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lunes, 27 de julio de 2020

LA HISTORIA DE HIDDEN FORCES TRIO desde su PUÑO hasta la NUEVA NORMALIDAD

I. INTRO-DICCIÓN: DE PUÑOS QUE HACEN BOQUETES Y DE JAZZ TARTÉSICO:
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"De reciente creación en el Reinado Sevillano, me honra comunicar la aparición del Tender Fisting Trio, bardos del Apocalipsis Sonoro en formación de Clarinete (Gustavo Domínguez), Contrabajo (Marco Serrato) y Batería (Borja Díaz), miembros de los ominosamente irreductibles Orthodox. Abanderados póstumos de Coltrane, Coleman, e incluso con ecos al Jazz Británico más libre-pensador y cambiante, Tender Fistint Trio vienen a perturbar tu existencia próximamente en forma de cassette debut a cargo de la escudería Féretro Records sevillana; para más información, un poquito de paciencia. Pobres de Espíritu y dichosos los que prueben el sabor del Puño que Horada"

Con este pequeño bando/manifiesto anunciaba el 30 de Julio de 2012 la aparición de un nuevo tríduo sevillano, esta vez con soflamas jazzísticas y que me sedujo gracias a un primer y portentoso nombre que evocaba epicididad anal a raudales. Poco duró aquel nombre, y la TFT se conviertió en HFT o lo que es lo mismo, Hidden Forces Trio. Lo que intento traeros aquí es una recopilación de todo el material escrito que he ido soltando por el Blog. No hay estructura ni forma de artículo aun habiendo estructurado la lectura por fechas para hacerlo más comprensible a estudiosos del Free Jazz en el futuro y a gente más disciplinada que yo. 

Si todavía andan activos los enlaces, aquí tenéis dos sanos ejemplos de su arte cuando tenían ese nombre:




Por otro lado, antes de entrar en materia me gustaría dedicar este texto a dos personas... una, a Simon H. Fell, recientemente fallecido y figura clave para entender toda esta historia. Por otro lado, Eduardo Sánchez de Féretro Records que siempre ha estado tanto a la sombra que usa Anti Protección Solar. VUESTRO ES EL REINO DE LOS CIELOS.

II. (4 de DICIEMBRE de 2012) UNA ENTREVISTA, UNA RESEÑA, Y UN SELLO ATAÚD:
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Hidden Forces Trio se forman en Sevilla con la formación de Marco Serrato (Orthodox) al contrabajo, Borja Díaz a la batería (Orthodox) y Gustavo Domínguez (Orquesta Sinfónica de Madrid y otros proyectos) al clarinete bajo. Fruto de la inquietud musical y el interés por la improvisación libre, el Free Jazz y el avant-garde, estos tres músicos se reúnen en una primera encarnación conocida como TENDER FISTING TRIO que posteriormente cambiarían por el actual nombre de HIDDEN FORCES TRIO, cambio quizás motivado por la iniciación al lado oscuro sufrida por estos tres músicos sevillanos.

Hubo una época en la que un puñado de músicos decidieron deconstruir la música y ampliar las estructuras algo obsoletas del swing y el hard-bop para navegar por un universo propio de atonalidad y expresarse de una forma más ambigua pero a la par igual o más sugerente. Negados por la crítica y los puristas, los músicos pioneros del Free hacían oídos sordos a especialistas del Jazz y ahondaban en el magma matemático del caos, donde todo lo que subyace no es válido pero lo válido es más puro que todo lo anterior.


Con una profunda carga oscura y espiritual, digna de un viaje iniciático a los infiernos donde yacen los esqueletos abandonados y amarillentos de cientos de músicos de jazz consumidos por la heroína, este trío sevillano explora los oscuros recovecos sónicos donde se almacenan los recuerdos ancestrales de nuestra especie. Out to Punch! es su primera edición en demo cassete a cargo del creciente sello Féretro Records y recoge cuatro coherentes y trabajados temas. Diseño de Punzón y título claramente referencial del clásico Out to Lunch del señor ERIC DOLPHY, toda una tierna demostración de lo que el ATERCIOPELADO PUÑO QUE HORADA puede hacer en un futuro inmediato.

El término "Chalybs" puede hacer referencia a una especie de mariposa o a la palabra latina que define a un instrumento o arma de hierro o acero; una silente puñalada corta y afilada directa a la carótida o bien el fino aleteo de una mariposa, dependiendo del oyente y del estado de ánimo. Es quizás el tema que más entronca con Dolphy y el hard-bop, aunque más deudor quizás de los músicos de jazz británico, especialmente los más enfocados a la improvisación libre. Corto pero intenso.


"Las Colinas" se inspira en el minimalismo y roza incluso el Drone Jazz de grupos como The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble o Mount Fuji Doomjazz Corporation, y su comienzo me ha recordado al tribalismo de Full Force de los siempre geniales y atávicos The Art Ensemble of Chicago (escuchad el tema "Magg Zelma"...). La percusión africanizada de Borja y el opresivo ritmo percutor del contrabajo de Marco sirven de colchón sonoro para los desvaríos free del clariete de Gustavo... una delicia de tema. Chirridos circulares de los platos de la batería, reflexiones de clarinetes y contrabajo tocado con arco y con técnica de pizzicato nos sumen en un constante efluvio de sensaciones, de idas y de venidas donde la improvisación libre se da la mano con la maestría de estos tres músicos.


El autoreverse de la pletina hace su función y comienza "Contemplación de Cráneos", un tema todavía más introspectivo que "Las Colinas". Un diálogo de percusión y clarinete a lo Don Cherry / Ed Blackwell en el imprescindible disco MU con acentos en el minimalista contrabajo tocado con arco. Doce minutos de espiritual diálogo interior; una divagación... una cadencia... qué coño, una puñetera CONTEMPLACIÓN DE CRÁNEOS, con todo lo que ello conlleva. En su último tramo el corte va adquiriendo más musicalidad... del caos a la forma. "¡Oh, Tarim!" es un oscuro y claustrofóbico solo de contrabajo que bebe de fuentes tan dispersas como la música oscura de Univers Zero o el bajo Jazzístico de Jimmy Garrison. Como chirriar los empastes con papel de lija. Por cierto que recomiendo a todos los lectores a que ahonden en el término Tarim y sus posibles significados.

Para terminar esta reseña os invito a leer la entrevista que tan amablemente ha respondido para este blog Borja, batería y golpeador de los yunques del Hades en HIDDEN FORCES TRIO. Os ruego que no prestéis demasiada atención a las preguntas y os centréis más en las respuestas, mucho más interesantes y evocadoras:

Saludos desde Málaga a Hidden Forces Trio. Lo primero es felicitaros por la estupenda cassete editada. Espero que respondáis con amabilidad unas cuantas preguntas para el blog: LAMUERTETENÍAUNBLOG para adjuntar a una reseña de la demo OUT TO PUNCH!.


1)      Lo primero es lo primero. ¿Por qué cambiáis vuestro nombre?... ¿implica lo de Hidden Forces Trio que tenéis poderes paranormales…?.

El cambio viene por dos razones: una, Hidden Forces Trio define mejor el sonido del grupo que el anterior nombre, y nos sentimos más cómodos con él; y dos, para que nos editen por ahí fuera necesitábamos un nombre que no tuviera connotaciones tan adolescentes jeje…El cambio de nombre supone además un pequeño homenaje a Henry Grimes y Rashied Ali, lo cual terminó de convencernos del todo…Hay gente que prefiere el anterior nombre, a otra le gusta más éste…barajamos muchas opciones y ésta es la que más nos define como músicos. De todas formas, el Tierno Puño que Horada no será olvidado…

Un poco (sub)anormales sí que somos, pero más allá de eso no puedo decirte…

2)      Evidentemente existe un punto de inflexión en Sentencia (Orthodox) que os lleva por otros derroteros sónicos lejanos al Doom pero con la misma carga ritualística de vuestros anteriores trabajos. ¿Surge este sonido de manera natural o como algo premeditado?... dicho de otra forma… ¿cómo diablos se pone uno a tocar Free-Jazz de la noche a la mañana?... ¿lleva alguien la voz cantante en la composición de los temas o sois una democracia-Jazz?

En Sentencia empleamos una instrumentación un tanto diferente (contrabajo, teclado) que ya habíamos usado anteriormente, pero en esta ocasión como instrumentos principales en prácticamente un disco entero. En ese sentido si fue algo premeditado, pero lo que buscábamos era la sonoridad de dichos instrumentos y usarlos para un disco de Orthodox. Para mí “Ascensión” no deja de ser una mezcla de cosas que habíamos hecho en los otros discos; es decir: misma mentalidad, diferentes instrumentos, mismos músicos (deficitarios en todos los sentidos por supuesto).

Uno no se pone a tocar Free-Jazz de la noche a la mañana, nosotros simplemente hemos intentado usar nuestro bagaje musical con un trasfondo y una sonoridad diferentes. Pero la mentalidad sigue siendo la misma: hacer algo válido para nosotros mismos e intentar agitar conciencias. De hecho, el Free-Jazz es un punto de partida para inspirarnos, igual que en Orthodox el Metal es la fuente de la que partimos, pero intentamos no quedarnos ahí.

Con respecto a la composición, en HFT lo que estamos haciendo ahora mismo es probar todas las ideas que tengamos alguno de los tres, sean como sean…No lo definiría como “democrático”, lo definiría como “libre”, con todas las comillas que hagan falta.

3)      Para mí existen en vuestra música fuertes conexiones con grandes músicos como SUN RA, ART ENSEMBLE OF CHICAGO, COLTRANE, ORNETTE COLEMAN, ERIC DOLPHY… y en definitiva un plantel de grupos iluminados que rozaron la divinidad. ¿Sois conscientes del terreno pantanoso por el que os movéis? ¿con qué músicos de jazz os gustaría hacer una sesión de improvisación libre?

Joder, gracias por el cumplido…Si te recuerda a esa gente ya es un honor…Todos los músicos que mencionas suponen una gran inspiración para nosotros no sólo en el aspecto musical sino también en el trasfondo y lo que buscaban con su música. Siempre intentaron ir hacia delante sin compromisos, como si no hubiera un mañana…defender a muerte tu visión es el mejor legado que nos han podido dejar.

Supongo que es un terreno pantanoso porque a mucha gente no le gusta esta mentalidad o manera de afrontar la música, pero tenemos el cuerpo hecho ya…

Por no hacerme muchas pajas mentales: con algún músico contemporáneo como Mats Gustafsson por ejemplo, no estaría mal ver qué sale.


4)      Hay gente purista que piensa que la improvisación y el Free son prácticamente anti-jazz, al igual que gente que le gusta etiquetarlo todo… ¿podrías poner una etiqueta que definiera a HIDDEN FORCES TRIO?


En ese debate no me voy a meter, la música es música a fin de cuentas, y te gusta o no. Para mí el jazz no es muchas cosas que me tengo que comer con papas y es lo que hay. Cada cual sabrá…yo lo único que puedo decir es que si estoy tocando, si estoy intentando aportar algo, hacer algo válido, es para mí mismo y para la gente con la que tengo la suerte de tocar, y no me gusta sentirme muerto haciendo eso. Las etiquetas son espinosas y sirven para cuadrar concepciones y vender (o no) discos. Lo de jazz es algo que les decimos a nuestros padres para que nos entiendan; algunos temas e ideas vienen de allí obviamente, un ejemplo es “Chalybs”…Para mí somos un trío de improvisación con instrumentación jazz, y que cada cual nos escuche y vea si hay algo ahí que le llegue o no.


5)      Creo que habéis alcanzado un grado de conexión importante como músicos. Batería, contrabajo y clarinete se muestran a un altísimo nivel de complicidad… ¿ensayáis mucho o surge todo de forma espontánea? Gustavo es una auténtica máquina al clarinete, por cierto… ¿cómo lo conocísteis?

Ensayamos en función de las grabaciones o conciertos que tengamos a la vista que nos obliguen a ponernos las pilas. Tenemos que compaginarlo con otros grupos y responsabilidades, así que hemos ido dando forma a los temas de HFT durante un proceso de bastantes meses, bastante más alargado de lo que solemos hacer algunas cosas con nuestros otros grupos. Todo es tener el tiempo. Marco y yo llevamos ya unos pocos de años tocando juntos, así que algo de complicidad tiene que haber, si no mal iríamos…Tavo es el auténtico músico con papeles del grupo; es un amigo mío de Jerez que grabó en Amanecer en Puerta Oscura de Orthodox. A partir de ahí empezamos a tocar los dos de manera esporádica, sacando algunas ideas para temas, pero sin ninguna aspiración, la verdad, simplemente improvisábamos, era una manera de disfrutar y hacer algo útil…A los años, y cuando estuvimos los tres disponibles, Marco se nos unió y empezamos a darle un poco más de continuidad y forma a HFT. Me encanta tocar con estos dos y con esta formación, se aprende bastante a través de la improvisación y supone una experiencia muy satisfactoria. Evidentemente tiene también sus desventajas, como todo.

6)      Bueno, me consta que tenéis planes de futuro con un sello extranjero. ¿Podríais comentarnos algo al respecto?...

Nuestro primer disco, Topus, que grabamos hace unos meses, será editado en CD por el sello inglés Bruce’s Fingers. Creo que a principios de 2013 estará disponible. El buen hombre que lleva este sello es Simon H. Fell, reputado contrabajista de la escena free-improvisación-orquestal-llámalo-como-quieras inglesa, y en él edita básicamente sus propios discos. Ha sacado alguna cosa que no es suya (The Geordie Approach, muy buenos), pero todo lo demás son sus grupos y proyectos, así que alucinamos un poco cuando le mandé el disco y nos respondió diciéndole que le había gustado…Mirad la página, es liosa pero no tiene desperdicio:


Topus es una sesión con temas compuestos y segmentos de improvisación acordados previamente, y otros temas que son improvisados directamente. No teníamos muy claro si saldríamos del estudio con un disco, pero al final…La portada es una pintura de nuestro amigo Javier Palacios (www.javierpalacios.es), el mismo Fell creo que se está encargando de la maquetación y diseño.

7)      ¿Por qué buscar una primera edición tan aparentemente complicada como una demo-cassete?... ¿no hubiera sido mejor quizás un vinilo?.

Todo partió por iniciativa de Edu de Féretro Records; vio unos videos de un concierto nuestro y me escribió diciendo que si teníamos material para editar una cinta. Lo que está en Out to punch! es material grabado en el local y luego masterizado. No está hecho con grandes pretensiones comerciales, pero el cassette tiene su público. Yo empecé en la música con las cintas, así que por mi parte estoy encantado con tener cintas mías jeje…Es una demo realmente, la cinta es el formato más adecuado para este tipo de ediciones, sacar un vinilo con esas grabaciones supondría un despilfarro de petróleo…

8)      Bueno, agradeceros vuestra amabilidad y daros la enhorabuena por tan tremendo debut deseándoos Salud y Suerte. Ya para terminar una serie de términos y escribid lo que os sugieran:

·         A Love Supreme: llegar al final del camino, asomarte y ver que la rueda sigue girando. Tocar y escuchar fuera de tu cuerpo, desplazándote a la vez en el tiempo, es posible, y estos señores lo demostraron.

·         Féretro Records: sello underground andaluz que está editando cosas muy interesantes (el disco de Hipoxia es un buen ejemplo). Lo conocía por la gente de MonkeyPriest, pero no nos conocimos en persona hasta que le mandamos el disco de Blooming Látigo. Edu se ha liado la manta a la cabeza este año y ha editado mucho material, y con lo jodido que está el asunto es algo que lo honra; a todos los grupos de nuestro entorno nos está haciendo un gran favor. Mi más sincero respeto y admiración.

·         Morricone y el Spaguetti Western: lo primero que se me viene a la cabeza es “El bueno, el feo y el malo”… la música de Morricone es tremendamente visual, evidentemente estaba hecha para ello, pero creo que tiene un color y una textura que le dotan de una personalidad que no tienen otras bandas sonoras. En Orthodox su faceta del oeste nos ha inspirado bastante, pero Morricone va mucho más allá si escarbas en su discografía. Personalmente conozco mejor la música que hizo para algunos gialli; la de Una Lucertola Con La Pelle Di Donna de Lucio Fulci es cojonuda.

·         Vuestro primer disco de Jazz: lo primero que escuché sería de pequeño en casa de mis padres, por ahí tenían un recopilatorio con cosas de jazz brasileño y cosas suaves por el estilo. Los primeros discos de jazz que me compré fueron el Kind of Blue y uno de Sweets Edison con Buddy Rich que sigue estando entre lo que más me gusta. Por supuesto, no entendí ninguno de los dos en su momento. Luego vino Coltrane, Coleman y todo cambió para mí. De manual vamos.

Muchas gracias Coronel por el interés y apoyo desde el principio (no olvido el pequeño artículo que nos hiciste), espero que tengas mucha suerte con el blog.


III. SIMON H. FELL y BRUCEFINGERS RECORDS, LA LLEGADA DEL TOPO.
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Meses llevaba esperando poder hacer una reseña de este pedazo de disco... y es que por cortesía de la banda tengo una copia (sin pulimentar y con un sonido algo más crudo y menos ecualizado) de Topus  antes de ser masterizada y puesta a punto para su edición por Simon H. Fell, productor ejecutivo del debut de Hidden Forces Trio en el larga duración (recordemos que previamente sacaron la demo Out to Punch! en cassette con Féretro Records). Hablaros aquí sobre la figura de Fell sería correoso y complicado, así que bueno, os remito a su propia biografía:


El prestigioso y longevo sello de avant-jazz y música experimental BRUCE FINGER´S ha sido el encargado de sacar esta obra de arte al mercado en una edición limitada a 300 copias en digipack de 4 paneles con tremenda portada de Javier Palacios y que podéis comprar o descargar digitalmente en el siguiente enlace:



Gustavo Domínguez al clarinete y clarinete bajo, Marco Serrato al contrabajo y Borja Díaz a la batería y percusiones son los inquietos músicos integrantes de Hidden Forces Trio, envueltos además en multitud de proyectos y experimentaciones (Orthodox, Jacob o Blooming Látigo) y que junto con otro buen puñado de músicos sevillanos conforman un poliédrico cubo RUBIK musical en el que cada vez que giras un poco el cubo sobre su eje obtienes otra nueva formación o proyecto todavía más interesante que el anterior... así pues no seré yo el que muestre aquí el brutal arbol sónico-genealógico que están creando. Es al oyente al que le corresponde la labor de investigar e invertir su tiempo y dinero en una escena creciente que de seguro va a dar mucho más que hablar. Eso sí, se me caerá la boca y los dedos antes que dejar de recomendar todos estos arriesgados proyectos musicales que están surgiendo en nuestro país.

Anda, descúbrelo por tí mismo y no dejes que Julian Cope te lo muestre...

"Custodia de Canaán" abre a todo trapo con pura improvisación libre desbocada con los instrumentos perfectamente sincronizados en una amalgama de notas y escaladas de Free que podrían durar una eternidad, pero que sin embargo en escasos dos minutos nos da paso al sinuoso y pegadizo Topus, con una hipnótica melodía de bajo sobre la que Gustavo construye su particular y ensoñadora escala de notas que tiene más de séptica y ponzoñosa fábula enfermiza que de nana meditabunda.

Los sincopados toques de batería de van conduciendo el tema a medio tiempo, como si una fila de personas estuviesen esperando cola para que una enorme boca llena de dientes les triturase... a medio tema la gravedad del clarinete se junta con el reverberante bajo con arco en un duelo espectral. "El Hijo Secreto, no el Bastardo" nos vuelve a sumergir en el Free a lo Cherry / Coleman, con un buen solo de batería al que se suma el bajo en un nuevo duelo  percusivo.

Vuelve a entrar el clarinete en el tema con una inusitada furia Coltraniana para concluir bruscamente el tema. "Porque no Llueve, Los Saltos Peregrinarán de Espaldas" comienza con una desértica melodía de contrabajo que nos lleva a una llanura a pleno sol; a la España supersticiosa de los pueblos de nuestros abuelos y padres, al Palmar de Troya, a las férreas creencias del pueblo andaluz y a las multitudes enfervorecidas por la FE... todo ello con un ritmo cuasi religioso y meditabundo en el que la VERDAD yace en los espacios entre las notas.

El hard bop avanzadísimo de Dolphy se nos viene a la mente en "Panza de Azufre", liderado por un clarinete doblándose a sí mismo en melodías agudas y graves en el que quizás es el corte con una estructura más jazzera; inmenso Borja a la batería. "Las Colinas" es una revisión si no me equivoco del tema de su demo Out to Punch! y en el que más similitudes veo con artistas como Art Ensemble of Chicago en su vertiente más tribalista y africana y los experimentos cuasi minimalistas y drónicos de la música clásica contemporánea.  Mucho bajo reverberante de Serrato, un clarinete que parece inducirnos al trance y multitud de matices percusivos  recomiendan su escucha atenta con auriculares.

Cierra el disco "La Novia del Chivo" con otro tema de pura improvisación que cierra magníficamente el disco. Free Jazz deconstructivo. Soberbio.

IV. HIDDEN FORCES TRIO (VIVOS) Y EN DIRECTO.
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A continuación recojo las crónicas de dos conciertos de Hidden Forces Trío. No retoco nada y dejo las sensaciones tal y como se vivieron.

LA CLOAKA, MÁLAGA (5-06-14)
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Decía Amiri Baraka en su impresionante recopilación de artículos Black Music: Free Jazz y Conciencia Negra que La Nueva Música en sus inicios sólo podía escucharse en algunos garitos del Lower East Side y Lofts privados de algunos artistas. Citando textualmente: "...otra manifestación de la confusa escena del Jazz ha sido el comienzo de Jazz de Loft, es decir, ya no solo sesiones sino conciertos arreglados formalmente que tienen lugar en lofts, y en los que tocan algunos de los mejores músicos jóvenes de la ciudad. Para estos conciertos se hace muy poca publicidad, por lo limitado de las finanzas de sus organizadores que, en muchos casos, son los mismos músicos; se pone un pequeño aviso en el Village Voice y se pegan unos carteles hechos a mano en lugares importantes del Downtown...".

Este artículo de Leroi Jones de mediados de los 60 nos muestra un significativo dato con el que me gustaría trazar un quizás imposible y rocambolesco paralelismo. A contracorriente de la supuesta escena oficial del Jazz, del mainstream y de la música más o menos fácil, un puñado de músicos curiosamente provenientes algunos de ellos del Metal se meten de lleno en un terreno puramente Avantgarde y forman una especie de pseudo escena alternativa donde la improvisación, el Free Jazz, y en definitiva la música libre de ataduras y prejuicios se convierte en bandera de una especie de revival de la New Thing. Porque conciertos como el que nos ofrecieron ayer los Sevillanos en La Cloaka (Málaga) está claro que son OTRA COSA.

Una música profundamente visceral, emotiva y movida por impulsos, texturas, sensaciones y olas de sonido que colonizan tu cuerpo y lo hacen vibrar, no importa lo que luches porque igualmente acabarás exhausto. Que se trata de una corriente paralela al circuito oficial del Jazz es seguro... y es que ver a Hidden Forces Trio tocando por ejemplo en el Portón del Jazz de Alhaurín podría considerarse una aberración; y no lo digo por ningún tipo de clasicismo, enaltecimiento del Free o movidas sectarias; lo digo porque la música del trío Sevillano no sólo es música, es un arma. Una arma de comunicación, un arma arrojadiza sonora que destrozaría los principios de muchos acomodados músicos que basan su liturgia en acordes y ritmos estándard. 



Desde el salvajismo de las más oscuras sesiones Aylerianas para la Esp Disk, el entrecortado ritmo cuasi thrashero del Downtown neoyorquino y los experimentos sonoros de músicos como Simon H. Fell hasta los exabruptos ruidistas a lo Frith y compañía, pero tapizados por un ritual y tribalístico uso de los golpes sonoros que me traen a la cabeza a los primeros improvisadores de Chicago (Lester Bowie, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Kalaparusha Mcintyre o la Art Ensemble of Chicago de discos como Reese and The Smooth Ones).



La batería de Borja se convierte en una auténtica ferretería sonora capaz de transmitirmos la textura del metal a través de la suavidad del drone percutor más orgánico (impresionantes sus transiciones desde los tempos más lentos deudores del Sentencia de Orthodox a los más crípticos y salvajes desarrollos percusivos). Geniales los sonidos más campaniformes tocados con arco en una especie de delirio de meditación tibetana. Los pranayamas yóguicos circulares de Gustavo a los vientos dejan en pañales a muchos saxofonistas reconocidos (fantástica su interpretación al clarinete bajo sin la boquilla en una especie de reconvertido Digeridoo). Y por cierto que es realmente importante experimentar esta música en directo y sentir los golpeteos de los dedos en el instrumento o las inflexiones respiratorias para coger aire. Soberbio.


Sobre Serrato no sé que más decir. He escrito mucho ya sobre los sonidos que extrae al contrabajo, tanto en taping como con arco. Desde las melodías más lúgubres que se recogen en su último disco Seis Canciones para Cuervo hasta las chirriantes y asfixiantes cortinas de sonido de su proyecto Jacob. Su forma de tocar el contrabajo en Hidden Forces Trio es agresiva, ancestral y muy profunda. Uno de los músicos más prometedores del panorama nacional.

Y poco más que añadir. Una sala con un buen aforo; buen sonido, buena gente y cervezas y serranitos con queso, especiales a este lado del Atlántico.

CLARENCE JAZZ CLUB (7 de AGOSTO; 2014)
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El trío de Free Jazz HIDDEN FORCES TRIO vuelve a Málaga. A la sombra de la Catedral, armados con su tridente de Madera, Bronce y Cromo y con una humedad relativa en la calle del 80%, Marco Serrato, Borja Díaz y Gustavo Domínguez nos ofrecieron un doble set de apabullante y visceral jazz macerado según recetas ancestrales atlánticas. 

La furia del Aire de Gustavo y sus respiraciones abdominales, los coqueteos con la música de cámara más siniestra de Maese Serrato el Contrabajista de los Infiernos y los redobles de tambor agrietadores de empastes de BBB... (Barbudo Batería Borja) son la quientaesencia del jazz que se siente en la raíz de los nervios. La furia invocada, la furia contenida... y por supuesto, la furia liberada.


Desde los ritmos puramente Aylerianos y los ecos a Coleman, pasando por arranques pseudo metaleros y drones meditacionales de ritualístico orden, Hidden Forces Trio rindieron tributo a los Dioses Afroamericanos del Pulso y el Ritmo, provocando más de una grieta de la piedra de la cercana Catedral... sonaron temas de Topus y del nuevo e inminente Crows are Council, mas alguna que otra nota alquímica de ortodoxa raigambre acústica. Chasquidos, chirridos, roces, quiebros, y mucha fuerza. Un Trío cada vez más compenetrado preñados de un disco nuevo que ha de parirse ya porque no aguanto la espera y porque son jodidamente buenos.


Bienvenidos a la comunión del 3. MULA-ADHARÁ FIST TRIO

... el puño que taladra y horada.


V. CUERVOS, CUERVOS EVERYWHERE.
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HIDDEN FORCES TRÍO han traspasado el umbral de los vivos y ahora habitan el inframundo. Son un trío de jazz que ha muerto y renacido poseído por el Dios del Heavy Metal, manifestándose en puro sonido Arcaico, Primitivo y Ancestral… porque no te engañes, puede que los veas en entrevistas, en directo o en imágenes, pero créeme, es solo una envoltura carnal. Son avatares de los caídos por la heroína que transportaba el camello de la New Thing; son el azote de los críticos de tres al cuarto que enterraron en el ostracismo a músicos que llevaban dentro el impulso eléctrico de la Vieja África. Genéticamente Atlantes, amamantados por el calor de las Marismas y el sustrato añejo que rezuma en las orillas de AL-WADI-AL-KABIR, son los heraldos y la avanzadilla de la TARTESSIAN AVANT MUSIC, movimiento capaz de hidratarse con el agua corrupta de los polígonos industriales y alimentarse de los más exquisitos manjares mediterráneos para producir un Compost sonoro que se produce por la descomposición del propio sonido.

Parido con dolor, Crows Are Council es su segundo disco en estudio grabado en el Trafalgar Estudio de Curro Ureba. La Psicopómpica portada es obra de Elena Serrato y el disco lo editan tanto Knocturne Records y Clamshell en CD...

 ("Espero que MINOS, ÉACO y RADAMANTIS hagan justicia con AQUELLOS QUE ROBAN LOS VINILOS para quemarlos en las oscuras llamas de PHLEGETON").

La producción en Crows are Council es más equilibrada y dinámica que en Topus, que quizás adolecía de una pérdida de crudeza o "sensación de inmediatez" en la mezcla final que sí que se daba en Out to Punch! (posiblemente por su propio carácter de demo)... no sé si me explico. Aquí todo suena más cercano, espontáneo y fluido, pero claro... después de haber visto a la banda en directo un par de veces he podido constatar como han ido evolucionando y mutando los temas. 


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"Invocation - Crows are Council" abre el disco con unas meditabundas reiteraciones mántricas de Gustavo al Digeridoo Clarinete. Me encantan los puntos de inflexión y diálogo que establece Gustavo con su instrumento, capaz de pasar con una destreza y facilidad pasmosa de los bajos a los tonos más agudos. Sobre el minuto cuatro eclosiona el tema y comienza la ceremonia. Free Jazz a lo C.A.C. (Coltrane, Ayler y Coleman). La forma de tocar la batería de Borja está muy cercana a lo que hacía Rashied Ali en sus últimos discos con Coltrane... intrincado, rápido y preciso. Una puta máquina matemática percutora. Y Marco... bueno, Maese Serrato yo creo que ya no es de este mundo. Hace tiempo que pasó al Otro Lado con su instrumento. Es como si Jimmy Garrison Haden hubiesen tocado en un grupo de Death Metal Técnico o yo que sé... del taping al arco, del arco a la madera... y arrodíllate ante la madera y la piedra.

"Chalybs" es quizás uno de los temas más antiguos de Hidden Forces Trio. Abría la demotape Out to Punch! (Féretro Records FR015) de 2012 si la memoria no me falla. Tema corto pero intenso con una fantástica melodía de Gustavo al clarinete y un ambiente como de fábula macabra cercano a la tenebrosidad del Rock en Oposición.


"El Ejecutor" comienza con un diálogo minimalista de Marco puntuado por percusiones de todo tipo de Borja y acentos de viento de Gustavo. Este tema en directo es bastante visual; realmente apabullante ver cómo se compenetran los músicos. Los platillos tocados con arco vienen a ser como la especialidad de la casa y estoy casi seguro que después de uno de sus conciertos las citas con los dentistas aumentan considerablemente. Poco a poco, va surgiendo una melodía de clarinete y los músicos se van uniendo en una especie de HardBop que termina bruscamente dejándote con ganas de más. Sigue "Thimble Capp" que me suena a Ayler por los cuatro costados... bueno, también a Archie Shepp de su etapa en IMPULSE (The Magic of Juju por ejemplo). Es que la melodía principal te taladra la cabeza y se te queda enconada. A partir de la línea de clarinete, los músicos improvisan sobre las posibilidades de la melodía principal exprimiendo las posibilidades con sus instrumentos y sin sonar dispersos en absoluto.


Tremendo solo de Marco al contrabajo (lo he dicho antes pero el bajo se ha visto muy beneficiado por la producción; se nota cada vibración de la cuerda como si la tuvieses al lado de la oreja) y repetición de la melodía para regocijo de nuestros oídos. Un temazo. El Digeridoo de Gustavo nos transporta al universo de "Gcod" donde habitan los platillos de la batería de Borja y el arco de Serrato. Un tema marcado por la VIBRACIÓ)))N. Se escucha con los oídos y se siente en los huesos. Mientras Marco hace cirugía con el Contrabajo, Borja acaricia los platillos con el arco creando un hipnótico pulso que induce al trance. En el esotérico rito tibetano del mismo nombre, se destruye la dualidad ilusoria del EGO establecida entre la rueda de nacimientos y muertes (SAMSARA) y el NIRVANA. Se trata de un ritual musical tocado con el THOD-RGNA, especie de tambor hecho con huesos humanos y una trompeta del mismo material...

Cerrando el disco "Tender Fisting Blues" y su visceralidad Free. Una plegaria al DIOS COLTRANE que yace a la derecha del PATER. Tres músicos en un altísimo estado de gracia y fiereza que han dejado su impronta en forma física en Crows are Council.

Una ceremonia, asamblea y reunión de los espíritus. 

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Y eso es todo por ahora. Recientemente el trío sevillano han pasado nuevamente por La Mina de Raúl Pérez y estoy deseando ver la continuación del proyecto. No he querido profundizar en Sputnik Trio y aledaños para no hacer el asunto demasiado farragoso. Si habéis llegado hasta aquí es que pasásteis por allí, y con eso me conformO.

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