EL MARAVILLOSO MUNDO DEL SIGARRITO ELERTRÓNICO...

Qué bien.... llega la Navidad y los negocios se reinventan. No hay nada más agradable que encontrarse con el último regalo de moda... el sigarrito elertrónico, que poco a poco se va haciendo hueco en nuestros hogares sustituyendo cual canción del verano de Georgie Dann al libro electrónico como regalo navideño; porque claro, ya no se puede ir a la moda si lees en papel, y mucho menos si lees en libro electrónico... qué va, hostias... ahora hay que tener tablet. Poco a poco los poseedores del magnánimo libro electrónico lo van sustituyendo por la tablet, que está más guay.

¿Y el sigarrito elertrónico?. De puta madre, oiga... además, ni los estancos han tenido tanta presencia en nuestro país comparado con los puestos de sigartronics (término propio, que nadie me lo copie que lo voy a patentar). ¿Y las publicidades que uno se encuentra cada dos metros?.... VAPOR SANO, FUMA INTELIGENTE (este es muy bueno), FU-MAN CHUP (este es puro delirio), VAPOR SABOR... os invito a que apuntéis en una libretita los nombres de estos puestecillos entrañables donde hay una maquinita que parece una  plancha echando vapor con una luz de color psicodélica de fondo...

Lo mejor es ver a la gente pasear con el aparatito colgado del cuello como aquellos monederos de plástico para guardar monedas de cinco duros... con sus baterías recargables que se las enchufan al culo y la rellenan con energía de peo digital... pero tranquilo no te pierdas en este submundo porque ya he encontrado tiendas que venden... tachán, tachan.... el KIT DE INICIACIÓN... con tus primeras boquillas intercambiables.

Pues a la mierda, que yo prefiero esperar a que saquen la pipa digital (tipo Sherlock Holmes pero con su batería y soltando vapor... qué guay), o ya que nos ponemos, prefiero el ENEMA ELECTRÓNICO para descongestionar mis putos cojones de ceros y unos... o el tabaco de liar electrónico (invito a las compañías estas que lo inventen, que se van a forrar, sobre todo vendiendo papel de liar en WINRAR... espero que nadie se descarge los cartoncillos del emule).

¿Te agobias?. No, hombre... si es sano. Además, la gente se está quitando de fumar cigarros ducados que ahora son malos (lo descubrieron ayer). Lo mejor es aguzar los oídos por la calle: "no, si dicen que no es sano del todo... pero bueno, seguro que lo es más que el cigarro".... "pues yo ahora fumo menos, Juanito... además, ahora puedo dar por culo en el trabajo... no sólo me suena el Guasap de los cojones cada diez segundos (y no lo silencio, sino que lo pongo altísimo), sino que ya tengo otro cacharro que enchufar".

Porque si es por enchufes, el regalo del futuro será el multiplicador de 1000 enchufes... 

Y resulta que cuando yo era un adolescente de mierda con mis gafas culovaso y la máxima preocupación en mi casa era que no se me rompieran las susodichas gafotas (las gafas estaban por encima de tu misma vida), los padres las protegían con un cordoncito a lo Steve Urkel que hacía que no ligaras en tu puñetera vida... bueno, pues ahora da igual, porque el sigarrito elertrónico lleva cordones de estos y son horteras, pero no importa... quedas como un señor.

Bueno, ya está. Perdón a quien haya ofendido... bueno, no... quien se ofenda que se fume un puro digital, que es como el sigarrito elertrónico pero de 2 gigas...

FEO - "INTROGIRA" EP

En una de esas casualidades que rebotan en el limbo de las serendipias, este que escribe conoce desde hace un tiempo a un enamorado de la música como es Frank, guitarrista de la banda malagueña CANAJAZZ. Aunque los gustos musicales de ambos discurran por una línea paralela con escasas tangentes (mis gustos musicales generalmente no sólo no son luminosos, sino que en ocasiones rozan lo numinoso, abstracto y angosto), bien es cierto que estoy hablando de una gran persona tanto en lo laboral como lo musical... gente que se curra las cosas por amor hacia lo que hacen quedan pocas, y Fran es una de ellas. Esta primera casualidad como digo empieza en lo laboral, y acaba en lo cultural...

Pero claro, una serendipia no es tal si no se dan más casualidades, y resulta que a JUANDI GALLEGO pues también lo conozco por su anterior proyecto indie-pop ONIRIA (también conocidos en otras encarnaciones como LOS GLOBOS o GROUCHO), otro grupo que se ha currado el underground malagueño con tesón y que hubieran merecido muchísima mejor suerte, y que curiosamente también tengo el gusto de conocer en lo personal y laboral en un pasado no demasiado lejano. Como véis, a veces el trabajo no sólo es trabajo, sino que también es fuente de cultura y el compañero con el que llevas trabajando varios años pues va y resulta que es músico y tiene una banda... 

Tal y como cuentan ellos en su página web, pues resulta que acaban coincidiendo, montando el grupo y congeniando a las mil maravillas. Producen un Ep con CARLOS HERNÁNDEZ (Los Planetas, sin ir más lejos) y comienzan un rodaje que los lleva a diversos medios de la prensa malagueña... y por cierto, se curran una portada que me encanta; sencilla, hipnótica y muy, muy elegante.

Y bueno, aunque no soy el más indicado para reseñar y hablar de su música, pues como digo no me muevo demasiado por terrenos indie-pop/rock, sí que tengo que decir que estamos ante un Ep de altísimo nivel, rozando la perfección en cuanto a producción y con 7 buenos temas que lo atestiguan. Formación de cuarteto con incursiones esporádicas de teclados que adornan muchísimo el conjunto. Producción como digo cristalina y letras muy trabajadas. Desde las pegadizas melodías de pop luminoso de SASTRE y RASCACIELOS a la más ruidosas y espaciales TRAVELLING y OPORTO (con toques y estribillos de Sunshine Pop e incluso atisbos Shoegaze). ZIG ZAG es puro INDIEPOP de corte clásico, ILEGAL tiene unos curiosos y adictivos Loops de fondo que me encantan y PLANETA cierra el Ep y resume perfectamente la propuesta de la música de FEO... que en temas como este se aleja de lo edulcorado y se adentran en mucho más interesantes espirales ruidistas que le sientan de maravilla a su música.

Pues esa es mi profana incursión Indie con la reseña de la música de FEO, una banda de la que estoy seguro que se va ha hablar mucho y a la que deseo toda la suerte del mundo... 

http://feoband.jimdo.com/

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PONTYPOOL (BRUCE MCDONALD; CANADÁ, 2008)

"Cuenta la historia de una radio local de una pequeña localidad ubicada en Canada. El personal de la emisora despierta a sus vecinos con inquietantes noticias de terribles sucesos que están teniendo lugar en Pontypool. Ellos no lo saben, pero también se convertiran en protagonistas de la noticia."

Ahora que se está trabajando en una segunda parte para 2014 me apetece reseñar esta excelente película de terror psicológico basada en la novela de culto de Tony Burgess, PONTYPOOL CHANGES EVERYTHING de 1995, que de momento y si mis datos son correctos está inédita en España.

El director BRUCE MCDONALD nos dosifica con maestría una trama que en ocasiones parece una serie radiada (con muchos matices a lo ORSON WELLES y su LA GUERRA DE LOS MUNDOS). Filmada en Pontypool (Ontario, Canadá) y con un claustrofóbico escenario (el interior de una radioemisora underground pueblerina), PONTYPOOL es una pequeña obra maestra del suspense donde prima lo sugerido mucho más que lo mostrado. 

Original y terroríficamente deliciosa en algunos momentos rozando incluso lo bizarro (además de algunos toques de humor negro y unos diálogos descacharrantes). Excelente interpretación de STEPHEN McHATTIE como el locutor GRANT MAZZY (con una profundísima y carismática voz), está premiada y nominada en algunos festivales y concebida entre director y novelista como una trilogía de la que PONTYPOOL CHANGES será la segunda entrega en 2014... esperemos que el proyecto esté a la altura y sea igual o más disfrutable aún.

THE BANSHEE CHAPTER (BLAIR ERICKSON; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Una joven periodista sigue el misterioso rastro dejado por un amigo desaparecido que había estado experimentando con químicos que alteraban la mente desarrollados en pruebas secretas del gobierno."

Sin demasiadas expectativas comencé a ver esta coproducción yanqui-alemana con la idea de que iba a ver otro nuevo mockumentary de esos que entran y salen por la mente sin dejar huella.

A los pocos minutos de metraje me dí cuenta de que estaba realmente equivocado. El formato cámara en mano prácticamente no se usa y creo que está siendo algo más publicitario que otra cosa. Eso sí, la película ha sido rodada en 3D aunque yo no he tenido la oportunidad de verla en dicho formato, y dicho sea de paso, el trabajo de cámaras es bastante bueno.

Rodada con cuidado y detalle, con buenas interpretaciones y un suspense bien comedido y racionado, THE BANSHEE CHAPTER juega con la sutileza en algunos momentos para desembocar en otros en horror desbocado. Quizás lo que más me ha seducido de la trama sea el toque científico con guiño a lo RESONATOR (y por supuesto a H.P.LOVECRAFT), todo ello aderezado con un guión rocambolesco con toques de road-movie y con el M.K. ULTRA de por medio... vaya, una bizarrez.

No nos llevemos a engaño, THE BANSHEE CHAPTER no es nada del otro jueves, pero tiene algo que ha logrado seducirme a pesar de sus clichés y si bien no he podido verla en su formato original de 3D, me da la sensación de que puede ganar bastantes enteros en dicho formato.

Correcta, bien llevada a término y muy disfrutable a altas horas de la madrugada.

AMONG FRIENDS (DANIELLE HARRIS; ESTADOS UNIDOS, 2012)

"Una cena de amigos es violentamente interrumpida por el intento de sacar a la luz las maquinaciones que unos y otros se han hecho a lo largo de los años. La sangre llegará al río, sobre todo cuando las puñaladas metafóricas se conviertan en literales... La "scream queen" Danielle Harris debuta en la dirección con todo un desfase de terror ochentero e irónico realizado entre amigos (de los de verdad).(FILMAFFINITY)"

Si no hubiese sido por el reclamo de DANIELLE HARRIS, que debutaba en la dirección de este slasher retro-ochentero, probablemente no habría reparado siquiera en esta AMONG FRIENDS. Visto el film, me hubiese gustado de verdad no haber sabido nada de él.

Parece ser que en el cine de terror actual todo es válido. El esquema amigos perseguidos por maníaco con pasado perturbador fué clave en los ochenta en la creación del slasher, y el que esto escribe ha visto tantos slashers como granos de arena tiene una playa. Ahora bien, ni estamos en los ochenta ni he alquilado esta peli en un videoclub...

Puede que haya gente (pienso que de generaciones más frescas) que le vean algo de interés a revisitaciones de género como estas, pero yo no puedo quitarme la sensación de estar siendo exponencialmente elevado a la idiocia al cuadrado. 

CONTRACTED (ERIC ENGLAND; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Después de una mala noche de alcohol y sexo con un desconocido, Samantha comienza a experimentar síntomas extraños. Su vagina empieza a sangrar, luego su ojo, su piel cae, sus dientes ennegrecen... Y su humor resulta más y más agrio. El médico carece de respuestas claras y su madre, su novia y sus amigos comienzan a preocuparse. (FILMAFFINITY)"

Podemos establecer una especie de apócrifa trilogía de la descomposición corporal con estas tres últimas películas que han campeado por festivales de diversa índole:

* HALLEY (SEBASTIAN HOFFMAN; MÉJICO, 2012): excelente película Kafkiana llena de sórdidos matices y de una sombría fotografía. Ópera prima de su director y para mi gusto la mejor de las tres.

* THANATOMORPHOSE (ÉRIC FALARDEAU; CANADÁ, 2012): orgía gore de la descomposición a lo Franco-canadiense... con todos los atributos del cine gore extremo francés.

* CONTRACTED (ERIC ENGLAND; ESTADOS UNIDOS, 2013): que es la película de la que vamos a tratar en esta reseña.

Lo primero que me llamó la atención fue el bagaje de su director ERIC ENGLAND, que venía de rodar la infame MADISON COUNTY (2011) y un episodio de la artificiosa CHILLING VISIONS: 5 SENSES OF FEAR (2013), cosa que me puso sobre aviso de que la cosa podría resultar nefasta a tenor de lo visto previamente.

Intentando despojarme de los prejuicios, me dispuse a visionar CONTRACTED en todo su esplendor... de madrugada, con auriculares y un silencio de muerte a mi alrededor. El inicio promete, con una sórdida historia de necrofilia de fondo, un supuesto individuo evadido y que parece guardar un horrible secreto... y los primeros cambios de Samantha, que son lo mejor de este primer tramo del film. Gore comedido pero efectivo, bien llevado a cabo y sin miramientos.

El problema comienza cuando asistimos a una serie de errores garrafales del director en todo tipo de materias: desde la paupérrima consulta del doctor hasta la propia transformación de Samantha, y es que lo mismo la vemos divina de la muerte en una escena, que en la siguiente está medio podrida para luego estar semi-podrida y finalmente semi-divina de la muerte... no sé si me explico. Si a la tipa se le cae un mechón de pelo que le ocupa media cabeza y en los planos siguientes tiene un peinado de peluquería... bueno, pues algo falla. 

De la madre de la susodicha es mejor no hablar. La mujer no se alarma por nada en absoluto (al menos no más de lo necesario) y le da un aire de inverosimilitud a todo el film que la posicional en la línea divisoria que separa la cutrez de lo al menos divertido. Personajes estereotipados, situaciones ridículas y calidad inversamente proporcional a las espectativas que tenía de ver la película.

Por cierto, el final para enmarcar... para enmarcar de lo cutre que es, claro. Otra buena historia que se va al traste por la torpeza de su realización.

OPEN GRAVE (GONZALO LÓPEZ GALLEGO; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Completamente amnésico, John despierta en una tumba abierta y llena de cadáveres. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas en circunstancias parecidas. Las dudas comienzan a planear sobre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos? (FILMAFFINITY)"

Producción estadounidense para el nuevo film del prometedor director GONZALO LÓPEZ GALLEGO, que tanto me sorprendió con el brutal thriller  EL REY DE LA MONTAÑA de 2007. 

Estamos aquí ante su nueva apuesta, esta vez de lleno en el thriller y el terror psicológico. Por desgracia, la película resulta algo tramposa en algunos aspectos narrativos, hasta el punto de que se han forzado algunos elementos de la trama para que encajen mejor en el resultado final... algo así como ya le ocurría a MODUS ANÓMALI (JOKO ANWAR, 2012), película que creo se acerca bastante en resultado final a esta OPEN GRAVE y que para mi gusto es más interesante.

El suspense se mantiene bastante bien durante el tramo inicial, con un arranque de la cinta totalmente espectacular y unos carismáticos personajes entre los que destaca SHARLTO COPLEY (que ya vimos en DISTRITO 9, ELYSIUM, EUROPA ONE...) en un excelente papel de supuesto antihéroe.

La fotografía impecable de la película, su claustrofóbico ambiente selvático y una correcta banda sonora ayudan a situar al film por encima del aprobado, pero es en el tramo final de la película donde todo se vuelve algo más manido (con unos horribles flash-backs que parecen sacados de un videojuego de horror). 

En definitiva, creo que nos encontramos ante una película que convence pero que sus carencias la llevan al notable raspado... y es una lástima, porque creo que había ingredientes para situarla algo por encima de donde ha quedado anclada. Su falta de definición (cine de infectados, thriller médico, pesadilla onírica, película apocalíptica...) la llevan a un terreno peligroso donde las migajas no reconstruyen la barra de pan.

FATHER YOD AND TEH SOURCE FAMILY: THE THOUGHT ADJUSTERS (DRAG CITY; 2012, 2LP)

En 2012 un nuevo viaje de DRAG CITY a las inacabables arcas de Isis Aquarian rescató nuevamente unas cintas de los ya míticos ISIS ARCHIVES. 80 minutos de jams en las que los músicos que encontraremos son: Father Yod, Pythias, Sunflower, Djin, Octavius, Rhythm, Vibration & Zoroaster. A los cánticos de fondo tenemos a Ahom, Aquariana, Cinderella & Anastasia. Una imprescindible colección de temas que nos llevan de la mano al corazón de una época, desinhibidos y plenamente inmersos en el electrizante poder que emanan los cortes de este doble LP.

Tras unos primerizos experimentos a base de dúos de voz y piano y otras exquisiteces, se formó la llamada SPIRIT OF 76´... o mejor dicho, FATHER YOD AND THE SPIRIT OF 76´, cuyas composiciones vieron la luz en forma de una serie de autoproducidos álbumes sin prácticamente créditos ni datos de contraportada. Tras una serie de discos la banda se "partió" en YAHOWHA 13 y THE SAVAGE SONS OF YAHOWHA (en la que tocaban Electron, Octavius, Sunflower, Djin y Rhythm, que llegaron a publicar un sólo álbum). 

A la par que todo esto ocurre, otros miembros prueban suerte en la música... Hale fué el llamado "Aquarian Bob Dylan", Aquariana también debutó con un álbum que se ha reeditado también por Drag City y que básicamente era un álbum sólo de piano y voz... y mientras tanto, Father Yod decide o forma las sagradas jams de madrugada en las que la banda tocaría espontáneamente mientras él se encargaría de la voz y los ya famosos timbales. La banda estaba generalmente compuesta por Sunflower, Octavius, Djin y ocasionalmente Rhythm (además de Father Yod, claro está).

Un jovencísimo Arelich (Sky Saxon para más datos) entró sustituyendo a Father Yod cuando este decidió que su periplo musical había llegado a su fin, y es aquí cuando se forma FIRE, WATER, AIR.
Las sesiones de madrugada continúan y Father Yod aunque participa no forma parte oficial de la banda (y así salen discos como TO THE PRINCIPLES FOR THE CHILDREN, aparentemente fuera del espectro de YAHOWHA 13).

Todos estos discos se distribuyen en el restaurante de la familia jsutamente llamado THE SOURCE, bajo el nombre de HIGHER KEY RECORDS, y poco antes o después Father Yod y su familia deciden moverse de Los Ángeles a Hawaii iniciando un nuevo periplo musical... surgen nuevos proyectos (BREATH, THE VOICE, THE FAMILY BAND que tocó en el DIAMOND HEAD CRATER FESTIVAL en Enero de 1976...).

 En medio de toda esta vorágine fallece Father Yod y la familia aunque aguanta unos años comienza a dispersarse...

El año 1998 nos trae la edición de la famosísima caja recopilatoria de 13 cds que propicia Arelich (Sky Saxon) y a partir de ahí empieza una fiebre recuperadora de material que lleva a la formación de THE SOURCE FOUNDATION, la recuperación de discos de archivo como CHILDREN OF THE SIXTH ROOT RACE (de una reel to reel tape de Djin) que pertenecen a la época de SPIRIT OF 76´.

Eventos, libros, reuniones, documentales... la leyenda continúa viva, y mientras tanto se recuperan joyas como la de este doble vinilo que ha sacado Drag City, una rara avis para los amantes de una de las agrupaciones más singularmente únicas del panorama psicodélico/sectario del verano del amor.

THE THOUGHT ADJUSTERS se disfruta con la mente preclara, sin prejuicios ni demás anclajes terrenales. O lo amas o lo odias... y es por eso que no voy a describir la particular música de estos FATHER YOD AND THE SOURCE... creo que  por derecho propio su música no necesita de ninguna presentación ni descripción que la acote.

DANCE AND SONG - THE CHARIOT RIDE INTO THE ETHERS AND BEYOND...

ENTREVISTA Y RESEÑA A VAKO... SIENTE EL ELECTROPULSO DEL UNIVERSO

Probablemente Juan Carlos Palazón precise de pocas presentaciones. Alma máter de los añorados GLOW y THE TEMPTER, de cuyas formaciones salen integrantes de bandas tan recomendables como AATHMA, AUTUMNAL o HEAVENSHORE.

Tras un tiempo inactivo, la música llama al músico y Carlos vuelve con un proyecto enclavado en el Kraut contemplativo de unos Ash Ra Tempel y Popol Vuh, el Space Rock ensoñador de Pink Floyd, y las cósmicas reflexiones de unos primerizos Tangerine Dream. Antes de meternos de lleno en su debut, me gustaría que fuese él mismo quien os presentase su proyecto:

1) Ante todo nos gustaría que te presentases. Cuéntanos sobre tu pasado en bandas como GLOW… ¿Qué motiva tu vuelta con algo tan distinto como VAKO?

Buenas soy Carlos, uno de los guitarristas y fundadores de la ya desaparecida banda Glow y ahora estoy inmerso en mi nuevo proyecto Vako, que nada tiene que ver con mis anteriores grupos (The Tempter y Glow).

Glow fue una banda que forme junto a Miguel, también bajista en The Tempter. Con Glow sacamos una demo y dos discos que no fueron nada mal dentro de su estilo (doom), lo que nos permitió girar tanto por España como por Europa.

Respecto a la desaparición de Glow, realmente fue saturación por mi parte, ya que en los últimos años de la banda tanto el peso de la composición como de la promoción cayó en mis espaldas. A esto también hay que sumarle mi inquietud musical, necesitaba ampliar mi formación musical y probar otros estilos musicales que siempre me habían gustado y que no tenían cabida en Glow.

Pasado un tiempo y aclaradas mis ideas es cuando me puse de nuevo a componer y de ahí nació Vako.

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2) ¿Porqué VAKO?... ¿Puedes contarnos algo sobre el nombre del proyecto?.

Tampoco es que diera muchas vueltas e importancia al nombre. Al principio fue un nombre provisional que surgió de un “sinte” de los 70, Vako Orchestron, parecido a un Mellotron, pero que funcionaba con vinilos, un instrumento con un sonido característico del que se hicieron pocas unidades y realmente difícil de conseguir.  Como tanto el instrumento en sí como el nombre me gustaban pues finalmente fue el nombre del proyecto, un nombre corto y directo.

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3) ¿Cómo es una sesión de composición en VAKO?... pienso que no debe ser fácil componer música tan contemplativa en determinados ambientes y circunstancias, así que me imagino que será algo bastante intimista.

Las sesiones son a base de sacar pequeños ratos libres a lo largo del día, ya que no tengo mucho tiempo disponible. Lo que supone que muchos días termino de tocar a las 3 de la mañana, además me lío y no soy consciente de la hora que es.

Realmente las composiciones nacen de riffs creados con la guitarra acústica e improvisaciones con los sintes que grabo y escucho y “requetescucho”. De ahí saco las ideas para componer lo que serán las bases de mis temas. Sobre esto voy añadiendo cosas que se me pasan por la cabeza. Más o menos sería así, aunque tampoco sigo un patrón fijo a la hora de componer y me dejo llevar mucho por el momento en que me encuentro. Nunca intento forzar la situación y trabajo sin tener ningún tipo de presión, prisas ni agobios.

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4) El Kraut alemán, el progresivo electrónico, la música ambient… todas son influencias que se captan en el debut de VAKO. ¿Qué puedes contarnos sobre el sonido analógico de VAKO?... está claro que los instrumentos analógicos le dan un nivel superior a todo el conjunto. ¿Empezaste con samples y efectos digitales o tenías claro desde el principio que querías usar instrumentos analógicos?

El sonido analógico es lo que más me gusta de este tipo de música, creo que con eso digo mucho.  Aún siendo instrumentos electrónicos le dan un sonido muy orgánico, con sentimiento y pegada, algo de lo que lo digital carece, así que lo tenía muy claro desde el principio.

No obstante, creo que con samplers y efectos digitales se pueden lograr grandes cosas, aunque ya te digo que para mí no es lo mismo y la música de Vako evidentemente no sería la misma si no fuese analógica.

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5) ¿Sería posible ver a VAKO en directo? ¿Piensas seguir como un proyecto en solitario o te plantearías una ampliación en la formación?.

Respecto a los directos, no lo descarto. La verdad es que me pica tocar los temas en directo. Sería necesaria otra persona que me ayudara, no puedo tocar guitarra y sintes a la vez. No obstante ese no es el problema. El problema es más la falta de tiempo para ensayar.

Vako es mi proyecto en solitario y mi forma de expresar la música en este momento, no sería lo mismo con otra persona.

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6) De un tiempo a esta parte hay un resurgimiento de movimientos y sonidos que estaban en boga en los 60 y 70… algo así como una vuelta a los orígenes quizás marcada por el estancamiento y repetición de fórmulas de la música de hoy. VAKO suena a años 70 y GLOW también tenía un fuerte acento en lo retro pero con aires frescos y de renovación. ¿Crees que el revival retro de la música de hoy es homenaje o una evolución natural?...

La verdad es que es complicado responder a esta pregunta. Con Glow intentamos hacer un doom clásico  pero era inevitable que salieran otras influencias ya que éramos cinco personas en el grupo y aunque compusiera un riff muy clásico la voz del cantante le daba muchos matices, algunos de grupos de los 90. Por eso Glow podía sonar no tan clásico.

En Vako he intentado no sonar a nada en concreto, pero evidentemente hay influencias de bandas de los 70, más que otra cosa porque prácticamente no escucho otro tipo de música. Quiero pensar que lo que está pasando con otras bandas que suenan a los 70 es porque realmente están influenciadas por este tipo de música y no por simple moda.

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7) Dentro de toda esta vorágine revivalista también tenemos a los formatos, ¿qué opinas del resurgimiento del cassete y el vinilo?.

Uff!!! Para bandas pequeñas o proyectos como el mío es una putada!! Si encima que se vende poco lo tienes que editar en varios formatos … al final es una putada. Si sacas CD no te compran los amantes del vinilo, y si sacas vinilo solo te compran ellos.

Yo compro CD y vinilo, dependiendo de la edición y del precio. Respecto a qué formato prefiero, en cuanto a sonido prefiero el vinilo, por comodidad el CD.

El cassete lo veo más como una curiosidad “revival” que no puede competir con ninguno de los dos formatos anteriores, al menos en mi opinión.

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8) ¿Puedes hablarnos acerca de los instrumentos de tu colección? ¿alguno preferido?... ¿cuál fué tu última adquisición?

Para mí no es una colección ya que todos los instrumentos que tengo tienen cabida en mi música. 

Lo cierto es que todos los instrumentos que tengo dan un sonido añejo, bien porque son de la época o reediciones. Me gustan los equipos de los 70 y el carácter que imprimen a las composiciones. Decirte cuál es mi guitarra o sinte favorito sería como decirte a cuál de mis hijos quiero más!...

La verdad es que estoy contento con lo que tengo y ahora mismo no cambiaría nada, todos tiene algo especial y aportan su granito de arena a la hora de grabar o de componer.

Mi última adquisición ha sido un Memotron (versión moderna del Mellotron). El Solina que tengo es parecido pero es más limitado en cuanto a cantidad de sonidos.

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9) La portada me parece maravillosa. ¿Qué me puedes contar al respecto?

La verdad es que he tenido suerte. La portada ha sido un acierto y está gustando mucho. La foto es de Angélica García una amiga a la que evidentemente se le da bien la fotografía a la que pregunté si quería colaborar, ella aceptó encantada y puso muchas fotos a mi disposición.

Esta foto en concreto está sacada desde un ferry camino de la Isla de Wight. El resto corre a cargo de Eva García, que es mi mujer, que también se lo ha currado mucho.

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10) Me gustaría que te despidieses como quisieras… este es tu espacio para promocionarte o contar lo que te apetezca. Muchas gracias y suerte con tan excelente trabajo.

Bueno, en primer lugar darte las gracias a ti y a toda la gente del foro de freak out! por vuestro apoyo, la verdad es que ha sido de gran ayuda a la hora de decidir editar el disco en CD, y un gran apoyo moral. Me conformo con que disfrutéis de mi música de la misma forma que yo he disfrutado componiéndola.

También dar las gracias a toda la gente que de algún modo u otro han hecho posible que este disco viera la luz.

Gracias a todos! Os mantendré informados de cómo evoluciona esto.

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VAKO - VAKO (NOT on LABEL RECORDS; NOL 002) LIMITADO A 100 COPIAS

Esta suite en siete partes nos propone un viaje lleno de capas de sonido y texturas... porque si algo define al debut de VAKO son las texturas. Una sensación de calidez y calma abre el disco, con un colchón electrónico a lo NEURONIUM o TANGERINE DREAM sobre el que se desarrolla una etérea melodía de guitarra acústica. Música para viajar dentro... reflexiva y profunda como bucear en una zona abisal.

El segundo corte abandona la calidez para sumirnos en lo mayestático. Ecos drónicos y pulsos electromagnéticos guian esta segunda etapa del viaje que se torna Pink Floydesca por momentos... algo así como si Pink Floyd hubiesen sido los compositores de Alpha Centauri y no Tangerine Dream. Realmente sobrecogedor el sonido analógico de los sintes y secuenciadores. Si algo me gusta de este tipo de música es la organicidad que transmite; un sonido sólido que casi podemos palpar.

El tercer corte casi roza lo progresivo y es aquí donde veo totalmente manifiesto la influencia de la Kosmiche Music alemana. Notas pastorales de guitarra envueltas en un oropel de notas electrónicas  me retrotraen a la música del citado Michel Huygen o Brian Eno... lo ambiental se toca con lo experimental pasando por el progresivo, aunque sin perder de vista el minimalismo. Me ha gustado la capacidad de Carlos de sintetizar los temas en una duración asequible, sin devaneos pseudolisérgicos que no llevan a nada; aquí cada nota está en su lugar y se notan las tablas compositivas.

Quizás uno de mis temas preferidos sea el cuarto. La melodía que abre el tema podría enmarcarse perfectamente en la banda sonora de Blade Runner o Albedo 0,39. El tema central del disco es una delicia de tintes épicos donde VAKO se lanza directamente a las estrellas... sin protecciones de ningún tipo, con nuestro cuerpo vagando en la negrura del espacio y la extraña cualidad correosa del plasma, nuestras fosas nasales se inundan del terciopelo eterno que tapiza el Universo y el EGO se funde en el COSMOS.

A continuación dos temas totalmente diferentes; la quinta etapa está marcada nuevamente por la guitarra acústica en un entorno puramente Kraut, mientras que en el sexto corte asistimos a un cambio de tercio con una sinfonía de teclados que se contestan a sí mismos en un diálogo cuasi cinemático, y es que la música de VAKO en ocasiones remite a lo cinematográfico; definitivamente este tema podría ser banda sonora de una película de ciencia ficción de los ochenta. 

Cerramos viaje a lo Schulze y compañía. Los teclados y la guitarra entonan un cántico extrañamente optimista. No hay oscuridad ni desasosiego en la música de VAKO, sino meditación y crecimiento. Tú decides si quieres formar parte de esta meditación guiada que sin duda te ayudará a romper la rueda del Karma y contemplar aquello que hay más allá. 

La música de VAKO es como la luz de las estrellas... la escuchas ahora pero fué tocada hace mucho tiempo... quizás en los 70 y es ahora cuando nos llega con toda su poderosa presencia.

http://vako.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/VAKOMUSIC

NOSTALGIA BARATA... EL LUSTRO DE LA DISCORDIA

El próximo año cumplimos un lustro molestando por la red. Como auto homenaje a este pequeño y humilde proyecto personal que es LA MUERTE TENÍA UN BLOG me gustaría hacer un repaso por las cabeceras más representativas que hemos tenido. Que disfrutéis de este ejercicio de nostalgia barata:

SKINWALKER RANCH (DEVIN MCGINN; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"El film empieza con la desaparición del hijo de un granjero de 8 años, con lo que vendrá un equipo de investigación a la zona. Skinwalker Ranch está ubicado en los alrededores de Utah, y al parecer se han avistado numerosas esferas, ovnis, y criaturas lobo gigantes, además de mutilaciones en el ganado durante años. (FILMAFFINITY)"

Hay que reconocer que el formato de "metraje encontrado" o internacionalmente "found footage" está dando para mucho. Los aficionados a lo paranormal están frotándose los dientes con papeles de lija, y es que prácticamente todos los mitos arcanos de lo fantástico y paranormal están teniendo su correspondiente película: vampiros, casas encantadas, cazadores de trolls, ovnis, abducciones, el caso Dyatlov, el Yeti... y un sinfín de clásicos más readaptados ahora en el floreciente cámara en mano con las varientes del "found footage" y del "mockumentary".

En este caso nos vamos a un rancho perdido de Utah con las consecuentes mutilaciones de ganado y luminarias características en una anodina película del director DEVIN MCGINN, también protagonista del film. Lo que a priori podría resultar interesante se acaba convirtiendo en un quiero y no puedo...o más bien un NI PUEDO NI QUIERO, porque la verdad es que tanta desfachatez no puede ser casualidad.

Un rocambolesco grupo de investigadores a cada cual con menos personalidad (ex-militar incluido) se presentan en el rancho cargados de tonterías electrónicas, 234 cámaras y 0 sentido común. Cuando menos se lo esperan, se encuentran metidos hasta el fondo en una trama de parvulario que no despega ni por asomo... y ya mejor no hablar del soporífero tramo final.

Si no tienes nada mejor que hacer, puedes darle un tiento, pero si realmente valoras tu tiempo no hagas como yo, ver cualquier bodrio que se pone en mi camino.

FANCINE - MIÉRCOLES 27 de NOVIEMBRE de 2013

Cuando esta mañana me he afeitado tras dos meses de espesa y encrespada barba he descubierto que hay una persona oculta detrás de ella… veréis, no estoy hablando de mí mismo, sino de OTRA PERSONA. No sé explicarlo bien con palabras pero este que escribe con y sin barba no son la misma persona. La cara es la misma con o sin el abrigo de la barba, pero no la esencia… la esencia es otra y en ocasiones temo por mi vida si el que está tras la barba acaba haciéndose con el mando del cotarro.

He intentado dañarle con la cuchilla de afeitar pero sólo he conseguirlo espantarlo brevemente y hacerlo huir a los confines más allá de los poros y folículos… allí donde yace aquello que duerme y despierta en ocasiones al amparo de la Luna Llena.

FANCINE transforma y desdobla la energía en otra cosa, otros sueños y otras realidades que duermen ocultas al otro lado de la frontera de nuestra realidad cotidiana. Los años pasan y los amantes del fantástico permanecemos imperecederos en nuestra esencia primigenia porque somos fagocitos del celuloide, devoradores de lo preternatural y regurgitadores de lo que de ancestralmente bello tienen las historias distintas contadas al amparo de la hoguera y que hoy se cuentan en las oscuras salas de cine del Albéniz.

Ayer Miércoles este que escribe se despidió de FANCINE hasta el año que viene si las cosechas son propicias, porque asistir hoy Jueves sería tentar a mi suerte personal, laboral y familiar.

UWANTME2KILLHIM? (ANDREW DOUGLAS; REINO UNIDO, 2013): el director británico Andrew Douglas fue el artífice de LA MORADA DEL MIEDO (2005), ignominioso remake del clásico de AMITYVILLE y que ahora nos presenta esta mucho más interesante UWANTME2KILLHIM? sobre los peligros de internet y las redes sociales. Ganadora de un premio a la mejor interpretación en el Edinburgh International Film Festival merced a las magnéticas interpretaciones de su pareja protagonista (JAMIE BLACKLEY y TOBY REGBO) y basada en hechos reales. Un thriller tenso y bien llevado a cabo, con alguna que otra trampa estilística para mejorar el ritmo narrativo y hacerlo ágil pero que para nada la hacen decaer. Una excelente banda sonora y buen clímax final hacen a UWANTME2KILLHIM? una de las mejores películas de género este año en FANCINE. Quizás algo previsible en algunos tramos pero nunca aburrida, y eso hoy día ya es un mérito. BUENA.

BLUE RUIN (JEREMY SAULNIER; ESTADOS UNIDOS, 2012): un problema con la distribuidora YEDRA FILMS que aseguraba que la película traía subtítulos integrados me ha dejado con la miel en los labios. Cara de tontos se nos ha quedado cuando nos hemos dado cuenta de que no había subtítulos para un film con un arranque sencillamente espectacular. Dado que la película hacía escasas horas que había llegado a la redacción de FANCINE la organización no pudo comprobarla debidamente y bueno… estas cosas pasan. Lástima porque BLUE RUIN viene precedida de un par de premios importantes en Cannes y Gijón y hubiera sido un colofón realmente bueno para el festival.

Y poco más que añadir. Tenía la opción de quedarme para ver otra vez GHOST IN THE SHELL y luego seguir con LEONES pero el cansancio hace mella y es mejor retirarse a descansar.

EPÍLOGO

Y como quien no quiere la cosa, ha terminado FANCINE para este humilde redactor. Queda la clausura y maratón de cortometrajes pero mis retinas están realmente dañadas.

Un año más hemos tenido nuestra dosis. Películas mejores, películas peores… lo cierto es que afortunadamente con los tiempos que corren se sigue apostando por encuentros anuales como este, que no sólo poco a poco van captando nuevos seguidores, sino que hermanan a los antiguos. Quizás anhelo alguna retrospectiva fuerte o algún ciclo distinto que englobe a GIALLO ITALIANO, clásicos distintos de la HAMMER o cine ochentero SLASHER, POLIZIESCO, CINE MALDITO ESPAÑOL o incluso algún tipo de spin off con cine de KUNG-FU, EXPLOITATION y demás bizarradas pero bueno, me imagino que no será fácil hacer un festival para todos los gustos (ni tampoco barato) así que a perseverar y mantener lo que tenemos que no es poco.

Una vez más agradecer a la gente que organiza el evento la paciencia y trabajo realizados.

Hasta el año que viene si nuestras células lo permiten.

FANCINE - MARTES 26 de NOVIEMBRE de 2013

Hay gente que en ocasiones ve Muertos… yo en ocasiones veo buenas películas.

Quizás esta frase suene demasiado apocalíptica, pero visto el bajón de nivel de las películas a concurso en los dos últimos días, y puesto que tengo que aparcar muchas cosas para asistir a FANCINE, lo menos que uno puede esperar es que el filtro protector de bodrios funcione a la hora de seleccionar películas como FOREVER´S END o AFTER. Es que de verdad que no lo entiendo; la postura del que escribe quizás es fácil… simplemente transmitir con palabras las emociones vividas durante una película. Pero digo yo que alguien verá dichas películas antes de seleccionarlas, porque mis niveles de cafeína en sangre son inversamente proporcionales al grado de satisfacción alcanzados en jornadas como las dos últimas.

Bueno, voy a parar que voy cuesta abajo y sin freno. Mejor gasto las pocas neuronas que me quedan en terminar de pegar mis huellas digitales al teclado con el que escribo.

AFTER (RYAN SMITH; ESTADOS UNIDOS, 2012): si directores como John Carpenter son (o han sido) maestros en el arte de recrear la plasticidad de un cómic en la pantalla, hay otros que se suben directamente al carro del género con un presupuesto aceptable pero escasez de recursos cinematográficos. Sinceramente no sé por dónde empezar… puede que a alguien le guste la estética aséptica de este tipo de films, más encuadrados en el mundo del videojuego (véase el Survival Horror) que en el cine propiamente dicho. Me imagino que cuando alguien hace una película se informa de lo que es posible o no a nivel sanitario… porque vaya, no concibo a una persona en coma monitorizada con tan simple aparataje (podría explayarme porque es mi profesión, pero tampoco es cuestión de recrear la vida real, sino simplemente de hacer las cosas con decencia), con una simple vía periférica y un suero salino y para colmo de males, con su vía aérea mantenida simplemente con unas gafas nasales. Vaya, que el público a veces es tonto, no lo niego… pero hay cosas que claman al cielo. Si haces que despierte de un coma tan alegremente a la chica protagonista, posiblemente también te dará igual hacer trampas con un guión malo y trillado y usar una banda sonora para reforzar lo que las imágenes solas no cumplen. HORRIBILIS.

AU NOM  DU FILS (VINCENT LANOO; BÉLGICA-FRANCIA, 2012):  la colaboración de FANCINE con el Festival de Cine Francés nos trae una genial muestra de cómo hacer un cine distinto, profundo y a la par enormemente entretenido y visual. Una especie de Western Crepuscular con una madre dispuesta a vengar los abusos de un sacerdote sobre su hijo es lo que nos ofrece una trama llena de recovecos y crítica social. Lástima que un sector del público simplemente viese en el film una especie de ojo por ojo con el que vociferar ante cada disparo o escena de violencia, porque en el fondo EN EL NOMBRE DEL HIJO es una denuncia bestial ante los abusos de poder y la manipulación del clero. Unos diálogos llenos de violencia verbal que te llevan al borde de las náuseas y unas explosiones de visceralidad como sólo el cine francés es capaz de mostrarnos. Bellamente recreada con una buena fotografía y unas excelentes interpretaciones, AU NOM DU FILS es una de las mejores películas que he podido ver en FANCINE… distinta, arriesgada y explosivamente revulsiva. BANG.

WHEN WINTER SCREAMS  (LEE SAMUEL; COREA, 2013): es curioso lo de esta ópera prima. Una película de suspense muy bien ambientada en un claustrofóbico entorno nevado con un reducido número de protagonistas a priori debería ser una baza segura, sin embargo el ritmo narrativo es absolutamente nefasto y los excesos acaban pasando factura. Si bien es cierto que el cine koreano (más concretamente el Thriller) no es plato de todos los gustos, SEOLIN peca de embarullamiento y atropello visual, de tal forma que casi en ningún momento sabemos lo que está ocurriendo… pero no porque se nos quiera ocultar la trama principal, sino porque no han sabido contárnosla de una forma decente. Así pues, los ingredientes para un buen thriller caen en una mayonesa fermentada que me lleva a la más profunda de las fases REM. Lástima porque la cosa prometía mucho. NI FÚ NI FÁ.

Por cierto, esta mañana cuando me he visto al espejo me he llevado un buen susto. No por las arrugas que antes no estaban, el pelo despeinado y la barba encrespada… tampoco por las oscuras sombras palpebrales o la excesiva hiperreactividad pupilar. No, no son esos detalles los que me preocupan sino la aparición de un número excesivo de canas que antes no estaban (juraría que me han salido de la noche a la mañana). Recuerdo al padre de Laura Palmer cuando repentinamente se le puso el pelo blanco (grandísimo RAY WISE)… esperemos que BOB no venga a visitarme. Paso de Logias Negras…

FANCINE - LUNES 25 de NOVIEMBRE de 2013

Lo que voy a contar a partir de aquí es totalmente verídico. Es una forma de expresaros cómo un pequeño acontecimiento puede encajar en el cubo rubik cósmico de la vida e inspirarte hacia un objetivo concreto. Veréis… no puedo negar que me había levantado poco inspirado hoy. Cansado de llevar varios días viendo maratones de cine y con la sensación de que llevo corriendo sin comer ni descansar bien al menos durante mil eones o diez KALI YUGAS…

Pues bien. Me levanto y me hago un café cargado. Mentalmente repaso las cosas que tengo que hacer hoy y por más vueltas que le doy a la cabeza no consigo inspirarme demasiado. Las películas a reseñar hoy en profundidad son CRAVE, FOREVER´S END y LA PASIÓN DE MICHELANGELO, esta última con un marcado ambiente político religioso del que hablaré más adelante.

Me siento delante del ordenador… doy sorbos al café y de repente suena el timbre de la puerta. Despeinado, en pijama y con una barba que haría retroceder al mismísimo JEREMY GARDNER abro y me encuentro a dos señoras de mediana edad de apocalíptico aspecto y con un panfleto en la mano que dice: ¿SE LE HA MUERTO UN SER QUERIDO?...

Y aquí es donde el puzzle en mi cabeza encaja y las ruedas del engranaje crujen. Ya tengo la introducción que me viene al dedillo porque curiosamente he visto hasta ahora varias películas de corte religioso en FANCINE: desde el mormón desquiciado en MISSIONARY a la familia inadaptada de WE ARE WHAT WE ARE; de los delirios paganos de THE FITH SEASON al biopic mesiánico de LA PASIÓN DE MICHELANGELO. Si a esto le unimos la supuesta redención del fin de los días terrenales de FOREVER´S END, el anhelo de la muerte del protagonista de LOVE ETERNAL, la muerte en vida del protagonista de CHAINED o la vida en muerte del de HALLEY… (sin olvidarnos de la desoladora epidemia en Lima de EL LIMPIADOR) bueno, entonces quizás lleguemos a la conclusión de que este año FANCINE tiene un marcado aspecto religioso-espiritual en algún sentido. O quizás no y esto sólo ha sido un truco barato del que esto escribe para tener la introducción de hoy… vosotros juzgáis.

CRAVE (CHARLES DE LAUZIRIKA; ESTADOS UNIDOS, 2012): tras ganar dos premios menores en el Toronto After Dark Festival y el premio del jurado a la mejor ópera prima en el Fant-Asia Film Festival, el documentalista Charles de Lauzirika recala en Málaga para presentarnos una historia demasiado alargada sobre un tipo con sus anhelos y desvaríos a un lado y otro de la realidad. Sin llegar a despuntar del todo, CRAVE es un film que se deja ver pero que no convence del todo… quizás porque ni se decanta por el humor negro de su inicio ni por el gore macabro que todos en la sala estaban esperando. Se queda a medio gas y desgraciadamente no está bien resuelta. Juega con una ambigüedad demasiado poco ambigua y eso al final pasa factura. Lástima porque está en general bien llevada a término. El casting tampoco es demasiado acertado… con un EDWARD FURLONG y RON PERLMAN relegados a un poco destacado segundo plano. DECEPCIONANTE.

FOREVER´S END (J.C. SCHRODER; ESTADOS UNIDOS, 2013): la mandíbula descolgada se me ha quedado al ver que IMDB otorga una puntuación de 7,6 a esta película. Sinceramente, he perdido la fe en el periodismo cinematográfico merced a idiocias como esta. Habrá pseudointelectuales que la tachen de fábula espiritual sobre la vida y la muerte, y habrá gente como yo que simplemente la tilde de marsupial conjunto de fotogramas unidos de cualquier forma. Que cada cual juzque. Para mí un absoluto desperdicio de tiempo; una aberración fílmica sin orden ni concierto… tramposa, engañosa y sin ritmo narrativo. Guión manido, actuaciones sin garra, fotografía de telefilm… y para colmo un videoclip en los títulos finales de crédito donde los protagonistas se ponen a cantar. Que alguien me tire del palco hacia la sala y me remate de una vez. UNA VERGÜENZA.

LA PASIÓN DE MICHELANGELO (ESTEBAN LARRAÍN; CHILE, 2013): una maravilla la que nos trae el señor Esteban Larraín en forma de intenso drama religioso/político sobre unos perturbadores acontecimientos de 1983 en Villa Alemana, donde MIGUEL ANGEL POBLETE aseguraba ver a la Virgen María. Como digo, un buen ejercicio de cine de autor con un trabajadísimo guión y encomiable trabajo de actores. Tal y como nos relata su director en el revelador encuentro al final de la película, LA PASIÓN DE MICHELANGELO está llena de subcapas y relecturas… una de esas cuidadas obras que nos reafirman que no todo yace perdido en los rodajes-fórmula de hoy día. No sólo es un buena película, sino que su historia revela un arduo trabajo de investigación sobre el auténtico via-crucis de tan singular personaje. A caballo entre el biopic histórico, el thriller dramático y con toques del fantástico, LA PASIÓN DE MICHELANGELO es una delicia en fotogramas. EXCELENTE.

Lástima de haberme perdido el único pase de EL DESIERTO y LOS INOCENTES (también con la presencia de sus autores) porque revisando mi planning inicial mi primeriza intención era saltarme CRAVE y FOREVER´S END para luego seguir con LA PASIÓN DE MICHELANGELO. En fin, las decisiones marcan nuestro rumbo y hoy sólo he tenido suerte con la tercera sesión.

Tras un rato viendo SAWNEY: THE FLESH OF MEN decido marcharme porque la cosa apunta a gore sin sentido… quizás vuelva a equivocarme pero necesito un descanso.

Hoy llego bastante cansado a casa y con la sensación extraña de que la mejor película que he visto hoy no está enmarcada de lleno en el fantástico… bueno, quedan tres jornadas y todavía espero algún plato fuerte. 

A dormir que pronto volverán a llamar a mi puerta…

FANCINE - DOMINGO 24 de NOVIEMBRE de 2013

Anoche perdí un dedo. La descomposición empieza a afectarme severamente… por alguna extraña razón, la enzima catalizadora que conseguí sintetizar con el Quimicefa no ha dado el resultado esperado. El problema es que no sé si voy dejando un rastro de carne y fluidos allá por donde paso y el dedo… bueno, lo del dedo jode.

Son los problemas de la vida eterna, oigan… eso de regenerarse todos los años y reinventarse a uno mismo para poder asistir a FANCINE.  La criogenización es engorrosa y cara, la nevera un problema (no me gusta ir oliendo a pescado al Palco del Albéniz) y en resumidas cuentas creo que esto empieza a parecerse a una contrarreloj.

Pegar células parece ser que tampoco ha sido la solución, así que simplemente esperemos que mi cuerpo aguante para ser testigo de lo venidero en FANCINE. Anoche llamé al hijo de CRONEMBERG (sí, el que filmó ANTIVIRAL) pero la solución que me dá es una especie de SHAWARMA de Reportero y no sé, no lo tengo claro.

EL LIMPIADOR (ADRIÁN SABA; PERÚ, 2012): tras diversos premios y nominaciones (Chicago Film International, Fribourg International Film Festival, Havana Film Festival, Palm Springs International Film Festival y el Festival de Cine de San Sebastián) el jovencísimo director de 24 años Adrián Saba nos trae una minimalista ópera prima de ciencia ficción teñida de drama que sinceramente me ha inducido a un sopor del que me ha costado despertarme. Cargada de moralina por todos sitios (algo así como las películas de Will Smith con su hijo) pero con el trasfondo de una epidemia mortal en Lima. La pareja protagonista resulta entrañable pero personajes como el de EUSEBIO están harto esterotipados. Hay momentos excesivamente risibles, como el Doctor al que Eusebio le pide ayuda, más parecido al Profesor Girafales del Chavo del Ocho que a un reputado especialista. EN LOS BRAZOS DE ORFEO.

MISSIONARY (ANTHONY DIBLASI; ESTADOS UNIDOS, 2013): otra vuelta de tuerca a la historia de EL CABO DEL MIEDO pero en versión mormona o algo así. El director Anthony DiBlasi viene de filmar un par de films entretenidos y sin más pretensiones como son DREAD (2009) y CASSADAGA (2011), películas que como esta Missionary son carne de festival pero que siempre discurren por un segundo plano al no haber nada en ellas que las haga sobresalir del sobresaturado panorama del fantaterror. MISSIONARY resulta vacua por el poco carisma de sus protagonistas; MITCH RYAN en el personaje del mormón desquicidado carece de la profundidad necesaria para hacer esta película algo más psicológico y trabajado que una simple excusa para comer palomitas. AMÉN.

A continuación se me presentó un auténtico dilema. THE BATTERY tuve oportunidad de verla hace unos meses y me pareció una maravilla… y además su extravagante director/protagonista JEREMY GARDNER viene a presentarla al festival. Finalmente, tuve oportunidad de ver a tan singular personaje por los pasillos y decidí meterme en otra sala para no repetir película. Aquí os dejo la crítica de la película que hice en su día:

THE BATTERY (JEREMY GARDNER; ESTADOS UNIDOS, 2013): probablemente la mejor película de Zombies que he visto en años... a contracorriente de la moda Zombie en su manera de narrar, cuidada en sus más nimios detalles con un gusto exquisito por la fotografía, inteligentes diálogos, violencia comedida, una tremenda banda sonora y un minimalismo que no es en absoluto bajo presupuesto, como podrían tachar algunos, sino talento en su máxima expresión.

Un  guión escrito por JEREMY GARDNER, director e intérprete principal del film que junto con ADAM CRONHEIM, también productor, forman el tándem principal de esta apocalíptica road-movie que me ha dejado con la boca abierta. El duelo interpretativo entre Gardner y Cronheim es una de las principales bazas del film, que alcanza cotas de auténtico delirio como la inacabable penúltima y claustrofóbica escena o el momentazo en que ambos protagonistas se están lavando los dientes. La violencia es comedida ya que según entrevistas al director, su principal objetivo era cuidar los detalles que en películas de este estilo no se cuidan. Está rodada en los bosques del norte de CONNECTICUT con un presupuesto íntegro de 6.000 dólares y durante la mayoría del tiempo de rodaje el equipo completo era de seis personas únicamente (incluyendo cámaras, actores, etc.) salvo algunas escenas puntuales. La banda sonora es exquisita, muy centrada en el folk rural, la canción americana y el indie; quien quiera profundizar en los grupos implicados puede comenzar aquí:

http://www.thebatterymovie.com/music/

Para terminar me gustaría hacer hincapié en la poderosa presencia ante las cámaras de JEREMY GARDNER, que sinceramente me ha dejado muy sorprendido... no sólo porque es prácticamente su debut cinematográfico, sino porque demuestra una soltura y multiplicidad de registros encomiable; como he dicho anteriormente, la entrañable pareja que forma con ADAM CRONHEIM es razón más que suficiente para disfrutar la película, ya que no es habitual ver tanta calidad en los actores de este tipo de producciones. Si además tienes una historia interesante, para nada excesiva y cuidada... pues no sé a qué esperas para verla... aunque sólo sea para contradecirme.

La otra opción de la tarde era ver CHAINED de JESSICA LYNCH, película que vi hace justo un año y de la que escribí aquí: 

http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com.es/2012/10/chained-jennifer-lynch-estados-unidos.html

LOVE ETERNAL  (BRENDAN MULDOWNEY; IRLANDA, 2013): basada en la novela de culto japonesa IN LOVE WITH THE DEAD, el director Irlandés Brendan Muldowney nos trae una curiosa historia sobre una persona obsesionada enfermizamente con la muerte. Más poética que fantástica, resulta interesante en algunos tramos pero su trillado final me ha dejado un sabor de boca agridulce. Como puntos fuertes destacar la excelente banda sonora. Lástima que el director no haya querido profundizar en el aspecto más oscuro de su protagonista y haya tornado la historia hacia un drama sensiblero (hay un momento crucial en el film, y es cuando el protagonista está planteándose embalsamar a una de las chicas; sin embargo, a partir de ahí la cosa deriva a una especie de redención y vuelta al mundo exterior que le hacen perder fuerza). INTERESANTE.

A continuación tengo la posibilidad de revisionar THE ABC´S OF DEATH. Una interesante propuesta en forma de pequeños cortos relacionados cada uno con una letra del abecedario y del que ya se está trabajando en una segunda parte. Es demasiado irregular y la calidad de los cortos es muy variada, así que finalmente me decido por la a priori bastante interesante THE CONGRESS.

THE CONGRESS (ARI FOLMAN; VARIAS NACIONALIDADES, 2013): adaptación de una novela de STANISLAV LEM del director de origen israelí Ari Folman. Fábula utópica llena de guiños hacia el mundo e industria del cine, THE CONGRESS mezcla a partes iguales imagen real y una psicotrónica animación. Ciencia Ficción inteligente llena de recovecos y sublecturas con una ROBIN WRIGHT excelente interpretándose a sí misma y personajes secundarios interesantes como un avejentado HARVEY KEITEL o un desaprovechado aquí PAUL GIAMATTI. Ganadora de un premio en Sitges, estamos ante una película de estructura nada convencional y trabajado y enrevesado guión final. A ratos crítica de la industria del Cine, a ratos simplemente palomitera, poco a poco la película se va tornando más “espiritual” y humana para tocarnos la fibra sensible con su poético final. UNA DELICIA.

Intenso el día de hoy. Cuando salgo del cine miro hacia la izquierda en dirección al Teatro Romano y por un momento me ha parecido ver surgir de la tierra a caballeros esqueléticos armados con oxidadas espadas de tiempos pretéritos. Cual psicofonía de los infiernos, y al amparo de la magnética iluminación de La Alcazaba, he creído escuchar la sintonía de los muertos… al final y fijándome bien resulta que eran varios adolescentes de botellón. Mejor corro que pierdo el bus.