Amanece un nuevo día y demos gracias. Visto como va el mundo y con el tema de las profecías mayas para 2012 uno debe de disfrutar el presente tanto como pueda, no vaya a ser que un meteorito venga a darnos en la cocorota y nos prive del FANCINE para el año que viene... aunque quien sabe, quizás en lo profundo de las galaxias y con nebulosas como telón de fondo las películas adquieran una dimensionalidad que para sí quisiera el 3d... ¿que está diciendo este tipo?, os preguntaréis algunos. Pues sí, que alguien me diga lo que está diciendo este tipo, que me ha quitado el teclado de las manos, ha escrito esta chorrada y luego se ha ido... ¿estaré acaso perdiendo mi cordura tras tantas horas de visionado ininterrumpido de fotogramas malditos?.
La jornada hoy ha sido provechosa y he disfrutado un montón. Las tres películas que he visto, cada una en su estilo, han despertado distintas sensaciones en este humilde cronista. Me he saltado la primera sesión y he acudido algo más descansado a las siete de la tarde, donde me he enclavado en el sillón hasta bien pasada la una de la madrugada... y es que creo que cuando FANCINE termine tendrán que restaurar el asiento central de la primera fila del Palco, justo al lado de los subtitulistas, que tiene el molde de mis posaderas de tantas horas de compañía mutua.
TODOS TUS MUERTOS (Carlos Moreno; COLOMBIA, 2011)
"Salvador es un campesino que un día va a trabajar su tierra y encuentra una pila de cadáveres en medio de su cosecha. La situación se convierte en una molestia con la que nadie quiere lidiar"
Ganadora en 2011 a la mejor fotografía en SUNDANCE y del COLÓN DE PLATA al mejor guión en el festival de cine iberoamericano de HUELVA, esta extraña película tiene una cualidad ensoñadora en sus imágenes. De ritmo lento y pausado, donde lo que importa son los pequeños detalles, TODOS TUS MUERTOS, resulta tan fresca y original como posiblemente cansina para la mayoría de los espectadores no acostumbrados a este tipo de cine. Genial ambiente y fotografía en una película cuasi onírica como una pesadilla en una tarde calurosa de Agosto. No esperes que ocurra nada especial en la película; simplemente déjate llevar y disfruta de un tórrido guión lleno de simbolismos y detalles... SORPRENDENTE.
KROKODYLE (Stefano Bessoni; ITALIA, 2010)
"Kaspar Toporski es un joven director de cine que intenta constantemente realizar sus proyectos cinematográficos. Pasa el tiempo dibujando, escribiendo y creando su propio mundo imaginario, que cada día parece hacerse más real. Para plasmar sus ideas, Kaspar empieza a rodar una película sobre él mismo; una especie de libro de notas en movimiento hecho de dibujos, pinturas, animación, sonidos, palabras y música... de sueños y pesadillas".
Si tengo que creerme que el director de KROKODYLE es el mismo de IMAGO MORTIS difícil lo tengo. Si Imago Mortis resultaba ser un pseudo pastiche adolescente con alguna que otra buena idea pululando en su guión, KROKODYLE es todo lo contrario. Cine particular y nada convencional donde el autor ha plasmado su particular universo interior, con un extraordinario gusto por lo macabro y lo teratológico con reminiscencias al universo de Tim Burton o Guillermo del Toro (y quizás también de los primeros trabajos y cortos de DAVID LYNCH) pero mucho más oscuro y pesadillesco. A ritmo de música circense y de los balcanes se nos muestra una historia llena de matices alquímicos, obsesión por el paso del tiempo, la muerte y el poder inmortalizador de la fotografía y el cine. Posiblemente de lo mejor que se ha proyectado en el festival. La rueda de preguntas al final de la película tampoco tuvo desperdicio, donde Bessoni nos contaba detalles como la mezcla de nuevas y antiguas tecnologías en la realización del filme (por un lado el stop-motion y por el otro técnicas avanzadas de modelado en 3d), además de despotricar sobre la productora de IMAGO MORTIS, que recortó tanto la película que la dejó totalmente descafeinada. En cuanto a KROKODYLE... DE LO MEJOR DE ESTE AÑO.
KING OF DEVIL´S ISLAND (Marius Holst; NORUEGA, 2010)
"Basado en hechos reales: Noruega, principios del siglo XX. En el reformatorio de la isla de Bastoy vive un grupo de jóvenes delincuentes. Un duro director y sus guardias someten a los niños a todo tipo de abusos físicos y mentales. Pero un nuevo interno ha llegado, y no está dispuesto a obedecer"
A caballo entre el cine carcelario y el drama puro y duro, y con toques a EL SEÑOR DE LAS MOSCAS de WILLIAM GOLDING, esta película es un desgarrador relato de superación y amistad que me dejó con el aliento congelado. Algo desubicada para un festival con la temática de FANCINE, el film cuenta con un excelente reparto e interpretaciones y las dos horas de su metraje me pasaron como un suspiro. Sobrecogedora y humana al estilo de LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA de Peter Mullan pero con ambiente y desarrollos genuinos del cine carcelario... PELICULÓN.
Tras comerme un intragable y recalentado showarma que puso a prueba el ph de mi estómago, cogí un taxi tras esquivar la miríada de mangueras de Limasa que regaban las calles vacías de Málaga. Al llegar a casa, un antiácido y a la cama.
Y mis ojos contemplaron el abismo de las imágenes, que hicieron resquebrajarse mis córneas y secarse los conductos lacrimales. Manó el humor vítreo y las pupilas se tornaron mióticas ante tanta perturbadora imagen... jolín, que raro es el prospecto del colirio que me he comprado.
En fin, que estaba claro que en algún que otro momento tendría que bajar el ritmo y descansar, más que nada porque en los festivales, si no cribas un poco, acabas tarumba y los escasos siete días de vacaciones que me han concedido en el trabajo se hacen más duros que una subida al Alpe D´huez...
Nuevamente bolso en hombro, bocadillo de jamón y dos dátiles en vez de tres, cual barritas energéticas que atesorara como oro en paño para situaciones desesperadas.
¿SERÁ UN OVNI... SERÁ UN AVIÓN?... PUES NO, ES LA LÁMPARA DE LA SALA 1 VISTA DESDE EL PALCO...
El ambiente en Cine Albéniz estaba un poco más tranquilo que días anteriores, y es que los universitarios se deben a su futuro y el malagueño medio que tiene trabajo no puede ir al cine siempre que le venga en gana. No obstante, había más gente de lo que me esperaba... se nota que el festival ha ido creciendo poco a poco. A modo de curiosidad contaré que estando en taquilla hablé con una pareja de mediana edad (cuarenta y pocos) que no conocían el festival más allá de 3 años atrás; cuando les conté un poco de la historia del festival se quedaron sorprendidos de que su historia fuera tan longeva. Por otro lado, un chaval universitario que también estaba en la cola me contaba las vicisitudes que pasaba para ir al festival sólo lo posible, y de como un compañero suyo de clase iba a gastar el poco dinero que tenía para el fin de semana en ver RED STATE... ÉSE ES EL ESPÍRITU!!.
ROMANTIC HEAVEN (Jang Jin; COREA DEL SUR, 2011)
"En el cielo hay personas que todavía echan de menos a sus seres queridos y amigos. Ji-wook es un joven que tiene un repentino accidente de coche. Cuando llega al cielo, conoce a la mujer de la que su abuelo estaba enamorado, y tendrá que volver a la vida para hacer que se vuelvan a encontrar".
Tenía la opción de ver HARAKIRI en 3D, la nueva obra del controvertido director de culto TAKASHI MIIKE (ICHI THE KILLER, IZO, THREE XTREMES o la bestial AUDITION), pero a sabiendas de que probablemente proyectarían la película tras el festival decidí ver algo más amable, con lo que me decidí con ROMANTIC HEAVEN.
Curiosa película coreana que mezcla sutilmente el humor con el drama y la reflexión interior del ser humano sobre el cielo y la vida después de la muerte. Rodada con exquisitez y buen gusto, ROMANTIC HEAVEN trata un tema la verdad que poco original, pero sabe darle un enfoque distinto que de algún modo seduce y te invita a sumergirte en su historia. Sin caer en sentimentalismos fáciles, la historia de sus personajes se va mezclando hasta su desenlace final, optimista y lleno de energía. Quizás algo larga en metraje, la verdad es que me gustó bastante. Un detalle que me gustó mucho de la película es la idea de que Dios al séptimo día no descansó, sino que creó el AMOR... INTERESANTE.
BELLFLOWER (Evan Glodell; ESTADOS UNIDOS, 2011)
"Dos amigos pasan el tiempo construyendo lanzallamas y otras armas esperando a que llegue el apocalipsis. Mientras tanto, uno de ellos conoce a una carismática joven y se enamora de ella. Rápidamente se forma un nuevo grupo de amigos que parte a un viaj de traición, amor, odio y violencia extrema, más devastador que cualquiera de sus fantasías apocalípticas".
Ópera prima del director americano Evan Glodell, BELLFLOWER es un metafórico retrato sobre la falta de estímulos y objetivos de futuro de la juventud de hoy día, mostrándonos a personajes totalmente inadaptados sin rumbo fijo que fantasean constantemente, convirtiendo su vida real en una ficción y la ficción en su objetivo real. Violenta y cruda por momentos, BELLFLOWER tiene una maravillosa fotografía donde el color predominante es el amarillo (que viene a elevar el desértico ambiente de muchas de sus imágenes), y una tremenda banda sonora que arropa en todo momento a las evocadoras imágenes. Sin embargo, algo de la película hizo que no terminara de enganchar, y es que creo que quizás necesite de un par de visionados más para captar toda su esencia, ya que en ocasiones la película te invita a creer que habrá un momento en el que todo se irá de las manos y comenzará a desatarse una espiral de violencia sin retorno; sin embargo, el momento no llega, el objetivo es otro y el film termina... ¿me he perdido algo?. Creo que no, sino que simplemente mi mente estaba en otro lado... MUY BUENA.
Pues esto es todo por hoy. Como podréis comprobar, estoy reseñando el festival que yo me he marcado y es que una de las cualidades que ha adquirido FANCINE este año es la posibilidad de ofrecer cine para todos los gustos, programándote tu propio festival, único e intransferible. Yo de momento he pasado de superhéroes, cosa rara siendo el LEITMOTIV del mismo y es que a pesar de ser un amante del cómic (coleccionista de hace muchos años), su versión cinematográfica no me seduce tanto como a priori podría parecer. No obstante, y tras recabar información por los alrededores del festival, puedo decir sin temor a equivocación que las películas de superhéroes están siendo las más valoradas y seguidas... ¿ACASO EN ESTOS TIEMPOS DE CRISIS NECESITAMOS UN BÁLSAMO EN FORMA DE LEOTARDOS Y CAPAS?.
Suena el despertador, me desperezo y me dirijo hacia el cuarto de baño. Tras unas ineludibles necesidades inexcusables, me miro al espejo y me doy cuenta de que mis ojos no son lo que eran. Debajo de cada uno tengo una arruga por cada película que he visto hasta ahora... y la cosa promete empeorar. Café cargado, hago la crónica del día anterior, almuerzo frugal y vuelta a dirigirme a Calle Alcazabilla a disfrutar de un nuevo día de cine. Más cansado que ayer pero menos que mañana, voy armado con mis armas de cronista: un sandwich, tres dátiles jordanos, el libro del festival, mi bolso de batalla y un libro de CLIVE BARKER para leer entre película y película...
Hoy tengo hambre de cortometraje, y es que al igual que el relato corto en la literatura, el cortometraje tiene la habilidad de hacer posible que pequeñas historias que no funcionarían apenas en formato largo cobren una nueva dimensión al plasmarlas en tan entrañable formato.
Las ilusiones de muchas personas están en juego siempre con estas píldoras de fantaterror comprimido, con lo que no seré demasiado severo en las críticas ni me pronunciaré demasiado sobre ellas... tan solo una pequeña reflexión sobre cada uno de ellos.
CORTOMETRAJES EXTRANJEROS A CONCURSO
CERTIFIED (Luke Guidici; ESTADOS UNIDOS, 2011): "El primer día de trabajo de un cartero da un giro terrorífico cuando una jovencita muy avispada le habla de su horrible tragedia familiar". Probablemente uno de los cortos más flojos y anodinos de la noche; la verdad es que no me suscitó ningún tipo de sensación, dejándome bastante indiferente. No sé, es cuestión de gustos pero a mí me aburrió soberanamente.
CTIN! (Cyrille Drevon; FRANCIA, 2011): "A medianoche, un hombre se despierta rodeado de desconocidos que hablan un curioso idioma, en medio de una extraña cena que pronto se le va de las manos..." Con un exquisito gusto por la ciencia ficción y la imaginería Burtoniana, este corto me gustó bastante. Como digo, sabe captar toda la esencia del comic francés a lo MOEBIUS y casarla a la perfección con la locura de DELICATESSEN... un puntazo, qué quieres que te diga.
DEUS IRAE (Pedro Cristiani; ARGENTINA, 2010): "Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas. un límite donde criaturas de pesadilla esperan la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como portales para infectar nuestro mundo. Solamente una cosa los detiene: una orden secreta de sacerdotes que dedican sus vidas y almas a proteger esta frontera. Ellos son los `Deus Irae`". Muy bien realizado, con efectos especiales por encima de la media y centrado en el terror de un exorcismo muy especial. Interesante y entretenido, muy en la onda de las películas de terror que se hacen en la actualidad... no sé, pero me ha recordado a la saga rusa de GUARDIANES DEL DÍA y similares.
ERASE LOVE (Javier Ideami; ESPAÑA, INDONESIA, 2010): "En el año 2500, dos hermanas conversan mientras intentan descubrir por qué y de quién de ellas planea deshacerse su padre enfermo tras la repentina muerte de su madre". Existencialista cortometraje con un gusto exquisito por los primeros planos pero que sin embargo decae en su mitad para acabar aburriendo un poco. Muy plano y lineal.
JONAH AND THE VICARIOUS NATURE OF HOMESICKNESS (Bryn Chainey; ALEMANIA, 2010): "Un día Jonah abandonó a su muer e hija. No dio ninguna explicación, solo dejó un número de teléfono antes de lanzarse al espacio exterior con su nave espacial casera". Uno de mis favoritos de la noche. Bello y cautivador retrato de un viajero espacial totalmente analógico e impredecible. Detalles de animación casera totalmete conseguida. De obligado visionado.
LE PORTAIL (Liam Engle; FRANCIA, 2010): "Alexis no lo sabe todavía, pero ha descubierto un portal espacio-temporal..." Aburrido cortometraje que no me llamó demasiado la atención. Predecible en exceso y falto de trama que suscite un interés especial. Deslabazado e inconsistente por todos lados.
MY SHOES (Elisa Resinaro; ITALIA, 2010): "Un chico conduce a una velocidad de locura por una autopista con una chica herida a su lado. ¿De quién o de qué están huyendo?". El final de este corto provocó unas cuantas risas en la sala. Buenos efectos y ritmo vertiginoso, con un final arriesgado y sorprendente... si no te lo tomas a risa, claro.
SISTER: (Michael Rittmannsberger; AUSTRIA, 2010). "Durante un trágico accidente cerca de una zona de nado pública, el conflicto de una niña con su hermana tendrá un perturbador desenlace". Este corto no gustó demasiado, sin embargo, por lo real del tema y lo bello de su fotografía a mí sí que me cautivó. Muy, muy sutil y rallano en el minimalismo y la abstracción... tanto es así que uno necesita leerse la sinopsis para enterarse e intuir de por donde van los tiros.
THE ASTRONAUT ON THE ROOF (Sergi Portabella; ALEMANIA, 2010): "Una road movie cómica sobre dos guionistas que escriben una película sobre dos guionistas que escriben una película sobre una perja de adolescentes que terminan convirtiéndose en ladrones de bancos. Un cortometraje sobre la lucha de escribir una película, perderse por el camino y terminar protagonizando tu propio guión". Uno de los cortos de la noche; me lo pasé en grande con el humor que destilan sus imágenes e imposible guión. Divertido hasta la saciedad.
TICK TOCK (Amin Mueller; ALEMANIA, 2011): "Tras la muerte de su esposa, un hombre de negocios decide enviar a su hija a vivir con su tía. Una vez embarcados en el tren, la niña desaparece y unas criaturas de otro mundo empiezan a perseguir al padre. Tick Tock es un cuento oscuro, una fantasía psicológica sobre la soledad, el terror y la pérdida del corazón". Otro corto de imaginería fantástica que perfectamente lo podríamos encuadrar dentro de la ficción moralista de un Tim Burton en sus trabajos más Navideños y fabulistas. Bien realizado y con moralina final.
Tras los cortometrajes no lo tenía demasiado claro... dudaba entre ver una de las películas que más ganas tengo de ver en el festival: BEDEVILLED, o quedarme en la sala 1 para ver el que seguro iba a ser un bodrio: MIDNIGHT FM. Decidí que BEDEVILLED la vería otro día y me decantaría por la segunda... craso error, amigo. Por otro lado, en el Paraninfo se emitía la muy interesante y brutal THE CHASER, que ya fue comentada ampliamente en este blog y al cual remito con un enlace.
MIDNIGHT F.M. (Kim Sang-Man; COREA DEL SUR, 2010)
"Seon-Yeon Go, una popular presentadora de radio, recibe la llamda de un hombre durante su último programa. Este le dice que debe seguir sus órdenes mientras continúa con la emisión, porque la vida de su familia está en juego".
Aburridísimo thriller coreano que lejos de coger la esencia de otros trabajos de su género que están pegando fuerte dentro de su género, se decanta por un compendio de giros de guión baratos dignos del cine de palomitas americano; por consiguiente, el film resulta tan irrisorio com inverosímil, sumergiéndonos en una trama propia de telefilme de serie b pero con un presupuesto alto en su realización. Resultado... SOPORÍFERO.
THE CHASER (Na Hong-Jin; COREA DEL SUR, 2008)
"Joon-Ho es un antiguo de tective convertido en proxeneta que tiene problemas financieros, ya que varias de sus chicas han desaparecido recientemente. Al intentar encontrarlas, descubre que todas ellas están relacionadas con un cliente que esconde una oscura obsesión".
Aquí tenéis el enlace a la crítica de este buenísimo y recomendable thriller coreano que no os podéis perder:
"Thomas Luster es un hombre de negocios abnegado que intenta dar sentido a su descontrolada vida. Cuando descubre que el hombre quei ntenta arruinarlo no es otro que él mismo, se ve forzado a emprender una lucha contra su alter-ego asesino".
A mis espaldas tenía al director Adam Mason (PIG, DEVIL´S CHAIR, BLOOD RIVER...) que venía a presentar su última película. Curiosamente, hace unos días visionaba yo una de sus últimas obras, BLOOD RIVER, donde también curiosamente sus actores eran protagonistas de LUSTER, con lo cual viví una extraña sensación de Deja Vú. La película no es nada original, pero se deja ver gracias a un sorprendente trabajo de interpretación por parte de su protagonista principal, ANDREW HOWARD, que está totalmente en su salsa. Sin embargo, a pesar de ser una película de las más esperadas dejó un agrio sabor de boca al carecer de un ritmo narrativo más poderoso y por lo predecible de sus giros argumentales... ENTRETENIDA POR ENCIMA DE LA MEDIA.
Al caer la noche tenía dos opciones: quedarme a ver el documental del mítico cineasta alemán WERNER HERZOG rodado en 3d, cosa que mis ojos quizás ya nunca me perdonarían, o ver la inglesa DEVIL´S PLAYGROUND, que no me atraía a priori demasiado. Decidí pues darme un descanso y dirigirme a la tranquilidad y sosiego de mi hogar, sabedor de que por las calles húmedas y oscuras nada bueno pude acontecer y quizás una retirada a tiempo podría prevenir que acabase con un puñal entre los omóplatos... buenas y terroríficas noches.
Dudosa se me plantaba la jornada ya que además de deberes paternofamiliares que no tenía idea de cuando se acabarían, tampoco las pocas horas de sueño que llevaba en el cuerpo iban a ayudarme a estar demasiado despierto. Sin embargo, el síndrome de abstinencia de FANCINE era elevado, así que tras muchas dilaciones (que al final no fueron tantas, solo que yo tenía prisa), allí me encontraba; nuevamente delante de la taquilla del Cine Albéniz para disfrutar de otra maratoniana tarde de cine.
Ambientazo total el que había en Calle Alcazabilla y es que afortunadamente todavía quedan personas que gustan del cine en versión original y de huir de las grandes salas de franquicias conocidas. Como anécdota quizás un poco sacada de contexto diré que cuando estuve en Estambul hace unos años, en una conocida calle principal donde se encontraba lo más puntero en tema de tiendas y bares de salida, había prácticamente una veintena de cines antiguos como el Cine Albéniz... es decir, que hay que cuidar lo nuestro y que no podemos permitir que los cines de antaño desaparezcan.
Pues bien, decidí huir del Palco de la Sala 1 y asentarme en la Sala 3 toda la tarde, ya que Migue de MIGUEFLYINCIRCUS.BLOGSPOT.COM se encontraba en dicha sala y cubriría SOME GUY WHO KILLS PEOPLE. Además, HAUNTERS no me llamaba nada la atención y TROLLHUNTER, a pesar de que estoy seguro de que será un bombazo, ya la he intentado ver en dos ocasiones y no he podido terminarla (muy bien hecha y realizada, pero no me sacudo de la mente la sensación de estar viendo más de lo mismo). Así pues, nuevamente lo que yo viví:
DER SANDMANN (Peter Luisi; SUIZA, 2011)
"Una mañana, Benno encuentra arena en su cama. Mientras intenta ignorarlo, se da cuenta que es él mismo el que está perdiendo la arena. Día a día la arena crece y su tiempo, literalmente, empieza a acabarse. No le queda otra opción que pedirle ayuda a una joven que regenta una pequeña cafetería bajo su apartamento a la que Benno odia".
Kafkiano cuento fantástico de corte existencialista que me sobrecogió gratamente. En cierta medida me ha recordado (aunque Der Sandmann vaya en otra línea) a EL ASFALTO de Narciso Ibáñez Serrador o LA CABINA... sí, ese cortometraje en el que sale Jose Luis López Vázquez. Fábula a ratos onírica sobre los anhelos, los secretos o las pequeñas mentiras que minan nuestra existencia.... MUY BUENA.
2 HERMANAS (Kim Jee-Woon; COREA DEL SUR, 2003)
" Su-Mi y Su-Yeon son dos hermanas que regresan a su hogar después de someterse a una larga terapia mental. Ahora deberán adaptarse al entorno rural, al carácter de su padre y a las exigencias de Eun-joo, su madrastra. Aunque Su-Mi intenta proteger a su hermana, algo va mal en la casa, ya que sus padres esconden algo sobrenatural".
Proyectada en el Paraninfo dentro del ciclo de Corea Fantástica, 2 HERMANAS es una buena apuesta del creciente por aquel entonces cine Coreano, que nos mostraba aquí un Thriller sobrenatural de enorme factura y poder visual justo en un momento cuando el cine de terror oriental estaba en alza y no se había convertido en una especie de parodia de sí mismo. Quizás algo confuso en su complejo desarrollo, alcanza un magnífico clímax final donde probablemente te perderás si no estás muy atento... UN CLÁSICO.
RED STATE (Kevin Smith; ESTADOS UNIDOS, 2011)
"En una población del interior de los Estados Unidos, un grupo de adolescentes recibe una invitación de sexo online. Pero lo que iba a ser una placentera reunión, terminará con un final horrible".
Revuelo en la sala ante la ganadora del Festival de Sitges a la mejor película y actor (MICHAEL PARKS)... y es que la película venía precedida por muy buenas críticas. Kevin Smith (creo que sobran presentaciones... y si no es así, abre la WIKIPEDIA) nos mete el miedo en el cuerpo con una secta del fin del mundo de esas que abundan tanto por los ambientes rurales de Estados Unidos. Lo que a priori parecía una convencional película de psicópatas perturbados acaba convirtiéndose en un magnífico tour de force basado en la matanza de WACO en Texas por el gurú DAVID KORESH (pon otra vez la wikipedia o lee un poquito más, que tanta consola no es bueno). Excepcional como siempre John Goodman y un Michael Parks que se sale. Guiño humorístico al final criticando la política de Estados Unidos a partir del 11-S... IMPRESCINDIBLE.
BURKE AND HARE (John Landis; REINO UNIDO, 2010)
"Una comedia negra sobre dos ladrones de tumbas del siglo XIX que encuentran un negocio lucrativo proveyendo de cadáveres a la escuela de medicina de Edimburgo"
Basado en hechos reales, BURKE AND HARE nos retrata a modo de comedia una de las épocas más oscuras de la medicina. Si DICKENS o MARK TWAIN hubiesen nacido en nuestra época y fuesen guionistas y directores de cine, probablemente habrían sido los encargados de realizar esta película. Fiel retrato de una Edimburgo del siglo 19 fría, sucia y degenerada donde el hambre acucia y hay que hacer lo que sea para sobrevivir. Gags humorísticos por doquier que seguro te harán reír a base de humor negro. Nunca la realidad fue tan divertida... ENTRETENIDA POR ENCIMA DE LA MEDIA.
WAR GAMES: AT THE END OF THE DAY (Cosimo Alemà; ITALIA, 2010)
"Un día de Paintball se convierte en una experiencia mortal cuando tres ex soldados trastornados comienzan un uego de caza contra un grupo de jóvenes desprevenidos; una cacería humana en la que todos son el objetivo, y nadie está a salvo".
Nueva vuelta de tuerca al tópico de gente perseguida por maníacos en un ambiente hostil. Nada nuevo bajo el sol en un trillado guión y un previsible desarrollo donde no hay cabida para innovaciones ni experimentos. Lo de siempre pero bien hecho, que ya es algo. Hay algo en este tipo de películas que engancha y quizás por eso se producen como churros. Sin embargo, si quieres ver una película de este tipo más original y mucho más angustiosa, prueba con EL REY DE LA MONTAÑA de Gonzalo López-Gallego, que encima es un producto español, o la también recomendada BOSQUE DE SOMBRAS de Koldo Serra con un guiño a lo Sergio Leone muy bien conseguido; en cuanto a WAR GAMES... REGULERA.
Y esto es todo por hoy. Me sangran los ojos y el colirio se me ha acabado. Mis conductos lacrimales están secos y ateridos y mi espalda y mi trasero están con RIGOR MORTIS... a casita a descansar.
Pistoletazo de salida para el festival... y bala de fogueo. Tras media hora de espera se suspenden los cortometrajes de animación por problemas técnicos, así que toca café y darse una vueltecita.
El ambiente está animado, hay gente por las calles y como siempre se satura la taquilla a última hora... se ve que en los dos últimos años el festival se ha revitalizado y vive una segunda juventud.
Gente de todas las edades acuden a su cita anual con lo más granado del Fantaterror Internacional, sabedores de que aunque a veces se den problemillas como en la sesión de cortometrajes, al final uno siempre sale satisfecho.
Tras un café me dispongo a disfrutar de una maratoniana tarde de cine con cuatro películas de calidad y resultados bien distintos... esto es brevemente lo que aconteció:
DER KAMERAMÖRDER (Robert-Adrian Pejo; AUSTRIA, HUNGRÍA, SUIZA, 2010)
"Un vídeo snuff anónimo salta a la web el fin de semana de Pascua en el que Heinrich y Eva van a visitar a su viejo amigo Thomas y a su nueva novia. El horrible contenido del vídeo se torna real cuando sale a la luz que tres niños del vecindario han desaparecido. La desconfianza y la sospecha se apodera de los amigos y convierten el fin de semana en una pesadilla".
Impecable thriller psicológico que me dejó clavado a la butaca. Mientras casi todo el mundo estaba en la Sala 1 viendo el enésimo mockumentary o cine de terror documental titulado THE TUNNEL, que yo ya había tenido ocasión de ver previamente, yo disfrutaba con una sala prácticamente vacía de una película que me dejó literalmente impactado. Tenso ambiente hitchcockniano para una película que no cae en recursos fáciles y que perturba al espectador por lo real y cercano de su propuesta. Excelente fotografía y clímax final... IMPRESCINDIBLE.
THE TUNNEL (Carlo Ledesma; AUSTRALIA, 2011)
"En 2007, un equipo de cinco reporteros se adentra en un túnel abandonado bajo la ciudad de Sidney, a raíz de una serie de rumores sobre investigaciones secretas del gobierno. El grupo entró en busca de una historia... pero la historia los encontró a ellos".
Como digo, esta película la vi hace unos meses y no me convenció en absoluto. Bien producida y cortada por los mismos manidos patrones del cine de terror documental, The Tunnel no ofrece nada nuevo bajo el sol... incluso se permite ciertos excesos que entorpecen el resultado final. Sólo si no has visto demasiado cine de este género, la película pueda llegar a interesarte... ABURRIDA.
BLAME (Michael Henry; AUSTRALIA, 2010)
"Cinco amigos secuestran a un hombre para matarlo con el propósito de hacer justicia. Pero las mentiras y secretos que guarda el grupo harán que las cosas cambien a medida que se vayan desvelando".
Segundo Thriller Psicológico de la tarde. Película Australiana que aborda el tema de los remordimientos y la culpa desde la óptica de la venganza y que me sorprendió gratamente. Quizás la única pega son un par de momentos en el metraje que resultan tediosos por predecibles (la escena del cartero de correos es pesadísima e irrisoria) pero que al final se olvidan pronto para meternos en un sorprendente (aunque algo se veía venir) desenlace. Me gustó especialmente la banda sonora... MUY BUENA.
CHILD´S EYE (Pang Brothers; CHINA, 2010) (3D)
"Un grupo de amigos se encuentran en un viejo hotel. Mientras descubren la historia que se esconde bajo sus muros, se sumergen lentamente en un pasado siniestro del que será difícil salir con vida".
Insoportable, soporífero y aburrido refrito de películas previas de los Pang Brothers que roza la autoparodia y la verguenza ajena. Los que fueron abanderados del cine de terror asiático con películas como THE EYE o RE-CYCLE nos traen aquí una película hecha por y para el sobresalto en 3d... tan es así que uno sale con taquicardia del cine de tanto repullo y atronadores subidas de sonido. Mala, mala malísima hasta la saciedad... SI LO SÉ ME VOY A TOMAR CAFÉ.
INBRED (Alex Chadon; ALEMANIA, REINO UNIDO, 2011)
"Cuatro jóvenes delincuentes en rehabilitación y sus monitores pasan un fin de semana en le lejano pueblo de Yorkshire en Mortlake, que se enorgullece por mantener sus tradiciones. Pero un pequeño incidente con los vecinos del lugar los lleva rápidamente a una sangrienta pesadilla".
Divertidísima comedia gore de tintes rupestres sobre decadentes pueblos perdidos muy digna heredera de clásicos del género gore como BAD TASTE y similares. Excelentemente realizada respetando los efectos más analógicos del cine gore pero mezclándolos con las nuevas tecnologías revitalizando un género que parecía ya sumido en el ostracismo y el olvido tras haber vivido su época gloriosa en la década de los 90. Quizás no apto para todo el mundo (bueno, evidentemente no apto para todo el mundo), me lo pasé en grande con esta gamberrada de película. Como colofón un encuentro con su director Alex Chandon... SÓLO PARA INICIADOS.
Pasaron muchas más cosas pero estas son las que yo viví. Para más datos sobre la jornada tenéis la página oficial del festival en la que podréis ampliar esta información.
Vuelta a casa cansado pero satisfecho tras una clavada en el taxi que todavía me tiembla el bolsillo...
Efectivamente, hoy se da el pistoletazo de salida al FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA, renombrado hace un par de años a FANCINE, y que ni más ni menos viene a ser la 21ª edición del festival. La gala inaugural, como viene siendo habitual desde hace también un par de años será en el Teatro Cervantes, y es necesario acudir con invitación especial, que si mis datos son correctos creo que andan ya agotadas hace tiempo.Aquellos que puedan asistir seguro serán privilegiados que asistirán al punto de partida de una intensa semana terrorífica (en muchos sentidos). Nosotros no estaremos por varias razones... aunque la principal es que la gala inaugural y sus invitaciones son preferentemente para el ámbito universitario, cosa que respetamos y consideramos es casi obligatorio para impulsar el festival entre el público joven. El corto MATAR A UN NIÑO (José y Esteban Alenda) y el largometraje WRECKED (Michael Greenspan, Estados Unidos, 2011) serán los encargados de abrir el festival, y puesto que la sesión inaugural es repetida en días posteriores, nos guardaremos la crítica para más adelante y nos centraremos un poco en la idiosincracia propia del festival... No haremos aquí un resumen de la historia del festival, ya que toda la información pertinente puede ser encontrada en la web oficial de FANCINE: WWW.FANCINE.ORG, pero sí queremos mostrar una serie de impresiones generales sobre lo que ha sido el festival a lo largo de los años. La capital malagueña lleva desde aproximadamente 1990 siendo visitada por espectros, asesinos en serie y demás parafernalia de los avernos; desde sus inicios en el Cine Victoria muchos cambios, avances y mejoras han ocurrido, siempre por el trabajo de aficionados a un cine que en la mayoría de los casos y por desgracia ha sido considerado como infracultura, y es que el Fantaterror no termina de convencer a los todopoderosos críticos de la industria del cine... ahora bien, ¿qué piensa el aficionado?...
Como digo, FANCINE es ya un clásico esperado todos los años por muchos seguidores que esperan fagocitar su dosis de cine en salas en penumbra semivacías, cine subtitulado de diferentes nacionalidades y homenajes esperados a los grandes del fantástico. Actividades paralelas, exposiciones... toda una panoplia de acontecimientos relacionados en mayor o menor medida con el género. Pues bien, la intención de un servidor es hacer una cobertura lo más fiel posible a lo que se viva en el festival y transmitir las sensaciones vividas en una cita que para mí es ya casi un clásico ineludible. Las críticas serán periódicamente publicadas en la web amiga MALAGADECINE.WORDPRESS.COM que ha tenido la gentileza de inmiscuir a este humilde redactor y aficionado en los entresijos de la cultura del cine en Málaga.
A partir de mañana pues, nos vemos en las salas, y a los que estéis leyendo estas palabras... pues que os animéis a ser partícipes de un evento cultural que año tras año va mejorando en infraestructura y medios, y que como colofón ha logrado hacer algo en lo que llevo insistiendo desde que conozco el festival: abaratar hasta lo ridículo el precio de las entradas. ¿Por qué?... pues porque al contrario que otros festivales que sirven de escaparate al famoseo, aquí se viene a ver cine de terror, y el aficionado medio de este tipo de cine no quiere más que disfrutar del mayor número ( a ser posible de calidad) número de películas.
Ramiro apagó nuevamente el viejo flexo que yacía apoyado en la mesita de noche. Postrado en la cama notó como la oscuridad lo invadía todo y hacía comenzar de nuevo el proceso. Lentamente notó como sus moléculas se disolvían en la nada, pasando a formar parte de la espesa oscuridad.
Llevaba realizando el mismo ritual desde hacía un tiempo indefinido... la verdad es que no lo recordaba con exactitud. Tampoco recordaba porqué comenzó aquello, ni cual fué el pistoletazo de salida... lo único cierto es que llevaba realizando aquel acto compulsivo durante mucho tiempo, quizás más del necesario.
Cada vez que apagaba la luz de aquel flexo de color rojo brillante, la oscuridad lo volvía a sumir en la más absoluta inmaterialidad. Sentía como se disolvían sus células cual existencia efervescente que fuera remojada en agua... lenta e inexorablemente. Partícula a partícula, taquión a taquión, ahora soy y ahora no. Perdía conciencia de su propia materialidad, posición o postura de cualquiera de sus miembros y progresivamente sentía licuarse en la nada, y aunque tardaba algún tiempo en no sentirse en absoluto sabía que el proceso era instantáneo desde que prácticamente se apagaba la luz del flexo.
Volvió a encender nuevamente la luz y allí se materializó de nuevo, en la sucia y amarillenta cama, que venía recogiendo sus excrementos y miasmas desde tiempos quizás inmemoriales. Se palpó las falanges artríticas de sus dedos mientras era consciente de cómo los enlaces, sinergias y ecuaciones que daban la vida y la existencia volvian a funcionar...
Ahora volvía a ser y existir encima de aquel duro colchón de rígidos muelles; sin embargo, no tardaba en volver a sentir el impulso irrefrenable de apagar la luz y disolverse de nuevo, de separarse y mezclarse entre los espacios vacíos de la realidad que constituyen la propia irrealidad; de habitar el ominoso espacio vacío entre vibración y vibración, de implosionarse para siempre en la negra oscuridad.
Ramiro apretó y desapretó el botón de encendido del flexo durante otro tiempo indefinido para encontrarse finalmente iluminado de nuevo bajo el haz caliente de luz, que reflejaba un chorro veloz de polvo inquieto que se perdía en la espaciosidad de la habitación. Aquel rito tenía que terminarse. No había vuelta atrás en todo aquello. Ni recordaba ni quería recordar... quería no sentir nada por toda la eternidad.
Así pues, tranquilo y decidido, decidió apagar definitivamente la luz del flexo y NO VOLVER A SER...
Que el cine de terror necesita reinventarse es bien cierto, pero torpes y manidas vueltas a lo mismo como esta VLOG de los productores de SAW quizás no son la mejor opción. En VLOG se nos muestra el día a día de una videobloggera que muestra su vida gracias a una webcam, y se nos hace protagonistas de su asesinato en primera persona, aunque quizás no todo es lo que parece...
Partiendo de dos premisas básicas como son las nuevas tecnologías y el terror extremo, el director americano JOSHUA BUTLER nos intenta meter el miedo en el cuerpo a base de supuesto cine documental como tan en boga se encuentra actualmente. Además, si mis datos están en lo cierto, la película está basada en una serie previa de 18 capítulos donde vemos las andanzas de su protagonista femenina, y si bien desconozco la calidad técnica y el acabado final de la serie, por los datos que he recabado puedo preveer que el resultado final es parecido al del film, aunque quizás en formato de serie funcione mejor y resulte más fresca la propuesta.
Volviendo al largometraje y a resumidas cuentas, podemos afirmar que resulta burdo y tosco... poco pulido en calidad técnica y guión, llegando a caer en una autoparodia que transforma en ridiculez lo que a priori podría haber resultado interesante. Actuaciones patéticas y líneas de guión trilladas no ayudan a subir para nada el conjunto final, sumiéndolo en un caos a lo programa de MTV que quizás funcione en el mercado americano, pero que mucho me temo que aquí solo gustará a adolescentes ávidos de sensaciones nuevas.
Vuelta a lo mismo sobre los peligros de internet pero esta vez desde una óptica a lo programa documental tipo COPS y similares, con escenas gore explícitas bastante conseguidas (quizás lo más logrado de la película, con un gusto retro por lo analógico y el higadillo puro bastante interesantes) que intentan hacer revolver nuestros estómagos pero que al final por desgracia parecen recortadas y pegadas de otra película de calidad superior e insertadas a modo de clips independientes en medio del confuso metraje...
Mucho me temo sin embargo tras el desenlace del film que TWISTED PICTURES, la productora de SAW, va a encontrar un buen filón para explotar el escaso guión del señor BUTLER... así que no me extraña en absoluto que VLOG 2 aparezca pululando por la red dentro de poco.
Próximamente en vuestro blog amigo, la crónica del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Málaga, que como todos los años viene a perturbar nuestras vidas a base de Fantaterror en su máximo esplendor. Vuelven las maratonianas sesiones de cine subtitulado. Vuelven las cenas frugales y los acelerones... y sobre todo, vuelven los sobresaltos.
Este año, gracias a MALAGADECINE.TK y MIGUEFLYINGCIRCUS dispongo de cancha libre para reseñar el festival con una acreditación de prensa... que bien prensado no sé si será algo positivo o no, porque al final del festival estaré para el arrastre (chiste malo, lo siento).
Mientras tanto, me voy a mi ataud para coger fuerzas para el festival. NOS VEMOS EN LA SALA...
Nuestras caras nacen impolutas, bonitas y tersas... sin arrugas concebidas. A lo largo de nuestras vidas, las vivencias van marcando surcos y estrías cual ríos constantes que en su incansable camino hacia el mar van dejando cicatrices incurables en el sustrato de la tierra. Reímos y lloramos dejando impronta en nuestras faces, y nunca fue más cierto aquello de que nuestras caras son el espejo del alma. El dolor, la enfermedad, el castigo físico, psicológico y social nos va horadando la cara moldeándola cual blandengue plastilina usada por un millar de infantes. La risa también cuenta, claro, junto con la alegría y los grandes momentos. Se estiran los mofletes, las comisuras se alargan... todo ello conforma un rostro de surcos alegres que tienden hacia arriba, en vez de hacia abajo... Conjuntos de células multiformes prestas a distribuirse según las emociones, incansables reductos de vida que se acumulan en un eterno ciclo de envejecimiento y progresiva muerte para dar a nuestras caras un tono amarillento y falto de vida. Porque nuestra cara es como un álbum que sin prisa pero sin pausa va coleccionando arrugas hasta que rellenamos definitivamente el álbum... el inexorable tiempo acaba con la elasticidad, el colágeno y el aspecto fibroso, dejando a su paso rastrojos de grasa y flaccidez... Sin embargo, la sonrisa de un recién nacido es digna de contemplarse. No hay lugar para las arrugas porque la mágica alegría de las vivencias del recién nacido a la vida todavía pueden permitirse no transformar su rostro. Aspecto vivo y sonrosado, nuevo y maravilloso que por desgracia acabará madurando y añejándose a base de vivencias y castigos corporales autoimpuestos como las dietas, el tabaco o las drogas...
Cuidemos pues un poco nuestras caras. Cultivemos con orgullo las arrugas que de antemano sabemos que saldrán y exhibamos con orgullo las que son provocadas por la risa y los buenos momentos... pues aquellas que salen por los malos momentos, el llanto y la tragedia por desgracia son intocables y cual tiránicos dictadores reclaman su parte de tejido, a sabiendas de que estropearán el conjunto final.
El escritor y guionista de cine Patrick Süskind (Baviera, 26 de Marzo de 1949) es principalmente conocido por su exitosa novela, EL PERFUME. Personaje bastante enigmático en sí mismo, Süskind no concede apenas entrevistas ni se conocen demasiadas fotos suyas, llegando incluso a rechazar algún que otro premio. La novela corta LA PALOMA es el relato de un ordenado vigilante de Bancos cuya vida se ve radicalmente modificada por la aparición en el edificio de viviendas donde vive de una paloma. Relato obsesivo, en ocasiones claustrofóbico y existencialista, donde vemos como un pequeño hecho en la vida de un hombre ordenado es capaz de crear un desbarajuste físico, psicológico y social rayano en la locura. De fácil lectura y prosa ágil, Süskind nos va sumergiendo progresivamente en la obsesiva mente de su protagonista, imbuyéndonos de su soledad y desasosiego como si nosotros mismos estuviéramos siendo partícipes de su drama. En definitiva, un más que recomendable relato perturbador sobre la fragilidad de nuestra existencia y la delgada línea que separa el orden del caos.
El siguiente relato no es nada original. A decir verdad, creo que no es gran cosa. Sin embargo, no pude evitar un pequeño escalofrío al venírseme la idea para este pequeño conjunto de palabras mientras caminaba hacia el trabajo. Espero que lo disfrutéis.
El teléfono yacía tirado en el viejo solar como una muñeca de trapo... frío, rígido e insensible. Su ajada pantalla reflejaba levemente la luna de agosto, grande y amarillenta como un infecto grano de pus y su teclado, antaño lustroso y brillante, estaba ahora cubierto por una grasienta película de tierra, humedad y células muertas.
Los números estaban prácticamente borrados, señal de que habían sido usados hasta la extenuación, posiblemente a causa de los mensajes inconexos de cualquier adolescente de hormonas revueltas.Era un móvil normal, sin grandes alardes de tecnología; básicamente con lo necesario para una llamada simple y sin florituras táctiles... vaya, lo que se diría comunmente "un ladrillo".
El solar, frío y cubierto por las cenizas nucleares, destacaba con un especial brillo debido a las partículas atómicas que lo invadían e irradiaban todo. La GRAN EXPLOSIÓN había ocurrido exactamente hacía 24 horas y había exterminado radicalmente a la raza humana, barriendo su existencia de la faz de la tierra en apenas unos segundos... como un jardinero arrancaría la mala hierba.La llamada de teléfono sonó entrada ya la noche. La pantalla del móvil se encendió dando un mensaje claro: DESCONOCIDO.
Duró aproximadamente 20 segundos, emitiendo un débil pitido agudo... y tras la llamada, el silencio.¿Quién o Qué llamó al teléfono aquella noche?...
