

NOX MICROCOSMICA compila material de temas compuestos entre 2009 y 2015, y haciendo especial hincapié en los contrastes entre el más agresivo y furioso Black Metal y las texturas más Folk propias del Pagan. Lo primero que resalta cuando uno escucha este trabajo son las tablas que tienen estos músicos ya encima... aquí no hay una nota fuera de lugar ni espacios de relleno. 

Dada la variedad del trabajo es difícil quedarse con influencias o similitudes con otras bandas, y es que en ocasiones pueden sonarte a unos primeros DIMMU BORGIR para a continuación mutar a ENSLAVED, como es el caso del trallazo inicial de "Green Turns to Black", con prominencia de guitarras saturadas, doble bombo como mandan los cánones y una trabajadísima voz tanto en los registros limpios como en las voces Black. Un temazo para abrir el Ep, sin duda, y que se quedó fuera de las sesiones de Possessed by Telluric Feelings.

"Death just a Path", perteneciente a las sesiones de From the Tomb to Nature´s Blood, ahonda en los gélidos ambientes a lo SATYRICON (era Shadowthrone o Nemesis Divina), pero con el toque más Pagan de las voces limpias. Creo que el principal acierto de la banda es el fino equilibro entre fiereza y melodía, apoyándose en una atronadora base rítmica donde destacan los orgánicos arranques percusivos que pese a la velocidad no se pierden ni embarullan en el caos sonoro de este tipo de producciones.

Por lo general diríamos que el sonido de estos primeros temas es genuinamente noventero, completándose de cierta manera una especie de trilogía con "Loke", cover de ENSLAVED, y capturando a la perfección esa sensación gélida que te transporta al frío invierno nórdico. La batería parece una avalancha de nieve, y el toque que le dan LUX DIVINA al tema roza el telurismo de unos IMMORTAL. Soberbio.

Para mi gusto el problema del trabajo radica en la clara diferenciación entre los tres primeros temas y los siguientes, formándose dos partes tan distintas entre sí que quizás hacen que el trabajo en general pierda cohesión, que no calidad.

El tema "Inner Magnitude" a capela, sirve de puente entre las dos partes citadas. Le sigue "Byron´s Pantheism" saliéndose completamente de la norma para llevarnos a un caleidoscópico ambiente psicodélico e introspectivo, con una maravillosa línea de guitarra y percusiones que casi tiran más del Dark Folk. Texturas más melódicas y una bella melodía de guitarra acústica con retazos aquí y allá de metal progresivo a lo IN THE WOODS o quizás más de ULVER.

Cierran el trabajo siguiendo la línea del anterior tema en "Yearning for the Solstice", en una línea más gótica y medieval incluso (y con un pie en el doom romántico), y arropado por un fondo de teclados ensoñadores, piano y voces limpias. No sé la razón, pero se me vienen a la mente los temas más lentos de VINTERSORG y bandas por el estilo, además del fondo de catálogo de PRIKOSNOVENIE.

En definitiva estamos ante un trabajo para coleccionistas de la banda, sobre todo dado el carácter variado que ofrece. Su principal baza es el nivel musical de la gente implicada en el trabajo, y por poner algún pero, ya he comentado que quizás se eche en falta algo más de cohesión entre las dos partes netamente diferenciadas del Ep.

Sinceramente, creo que sería realmente interesante un larga duración en la línea de los últimos temas de este NOX MICROCOSMICA.

https://www.facebook.com/luxdivina.official/?fref=ts

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http://darkwoods.eu/