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sábado, 27 de abril de 2024

SPITTING TONGUE XIII: KAWABATA MAKOTO - "WE´RE ONE-SIDED LOVER EACH OTHER" (BAM BALAM RECORDS BBCD 016CD, 2017)

El dios de la guitarra Kawabata Makoto de los Acid Mothers Temple crea en We´re One-Sided Lover Each Other una brutal suite drone construída a través de capas al más puro estilo de Fripp y Eno. Música que fluye en una cascada de arpegios y láminas microtonales ultrahipnóticas al más puro estilo del inconmensurable disco de Father Moo & The Black Sheeps. Crecer, fluctuar y morir en un Lounge Drone en el que Eros y Tánatos intercambian sus papeles en un circense baile veneciano donde se copula con el pensamiento. "We're One-Sided Lovers Each Other (Dedicated To O)" como mastodóntica y sapiencial pieza de 44 minutos que llega a rozar a la Kosmische pero sin sintetizadores... algo así como lo que hacía en su estudio con la imaginación pretérita el grandísimo Conny Plank.

Extasia y cinética en lo estático, las estrellas y planetas tienen su música aunque un acorde cósmico dure cuatro Kali Yugas. Cada cambio de la guitarra desplaza una de las 108 cuentas mántricas del Japa Mala de Dios. Sexo practicado al borde del Cosmos, justo en ese sitio donde todavía nada se ha creado, en el momento en que escribo estas palabras la realidad está siendo zurcida (urdida) en una imposible singularidad. 

"I Can't Reach Your Lips" cierra el disco con 11 minutos donde el drone se torna agrio y salvaje. La guitarra nerviosa está poseída con un apenas esbozado ente antropomórfico que nos habla a través de los ululantes trémonos fuzz oceánicos de Makoto hace exudar de su guitarra. GLORIOSO.

http://www.bambalam.com/

ENDLINGR - "TRA" (CONSOULING SOUNDS; SOUL0194, 2023)

Hace poco os traía la reseña de The Cabinet of Dr. Caligari de SLEEPBOMB, proyecto muy cinematográfico que por alguna razón se me viene una y otra vez a la cabeza cuando escucho este segundo álbum Tra (el debut From the Molten Vaults no he tenido ocasión de escucharlo) de los belgas ENDLINGR también editados por el insigne sello CONSOULING SOUNDS. Unos americanos, estos últimos belgas (Guent), lo cierto es que ambos comparten esas luminiscentes líneas de guitarras pseudoprogresivas que parecen viajar hacia hipotéticos puntos de fuga neuronales alienantes e hipnóticos. Si tuviera que definirlos de forma más musical, diría que tocan un Space Rock Psicodélico brutalmente intimista que me trae a la cabeza a los portugueses Signs of the Silhouette que traje por aquí hace ya varios años.... ese tono nocturno, de Film Noir mezclado con las guitarras crepusculares de la escena de Palm Desert y unos mistéricos

La banda la conforman Jo De Geest a la guitarra (John Ghost es otro proyecto suyo), Kris Auman al bajo (Alfredo, Belcirque, Predatory Void, Stadlander, Monkey Business) y Sylvester Vanborm a la batería (Wallace Vanborn, Future Old People are Wizards, Alex Verdi, Batsmasher...) A nivel técnico, se graba y mezcla por Koen Gisen en Studio La Patrie con masterización de Karel De Backer. El agreste artwork es obra de Joris Vanpoucke y a nivel musical el disco se estructura como la escalada ritual de una cima con tres puertos de montaña como son "Tra", "Ent" y "Crest"

Me gusta mucho como lo define el propio sello y firmo sus palabras: 

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`Tra constitutes the physical structure of an entity. Ent is the giant root. The beginning of a cycle that connects everything and everyone. It also reveals the circular nature and pitfalls of the human condition. It is a trifecta of sound design, evil spirit riffs and movie scene madness in which you lose yourself and forget about all that was or is to be.

The trip takes you along a heavy and groovy but also calm and trippy rollercoaster of a harmonic ride. It is a journey that leads you to a place somewhere between the desert stretches of a forgotten dimension and the day-to-day city ant hill in which we all subside.´

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Tra es un álbum que no se nos revela en todo su esplendor si no hacemos un acto de escucha atenta. Es fácil perderse en este tipo de discos instrumentales si no nos ponemos auriculares y pausamos nuestro metabolismo al mínimo; es entonces cuando se nos abre todo un abanico de detalles pulcros. Abre "Crest" con una calmosa base rítmica muy a lo Yawning Man. Brisa musical que se va enrevesando y que se construye a través de acordes muy espaciados de la guitarra, minimalista y con adornos muy sutiles de lo que parecen efectos de pedales además de voces radiadas que se sitúan en un plano lejanísimo. Glorioso parón sobre el minuto 4 y cambio de ritmo hacia una psicodelia progresiva bastante oscura (algo así como los primeros Crippled Black Phoenix) y a partir de ahí lo lisérgico se adueña de todo con muchos riffs atonales y la base rítmica perfectamente sincronizada.

De forma sutil y sin exabruptos sigue "Ent" con un bajo descomunal (muy a lo Bill Laswell), subrayando una moderada esencia jazzera y a un pasito del Dub. Pátinas atmosféricas, capas de guitarras, mucho hincapié de platillos en la percusión y el bajo que no descansa, afinado en un subsónico y penentrante tono. De forma curiosa, el tema parece melódico pero no lo es, o lo es pero en determinados momentos; algo así como si estuvieras girando un cubo rubik musical constantemente y la música esbozara melodías pero no se manifiestan de forma completa hasta que coinciden al menos dos de las caras del cubo.

A estas alturas está claro de que estamos sumergidos en un triposo viaje anímico. Sobre el minuto 8 bajan las revoluciones y los herzios a sonoridades acuosas y subsónicas rozando el Ambient. Un loop sostenido como una sábana kilométrica de musgo adherido a la roca va dejando paso a una procesionaria línea de la batería que parece sacada de esas bandas de Doom Jazz a la holandesa (The Mountfuji Doomjazz Corporation, The Lovecraft Sextet o los alemanes Bohren & Der Club of Gore) o como los Yawning Man metidos dentro de una garrafa de benzodiacepinas reconcentradas. Lejos de acabar, se reinventan y acaban sumergidos en una serie de vaivenes que se van casi a los 30 minutos de duración. Cortan, se abren y cierran.... como las líneas argumentales de un film de Lynch.

Cierra la homónima "Tra" que es un destilado de todo lo escuchado antes y del que destaco un magnífico interludio donde con bajan el tempo al ralentí en una calma casi opresiva. Más oscuro que todo lo anterior y con una acidez más estilizada, te dejan con la sensación de haber asistido a una película construída a base de fotogramas de serotonina y sinapsis musicales expresionistas.

MUY RECOMENDADO.

https://consouling.be/release/tra



domingo, 21 de abril de 2024

A. L. GUILLÉN - "ISLAS DE CIELO" (LÍQUEN RECORDS LRCD28, 2024)


`Los verbos desconocen ese tiempo
que es anterior y posterior a todo.
Tiempo en que tú naciste sin nacer,
cuando el agua y el cielo de tan cerca
tenían en proyecto el horizonte.
Cuando el silencio va a romper en grito
sin dejar de ser grito y ser silencio.
Y el ala es ala ya y aún no vuela.
Y el mar, siendo ya mar, no ha comenzado
a mover el diafragma de los aires.
En ese instante de equilibrio puro,
tú, isla, soledad, pájaro mío.´
Pedro García Cabrera (Como es tu Gozo)

Una Isla. La Isla. Lugar Hermético (Hermes) y cerrado, utópico y de difícil acceso. La perfección a veces alambicada a un pensamiento futuro Junguiano o ideación de la Morada Última. Bastión mecido por el Amnios en una red neuronal pétrea que en la antigua Grecia es habitáculo de los elegidos por los dioses y a la vez, Isla es símbolo de la huída y el aislamiento. Estaba el movimiento surrealista en pleno apogeo cuando el pintor Óscar Domínguez invita a André Breton, Benjamin Péret y Jacqueline Lamba a visitar Canarias. En la orilla, desnudos y cargados de ideas angulares, Agustín Espinosa, Pedro García Cabrera, Domingo López Torres y Emeterio Gutiérrez Albelo. Suceden cosas, manifiestos, poemas, exilios,  Guerra Civil y Segunda Guerra Mundial... pero los espigones de las islas ya guardan grabados los poemas escritos por la erosión del agua, poemas que son leídos por los Ciegos Dioses (también exiliados por la represión franquista) como Braille prohibido.


He escrito tanto sobre A.L.Guillén que posiblemente soy el equivalente en palabras a un Flanneur parisino. Podría dividir su carrera en etapas, estilos, giros e incluso hilar tan fino como la sutura de un tendón pero nada de eso sería justo (ni necesario realmente) para describir el magnificente Islas de Cielo, nuevo álbum de Guillén tras una serie de álbumes algo más personales e intimistas. Que lo acoja el sello LÍQUEN RECORDS de Josep Lluís Galiana ya es signo identificativo de la brutal calidad del disco que tras una serie de primeras escuchas se me antoja una suerte de sonoro Poema-Río sobre el Aislamiento y esa palabra que viene rodeando al artista Granaínoalmeriense que es la `INSURGENCIA´

Él lo cuenta mejor que yo en unas palabras de presentación que van de mis ojos a la lengua como soma. Siento que me están follando. Aisladamente, por supuesto:
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`En nuestro crepúsculo, donde el campo de concentración es ya el mismo mundo, ¿no es el valle hermoso del silencio de todo lo perdido el momento en el que todo puede sonar Nuevo de Nuevo? Eterno el Sí desde el No de nuestro Surrealismo. Aislados. Pero hacia el mismo cielo. [...] Como aislados nos quieren Nosotros ya somos la aislada insurgencia. Ser afirmación periférica de surrealidad. Habitar el claro que nos conecta como islas al Cielo Común. Viajé hacia la piedra sonora antigua atlante que nos unía. Antes, la única isla, isla de lo perdido. Y pude acelerar la transmutación de la piedra en mar desde el poeta surrealista canario que olvidó su historia. Transmutar el descenso de su palabra hacia el núcleo ígneo de la piedra. Acelerar su aparición con-fundiendo. Aislado.

Aislado comprendí que si no nos queda más que el silencio, tenemos todo el cosmos por sonar.´

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Al contrario de lo que pueda presuponerse, Islas de Cielo es un disco donde para mi gusto la improvisación ha dado paso a la composición (otra cosa es que a veces ambas puedan ir de la mano y compartir cordón umbilical). Construído en cuatro bloques (poemas sonoros) hilados a la perfección, se pasa de lo experimental al Ambient, el Free Jazz y lo Avantgarde; lástima que dichas palabras a día de hoy de tanto usarlas nos suenen inocuas y descargadas de su antigo poder. Sin embargo os puedo asegurar que si les buscáis el protopuerto USB que llevan y las recargáis de energía telúrica, conseguiréis que vuelvan a poseer la fuerza atávica, pila alcalina musical, que tanto animó a los juguetes Cassiber, Henry Cow, Marc Bolan, Frith, Arto Lindsay, The Lounge Lizars o añadir lo que os venga en gana según vuestro acervo musical. Flota en el ambiente cierto aire fúnebre y onírico que homenajea a los fallecidos poetas vanguardistas canarios y los efluvios de la absenta/ausente ya de sus coetános franceses.

Sobre todo este contexto me ha ayudado mucho una entrada en Facebook del poeta canario Sebensuí A. Sánchez que aunque pueda parecer algo extenso, quiero dejarlo aquí en todo su esplendor:

(Óscar Domínguez)
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`Es un disco centrado en textos de la Facción Surrealista Canaria, y a mí, como canario, amante de la poesía, y más aún del surrealismo, uno de mis movimientos artísticos favoritos (o puede que al que más cariño tenga), ya que engloba una gran parte de mis pasiones personales como son lo Oniroide, el Arte y la Revolución....pues me llega muy, muy hondo.

Como bien me comentó Antonio, es un disco de Justicia Poética, porque realmente nunca se había hecho un disco de estas características, ni de ningunas parecidas, debido a la profundidad instrumental y artística del disco, que luego detallaré, enumerando los extraños artilugios que en él aparecen, y que lo hace algo único, con cuatro cortes largos de sonoridades inaprensibles e inefables.

Es tremendo, que nunca se hubiera hecho un disco sobre los surrealistas canarios, (o al menos que yo sepa), siendo, como fue, el punto de inflexión, de la conexión surrealista en el mundo hispanoparlante, de los años 20, de París, curiosamente no se estableció con España, sino con las Islas Canarias, llegando incluso a visitarlas Breton y cía; este empequeñecimiento de reconocimientos, es siempre debido a las antípodas geográficas de las islas, e incluso a componentes ideológicos y políticos, en los que se incluyeron asesinatos, por parte de esa fuerza demoníaca llamada Fascismo, y a otros "cambios de chaqueta", de los propios surrealistas canarios, la reivindicación de este grupo, siempre quedó entre aguas turbulentas, aunque por suerte, para nosotros, uno de los protagonistas del Movimiento, como fue, Domingo Pérez Minik, en 1975, y ya muerto el dictador, publicó el libro llamado "Facción Surrealista de Tenerife", en el que cuenta maravillosamente, todos los pormenores y pormayores de este colectivo único. 

(Agustín Espinosa)

Uno de los motivos, como decía, es la fatalidad del aislamiento de las islas, y que los artistas de por aquel entonces no salieran de su tierra, exceptuando a Oscar Domínguez, el más conocido de todos, justo por ello, porque se fue a París, y porque tuvo una relación intensa con otra grandísima pintora como fue, Remedios Varo, llegando a confeccionar juntos algún 'Cadavre Exquis' con imágenes. 

Me llena de ternura, el respeto conque Antonio, se ha acercado a la cultura canaria, con mucho tacto, introduciéndose como un antropólogo en el sentir, la filosofía y la cultura indígena guanche, sabiendo la peculiar situación cultural canaria de "pueblo sin rostro", y reivindicando sus orígenes ancestrales cuasiborrados, por un atroz genocidio.´
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En el apartado técnico el álbum sale en un precioso digipack de tres cuerpos con diseño de Mara B. Stones. Se masteriza por Jorge Marredo y cuenta con colaboraciones de lujo como Sebensuí A. Sanchez y la propia Mara B. Stones (recitados), el saxo del grandioso Pelayo Arrizabalaga y las voces de Virginia Pedrosa. Como datos adicionales, vuelvo al facebook de Sebensuí A. Sánchez a propósito de la grabación:


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`Grabado durante cuatro años, alrededor de varias islas con grabaciones de campo, en piscinas naturales de Garachico, en Sta Cruz de Tenerife, en un caserío de Las Hayas de San Sebastián de La Gomera, en el Parque de Garajonay, lugar este, de leyendas románticas guanches, además de Reserva de la Biosfera como Patrimonio de la Humanidad, grabado también, sobre rocas de la Caldera de Teide, la montaña más grande de España con 3.718 metros, donde en su cima se esconde una violeta, la famosa Violeta del Teide, única en su especie, que se conserva a temperaturas casi gélidas. 

Además hay algunas grabaciones, en una isla muy marciana, debido a su aspecto rocoso - lunar, de hecho se ha grabado alguna película de ciencia - ficción allí, por su orografía completamente volcánica, hablo de la isla de Lanzarote, e incluso hay algunos sonidos de lancha ferry entre Lanzarote y el islote de La Graciosa.´
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Como llegado de otro tiempo y lugar, un agudo pitido hace de `fade in´ a "Valle Hermoso del Silencio" que abre el disco y con letras basadas en `Como es tu Gozo´ de Pedro García Cabrera. Entra un trémolo de cuerdas afinadas muy alto y con cierto regusto soterrado a lo que me gusta llamar Guanche Surf o lo que es lo mismo, las cinco `eses´ (Sal, Sol, Sonido, Sierra y Susurro). Las voces de Guillén irrumpen de forma casi alegórica/invocada mezclándose con toda una maraña de grabaciones de campo que describen en sonido ese microscópico momento perpetuo foucaltiano del agua golpeando la piedra, quizás la más antigua de las percusiones que existan. Se va desarrollando todo en un in crescendo cuasi tribal con regusto a Drone. Tres minutos y ya estoy en trance.

Entra la batería y desplaza a todo lo anterior (atonal y áspero versus curvilíneo terciopelo). La guitarra se vuelve melódica e intimista, lúbrica y nostálgica al más puro estilo de (siempre a reivindicar) Sefronia lo cual es totalmente lógico. La poesía y Guillén están unidos tan holísticamente que son virtualmente inseparables. Sigue "Wa-Yewta" (basado en el crudísimo `Luna de Miel´ de Agustín Espinosa). El mal o la malignidad que los guanches reflejaban en Guayota / Guaiota, deidad mitológica maligna de Canarias que presumiblemente habitaba la Caldera del Teide y donde precisamente se han realizado las grabaciones de campo (intervenciones sobre las rocas). Precioso y evocador el recitado de Sebensuí A. Sánchez sobre campanas litúrgicas. Se da paso a la experimentación pura y dura con algo parecido a frotamientos y cópulas entre piedras... un drone áspero que va y viene con la voz de Guillén, acompañada por lo que creo que es un piano aunque luego hay láminas de un catedralicio sintetizador. 


La sensación es algo así como de claustrofóbico dadaísmo Industrial vertebrado con capas de sonido mastrioskal que aunque nunca se vuelque al Noise, sí que tiene la mala hostia de su andamiaje. Improvisación pura de cuerdas destensadas sobre un fondo apelmazado parecido a hacer gárgaras con esquirlas de piedra volcánica que lenta pero inexorablemente se transforma en avalancha pétrea o batalla cósmica en la ladera de una montaña. Decía Sabas Martín en `Ritos y Leyendas Guanches´ (Miraguano, 1985) que Guayota y el Dios Supremo Achaman (el Cielo para los guanches): `Guayota había encerrado al dios del sol Magec en el interior del Teide, sumiendo a todo el mundo en la oscuridad. Los guanches pidieron clemencia a Achamán, quien tras una encarnizada lucha consiguió derrotar a Guayota, liberar a Magec y taponar el cráter con Guayota en su interior.

La leyenda cuenta que el tapón que puso Achamán es el llamado Pan de Azúcar, el último cono, de color blanquecino, que corona el Teide. Cuando el Teide entraba en erupción, era costumbre que los guanches encendieran hogueras con el fin de espantar a Guayota o bien, según otra versión, para que si Guayota lograba salir del Teide, creyera que seguía en el infierno y pasase de largo ´.


(Emeterio Gutiérrez Albelo)

Guitarras acústicas, fondos de cuencos tibetanos, un precioso recitado de Mara B. Stones y un fundido a crimen de ataudes salados y cruces oblongas finiquitan los casi 13 minutos que dura esta maravilla. 

"Ycodex" comienza en modo collage sonoro y cuenta con la colaboración a las voces de Virginia Pedrosa. Esos abruptos tonos de la eléctrica de Guillén son puro Rock en Oposición, Frith, Zorn y la calculadísima orfebrería sonora de Cassiber o Derek Bailey. Los sonidos de fondo son del Mercado de Teguise (Lanzarote) y las letras se basan en `El Enigma del Invitado´ de Emeterio Gutiérrez Albelo. Puro Guilleanismo, aceleración y desaceleración tanto de la música como de ese característico timbre de la voz que parece poseída en un falsete de cuerdas vocales esfaceladas. Me encanta eso de `Polifonía Babilónica´ porque lo define a la perfección; aunque la guitarra sea el instrumento principal da la sensación de que tiene mil doscientas cuerdas y abarca todas las escalas posibles, ya sean pentatónicas, zaratustrianas o evangelistas. Todo adquiere una dimensión superior cuando el saxo de Pelayo Arrizabalaga se permea en un desbocado Free Jazz que sí que recuerda (cómo no) a una mezcla entre The Lounge Lizards y los propios Les Rauchen Verboten.

(Dibujos de Luis Ortíz Rosales)
 
Este antropológico, social y a ratos espiritual viaje lo culminan los 12 minutos de "Sacer" que si mis datos son correctos es un término que viene de la Antigua Roma y que juega con una ambivalencia extraña dado que se podía aplicar tanto a lo sacro y divino como a lo abyecto. Se basa en el poemario `Lo Imprevisto´ de Domingo López Torres escrito desde la desalmada penitenciaría / campo de concentración de Fyffes (Santa Cruz de Tenerife) donde es encerrado y asesinado por falangistas en una de las peores muertes imaginadas; arrojado al mar dentro de un saco junto a otros prisioneros; hago un inciso para comentar en este punto de que el tema tiene grabaciones de campo realizadas en la lancha ferry que va de Lanzarote a La Graciosa (atad vuestros cabos). El libro contó con unos alucinantes dibujos de Luis Ortiz Rosales

De inicio calmo de voz y guitarra, va creciendo con la entrada de la base rítmica. Una estructura semi circular va llevándolo todo hacia un terrorífico clímax de ruidismo acuático, helicoidales sonidos de hélices amplificadas que se desplazan hacia un subsónico drone que enroca con silencio y unas líneas de guitarra a modo de arpa mediúmnica procedente de ese más allá donde habitan los más de 1.000 desaparecidos en 1937 en Fyffes. Cierra el círculo en mismo agudo pitido que abría Islas de Cielo y vuelvo a poner el disco de nuevo.

Estamos ante una absoluta obra maestra. Estoy exhausto.




sábado, 13 de abril de 2024

MOURNING DAWN - "THE FOAM OF DESPAIR" (AESTHETIC DEATH ADCD 098, 2024)


`Tomber du temps
des instants qui proclament
mon isolement ma défaite´

Sobre los longevos franceses MOURNING DAWN ya os he hablado en un par de ocasiones así que os recomiendo leeros antes las reseñas de Waste (2017) y Dead End Euphoria (2021) para no tener que repetir demasiados datos. El nuevo disco, sexto ya, se titula The Foam of Despair y es tan correoso como desenterrar algo muerto para el bocadillo de la merienda. Tras grabarse en diferentes lugares, la mezcla y masterización corre a cargo de Déhà (Opus Magnum Studios). La portada es obra de Laurent (mas fotografías de Tiphaine Zanutto y Pierre Senecal) y la edición tanto en fastuoso digipack como en vinilo (co-edición junto a Tragedy Productions), corre a cargo nuevamente de Aesthetic Death. Para los amantes del cassette, me consta que hay edición limitada a 66 copias de los ucranianos Depressive Illusion Records.

En cuanto a la formación actual, evidentemente sigue Laurent (guitarra, bajo, teclados y voces), Vincent (bajo), Fréderic (guitarras) y Nicolas (batería). Tirando de hemeroteca, entre miembros que ya no están y los que forman parte ahora de la formación tenemos hasta tres integrantes que han llegado a tocar en los Funeralium así que bueno, podéis intuir un poquito que esa mala hostia (o de los Ataraxie) está aquí presente pero si se me permite el inciso, diría que más estilizada. Exanguinados y curados en sal con los años, Mourning Dawn han integrado ese Black Doom de tonos depresivos (a lo Deynonichus) con partes melódicas que recuerdan a los primeros Katatonia además de elevar muchísimo la calidad compositiva hasta el punto de que este The Foam of Despair es para mí su mejor disco hasta la fecha. 

52 minutos del mejor Death / Doom de corte depresivo que te puedes echar a los oídos en los tiempos que corren y donde destacan unas cortantes y heladas guitarras, pasajes de experimentación al más puro estilo Dark Metal de los Bethlehem y similares y en definitiva una intensidad que alcanza cotas tan altas que a penas te deja un segundo para respirar. 

La apertura del disco es espectacular. "Tomber Du Temps" se desarrolla con la tensión de un tendón seco estirándose hasta que se rompe; tras un sampler de voces entra la base rítmica arrastrada, estalla la guitarra y la voz agria se eleva sobre una maraña ultra decrépita. La entonación (está cantado en francés) y el ritmo hacen que todo adquiera una cadencia procesionaria y sin perder en ningún momento la melodía (bestial el riff de guitarra a lo Katatonia en segundo plano). Impresionantes los parones y el mini pasaje instrumental que parte el tema por la mitad con solo de guitarra incluído y unas letras desangeladas (`L´enfer / Le présent / eternité renversée / consolation d´une attente / fut elle funèbre´) aunque lo que me ha dejado tocado es el magnético clímax que adquiere todo cuando entra el saxofón de Adrien Harmois... algo así como mezclar The Mount Fuji Doomjazz Corporation con Death / Doom.... sencillamente genial. Sigue la ultra pegadiza melodía de "Blue Pain" (con el mítico Déhà / Olmo Lipani colaborando a las voces) a caballo entre los Bethlehem tardíos, los nuevos Canaan y por Katatonia por supuesto. El Dark Metal le sienta muy bien a Mourning Dawn y añade un elemento depresivo y nihilista muy marcado que hace que las guitaras fluyan de forma muy orgánica. Hacía mucho, pero que mucho tiempo que no escuchaba un disco tan inspirado.

Vuelve los ritmos más atonales y los acoples en "Borrowed Skin", otra vez con acertadas cuñas de samplers de Spoken Word de corte existencialista y bases simples pero efectivas de teclados que ayudan a subir muchísimos enteros la atmósfera. Por cierto la batería está descomunal a lo largo de los 11 minutos. Las letras, otra vez geniales (`We will vibrate your loss / we will weave your cloth / we will vibrate your loss / I am not in my body / I am just a color / in borrowed skin´). Por cierto, se hacen uso de percusiones casi electrónicas (otra vez me recuerdan a los italianos Canaan) que, para los que tengan ya cierta edad les puede traer a la mente a los olvidadísimos Eterne ingleses que coqueteaban con la Darkwave. De forma bastante orgánica entra "Apex" con un tono muy Old School aunque sin perder una base muy dura, compacta y en cierto modo abstracta muy propia del Black doom depresivo francés; las voces de Laurent son descomunales desarrollándose de forma sinuosa y mezclándose otra vez con la batería descomunal de Nicolas.

"Suzerain" es muy distinta. Ahonda mucho más en el Dark Doom de corte electrónico a través de las baterías programadas de A.K. además de la guitarra de Fabien Longeot. Las letras están sacadas de Suzerain del poeta y miembro de la resistencia francesa René Char (L'Isle-sur-la-Sorgue, Vaucluse, 14 de junio de 1907, París - 19 de febrero de 1988) y con una biografía apasionante. Creando un contraste muy marcado, "The Color of Waves" abre de forma sobria y cuasi cinematográfica para ir dejando paso a un marcado acento fúnebre en la forma sincopada de ir desarrollando sinuosamente las melodías y volviendo a la agónica letanía del inicio del álbum. Un tema descomunal plagado de contrastes, ritmos pausados casi góticos y un manejo de la intensidad estudiado a la perfección para conducir al oyente por todo un carrousel de emociones que tiene su punto álgido en "Midnight Sun" cerrando The Foam of Despair por todo lo alto. Desde la manera de abrir el disco mezclando Industrial y Techno en las bases a las atmosféricas caídas en barrenas que rozan el minimalismo, "Midnight Sun" juega con el electro y explosivos arranques de un Black Doom Noise excelente que no vienen más que a confirmar que MOURNING DAWN han grabado un disco que entra en mi top ten de este año.

IMPRESCINDIBLE.

https://www.aestheticdeath.com/releases.php?mode=singleitem&albumid=6035

https://mourningdawn.bandcamp.com/album/the-foam-of-despair